Saison 2015-2016

Concertdu dimanche

à 10h45

halle aux grains - 05 61 63 13 13 - www.onct.toulouse.fr

14févrierLes planètesholstÀ partir de 10 ansDIRECTION

Nicholas Collonchœur

Chœur du Capitolechef de chœur

Alfonso Caiani

Le nom de Gustav Holst, qui s’est d’abord imposé grâce à cette fameuse suite pour orchestre, a largement contribué au renouveau de la musique anglaise. Désireux d’émanciper celle-ci de la double tutelle franco-germanique, Holst livra de multiples pièces pour chœur ainsi qu’un opéra inspiré par la mystique hindoue (Savitri, 1908). Le musicien fut quelque peu dépassé par le succès des Planètes, qui occultèrent largement sa production vocale et orchestrale, au point de refuser de composer une nouvelle pièce lors la découverte de Pluton en 1930. Hommage au système solaire doublé d’une réflexion sur l’astrologie, Les Planètes s’inscrivent dans un panorama européen où la musique apparaît comme l’émanation du cosmos.

Gustav Holst est ainsi contemporain du Russe Alexandre Scriabine – mort en 1915 alors que le compositeur a n g l a i s a c h e v a i t s o n c y c l e symphonique –, auteur de Prométhée ou le poème du feu, ou bien encore de L’Acte préalable, dont les enjeux cosmogoniques font largement écho aux Planètes. Dans l’ouvrage qu’il consacra aux Planètes, le musicologue Richard Greene note que «  L’ensemble de l’œuvre est une expérience humaine unique dans laquelle l’influence et les relations des planètes mènent au voyage psychologique.  » Composé entre 1913 et 1917 alors que la Première Guerre mondiale ravageait l’Europe, le cycle est moins un hommage aux divinités mythologiques qu’à l’astrologie, perceptible dans les images associées aux constellations.

les planètes

GUSTAV HOLST (1874-1934)Les Planètes

I. Mars, celui qui apporte la guerreII. Vénus, celle qui apporte la paixIII. Mercure, le messager ailéIV. Jupiter, celui qui apporte la gaitéV. Saturne, celui qui apporte la vieillesseVI. Uranus, le magicienVII. Neptune, le mystique

durée : 50 min.

LES PLANÈTESÀ partir de 10 ans

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OUVRE GRAND TES OREILLES1. Peux-tu citer quelques planètes évoquées par le compositeur ?

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2. De quel pays vient Gustav Holst ? 

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3. Cite trois instruments de l’orchestre.

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4. Comment appelle-t-on les croyances liées à l’influence des planètes sur l’être humain ?

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Décrites par le compositeur comme une « série d’images », Les Planètes procèdent par contrastes successifs. Rythmes lancinants, dissonances tendues pour « Mars, celui qui apporte la guerre », lyrisme de «  Venus, celle qui apporte la paix », emportement de « Mercure, le messager ailé », etc. À un premier niveau, il semble bien que Les Planètes opposent des caractères aussi différents que les astres évoqués. Derrière ces contours apparemment tranchés, l’œuvre possède de multiples subtilités, qui témoignent de l’intérêt de Holst pour les compositeurs contemporains. La multiplication des « effets » orchestraux – jeu col legno des cordes qui, avec le bois des archets, frappent les cordes de leurs

instruments –, les expérimentations harmoniques – superposition de deux palettes tonales pour Mars et Neptune, l’adjonction d’un chœur de femmes dans Neptune, sont autant d’hommages à Igor Stravinsky, à Arnold Schöenberg ou à Claude Debussy dont les Images (1905-1907) utilisaient déjà un chœur de femmes bouches fermées. Tant par leur sujet que par leur puissance mélodique, Les Planètes ont indéfectiblement marqué l ’ imaginaire du cinéma. La dimension hymnique de Jupiter anticipe les fameux thèmes de John Williams dans Star Wars ou, plus récemment ceux du français Alexandre Desplat.

Charlotte Ginot-Slacik

PROCHAIN CONCERTvendredi 19 février

20H - HALLE AUX GRAINS

MARTINů Mémorial pour Lidice /HARTMANN Concerto funèbre pour violon et orchestre à cordes /

STRAUSS Symphonie alpestre /

MARTINů HARTMANN

STRAUSS

DIRECTION

Hartmut HaenchenVIOLON

Isabelle Van Keulen

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NICHOLAS COLLONDIRECTION

© Maximillian Baillie

Nicholas Collon est reconnu comme un interprète à la fois plein d’autorité et source d’inspiration s’illustrant dans un éventail musical exceptionnellement vaste. Ses compétences d’artiste communicant et novateur ont été reconnues tant par la critique que par le public : il a été lauréat du Prix du Cercle de la Critique dans la catégorie Jeune Talent Exceptionnel en 2012. En 2013, pour la troisième année consécutive, il a été nommé parmi les Londoniens les plus influents par le quotidien anglais, London Evening Standard. En tant que fondateur et chef d’orchestre principal de l’Aurora Orchestra, il a toujours favorisé une programmation inventive alliant le répertoire des vingtième et vingt-et-unième siècles et des œuvres maîtresses des époques baroques, classiques et romantiques. Après des débuts ayant remporté un très grand succès aux BBC Proms en 2010, Nicholas Collon y a été réinvité chaque année depuis avec l’Aurora Orchestra ainsi qu’avec les

orchestres de chambre britanniques London Sinfonietta et Birmingham Contemporary Music Group. Aux côtés de l’Aurora Orchestra, Nicholas Collon dirige la série New Moves, une résidence artistique pluridisciplinaire unique en son genre, au centre de formation musicale LSO St Luke’s, qui a donné lieu à des collaborations saluées par les critiques et où sont représentés des arts aussi différents que la danse, le cinéma, les arts visuels et le théâtre. Parmi les récents temps forts, se distinguent des associations originales telles que la capoeira brésilienne et la musique baroque française, le tango et Bernstein, le klezmer et Mahler ou encore le break dance et Chostakovitch. Nicholas Collon et l’Aurora Orchestra ont participé aux saisons Mozart, Brahms et Bach Unwrapped organisées au Kings Place et, toujours au Kings Place, un concert avec à l’affiche des œuvres de Nico Muhly qui a marqué le lancement du CD Seeing is Believing sous le label Decca, album plébiscité

par la critique. L’Aurora Orchestra a collaboré avec Ian Bostridge et Angelika Kirchschlager lors de représentations de Socrate d’Erik Satie et de Phèdre de Benjamin Britten, des apparitions saluées par la critique au Festival de Musique de Brême et en 2013, une participation au festival Rest is Noise du South Bank Centre dont le programme comptait des œuvres de Schönberg, Antheil, Chostakovitch et Britten. En plus de sa collaboration avec l’Aurora Orchestra, il est sollicité en tant que chef invité à la direction d’autres ensembles au Royaume-Uni et à l’étranger. Au cours des dernières saisons, Nicholas Collon a travaillé avec l’Orchestre Philharmonia, l ’ O r c h e s t r e S y m p h o n i q u e de Birmingham, l’Orchestre Symphonique de Londres, les Orchestres Philharmoniques Royal et de la BBC, l’Orchestre National de Lyon, les Orchestres Symphoniques de Bamberg et de Trondheim, l’Orchestre National d’Espagne, le Royal Northern Sinfonia, l’Academy of Ancient Music (Académie de Musique Ancienne), l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Orchestre Philharmonique d’Auckland et l’Ensemble Intercontemporain et il a collaboré avec des artistes au rang desquels Ian Bostrodge, Angelika Kirchschlager, Viled Frankg, Pekka Kuusisto, Francesco Piemontesi, Colin Currie, Steven Isserlis, François Leleux et Nico Mulhy. Sont prévus parmi ses prochains engagements de nouvelles invitations

de l’Orchestre Philharmonia, de l’Orchestre National d’Espagne, de l’Orchestre Philharmonique de la BBC, des Orchestres Symphoniques de Birmingham et de Trondheim, du London Sinfonietta, de l’Orchestre d’Ulster, du Birmingham Contemporary Music Group et de l’Orchestre Philharmonique Royal ainsi que ses premiers pas à la direction du Deutsches Symphonie-Orchester (Orchestre symphonique allemand) de Berlin, de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, du Hallé Orchestra, de l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, de The Residentie Orchestra (Orchestre de la Résidence de La Haye), del’Orchestre du Gürzenich de Cologne, de l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, de l’Orchestre Symphonique National Danois, de l’Orchestre Les Siècles et de l’Orchestre Symphonique de la radio SWR. Nicholas Collon a récemment fait ses débuts aux côtés de l’English National Opera pour La Flûte Enchantée, du Welsh National Opera dans Wagner Dream de Jonathan Harvey. En 2013 il a pour la première fois participé à la tournée Glyndebourne on Tour à l’occasion de laquelle il a dirigé le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten. L’Orchestre national du Capitole de Toulouse retrouve Nicholas Collon après un premier concert en avril 2014 où il avait dirigé le concerto pour violon n°1 de B.Britten avec la violoniste Wilde Frang.

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CHœUR DU CAPITOLEAlfonso Caiani direction

Depuis septembre 2009, le Chœur du Capitole est placé sous la direction d’Alfonso Caiani, après avoir été dirigé par Pierre Iodice de 1991 à 2003 et par Patrick Marie Aubert de 2003 à 2009.

Le Théâtre du Capitole possède un chœur depuis sa fondation au milieu du XVIIIe siècle. Le chœur est formé de 45 artistes permanents auxquels se joignent des choristes supplémentaires selon les besoins des productions. Le chœur assure la saison lyrique du Théâtre du Capitole et se produit également lors de concerts dans les saisons du Théâtre et de l’Orchestre national du Capitole. Au cours des dernières saisons, il explore un vaste répertoire sous la direction de son chef Alfonso Caiani : il interprète notamment

des pièces de la première moitié du XXe siècle (Holst, Janáček et Ghedini), des œuvres de Giovanni Gabrieli, des pièces chorales sacrées d’Anton Bruckner et de Giuseppe Verdi, les Grands Motets de Rameau et Mondonville (avec l’Orchestre baroque Les Passions) ainsi que la cantate Saint-Nicolas de Benjamin Britten (avec l’Orchestre de chambre de Toulouse).

Sous la direction de Tugan Sokhiev, le chœur se produit dans Les Fiançailles au couvent de Prokofiev lors de la reprise à l’Opéra Comique à Paris (2011), dans Eugène Onéguine (2010) et Samson et Dalila de Saint-Saëns (2011) en version de concert à la Salle Pleyel et dans un programme Stravinski (Noces et Symphonie de psaumes) à la Halle aux grains de Toulouse.

© Patrice Nin

En 2013-2014, on a pu l’écouter dans le Gloria de Vivaldi, des Christmas Carols (Chants de Noël), ainsi que des pièces de Samuel Barber et de Leonard Bernstein. Invité privilégié des Chorégies d’Orange, le Chœur du Capitole participe à de nombreuses productions : Faust de Gounod (1990 et 2008), Aïda

(1991, 2001 et 2006), La Traviata (1993 et 1999), La Force du destin (1996), Carmen (1998), Les Contes d’Hoffmann (2000), Roméo et Juliette (2002), Otello (2003), Nabucco (2004), Pagliacci et Cavalleria Rusticana (2009), Tosca (2010) et Le Vaisseau fantôme (2013).

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Alfonso Caiani est chef du Chœur du Capitole depuis septembre 2009. Né en 1963, il a étudié au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, a participé à des master classes de direction auprès du chef d’orchestre roumain Ervin Acél et obtenu un diplôme de direction après une spécialisation dans le répertoire lyrique auprès d’Umberto Cattini.

En 1994, Alfonso Caiani devient Maestro du Chœur d’enfants Voci Bianche à la Scala de Milan. De 2003 à 2009, il est chef de ce chœur pour les productions d’opéra. Il enseigne également le chant choral à l’Académie du Teatro alla Scala de Milan et dirige régulièrement le chœur de l’Académie.

De 1998 à 2006, il dirige le chœur de l’Associazione Lirica e Concertistica Italiana(AS.LI.CO.).

En 2000, il est chef de chœur dans la production de Così fan tutte mise en scène par Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan.

Durant la saison 2008, il est chef de chœur au Teatro la Fenice de Venise.

Depuis 2005, il collabore avec le Chœur de Radio France en tant que chef de chœur invité. Il a préparé cet ensemble pour des concerts dirigés par des chefs d’orchestre tels que Myung-Whun Chung, Riccardo Muti, Enrique Mazzola et, en 2008, pour la création d’un ouvrage du compositeur français contemporain François-Bernard

© Patrice Nin

ALFONSO CAIANIchef de choeur

Tous les concertssont à 5 €pour les moins de 27 ans*

En live c’est encore

mieux !

* Dans la limite des places et catégories disponibles

Mâche. Il a également dirigé ce chœur lors de concerts diffusés sur Radio France.

A l f o n s o C a i a n i e s t a u s s i compositeur ; il a travaillé avec des institutions telles que I Pomeriggi Musicali à Milan et le Teatro Valli à Reggio Emilia, ainsi qu’avec le compositeur de musique de film italien Franco Piersanti.

En 1995, il remporte le Premier Prix pour la composition d’une musique de film à l’Académie musicale Chigiana de Sienne avec Ennio Morricone. Sa transcription de L’Amour des trois oranges de Prokofiev a été acquise par les éditions Boosey & Hawkes.

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SOPRANOS 1Claire-Elisabeth ARMANDZena BAKERMuriel CHAUVINArgitxu ESAINSarah SZLAKMANNAnne-Karine VARAUT

SOPRANOS 2Isabelle ANTOINEMarion CARROUEBénédicte CLERMONT-PEZOUSIsabelle MOULSIsabelle RUSSO

ALTOS 1Catherine ALCOVERROMireille BERTRANDNathalie MINOTJudith PAIMBLANCHélène ROBLET

ALTOS 2Daniela GUERINI ROCCOCorinne MARQUETChristine SINIBALDICorinne VIDEAUDMarie VIROT

TÉNORS 1Dongjin AHNPatrice BRAMONTEAlain CHILEMMEMichel DAUZONEmmanuel PARRAGAAlfredo POESINA

TÉNORS 2Charles FERREDavid GODFROIDOlivier GOUINJean-Pierre LAUTREClaude MINICHCarlos PEREZ-MANSILLA

BARYTONSJean-Luc ANTOINEAlexandre DURANDLaurent LABARBERoberto NOGARAJérôme SAGETBruno VINCENT

BASSESYves BOUDIERPascal GARDEILCristhian LOVATODidier PIZZOLITTOCarlos RODRIGUEZThierry VINCENT

EFFECTIF CHŒUR

Halle aux Grains - 05 61 63 13 13 www.onct.toulouse.fr

FORMATION ORCHESTRALEPREMIER Violon soloLiza Kerob

PREMIERS VIOLONSSharon RoffmanSylvie ViviesVitaly RasskazovNicole BoussinotHenri SalvatJacqueline BourdariasIon GeorgescuSylvie MougeatJean Claude CadresAline MarciacqSébastien PlancadeOlivier AmielStéphane GuiocheauJulia RaillardSandrine Martin

SECONDS VIOLONSFabien MastrantonioChiu-Jan YingMohamed MakniFrancois DrouhinYves SapirVirginie AllemandAlexandre DalbigotDavid BenetahGuilhem BoudrantEstelle BartolucciEléonore EppQuentin Debroeyer

Isolde FerenbachFrédéric Pazio

AltoSBruno DubarryJuliette GilLaura EnsmingerTymoteusz SypniewskiGilles ApparaillyClaire PelissierVincent Cazanave-PinMailyss CainSamuel JolyAudrey LeclercqAnne-Sandrine DuchêneAntoine Feytis

VioloncelleSPierre GilVincent PouchetPhilippe TribotChristopher WalthamBenoît ChapeauxThomas DazanMarie GirbalLéa BirnbaumElisa HuteauBlandine Boyer-Terrieux

ContrebasseSDamien-Loup VergneFlorent BarnaudMichel Renault

Daniel Ben SoussanVictor Garcia GonzalezConor Mc CarthyTarik Bahous

FlûteSJosé Daniel CastellonFlorence Fourcassie-TardyCécile RobilliardAdeline Salles

HautboisArmel DescotteSerge KrichewskyGabrielle ZaneboniGildas Prado

ClarinetteSFloriane TardyEmilie PinelLaurence PerryJean-Paul Decamps

BassonSLionel BelhaceneChristophe ViviesMarion DeleplancqueMylène Poulard

CorSHervé LupanoVianney PrudhommeJean Wilfrid GrongnetThibault HocquetArnaud Bonnetot

François LugueBenoit Hui

TrompetteSRene-Gilles RousselotDidier BousquetHeike GerberThomas PesquetNicolas Pardo

TromboneSDavid LocqueneuxAymeric FournesFabien Dornic

TubaSSylvain PicardBastien Baumet

TimbalesJean-Sébastien BorsarelloJulien Bourgeois

PercussionSThibault BuchailletChristophe DewarumezJasper Mertens

HarpeSGaëlle ThouveninCécile Barutaut

CélestaCyril Kubler

OrgueJemina Stephenson