saison 2016 2017 - Théâtre des Bouffes du Nord€¦ · Mise en scène Alain Blanchot Benjamin Lazar Chef de chant Alphonse Cemin Scénographie Adeline Caron ... la puissance du

C E N T R E I N T E R N A T I O N A L

D E C R É A T I O N S T H É Â T R A L E S ( C . I . C . T . )

saison 2016 2017

créations et tournées

créations 2016 / 2017

C r é a t i o n s 2 0 1 6 - 2 0 1 7

Dans Traviata - Vous méritez un avenir meilleur, les spectateurs sont invités dans l’intimité de Violetta à voir de tout près le feu auquel elle se livre, parmi les convives de cette fête musicale et fantasmagorique où se mêlent théâtre et opéra, voix parlées et voix chantées, où la distinction entre instrumentistes et chanteurs se brouille, où Charles Baudelaire se trouve assis près de Christophe Tarkos et où chantent et meurent les fantômes de ce Paris en plein essor indus-triel dont nous vivons à présent l’avenir.Benjamin Lazar

D’après L a Travia ta de Giuseppe Verdi

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Théâtre de Caen ; Espace Jean Legendre,Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfi guration ;Le Parvis - Scène nationale de Tarbes-Pyrénées ; Le Théâtre - Scène nationale Mâcon-Val de Saône ; TANDEM - Scène Nationale / Arras-Douai ; Théâtre Forum Meyrin / Genève ; Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort ; Cercle des partenaires des Bouffes du NordAction fi nancée par la Région Île-de-France, avec l’aide d’Arcadi Île-de-FranceConstruction des décors Ateliers du Moulin du Roc - Scène nationale de Niort

S p e c t a c l e e n i t a l i e n e t f r a n ç a i s , s u r t i t r é e n f r a n ç a i s

Durée : 2h (à c on f i rmer)

Avec F l o r e n t B a f f i , D a m i e n B i g o u r d a n , J é r ô m e B i l l y , R e n a u d C h a r l e s , E l i s e C h a u v i n , J u d i t h C h e m l a , A x e l l e C i o f o l o , M y r t i l l e H e t z e l , B r u n o L e B r i s , G a b r i e l L eva s s e u r, S é b a s t i e n L l a d o ,B e n j a m i n L o c h e r e t M a r i e S a l va t

Concept ion

B e n j a m i n L a z a r, F l o r e n t H u b e r t e t J u d i t h C h e m l a

Mise en scène B e n j a m i n L a z a r

Chef de chantA l p h o n s e C e m i n

ScénographieA d e l i n e C a r o n

CostumesA l a i n B l a n c h o t

LumièresM a ë l I g e r

Maqui l l agese t co i f fures M a t h i l d e B e n m o u s s a

Ass is tante à l a mise en scèneJ u l i e t t e S é j o u r n é

Ar rangements e t d i rec t ion mus ica le F l o r e n t H u b e r t e t P a u l E s c o b a r

17 sept.-15 oct.2016 : T H É Â T R E D E S B O U F F E S D U N O R D

12 nov. 2016 : T H É Â T R E D E C H E L L E S

15 nov. 2016 : E S P A C E J E A N L E G E N D R E - T H É Â T R E

D E C O M P I È G N E

18 au 20 nov. 2016 : T H É Â T R E D E S U R E S N E S J E A N V I L A R

23 et 24 nov. 2016 : T H É Â T R E D ’ A R R A S

27 nov. 2016 : L E T H É Â T R E - S C È N E N A T I O N A L E

D E M Â C O N V A L - D E - S A Ô N E

29 et 30 nov. 2016 : L A C O M È T E - S C È N E N A T I O N A L E

D E C H Â L O N S - E N - C H A M P A G N E

2 et 3 déc. 2016 : C O M É D I E D E R E I M S

en partenariat avec l ’Opéra de Reims

6 et 7 déc. 2016 : L A C R I É E - T H É Â T R E N A T I O N A L D E M A R S E I L L E

9 et 10 janv. 2017 : L E P A R V I S -

S C È N E N A T I O N A L E D E T A R B E S - P Y R É N É E S

13 et 14 janv. 2017 : L E Q U A R T Z - S C È N E N A T I O N A L E D E B R E S T

18 et 19 janv. 2017 : T H É Â T R E F O R U M M E Y R I N / G E N È V E / S U I S S E

24 et 25 janv. 2017 : T H É Â T R E D E C A E N

27 janv. 2017 : T H É Â T R E A N D R É M A L R A U X / R U E I L - M A L M A I S O N

30 janv. 2017 : L E M O U L I N D U R O C - S C È N E N A T I O N A L E D E N I O R T

1 et 2 fév. 2017 : T H É Â T R E D ’ A N G O U L Ê M E S C È N E N A T I O N A L E

7 au 9 fév. 2017 : L E T R I D E N T - S C È N E N A T I O N A L E

D E C H E R B O U R G - O C T E V I L L E

20 fév. 2017 : T H É Â T R E R U T E B E U F / C L I C H Y

23 fév. 2017 : L A B A R B A C A N E / B E Y N E S

25 fév. 2017 : T H É Â T R E J E A N A R P -

S C È N E C O N V E N T I O N N É E / C L A M A R T

28 fév. 2017 : T H É Â T R E D U G R A N D F O R U M S C È N E N A T I O N A L E

É V R E U X L O U V I E R S / L O U V I E R S

2 mars 2017 : T H É Â T R E D E S A R T R O U V I L L E

E T D E S Y V E L I N E S – C D N

5 mars 2017 : T H É Â T R E L U X E M B O U R G / M E A U X

Giuseppe Verdi

traviataV O U S M É R I T E Z U N A V E N I R M E I L L E U R

© 1987 The Peter H

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D A T E S D E R E P R É S E N T A T I O N S

© 2016 Kunbsthaus Z

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C r é a t i o n l e 1 7 s e p t . 2 0 1 6 a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dE n t o u r n é e s u r l e s s a i s o n s 2 0 1 7 / 2 0 1 8 e t 2 0 1 8 / 2 0 1 9

© 2016 Kunbsthaus Z

ürich

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rompuela femme

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction L’Avant Seine - Théâtre de Colombes ; Châteauvallon - Scène nationale ; Théâtre Princesse Grace / MonacoLa Femme rompue est édité aux Éditions Gallimard.

Mise en scène

H é l è n e F i l l i è r e s

Av e c

J o s i a n e B a l a s ko

Lumières E r i c S o y e r

Costumes L a u r e n c e S t r u z

Scénographie J é r é m y S t r e l i s k i

SonM a k o

D’après Monologue ex t ra i t deL a Femme rompue de Simone de Beauvoir

La parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se venge par le monologue. Elle laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, un soir de réveillon, quand tous les autres jouissent aveuglé-ment de leur confort affectif et social, et que l’habitude de se taire n’est plus possible, elle peut enfi n crier et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le monde.Cette femme, c’est Josiane Balasko, « cette petite bonne femme franche intrépide intègre », comme dit Beauvoir. Une actrice rugueuse qui ne minaude pas pour séduire ni pour attirer la compassion. Une femmede caractère. Sans concession.« Une femme vraie, qui ne joue pas le jeu ».Bouleversante, elle cache sa sensibilité.Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser. Une partition sous forme d’autoportrait.Hélène Fillières

4 nov. 2016 : L ’ A V A N T - S E I N E - T H É Â T R E D E C O L O M B E S

8 nov. 2016 : S C È N E V O S G E S / É P I N A L

9 nov. 2016 : L A G R A N G E C A S I N O / L E L O C L E / S U I S S E

16-19 nov. 2016 : T H É Â T R E R O Y A L D E N A M U R / B E L G I Q U E

22 nov. 2016 : C E N T R E C U L T U R E L B O R I S V I A N / L E S U L I S

24 nov. 2016 : L E R A D I A N T - B E L L E V U E / C A L U I R E - E T - C U I R E

25 nov. 2016 : T H É Â T R E L A C O L O N N E / M I R A M A S

26 nov. 2016 : T H É Â T R E P R I N C E S S E G R A C E / M O N A C O

29 nov.-3 déc. 2016 : T H É Â T R E D U J E U D E P A U M E / A I X - E N - P C E

7-31 déc. 2016 : T H É Â T R E D E S B O U F F E S D U N O R D

6 jan. 2017 : T H É Â T R E D U G R A N D F O R U M - S C È N E N A T I O -

N A L E É V R E U X L O U V I E R S / L O U V I E R S

10 jan. 2017 : T H É Â T R E F O R U M M E Y R I N / S U I S S E

13-14 jan. 2017 : P A L A I S D E S B E A U X - A R T S / C H A R L E R O I / B E L G I Q U E

17 jan. 2017 : Q U A I D E S A R T S / A R G E N T A N

18 jan. 2017 : L E C A R R É / C H Â T E A U - G O N T I E R

19 jan. 2017 : T H É Â T R E C H A R L E S D U L L I N / G R A N D - Q U E V I L L Y

20 jan. 2017 : L E R A Y O N V E R T / S A I N T - V A L É R Y - E N - C A U X

27-28 jan. 2017 : T H É Â T R E D E G R A S S E

29 jan. 2017 : T H É Â T R E D ’ A R L E S

30 jan. 2017 : T H É Â T R E J A C Q U E S C O E U R / L A T T E S

3-4 fév. 2017 : L E P A R V I S - S C È N E N A T I O N A L E T A R B E S - P Y R É N É E S

7 fév. 2017 : E S P A C E J E A N L E G E N D R E - T H É Â T R E D E C O M P I È G N E

8 fév. 2017 : L A F A I E N C E R I E - T H É Â T R E D E C R E I L

9 fév. 2017 : T H É Â T R E D ’ A U X E R R E

11 fév. 2017 : L ’ E R M I T A G E C O M P O S T E L L E / L E B O U S C A T

12 fév. 2017 : T H É Â T R E O L Y M P I A / A R C A C H O N

14 fév. 2017 : L E C R É A / S A I N T - G E O R G E S - D E - D I D O N N E

15-16 fév. 2017 : L E M O U L I N D U R O C - S C È N E N A T I O N A L E D E N I O R T

22-23 fév. 2017 : T H É Â T R E M O N T A N S I E R / V E R S A I L L E S

1er-4 mars 2017 : C O M É D I E D E P I C A R D I E / A M I E N S

6-7 mars 2017 : T H É Â T R E E D W I G E F E U I L L È R E / V E S O U L

8 mars 2017 : L E T H É Â T R E - S C È N E N A T I O N A L E D E M Â C O N

16-19 mars 2017 : C H Â T E A U V A L L O N -

S C È N E N A T I O N A L E / O L L I O U L E S

21 mars 2017 : T H É Â T R E D E B A S T I A

22 mars 2017 : E S P A C E D I A M A N T / A J A C C I O

24-25 mars 2017 : T H É Â T R E D ’ A N G O U L Ê M E

28 mars-1er avr. 2017 : T H É Â T R E D E L A C R O I X - R O U S S E / L Y O N

2 avr. 2017 : A N I M A T I S / I S S O I R E


Durée : 1h10(à c on f i rmer)

29 nov.-3 déc. 2016 :

7-31 déc. 2016 :

6 jan. 2017 :

C r é a t i o n le 4 nov. 2016 à l ’Avant-Seine - Théâtre de ColombesRe p r é s e n t a t i o n s a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dd u 7 a u 3 1 d é c e m b r e 2 0 1 6E n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8

C r é a t i o n s 2 0 1 6 - 2 0 1 7

ORFEO J E S U I S M O R T E N A R C A D I E

4 au 10 jan. 2017 : C O M É D I E D E V A L E N C E

17 jan.-5 fév. 2017 : T H É Â T R E D E S B O U F F E S D U N O R D

23 fév. 2017 : T H É Â T R E - C I N É M A P A U L É L U A R D / C H O I S Y - L E - R O I

25 fév. 2017 : P Ô L E C U L T U R E L D ’ A L F O R T V I L L E

2 au 4 mars 2017 : T H É Â T R E N A T I O N A L D E T O U L O U S E

M I D I - P Y R É N É E S - en partenariat avec le Théâtre Garonne

8 et 9 mars 2017 : T H É Â T R E D E L O R I E N T

14 mars 2017 : L E C A D R A N - S C È N E N A T I O N A L E

É V R E U X - L O U V I E R S / É V R E U X

17 et 18 mars 2017 : L ’ A P O S T R O P H E / C E R G Y - P O N T O I S E

24 mars 2017 : D O M A I N E D ’ O / M O N T P E L L I E R

28 et 29 mars 2017 : S O R T I E O U E S T / B É Z I E R S *

*dates à confi rmer


Mise en scène

S a m u e l A c h a c h e e t J e a n n e C a n d e l

Direc t ion mus ica le

F l o r e n t H u b e r t

ScénographieL i s a N a v a r r o

Constr uct ionF r a n ç o i s G a u t h i e r - La f a y e

LumièresJ é r é m i e P a p i n

CostumesP a u l i n e K i e f f e r

Chef de chantN i c o l a s C h e s n e a u

Une compos i t ion théâ t ra le e t mus ica lear rangée , écr i t e e t jouée par S a m u e l Ac h a c h e , M a t t h i e u B l o c h , A n n e - E m m a n u e l l e D a v y , V l a d i s l a v G a l a r d ,A n n e - L i s e H e i m b u r g e r, F l o r e n t H u b e r t ,C l é m e n t J a n i n e t , O l i v i e r L a i s n e y ,L é o -A n t o n i n L u t i n i e r, T h i b a u l t P e r r i a r d ,J a n P e t e r s , M a r i o n S i c r e , M a r i e - B é n é d i c t e S o u q u e t e t L a w r e n c e W i l l i a m s

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord ; la vie brèveCoproducteurs associés La Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ;Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique nationalCoproduction Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l'Oise en préfi guration ; Théâtre de Caen ; Les Subsistances / Lyon ; Théâtre Garonne – scène européenne / Toulouse ; Cercle des partenaires des Bouffes du NordCoréalisation Théâtre de la Ville - ParisAvec le soutien du Théâtre de la Cité InternationaleAvec l'aide d'Arcadi Île-de-France, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM ;action fi nancée par la Région Île-de-FranceConstruction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg

D’après L’Or f eo de Monteverdi e t d’autres matériaux

S p e c t a c l e e n i t a l i e n e t f r a n ç a i s , s u r t i t r é e n f r a n ç a i s

© Abelardo Morell, Boston / Cou

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Orphée voit disparaître deux fois la femme qu’il aime. Une première fois mordue par un serpent, une seconde fois renvoyée à nouveau et défi nitivement dans les enfers par le regard de son amant. Orphée, par son chant, a le pouvoir d’enchanter les bêtes sauvages, d’amadouer les dieux, mais surtout de créer et de transformer les espaces, les lieux, les montagnes, les forêts dans notre imaginaire.

L’Orfeo est considéré comme le premier opéra. L’Orfeo est le lieu de notre « artisanat furieux »,le grand fond sous-marin dans lequel nous plongeons. C’est une immersion dans différents langages qui racontent les étapes, les pauses, les paliers et les transformations intérieures d’Orphée. Nous cherchons à passer d’un monde à l’autre, à glisser du profane au sacré, à faire co-exister le bruit de la vie et la clarté de la mort, la puissance du mythe et la physicalité de la musique. Rien n’est sûr, tout peut se convertir en son contraire.Samuel Achache et Jeanne Candel

© Yves-Noë

l Gen

od

C r é a t i o n l e 4 j a n v i e r 2 0 1 7 à l a C o m é d i e d e Va l e n c e R e p r é s e n t a t i o n s a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dd u 1 7 j a n v i e r a u 5 f é v r i e r 2 0 1 7 E n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8 e t 2 0 1 8 / 2 0 1 9

LA REcherche

De e t avecY v e s - N o ë l G e n o d Son

B e n o î t P e l é

Lumières P h i l i p p e G l a d i e u x

J’ai lu Proust quand j’étais enfant, au bord de la mer, quand j’étais en forme, la mer informe et depuis je suis entré en religion. Maintenant plus personne ne lit, surtout Proust, ses phrases si longues, ses milliers de pages, écrites sur deux décennies - faut-il le lire en temps réel ?

Or Proust, comme Venise, est à la fois fantôme et vie, sans avenir et plein d’avenir. Je ne me sens jamais mieux qu’à Venise, je ne me sens jamais mieux que dans Proust, je ne me sens jamais mieux que dans les appartements vides, les ruines, les théâtres en ruine, au bord de la mer, ici, au Théâtre des Bouffes du Nord. De Venise, je ne reviendrai à Paris que pour y déployer mon lit de camp, et vous dire Proust et on rigolera ensemble parce que, oui, Proust, comme la vie, c’est pour rire.Yves-Noël Genod

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord ; Le Dispariteur

21 au 25 fév. 2017 : T H É Â T R E D E S B O U F F E S D U N O R D

© Yves-Noë

l Gen

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C r é a t i o n l e 2 1 f é v r i e r 2 0 1 7

a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r d

E n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8

© Lucy Ryb

in

créations 2017 / 2018

Avec 6 comédiens

E l l e V o u sD u r a sYa n n A n d r e aU n d o c t e u rU n e i n f i r m i è r e

Dramaturg ie

A l i c e B i r c h

Mise en scène

K a t i e M i t c h e l l

LA maladie de la mort

U N P A R F U M D ' H É L I O T R O P E E T D E C É D R A T

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Théâtre de la Ville ; Amsterdam Stadsschouwburg ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; En cours...

L’idée est de raconter l’histoire de La Maladie de la mort tout en racontant sa genèse. On aurait l’Homme et la Femme – le Vous et Elle – dans une chambre d’hôtel au bord de la mer, on suivrait leur relation comme dans le livre – on verrait comme il tente d’ap-prendre à aimer, et comme elle lui révèle qu’il souffre de la maladie de la mort. Elle dort (et parle dans son sommeil), il pleure ; ils font l’amour, ils parlent, et lui se bat continuellement avec l’idée qu’il ne peut aimer.

Juste derrière le mur de leur chambre, il y a une autre femme et un homme plus jeune. C’est (une version de) Duras et Yann Andrea. Elle boit, elle dicte, il écrit. Parfois un docteur et une infi rmière leur rendent visite.

À force de boire, elle devient incohérente. On est désorienté, peut-être que les comédiens échangeront des extraits / diront leur texte en même temps / feront des erreurs. Les deux histoires se mêlent et traversent les murs. Elles se répètent. À la fi n les femmes partent. Les hommes sont laissés seuls.Katie Mitchell

D’après L a Malad i e d e la mor t de Marguerite Duras© Lucy Ryb

in

Dis tr ibu t i on en c our s

C r é a t i o n l e 1 6 j a n v i e r 2 0 1 8a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r d E n t o u r n é e à p a r t i r d e f é v r i e r 2 0 1 8 e t e n 2 0 1 8 / 2 0 1 9

C r é a t i o n s 2 0 1 7 - 2 0 1 8

Je fais de Peer Gynt un jeune musicien-chanteur, qui réussit à quitter son village natal, laissant tout le monde sur son chemin pour devenir une star, un rocker dans la lignée d’Iggy Pop, dans un univers théâtral imaginaire, une sorte de downtown new-yorkais.

J’ai rassemblé une distribution multiculturelle et pluri-disciplinaire : acteurs, danseurs, chanteurs, musiciens. La danseuse indienne Shantala Shivalingappa joue la fidèle Solveig. Le plus grand des comédiens islandais, Ingvar Sigurdsson, incarne Peer Gynt.

Un groupe de musiciens constitue la base de la narration, accompagnant de nouveaux textes et poèmes de Sam Shepard écrits à l’occasion pourles monologues de Peer. Iggy Pop a contribuéà cette aventure en composant deux nouvelles chansons pour le spectacle.

Le chef-d’œuvre d’Ibsen offre une richesse théâtrale unique. Il me permet de partager avec vous non seulement l’un des plus grands classiques du répertoire, mais aussi une histoire accessible à tous,un questionnement philosophique et existentiel,sous la forme d’un conte de fées intemporel. Irina Brook

“Un Peer Gynt rock’n’roll et électrique. Avec ce spectacle joyeux, poétique et actuel, Irina Brook annonce la couleur et la teneur de son ambition, fondée sur les comédiens, c’est-à-dire le jeu. D’où l’excellence de la distribution internationale réunie ici. Une distribution jeune, aussi brillante dans le chant que dans la danse qui émaillent ce formidable opéra rock. [...] La proposition d’Irina Brook touche, amuse et enchante. Une réussite.” L’Express

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord ;Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur

PEERGYNT

D’après

H e n r i k I b s e n

Adapta t ion e t mise en scène

I r i n a B r o o k

Avec

H e l e n e A r n t z e n , F r ø y d i s A r n t z e n D a l e ,D i e g o A s e n s i o , J e r r y D i G i a c o m o ,M a i j a H e i s k a n e n , S c o t t K o e h l e r, M i r e i l l e M a a l o u f , R o m é o M o n t e i r o ,D a m i e n P e t i t , M a r g h e r i t a P u p u l i n ,P a s c a l R e v a , A u g u s t i n R u h a b u r a ,G e n S h i m a o k a , S h a n t a l a S h i v a l i n g a p p a e t I n g v a r S i g u r d s s o n

C r é é e n j u i l l e t 2 0 1 2 a u Fe s t i v a l d e S a l z b o u r g R e p r é s e n t a t i o n s a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r de n f é v r i e r 2 0 1 8 E n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8

Chorégraphie

P a s c a l e C h e v r o t o n

Scénographie

N o ë l l e G i n e f r i

Costumes

M a g a l i C a s t e l l a n

Masques

C é c i l e K r e t s c h m a r

Lumière

A r n a u d J u n g

© Jean-C

laude

Fra

icher

© Dimitri

Kas

terin

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Durée : 2h45 avec en t rac t e

E n a n g l a i s , s u r t i t r é e n f r a n ç a i s

Poèmes

S a m S h e p a r d

Chansons

I g g y P o p

À Londres, on appelle mews les ruelles qui menaient autrefois aux écuries. Francis Bacon avait son atelier au 7 Reece Mews.

C’est dans la bohème londonienne des années 1950 que l’on retrouvera le peintre.Il côtoiera le temps d’une folle soirée le photographe John Deakin et la muse Henrietta Moraes pour cette nouvelle pièce de théâtre musical interprétée par trois chanteurs et huit musiciens.

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction En cours...

mewssongs

© Dimitri

Kas

terin

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Musique

F r a n ç o i s M e ï m o u n

Equipe artistiqueen cours


Livre t

M i c h e l A r c h i m b a u de t P a u l - H e n r y B i z o n

C r é a t i o n e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8E n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8

Spectacles en Tournée

©Simon A

nnan

d

Spectacles en Tournée

Battlefield

C r é é l e 1 5 s e p t e m b r e 2 0 1 5 a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dE n t o u r n é e s u r l e s s a i s o n s 2 0 1 7 / 2 0 1 8 e t 2 0 1 8 / 2 0 1 9

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction The Grotowski Institute ; PARCO Co. Ltd / Tokyo ;Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Young Vic Theatre / Londres ; Singapore Repertory Theatre ; Le Théâtre de Liège ; C.I.R.T. ; Attiki cultural Society / Athènes ; Cercle des partenaires des Bouffes du Nord

Le Mahabharata n’est pas seulement un livre,ou une série de livres, c’est un champ immense, qui couvre tous les aspects de notre existence. On y trouve les questions essentielles qui concernent notre vie, des questions qui sont à la fois contemporaines et urgentes. [...] La richesse du langage de cette épopée millénaire, ses histoires toujours étonnantes, nous offrent la pos-sibilité de faire revivre sous une forme théâtrale cette situation qui, bien qu’appartenant au passé, refl ète en même temps les très durs et innombrables confl its qui déchirent notre monde aujourd’hui.Peter Brook et Marie-Hélène Estienne

Adapta t ion e t mise en scène

P e t e r B r o o k e t M a r i e - H é l è n e E s t i e n n e

S p e c t a c l e e n a n g l a i s ,s u r t i t r é e n f r a n ç a i s

©Simon A

nnan

d

28 sept. au 9 oct. 2016 : B A M H A R V E Y T H E A T E R /

N E W - Y O R K / É T A T S - U N I S

17 au 20 oct. 2016 : T E A T R O I L I S I A / A T H È N E S / G R È C E

24 et 27 au 30 oct. 2016 : A T E L I E R T H É Â T R E J E A N V I L A R /

L O U V A I N - L A - N E U V E / B E L G I Q U E

3 nov. 2016 : T H É Â T R E D E L ’ A R S E N A L / V A L - D E - R E U I L

8 et 9 nov. 2016 : N E W C L A S S I C O F E U R O P E F E S T I V A L /

Ł O D Z / P O L O G N E

12 et 13 nov. 2016 : T H E G R O T O W S K I I N S T I T U T E /

W R O C Ł A W / P O L O G N E

17 et 18 nov. 2016 : L E P A R V I S – S C È N E N A T I O N A L E

T A R B E S - P Y R É N É E S

25 et 26 nov. 2016 : F E S T I V A L T E M P O R A D A A L T A /

G É R O N E / E S P A G N E

30 nov. au 3 déc. 2016 : R A D I A N T- B E L L E V U E / C A L U I R E - E T- C U I R E

7 au 9 déc. 2016 : T H É Â T R E D E V I L L E F R A N C H E /

V I L L E F R A N C H E - S U R - S A Ô N E

14 au 16 déc. 2016 : T R A F O – H O U S E O F C O N T E M P O R A R Y

A R T / B U D A P E S T / H O N G R I E

5 au 7 janv. 2017 : L A C O M É D I E D E C L E R M O N T /

C L E R M O N T - F E R R A N D

12 au 14 janv. 2017 : L E S T H É Â T R E S D E L A V I L L E

D E L U X E M B O U R G / L U X E M B O U R G

18 au 20 janv. 2017 : C O M É D I E D E L ’ E S T -

C D N D ' A L S A C E / C O L M A R

25 au 27 janv. 2017 : L E S T R E I Z E A R C H E S / B R I V E - L A - G A I L L A R D E

30 et 31 janv. 2017 : L ’ E S T I V E – S C È N E N A T I O N A L E D E

F O I X E T D E L ’ A R I È G E

3 et 4 fév. 2017 : O D Y S S U D / B L A G N A C

8 et 9 fév. 2017 : L A C O M É D I E D E R E I M S

28 fév. au 2 mars 2017 : T H É Â T R E N A T I O N A L D E N I C E

6 au 9 mars 2017 : L A C O M É D I E D E S A I N T - E T I E N N E

22 au 25 mars 2017 : P L A C E D E S A R T S / M O N T R É A L / C A N A D A

29 mars au 2 avr. 2017 : T H E J O H N F . K E N N E D Y C E N T E R

F O R T H E P E R F O R M I N G A R T S / W A S H I N G T O N / É T A T S - U N I S

5 au 8 avr. 2017 : M U S E U M O F C O N T E M P O R A R Y A R T

C H I C A G O / É T A T S - U N I S

13 au 23 avr. 2017 : G U T H R I E T H E AT E R / M I N N E A P O L I S / É TAT S - U N I S

26 avr. au 21 mai 2017 : A M E R I C A N C O N S E R V A T O R Y

T H E A T E R / S A N F R A N C I S C O / É T A T S - U N I S

24 au 28 mai 2017 : T H E W A L L I S A N N E N B E R G C E N T E R F O R

T H E P E R F O R M I N G A R T S / L O S A N G E L E S / É T A T S - U N I S

23-24 juin 2017 : T H É Â T R E D U D R A M E / E K A T E R I M B O U R G / R U S S I E

28 au 30 juin 2017 : T H É Â T R E D E S N A T I O N S / M O S C O U / R U S S I E

4 et 5 juil let 2017 : T H É Â T R E A L E X A N D R I N S K Y /

S A I N T - P E T E R S B O U R G / R U S S I E

D’après l e Mahabhara ta e t l a p ièce de Jean-Claude Carrière

Durée : 1h10

Musique

To s h i Ts u c h i t o r i

Costumes

O r i a P u p p o

Avec

C a r o l e K a r e m e r a , J a r e d M c N e i l l ,E r y N z a r a m b a e t S e a n O ’ C a l l a g h a n

Music ien

To s h i Ts u c h i t o r i

Lumières

P h i l i p p e V i a l a t t e


S p e c t a c l e s e n t o u r n é e 2 0 1 6 - 2 0 1 7

monsieur depourceaugnac

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Les Arts Florissants ; Théâtre de Caen ; Château de Versailles Spectacles ; Châteauvallon Scène Nationale ; Théâtre Impérial de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfi guration ; Com-pagnie des Petits Champs ; Cercle des partenaires des Bouffes du NordConstruction des décors Les Ateliers des Théâtres de la Ville de LuxembourgAction fi nancée par la Région Île-de-FranceAvec le soutien de la SPEDIDAM et l’aide à la diffusion d’Arcadi Île-de-France

Une comédie-ba l l e t de

M o l i è r e e t L u l l y

Avec

E r w i n A r o s , C l é m e n c e B o u é ,C y r i l C o s t a n z o , C l a i r e D e b o n o , S t é p h a n e F a c c o , M a t t h i e u L é c r o a r t , J u l i e t t e L é g e r, G i l l e s P r i v a t , G u i l l a u m e R a v o i r e , D a n i e l S a n P e d r o , A l a i n T r é t o u te t l e s m u s i c i e n s d e s A r t s F l o r i s s a n t s


Le 6 octobre 1669, la troupe de Molière crée, au châ-teau de Chambord, une nouvelle comédie-ballet, sur une musique de Lully, pour le « divertissement du Roi ». Monsieur de Pourceaugnac narre les aventures de ce gentilhomme limougeaud monté à Paris pour épouser la jeune Julie mais que Sbrigani et Nérine, gens d’intrigue payés par l’amant de la belle, vont s’ingénier à perdre. La pièce connaît un grand succès. Elle ne sera pourtant que rarement montée par la suite. Certains ont ainsi voulu voir dans la comédie-ballet l’éphémère triomphe d’un genre mineur. C’est là bien mal considérer l’ambition du projet de Molière. En mêlant inextricablement l’art dramatique, la musique et la danse, Molière rêve d’un spectacle total qui révélerait, aux yeux de tous, la puissance du théâtre. Dans Monsieur de Pourceaugnac, peut-être davantage que dans toute autre pièce, il nous rappelle que le théâtre est un monde où toutes les transgressions sont permises, un monde où les fous sont les rois, où les fous sont les sages.Clément Hervieu-Léger

« Le spectacle joliment chanté, joué, dansé est alerte, insolent, semblant étonnamment jeune et vif malgré les siècles. C’est que les Arts Florissants de William Christie accompagnent avec grâce le Pourceaugnac baroque et pathétique de Gilles Privat, formidable. » Télérama

© Brigitte

Eng

uera

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© Luc R

odier

17 et 18 mars 2017 : P A L A I S D E S B E A U X - A R T S

D E C H A R L E R O I / B E L G I Q U E

22 et 23 avril 2017 : O P É R A R O Y A L D E V E R S A I L L E S

29 au 31 mai 2017 : C I T É M U S I C A L E D E L ' Î L E S E G U I N /

B O U L O G N E - B I L L A N C O U R T

19 au 22 juil . 2017 : G R A N D T H E A T R E C H I N A / S H A N G H A Ï /

C H I N E *

26 au 29 juil . 2017 : N A T I O N A L C E N T R E F O R

T H E P E R F O R M I N G A R T S / P É K I N / C H I N E *

*dates à confirmer

Durée : 1h45

Décors

A u r é l i e M a e s t r e

Costumes

C a ro l i n e d e V i va i s e

Lumières

B e r t r a n d C o u d e r c

Son

J e a n - L u c R i s t o r d

Chorégraphie

B r u n o B o u c h é

Maqui l l ages /co i f fures

David Carvalho Nunes

Mise en scène

C l é m e n tH e r v i e u - L é g e r

Direc t ion mus ica lee t concept ion mus ica le

W i l l i a m C h r i s t i e

Direc t ion e t c lavec inen a l ternance

W i l l i a m C h r i s t i e ,J o n a t h a n C o h e ne t P a o l o Z a n z u

C r é é l e 1 7 d é c e m b r e 2 0 1 5 a u T h é â t r e d e C a e nE n t o u r n é e s u r l e s s a i s o n s 2 0 1 7 / 2 0 1 8 e t 2 0 1 8 / 2 0 1 9


19 et 20 novembre 2016 : L A F E R M E D U B U I S S O N -

S C È N E N A T I O N A L E D E M A R N E - L A - V A L L É E

Notre Crânecomme accesso ire

Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord,en association avec la compagnie Les Sans CouCoproduction Théâtre Luxembourg / Meaux ;Cercle des partenaires des Bouffes du NordAvec le soutien d’Arcadi Île-de-France et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France - Ministère de la Culture et de la CommunicationAction fi nancée par la Région Ile-de-FranceAvec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCALe texte de Notre Crâne comme accessoire est édité aux éditions Actes Sud.

En adaptant le Théâtre ambulant Chopalovitch, nous pensions aborder une pièce sur le théâtre comme arme de résistance à la terreur, sur l’art pour soulager les blessures de la guerre. Nous nous sommes rendu compte au fur et à mesure du travail que nous avions affaire à une pièce sur la rencontre entre les êtres et sur l’onde de choc qu’elle provoque. Toutes nos interrogations hypothétiques et fantasmées sur la place et l’utilité du théâtre en temps de guerre n’ont pas vraiment trouvé de réponse. Notre seule résolution a été de faire du théâtre.Igor Mendjisky / Les Sans Cou In Notre crâne comme accessoire édité aux éditions Actes Sud

« Notre crâne comme accessoire, en se positionnant dans un juste équilibre entre manifeste politico-artistique et trips tarantinesques [...], transpose de manière impeccable les enjeux de l’œuvre dont elle est librement inspirée. »« C’est donc un ravissement de voir revenir [Les Sans Cou], toujours fi dèles à leur amour des mises en abyme vertigineuses, mais avec un zeste de didactisme en moins et une touche de légèreté en plus – elle qui s’accommode si bien des sujetsles plus lourds. »Libération

© Luc R

odier

L ibrement insp i ré duThéâ tre ambulan t Chopa l ov i t chde Lioubomir Simovitch

Coutur ièreS a n d r i n e G i m e n e z

ChorégraphieE st h e r Va n d e n D r i e s s c h e

MusiqueR a p h a ë l C h a r p e n t i e r

CostumesM a y K a t r e m

Durée :1h45

AvecC l é m e n t A u b e r t , R a p h a ë l C h a r p e n t i e r,H é l è n e C h r y s o c h o o s , R o m a i n C o t t a r d , P i e r r e D é a u x , P a u l J e a n s o n ,E l é o n o r e J o n c q u e z , I g o r M e n d j i s k y ,A r n a u d P f e i f f e r e t E s t h e r Va n d e n D r i e s s c h e

Créat ion co l l ec t iveL e s S a n s C o u

Mise en scèneI g o r M e n d j i s k y

LumièresS t é p h a n eD e s c h a m p s

ScénographieC l a i r e M a s s a r de t I g o r M e n d j i s k y

VidéoYa n n i c k D o n e t

C r é é l e 8 m a r s 2 0 1 6 a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dE n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8


5 et 6 jan. 2017 : T H É Â T R E D U B E A U V A I S I S / B E A U V A I S

10 jan. 2017 : L E R I V E G A U C H E / S A I N T - É T I E N N E - D U - R O U V R A Y

12 jan. 2017 : L E R A Y O N V E R T / S A I N T - V A L É R Y - E N - C A U X

15 jan. 2017 : L E M O U L I N D U R O C - S C È N E N A T I O N A L E D E N I O R T

21 jan. 2017 : T H É Â T R E D E L A L I C O R N E / C A N N E S

28 jan. 2017 : L A S C È N E W A T T E A U / N O G E N T - S U R - M A R N E

marcel

Formés tous les deux à l’école de Jacques Lecoq,Jos Houben et Marcello Magni nous livrent un duo burlesque à la poésie aérienne. L’un est petit, un peu rond. L’autre est grand, longiligne. Le premier se présente à une sorte d’audition et le second lui fait passer des tests absurdes, dont on ne saisit pas tout à fait les tenants ou les aboutissants. Marcel n’est plus tout jeune. Quand il échoue, il trouve des chemins détournés pour s’en sortir, cocasses, attendrissants, parfois pathétiques. Ces deux grands clowns rêveurs, pleins de malice, abordent ici le thème du déclin des facultés, de la fragilité de la condition humaine et ex-plorent les différentes manières de s’en accommoder. Alternant les gags avec virtuosité et fi nesse, les deux comparses, ou plutôt les deux « Marcel » ont gardé un atout essentiel : l’esprit de l’enfance.

« Deux clodos métaphysiques et magnifi ques [...] mettent le public dans une transe de rire absolument irrépressible et libératrice. Irrésistiblement drôle[...], le spectacle glisse vers l’absurde et l’étrangeté. »Le Monde

« Il y a infi niment de poésie à les observer. »Télérama

« Tout dans ce spectacle est d’une précision hallucinante (...). Marcello et Jos offrent une leçon de comique qui a tout d’une magnifi que leçon d’humanité. » La Terrasse

C r é é l e 2 9 j a n v i e r 2 0 1 5a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dD i s p o n i b i l i t é s s u r d e m a n d e

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction TANDEM - Scène nationale / Arras-Douai


Durée : 1h

© Pascal Victor/A

rtCom

Art

© Marc

Dom

age

Scénographie e t cos tumesO r i a P u p p o

LumièresP h i l i p p e V i a l a t t e

De e t avecJ o s H o u b e ne t M a r c e l l o M a g n i

« Tout dans ce spectacle est d’une précision hallucinante (...). Marcello et Jos offrent une leçon de comique qui a tout d’une

C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord TANDEM - Scène nationale / Arras-Douai

En 1992, Pascal Rambert écrit De mes propres mains pour Éric Doye quelques années avant sa disparition. Un an plus tard, au Théâtre Nanterre-Amandiers, Charles Berling interprète la première version scénique.En 2007, il crée à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, une troisième version pour l’actrice et performeuse américaine Kate Moran qui surgissait de l’obscurité totale. Version qui tournera dans le monde entier de New-York à Tokyo. Ce texte sur la condition humaine, Pascal Rambert le remonte maintenant tous les dix ans. Aujourd’hui, il le met en scène pour son ami Arthur Nauzyciel.

« Ce texte met en voix l’introspection patiente, acharnée, tellement sincère et honnête qu’elle en devient bouleversante, d’un homme encore jeune, un homme d’aujourd’hui et d’ici,qui a décidé de mettre fi n à ses jours. »Le Monde

16 septembre 2016 : N O R D E S T T H É Â T R E -

C D N D E T H I O N V I L L E - L O R R A I N E

de mes propresmains

Coproduction C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord ; T2G - Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique de création contemporaine ; CDN Orléans Loiret CentreTexte édité aux éditions Les Solitaires Intempestifs


© Marc

Dom

age

Texte e t mise en espaceP a s c a l R a m b e r t

LumièresY v e s G o d i n

AvecA r t h u r N a u z y c i e l

Durée : 45 min

R e c r é é l e 1 6 j u i n 2 0 1 5 a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dE n t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8


dansla solitude

des champs de coton

Col labora teurs ar t i s t iquesT h i e r r y T h i e û N i a n ge t W i l f r i e d W e n d l i n g

CostumesN a t h a l i e P r a t s

12 au 17 sept. 2016 : T H É Â T R E P R O S P E R O / M O N T R É A L / C A N A D A

22 et 23 sept. 2016 : P R I N C E T O N U N I V E R S I T Y F R E N C H

T H E A T E R F E S T I V A L / P R I N C E T O N / U S A

1er au 3 mars 2017 : T H É Â T R E S O R A N O / T O U L O U S E

8 mars 2017 : M A S C È N E N A T I O N A L E - P A Y S D E M O N T B É L I A R D

14 mars 2017 : R I V E G A U C H E / S A I N T - É T I E N N E - D U - R O U V R A Y

17 mars 2017 : T H É Â T R E D E L ’ A R S E N A L / V A L - D E - R E U I L

24 mars 2017 : T H É Â T R E D U C A S I N O / D E A U V I L L E

30 et 31 mars 2017 : F O R U M M E Y R I N / G E N È V E / S U I S S E

6 et 7 avril 2017 : T H É Â T R E J O L I E T T E - M I N O T E R I E / M A R S E I L L E

11 avril 2017 : T H É Â T R E D E B A S T I A

21 et 22 avril 2017 : L ’ A P O S T R O P H E / C E R G Y - P O N T O I S E

28 et 29 avril 2017 : T H É Â T R E D E L ’ A R C H I P E L / P E R P I G N A N


Au plateau, deux femmes, différentes, où la ques-tion centrale du désir se joue. Un dialogue de deux solitudes enfermées par la question sous-jacente à tout échange : « Que me veux-tu ? ».

Et d’obliger l’autre, par tous les moyens du discours, à se dévoiler, à répondre au manque fondamental, à cracher un peu de sa vérité…

Le public et les actrices ne font qu’un organe déambu-latoire où la quête koltésienne se déroule. Des casques pour chaque personne du public sont proposés pour entrer dans l’intime des mots, de la situation et du corps des actrices. Cette démarche cherche à dépasser la seule vision de la représentation, à repenser l’espace et révéler des infi mes ou entrevoir des failles.Les perceptions visuelles et auditives associées aux déplacements du public constituent les fondements de la relation du récit intime dans l’espace public.

« Deux immenses comédiennes s’affrontent, dans un duel angoissant,

une danse de menace, de terreur, de séduction aussi, de fascination. »Le Figaro

« Le dispositif scénique utilisé par Roland Auzet [...] nous offre un texte

miraculeusement proche et nous permet de bénéfi cier de chaque subtilité,

de chaque intonation des deux interprètes magnifi ques et bouleversantes. »Les Trois Coups

« Une expérience théâtrale bouleversante et unique. »Les Échos

Production La Muse en circuit / Centre national de création musicaleCoproduction Act-Opus-Compagnie Roland Auzet ;C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord ; Théâtre des CélestinsAvec le soutien du DICREAM et SPEDIDAMLe texte est édité aux Éditions de Minuit.Diffusion C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

© Christophe R

aynau

d de

Lag

e

© Marthe Lem

elle

DeB e r n a r d - M a r i eK o l t è s

Scénographie sonoreL a M u s e e n C i r c u i t ,C e n t r e n a t i o n a l d e c r é a t i o n m u s i c a l e

LumièresB e r n a r d R e v e l

Musique e t mise en scèneR o l a n d A u z e t

Durée : 1h15

C r é é l e 1 3 m a i 2 0 1 5d a n s l a g a l e r i e c o m m e r c i a l e d e l a Pa r t - D i e u à L y o n – p r o g r a m m a t i o n d u T h é â t r e d e s C é l e s t i n sE n t o u r n é e s u r l e s s a i s o n s 2 0 1 7 / 2 0 1 8 e t 2 0 1 8 / 2 0 1 9

AvecA n n e A l v a r oe t A u d r e y B o n n e t

O Mensch!

Une créa t ion de P a s c a l D u s a p i n

Poèmes de F r i e d r i c h N i e t z s c h e

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Comédie de Reims ; Opéra de Rouen Haute-Normandie ; Scène Nationale d’Orléans ; Cercle des Partenaires des Bouffes du Nord

Quand Georg Nigl commande des lieder à Pascal Dusapin, l’idée s’impose au compositeur d’imaginer un cycle plus long et diversifi é à partir des poèmes de Nietzsche.Rêvant depuis longtemps de faire « son » Nietzsche, Pascal Dusapin compose alors les 27 pièces, dont 4 interludes pour piano seul, formant O Mensch!L’œuvre - qu’il met en scène lui-même - est ainsi née du désir réciproque des deux artistes de se donner l’opportunité d’une aventure nouvelle.

« Le spectateur est aimanté pendant une heure et quart par Georg Nigl, avec les yeux de Peter Lorre dans M. le Maudit, un corps de mime capable de toutes les transformations. »Le Figaro

« Aussi impeccable dans sa forme que généreux dans son incarnation, ce petit bijou démontre, via sa pudique démesure, que l’oeuvre véritable ne se limite jamais à un exercicede style. »Les Inrockuptibles

© Marthe Lem

elle

Durée : 1h05

S p e c t a c l e e n a l l e m a n d , s u r t i t r é

Avec G e o r g N i g l ( b a r y t o n )e t V a n e s s a W a g n e r( p i a n o )

Dispos i t i f é l ec t roacoust iqueet v idéo T h i e r r y C o d u y s

LumièresS é b a s t i e n M i c h a u d

CostumesO l i v i e r B é r i o t

C r é é l e 1 5 n o v e m b r e 2 0 1 1a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dN o u v e l l e t o u r n é e e n 2 0 1 7 / 2 0 1 8


Samuel Achache et Jeanne Candel remettent sur le métier l’œuvre de Purcell en la questionnant dans toutes ses composantes, à travers de multiples résonances avec des matériaux puisés à la littératureet à la peinture.L’acte jubilatoire de « bricoler » l’opéra à l’aune des temps présents s’avère alors le plus passionnant des défi s.

« Dans cette farce contemporaine calquée sur une trame antique, c’est tout naturellement, et en improvisateurs patentés, que tous les membres de la troupe hissent la partition baroque de Purcell vers l’énergie du jazz et réussissent à trouver ce point d’équilibre ou la musique est action. »Les Inrockuptibles

« On rit autant que l’on est ému, allez-y ! »Le Figaro

« Jeunesse glorieuse et jubilatoire de cette troupequi sait tout faire. »Libération

« Ils jouent avec les codes de l’opéra avec une euphoriecommunicative. »Le Monde

le crocod ile trompeurdidon et enée

Mise en scèneS a m u e l A c h a c h ee t J e a n n e C a n d e l

Direc t ion mus ica leF l o r e n t H u b e r t

Ar rangementmusica l co l l ec t i f

AvecM a t t h i e u B l o c h , A n n e - E m m a n u e l l e D a v y ,V l a d i s l a v G a l a r d , F l o r e n t H u b e r t ,C l é m e n t J a n i n e t , O l i v i e r L a i s n e y ,L é o - A n t o n i n L u t i n i e r, T h i b a u l t P e r r i a r d ,J a n P e t e r s , J e a n n e S i c r e , M a r i o n S i c r ee t L a w r e n c e W i l l i a m s

C r é é l e 8 j a n v i e r 2 0 1 3 à l a C o m é d i e d e Va l e n c eM o l i è r e 2 0 1 4 d u m e i l l e u r s p e c t a c l e m u s i c a lD i s p o n i b i l i t é s s u r d e m a n d e

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; la vie brève ; Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche ; MC2 : Grenoble ;Le Radiant-Bellevue ; Théâtre de Caen ; Théâtre Forum Meyrin / Genève.Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale.Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi Île-de-France,de la SPEDIDAM, de la DRAC Ile-de-France et de la Région Île-de-France

Durée : 2h

S p e c t a c l e e n f r a n ç a i s e t e n a n g l a i s , s u r t i t r é e n f r a n ç a i s

D’après Didon e t Énée de Henr y Purcell e t d’autres matériaux

Direc t ion chora leJ e a n n e S i c r e

ScénographieL i s a N a v a r r o

LumièresV y a r a S t e f a n o v a

CostumesP a u l i n e K i e f f e r

Constr uct ion des décorsF r a n ç o i sG a u t h i e r - L a f a y e , D i d i e r R a y m o n d , P i e r r e - G u i l h e m C o s t e s

© Pascal Victor /

ArtCom

Art

© Victor Tonelli / A

rtCom

Art

Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale.Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi Île-de-France,de la SPEDIDAM, de la DRAC Ile-de-France et de la Région Île-de-FranceAvec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi Île-de-France,de la SPEDIDAM, de la DRAC Ile-de-France et de la Région Île-de-FranceAvec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi Île-de-France,

Le Bourgeoisgentilhomme

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Les Nuits de Fourvière / Département du Rhône ;Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre de Liège ; Théâtre de Caen ; Opéra Royal - Château de Versailles Spectacles ; Ensemble Baroque de Limoges - Fondation Laborie ; Maison de la Culture d’Amiens ; Châteauvallon - Scène Nationale ; Printemps des Comédiens / MontpellierConstruction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg ;art&Oh - Benoît ProbstConfection des costumes Ateliers du Théâtre de la Place / Liège

5 janvier 2017 : G R A N D T H É Â T R E D E C A L A I S

12 au 15 janvier 2 0 1 7 : O P É R A R O Y A L D E V E R S A I L L E S

20 au 22 janvier 2 0 1 7 : A N T H É A / A N T I B E S

25 janvier 2017 : T H É Â T R E J A C Q U E S C O E U R / L A T T E S

31 janvier 2017 : S C È N E V O S G E S / É P I N A L

2 février 2017 : T H É Â T R E E D W I G E F E U I L L È R E / V E S O U L

7 février 2017 : T H É Â T R E D E L ’ A R S E N A L / V A L - D E - R E U I L

Mise en scèneD e n i s P o d a l y d è s ,Soc i é ta i re d e laComéd i e -França i s e

Direc t ion mus ica leC h r i s t o p h e C o i n

Col labora t ion ar t i s t ique E m m a n u e l B o u r d i e u

ScénographieE r i c R u f


C r é é l e 5 j u i n 2 0 1 2 a u x N u i t s d e Fo u r v i è r eD i s p o n i b i l i t é s s u r d e m a n d e

Le paradoxe magnifique du Bourgeois gentilhomme tient à ce qu’on y réunit et célèbre les Arts au profit d’un homme qui écoute, voit et pratique les plus belles choses, sans jamais y rien entendre. Non pas par bêtise. Il est comme forcé à l’ignorance, car il ne peut être celui qu’il voudrait devenir, le propre d’un homme de qualité étant de l’être par nature et non de l’apprendre par science ou maîtrise. Mais la capacité d’étonnement et d’émerveillement de notre Bourgeois est sans limite. Augmentée du désir amoureux, de la haine de sa condition bourgeoise et de la passion d’être un autre, elle lui fait braver tous les ridicules, de sorte qu’à travers mille folies comiques, devenu « Mamamouchi », avatar extrême de son extrava-gance, il parvient malgré tout à ses fins, un court instant seulement.Denis Podalydès

« C’est un Bourgeois d’une finesse, d’une légèreté et d’une profondeur comme on n’en a pas vu depuis longtemps. En revenant au contexte de création de la pièce, ou plutôt de la comédie-ballet, Denis Podalydès fait éclater toute sa modernité et son actualité, sa force comique intacte et irrésistible. »Le Monde

Durée : environ 3h avec entracte

AvecJ u l i e n C a m p a n i , I s a b e l l e C a n d e l i e r,M a n o n C o m b e s , B é n é d i c t e G u i l b e r t ,M a n u e l l e L i è v r e , F r a n c i s L e p l a y , L e s l i e M e n u , N i c o l a s O r l a n d o ,P a s c a l R é n é r i c , A l e x a n d r e S t e i g e r,T h i b a u l t V i n ç o n , d a n s e u s e s , c h a n t e u r se t m u s i c i e n s d e l ’ E n s e m b l e l a R é v é r e n c e .

Une comédie-ba l l e t deM o l i è r e e t L u l l y

LumièresS t é p h a n i e D a n i e l

CostumesC h r i s t i a n L a c r o i x

ChorégraphieK a o r i I t o

Maqui l l ages e t co i f fures V é r o n i q u eS o u l i e r - N g u y e n

© Pascal Victor /

ArtCom

Art


Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Compagnie MIARemerciements à la Maison des MétallosLe livre Journal d’un corps est édité aux Éditions Gallimard.

C r é é l e 2 4 o c t o b r e 2 0 1 2 a u T h é â t r e d e s B o u f f e s d u N o r dD i s p o n i b i l i t é s s u r d e m a n d e

De douze à quatre-vingt-sept ans, un homme tient le journal de son corps. Ou plus exactement, le journal des surprises que son corps fait, sa vie durant, à son esprit. C’est à première vue le plus intime des journaux intimes. Mais dès qu’on s’y enfonce, on s’aperçoit que ce jardin archi secret est notre territoire le plus commun.

« Pennac lit comme il respire, avec un naturel désarmant, tantôt drôle, tantôt émouvant. Il semble avoir fait ça toutesa vie. » Le Huffi ngton Post

« Contrairement à une pièce de théâtre, cette lecture mise en espace et en lumières ne distrait pas l’attention mais la recueille. Le jeu de Pennac est juste et modulé, jamais monocorde ni bavard, il crée du silence dans la salle, cet espace sonore qui permet aux mots de prendre corps dans l’imagination du spectateur. »Le Figaro

Texte , adapta t ionet in terpré ta t ionD a n i e l P e n n a c

Décors , cos tumes e t lumièresO r i a P u p p o

MusiqueJ e a n - J a c q u e s L e m ê t r e

Voix of fA l i c e P e n n a c c h i o n i

Adapta t ionet mise en scèneC l a r a B a u e r

© Pascal V

ictor

/ Ar

tCom

Art

S p e c t a c l e e n f r a n ç a i s

Durée : 1h30

journald'un corps

PARTENAIRES

Le C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nordest subventionné par le ministère de la Cultureet de la Communication - Direction Générale

de la Création Artistique et soutenu par la Ville de Pariset la Région Île-de-France.

Le Théâtre des Bouffes du Nord est membre fondateur du Réseau International de Théâtre

Musical (R.I.T.M.)

Didaxis est mécène partenaire de la saison 2016-2017.Total et la Fondation SNCF soutiennent le programme

Tous au théâtre après l’école.

Cercle des partenaires des Bouffes du Nord

France inter, France musique,Télérama, Arte et la Fnac

sont partenaires duThéâtre des Bouffes du Nord.

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de la saison

de concerts. La Fondation Accenture est partenaire de la saison de concerts

et soutient sa politique de qualité et d’ouverture à des publics variés.

La Sacem est partenairede la saison de concerts.

La Belle Saison est soutenuepar la Sacem, l’Adami et

la Spedidam.

Le Cercle des partenaires des Bouffes du Nord remercie ses donateurs Membres, Amis et Mécènes.

Théâtre des Bouffes du Nord Olivier Mantei & Olivier Poubelle

37 (bis), boulevard de la Chapelle, 75010 Paris Tél : +33 (0)1 46 07 33 00

www.bouffesdunord.com

Contacts diffusion :

Marko Rankov - Responsable production/diffusionTél : +33 (0)1 46 07 32 58

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Documents

saison 2016 2017 - Théâtre des Bouffes du Nord€¦ · Mise en scène Alain Blanchot Benjamin Lazar Chef de chant Alphonse Cemin Scénographie Adeline Caron ... la puissance du