DOSSIER DE PRESSE

SAISON 2016 • 17

2e édition - 26 dates supplémentaires

mis à jour le 26/05/16

LA SAISON 2016-2017 EST ARRIVÉE ! Depuis la soirée inaugurale du samedi 6 avril 2013 avec La Traviata, anthéa, le nouveau théâtre d’Antibes a réussi son

installation dans le département en rassemblant plus de 270 000 spectateurs ! Pour asseoir cette implantation, c’est à

nouveau une offre pluridisciplinaire, mêlant théâtre, danse, opéra, cirque, musiques savante et actuelle... qui composera la

prochaine saison avec un nombre de spectacles proposés toujours conséquent : 63 dont 13 productions ou coproductions

anthéa, pour un total de 186 représentations dont 29 en temps scolaire.

Cette programmation ambitieuse annonce des nouveautés à découvrir tout au long de la saison, à l’exemple des mises en scène

de Daniel Benoin Carmen et Misery, avec la rencontre inédite sur les planches de Kad Merad et Niels Arestrup dans Acting de

Xavier Durringer, le chef d’œuvre de la danse contemporaine de Maguy Marin May B, le succès de Barillet et Grédy, Fleur de Cactus,

sept fois nominé aux Molières 2016 et porté par le délicieux tandem Catherine Frot-Michel Fau, le retour de la fameuse version

du Souper de Daniel Benoin après près de 110 représentations à Antibes puis à Paris, la venue exceptionnelle du cirque du

Vietnam, la surprenante association du hip-hop, du flamenco et de la musique indienne dans un Yatra emmené par Kader Attou,

Andrés Marín et les musiciens du Rajasthan, le Pinocchio de Joël Pommerat en tournée après un immense succès à l’Odéon,

l’incursion du Collectif 8 dans les œuvres classiques La Religieuse et George Dandin, la très belle adaptation de Peter Pan par le

Collectif La Machine, pour n’en citer que quelques uns… Mais aussi, un festival d’humour avec les one-man-shows de Valérie

Lemercier, Élie Semoun, Patrick Timsit, Manu Payet, Fellag et Vincent Dedienne, ainsi que le nouveau spectacle de Gad Elmaleh

et Kev Adams Tout est possible.

Cette saison encore, anthéa fait la part belle à la musique en accueillant la révélation rock-folk Joe Bel, Lambert Wilson dans un

vibrant hommage à Montand, Christophe pour son nouvel album Les vestiges du Chaos… En décembre, trois groupes et artistes

se succéderont pour une semaine musicale détonante : Hyphen Hyphen, Michel Jonasz Quartet et Faada Freddy. Initiées il y a

deux ans, les soirées IMMERSION continueront d’être le rendez-vous trimestriel des curieux des arts émergents. Projections

vidéo, concerts, installations et performances sonores et/ou visuelles décloisonneront les disciplines dans l’espace de la salle

Pierre Vaneck, sur la façade du théâtre ou enflammeront la terrasse au 5ème. Pour aller plus loin dans le partage artistique, tout

au long de la saison, une douzaine de rencontres avec les équipes artistiques sont prévues à l’issue des représentations.

Les lundis, un atelier-théâtre animé par le metteur en scène Jacques Bellay permettra aux débutants et plus confirmés d’explorer

les arcanes de l’art vivant et du comédien. Dans un effort sans cesse renouvelé de mise en relation entre le jeune public et tous

les arts vivants, des parcours de découverte ponctuent l’année scolaire par des rendez-vous dans les établissements scolaires

et au théâtre. Pour une sélection de spectacles accessibles à toute la famille, des tarifs réduits de 16 € (orchestre) et 12 €

(balcon) pour la salle Jacques Audiberti et 12 € pour la salle Pierre Vaneck sont disponibles pour les enfants accompagnant leurs

parents, dans le cadre de l’abonnement.

Comme pour la saison passée, le principe d’abonnement est simple. Il suffit de choisir un spectacle minimum dans chacune

des 5 enveloppes pour bénéficier du tarif abonné.

Enveloppe 1 : Les incontournables

Enveloppe 2 : Privilège théâtre

Enveloppe 3 : Privilège spectacle vivant

Enveloppe 4 : Tout le théâtre

Enveloppe 5 : Tout le spectacle vivant

Pour les passionnés du spectacle vivant, l’abonnement ‘100% passion’ donne accès à tous les spectacles de la saison, au

tarif préférentiel de 987 e à l’orchestre.

Les abonnements sont accessibles dès samedi 14 mai à 14hen ligne sur anthea-antibes.fr

ou dans l’espace abonnement du théâtre

du mardi au samedi, de 14h à 19h

La vente des places à l’unité débute le 17 septembre.

Contact presse :Vincent Brochier, secrétaire général : v.brochier@anthea-antibes.fr - 04 83 76 13 11

Ariadna Marrugat, attachée à l’information : a.marrugat@anthea-antibes.fr - 04 83 76 13 18

anthéa, antipolis théâtre d’antibes est financé par la ville d’Antibes et la Communauté d’Agglomération de Sophia Antipolis au premier plan et reçoit également une aide du Conseil Général des Alpes-Maritimes.

ÉDITOJean Leonetti

Député-Maire d’Antibes Juan-les-PinsPrésident de la Communauté

d’Agglomération Sophia Antipolis

Doté d’une architecture de grande qualité, alliant le béton le verre et l’acier, anthéa, porté par la Communauté d’Agglomération

Sophia Antipolis, fait désormais partie des symboles forts de l’identité culturelle de notre territoire.

Le succès est au rendez-vous avec 10 700 abonnés et plus de 100 000 spectateurs. Le secret de cette réussite tient au

caractère unique du lieu et à une programmation d’une exceptionnelle qualité que Daniel Benoin nous propose chaque année.

Offrant deux salles de spectacle - dont une permet d’accueillir 1300 personnes - et un plateau capable de recevoir tout type de

spectacle, du plus grandiose au plus intimiste, anthéa n’est que modernité, confort et plaisir, de l’accueil jusqu’au toit-terrasse

qui couronne le bâtiment s’ouvrant sur le Fort Carré, la Ville d’Antibes et la Méditerranée.

Théâtre classique ou contemporain, opéra, musique, danse, one-man-shows nous ont fait cette année vibrer du rire aux larmes,

de la comédie au drame et ont satisfait les goûts plus audacieux et les plus classiques. anthéa est aussi un formidable outil de

création. Ça va ?, Le Remplaçant, La Bohème sont autant de spectacles créés intégralement à anthéa.

L’une des grandes réussites d’anthéa est d’avoir tissé des liens forts avec la jeunesse et les acteurs culturels locaux en

apportant un souffle nouveau aux initiatives dans ce domaine. Label Note fête la 10e édition des Nuits Carrées sur le toit d’anthéa

quand les Déantibulations investissent la façade et la terrasse du théâtre. Des passerelles existent avec les festivals « Jazz à

Juan » et Bœuf Théâtre mais également avec le Conservatoire de musique et d’art dramatique d'Antibes Juan-les-Pins et les

médiathèques de la CASA.

Aujourd’hui, il apparaît comme une évidence qu’il fallait voir grand pour voir juste, et je tiens à remercier tous ceux qui ont cru en

ce projet et qui l’ont soutenu et toute l’équipe de Daniel Benoin qui a réussi à transformer un théâtre tout juste sorti de terre en

un espace qui s’est imposé comme un lieu incontournable de la culture azuréenne.

Je remercie aussi les partenaires que sont le Club Carré et ses entreprises pour leur soutien sans faille, le Conseil Départemental

des Alpes-Maritimes pour sa participation croissante à l’aventure d’anthéa, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur qui s’associera

pour la première fois au succès de notre théâtre communautaire lors de la saison 2016-17, ainsi que le casino JOA la Siesta,

partenaire de la culture dans notre ville depuis plusieurs années.

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Au moment d’écrire cet éditorial pour présenter la saison 2016-17 d’anthéa, mon regard se pose sur un mail que l’on vient de m’apporter concernant les nominations aux Molières 2016. Bien que peu sensible à ce genre de récompenses, je constate que 13 nominations sont décernées aux spectacles ou aux artistes que nous avons accueillis pendant la saison 2015-16 et que le même nombre de nominations sont attribuées aux spectacles ou aux artistes que nous

allons accueillir en 2016 et 2017 ! Je ne pouvais trouver meilleure introduction à la saison qui arrive et qui s’inscrit – y compris au niveau des Molières – dans la continuité de la précédente : 63 spectacles dont 13 productions ou coproductions d’anthéa. Au-delà des chiffres, cela démontre surtout la place que notre théâtre a prise dans le paysage régional mais aussi national.

En effet, plusieurs des créations d’anthéa de 2015-16 seront jouées à Paris (Ça va ?, Le Remplaçant) ou en tournée dans toute la France avec les jeunes équipes qu’anthéa produit depuis la naissance de notre théâtre : Le Collectif 8 (L’Homme qui rit, Faust et, en 2016-17, George Dandin) ou La Machine (Le Procès, Don QuiXote, et Peter Pan, en 2017). Mais il y aura aussi Candide proposé par Jacques Bellay, un vieux compagnon de théâtre toujours d’une formidable jeune inventivité comme il l’a démontré cette année avec Cage. Nous allons aussi produire Une Vie de « on, spectacle écrit par Jean-Claude Grumberg, auteur du magnifique Ça va ? que j’ai créé en janvier 2016, et qui partagera la scène avec sa fille Olga.

Notre action passe aussi par nos coproductions comme c’est le cas avec Novecento – qui revient nous dire au revoir cette saison – mais aussi Vera de Petr Zelenka que défendra Karin Viard, Acting, la dernière pièce de Xavier Durringer qu’interprèteront Kad Merad et Niels Arestrup, ou Dans la solitude des champs de coton mis en scène et joué par Charles Berling. Enfin, en ce qui me concerne, en dehors d’une courte reprise du Souper qui part en tournée avec Patrick Chesnais et François Marthouret, je mettrai en scène deux spectacles. L’un théâtral, adapté d’un célèbre roman de Stephen King, Misery, que j’avais monté et interprété il y a quinze ans et que Myriam Boyer a accepté de reprendre avec Michel Boujenah. L’autre est l’opéra le plus célèbre et le plus joué dans le monde : Carmen de Bizet. Cette production de l’Opéra de Nice, il m’a semblé logique d’en faire profiter notre public ; elle viendra chez nous immédiatement après les représentations niçoises. C’est aussi, bien sûr, un signe fort de collaboration entre la métropole et Antibes.

à côté de ces productions qui représentent la majeure partie de notre activité, nous accueillerons 50 spectacles souvent marqués par la présence de grands comédiens ou metteurs en scène qui viennent à anthéa pour la première fois : Fabrice Luchini, Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Daniel Auteuil, Muriel Robin, Catherine Frot, Michel Fau, Valérie Lemercier, Patrick Timsit, Robin Renucci, Fellag, Mélanie Laurent, Zabou Breitman, Denis Podalydès, Joël Pommerat, Manu Payet, Lou de Laâge, Olivier Saladin (ex-Deschiens)… Cela est vrai aussi des chanteurs : Michel Jonasz avec Manu Katché, l’éternel Christophe et son nouvel album, Lambert Wilson qui chante Yves Montand, ou les prestations de Faada Freddy et des Niçois de Hyphen Hyphen. Avec Hofesh Shechter et ses Barbarians – grand succès du Festival d’Avignon 2015 – Maguy Marin est la seule chorégraphe invitée que nous n’ayons pas encore reçue. Ce n’est pas le cas d’Andrés Marín, Blanca Li, d’Eric Vu-An ou Eugénie Andrin. Mais les chorégraphes ne sont pas les seuls à revenir. Des acteurs (André Dussollier, François Berléand, Élie Semoun, Isabelle Gélinas,…), des chanteurs (Yuri Buenaventura), des auteurs (Jean-Michel Ribes, Sébastien Thiéry…), des artistes polymorphes tels Nico and the Navigators reviennent aussi… Il y aura bien sûr et encore les découvertes que l’on veut vous faire partager. Des créations de jeunes artistes ou de jeunes troupes : La Religieuse par le Collectif 8 ; Vole ! d’Eva Rami ; Un paradis pour écrire, et surtout pour le reste… de Luc Girerd ; le magnifique Nobody de Cyril Teste salué par la critique et le public partout en France ; Un petit bout de paradis de et par José Pliya un des plus grands dramaturges français vivants. Dans le domaine du cirque, Il n’est pas encore minuit… autre très grand succès d’Avignon 2015, Extension qui vient de triompher à Paris. Et aussi Dark Circus par les Stereoptik, mêlant animation et performance musicale. Puis nous aurons Vincent Dedienne un des piliers de l’humour sur Canal +, et dans le domaine de la musique ce grand remake de The Dark Side of the Moon qui a propulsé Pink Floyd au sommet, les rockeuses Blondes et, surtout, la révélation de Joe Bel une magnifique chanteuse de rock-folk en train de naître à la scène.

Dans cet ensemble de plus de 63 spectacles, nous avons également reconduit le programme « Immersion » qui développe l'un des objectifs que nous nous étions donné en ouvrant ce théâtre : explorer l'avancement de la relation entre les arts numériques et le spectacle vivant. Nous irons un peu plus loin cette année en marquant d'un logo « immersif » les spectacles de la programmation qui participent à cette prospective.

C’est une saison très pleine que nous vous proposons à l’image des salles qui se remplissent tous les soirs pour notre plus grande joie. Venez nombreux pour voir et écouter ceux qui vont façonner la 4e saison de votre théâtre : anthéa.

Daniel Benoin

ÉDITO

Daniel BenoinDirecteur d’anthéa

antipolis théâtre d’antibes

ABONNEMENTS. L’abonnement anthéa 2016-17Il peut être souscrit à partir du samedi 14 mai 2016 à 14h et jusqu’au 29 mars 2017, aux heures d’ouverture de la

billetterie au théâtre et en continu sur anthea-antibes.fr, en sélectionnant un spectacle minimum dans chacune des 5

enveloppes :

1 - les incontournables

2 - privilège théâtre

3 - privilège spectacle vivant

4 - tout le théâtre

5 - tout le spectacle vivant.

Le spectateur pourra, alors, compléter son abonnement avec tous les autres spectacles qu’il désire.

. L’abonnement 100% PassionSi vous souhaitez voir les 63 spectacles présentés à anthéa, optez pour l’abonnement 100% Passion qui donne accès à

une représentation de chacun des spectacles d’anthéa pour 987 €.

. L’abonnement relais et collectivitéVous êtes responsable d’un CE, d’une association, d’un groupe d’amis : devenez relais d’anthéa en prenant l’initiative de

regrouper 10 personnes minimum afin de bénéficier, ensemble, de tarifs très avantageux sur toute la saison.

Le relai est l’intermédiaire entre la collectivité et anthéa, cependant, chaque membre du groupe peut composer son

abonnement qui reste nominatif. L’équipe des relations avec les publics est à votre entière disposition pour vous présenter

la saison et venir à votre rencontre.

Votre contact privilégié : Hanna Marty - 04 83 76 13 12 - h.marty@anthea-antibes.fr

Pourquoi s’abonner à antipolis théâtre d’antibes ?. parce que c’est facile : à l’accueil du théâtre ou sur internet, vous êtes abonnés en 5 minutes chrono !

. parce que vous faites plus d’économies : de 30% (pour tous) jusqu’à 60% (pour les moins de 25 ans) !

. parce que c’est plus pratique : vous réservez en début de saison tous vos spectacles pour toute la programmation.

. parce que vous avez plus de libertés : vous avez la possibilité de changer jusqu’à 2 de vos réservations (en fonction des

places disponibles et jusqu’à 8 jours avant le spectacle initial), à l’exception des spectacles organisés dans le cadre du

Festival les Nuits d’Antibes.

. parce que vous avez plus d’informations : vous êtes les premiers avertis des infos de dernière minute !

Tarifs hors abonnementLa billetterie hors abonnement sera ouverte à partir du samedi 17 septembre 2016.

Le tarif réduit est accordé aux étudiants, aux moins de 25 ans, aux abonnés du Théâtre National de Nice ainsi qu’aux

demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif. Il est également destiné aux groupes de plus de 10 personnes et

aux abonnés souhaitant ajouter des spectacles à leur premier choix.

tarifs hors abonnement tarif plein tarif réduit

grande salle Jacques Audiberti (opéra & événements)

orchestre 63 € 53 €

balcon 52 € 42 €

grande salle Jacques Audiberti (hors opéra et événements)

orchestre 37 € 27 €

balcon 26 € 19 €

configuration concert

orchestre assis 37 € 27 €

orchestre debout 24 € 17 €

balcon assis 26 € 19 €

salle Pierre Vaneck 24 € 17 €

immersion 17,5 € 12,5 €

anthéa

COPRODUCTION

1 - HORS SCÈNE :

atelier-théâtre

L’atelier-théâtre se tient chaque lundi, de 19h à 22h, d’octobre à juin, excepté pendant les vacances scolaires et les jours fériés. Il est dirigé par Jacques Bellay, metteur en scène et comédien à anthéa avec Le petit prince (saison 2013-14), Jules Verne : au-delà du possible (saison 2014-15), Cage (saison 2015-16) et Candide (saison 2016-17).Tout au long de la saison, un large éventail théâtral est abordé : de l’improvisation au jeu masqué, du masque neutre à l’interprétation de textes, du mouvement à la tragédie grecque.Cet atelier hebdomadaire est limité à 20 personnes et réservé aux abonnés désirant s’initier (ou se perfectionner) à la pratique du théâtre.Deux séances pratiques, préalables à l’inscription définitive, auront lieu à partir du lundi 3 octobre.Un forfait de 325 € de participation aux frais est demandé.

Renseignements auprès de Hanna MartyChargée des relations avec les entreprises, associations et groupes 04 83 76 13 12h.marty@anthea-antibes.fr

rencontre avec les équipes artistiques

Des temps de rencontre avec les équipes artistiques sont proposés à l’issue de certaines représentations.Comme il y a fort à parier que les échanges se poursuivront, les plus avisés prolongeront les débats au bar du 5e étage.

• mercredi5octobre:Une Vie de « On » (page 34)•mercredi16novembre:La Compagnie des Spectres (page 38)• samedi26novembre:Candide (page 37)• mercredi30novembre:La Religieuse (page 40)• mercredi11janvier:George Dandin (page 43)• jeudi2février:Ancien malade des hôpitaux de Paris (page 45)• samedi11février:Pinocchio (page 46)• vendredi3mars:Peter Pan (page 48)• vendredi28avril:Misery (pages 6-7)

productions et coproductions anthéa

Parce que le spectacle vivant est une matière qui ne cesse de se modeler, une des missions d’anthéa est de favoriser l’émergence de nouveaux spectacles.

Pour la saison 2016-17, anthéa produit, coproduit treize créations :

•LeSouper : page 5•Misery : pages 6-7•Vera : page 8•Novecento : page 11•Acting: pages 12-13•Carmen : pages 32-33•UneViede«On» : page 34•Candide : page 37•Danslasolitudedeschampsdecoton : page 39•GeorgesDandin : page 43•PeterPan : page 48•SymphoNew: page 61• Issue: page 68

lancement du Festival Les Nuits Carrées à anthéa

HORS SCÈNE - suite

à voir en famille

En souscrivant vos abonnements, vous pouvez réserver pour vos enfants de moins de 18 ans (sur justificatif) des places pour les spectacles à voir en famille ou avec les ados à un tarif réduit de 16€ (orchestre) et 12€ (balcon) pour la salle Jacques Audiberti et 12€ pour la salle Pierre Vaneck :

• à partir de 6 ans Dark Circus : page 62

• à partir de 8 ans Yatra : page 20Peter Pan : pages 48Il n’est pas encore minuit… : page 54À Ô làng phô : page 57Extension : page 59

• à partir de 10 ans Le Bourgeois gentilhomme : page 11Déesses et démones : pages 28-29Le Faiseur : page 35Candide : page 37George Dandin : page 43

• avec les ados Le Souper : page 5Misery : pages 6-7La Religieuse : page 40Le Neveu de Rameau : page 50

l’art et le spectacle vivant

anthéa est non seulement une salle de spectacle mais aussi un lieu au croisement des arts. Depuis la saison 2014-15, le théâtre accueille les œuvres d’artistes venant d’univers aussi riches qu’éclectiques. C’est ainsi que nous avons pu découvrir les machines-sculptures originales de Fabien Chalon ou les illustrations de Camille Ulrich qui s’est amusée à croquer les spectacles en résidence.

bar-tapas Outre son cadre architectural étonnant (visite virtuelle accessible sur anthea-antibes.fr), anthéa est aussi un lieu où il fait bon prendre son temps et sortir de son quotidien. Avant ou après les joies du théâtre, le bar-tapas et sa terrasse panoramique vous attendent au 5e étage pour le plaisir des papilles. Au rez-de-chaussée, la brasserie, qui devient une des tables les plus courues d’Antibes, vous accueille les soirs de représentation dans la salle Jacques Audiberti : rendez-vous à partir de 18h et jusqu’à une heure après la fin des représentations, ainsi qu’à partir de 14h30 lors des représentations

du dimanche.

2 - SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS :

anthéa, un théâtre ouvert sur la ville Depuis sa création, anthéa aspire à créer et cultiver une relation privilégiée avec tous ses publics. Reflets d’une volonté de diversité et d’accompagnement, les actions culturelles occupent ainsi une place importante dans la vie du théâtre et permettent notamment d’aller à la rencontre du jeune public. à travers des propositions artistiques en lien avec les établissements scolaires, les médiathèques, le Conservatoire, etc., le théâtre tend à s’adresser au public de demain. Espace de rencontres et de dialogues, anthéa se veut être un lieu ouvert à tous dans lequel chacun puisse nourrir sa curiosité et découvrir un spectacle vivant qui continue de s’écrire avec force et originalité.

anthéa, un théâtre en harmonie avec les enseignants Afin de servir au mieux les élèves ainsi que leurs enseignants à travers la découverte du spectacle vivant, anthéa propose divers outils d’accompa-gnements : dossiers pédagogiques, médiations, rencontres avec des artistes, visites du théâtre, présentation des métiers, ateliers pratiques… Il s’agit de familiariser les élèves à la fréquentation des lieux culturels, de découvrir la création contemporaine et d’appréhender le passage du texte écrit à la scène.

• découvrir anthéa propose un spectacle itinérant, gratuit, qui se joue dans les établissements en début d’année scolaire et qui

tend à ouvrir un débat au sein des classes. Cette année, nous avons le plaisir de présenter Les Rouquins de Jean-Claude Grumberg et interprété par Paul Chariéras.

• s’ouvrir Les mardis, mercredis, jeudis et vendredis à 10h, 14h ou 14h30, anthéa propose 11 spectacles à destination du public scolaire, issus de la saison en cours, pour leur qualité artistique et pédagogique.Élèves et professeurs peuvent ainsi découvrir le théâtre pendant le temps scolaire, moment propice au dialogue. Une formule d’abonnement de 3 spectacles en matinées scolaires permet d’accéder à ces 29 représentations en journée. Le parcours de sensibilisation s’articule autour d’un ensemble d’actions envisagées tout au long de l’année scolaire.

• accompagner Des dossiers pédagogiques, téléchargeables sur le site internet et disponibles au théâtre permettent de donner des

éléments pertinents sur un spectacle et la compagnie qui l’a créé. anthéa présente des pistes pédagogiques sous formes d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à mener.

• enseigner Grâce aux ateliers et aux stages « culture à portée de la main », anthéa propose aux enseignants de les accompagner

dans leur formation à l’éducation artistique et culturelle.

• partager Avant ou à l’issue de la représentation, au théâtre ou dans l’établissement scolaire, les rencontres avec les équipes

artistiques sont multiples et proposent un échange entre les élèves, les enseignants, les artistes et l’équipe artistique du théâtre pour donner une vision d’ensemble du processus de création.

• visiter- Visite du bâtiment : visite-promenade à la découverte de l’architecture du théâtre et des espaces qui le composent.- Visite derrière le rideau rouge : présentation des métiers et rencontre avec les professionnels qui participent à la vie

du théâtre.

• approfondir Des parcours thématiques peuvent être imaginés autour des spectacles lorsque ceux-ci se répondent ou permettent la

mise en place de projets transversaux. Quelques propositions pour la saison 2016-17 :- le mouvement et le corps : Il n’est pas encore minuit…, Extension, Déesses et démones…- les grands classiques du théâtre : Le Faiseur, Candide, La Religieuse, George Dandin, Le Bourgeois Gentilhomme…- l’imaginaire et le rêve : Peter Pan, Pinocchio, Dark Circus…

• s’associer anthéa renforce la relation avec les établissements scolaires en créant les « classes acolytes », dont la totalité des

élèves sont abonnés au théâtre. Tout au long de l’année, des classes bénéficient de temps d’échanges privilégiés : ateliers, rencontres, répétitions publiques, visites…

2 - SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS - suiteprogrammation en temps scolaire

EN OCTOBRELe Faiseur, vendredi 14 à 14h

EN NOVEMBRECandide, jeudi 3 à 14h, vendredi 4 à 14h, mardi 8 à 14h, jeudi 10 à 14h, mardi 22 à 14h, jeudi 24 à 14h, vendredi 25 à 14h Il n’est pas encore minuit…, jeudi 17 à 14h30La Religieuse, mardi 29 à 14h30

EN DÉCEMBRECandide, mardi 13 à 14h

EN JANVIERGeorge Dandin, jeudi 5 à 14h30, mardi 10 à 14h30, jeudi 12 à 14h30, vendredi 13 à 14h30, mardi 17 à 14h30Extension, jeudi 26 à 14h30, vendredi 27 à 14h30

EN FÉVRIERParce que c’était lui, mardi 7 à 14h30 et jeudi 9 à 14h30Pinocchio, jeudi 9 à 14h, vendredi 10 à 14h30

EN MARSPeter Pan, jeudi 2 à 14h, vendredi 3 à 14h, mardi 7 à 14h, jeudi 9 à 14h, vendredi 10 à 14hDark Circus, vendredi 31 à 14h

EN MAILe Neveu de Rameau, jeudi 4 à 14h30

Ces représentations sont également accessibles à tous les publics au tarif réduit ou abonné. Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec la billetterie deux semaines avant la première date de représentation du spectacle (en fonction des places disponibles).

Pour tout renseignement concernant le jeune public et le milieu scolaire, contactez Laéticia Vallart, chargée des re-lations avec les jeunes publics, les scolaires et les enseignants au : 04 83 76 13 10 ou l.vallart@anthea-antibes.fr

ANNY COURTADE * AÉROPORTS DE LA CÔTE D’AZUR * AG3I * AIR

FRANCE KLM * AMADEUS SAS * AMS AMBULANCES * AP RESSOURCES

HUMAINES * ASAP MARKETING * BANQUE POPULAIRE CÔTE D’AZUR *

BERGEAL COACHING * BERNARD TOMASINI * BHB COMMUNICATION *

BOHÊME ASSURANCES MMA * CASINO JOA LA SIESTA * CCI NICE CÔTE

D’AZUR * CIAIS IMPRIMEURS & CRÉATEURS * CRÉDIT AGRICOLE *

CRISMAT * DEGREMONT * ENTREPRISE JEAN SPADA * ENTREPRISE

PATRIGEON * EXCO FSE SOPHIA * GAREVESKI * GOLDEN RIVIERA

MOUGINS * GROUPE ENKI * HÔTEL DU CAP-EDEN-ROC * HUGO BOSS *

IDEA * INEO ENGIE * INEO INFRACOM-ENGIE * JACQUART CHAMPAGNE

* JCDECAUX * KAPPA ENGINEERING * KELLER PLAGE-SARL CÉSAR *

LABORATOIRE DENSMORE * LAGARDèRE PUBLICITÉS * LENNY

SPANGBERG CONSULTING * MARIKA ROMAN - MENESTRIER * MICHEL

DEPIGNY * MOBALPA * ODILE QUÉRÉ * PATRICK VIALA * RIVIERA

RÉALISATION * SOCIÉTÉ GÉNÉRALE * SOCIÉTÉ MARSEILLAISE DE

CRÉDIT * SUEZ * SUPRALOG * TECHNIDÉCO * URBAN OUTDOOR *

VINCI FACILITIES * WILLIAMS ROSA * YVETTE CREMERIEUX *

3 - LE CLUB LE CARRÉ

Les premiers membres du club LE CARRÉ

Pour tout renseignementFrédérique Saphores-Baudin

06 88 76 78 97f.saphores@clubcarre.fr

ET VOUS ?

4 - PRATIQUEbilletterie

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h à 19h et les soirs jusqu’à l’heure des représentationspar courrier* : 260 av. Jules Grec, 06600 Antibespar téléphone** : 04 83 76 13 00par mail : contact@anthea-antibes.frsur internet : www.anthea-antibes.com* règlement par chèque à l’ordre de la « Régie billetterie anthéa »** règlement uniquement par CB

fermeture du théâtre

Du mercredi 13 juillet au mardi 30 août 2016

tarif LOL

La carte LOL est gratuite et permet aux jeunes de 16 à 25 ans, résidant, étudiant ou travaillant dans l’une des communes de la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis (CASA) de bénéficier d’avantages sur des activités de sport, culture et loisirs. Le tarif LOL est pratiqué à anthéa sur simple présentation de la carte.

bourse d’échange

La bourse d’échange est disponible sur le site internet d’anthéa. Il s’agit d’un outil entièrement dédié aux spectateurs qui souhaitent, par le biais de la bourse, se mettre en contact rapidement afin de pouvoir échanger leur place.

accès aux salles

salle Jacques Audiberti : places numérotées jusqu’à l’heure du spectacle, puis placement libre.salle Pierre Vaneck : placement libre. Pour des raisons artistiques, aucun retardataire ne sera admis après le début des représentations. Afin de faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite, il est indispensable de le signaler à l’achat des billets.

l’accès au théâtreen bus - lignes urbaines 1, 6, 7, 8, 10, 11, 23 : arrêt « Stade nautique »- depuis Nice ou Cannes : ligne 200 Nice - Cannes- depuis l’aéroport de Nice : bus 250 expressen trainGare SNCF d’Antibes à 300 mètres

stationnementUn parking souterrain de 230 places est à votre disposition, sous le théâtre, accès au niveau de l’entrée des courts de tennis. Un parking extérieur gratuit de 100 places est également à votre disposition à 200 mètres du théâtre. Merci de bien vouloir noter que ces parkings ferment à partir de minuit et demi les soirs de représentations.

actualité en ligne

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verasePTemBre jeudi 22 | 20h00vendredi 23 | 20h30samedi 24 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h50

théâtrede Petr Zelenka version pour la scène de Pierre Notte | mise en scène Elise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo | scénographie Marc Laine, Stephan Zimmerli | lumières Bruno Marsol | son Manu Léonard | costumes Anne Schott | perruques Cécile Kretschmar | vidéo Romain Tanguy, Quentin Vigier | films réalisés par Nicolas Mesdom | production déléguée Comédie de Caen-CDN de Normandie

Au sommet de sa carrière, Vera, directrice d’une agence de casting en vogue, d’une volonté de puissance sans égale, décide de fusionner son entreprise avec une importante agence anglaise. à partir de là, on suit la chute libre de Vera, la perte vertigineuse de chaque pans de sa vie. Critique du monde du travail dans la société libérale mondialisée, la pièce dé-nonce avec humour la violence du système capitaliste qui envahit les relations de travail, familiales et intimes. Noirceur et méchanceté, drôlerie et burlesque s’y confondent dans un mélange de réalisme et de fantastique. Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier retrouvent Karin Viard dans le rôle-titre pour interpréter une hilarante comédie d’une féroce actualité.

tout est possibleJuilleT lundi 18 | 20h00mercredi 20 | 20h30jeudi 21 | 20h00salle Jacques Audiberti humouravec Gad Elmaleh, Kev Adams

valérie lemerciersePTemBrejeudi 29 | 20h00vendredi 30 | 20h30oCToBresamedi 1er | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

humourproduction TS3

Elle est aussi géniale en coach accro au quinoa qu’en aristo en surchauffe, en jeune épouse qui s’ennuie, ou en veuf belge qui raconte à son fils des souvenirs crus avec son ex-femme. Dans son nouveau show, Valérie Lemercier convoque ses anciens personnages et quelques nouveaux, au fil de sketchs délirants. L’humoriste excelle à croquer un personnage à travers une mimique, une posture ou un pas de danse. Le ParisienDe la mal-mariée qui s’ennuie à la racaille sans cervelle, de la mère débordée au restaurateur prétentieux et arnaqueur, du vieil homme lubrique à la professeure de danse vicieuse, de l’adolescente narcissique à la grande bourgeoise sans pitié, la comédienne nous embarque dans des saynètes à l’humour grinçant avec une justesse d’interprétation bluffante. Sandrine Blanchard, Le Monde

DERNIèRE MINUTEAu moment de boucler cette saison 2016-17, j'ai reçu un appel répondant

positivement à l'invitation que j'avais faite à Gad Elmaleh et Kev Adams de

présenter leur spectacle « Tout est possible » en avant-première à anthéa.

Il y aura donc deux représentations de ce spectacle les 18, 20 et 21 juillet

2016 après plusieurs jours de répétition chez nous. Ce spectacle supplémentaire

sera réservé en priorité aux abonnés d'anthéa. DB

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une de vie « on »oCToBremardi 4 | 20h30mercredi 5 | 21h00jeudi 6 | 20h30vendredi 7 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h20

production anthéa, théâtre d’Antibesthéâtretextes Jean-Claude Grumberg | avec Jean-Claude Grumberg, Olga Grumberg (distribution en cours) | textes publiés chez Actes Sud-Papiers | production anthéa, théâtre d’Antibes

Jean-Claude Grumberg réussit à agencer plusieurs petites fables de théâtre extraites de sa création foisonnante : Michu, Moman, Dreyfus, Rouquin, Une vie de « On ». Une manière de rendre évidente la cohérence de son oeuvre et, grâce à une mise à distance parfaitement réglée, de jeter sur elle un regard introspectif, décalé, plein d’humour et d’humanité. Un florilège qui devient une création à part entière.

poésie ?oCToBre mercredi 5 | 20h30 jeudi 6 | 20h00 vendredi 7 | 20h30 samedi 8 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 2h

théâtrede Paul Valéry, Arthur Rimbaud, Molière, Louis-Ferdinand Céline et Gustave Flaubert | conception et interprétation Fabrice Luchini

Réciter, ce n’est pas le mot. Pendant près de deux heures, Luchini s’emballe et s’émeut, décortique et digresse, susurre et rugit. En un mot, il partage. Le ParisienC’est cela que l’on aime et que l’on vient chercher : le commentaire luchinien après la récitation luchinienne. Un mot ou une phrase que le maître des lieux répète et décortique pendant plusieurs minutes ! Gilles Costaz, Le Point

barbariansoCToBremardi 11 | 20h00mercredi 12 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30 avec entracte

dansechorégraphie et musique Hofesh Shechter | danseurs (distribution en cours) | production Hofesh Shechter Company | coproduction Sadler’s Wells - Londres, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville - Paris, Berliner Festspiele – Foreign Affairs, Maison de la Danse - Lyon, Festival d’Avignon, HOME - Manchester, Festspielhaus St Pölten (et accueil en résidence – the barbarians in love) et Hessisches Staatsballett, Staaststheater Darmstadt - Wiesbaden (et accueil en résidence - the bad).

Six danseurs sont pris au piège d’une salle de classe où leur sont assénées des leçons sur l’ordre, le bien et le mal. Les Concerts Royaux de Couperin sont parasités par un bourdonnement électrique continu. Les danseurs, comme dédoublés, alternent postures académiques et mouvements tribaux. En insurrection permanente, les corps traduisent folie, colère, rage et révolte. La tension ne cesse de croître et culmine dans le quintette du deuxième volet où triomphent les pulsations rythmiques et assourdissantes qui sont la marque de fabrique du chorégraphe. Puis la pièce glisse progressivement vers un duo plus intérieur et contemplatif. Avec ce final, Hofesh Shechter semble vouloir jouer la carte de l’apaisement.

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le faiseuroCToBrejeudi 13 | 20h00samedi 15 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtre - à voir en famille à partir de 10 ansd’Honoré de Balzac | mise en scène Robin Renucci | avec Judith D’Aleazzo, Tariq Bettahar, Jeanne Brouaye, Bruno Cadillon, Daniel Carraz, Gérard Chabanier, Thomas Fitterer, Sylvain Méallet, Patrick Palmero, Stéphanie Ruaux | adaptation Evelyne Loew | scénographie Samuel Poncet | costumes Thierry Delettre | lumières Julie-Lola Lanteri-Cravet | masques et maquil-lage Jean-Bernard Scotto | assistants à la mise en scène Joséphine Chaffin, Sylvain Méallet | production Tréteaux de France, Centre dramatique national

Un « faiseur », c’est un affairiste brillant sans morale ni scrupule. Tel est Mercadet, le héros de la pièce. Il vit à 100 à l’heure, coupé de toute réalité hors celle de l’argent. Toujours sous la menace d’une meute de créanciers, il multiplie projets mirifiques et coups en Bourse, fabrique de l’argent avec de l’argent. Il spécule même sur le mariage de sa fille, Julie, pour sauver la mise. Le mariage, n’est-il pas un business comme les autres ?

yuri buenaventuraoCToBremardi 18 | 20h00salle Jacques Audiberti | durée 1h45

concertproduction Caramba Spectacles

Yuri Buenaventura ne nous quitte pas. Vingt ans après sa mémorable interprétation de Jacques Brel, c’est à la chanson française qu’il consacre son dernier album Paroles. Avec ce titre beau et simple comme du Prévert, il emprunte au patrimoine de la chanson française quelques-uns de ses titresphares qu’il adapte pour son orchestre salsa. Réinventer plutôt que reprendre : Yuri Buenaventura, amoureux de la France, a tenu à associer aux textes les musiques et les rythmes qui lui sont chers, comme le mambo ou le cha-cha-cha. Résultat, une étonnante mixité culturelle dont il est depuis toujours le chantre. Aznavour, Brel, Ferré, Ferrer, Moustaki, il y a longtemps que la chanson française est une école mondiale, Yuri de Colombie y ajoute sa note personnelle.

par-delà les marronniersnoVemBrevendredi 4 | 20h30samedi 5 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtretexte et mise en scène Jean-Michel Ribes | avec Maxime d’Aboville, Michel Fau, Hervé Lassïnce, Sophie Lenoir, Alexie Ribes, Stéphane Roger, Aurore Ugolin | musique Reinhardt Wagner | scénographie Sophie Perez | avec la complicité de Xavier Boussiron | costumes Juliette Chanaud | lumières Laurent Béal | chorégraphie Fabrice Ramalingom | production Théâtre du Rond-Point

Jacques Vaché, Jacques Rigaut et Arthur Cravan ne se sont guère croisés que dans l’Anthologie de l’humour noir de Breton. Et ce n’est pas un hasard tant chez eux la force de subversion, de contestation est grande. Refusant les carcans et les démons de la médiocrité, ils ont employé leur foudroyant passage sur terre à remettre en question la littérature, l’art, le monde. Ennemis de la sentimentalité, ces aventuriers ont défié l’autorité, les lois de la pesanteur, les limites, les préjugés. La vie n’allait pas assez vite en eux, alors ils l’ont accélérée, redressée. Quitte à retourner l’arme contre soi. C’est à ces suicidés exemplaires, ces artistes sans oeuvre, ces dandys éternels, ces poètes essentiels, que Jean-Michel Ribes a décidé de rendre hommage en les réunissant dans un décor de music-hall des années folles. En cinq tableaux, la pièce consacre la rencontre de ces trois insurgés, ces « Scandaleux rafraîchissants » autour desquels défilent tout un aréopage de personnages ou d’allégories

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patrick timsit - on ne peut pas rire de toutnoVemBremardi 8 | 20h00 mercredi 9 i 20h30 salle Jacques Audiberti | durée 1h30

humourcoécriture Bruno Gaccio, Jean-François Halin, Patrick Timsit | mise en scène Ahmed Hamidi | création lumière Xavier Maingon | production Gilbert Coullier Productions | coréalisation Théâtre du Rond-Point

Patrick Timsit démarre au quart de tour pour ne plus jamais s’arrêter, nous emmenant, voix de violon désaccordé et oeil qui rit, dans les infinis… LibérationEntre maîtrise du verbe et vrai-faux stand-up, Patrick Timsit a trouvé sa juste voie/x : l’humour qui réveille, l’humour qui pince, l’humour qui rend tolérant, l’humour qui ouvre les yeux. Éric Libiot, L’ExpressAu-delà des textes, la drôlerie naît de la finesse d’une interprétation insufflant l’indispensable second degré. à ce talent Patrick Timsit ajoute celui de ne jamais s’ériger en donneur de leçons. Télérama

il n’est pas encore minuit…noVemBremardi 15 | 20h00mercredi 16 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h

cirque - à voir en famille à partir de 8 anscréation Cie XY | collectif en tournée Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, David Badia, Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema | production Cie XY

L’histoire, ici, c’est être ensemble, produire collectivement un moment sans amarres, hors du temps, construire des « phrases acrobatiques » que seul l’engagement des corps est capable d’inventer. La Cie XY propose sa troisième création entièrement vouée à l’art acrobatique et à la science des portés. Depuis leur premier spectacle, la troupe s’est étoffée et peaufine la perfection de son style. Voici que nous avons affaire à 22 électrons libres et parfaitement synchrones, unis comme les doigts de la main, qui occupent tout le plateau. La complicité récidiviste avec le chorégraphe Loïc Touzé enrichit ces jeux de cirque pour en faire un moment de grâce proche de la danse.

candide

noVemBresamedi 5 | 21h00dimanche 6 | 16h00mercredi 9 | 21h00mercredi 23 | 21h00samedi 26 | 21h00dimanche 27 | 16h00DÉCemBremercredi 14 | 21h00 jeudi 15 | 20h30salle Pierre Vaneck

production anthéa, théâtre d’Antibesadaptation théâtrale - à voir en famille à partir de 10 ansde Voltaire | adaptation et mise en scène Jacques Bellay | avec Paul Chariéras, Elise Clary (en cours) | dessins en direct Camille Ulrich | production anthéa, théâtre d’Antibes

Chassé du château du baron de Thunder-tentronckh, le jeune Candide et son mentor Maître Pangloss sont entraînés dans de folles aventures à travers le monde. Les déconvenues se succèdent, les épisodes les plus fous s’enchaînent et tracent l’itinéraire d’un voyage initiatique, occasion pour Voltaire de dénoncer les fanatismes religieux aussi bien que les dogmatismes philosophiques. Deux comédiens et une comédienne incarnent tous les personnages sous la direction de Jacques Bellay, lui-même sur scène, accompagné d’une dessinatrice qui esquisse les décors en direct et mêmes les portraits des personnages secondaires.

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la compagnie des spectresnoVemBremardi 15 | 20h30mercredi 16 | 21h00jeudi 17 | 20h30vendredi 18 | 21h00samedi 19 | 16h00samedi 19 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h30

théâtred’après le roman de Lydie Salvayre | mise en scène et adaptation Zabou Breitman | avec Zabou Breitman | assistantes à la mise en scène Marjolaine Aizpiri, Diane Derosier | décors Jean-Marc Stehlé | assisté de Arielle Chanty | lumières André Diot | son Laury Chanty | régie générale Simon Stehlé | production Théâtre Vidy-Lausanne

Hantées par les fantômes de la dernière guerre, Louisiane et sa mère, Rose, survivent en recluses dans un petit appartement, jusqu’au jour où un huissier frappe à leur porte. Il vient faire l’inventaire de leurs biens avant saisie. Tandis que Louisiane tente d’amadouer l’homme de loi, Rose s’emporte, mêlant invectives, jurons et souvenirs terrifiants. L’état des lieux se change peu à peu en une terrible remontée dans le temps jusqu’à un drame familial pendant l’Occupation dont le deuil n’a pas été fait.

le soupernoVemBresamedi 19 | 20h30dimanche 20 | 15h30salle Jacques Audiberti | durée 1h45

production anthéa, théâtre d’Antibesthéâtre - à voir avec les adolescentsmise en scène Daniel Benoin | texte Jean-Claude Brisville | avec Patrick Chesnais, François Marthouret | décors Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie Bérard-Benoin | lumières Daniel Benoin | production anthéa, théâtre d’Antibes

Un diabolique face-à-face. En réentendant ce texte, on mesure sa grande qualité historique et littéraire. Cet affrontement est aussi haletant que fascinant ! Le FigaroLa nouvelle mise en scène de Daniel Benoin est d’une ironie implacable et d’un sens fort pertinent des circonvolutions langagières. Une savante leçon d’histoire où Daniel Benoin donne toute sa netteté à l’écriture acérée de Jean-Claude Brisville. Théâtral magazineLe Souper n’a pas refroidi ! On entend bien ce texte malin, truffé d’aphorismes et de bons mots qui dit la fièvre du pouvoir. Cette joute machiavélique entre le royaliste par défaut et le républicain fatigué est habilement orchestrée par Daniel Benoin. L’urgence de ce « souper », huis-clos de la dernière chance, est ainsi soulignée. Les Échos

dans la solitude des champs de cotonnoVemBremardi 22 | 20h00mercredi 23 | 20h30salle Jacques Audiberti

théâtrede Bernard-Marie Koltès | mise en scène et interprétation Léonie Simaga et Charles Berling | collaborateur artistique Alain Fromager | décors Massimo Troncanetti | lumières Marco Giusti | musique Sylvain Jacques | assistante à la mise en scène Roxana Carrara | avec le regard amical du chorégraphe Frank Micheletti | production Le Liberté, scène nationale de Toulon

« Il n’y a pas d’amour. » Trente ans après la création de la pièce aux Amandiers de Nanterre par Patrice Chéreau, cette parole résonne toujours. Dans la solitude des champs de coton est une pièce sur l’Autre, l’échange, le conflit. Elle semble dire qu’entre deux êtres, deux pays, deux races, deux sexes les rapports sont toujours d’ordre marchand, l’objet d’un « deal ». Le Dealer possède ce que le Client désire mais cette transaction implique que le Dealer dépend aussi du désir du Client. Dans la mise en scène de Charles Berling et Léonie Simaga, le Dealer est une femme : qu’est-ce que ça change ? C’est l’un des enjeux de cette nouvelle création.

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la religieusenoVemBremardi 29 | 20h30mercredi 30 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h20

théâtre et arts numériques - à voir avec les adolescentsd’après Diderot | adaptation Gaële Boghossian | mise en scène, création vidéo Paulo Correia | avec Noémie Bianco, Gaële Boghossian | lumières Paulo Correia, Thierry Hett | musique Clément Althaus | chorégraphe Michaël Allibert | scénographie Collectif 8, Divine Quincaille-rie | costumes Gaële Boghossian, Sophie Vigneron | assistante Samuele Dumas | production Collectif 8, DB Productions

Invoquant de prétendues difficultés matérielles, les parents de Suzanne Simonin enferment leur fille au couvent. En réalité, c’est parce qu’elle est une enfant illégitime et que sa mère espère expier sa faute de jeunesse. Suzanne est ainsi contrainte à prononcer ses voeux. Après une première période de bonheur et de plénitude, son destin bascule avec l’arrivée au couvent d’une nouvelle supérieure qui sait que la jeune fille désire rompre ses voeux. La supérieure soumet alors Suzanne à une multitude d’humiliations physiques et morales auxquelles prend part l’ensemble de la communauté. Suzanne est condamnée à rester au couvent et ne peut obtenir qu’un transfert dans une autre communauté de religieuses. Cette fois la supérieure tente de la séduire avant de sombrer dans la folie devant l’indifférence et l’innocence de la chaste Suzanne qui réussit enfin à s’enfuir du couvent et s’installe dans la clandestinité.

élie semoun - à partagernoVemBremercredi 30 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h15

humouravec Élie Semoun | auteurs Élie Semoun, Nans Delgado, Frédéric Hazan | mise en scène Roger Louret

Ce nouveau one-man-show fonctionne du feu de Dieu. Élie Semoun s’y raconte avec cet humour teinté de la férocité bon enfant qui est sa marque de fabrique. Sophie Delassein, L’Obs à partager est meilleur que le spectacle précédent. Plus personnel. Moins grinçant. Touchant et audacieux. Nathalie Simon, Le FigaroEn osant délaisser ses « tubes », l’humoriste s’est offert la possibilité de se renouveler. Thierry Dague, Le Parisien

yatranoVemBrevendredi 25 | 20h30samedi 26 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h05

danse - à voir en famille à partir de 8 anschorégraphie Andrés Marín, Kader Attou | composition musicale live Yvan Talbot, Ensemble Divana (Rajasthan) | danse flamenco Andrés Marín | danse hip-hop Mehdi Ouachek, Amine Boussa | Ensemble Divana (Rajasthan) : Anwar Khan Manghanyiar, Ghewar Khan Man-ghanyiar, Mehardeen Khan Langa, Gazi Khan Barna, Feiruz Khan Manghanyiar | lumières Fa-brice Crouzet | son Marc Rigau | régie plateau Marion Berger | coproduction Le Manège Scène Nationale de Maubeuge, Philharmonie de Paris, Artemovimiento

On se souvient du passage fulgurant d’Andrés Marín et Bartabas dans Golgota en 2015. Le danseur de flamenco revient et parie sur une autre rencontre. Depuis vingt ans qu’il fait voyager le flamenco, il se lance cette fois sur les routes de l’Inde du Nord, quitte à la retrouver à Londres ou à Paris, à l’enseigne du mot « Yatra », « voyage » en sanscrit. Pèlerin musical, il est accompagné par d’extraordinaires musiciens du Rajasthan d’où vient peut-être la musique gitane. En chemin, il croise deux danseurs de hip-hop dirigés par Kader Attou, avec qui il a déjà brillamment dansé lors de la Biennale d’art flamenco de Chaillot. à eux tous, ils montrent que la tradition est toujours palpitante pour peu qu’on la réinterprète avec élan et humanité.

l’heure où nous en savions trop l’un sur l’autreDÉCemBrevendredi 2 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

spectacle visuel et musicalconception et mise en scène Nicola Hümpel | scénographie Oliver Proske | costumes Frauke Ritter | conception sonore Mattef Kuhlmey | lumières Andreas Fuchs | musique Tobias Weber | de et avec Philipp Caspari, Charles Adrian Gillott, Yui Kawaguchi, Annedore Kleist, Julla von Landsberg, Anna-Luise Recke, Ted Schmitz, Patric Schott | régie lumières Carsten Wank | régie son David Rusitschka | production Nico and the Navigators et Kampnagel Hambourg

Inspirés par la pièce de Peter Handke, L’heure où nous ne savions rien l’un de l’autre, qui mettait en scène un inépuisable réservoir d’interprètes et de personnages, Nico and the Navigators reviennent sur le thème de la rencontre impossible et s’attardent sur quelques spécimens humains qu’ils observent à la loupe, à l’heure où la virtualité et la volatilité de la communication ont remplacé la vraie connaissance. Huit acteurs surgissent à tout bout de champ, des êtres dont la rencontre, lorsqu’elle se produit, se limite à de courts échanges souvent à l’origine de quiproquos drolatiques. Dans cette bousculade on croise un dingue de jogging, un accro au smartphone, un métrosexuel en blouson noir, une diva, un mari soumis, une allumeuse, et d’autres caractères sociaux qui en se heurtant font des étincelles. Car le génie des Navigators sous la houlette de Nico Hümpel, c’est la légèreté. Peu de textes, beaucoup de musique, des chansons, des corps impatients… peut-être le meilleur moyen de se jouer de la vie et de donner à penser.

vole !DÉCemBrejeudi 1er | 20h30vendredi 2 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h

théâtretexte Eva Rami | mise en scène Marc Ernotte | avec Eva Rami | lumières Grégoire de Lafond | production L’Éternel Été

Une jeune femme raconte son parcours initiatique. Entre comique et pathétique, son monologue retrace les épisodes marquants et constitutifs qui la conduisent, aujourd’hui, à affronter le public, seule en scène et toujours en devenir. La comédienne trouve la bonne distance pour interpréter avec humour et tendresse les personnages qui jalonnent et façonnent son existence. Il en résulte un double autoportrait : celui de l’héroïne lorsqu’elle s’auto-analyse, mais aussi celui qui se dessine en creux, à mesure que les souvenirs s’enchaînent. Le spectateur circule ainsi de l’histoire intime à la question de la transmission entre les générations.

un paradis pour écrire, et surtout pour le reste…DÉCemBresamedi 3 | 21h00dimanche 4 | 16h00salle Pierre Vaneck

théâtretexte et mise en scène Luc Girerd | avec Céleste Pierron, Jean-Jacques Depecker, Luc Girerd | assistance à la mise en scène Marie-Françoise Bonin | musique originale Human Teorema | création lumière et régie Senati | chorégraphie Patrick Tridon | coproduction Aventure Théâtre Compagnie, Le Son De Choses

à cinquante-et-un ans, Sindji Morgan, célèbre écrivain de théâtre, aime à se retirer périodiquement dans un petit bureau que lui prête un ami banquier. Échappant à l’attention de tous, c’est là qu’il se met aux abonnés absents pour écrire ses pièces. Mais un matin du 31 décembre, une jeune admiratrice parvient à découvrir sa cachette et fait irruption dans sa vie. Un jeu subtil et déroutant s’établit aussitôt entre ces deux personnages, une confrontation entre la réalité de leur existence et les illusions du théâtre, le tout sous les yeux d’un vigile, interloqué par cette improbable rencontre…

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andrea chénierDÉCemBrejeudi 8 | 20h00samedi 10 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 2h45 avec entracte

opéramusique Umberto Giordano | livret Luigi Illica | mise en scène Guy Montavon | direction musicale Manlio Benzi | décors Edoardo Sanchi | costumes Roswitha Thiel | choeur d’opéra du théâtre d’Erfurt | orchestre philharmonique d’Erfurt | coproduction Théâtre Erfurt, Théâtre d’état de Nuremberg

Comme il existe des romans historiques, Andrea Chénier peut prétendre au qualificatif d’opéra historique. André Chénier est un poète français bien réel, annonciateur du romantisme. Guillotiné en 1794, il participa à la Révolution avant d’en être la victime. L’intrigue de l’opéra s’inspire de ce destin tragique et mêle des figures authentiques (Robespierre, Fouquier-Tinville…) au récit purement fictionnel des amours du poète avec Madeleine de Coligny. La galerie des personnages est très variée. Il s’agit là du plus célèbre opéra d’Umberto Giordano, figure majeure du courant vériste. Créé à la Scala de Milan en 1896, Andrea Chénier rencontre immédiatement le succès grâce à une musique d’un lyrisme irrésistible.

hyphen hyphenDÉCemBremercredi 14 | 20h30salle Jacques Audiberti

concertchant Santa | guitare et clavier Adam | basse et choeurs Line | batterie Zac | production Nous Productions

Santa, Adam, Line et Zacharie n’ont pas 25 ans et ont déjà su s’évader des schémas classiques de la pop. Ils ne se contentent pas d’enfiler les notes mais cherchent un son qui évoque une couleur, une image, comme une bande son de film, d’oeuvres d’art, de tableaux. Hyphen, « trait d’union » en anglais, en dit long sur leurs intentions : lien entre chaque musicien, entre le groupe et le public, entre leur musique et leur passion de l’image et de l’art, de Dalí à Hopper. Et, ce qui transcende le tout, ils ont un sens aigu de la scène où explose toute l’énergie d’une génération qui se retrouve en eux.

michel jonasz quartetDÉCemBrevendredi 16 | 20h30salle Jacques Audiberti

concertde Michel Jonasz | batterie Manu Katché | piano Jean-Yves d’Angelo | contrebasse Jérôme Regard | production Art Fm Production

Michel Jonasz, Manu Katché et Jean-Yves d’Angelo se sont retrouvés en mousquetaires du jazz rejoints par un petit nouveau, Jérôme Regard à la contrebasse. Les voilà parés à reprendre la route, battre la mesure et marquer le tempo, avec une énergie plus que communicative. La boîte de jazz, Minuit sonne, Lucille et tant d’autres s’affirment comme des morceaux inoxydables que le public reprend en choeur et qui se sont bonifiés avec les années. La preuve en est administrée par ces maîtres du swing, musiciens d’exception et amis de toujours.

george dandinJAnViermercredi 4 | 21h00vendredi 6 | 21h00samedi 7 | 21h00mercredi 11 | 21h00samedi 14 | 21h00dimanche 15 | 16h00mercredi 18 | 21h00jeudi 19 | 20h30salle Pierre Vaneck | durée 1h

création anthéathéâtre et arts numériques - à voir en famille à partir de 10 ansde Molière | mise en scène et création vidéo Paulo Correia | avec Clément Althaus, Gaële Boghossian, Paul Chariéras, Paulo Correia, Mélissa Prat, Damien Rémy | lumières Paulo Correia, Damien Remy | musique Clément Althaus | scénographie Collectif 8, Divine Quincaillerie | production anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif 8 | en collaboration avec L’Entre-Pont, Mediacom

George Dandin est un riche paysan qui espère réaliser son rêve de noblesse en épousant Angélique, la fille de Monsieur et Madame de Sotenville, nobles qui n’ont plus d’argent. Devenu Monsieur de la Dandinière, il n’en reste pas moins, aux yeux de sa nouvelle famille, un vulgaire paysan et son épouse n’éprouve aucun scrupules à le bafouer jusqu’à se refuser à lui. Mieux, elle se laisse ouvertement courtiser par Clitandre, un gentilhomme. Les tentatives de réaction de George Dandin échouent lamentablement et se changent en autant d’humiliations et de situations burlesques.

faada freddyDÉCemBresamedi 17 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

concert chant Faada Freddy | percussions corporelles et choeurs Michael Désir | choeurs Jean-Marie Marrier, Philippe Aglaé, Gisela Razanajatovo, Emmanuel Vincent | production Caramba Spectacles

à chaque fois, l’artiste entre dans une transe scénique qui contamine son public, mêlant danse, improvisation et chorale gospel géante. Marie Poussel, Le ParisienFaada Freddy sait tout faire, la générosité de l’artiste n’a d’égale que l’émotion provoquée par sa musique. Guillaume Schnee, FIPLe Sénégalais s’éloigne du rap et se rapproche du bonheur. Francis Dordor, Les Inrockuptibles

le dernier testamentJAnViervendredi 6 | 20h30salle Jacques Audiberti

création - théâtretexte d’après Le dernier testament de Ben Zion Avrohom de James Frey | mise en scène Mélanie Laurent | adaptation et dramaturgie Charlotte Farcet et Mélanie Laurent | avec Olindo Bolzan, Stéphane Facco, Gaël Kamilindi, Lou de Laâge, Jocelyn Lagarrigue, Nancy Nkusi, Morgan Perez | lumières Philippe Berthomée | scénographie Marc Lainé | production déléguée Théâtre Gymnase-Bernardines Marseille

La lecture du Dernier Testament de Ben Zion Avrohom de James Frey a surgi comme un miroir, au cœur de mes propres inquiétudes, celles du devenir du monde, de la planète, dans un avenir déjà proche. L’adapter a été une évidence. Et l’envie de l’adapter au théâtre plutôt qu’au cinéma une intuition : le théâtre offre l’économie et la métaphore, le pouvoir de l’évocation. Il se fonde sur un acte de foi tout à fait singulier, un accord tacite entre la salle et la scène : cette chaise est un arbre, j’y crois. Le théâtre aussi parce qu’au fond il s’agit de cela : un homme qui parle à d’autres hommes. Le théâtre parce que, vivants jouant devant des vivants, il reste encore un espace de communauté, et même de communion, et que l’oeuvre de James Frey ne porte rien d’autre que l’espoir de cela. Mélanie Laurent

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à ô làng phôJAnVierlundi 9 | 20h00mardi 10 | 20h00salle Jacques Audiberti | durée 1h

cirque vietnamien - à voir en famille à partir de 8 ansconception Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice, Nguyen Tan Loc | mise en scène Tuan Le | direction musicale Nguyen Nhat Ly | direction artistique Nguyen Lan Maurice | chorégraphie Nguyen Tan Loc | acrobates Do Thu Trang, Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung, Le Tien Tho, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao Duy | production Lune Entertainment | production exécutive France - Europe Théâtre Sénart, Scène nationale

Dans son précédent spectacle, la troupe vietnamienne avait fait découvrir un univers et une esthétique organisés autour du bambou et de la vie rurale. Avec À Ô Làng Phô c’est la mutation de la société vietnamienne et de ses habitants que les acrobates, les jongleurs, les performeurs en arts martiaux ou les danseurs de rue racontent à travers leurs extraordinaires prouesses physiques. Le fil rouge de leur histoire est cette fois le panier en osier, sous toutes ses formes : des somptueux bateaux en forme de panier aux objets de cuisine les plus usuels, dans un usage tout circassien de ces magnifiques objets. Les artistes sont accompagnés de cinq musiciens qui passent avec bonheur du répertoire le plus traditionnel aux rythmes du monde d’aujourd’hui.

la face cachée de la luneJAnViermercredi 18 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h20

concertun concert-spectacle imaginé par Thierry Balasse | avec la complicité de Laurent Dailleau et Yves Godin | musique Pink Floyd | synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS, bruitages Thierry Balasse | chant Yannick Boudruche, Elisabeth Gilly | batterie Eric Groleau | basse Olivier Lété | guitare Eric Lohrer | piano à queue, synthétiseur Nordstage, chant Cécile Maisonhaute | synthétiseurs analogiques Minimoog et VCS3 Benoit Meurant | production déléguée Inouïe

Au fil d’un set ponctué d’improvisations bien vues et de compositions originales de Balasse, les secrets de l’enregistrement du disque culte se révèlent. Plus qu’un concert, une expérience sonore singulière. Frédéric Péguillan, TéléramaUn an de travail de documentation, d’écoutes, de préparations sur les instruments d’origine aura d’abord été nécessaire. […] Au sortir des répétitions, cette face cachée aura fait entendre son exactitude. Sans que l’on sente un rendu froid et mécanique. Sylvain Siclier, Le Monde

le bourgeois gentilhommeJAnVier vendredi 20 | 20h30 samedi 21 | 20h30dimanche 22 l 15h30salle Jacques Audiberti | durée 3h avec entracte

théâtre - à voir en famille à partir de 10 ans comédie-ballet de Molière avec la musique de Lully | mise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française | direction musicale Christophe Coin | collaboration artistique Emmanuel Bourdieu | scénographie Éric Ruf | lumières Stéphanie | costumes Christian Lacroix | chorégraphie Kaori Ito | maquillages et coiffures Véronique Soulier-Nguyenristophe | production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

C’est un Bourgeois d’une finesse, d’une légèreté et d’une profondeur comme on n’en a pas vu depuis longtemps. En revenant au contexte de création de la pièce, ou plutôt de la comédie-ballet, Denis Podalydès fait éclater toute sa modernité et son actualité, sa force comique intacte et irrésistible. Fabienne Darge, Le MondeColoré, vivant, classique et moderne, drôle et triste à la fois, joué, chanté et dansé finement… Denis Podalydès a fait de la comédie-ballet de Molière un grand spectacle intelligent. Philippe Chevilley, Les ÉchosDenis Podalydès signe une mise en scène éblouissante de la comédie-ballet de Molière et Lully. Le spectacle joue sur l’opposition entre une musique baroque, magnifiquement dirigée par Christophe Coin, et le côté potache et cocasse du jeu des comédiens. C’est intelligent et joyeux. Télérama

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christopheJAnViermardi 24 | 20h00salle Jacques Audiberti

concertproduction Caramba Spectacles

Ce nouvel album de l’entrée dans le grand âge est aussi paradoxalement son plus adolescent, de mémoire récente. Gorgé de sève, de pulpe, de chair, où Christophe, en maître de marionnettes, redéploie l’éternité de sa figure d’homme aux mots galants, à qui les passions filent entre les doigts tel un sablier jamais comblé. Didier Péron et Julien Gester, Libération Dans ce disque, Christophe renoue avec Jean-Michel Jarre. Éternel curieux de la musique des autres, capable d’écouter dans la même journée Elvis Presley, La Callas, Tchaïkovski ou l’électro très pointue du Canadien Black Atlass ou de l’Américain Nicolas Jaar, il multiplie les rencontres sur cet album : on y croise l’actrice Anna Mouglalis, Alan Vega (du groupe Suicide), la jeune plume Laurie Darmon ou le parolier Boris Bergman, compagnon de route d’Alain Bashung. Agence France PresseRien moins que l’album le plus passionnant de ce début d’année. Yann Bertrand, France Info

extensionJAnViervendredi 27 | 20h30samedi 28 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h

cirque - à voir en famille à partir de 8 anscréation collective Cirque Inextremiste | avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq et Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier | sur une idée de Yann Ecauvre | best regards Stéphane Filloque | régie lumières et générale Sébastien Hérouart | régie son Frédéric Guillaume | production et administration Géraldine Gallois | diffusion et intendance Jérôme Souchet

Où l’on retrouve les aventures des trois lascars du précédent spectacle Extrémités, dans le décor de chantier qu’ils affectionnent. Deux costauds y jouent les gros bras et malmènent leur camarade paralysé, privé de son fauteuil roulant. Mais celuici revient bientôt sur scène aux commandes d’un tractopelle et reprend vite le dessus. Désormais, ses comparses sont à la merci de sa pelleteuse qui joue avec eux comme avec d’inimaginables pantins. Du jamais vu !

joe belJAnViervendredi 27 | 21h00samedi 28 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h15

concertproduction Naïve

Après s’être accompagnée seule à la guitare, pour chanter façon folk ses compositions, Joe Bel vient présenter son groupe qui rehausse ses mélodies entêtantes, avec une belle dose de pop et un joli punch de funk chaloupé. Le Figaro MagazineIl serait illusoire de croire que Joe Bel n’est qu’une timide et frêle jeune fille ne maîtrisant ni son destin ni sa carrière. La chanteuse sait ce qu’elle veut, et met un point d’honneur à différencier son personnage sur scène de celle qu’elle est à la ville. La TribuneLa jolie Grenobloise aux airs de Françoise Hardy a baigné dans sa jeunesse dans les univers de Supertramp, Stevie Wonder, Julien Clerc, Véronique Sanson. Son éclectisme la nourrit et puis, un jour, elle se réveille avec ce nom qui lui trotte dans la tête : Joe Bel. Télérama

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ancien malade des hôpitaux de parisFÉVriermercredi 1 | 21h00jeudi 2 | 20h30vendredi 3 | 21h00samedi 4 | 21h00dimanche 5 | 16h00salle Pierre Vaneck | durée 1h15

théâtrede Daniel Pennac | mise en scène Benjamin Guillard | avec Olivier Saladin | création lumières Sylvain Chevallot | régisseur général Emmanuelle Phelippeau-Viallard | régisseur son Camille Urvoy | décor Les ateliers de la Comète | production La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne

Une table roulante, quatre chaises, trois bricoles, et beaucoup de talent, voici les ingrédients d’une soirée réussie. Dans ce « monologue gesticulatoire », pour reprendre le soustitre de Daniel Pennac, Olivier Saladin, compagnon de route de Jérôme Deschamps et de ses Deschiens, nous invite à une nuit parmi les mille d’un hôpital, une nuit aux urgences où rien n’advient de ce qu’on attend. Le docteur Galvan rencontre un patient qui présente des symptômes qui disparaissent aussitôt apparus épuisant les ressources des divers spécialistes conviés à son chevet. Occasion pour notre interne qui épouse tous les rôles d’éprouver sa foi en la médecine au terme d’une garde qu’il n’est pas près d’oublier. Le spectateur non plus, qui en ressort galvanisé.

actingFÉVrierjeudi 2 | 20h00 vendredi 3 | 20h30samedi 4 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h40

création théâtrepièce de Xavier Durringer | mise en scène Xavier Durringer | avec Niels Arestrup, Kad Merad, Patrick Bosso | décors Éric Durringer | lumières Orazio Trotta | costumes Nathalie Bérard-Benoin | production Arts Live Entertainment

Dans une cellule de prison, Robert, un acteur et metteur en scène condamné pour meurtre, rejoint Gepetto, un escroc au petit pied et Horace, son mystérieux codétenu, un tueur muet et insomniaque. Gepetto se rapproche de Robert car il a toujours rêvé d’être acteur. Mais il n’en a pas la première qualité et ne croit qu’au star system. Robert qui ne jure que par le grand répertoire est alors tenté par un pari fou : il décide d’enseigner à Gepetto l’art du jeu et de faire de lui le plus grand acteur que la terre ait porté. Entre le maître et l’élève l’accouchement ne sera pas sans douleurs. Pour gagner ce pari et nourrir l’illusion théâtrale, le cinéaste et dramaturge Xavier Durringer a eu l’idée de réunir ce casting hors norme : Arestrup/Merad.

novecentoFÉVriermercredi 1er | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

adaptation théâtrale et musicale texte Alessandro Baricco | avec André Dussollier | adaptation française André Dussollier et Gérald Sibleyras avec la collaboration de Stéphane de Groodt | mise en scène André Dussollier | scénographie et co-mise en scène Pierre-François Limbosch | lumières Laurent Castaingt | images Christophe Grelié | assistante artistique Catherine D’At | création et direction musicales Christophe Cravero | piano Elio di Tanna | trompette Sylvain Gontard ou Gilles Relisieux | batterie et percussions Michel Bocchi | contrebasse Olivier Andrès | costumes Catherine Bouchard | production Les Visiteurs du Soir

C’est justement en musique, avec quatre épatants jazzmen, qu’André Dussollier a choisi de comettre en scène (avec Pierre François Limbosch) en majesté, et d’interpréter lui-même, cette fable joyeuse et mystique à la fois sur la création. Fabienne Pascaud, TéléramaDe sa voix chaude, grave, à la résonance qui envoûte, André Dussollier fait partager la jubilation d’un texte plein de légèreté, de finesse, d’humour. Il déploie sur scène une formidable énergie, chantant, dansant, bondissant, courant d’un bout à l’autre du plateau. Et il communique son enthousiasme pour ce monologue. Jacques Vallet, Le Canard enchaîné

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pinocchioFÉVriermercredi 8 | 20h30samedi 11 | 20h30dimanche 12 | 15h30salle Jacques Audiberti | durée 1h15

théâtrecréation théâtrale Joël Pommerat | d’après Carlo Collodi | avec Myriam Assouline, Sylvain Caillat, Pierre-Yves Chapalain, Daniel Dubois, Maya Vignando | collaboration artistique Philippe Carbonneaux | scénographie Éric Soyer | lumières Éric Soyer assisté de Renaud Fouquet | mannequins Fabienne Killy assistée de Laurence Fourmond | costumes Marie-Hélène Bouvet assistée d’Elisabeth Cerqueira | production Compagnie Louis Brouillard

Un forain grimé, micro à la main, nous invite à approcher. C’est à lui que revient de nous dire les aventures de Pinocchio : il était une fois un morceau de bois qu’un vieil homme pauvre et généreux transforma en pantin doué de vie. On suit Pinocchio tout au long de sa métamorphose de vraie tête de bois en petit garçon de chair et de raison, régulièrement rappelé à l’ordre par sa bonne fée. Joël Pommerat nous propose un Pinocchio déwaltdisnéisé, plus proche du conte original, avec des visions qui n’appartiennent qu’à lui. Dans l’écrin noir de sa mise en scène, comme dans le ventre de la baleine, on entend comme jamais résonner les peurs de l’enfance et l’âpreté de tout apprentissage

parce que c’était luiFÉVriermercredi 8 | 21h00vendredi 10 | 21h00samedi 11 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h30

théâtreconception et réalisation Jean Claude Idée | avec Katia Miran, Dominique Rongvaux, Emmanuel Dechartre | décors Bastien Forestier | costumes Sonia Bosc | lumières Jean Claude Idée | production Théâtre Montparnasse

1588 : Montaigne est à sa table de travail, corrigeant le troisième volume des Essais, et voici que la jeune Marie de Gournay fait irruption dans sa vie si bien réglée. Sans vergogne elle lui offre sa plume et sa virginité. L’admiration sans borne qu’elle a pour le vieux philosophe ne lui a pas ôté toute sa liberté d’esprit et elle ne se prive d’accuser Montaigne d’avoir trahi La Boétie en refusant de publier son Discours de la servitude volontaire. Ces reproches font bientôt surgir sur scène le fantôme de l’ami mort trop tôt. Entre les trois personnages, un débat crucial s’engage…

déesses et démonesFÉVriermardi 28 | 20h00mArsmercredi 1er | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h20

danse - à voir en famille à partir de 10 ansdirection artistique et chorégraphie Blanca Li | danse Maria Alexandrova, Blanca Li | musique Tao Gutierrez | scénographie Pierre Attrait | vidéo Charles Carcopino | lumières Caty Olive | costumes Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Stella McCartney, Sophie Théallet | coiffures Maison John

Déesses et démones est une ode à la féminité, une féminité toute en puissance, sans mièvrerie. Les deux danseuses que tout oppose, leur parcours, leur physique, leur tempérament, deviennent les deux faces d’un même miroir. Le spectacle chorégraphié par Blanca Li se déroule dans un cube de lumière mouvante où les mythes prennent corps. En douze séquences, Blanca et Maria rejouent la cosmogonie, du temps où régnait Gaïa, la déesse primordiale. Elles sont tour à tour Déméter, Hécate, Perséphone, Érinyes ou Furies. Entre chaos et harmonie, elles revisitent ce moment de la mythologie grecque où la déesse femme était toute puissante tout simplement parce que les dieux n’existaient pas.

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le syndrome de l’écossaismArsvendredi 3 | 20h30samedi 4 | 20h30dimanche 5 mars | 15h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtreune pièce de Isabelle Le Nouvel | avec Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Christiane Millet et Florence Darel | mise en scène Jean-Louis Benoit | décors Jean Haas | lumières Jean-Pascal Pracht | costumes Marie Sartoux | son Fabrice Naud | production Pascal Legros Production | en accord avec le Théâtre des Nouveautés

Bruno, auteur à succès, et son épouse Florence dont c’est l’anniversaire ont invité Sophie, la soeur de Florence, et Alex, son mari, un homme d’affaires. Bruno ne supporte pas son beaufrère et, dans le salon cosy de l’écrivain, la soirée entre les deux couples, alcool et médicaments aidant, se transforme en une nuit déjantée où les non-dits se font entendre. L’anniversaire part en live et Alex en vrille, voici qu’il croit voir un Ecossais dans le placard d’où semblent sortir des tas de secrets. Puisque rien ne se passe comme prévu autant aller un cran plus loin dans l’imprévu : soyons fous !

peter panmArsmercredi 1er | 21h00vendredi 3 | 21h00samedi 4 | 21h00jeudi 9 | 20h30vendredi 10 | 21h00samedi 11 mars | 16h00samedi 11 mars | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h30

création adaptation théâtrale - à voir en famille à partir de 8 ansavec Jean-Christophe Bournine, Felicien Chauveau, Guillaume Geoffroy, Benjamin Migneco, Jean-Baptiste Nallino, Eva Rami, Irène Reva, Christophe Servas | texte et direction artistique Felicien Chauveau | assistante à la mise en scène Samuele Dumas | dramaturgie Irène Reva | scénographie, manipulation marionnettique Jean-Baptiste Nallino | chef costumière Jennifer Beteille | coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif La Machine, L’ARSenal | avec le soutien chaleureux de L’Entrepont, L’Espace Magnan

Chaque soir, un jeune garçon apparaît dans la chambre de Wendy. C’est Peter Pan. Il représente la jeunesse et l’énergie. Peter ne connait pas son âge, il est vêtu de feuilles, ignore ce qu’est un baiser et sait voler. Il entraînera Wendy et ses frères John et Mickael dans son fief de Terre-Eternelle. Alors le temps suspendra sa course et ces enfants perdus dans les méandres d’eux-mêmes quitteront pour de bon les rivages de la réalité.

l’envers du décormArsjeudi 9 | 20h00vendredi 10 | 20h30samedi 11 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtreune comédie de Florian Zeller | mise en scène Daniel Auteuil | avec Daniel Auteuil, Isabelle Gélinas, François-Éric Gendron, Pauline Lefèvre | assistante mise en scène Annette Barthelemy | décors Jean-Paul Chambas | collaboration au décor Carole Metzner | lumières Alain Poisson | | costumes Jean-Paul Chambas | illustration sonore Virgile Hilaire | production Théâtre de Paris

Dans sa nouvelle pièce, Florian Zeller utilise un procédé vieux comme le théâtre, celui des apartés : le spectateur entend ce que les acteurs ont dans la tête et l’écart entre ce qu’ils disent et ce qu’ils pensent crée une chambre d’échos qui démultiplie les effets comiques. On assiste ainsi à la véritable tempête qui agite Daniel le soir où il reçoit à dîner un de ses amis qui vient de quitter sa femme pour les beaux yeux de la jeune Emma. Daniel et Isabelle qui vivent depuis longtemps un petit bonheur que rien n’est jamais venu remettre en cause se retrouvent aux premières loges d’une situation qui ne va pas de soi. Si le temps d’une représentation, ce théâtre des sentiments sait nous montrer ses coulisses et envisager une alternative au quotidien, il y a fort à parier que la vie et son cortège de petites lâchetés reprendra vite le dessus.

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PRODUCTION

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sympho newmArsdimanche 12 | 15h30salle Jacques Audiberti

concert classiqueavec la participation du Conservatoire de musique et d’art dramatique d’Antibes Juan-les-Pins et de l’Orchestre Régional de Cannes PACA

Il y a vingt ans, Philippe Bender a eu l’idée lumineuse d’associer aux musiciens de l’Orchestre de Cannes les meilleurs élèves des Conservatoires de la Région. Ils travaillent ensemble et, chaque année, donnent un concert. C’est une expérience professionnelle de tout premier ordre qui permet aux jeunes interprètes de découvrir les conditions réelles du métier de musicien d’orchestre à travers les répétitions et les concerts. Un bon millier d’élèves des Conservatoires du département ont bénéficié de cette heureuse initiative. Depuis, plus de 200 d’entre eux ont embrassé une carrière musicale internationale.

manu payet rode son spectaclemArsmercredi 22 | 20h30salle Jacques Audiberti

humourde et avec Manu Payet | production Gilbert Coullier Productions

Il s’est fait connaître depuis quelques années sur le petit écran, mais pour Manu Payet tout a commencé dans l’ombre des studios de radio. Originaire de la Réunion, il fait ses premiers pas au bureau local de NRJ en 1996. Sa voix, son charisme et son talent le font vite repérer. France Soir

wilson chante montandmArsmercredi 15 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

concertmise en scène Christian Schiaretti | production Les Visiteurs du Soir et Démons Productions

Dans À Paris, l’accompagnement originel de Francis Lemarque, qui trotte encore dans bien des mémoires, a été remplacé par… une fugue de Jean- Sébastien Bach. Exemple flagrant de la liberté avec laquelle Bruno Fontaine s’est emparé du répertoire d’Yves Montand pour le revisiter, voire lui donner un nouveau visage. Ici, un climat jazzy ou « exotique », là, un parfum de mélodie française à la manière d’un Fauré, là encore, l’ambiance des boîtes new-yorkaises de l’après-guerre. Emmanuelle Giuliani, La CroixDerrière cet album composé de 17 reprises, et arrangé avec le pianiste Bruno Fontaine, il y a la volonté de transmettre le répertoire d’Yves Montand. Mais certains titres, comme la sublime chanson adaptée du poème de Baudelaire, Les Bijoux, mise en musique par Léo Ferré, demeuraient confidentiels. Europe 1

momomArsvendredi 17 | 20h30samedi 18 | 20h30dimanche 19 | 15h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtreune pièce de Sébastien Thiéry | avec Muriel Robin, François Berléand, Sébastien Thiéry, Ninie Lavallée | mise en scène Ladislas Chollat | assistant à la mise en scène Éric Supply | scénographie Édouard Laug | lumières Alban Sauvé | costumes Jean-Daniel Vuillermoz | musique Frédéric Norel | production Théâtre de Paris

Un jour, Laurence et André Prioux découvrent qu’un certain Momo qui se présente comme leur fils s’est installé chez eux et leur annonce son mariage. M. et Mme Prioux qui n’ont jamais eu d’enfant tombent des nues. Ce fils sorti de nulle part est-il un mythomane, un usurpateur ? Les Prioux ontils pu oublier qu’ils ont un enfant ? Comme dans Deux hommes tout nus, grand succès de la dernière saison, Sébastien Thiéry choisit un argument de départ des plus surréalistes à partir de quoi il échafaude une intrigue qui est une surenchère dans l’absurde d’autant que les personnages courent après des explications rationnelles pour rattraper une situation qui leur échappe.

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PRODUCTION

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nobodymArsvendredi 24 | 20h30samedi 25 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

théâtred’après les textes de Falk Richter | mise en scène Cyril Teste | avec le collectif d’acteurs La Carte Blanche Elsa Agnès ou Valentine Alaqui, Fanny Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin, Morgan Lloyd Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot | assistante à la mise en scène Marion Pellissier | scénographie Julien Boizard, Cyril Teste | lumières Julien Boizard | chef opérateur Nicolas Doremus | cadreur Christophe Gaultier | production Collectif MxM

Jean Personne est consultant en restructuration d’entreprise. Prenant modèle sur les entreprises leaders dont lui et ses collègues appliquent les recettes miracles en interne, notre héros-manager finit par se brûler les ailes à ce jeu cynique jusqu’à perdre le contrôle sur les autres et sur luimême ouvrant grand la porte au vide existentiel et aux peurs destructrices. Le travail de Cyril Teste et du collectif MxM s’appuie sur une charte précise alliant contrainte du théâtre et impératifs cinématographiques. Il s’agit d’une « performance filmique » in situ : en même temps qu’on joue, on tourne des images qui à leur tour sont montées, projetées, isolées, interrogées, tandis que le spectateur peut choisir de suivre l’action qui se poursuit sur un autre plan.

fleur de cactusmArsmardi 28 | 20h00mercredi 29 | 20h30jeudi 30 | 20h00salle Jacques Audiberti | durée 2h15

théâtreune comédie de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy | mise en scène Michel Fau | avec Catherine Frot, Michel Fau, Mathilde Bisson, Patrick Ligardes, Marie-Hélène Lentiny, Wallerand de Normandie, Frédéric Imberty, Audrey Langle | décors Bernard Fau | costumes David Belugou | lumières Joël Fabing | maquillages Pascale Fau | assistant mise en scène Damien Lefèvre | assistant décors Emmanuel Charles | production JMD Productions

Le bon dentiste Julien Desforges est un arracheur de coeurs qui ment comme un arracheur de dents. Pourquoi a-t-il fait croire à Antonia sa jeune maîtresse qu’il était marié et père de trois enfants ? Maintenant qu’il veut l’épouser, il va falloir s’inventer un divorce et surtout une femme puisque Antonia tient absolument à la rencontrer. Il croit pouvoir compter sur l’aide de son assistante mais il serait étonnant qu’elle endosse le rôle de l’épouse officielle sans contrepartie… Grand succès du boulevard des années 60, repris à Broadway, puis Hollywood, cette Fleur de Cactus – après Potiche, portée au cinéma par François Ozon – signe le retour en grâce, amplement justifié, des duettistes Grédy et Barillet.

dark circusmArsvendredi 31 | 20h30AVrilsamedi 1er | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h

théâtre - à voir en famille à partir de 6 ansde Stéréoptik | d’après une histoire originale de Pef | créé et interprété par Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet | regard extérieur Frédéric Maurin | régie générale Arnaud Viala en alternance avec Frank Jamond | production Stéréoptik

Un cirque passe conduit par un sinistre corbillard et s’arrête au pied de tristes HLM. Un slogan peu engageant annonce : « Vous êtes nombreux, vous allez devenir malheureux ». Dans le monde noir et blanc du Dark Circus, les trapézistes s’écrasent au sol, les lions dévorent les dompteurs, et autres catastrophes. Jusqu’à l’intervention du jongleur qui rendra à la vie ses couleurs. Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet, le duo des Stéréoptik, sont ces enchanteurs qui, en direct, composent et projettent ces images comme autrefois les manipulateurs de lanternes magiques. La musique, les illustrations et les mots de Pef, le prince de Motordu, s’unissent en un poème au charme puissant qui vaut au spectacle une tournée mondiale.

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les blondesAVrilsamedi 1er | 21h00salle Pierre Vaneck

concert chant, guitare Christine Lidon | batterie Farida Tadjene | basse Isabelle Marceddu | special guest guitare Stephane Benguigui

Les Blondes, quel bonheur ! Du rock, du vrai, des femmes, des vraies ! Energie et talent, leur joie sur scène est communicative. Beaucoup de succès à nos chères Blondes ! Jean Noël Tronc - Directeur Général de la Sacem

carmenAVrilmercredi 5 | 20h30vendredi 7 | 20h30dimanche 9 | 15h30salle Jacques Audiberti

opérade Georges Bizet | livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy | direction musicale nn | mise en scène Daniel Benoin | décors Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie Bérard-Benoin | vidéo Paulo Correia, Alain Bérard | lumières Daniel Benoin | orchestre philharmonique de Nice | coproduction Opéra de Nice, anthéa, théâtre d’Antibes

Aborder l’opéra le plus joué au monde est une gageure que tout metteur en scène a envie de gagner. Et pour peu que le duende soit un sentiment qui vous habite et l’Andalousie une sorte de deuxième patrie, Carmen devient alors une évidence. D’une évidence, par définition, il n’y a rien à dire : on se borne à la constater. Mais, s’il est vain de vouloir l’expliquer, le besoin de s’y casser les dents ne s’en trouve pas assouvi pour autant. Ce qui est devenu évident aujourd’hui – la légitimité du succès de Carmen – ne l’a pas toujours été. Les vagues de puritanisme ont bien souvent cherché à noyer la sensualité, la franchise, le désir, qui s’expriment sans fard dans l’oeuvre. Ce projet fait son chemin en moi depuis longtemps. Je l’ai imaginé dans un opéra à l’italienne, dans un stade ou des arènes et, bien sûr, sur la scène d’anthéa. C’est finalement l’Opéra de Nice qui m’a proposé de le réaliser. J’ai aussitôt demandé qu’il soit aussi joué dans notre théâtre, dans la continuité, pour devenir ainsi un projet commun qui lierait les deux institutions à travers une coproduction. Carmen sera donc sur la scène d’anthéa, et l’idée que mon projet, esquissé il y a si longtemps, soit présenté aussi sur la scène du théâtre que je dirige est une sorte de réalisation de mes rêves. Daniel Benoin

miseryAVril jeudi 27 | 20h00 vendredi 28 | 20h30 samedi 29 | 20h30

salle Jacques Audiberti

production anthéa, théâtre d’Antibesthéâtre - à voir avec les adolescentsd’après le roman de Stephen King | avec Michel Boujenah (sous réserve), Myriam Boyer | mise en scène Daniel Benoin | scénographie Jean-Pierre Laporte | costumes Nathalie Bérard-Benoin | lumières Daniel Benoin | production anthéa, théâtre d’Antibes

Le personnage de Paul, tel un double de Stephen King, est un écrivain à gros tirage. Il est à un tournant de sa vie, souhaitant changer de registre, de style, de propos et mettre un terme à l’interminable saga à laquelle il doit son succès. Pour cela il vient de terminer un roman où il fait mourir son héroïne : Misery. Mais un accident de voiture le met à la merci d’Annie, une lectrice psychopathe qui l’admire plus que tout. Elle commence par le sauver, le recueillir, le soigner mais bientôt elle le séquestre avec une rare cruauté et l’oblige à réécrire son roman comme elle l’entend.

mAi mardi 2 | 20h00 mercredi 3 | 20h30 jeudi 4 | 20h00 vendredi 5 | 20h30mardi 9 | 20h00

mercredi 10 | 20h30 jeudi 11 | 20h00 vendredi 12 | 20h30 dimanche 14 | 15h30

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un petit bout de paradismAijeudi 11 | 20h30vendredi 12 | 21h00salle Pierre Vaneck

théâtretexte, scénographie, mise en scène José Pliya | avec Romain Apelbaum, Vanessa Cailhol, Léopoldine Hummel, Laurent Levy | coproduction La Caravelle DPI et Les Déchargeurs, Le Pôle diffusion | production déléguée Le Pôle buro - Ludovic Michel

Années 80. Dans une rue, à la sortie des artistes, quatre admirateurs de Vanessa Paradis attendent d’apercevoir leur idole. Chacun a ses raisons bien personnelles d’être là, des raisons mystérieuses, insolites, qui réservent toutes les surprises que seuls la méchanceté, les égarements et la folie des fans peuvent fomenter… Mais ce sont aussi des êtres qui cherchent un sens à leur existence.

may bmAivendredi 19 | 20h30samedi 20 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h30

danse contemporainechorégraphie Maguy Marin | musiques originales Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars | costumes Louise Marin | lumières Compagnie Maguy Marin | coproduction Compagnie Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil

« Une clownerie énorme » disait la publicité du théâtre de Babylone au moment de la création de En attendant Godot, en 1953. On pourrait reprendre ce slogan pour May B tant dans cette pièce de Maguy Marin l’imprégnation de l’univers beckettien est forte, puissante. Clownerie, c’est le mot qui nous vient quand apparaissent sur scène, ces dix petits blafards, couverts de farine ou de salpêtre, dix humains errants entre bande et sarabande qui se bousculent et dansent l’impossibilité d’être ensemble et l’incapacité tragique à rester seul. Dix clowns ni gais ni tristes, sortis du néant et destinés au néant et qui, en attendant, doivent jouer cette énorme comédie qu’est la vie. Plus de trente ans après sa création, May B bouleverse encore tous les codes et réconcilie théâtre et danse dans un spectacle qui n’en finit pas d’étonner.

bled runnermAimardi 23 | 20h00salle Jacques Audiberti | durée 1h30

humourde Fellag, | avec la complicité de Marianne Épin et d’Ahmed Madani | avec Fellag | mise en scène Marianne Épin | lumières Pascal Noël | son Christophe Séchet | vidéo Quentin Vigier | régie Frédéric Wamant et Manu Laborde | costumes Eymeric François | production Arts & Spectacle Production | avec le soutien de L’Espace des Arts – Scène Nationale Chalon-sur-Saône, Le Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre Amande Béjart d’Asnières sur Seine

Au fond, l’impact de Fellag vient de sa capacité à manier une forme d’humour tendre. Là où d’autres exacerbent la haine, lui, au contraire, désamorce en rappelant que, de toute façon, celle-ci n’est le privilège de personne. Plus que le choc des cultures, c’est la fécondation d’une tradition par une autre qui I’intéresse. Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles

le neveu de rameaumAijeudi 4 | 20h30vendredi 5 | 21h00samedi 6 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h25

théâtre - à voir avec les adolescentsmise en scène Jean-Pierre Rumeau | adaptation Nicolas Vaude, Nicolas Marié, Olivier Baumont | avec le Neveu Nicolas Vaude, le Philosophe Gabriel Le Doze | clavecin Olivier Baumont | production Théâtre Ranelagh

Dans un café du Palais-Royal, le philosophe (Moi) rencontre le neveu (Lui) du célèbre compositeur Rameau. Lui et Moi se lancent aussitôt dans une joute verbale époustouflante, qui n’est autre que le questionnement de Diderot lui-même, balançant entre folie et raison. Le génie, l’éducation, la morale, le plaisir, la flatterie comme art de vivre ou la musique sont débattus par les deux causeurs que tout oppose mais que réunit l’art de la conversation porté au génie.

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vincent dedienne - s’il se passe quelque chosemAimardi 30 | 20h00salle Jacques Audiberti | durée 1h30

humourseul en scène écrit par Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine, François Rollin | mise en scène Juliette Chaigneau, François Rollin | lumières Anne Coudret | scénographie Lucie Joliot | production Ruqspectacles

Un seul en scène en forme d’autoportrait drôle et émouvant, à la fois tendre et profond, très loin du stand-up et assez proche du théâtre. Un vrai bol d’air dans un paysage humoristique saturé de vannes plus ou moins bien écrites. Sandrine Blanchard, Le MondeVincent Dedienne nous accroche de la première à la dernière seconde. C’est drôle, fin, intelligent, original. Bref, à (re) découvrir au plus vite. Michèle Bourcet, Télérama

issuemAimardi 30 | 20h30mercredi 31 | 21h00salle Pierre Vaneck | durée 1h15

dansedirecteur opérationnel Shiran Ben Abderrazak | chorégraphie Eugénie Andrin | scénographie et lumière Roxane Ducruet | danseurs Jean-Sébastien Colau, Marie-Pierre Génovèse, Jeanne Chossat, et 7 danseurs d’origine tunisienne | production anthéa, théâtre d’Antibes

La nouvelle chorégraphie d’Eugénie Andrin que le public d’anthéa connaît depuis sa Phèdre en 2013 est née de la rencontre avec le politiste Shiran Ben Abderrazak et la plasticienne Roxane Ducruet. Elle s’est élaborée au cours d’une résidence à la Villa Dar Eyquem à Hammamet et se présente au lendemain des printemps arabes comme une réflexion en chair et en os sur la fragilité des idéaux révolutionnaires et le prix de la liberté. Un jeu entre les danseurs français et tunisiens et un décor de portes suspendues permet d’interroger ces nouveaux seuils, ces épreuves de passages et indique un chemin dans un labyrinthe plein d’obstacles. Tour à tour, ces portes qu’on pousse s’ouvrent sur nos peurs, l’abîme, l’illusion, mais aussi le rêve, l’espoir, la vérité. C’est ne pas oser ces gestes qui serait coupable.

ballet nice méditerranéeJuinvendredi 2 | 20h30samedi 3 | 20h30salle Jacques Audiberti | durée 1h20 avec entracte

dansedirecteur artistique Éric Vu-An | production Opéra de Nice

Le Ballet de l’Opéra de Nice est créé en 1947 sous l’impulsion de Pierre Pasquini. Éric Vu-An en prend la direction en 2009 et donne à la compagnie un nouvel essor en devenant « Le Ballet Nice Méditerranée ». Huit postes de danseurs solistes sont alors créés. Des collaborations sont mises en place avec d’autes structures telles que le département danse du C.N.R.R (Conservatoire de Nice) et l’école de Danse Supérieure de Cannes Rosella Hightower, ainsi qu’avec le Monaco Dance Forum. Enfin, sa réputation s’amplifie grâce à des tournées internationales plus nombreuses. Le Ballet Nice Méditerranée fonde son identité sur sa capacité à s’approprier les styles de danse les plus divers et les plus exigeants

immersionoCToBre#1 samedi 15 | 21h00JAnVier#2 samedi 21 | 21h00mArs#3 samedi 25 | 21h00mAi#4 samedi 27 | 21h00salle Pierre Vaneck configuration concerte-Motion numérique

anthéa

PRODUCTION

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anthéa antipolis théâtre d’antibes260, avenue Jules Grec 06600 Antibes - 04 83 76 13 00 - contact@anthea-antibes.fr - www.anthea-antibes.fr site internet