SAISON 2019 / 2020 · MAYRA ANDRADE Nouvel album Manga JEUDI 19 SEPTEMBRE La chanteuse capverdienne puise son inspiration dans la pop africaine et rayonne dans son nouveau disque,

théâtre dansemusiquecirque

SAISON 2019 / 2020www.vernier.ch/culture

PR

OG

RA

MM

E CULTU

REL

SAISO

N 20

19 / 2020

V

ILLE DE V

ERN

IER

ÉDITOCette saison encore, le programme de Vernier Culture confirme notre volonté d’ouverture sur le monde et l’envie d’explorer des champs artistiques variés. Danse, musiques, théâtre, cirque et bien d’autres compositions sont au programme de cette nouvelle saison qui s’annonce surprenante !

La Salle du Lignon accueille les expressions artistiques d’aujourd’hui dans leur plus grande diversité. Mêlant textes fondateurs, œuvres en devenir, esthétiques et technologies, elle souhaite s’adresser au public le plus large en garantissant une politique tarifaire accessible avec notre carte 5 spectacles.

Nous remercions les nombreux spectateurs qui nous font confiance, car c’est tous ensemble que nous portons cette ambition pour l’art et la culture.

Pierre Ronget Conseiller administratif délégué à la culture

Chaque saison, nous faisons avec vous le pari d’être à la fois un lieu d’excellence et de proximité, d’accueillir des artistes interna-tionaux et des talents émergents, de programmer des spectacles tout public et d’autres plus audacieux.

La Salle du Lignon s’est développée pour devenir un lieu dans lequel s’expriment la créativité des artistes et la diversité des publics. Nous avons à cœur de proposer des espaces où l’on se rassemble pour offrir aux spectateurs des levers de rideaux qui dévoilent le monde, interrogent, surprennent, font rire et parfois pleurer.

Nous vous convions à un envol vers la saison 2019 / 2020 à la décou-verte de 37 spectacles dont 13 à partager en famille. Au travers d’artistes venus de loin avec leur histoire, le voyage et l’exil sont au cœur de cette nouvelle saison. Les mélodies incitent à l’évasion, les pièces questionnent les identités et les frontières. L’invitation à se rassembler pour faire cause et expérience commune est lancée !

Myriam Jakir Duran Responsable de service

PAN-POT................................................................................. 68VIA KANANA.......................................................................... 70NICHOLAS ANGELICH ...........................................................72TRIO ROUSSEV, DEMARQUETTE & CHIOVETTA ............74LES LIAISONS DANGEREUSES .......................................... 76QUATUOR SCHUMANN ...................................................... 78 HORS MURS .......................................................................... 82 SALLE DU LIGNON ................................................................ 84 ACCÈS ...................................................................................... 86 INFOS PRATIQUES ............................................................... 87 SCOLAIRES .............................................................................88 CARTE 5 SPECTACLES .......................................................... 90 BILLETTERIE ........................................................................... 92MENTIONS LÉGALES ........................................................... 94

SOMMAIRELIFE IN THE UNIVERSE ..........................................................4IN THE PENAL COLONY .........................................................6GRANMA. LES TROMBONES DE LA HAVANE ...................8MAYRA ANDRADE .................................................................10EST-CE QUE JE PEUX SORTIR DE TABLE ? ...................... 12RICHARD GALLIANO ............................................................. 14WEEK-END JAPONAIS ......................................................... 16VERNIER SUR ROCK ............................................................. 18DANSER CASA....................................................................... 20BoOM ...................................................................................... 22ÉGOÏSTE ..................................................................................24ENSEMBLE CHIOME D’ORO ............................................... 26ENSEMBLE TEMENOS ......................................................... 28ENSEMBLE CONCERTO SOAVE ......................................... 30CHAQUE JOUR, UNE PETITE VIE ...................................... 32LA LESBIENNE INVISIBLE ................................................... 34RADIO ELVIS .......................................................................... 36TRIO JOUBRAN ..................................................................... 38CHRIS ESQUERRE ................................................................ 40LE CONTE D’HIVER .............................................................. 42QUAND LES ÂNES VOLERONT .......................................... 44RARE BIRDS .......................................................................... 46CE NE SERA PAS LONG ! ..................................................... 48LADY MAGMA ....................................................................... 50NORA HAMZAWI ...................................................................52SMASHED .............................................................................. 54ROMANCE .............................................................................. 56D’AUTRES ............................................................................... 58W.A.M. WE ARE MONCHICHI ............................................. 60KALAKUTA REPUBLIK ......................................................... 62AGATHE JAZZ QUARTET .................................................... 64BALLET JUNIOR DE GENÈVE ............................................. 66

4

© photohello !earth

Horaires : 11h & 17hDurée : 2h

TarifsPlein : 23. –

Réduit : 15. –

Spécial : 11. –

Spectacle itinérant

LIFE IN THE UNIVERSEa gathering for animals, people and minerals hello ! earth

SAMEDI 31 AOÛT & DIMANCHE 1ER SEPTEMBRE

La Bâtie-Festival de Genève convie les joyeux lurons de hello ! earth, une compagnie danoise qui concocte des œuvres d’art multidisciplinaires et participatives à contre-courant de nos habitudes de consommation.

Un seul mot d’ordre pour ces deux folles journées : allons batifoler dans la nature ! A la fois événement social, visite guidée, découverte sensorielle, promenade sonore, Life in the universe est une fête à partager dans un écrin verdoyant.

Défiant nos idées sur la nature et la civilisation, cette performance amène les spectateurs à s’organiser en tant que collectif et société : dans la nature, avec la nature, comme la nature.

Armés d’un petit livret d’instructions et de casque audio, nous partons dans la joie et la bonne humeur à travers champs créer ensemble un monde meilleur… Une expérience unique, réjouissante, poétique et ô combien libératrice !

Coréalisation Vernier Culture et La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève

Billetterie et informations sur www.batie.ch

6

© photoClaudia Rohrmoser

Horaires :vendredi 21h

samedi 19hDurée : 1h10


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

IN THE PENAL COLONYClara Pons & Ensemble Contrechamps

VENDREDI 6 & SAMEDI 7 SEPTEMBRE

Compositeur visionnaire, prolifique et pluriel, Philip Glass a imaginé un opéra de chambre sur une nouvelle de Kafka, In the penal colony (Dans la colonie pénitentiaire).

Au cœur de ce récit allégorique, une effroyable machine actionnée par un vieil officier rend la justice, gravant la sen-tence du condamné dans sa chair avant sa mise à mort. Alors qu’un visiteur vient se rendre compte du fonctionnement de la colonie, une condamnation est prévue et la bécane se remet en route…

L’énergique metteure en scène Clara Pons garde de cet opéra le livret, les deux chanteurs (interprètes de l’officier et du visiteur) et le quintette à cordes – des musiciens de l’incon-tournable Ensemble Contrechamps – pour les transposer dans une installation vidéo et musicale, épurée et tranchante qui sublime la prodigieuse mécanique musicale de Glass.

Coréalisation Vernier Culture, La Bâtie-Festival de Genève et le Grand Théâtre de Genève dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève

Billetterie et informations sur www.batie.ch

Installation vidéo-scénique d’après Kafka/Glass

Musique

8

Horaires : jeudi 21h

vendredi 19hDurée : 2h

Sans entracte

Spectacle en espagnol surtitré en français

et en anglais


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

© photoMikko Gaestel

GRANMA.LES TROMBONES DE LA HAVANEStefan Kaegi, Rimini Protokoll

JEUDI 12 & VENDREDI 13 SEPTEMBRE

Craintes, joies, doutes, désirs... Granma. Les Trombones de La Havane sont ces récits intimes, ponctués d’airs patriotiques revisités, entre-coupés d’archives filmées de la Révolution, qui bousculent notre image fantasmée du mythe révo-lutionnaire cubain.

Âgés d’à peine 30 ans, les descen-dants des compagnons de la Revo-lución entrent dans la peau de leurs grands-parents pour raconter le pays à travers leur vie et leur histoire et… ils jouent du trombone ! L’apprentis-sage de cet instrument de musique emblématique des fanfares militaires de l’île relève d’une forme d’utopie dont l’écho résonne avec l’idéal révo-lutionnaire cubain, qui peine à survivre au passage du temps.

Voici un objet scénique hors norme absolument fascinant où réalité et fiction glissent l’une dans l’autre pour donner naissance à un émouvant

Théâtre documentaire • Musique

pèlerinage historique et humain. Les protagonistes y empoignent d’un même élan le passé, le présent et le futur. Ils interrogent l’héritage social laissé par le mouvement castriste, rendent hommage au parcours de leurs familles, puis donnent vie à leurs propres aspirations, à leur quête d’un monde plus juste, pour finalement rêver tout haut le Cuba de demain.

Création 2019 Dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève

Concept et mise en scène : Stefan Kaegi • avec : Daniel Cruces-Pérez,

Milagro Alvarez Leliebre, Christian Paneque Moreda, Diana Osumy Sainz

10

© photoOJOZ

Horaire : 20h30Durée : 1h30


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

MAYRA ANDRADENouvel album Manga

JEUDI 19 SEPTEMBRE

La chanteuse capverdienne puise son inspiration dans la pop africaine et rayonne dans son nouveau disque, Manga, aux mélodies dansantes et engagées.

Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques soyeuses, des mélodies enlevées, un chant très délicatement poivré, comme si l’Europe de la pop avait tou-jours été un archipel des mers chaudes. Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, sans jamais faire éclater les flashes de l’exotisme.

En créole capverdien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraîne dans un mouvement aventureux, tendre, inattendu. Sa musique englobe tout le vaste mouvement du monde, entre romantismes occidentaux et sensualités du Sud, reggae d’ici et trois-temps d’Afrique. Une pop tro-picale, actuelle, voyageuse. Mayra voulait tout simplement « une musique qui soit le reflet de ma vie ».

Musique

12

© photoStéphane Fortin

Horaire : 16h30Durée : 35 minutes

Jeune public Dès 3 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

EST-CE QUE JE PEUX SORTIR DE TABLE ?Théâtre Bascule

SAMEDI 28 & DIMANCHE 29 SEPTEMBRE

Les repas de famille n’en finissent pas.Les aiguilles de la grande horloge se figent.Elle est assise en bout de table et doit y rester.Ses pieds ne touchent pas encore le sol.Elle aimerait bien s’échapper, elle va s’envoler.

L’imaginaire, la poésie et l’énergie d’inventer pour combattre l’ennui et l’immobilité. Pour fuir les préoccupations et les discussions d’adultes, l’héroïne nous propose une prome-nade dans son jardin imaginaire, une danse horizontale et verticale nourrie par le monde sonore et visuel qui l’entoure.

Le musicien sur le plateau, la lumière, les ombres et la vidéo viendront protéger un peu plus cette bulle fragile.

Conception et mise en scène : Stéphane Fortin • jeu : Claire Auzanneau • musique

et jeu : Céline Villalta & Denis Monjanel • scénographie, lumière et vidéo : Nicolas

Simonin • costumes : Béatrice Laisné • construction : Maël Lefrançois

Cirque • Théâtre • Musique

RICHARD GALLIANOExils

VENDREDI 4 OCTOBRE

Capable de passer des mélodies traditionnelles au « New Musette », dont il est l’initiateur, mais aussi passionné par le répertoire clas-sique, Richard Galliano ne cesse de renouveler et d’élargir son répertoire, bien au-delà du folklore.

A travers créations et adaptations, il convie chaque musicien et chaque instrument au festin d’une musique universelle dont l’accordéon, instru-ment de l’exil, est le porte-drapeau. Ce concert est un hommage à tous ceux qui, partis malgré eux, n’ont pas renoncé.

L’exil, c’est une histoire d’hommes. C’est aussi celle d’un instrument, l’accordéon, parti au XIXe siècle de sa Sicile natale pour des horizons musicaux plus vastes. Compagnon d’infortune des exilés, des marins, des nomades, « le piano du pauvre » enso-leille les bals musette des faubourgs parisiens, s’en va semer ses notes à

la Nouvelle Orléans, inspirateur du blues cajun, puis glisse de la polka musette brésilienne au tango argentin, mariant ses harmonies à celles de son génial cousin, le bandonéon.

14



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

© photoVincent Catala

Musique

WEEK-END JAPONAISIkebana & cérémonie du thé Selon la tradition des écoles Ikenobo et Uransenke

Projection d’un film en lien avec la culture traditionnelle japonaise

DU JEUDI 10 AU DIMANCHE 13 OCTOBRE

L’ikebana, qui remonte au XVe siècle, littéralement l’art de faire vivre les fleurs, est un art floral japonais tra-ditionnel.

La cérémonie du thé est un art com-plexe se servant d’objets, de maté-riaux variés avec une calligraphie et des fleurs au tokonoma. Les quatre points importants sont : le wa (l’har-monie), le kei (le respect), le sei (la pureté), et le jaku (la sérénité). L’idée de l’ichigo ichie que chaque moment est un moment unique et que chaque rencontre est une rencontre unique, explique aussi l’esprit de la cérémo-nie du thé.

16

© photoSerge Honthaas

Entrée libre

Lieux :

Ikebana & cérémonie du thé

Maison Chauvet-Lullin

Rue du Village 57 1214 Vernier

Projection de filmJeudi 10 octobre

Horaire : 20hAula de l’école des

Ranches Rue du Village 6

1214 Vernier

Exposition • Projection de film

18

Iseo & Dodosound photo © Baco Records

Informations et billetterie :

www.verniersurrock.ch

VERNIER SUR ROCKClinton Fearon & guests

VENDREDI 11 & SAMEDI 12 OCTOBRE

Vernier Sur Rock (VSR) propose une affiche reggae excep-tionnelle avec l’une des plus grandes stars de Jamaïque Clinton Fearon, ancien chanteur et guitariste de Gladiators et The Defenders. A 68 ans, Clinton Fearon est en tournée mondiale à l’occasion de la sortie d’un nouvel album en hommage à ses cinquante années de carrière.

Trois groupes précéderont la légende. En ouverture de soirée les genevois Najavibes qui arrivent avec un nouveau projet. Puis venus d’Espagne, Iseo & Dodosound, une révélation aux influences soul, reggae, trip-hop. Le duo accompagné d’une section cuivre a joué dans les plus grands festivals d’Europe. Enfin, Jahneration, avec les chanteurs Théo et Ogach et leur sound system arrivent avec un nouvel album dans la suite de leur Mic Sessions élu meilleur album French Touch 2018 aux Victoires du Reggae.

Vendredi 11 octobreFinale Tremplin VSRUrban X’press Contest

Samedi 12 octobreClinton Fearon (Jamaïque)Jahneration (France) Iseo & Dodosound (Espagne)Najavibes (Genève)

Musique

DANSER CASAMourad Merzouki & Kader Attou

VENDREDI 18 OCTOBRE

Découvrez l’énergie artistique de la ville la plus peuplée du Maroc, célébrée par deux maîtres de la danse hip-hop.

Le spectacle tire son origine de l’ef-fervescence artistique de la ville de Casablanca, notamment à travers ses artistes de street art et son importante communauté de danseurs hip-hop.

Huit interprètes marocains, aussi vir-tuoses qu’émouvants, ont été sélec-tionnés parmi de nombreux artistes. Ils ont chacun leur spécialité, allant de l’acrobatie à la danse contempo-raine. Ces danseurs témoignent d’une technique de haut niveau et d’une volonté de se surpasser.

Les chorégraphes Mourad Merzouki et Kader Attou se retrouvent autour de cette création, et se font passeurs en dirigeant ces jeunes avec exigence, préservant la spontanéité qui les avait surpris lors des auditions. Un objectif : transmettre l’énergie positive de ces danseurs « à l’opposé de ce que nous traversons en France et qui apporte la

meilleure des réponses aux préjugés que l’on peut avoir en Occident sur le monde arabe » explique Mourad Merzouki.

Danser Casa est un voyage à travers les époques et les techniques d’une danse très codée et enthousiasmante.

Pièce pour 8 danseurs avec : Ayoub Abbekkane, Mosab Belhajali, Yassine El

Moussaoui, Oussama El Yousfi, Aymen Fikri, Stella Keys, Hatim Laamarti,

Ahmed Samoud • direction artistique et chorégraphie avec : Mourad

Merzouki & Kader Attou

20

© photoMichel Cavalca

Horaire : 20hDurée : 1h

Dès 8 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

Danse

BoOMCie Entre eux deux rives

SAMEDI 26 & DIMANCHE 27 OCTOBRE

Tomber, se relever, chuter, se redresser, regarder haut, très haut puis vouloir s’envoler…

Tout est question d’équilibre. Cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde auquel on appartient…

Une main, un pied, un bout de peau, deux yeux… Toutes les combinaisons sont possibles. Quel étrange jeu de construc-tion ! Un personnage à tête de cube, à la fois semblable et étranger, émerge. Comment habiter cette maison étrange qu’est mon corps ? Tomber, chuter, se relever, grimper, sauter puis tomber encore… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets qui m’entourent ?

Claire Petit et Sylvain Desplagnes cherchent un théâtre aux frontières de différentes formes, un théâtre où la poésie des petites choses est mise au centre du récit, un théâtre où ils souhaitent laisser la place au petit comme au grand spectateur, pour qu’il prenne le temps de cheminer, de songer, de divaguer…

Conception et mise en scène : Claire Petit et Sylvain Desplagnes •

interprétation : Virginie Gaillard en alternance avec Cécile Doutey et Cécile

Vitrant • manipulation : Claire Petit ou Yolande Barakrok • univers sonore :

Manu Deligne • scénographie et lumières : Sylvain Desplagnes • vidéo :

François Blondel • costume : Céline Deloche

22

© photoEric Chevalier

Horaires : 10h30 & 16h

Durée : 30 minutes



Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

Théâtre • Marionnettes

24

© photoJulien Benhamou



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

ÉGOÏSTEDe et par Olivia Moore

VENDREDI 1ER NOVEMBRE

« Tout le monde cherche le grand amour, je l’ai trouvé. C’est moi ! »

Après le succès de son spectacle Mère Indigne, Olivia Moore, élégante et frondeuse, revient avec Égoïste : un spectacle sur l’amour de soi et celui des autres, éventuellement.

Pendant treize ans, Olivia Moore a eu un travail normal. Et trois enfants. Et un mari. En 2011, elle décide de tout gâcher en devenant humoriste.

« J’ai vécu avec un homme, je me suis mariée, j’ai fait des enfants. Honnêtement, c’est très surfait.

Quand je dis ‹ je t’aime › à mon mari, il me répond ‹ merci ›. Mes enfants me sourient essentiellement pour que je conti-nue à les nourrir.

Et ma mère me considère comme un organe à elle, mais qui vivrait en dehors de son corps.

Et c’est moi qu’on traite d’égoïste. »

Théâtre • Humour

ENSEMBLE CHIOME D’OROCogliendo fior da fiore

MERCREDI 6 NOVEMBRE

De la toccata inventive de Frescobaldi aux mélodies de Carissimi, en pas-sant par les rythmes de Durante et les chromatismes de Mazzocchi, l’ensemble Chiome d’Oro vous fera découvrir dans ce programme une myriade de ces compositeurs romains d’adoption dont certains ont colpor-té les nouvelles idées musicales romaines dans toute l’Europe.

La ville de Rome, avec son histoire antique et sa position géographique, occupe une place prépondérante dans l’évolution de la musique notamment à l’ère baroque. Un grand nombre de compositeurs de cette époque y ont donc été envoyés pour étudier auprès de grands pédagogues romains tels que Antonio Maria Abbatini et Ora-zio Benevoli. En effet, un composi-teur digne de ce nom se devait de connaître, en plus des sciences de la musique, le droit, le latin et les écrits de références anciens.

Avec sa soixantaine d’églises toutes plus splendides les unes que les autres, la musique sacrée y a naturellement

prospéré, mais elle n’est pas la seule ! Dès l’invention de l’opéra au tout début du XVIIe siècle, Rome a su insuffler aux compositeurs de passage une énergie particulière pour inventer de nouveaux genres musicaux (comme l’oratorio de Carissimi par exemple).

Musique vocale et instrumentale de : Frescobaldi, Carissimi, Mazzocchi •

Capucine Keller, soprano, Ensemble Chiome d’Oro • direction : Pierre-Louis Rétat

26

© photoLes images de Mat



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

Rendez-vous Baroques • Musique

ENSEMBLE TEMENOSConversazione au Palazzo Ruspoli

DIMANCHE 10 NOVEMBRE

Au début du XVIIIe siècle, Rome est le lieu d’une émulation stupéfiante entre plusieurs grandes familles romaines rivalisant pour organiser chaque semaine dans leurs palais des conversazioni et des académies réunissant les plus grands musiciens de l’époque : Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara et le jeune Händel.

Le marquis Francesco Maria Ruspoli, une des plus grandes fortunes de la ville, fut le plus actif à promouvoir cette production artistique en commandi-tant des oratorios et des sérénades destinés à être exécutés dans un des jardins de son palais. Händel composa pour ces académies hebdomadaires plus d’une cinquantaine de cantates quand il fut hébergé au palais entre 1707 et 1708 ! Quant à Caldara, com-positeur prolifique fournissant déjà en musique les cardinaux Pamphili et Ottoboni, il entra au service du prince à la suite de Händel, en 1709. Outre son innombrable musique vocale, il nous laisse également de la très belle musique instrumentale, en particulier des sonates pour violoncelle.

Plus prolifique encore fut Alessandro Scarlatti, laissant plus de 600 cantates. Compositeur introduit dans tous les milieux aristocratiques romains, il séduit par sa sensualité musicale, son invention mélodique et son savoir contrapuntique !

Cantates et musique instrumentale de Scarlatti, Händel et Caldara • Maïlys

de Villoutreys ; Amandine Solano, violon ; Ensemble Temenos • direction

Hadrien Jourdan

28

Maïlys de Villoutreys © Philippe Genestier,

Amandine Solano © Yu Jia Mei, Hadrien Jourdan ©

Jack Carrot



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –


30

© photoRobert Ayache



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

ENSEMBLE CONCERTO SOAVECanta la Maddalena

MERCREDI 13 NOVEMBRE

La magnifique production d’œuvres musicales dédiées à Marie Madeleine coïncide avec l’apogée de la monodie dans la Rome du milieu du Seicento. La Contre Réforme a remis au pre-mier plan le culte de la pécheresse repentie, et permis d’utiliser tous les moyens rhétoriques de la « nou-velle musique » monodique pour exprimer son chant, qui combinait douceur, féminité, amour, douleur et repentance.

Ce programme présente un bouquet de chefs-d’œuvres issus de ce riche patrimoine. Les grands composi-teurs qui ont résidé à Rome, siège de l’Eglise, de la Papauté, et de toutes les intrigues, ont ainsi donné leur propre version du « chant de Madeleine ». Luigi Rossi, lui dédie un de ses plus beaux lamenti, faisant pratiquement de Madeleine un personnage d’opéra.

Beaucoup plus retenu, Girolamo Frescobaldi, fait de sa Maddalena alla


Croce, un modèle de concision. Si les pièces de Domenico Mazzochi, Giovanni Felice Sances et Benedetto Ferrari ne sont pas explicitement liées à Madeleine, elles expriment par la douleur ou par la sensualité du Cantique des Cantiques, deux visages de la Sainte.

La musique instrumentale associée à ses motets illustre la richesse de la vie musicale romaine au milieu de XVIIe siècle.

Maria Cristina Kiehr, Ensemble Concerto Soave, direction Jean-Marc Aymes

• musique vocale et instrumentale de : Luigi Rossi, Girolamo Frescobaldi,

Domenico Mazzochi, Palestrina

CHAQUE JOUR, UNE PETITE VIEC ie Méli Mélodie

SAMEDI 16 & DIMANCHE 17 NOVEMBRE

« J’aime le jour de mon anniversaire, rallumer les bougies, souffler mille fois et qu’on me laisse faire. J’aime les jours d’été, sentir le sable sous mes pieds... »

Chacun d’entre nous se souvient de ces petits moments, plaisirs simples ou grands rituels de l’enfance.

Au fil d’une journée qui recommence, Esther Thibault et Sylvia Walowski les font revivre en chansons, dans une exploration sonore, à la croisée des musiques traditionnelles et actuelles.

Dans leur jardin de notes et de mots, les histoires s’épanouissent en chan-sonnettes, les contes s’enrichissent de sonorités diverses, interprétés à la guitare ou avec des instruments plus surprenants.

Un condensé de petites histoires tendres, d’instants présents, de ren-contres, de partages.

En collaboration avec le Festival Les Créatives

Conception Esther Thibault • composition et écriture : Esther Thibault et

Sylvia Walowski • jeu : Sylvia Walowski et Marion Guy

32

© photoGrégoire Edouard

Horaires : 11h & 16h Durée : 35 minutes



Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

Conte • Musique

34

© photoLaura Gilli

Horaire : 20h30Durée : 1H05


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

LA LESBIENNE INVISIBLEMarine Baousson

JEUDI 21 & VENDREDI 22 NOVEMBRE

Océan (ex Océanerosemarie) passe le flambeau à la comé-dienne et humoriste Marine Baousson, qui incarne avec brio cette jeune femme faussement naïve qui va découvrir son homosexualité… et le fait que personne n’y croit !

Du club de foot féminin aux boîtes ultra-branchées pari-siennes, en passant par l’inévitable coming out parental, Océan dresse les portraits de celles et ceux qui croisent sa route, homos et hétéros confondus. La lesbienne invisible nous parle, avec beaucoup d’autodérision et de tendresse, des relations amoureuses, des bons sentiments, du regard de la société sur les homos, en traversant des situations ubuesques.

Au terme de ce spectacle drôle, émouvant et plein d’énergie, vous aurez enfin toutes les réponses aux questions pro-fondes ou frivoles que vous vous posez sur les lesbiennes !

En collaboration avec le Festival Les Créatives Rencontre avec Océan à l’issue de la représentation du vendredi 22 novembre

Texte et mise en scène : Océan, assisté par Murielle Magellan • interprète :

Marine Baousson


36

© photoFanny Latour-Lambert



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

RADIO ELVISCes Garçons-Là

VENDREDI 29 NOVEMBRE

Radio Elvis remet à plat les codes du rock et de la chan-son française pour nous en livrer une vision moderne et onirique.

Les trois membres de Radio Elvis, après un premier album plébiscité par le public, se frottent à l’épreuve du deuxième chapitre avec Ces Garçons-Là, une exploration très rock de la chanson française évoquant les grands aînés dans un verbe riche et limpide, porté par des mélodies rock raffinées.

Sans filtre, Radio Elvis s’octroie la belle liberté de placer ses chansons poétiques entre rock, punk et pop. Affirmant son style avec une plus grande aisance encore, et une assurance qui n’exclut pas la fragilité, le groupe raconte la solitude des grandes villes, des capitales « toutes les mêmes devenues » comme chantait Bashung sur les mots de Manset.

Ces Garçons-Là, plus aucun doute n’est possible, s’inscrit dans une tradition qui serpente dans les interlignes électriques de la pop francophone : fédératrice, singulière, irrésistible.

Radio Elvis : Pierre Guénard, Manu Ralambo et Colin Russeil

Musique

38

© photoKarim Ghattas



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

Musique

TRIO JOUBRANThe Long March

MARDI 3 DÉCEMBRE

Trois frères, trois oud. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme troix voix solistes pour n’en former qu’une.

Le oud, luth oriental, est devenu la voix de leur âme, cœur battant de leur être avec lequel ils ne forment qu’un. À trois, toujours.

The Long March, sixième album du Trio Joubran est un tournant pour le groupe, un nouveau cap dans leurs convictions musicales. Comment porter la tradition du oud plus loin vers le futur ? Comment explorer de nouvelles couleurs musicales avec cet instrument ancestral ?

C’est aussi à travers les mots du célèbre poète Mahmoud Darwich que les Joubran célèbrent leurs pays. Car si c’est de musique qu’il s’agit, c’est aussi de la Palestine dont il est question ici. Ecouter le Trio Joubran, c’est plonger dans l’âme d’un peuple.

Ouds : Samir Joubran, Wissam Joubran, Adnan Joubran • violoncelle :

Valentin Mussou • percussions : Youssef Hbeisch, Habib Meftahboushehri

40

© photoGiovanni Cittadini Cesi



Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

CHRIS ESQUERRESur rendez-vous

VENDREDI 6 & SAMEDI 7 DÉCEMBRE

« Après mon premier seul-en-scène, je me suis aperçu que les gens continuaient à aller au théâtre... Ça m’a un peu chagriné, je me suis dit qu’il y avait quelque chose que je n’avais pas réussi. Je l’ai vécu comme un échec. J’ai donc conçu ce deuxième spectacle dans l’idée de divertir le public définitivement – ou au moins durablement. »

Chris Esquerre

Fort du constat navrant mais néanmoins réel, que les gens consomment toujours plus de gaudrioles pour occuper leurs soirées, Chris Esquerre a mené moult recherches et réflexions afin d’en finir une fois pour toute avec cette quête grotesque. Lors de cette consultation publique, aussi sérieuse que digressive et délirante, il nous exposera ses théories irréfutables avec toute l’arrogance que lui permet son génie.

Histoire de ne pas nous faire perdre notre temps et notre argent, pour son deuxième spectacle, Chris Esquerre a décidé de nous divertir définitivement avec LE spectacle ultime : le non-spectacle, dans lequel il impose son univers surréaliste et confirme qu’il est bien aujourd’hui le maître de l’humour décalé, intelligent et déconcertant mais beaucoup moins absurde que ce qu’il donne à croire.

Importantissime et incontournable. Cartésianistes s’abstenir !


LE CONTE D’HIVERAgence de Voyages Imaginaires C ie Philippe Car

DIMANCHE 15 DÉCEMBRE

Voici l’une des dernières pièces de Shakespeare qui sonde une fois encore les tréfonds de l’âme humaine et dépeint le côté obscur des dérives de l’être.

Léonte, roi de Sicile, soupçonne sa femme Hermione d’être la maîtresse de son ami d’enfance, Prolixènes, roi de Bohème. La jalousie féroce de Léonte se déchaîne causant la perte de ceux et celles qui lui sont les plus chers.

La jalousie, dont Shakespeare s’est fait une spécialité en décrivant ses ressorts, va servir ici de terreau à la violence, la tyrannie, la folie, qui vont déferler sur le plateau.

Mais L’ Agence de Voyages Imagi-naires n’en est pas à son premier coup d’essai, et propose là du théâtre tout à fait baroque et décalé. Cette tragi- comédie, qui se termine en comédie, est mise en scène par Philippe Car

comme un conte mis en musique. Tout en respectant la force du texte, il va peu à peu nous embarquer dans un univers anachronique, emprunt de merveilleux, de magie, de poé-sie, d’humour, de folie : un Conte d’hiver rocambolesque !

Tables NomadesLa représentation se prolongera par des Tables Nomades, un repas cabaret en musique à partager avec les artistes. Sur inscription.

Mise en scène : Philippe Car • d’après William Shakespeare • comédiens/

musiciens : Valérie Bournet, Francisco Cabello, Philippe Car / Pietro Botte (en

alternance), Nicolas Delorme, Lucie Botiveau, Vincent Trouble

42

© photoElian Bachini

Horaire : 17hDurée : 1h40

Dès 12 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

Théâtre

44

© photoSébastien Isaia

Horaire : 16h30Durée : 1h



Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

QUAND LES ÂNES VOLERONTC ie blabla productions

SAMEDI 11 JANVIER

Mêlant subtilement cirque d’objets, magie nouvelle et mime, ce spectacle muet mais sonore est une plongée singulière au cœur de la bouillonnante marmite à images d’un personnage poétique, fantaisiste et drôlement lunaire.

Un employé de maison gaffeur, naïf et curieux entre dans le bureau d’un écrivain absent pour y déposer une pile de livres. Habituellement les livres, il les classe, les époussette, les range, les utilise pour caler une table. Mais aujourd’hui et en cachette, il va les ouvrir, dévoilant en grand son imaginaire...

Il met en mouvement les histoires surgissant des ouvrages, transformant des livres en oiseaux migrants, des feuilles en avions de cirque à dompter, des crayons en plumes appri-voisées, bouleversant ce bureau en champs des possibles, en voyages immobiles.

Mise en scène : Fabien Coulon

Cirque poétique

46

© photoLou Henry

Horaire : 20hDurée : 50 minutes

Dès 8 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

RARE BIRDSC ie Un loup pour l’homme

SAMEDI 18 JANVIER

Drôle d’oiseau que l’acrobate, qui, sans ailes, met toute son énergie à s’affranchir du sol et de la gravité ! Avec Rare Birds, la compagnie Un loup pour l’homme réinvente radicalement l’art du porté acrobatique, et préfère parler de l’homme en lui-même plutôt que des prouesses qu’il est capable d’accomplir…

L’évolution a voulu que l’homme se tienne sur deux pattes, et si cette conformation physique a sans doute permis à nos semblables préhistoriques de développer leur intelligence, elle les a condamnés, et nous avec, à une condition d’êtres éternellement chutants et trébuchants…

Leçon comprise par les six interprètes d’Un loup pour l’homme, qui préfèrent au sensationnalisme de l’exploit physique l’idée d’une humanité en mouvement ! Gestes qui se répondent, enchaînements parfaits des corps, chorégraphies aériennes, fusions acrobatiques, poésie du groupe qui, se saisissant, se hissant, cherche son équilibre... Une démonstration de virtuosité et d’onirisme, qui évite l’écueil de la facilité pour produire une œuvre fascinante et hypnotique du début à la fin.

Créateurs interprètes : Alexandre Fray, Arno Ferrera, Mika Lafforgue, Sergi

Parés, Frédéric Vernier, Špela Vodeb • direction artistique : Alexandre Fray

Cirque • Mouvements

48

© photoStéphanie Brault

Horaire : 20hDurée : 50 minutes

Dès 8 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

CE NE SERA PAS LONG !Greg & Natacha C ie Girouette

VENDREDI 24 JANVIER

Ce ne sera pas long ! est une conférence jonglée, acroba-tique et musicale, interprétée par Greg & Natacha, un duo déjanté d’inspecteurs de la Commission européenne sachant manier textes de loi et balles roses avec beau-coup de convictions.

Juliette Hulot et Martin Beauvarlet de Moismont, jongleurs et ukuléléistes, sont Greg & Natacha. Employés modèles du Comité européen de supervision des festivités et actions culturelles communales et intercommunales et de promo-tion des savoir-faire régionaux, ils sont ici pour inspecter la Salle du Lignon et nous faire leur compte-rendu. Lui est sérieux, professionnel, efficace. Elle est dévouée, stressée et maladroite, mais volontaire.

Ensemble, ils nous offrent un savoureux moment théâtral jonglé où s’enchaînent mini-désastres émotionnels et catastrophes professionnelles.

Auteurs et interprètes : Juliette Hulot et Martin BdM

Théâtre • Jonglage

50

© photoLuca Truffarelli

Horaire : 20h30Durée : 50 minutes

Age conseillé : dès 14 ans


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

LADY MAGMAOona Doherty

MARDI 28 & MERCREDI 29 JANVIER

Et si les murs pouvaient parler ? Et si le tapis pouvait par-ler ? Avec Lady Magma, sa nouvelle création, l’irlandaise Oona Doherty compose un rituel dionysiaque dynamique et sensuel aux accents seventies.

Une ode à la féminité, une célébration féerique bercée par la douceur exquise et délicieuse de la musique funk. Dans cette ambiance suave, des beautés langoureuses étendues sur d’épaisses fourrures convoquent une imagerie presque cinématographique digne de l’érotisme kitsch des James Bond girls et créent une transe rituelle dédiée au désir, à l’énergie sexuelle, à l’amour et à la folie.

En toute candeur, sincérité et volupté joyeuse, la choré-graphe flirte avec les tabous et délie les corps. La force vitale et sexuelle des cinq magnifiques interprètes se dif-fuse dans l’atmosphère comme un doux parfum, et invite à la découverte d’une énergie enfouie dans un groove total, sensuel, libérateur.

Création 2019 en coproduction avec le Festival Antigel

Chorégraphe : Oona Doherty • danseuses : Louise Tanoto, Janie Doherty,

Aoife McAtamney, Tilly Webber, Justine Cooper

Danse

52

© photoSylvain Norget




Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

NORA HAMZAWIMARDI 18 FÉVRIER

De retour avec son nouveau spectacle, Nora Hamzawi épingle l’époque et exacerbe, avec la même lucidité qu’elle s’inflige à elle-même, les interrogations d’une jeune femme surprise d’être déjà trentenaire.

Maternité, crises de couple, épanouissement social et sexuel... elle dissèque ses névroses avec autodérision et amusement pour finalement mieux nous aider à accepter les nôtres.

Production : Jean-Philippe Bouchard


SMASHEDGandini Juggling

VENDREDI 21 FÉVRIER

Les Gandini revisitent l’art du jon-glage pour nous offrir de manière singulière leurs humeurs et leurs points de vue sur le monde.

Neuf jongleurs, quatre-vingt pommes, quatre services de vaisselle complets : Smashed est un spectacle de jonglage qui prend des airs de prestation théâ-trale et chorégraphique, inspiré des créations de la grande Pina Bausch.

Confectionnée sur mesure par des jongleurs qui dansent et des dan-seurs qui jonglent, cette création est une suite de tableaux vivants et virevoltants qui se termine en une apothéose de pommes écrasées et de vaisselle brisée.

La Gandini Juggling Company, formée en 1992, est composée de jongleurs perfectionnistes et inventifs aux talents d’acteurs certains. Dans des scènes successives, le théâtre, le jonglage et la danse prennent des couleurs sépia. Costume cravate et petite robe noire, ils ont fait de l’élégance, un brin surannée, leur marque de fabrique.

54

© photoLudovic des Cognets


Dès 9 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

Cirque

56

© photoMarine Drouard

Horaires : samedi 16h

dimanche 11h & 16hDurée : 45 minutes



Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

ROMANCED’après l’album de Blexbolex La SoupeCie

SAMEDI 29 FÉVRIER & DIMANCHE 1ER MARS

Jour après jour, un enfant parcourt le chemin de l’école à la maison. Ses yeux s’ouvrent sur le monde et le petit chemin bascule dans la grande aventure.

Lorsque la guerre éclate, l’enfant s’échappe suivant son imaginaire. Il s’en remet à l’inconnu au grand cœur, à la reine, à la sorcière, à l’oiseau. Déjouant mille embûches, ils devront retrouver le chemin du retour à la maison pour permettre au jour de se lever.

Les trois comédiens et comédiennes marionnettistes de La SoupeCie invitent les spectateurs dans un atelier imaginaire. Maniant marionnettes, machineries, images projetées et découpées, ils fabriquent l’histoire. L’univers musical, imaginé comme un véritable acteur du récit, est diffusé tout autour des spectateurs, les immergeant dans l’espace narratif.

Une adaptation subtile et réjouissante, aux multiples inven-tions visuelles, de l’album Romance de Blexbolex.

Adaptation : Yseult Welschinger & Eric Domenicone • mise en scène : Eric

Domenicone • jeu & manipulations : Yseult Welschinger, Chris Caridi et

Polina Borisova

Marionnettes

58

© photoJulien Mudry




Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

D’AUTRESC ie TBK

JEUDI 5 MARS

Ce solo de et par la Vaudoise Tiphanie Bovay-Klameth incarne une foule de personnages sans accessoires, sans décors, sans changer de costume dans un style cash et dépouillé qui n’est pas sans rappeler l’émission de télé Strip-Tease.

Borbigny, salle communale d’un village typique de Suisse romande. Tout le monde met la main à la pâte pour la tra-ditionnelle soirée de gym. On coud les costumes, on répète la choré, on teste les micros sur la scène campagnarde.

A la force de son imagination, Tiphanie fait naître la petite communauté de Borbigny et donne corps à ces villageois dans toute leur attachante banalité, leur quotidien ordinaire, si simple, et pourtant si universel. S’approprier leur étran-geté, leurs tics, est une manière de les comprendre, voire même de les sublimer. C’est drôle et touchant, absurde et tendre. L’ombre de Zouc n’est pas loin !

Après avoir fait partie de la troupe des Deschiens en France, Tiphanie Bovay-Klameth s’illustre principalement sur les scènes francophones avec le collectif Gremaud / Gurtner / Bovay de la 2b company. Créé en 2017, D’autres est son premier solo.

Théâtre

60

Horaires : vendredi 19h30

samedi 18h Durée : 1h

Dès 7 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

© photoFred Fouché

W.A.M.WE ARE MONCHICHIC ie Wang Ramirez

VENDREDI 13 & SAMEDI 14 MARS

Avec humour, W.A.M. s’adresse aux plus jeunes comme aux moins jeunes pour interroger les identités multiples que nous portons en nous – ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer...

Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco Di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Com-ment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Com-ment s’entendre quand les remparts sont hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse fait le jeu du chat et de la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un sculpteur sa matière.

Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux miroirs défor-mants, où l’on se découvre davantage qu’on ne se reconnaît. Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent

Danseplus, puis se relèvent et marchent ensemble. On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes. Les deux interprètes cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Ils livrent une danse de combat pour l’harmonie.

En collaboration avec le Festival Groove’n’Move du 5 au 15 mars 2020 • www.groove-n-move.ch

Direction artistique, conception, chorégraphie : Honji Wang et Sébastien Ramirez • avec : Marco Di Nardo et Shihya Peng

62

© photoDoune Photo

Horaire : 20h30 Durée : 1h30

Avec entracte

Age conseillé : Dès 12 ans


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

KALAKUTA REPUBLIKSerge Aimé Coulibaly

JEUDI 19 & VENDREDI 20 MARS

Danse traditionnelle, jazz, funk et danse de boîte de nuit se mêlent ici dans une énergie communicative.

L’afrobeat du mythique Fela Kuti, musicien et porte-voix de l’Afrique, se déchaîne sur la scène devenue cabaret et entraîne les six danseurs dans la rage d’une chorégraphie puissamment engagée. Une danse sur un volcan, celui de l’Afrique mondialisée d’aujourd’hui. Vivifiant !

Fela Kuti, en lutte toute sa vie contre l’ignorance, la cor-ruption, le cynisme et toute forme d’abdication, a fait de sa musique, dès les années 70, l’étendard de sa conception d’une Afrique nouvelle. L’afrobeat, mélange entraînant à l’ancrage africain métissé des clubs de jazz londoniens, vise sous ses dehors festifs au réveil des consciences citoyennes.

À travers ce nouvel opus enflammé, où la pensée politique se fait corps dansant, Serge Aimé Coulibaly propose une recherche palpitante sur l’engagement artistique et nous rappelle l’urgence d’une nécessaire fraternité. Une éner-gie endiablée, une Afrique musicale, sensuelle et hors de tout cliché !

Concept & chorégraphie : Serge Aimé Coulibaly • création & interpréta-

tion : Adonis Nebié, Marion Alzieu, Sayouba Sigué, Jean Robert Koudogbo,

Ahmed Soura, Ida Faho, Antonia Naouele • contact & diffusion : Frans Brood

Productions • production : Faso Danse Théâtre & Halles de Schaerbeek

Danse

64

© photoAg Vial

Horaire : 20h30Ouverture des portes à 19h

Dîner spectacle

Durée : 1h30 sans entracte


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

AGATHE JAZZ QUARTETAgathe Iracema

VENDREDI 3 & SAMEDI 4 AVRIL

Un nouveau swing à l’accent brésilien à découvrir à l’oc-casion du Vernier Jazz 2020 pour une soirée sous le signe du voyage et de la découverte !

Entre grands standards et compositions originales, Agathe Jazz Quartet souffle un vent de fraîcheur dans le paysage du jazz français.

Sur scène, la chanteuse Agathe Iracema est véritablement envoûtante : sa voix veloutée, son incroyable présence scénique et sa belle maturité artistique font d’elle la digne héritière des grandes divas du jazz.

Baignée dans la musique depuis son enfance, cette jeune femme tire de sa culture franco-brésilienne une précieuse richesse musicale. Avec Ella Fitzgerald, Betty Carter ou encore Sarah Vaughan comme références, sa voix délicate et souriante tisse avec originalité un répertoire mâtiné de bossa nova. Entourée de ses musiciens, elle nous livre sa vision lumineuse d’un jazz moderne et intense, un courant musical plus vivant que jamais.

Vernier Jazz

BALLET JUNIOR DE GENÈVEDU VENDREDI 17 AU DIMANCHE 19 AVRIL

Cette saison, le Ballet Junior de Genève se produira à la Salle du Lignon invitant le public à appré-cier ces interprètes à la jeunesse et l’énergie communicatives dans des œuvres variées et originales. Une jolie porte d’entrée vers la création en danse contemporaine !

Comment mieux former de nouvelles générations de danseurs que de les confronter à des pièces de choré-graphes au sommet de leur art ?

C’est la piste que suit depuis qua-rante ans le Ballet Junior de Genève. Plusieurs fois par saison, il invite des grands noms de la scène contempo-raine ou des artistes émergents à lui confier d’intenses moments dansés.

Sélectionnés lors d’une audition annuelle qui attire des candidats du monde entier, ces jeunes danseurs viennent acquérir à Genève l’expé-rience scénique nécessaire au lance-ment de leur carrière professionnelle.

Reconnue sur la scène internationale comme un jeune bal-let contemporain de haut niveau, la compagnie présente chaque année, en Suisse et à l’étranger, des programmes composés de créations et de reprises de son répertoire, attirant un nombre croissant de spectateurs et fidélisant un public séduit par l’éventail des propositions artistiques.

66

© photoGrégory Batardon

Horaires :vendredi 20h

samedi 20h dimanche 18h

Tout public


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

Danse

68

© photoPhilippe Cibille

Horaire : 19h30 Durée : 1h

Dès 7 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

PAN-POTOU MODÉRÉMENT CHANTANTCollectif Petit Travers

VENDREDI 24 AVRIL

Une pianiste et trois jongleurs se donnent la réplique. Sur des compositions de Bach à Dutilleux, les balles bondissent, fusent à la verticale comme à l’horizontale, passent de main en main ou prennent la tangente, mul-tiplient les trajectoires improbables.

La disparition ou la multiplication soudaine des balles fait entendre les soupirs et les doubles croches. Les interprètes, virtuoses, s’effacent devant un ballet de lignes, une partition de gestes, lancers et rattrapés.

Pour notre plus grand plaisir, un univers beau comme un film de Charlot émerge : drôle et émouvant, avec du suspens et des ratés millimétrés, où ce sont les balles qui mènent le bal.

Auteurs, jongleurs et comédiens : Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas

Mathis • pianiste interprète : Ursula Alvarez • musiques de : Liszt, Beethoven,

Grisey, Mozart, Ligeti, Kagel, Bach, Wagner, Dutilleux • regard extérieur :

Simon Carrot • direction technique : François Dareys • création lumière : Arno

Veyrat • identité visuelle : Aude Poirot

Rencontres classiquesMusique • Jonglage

70

© photoChristian Ganet


Dès 8 ans


Réduit : 15. –

Spécial : 12. –

Enfant : 10. –

VIA KANANAGregory Maqoma • Via Katlehong Dance

MERCREDI 29 AVRIL

Mêlant images documentaires et danse communautaire, débordant de talent et de foi dans la vie, Via Kanana s’attaque à tout ce qui cloche avec l’énergie de l’espoir. Les artistes dansent, discutent, trépignent et chantent sur scène pour un monde meilleur.

Figure de proue de la danse contemporaine sud-africaine, Gregory Maqoma chorégraphie l’emblématique Via Katlehong. La troupe mixe depuis vingt ans les pas du pantsula avec les frappés du gumboot et du tap, danses et chants contesta-taires nés dans les townships de Johannesburg. La rencontre inédite du chorégraphe avec la troupe de danse urbaine est le manifeste politique d’une terre promise. Une utopie ?

Kanana serait, en langue sotho, une terre arc-en-ciel sans injustice, la démocratie post-apartheid rêvée dont l’utopie s’est dissoute dans les affaires et la corruption. Via Kanana trace une voie vers la promesse véritable d’une terre équi-table. Sur le plateau, les voix lancent leurs chants puissants, les corps leurs pas syncopés, leurs frappes de pieds et leurs claquements de mains.

La chorégraphie de Gregory Maqoma magnifie la danse pantsula des autodidactes de Via Katlehong et en fait l’ins-trument d’une critique sociale vigoureuse.

Dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros.

Danse

72

© photoJF Leclercq


Avec entracte

Présentation du concert à 19h30 proposée par

HorsPortée


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

NICHOLAS ANGELICHPiano

SAMEDI 2 MAI

Entendre Nicholas Angelich est une expérience inoubliable. Qui d’autre que lui arrive à concilier autant de virtuosité et d’autorité avec autant de poésie et de sensibilité ?

Certains se souviennent peut-être encore de son interprétation magistrale des deux concertos de Brahms avec l’Orchestre de la Suisse Romande devant un Victoria Hall subjugué...

Dans son jeu, les qualités qu’on a l’habitude d’opposer s’associent tout naturellement devenant les deux faces complémentaires et indispensables d’une même pièce. Il y a quelque chose de miraculeux et de fascinant dans ce mariage de contraires dont seul le pianiste franco-américain semble avoir le secret.

Dans le cadre intime des Rencontres classiques, Nicholas Angelich présente un programme exigeant qu’il donnera deux jours après à la Philharmonie de Paris et qui comprend, notamment, les monumentales Variations sur un thème de Händel de Johannes Brahms.

Prokofiev, Beethoven, Brahms

Rencontres classiques • Musique

74

Svetlin Roussev © Vahan Mardirossian,

Henri Demarquette © Nicolas Bruant, Fabrizio

Chiovetta © LiLiROZE


Avec entracte

Interview des artistes à 16h30 proposée par

HorsPortée


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

TRIO ROUSSEV, DEMARQUETTE & CHIOVETTAViolon, violoncelle, piano

DIMANCHE 10 MAI

Le duo composé d’Henri Demarquette et Fabrizio Chiovetta sera rejoint pour la première fois par Svetlin Roussev, premier violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande depuis 2017.

Cette rencontre s’annonce promet-teuse, tant ces musiciens semblent faits pour s’entendre : même exi-gence, même maîtrise instrumentale, même sens du style, même souffle poétique... Nul doute que les deux Stradivarius joués ce soir-là ne feront que renforcer l’homogénéité du trio.

Témoin privilégié de ce premier ren-dez-vous en musique, le public enten-dra les trois artistes dans des œuvres emblématiques du répertoire pour trio avec piano. Si la pièce de Beethoven est un sommet de classicisme, le second trio de Chostakovitch, composé durant la Seconde Guerre mondiale, est une œuvre coup-de-poing dont l’écoute marque durablement.


Svetlin Roussev (violon), Henri Demarquette (violoncelle), Fabrizio

Chiovetta (piano) • Beethoven, Trio avec piano no7 en si bémol majeur op.97

« à l’Archiduc » • Chostakovitch, Trio avec piano no2 en mi mineur op.67

76

Horaire : 20h Durée : 2h30

Avec entracte

Chanté en italien avec surtitres en français


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –

© photoMarco Borggreve

LES LIAISONS DANGEREUSESAntonio Vivaldi, Vanni Moretto Une coproduction du Théâtre Orchestre Bienne Soleure et OPERA2DAY

VENDREDI 15 MAI

Dans cette nouvelle mise en scène des Liaisons dangereuses, œuvre majeure de la littérature française du XVIIIe siècle, les plus beaux airs de Vivaldi ont été remaniés dans un nouveau livret et combinés avec des récitatifs nouvel-lement composés.

La marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont jouent un jeu dangereux avec leur amour : les anciens amants ne se sentent pas liés aux normes morales et sexuelles, et ils planifient la séduction érotique de leurs victimes qui sont prises dans un complexe filet d’intrigues.

Dans son roman épistolaire Les Liaisons dangereuses, publié en 1782, Choderlos de Laclos dévoile la corruption de l’aristocratie française à la veille de la Révolution et fascine le lecteur par ses trouvailles subtiles et malicieuses et ses habiles changements de perspective. Associée aux feux d’artifices vocaux et instrumentaux de la musique de Vivaldi, l’œuvre nous offrira le plaisir d’une soirée d’opéra très particulière.

Direction musicale : Facundo Agudin • mise en scène : Serge van Veggel •

décors : Herbert Janse • costumes : Mirjam Pater • distribution : Candida

Guida, Inès Berlet, Marion Grange, Yosemeh Adjei, Maayan Licht

Opéra

QUATUOR SCHUMANNErik Schumann (violon), Ken Schumann (violon), Liisa Randalu (alto), Mark Schumann (violoncelle)

MARDI 19 MAI

Pour célébrer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le quatuor Schumann a choisi d’interpréter deux œuvres composées à quelques vingt ans d’écart : le premier des célèbres quatuors Razumovsky et l’opus 131, avant-dernier quatuor que le compo-siteur couche sur le papier quelques mois avant sa disparition.

Si ces pages de musique sont célèbres, attendez-vous néanmoins à être surpris à leur écoute puisque les jeunes musiciens aiment à se lais-ser surprendre par chacune de leurs interprétations publiques : « Nous ne savons jamais ce qui va arriver ! » Une spontanéité que rend sans doute possible le fait que les trois frères Schumann jouent ensemble depuis leur plus tendre enfance…

Une fratrie et une complicité dans laquelle l’altiste estonienne Liisa Randalu s’est glissée en 2012 avec un talent rare.

Beethoven

Quatuor no7 en fa majeur op.59 no1

Quatuor no14 en do dièse mineur op.131

78

© photoKaupo Kikkas


Avec entracte

Interview des artistes à 19h30 proposée par

HorsPortée


Réduit : 20. –

Spécial : 17. –

Enfant : 10. –


HORS MURS BIBLIOTHÈQUES DE VERNIER SALLE DU LIGNON ACCÈS INFOS PRATIQUES SCOLAIRES CARTE 5 SPECTACLES BILLETTERIE MENTIONS LÉGALES

© A

naïs

Cou

lon

/ San

dra

Poin

tet

82

BIBLIOTHÈQUES DE VERNIERLes 3 bibliothèques municipales situées aux Avanchets, à Châtelaine et à Vernier-Village proposent tout au long de l’année de nombreuses animations gratuites, tout public.

PROGRAMME & INFORMATIONSwww.vernier.ch/programmebiblio

HORS MURS

La Fête de la Danse est née à Zurich en 2006. Au fil des années, cet événement s’est développé et est devenu une manifestation nationale. Séduite par le caractère rassem-bleur et généreux de la Fête de la Danse, la Ville de Vernier soutient depuis plusieurs années ce rendez-vous culturel dont l’objectif est de faire danser tous ceux qui sauront se laisser tenter !

Programme de la Fête de la Danse à Vernier dès mars 2020 sur www.vernier.ch · Infos détaillées sur : www.fetedeladanse.ch

Présenté depuis 2008 dans le monde entier, Play me I’m yours (traduisez « Jouez, je suis à vous ») est un projet de l’artiste Luke Jerram. Il a été introduit en Suisse en 2011 par le Genevois Dan Acher, créateur d’Happy City Lab.

L’idée ? Inviter la population à prendre possession de l’espace public à travers la musique, à engendrer un regard nouveau sur la ville. Musicien aguerri ou novice, habitant ou touriste, chacun peut s’approprier ces pianos à sa manière : jouer, écouter, chanter, applaudir, danser !

À Vernier, plusieurs pianos animeront différents lieux sur la commune avec l’objectif de rassembler habitants et pas-sants autour de la musique !

En collaboration avec l’ABARC, la Ville de Vernier vous pro-pose des projections gratuites de films en plein air. Venez nombreux, apportez vos couvertures et votre pique-nique ! Découvrez le programme des films ainsi que les informa-tions utiles sur : www.vernier.ch/cinepleinair

FÊTE DE LA DANSE

JOUEZ, JE SUIS À VOUS

CINÉMA EN PLEIN AIR

© M

agal

i Gira

rdin

© S

erge

Hon

thaa

s

SALLE DU LIGNON

De l’audace et de la générosité : le Lignon est à l’aise avec les superlatifs. Véritable exploit architectural réalisé dans les années 1960, ce quartier novateur, clairement inspiré de Le Corbusier, conjugue au « plus que parfait » la qualité de construction – des moyens exceptionnels avaient été engagés à l’époque – et le respect des habitants. Les barres métalliques du Lignon constituent l’immeuble d’habitation le plus long d’Europe… et pourtant, elles offrent une vue dégagée sur la nature et l’horizon.

Malgré ce gigantisme, une vie de quartier harmonieuse et multiculturelle s’est solidement installée. En son cœur, la Salle du Lignon, vaste espace, accueille tout au long de l’année la programmation culturelle de la Ville de Vernier.

La Salle du Lignon dispose d’un espace modulable qui offre un large panel de configurations possibles aux compagnies qui viennent s’y produire. La jauge qui oscille entre 200 et 400 places a l’avantage de créer un lien privilégié entre les spectateurs et les artistes.

84

CENTRE COMMERCIAL

SALLE DU LIGNON

PLACE DU LIGNON

AVENUE DULIG

NON

TPG ARRÊT

INFOS PRATIQUESLa salle est accessible au public dix minutes avant le début du spectacle, sauf exception. En cas de retard, afin de garantir le confort de tous, nous nous réservons le droit de refuser l’accès à la salle, les billets ne seront pas remboursés.

La caisse du soir ouvre une heure avant le début du spectacle. Les billets réservés doivent être retirés 30 minutes avant le début de la représentation, passé ce délai la réservation n’est plus garantie.

La buvette ouvre une heure avant le début de chaque repré-sentation. Boissons locales et petite restauration en soirée vous sont proposées. Des sirops pour les enfants sont offerts avant les représentations jeune public.

Nous vous remercions de respecter les âges indiqués, nous nous réservons le droit de refuser l’accès au spectacle à des enfants n’ayant pas l’âge conseillé. Les enfants doivent être accompagnés.

Le bâtiment est accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous vous invitons à prendre contact avec le service de la culture et de la communication afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.

Il est strictement interdit de filmer, d’enregistrer ou de photographier les spectacles.

Les téléphones mobiles doivent être éteints durant les représentations.

OUVERTURE DES PORTES

LA CAISSE DU SOIR

BUVETTE

JEUNE PUBLIC

PERSONNES À MOBILITÉ

RÉDUITE

ENREGISTREMENTS

TÉLÉPHONES

87

ACCÈSTous les spectacles, sauf information contraire, ont lieu à la Salle du Lignon.

SALLE DU LIGNONPlace du Lignon 16, 1219 Le Lignon

TPG, arrêt Lignon-Cité www.tpg.ch

Depuis Genève prendre direction Châtelaine ∙ après l’avenue de Châtelaine, continuer sur la route de Vernier ∙ prendre à gauche route du Bois-des-Frères ∙ au rond-point prendre la sortie avenue du Lignon ∙ tourner à droite sous le passage couvert

Avertissement : l’accès au parking place du Lignon ferme 1 heure après la fin de la représentation.

TRANSPORTS PUBLICS

VOITURE

PARKING

88

SCOLAIRESLa culture ouvre les esprits, aiguise le sens critique et déve-loppe la créativité ! La Ville de Vernier tient à offrir à ses plus jeunes habitants un accès facilité aux arts de la scène. Chaque saison, des représentations scolaires gratuites sont proposées aux classes des établissements de la commune ainsi qu’aux crèches.

EST CE QUE JE PEUX SORTIR DE TABLE ?vendredi 27 septembre 2019 ∙ 10h et 14h

CHAQUE JOUR, UNE PETITE VIElundi 18 novembre 2019 ∙ 10h et 14h

ROMANCElundi 2 mars 2020 ∙ 10h et 14h

QUAND LES ÂNES VOLERONTvendredi 10 janvier 2020 ∙ 10h et 14h

PAN POT vendredi 24 avril 2020 • 10h

DÈS 3 ANS

DÈS 6 ANS

DÈS 7 ANS

Depuis dix ans, le festival Groove’n’Move transforme le territoire genevois en épi-centre des danses urbaines. Toujours dans la volonté de donner la parole à chacun et de partager des expériences artistiques uniques, chaque fin d’hiver, il agit comme un accélérateur de parti-cules et ouvre des espaces d’expression pour le hip-hop contemporain.

Pendant plus de dix jours, le festival pro-pose de découvrir de nombreuses formes artistiques portées par des danseur·euse·s genevois·e·s et par des danseur·euse·s ve-nu·e·s d’autres pays du monde, à travers des cours de pratique pour toutes et tous, des spectacles, des battles, des projec-tions, des conférences et bien d’autres événements.

Notre salle est membre du réseau JazzContreBand !

Aux côtés de 28 structures réparties sur 3 départements français et 3 cantons suisses frontaliers, nous avons pour objectif com-mun la promotion du jazz ainsi que la circu-lation des artistes et des publics entre nos deux pays.

Un festival naît de ces échanges et se déroule chaque année au mois d’octobre. Il présente un grand nombre de concerts, jam et master-class et est devenu depuis plus de vingt ans un événement phare dans le paysage des événements culturels franco-suisse.

Une saison JazzContreBand prolonge tout au long de l’année les rendez-vous jazz au sein de ce réseau transfrontalier.

Un passe-partout JazzContreBand au prix de 5 EUR / 5 CHF donne accès aux tarifs réduits. Il est disponible dans toutes les salles de spec-tacle pendant le festival ainsi que sur le site web. www.jazzcontreband.com

www.facebook.com/jazzcontreband

www.groove-n-move.ch

La saison DANSE du GRAND GENÈVE

Programme complet et informations sur

PASSEDANSE.COM

ADC – ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE

LA BÂTIE-FESTIVAL DE GENÈVE

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

L’ESPLANADE DU LAC

CHÂTEAU ROUGE

THÉÂTRE FORUM MEYRIN

FESTIVAL ANTIGEL

TU – THÉÂTRE DE L’USINE

VERNIER CULTURE – SALLE DU LIGNON

19 |

20

CARTE 5 SPECTACLESLa carte 5 spectacles vous permet d’acheter à un tarif préférentiel 5 billets durant la saison culturelle 2019 - 2020.

CHF 50.– pour les habitants de VernierCHF 75.– pour les habitants hors de Vernier

La carte 5 spectacles est nominative, renouvelable et sa durée est limitée à une saison culturelle (septembre-août).

Billetterie en ligne : www.vernier.ch/billetterieTél. 022 306 07 80Courriel : [email protected] ou en renvoyant ce coupon à l’adresse :Service de la culture et de la communication Rue du Village 57, 1214 Vernier

C’EST QUOI ?

TARIFS

COMMENT L’OBTENIR

Je souhaite acheter une carte 5 spectacles :

Nom .................................................................................................................................

Prénom ............................................................................................................................

Adresse ............................................................................................................................

Code postal............................. Ville ...............................................................................

Téléphone .......................................................................................................................

Courriel ............................................................................................................................

Date .......................................... Signature .....................................................................

Je souhaite recevoir les informations sur les activités culturelles proposées par la Ville de Vernier : 0 par mail0 par courrier

93

Festival Les CréativesFéminin et féministe

musiquethéâtre

performances littérature

tables rondescinéma

illustrations...

12-25 nov 201915e éditionProgramme complet dès octobre sur www.lescreatives.ch

Suivez-nous sur facebook et instagram

BILLETTERIE

www.vernier.ch/billetterieStand info BalexertService culturel Migros GenèveMigros Nyon-La CombeCaisse du soir (1h avant le début du spectacle sous réserve des places disponibles)

Plein : adultesRéduit : AVS, AI, chômeurs, étudiants, passedanseSpécial : carte 20 ans/20 francs*, carte Gigogne,

passedanse réduitEnfant : enfants de moins de 10 ans

Les chéquiers culture sont acceptés

Réductions sur présentation du justificatif, non cumulables

* Billets subventionnés par la République et canton de Genève

ACHETER UN BILLET

TARIFS

CHÈQUE CULTURE

94 95

MENTIONS LÉGALESBOOMCe spectacle a été créé avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Conseil Départemental de l’Allier • coproductions : Pays du Grand Sancy, Théâtre de Cusset-Scène Conventionnée et Scène Régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes, Le Caméléon-Ville de Pont-du-Château et la Ville d’Issoire • accueil en résidence de création : Théâtre Château Rouge-Scène Conventionnée à Annemasse, Théâtre de Cusset-Ville de Cusset, Le Caméléon-Ville de pont-du-Château et Cultur(r)al Sallanches.

GRANMA. LES TROMBONES DE LA HAVANEProduction Rimini Protokoll • coproduction Maxim Gorki Theater (Berlin), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Bologne), Festival d’Avignon, Festival TransAmériques (Montréal), Kaserne (Bâle), Onassis Cultural Centre (Athènes), Théâtre Vidy-Lausanne, LuganoInScena, Zürcher Theater Spektakel (Zurich) • avec le soutien de la Fondation fédérale allemande pour la Culture, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, Département Culture de la Ville de Berlin • avec l’aide du Goethe-Institut à La Havane.

LADY MAGMAUne coproduction entre Oona Doherty et Prime Cut Productions en association avec La Briqueterie, l’Atelier De Paris, Espaces Pluriels, Pau, La scène Avant, Cognac, la Maison De La Danse, Lyon et le Festival international de Belfast • soutenu par Culture Ireland, le British Council et le Conseil des arts d’Irlande du Nord.

LE CONTE D’HIVERProduction déléguée : Agence de Voyages Imaginaires • coproductions : Théâtre du Jeu de Paume, Aix en Provence ; le Cratère, Scène nationale d’Alès ; Espace Diamant, Ville d’Ajaccio • avec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ADAMI • l’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC PACA et la Ville de Marseille ; subventionnée par la Région PACA et le Département des Bouches-du-Rhône.

PAN POTProduction : Collectif Petit Travers • coproduction et résidence : Théâtre Gérard Philippe, scène conventionnée de Frouard ; L’Arche, scène conventionnée de Béthoncourt Pronomades en Haute-Garonne, Les Migrateurs associés pour les arts du Cirque ; Le Maillon, théâtre de Strasbourg ; Les Subsistances à Lyon • avec l’aide de : Ramdam, Sainte-Foy-lès-Lyon ; Circa, pôle national des Arts du cirque à Auch ; La Grainerie à Balma ; L’école du cirque Passe-Muraille à Besançon ; L’Espace Périphérique à Paris ; Le Polaris à Corbas ;

La Palène à Rouillac ; Ecrita na paysagem, Estival d’Evora, Portugal ; Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon • avec le concours de : La DMDTS au titre de l’aide à la création et à la résidence ; La DRAC Midi-Pyrénées ; La région Midi-Pyrénées ; La Ville de Toulouse ; La Fondation BNP Paribas ; Prix spécial du jury lors du Festival International de Cirque de Grugliasco (Italie) en 2008 • le Collectif Petit Travers est une compagnie conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes • compagnie associée au Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau, et au Théâtre du Vellein - CAPI à Villefontaine.

QUAND LES ÂNES VOLERONTChargé de production : Azzedine Boudène • production : Cie blabla productions • coproductions : Domaine d’O Montpellier ; Théâtre S. Bassaget, Mauguio (34) • accueils en résidences : Théâtre Jérôme Savary, Villeneuve les Maguelone (34); Théâtre La Vista, Montpellier (34) ; La Cigalière, Sérignan (34) / Théâtre des Alobroges, Cluses (74) ; Théâtre Jean Marmignon, St Gaudens (31) ; IME La Pinède Jacou (34) ; Ecole élémentaire Jules Verne (34) ; Saussan (34).

RARE BIRDSCoproduction : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie ; La Brèche Cherbourg-en-Cotentin & Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; Culture Commune, SN du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; CIRCa, PNC Auch Gers Occitanie ; Tandem SN ; le Bateau Feu, SN Dunkerque ; Théâtre Firmin Gémier ; La Piscine, PNAC d’Antony et de Châtenay-Malabry ; Le Manège, SN Reims ; Theater op de Markt, Neerpelt ; Cirque Jules Verne, PNACR Amiens ; Fabrik, Potsdam ; Festival Perspectives, Festival Franco-Allemand des Arts de la Scène ; Sarrebrück ; La Villette ; Association Rue des Arts (avec le soutien de la DRAC Bretagne) ; Festival Pisteurs d’étoiles, Espace Athic, Obernai • soutien : Ministère de la culture et de la communication DGCA ; DRAC Hauts de France ; Région Hauts de France ; Région Ile de France ; Fonds Transfabrik ; ADAMI.

ROMANCELa SoupeCie est conventionnée par la Région Grand Est • production La SoupeCie • coproductions La Passerelle, Rixheim (68) ; La Méridienne, Scène conventionné de Lunéville (54), Théâtre • Ici&Là, Mancieulles (54) ; La C.C.A.S., Mil Tamm, projet culturel du Pays de Pontivy (56) • soutiens et partenaires : Petits Bonheurs et Les Casteliers, Montréal, Canada ; Agence Culturelle d’Alsace, Espace Scène d’Alsace (67) ; Théâtre Gérard Philipe, Scène Conventionnée de Frouard ; le Théâtre Dunois, scène conventionnée Paris (75) ; Commune de Kolbsheim (67) • aides financière et subventions SPEDIDAM, Région Grand Est dans le cadre de la Belle Saison.

WE ARE MONCHICHICoproduction : Théâtre de la Ville, Paris ; Scène Nationale d’Albi • We Are Monchichi a bénéficié d’une aide à la coproduction et d’une résidence de création à Lyon dans le cadre du Pôle Européen de Création - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Pôle Danse de Lyon (Biennale de la danse + Maison de la Danse) • accueil en résidence : L’Archipel, scène nationale de Perpignan ; La Villette, résidences d’artistes ; Théâtre de la Ville, Les Abbesses • soutien : Direction régionale des affaires culturelles Occitanie ; Conseil régional Occitanie, Pyrénées-Méditerranée ; Conseil départemental des Pyrénées Orientales.

94

ADMINISTRATIONService de la culture et de la communicationMyriam Jakir Duran : Responsable de service

Gestion et programmation : Myriam Jakir DuranCoordination : Valérie Walther-PalliCommunication : Line Parmentier, Valérie Walther-PalliTechnique : Philippe Favre, Philippe RiesenAccueil et gestion des spectacles : Suzanne Boccard, Denis MaederSecrétariat : Audrey Dijkhuizen

Graphisme : Line ParmentierImpression : Atar Roto Presse SA, Genève

PR

OG

RA

MM

E CULTU

REL

SAISO

N 20

19 / 2020

V

ILLE DE V

ERN

IER

Service de la culture et de la communication022 306 07 80 ∙ [email protected]

Suivez-nous !VilledeVernier

Documents

SAISON 2019 / 2020 · MAYRA ANDRADE Nouvel album Manga JEUDI 19 SEPTEMBRE La chanteuse capverdienne puise son inspiration dans la pop africaine et rayonne dans son nouveau disque,