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S c è n e N a t i o n a l e d e S è t e e t d u B a s s i n d e T h a u

www.scenenationale-sete-bassindethau.com

« Le lancement d’une nouvelle saison est un moment important dans la vie d’une cité, d’une agglomération. Et sans doute plus à Sète qu’ailleurs puisque l’ombre de Jean Vilar plane au-dessus de nous dès que nous nous attachons à développer, à diffuser auprès de toutes et tous la culture dans toute sa diversité.

Il n'est qu'à se pencher sur cette saison pour mesurer l'attachement et l'implication de notre Communauté d’agglomération du bassin de Thau dans le domaine culturel. Nous avons fait le choix déterminé de maintenir notre soutien à la Scène Nationale, acteur majeur de la diffusion artistique en même temps que créateur de lien social et vecteur d'attractivité pour notre territoire. Alors que dans nombre de sites la culture est en berne, les élus de notre agglomération décident de poursuivre notre effort afin, selon le mot de Malraux, de « trouver un sens à nos existences ». C’est un acte politique fort, comme l’était celui de lancer les ambitieux travaux de restauration du Théâtre Molière qui sont salués par tous. Il est assumé, et justifié par l'excellence et la diversité de la programmation, dont témoigne le programme que vous avez entre les mains, et son accueil auprès du public !

Notre soutien au spectacle vivant et à la Scène Nationale, n’est pas le seul volet de notre action dans le domaine culturel. La Communauté d’agglomération porte plusieurs projets qui verront leur aboutissement dans les mois qui viennent, dont celui d’un conservatoire intercommunal, futur phare de l’enseignement artistique sur notre territoire.

Je vous souhaite à toutes et à tous une belle saison 2015-2016.

François CommeinhesPrésident de la Communauté d'agglomération du bassin de Thau

Sénateur - Maire de Sète

»

spoir

Une nouvelle manière d’être ensemble

Au plan national, force est de constater que certains établissements culturels, voire certains festivals ne sont plus à l’abri de coupes budgétaires dans leurs crédits locaux ou territoriaux. La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ne peut être que solidaire à l’endroit de ces établissements en difficulté. Ces situations viennent en effet déstabiliser le réseau de la décentralisation culturelle alors même qu’un big-bang territorial amène à repenser véritablement notre organisation culturelle.

Cela suppose aussi de ne pas abandonner l’héritage de la décentralisation des années 50 pour pouvoir continuer à avancer. Cette décentralisation est essentielle. Dans la conjoncture actuelle, elle n’a pas fini de porter ses fruits et ne doit pas être bradée. Pour autant, il n’est pas possible que nous restions sur la simple défense des acquis. Nous devons participer à la réflexion pour repenser une politique culturelle commune sur un nouveau territoire, pour imaginer une autre manière de le dessiner. Une politique culturelle commune est un marqueur d’identité, une manière de vivre ensemble et de vivre aussi au plus près des habitants.

La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau en fait la démonstration sur le Bassin de Thau. Elle se porte bien en regard du contexte grâce au soutien renouvelé de la Communauté d’agglomération du Bassin de Thau, grâce aussi à l’expertise et au levier financier de l’Etat/Ministère de la Culture, du Département de l'Hérault et de la Région Languedoc-Roussillon. Qu’ils en soient remerciés. Nous souhaitons poursuivre notre partenariat public avec le Département, en participant au renforcement de l’équité territoriale, indispensable à l’organisation de la vie culturelle. La volonté de créer les conditions d’un véritable Pôle Métropolitain autour de Montpellier en y inscrivant notre Scène Nationale, aux côtés d’autres partenaires, vient conforter la fréquentation sans cesse plus importante de montpelliérains à notre programmation. Nous sommes prêts à poursuivre cette nouvelle manière d’être ensemble.

Sur le plan régional, deux Régions sont appelées à fusionner : le Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées. Plus que jamais, la complémentarité doit être recherchée, avec un partage des coopérations et une répartition des attributions. Sept Scènes nationales vont dessiner ce nouveau territoire, parmi d’autres structures et d’autres réseaux. Nos établissements culturels ne sont pas les derniers à pressentir les grands courants et la manière de penser l’avenir. J’en veux pour preuve la création de Jacques Allaire Le Dernier Contingent, dont nous sommes producteur délégué, qui sera créée aux Scènes des 3 Ponts à Castelnaudary, coproduite et accueillie par les Scènes nationales de Tarbes, Foix et Sète, le CIRCa Pôle national des arts du cirque d’Auch et les Scènes croisées de Lozère.

Au plus près de Montpellier pour une diffusion nationale pluridisciplinaire et au plus proche de la nouvelle Région pour la création, forts de notre outil de production, nous sommes prêts à renforcer notre rôle de Scène nationale.

Yvon Tranchant Directeur

Viens voir ! / Régis Kermorvant10 représentations sur l’ensemble du territoire du bassin de Thau : septembre – octobre.

Le Dernier Contingent / Jacques AllaireCastelnaudary – Scènes des 3 Ponts : 4 et 5 novembre Mende – Scènes croisées de Lozère : 19 novembreAuch – CIRCa Pôle national des arts du cirque : 1er décembreSète – Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : 3 et 4 décembreFoix – L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège : 21 au 29 janvierTarbes – Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées : 2 et 3 février

Bagatelle / Agora Theater (Belgique)Marseillan – Théâtre Henri Maurin : 9 et 10 novembreBalaruc-le-Vieux – salle polyvalente : 12 et 13 novembreFrontignan la Peyrade – Centre Culturel François-Villon : 16 au 18 novembreVic-la-Gardiole – salle des fêtes : 19 novembreGigean – salle polyvalente : 20 novembreMèze – Chai du Château de Girard : 21 novembre Sète – MJC, La Passerelle : 23 au 27 novembre

La Raconteuse de films / Cie Teatrocinema (Chili)Sète – Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : 17 et 18 novembreAlès – Le Cratère - Scène Nationale : 20 novembre

Mottes / Compagnie Poisson solubleSète – MJC, La Passerelle : du 11 au 15 janvierMireval – Centre Culturel Léo Malet : 18 et 19 janvierBalaruc-les-Bains – Maison du Peuple : 21 et 22 janvier

Big Cities / Gérard PansanelJunas – Festival jazz : 22 juilletSète – MJC, La Passerelle : 5 décembre et 13 février

La Scène Nationale en Région

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Toulouse

Carcassonne

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création

création

Castelnaudary

Auch

Foix

Tarbes

Albi

El Duende / Benjamin Barou-CrossmanDispositif Collèges en tournée - Département de l’Hérault :Agde – Collège Paul Emile Victor / Loupian – Collège Olympe de Gouges Mèze – Collège Jean Jaurès / Florensac – Collège Voltaire Marseillan – Collège Pierre Deley / Sète – Collège Victor HugoFrontignan la Peyrade – Collège Simone de Beauvoir Florensac / Agde / Villeveyrac Puis en tournée :Figeac / Saint-Céré – Scène Conventionnée : 13 - 15 janvierSète – MJC, La Passerelle : 12 mars Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 15 marsMarseillan – Théâtre Henri Maurin : 16 marsPézenas – Théâtre : 17 marsMèze – Chai du Château de Girard : 18 marsBalaruc-le-Vieux – salle polyvalente : 22 marsBalaruc-les-Bains – Maison du Peuple : 23 marsCastelnaudary – Scènes des 3 Ponts : 24 mars Montbazin – salle polyvalente : 25 marsPoussan – salle Paul Vilalte (MJC) : 26 marsGigean – salle polyvalente : 27 marsFrontignan la Peyrade – Centre Culturel François-Villon : 31 marsThuir : 1er avril

L’Acteur nucléaire / Régis KermorvantPerpignan - L’Archipel, Scène nationale : 4 au 8 janvier

Mais il faut bien vivre ! / Primesautier théâtreMireval – Centre Culturel Léo Malet : 2 et 3 février

Ça nous emmènerait si loin / Nickel Carton Cie Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 1er et 2 avril

Bestias / Baro d’evel cirk cieFrontignan la Peyrade – Espace chapiteau : 10 au 13 mai

Montpellier

Perpignan

Narbonne

création

création

création

création

Mende

En 2015-2016

71 représentations au Théâtre Molière

129 représentations sur la grande région

Sète

Clermont l'Hérault

Alès

Nîmes

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Le Patrimoine vivant

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En partenariat et avec le soutien de la Conservation Régionale des Monuments Historiques – service de la DRAC Languedoc-Roussillon, la Scène Nationale poursuit ses propositions de dispositifs de valorisation du patrimoine.

Journées européennes du Patrimoinesamedi 19 et dimanche 20 septembre 2015.Programme détaillé à venir.

C’est nouveau !La visite virtuelle du Théâtre Molière en 3DInstallez-vous confortablement dans "la boîte à sel",mettez les lunettes OCULUS RIFTet laissez-vous guider par la voix d’André Dussollier.Déambulez librement du parterre au plafond,promenez-vous dans le Théâtre historique en pleine activité,explorez-le sous tous ses angles ! Un dispositif de réalité augmentée vous transporte dans une vue du Théâtre à 360°.Venez découvrir le Théâtre comme vous ne l’avez jamais vu et vivre une expérience immersive unique.

PROJET REALISE DANS LE CADRE DE L’APPEL A PROJET 2014 « SERVICES NUMERIQUES INNOVANTS » MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.

et aussi…Des visites guidées par l’Office de TourismeVisites à 14h30 :samedi 12 septembre - samedis 17 et 24 octobre - samedi 21 novembre mardi 22 décembre - samedi 23 janvier - samedis 13 et 27 févriersamedis 9, 16 et 23 avril - samedi 14 mai - samedi 11 juin

Visites payantes sur réservation Billetterie à l’Office de Tourisme : 60, Grand Rue Mario Roustan, 34200 Sète04 99 04 71 71 / www.tourisme-sete.fr

la F

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la Fabrique

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Jacques Allaire

la Fabrique des

artistes

Nous produisons et diffusons

« Je dessine mes spectacles avant de les réaliser », dit Jacques Allaire. Il lit, il oublie, il rêve, il dessine, il relit, interroge ses dessins. Procédant par collage, fragmentation et découpage, il joue sur le télescopage des mots et des idées. Il créé des spectacles de réflexion sur notre temps ; des aventures théâtrales autour des thèmes de l’oppression et de la domination : Le Capital de Marx, La Liberté pour quoi faire ? d’après Bernanos, Les Damnés de la terre d’après Frantz Fanon ou Je suis encore en vie, spectacle inspiré de l’histoire de Nadia Anjuman, poétesse afghane battue à mort par son mari.

Après l’avoir accompagné sur La Liberté pour quoi faire ?, nous produisons sa prochaine création à partir du roman d’Alain Julien Rudefoucauld, Le Dernier Contingent. Cette fois, il plonge dans le monde de l’adolescence et pose la question de la place de la jeunesse dans notre société actuelle.

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Le Dernier ContingentLibrement inspiré du roman de Alain Julien RudefoucauldEditions Tristram - Prix Télérama / France Culture 2012Un spectacle de Jacques Allaire

création son et musique Guillaume Allory et David Lavayssecréation lumière Christophe Mazetrégisseur général et son Guillaume Alloryscénographie Dominique Schmitt et Jacques Allairecostumes Wanda Wellard

avec Evelyne Hotier, Chloé Lavaud, Gaspard Liberelle, Laurent Robert, Paul Pascot, Valentin Rolland et David Lavaysse (musicien)

Le Dernier Contingent raconte le parcours sur douze semaines de Marco, Sylvie, Xavier, Malid, Manon et Thierry, six adolescents tout juste sortis de l’enfance et déjà en perdition, qui se retrouvent et forment ensemble ce dernier contingent. Massacrés par la famille, la société, les institutions, ils sont les victimes de la guerre invisible que l’époque mène contre ses propres enfants.

Dans l’adaptation qu’en proposera Jacques Allaire, ces adolescents se débattront contre un corps social et sa violence, ressentis et vus par eux comme grossis, déformés et monstrueux. Cette lutte qu’il imagine dans un espace fantasmatique sera à l’image des romans d’initiation américains de son adolescence : on y retrouvera la puissance du récit, l'invention des caractères, le sens de la tragédie, de la destinée et comme substrat à toute la parabole, le conte.

Les six acteurs auront l’âge des rôles ou pas loin et de la musique pop-rock sous-tendra tout le spectacle. La présence d'un guitariste sur scène redoublera la sensation du conte fantastique. Il paraîtra tel un malin génie, un démon, qui veille ou attend la chute.

Dates de tournée (voir p.16)Spectacle dans la programmation (voir p.37)

Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary, Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège

Avec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC Languedoc-Roussillon

Avec le soutien du FIJAD DRAC et Région PACA, de l'ENSAD de Montpellier Languedoc-Roussillon et de l’École de La Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Rhône-Alpes, avec la participation du Théâtre National de Bretagne et la participation artistique de l’ENSATT

Remerciements pour leurs accueils en résidence aux Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary, à l’ERAC - Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et aux Scènes du Jura - scène nationaleRemerciements à Anthony Devaux pour sa participation à la semaine d’écriture

Avec le mécénat en nature de l’entreprise Box’Air

Le décor a été construit aux ateliers de La Comédie de Saint-Etienne sous la direction de Jacques Mollon

Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

création 2015

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Teatrocinema (Chili)Zagal et Laura Pizarro poursuivent depuis bientôt trente ans un processus d'expérimentation constant dans la recherche de nouveaux langages scéniques mêlant théâtre, cinéma, animation 3D ou encore bande dessinée.

Depuis une quinzaine d’années, on a pu découvrir leur travail en Europe - au départ avec Jaime Lorca sous le nom de La Troppa - notamment avec Voyage au centre de la Terre, Pinocchio et Gemelos qui, s’inspirant déjà des techniques cinématographiques, nourrissaient la forme théâtrale de nouveaux éclairages scéniques et dramaturgiques.

La trilogie Sin Sangre, L’Homme qui donnait à boire aux papillons et Histoire d’amour, va jusqu’au bout de cette recherche, en installant des écrans sur scène et en intégrant les acteurs entre deux projections d’images. Le cinéma comme unique décor bouleverse ainsi les repères du théâtre traditionnel et modifie avec une rare instantanéité les rapports au temps, à l’espace et à la subjectivité.

Leur prochaine création, La Raconteuse de films, adaptée du roman de Hernán Rivera Letelier, se présente comme une première étape de travail vers un troisième cycle. Il s’agit dans ce spectacle d’intégrer les techniques développées précédemment et de concilier art numérique et artisanat du théâtre.

La Raconteuse de films est créée à Santiago du Chili en juillet 2015, puis présentée pour la première fois en Europe dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture, ainsi qu’au Next Festival 2015, qui accueille également Histoire d’amour.Les deux spectacles tournent en Belgique, en France et en Suisse en novembre et décembre 2015.

la Fabrique des

artistes

La Raconteuse de filmsd’après le roman de Hernán Rivera LetelierEditions Métailié - traduction Bertille Hausbergadaptation Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada, Zagalmise en scène Zagal

avec Laura Pizarro, Sofia Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera, Daniel Gallo

María Margarita a dix ans quand on découvre qu’elle a un talent tout particulier pour raconter les films : détails, mimiques, costumes, la petite sait si bien y faire qu’elle devient très vite une star dans son village. Désormais, elle sera Morgane Féduciné, la raconteuse de films.Elue meilleure raconteuse de films dans ce village minier de salpêtre, elle relate et joue, dramatise et interprète les romances, aventures et épopées devant les mineurs et leurs familles captivés.Mais le campement, ses habitants, ainsi que le salpêtre lui-même sont condamnés à l’extinction. Dans le cours d’une vie, tout disparaît et part en fumée. Seuls resteront María Margarita et les fantômes des personnages peuplant ses récits.

Dates de tournée (voir p.16)Spectacle dans la programmation (voir p.33)

Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du Chili), CorpArtes, Svenska Filminstitutet, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, La Rose des Vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’AscqAvec le soutien de : Valook, LitoralpressAvec le mécénat en nature de l’entreprise Box’AirProduction déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

création 2015

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Histoire d’amour adaptation du roman de Régis Jauffret

Editions Gallimard - traduction Carlos González Guzmánadaptation Zagal, Montserrat Quezadaconception artistique Laura Pizarro, Vittorio Meschimise en scène, musique originale Zagal

avec Julián Marras, Bernardita Montero ou Soledad de Caso (en alternance)

C’est une Histoire d’amour mais une histoire un peu particulière. Celle, écrite par Régis Jauffret, qui lie irrémédiablement un homme à une certaine Sophie croisée dans le métro. Une femme que l’homme suivra et violera une première fois, puis poursuivra de ses psychotiques ardeurs, jusqu’à ce qu’elle se laisse épouser, comme à l’usure.En choisissant de traiter la violence physique et psychologique via la bande dessinée (en noir & blanc et animée), les artistes de Teatrocinema défendent une esthétique suffisamment distanciée pour inviter à la réflexion plutôt qu’au rejet. Ils amplifient l’humour très noir de Jauffret, à travers un théâtre d’illusion tridimensionnel, nourri de gestuelle dramatique et trouvailles graphiques.La compagnie se lance dans une exploration des quêtes éperdues d’amour et de sens qui caractérisent nos existences urbaines, entachées de solitude et de narcissisme.

Dates de tournée (voir p.16)

Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du Chili), FITAM Fundación Teatro a Mil, Teatro de la Universidad CatólicaAvec le soutien de : Festival d’Edimbourg, Institut français de Santiago, Valook, Litoralpress, ONDA (Office National de Diffusion Artistique), Svenska FilminstitutetAvec le mécénat en nature de l’entreprise Box’AirProduction déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

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Benjamin Barou-CrossmanAprès avoir beaucoup voyagé et vécu dans son enfance au contact des Aborigènes en Australie, des Indiens Navajos aux États-Unis et des Tibétains dans le nord de l'Inde, Benjamin Barou-Crossman a ensuite étudié à l'École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, puis à l’École du Théâtre National de Bretagne. Devenu comédien, il a joué sous la direction de Stanislas Nordey, Christine Letailleur, Marine de Missolz et Mireille Perrier.

En 2011, il crée la compagnie TBNTB (To Be or Not To Be) implantée à Montpellier. Elle se propose d’exprimer un théâtre engagé questionnant les problématiques de son temps par le biais de la poésie. Elle porte un regard ouvert sur le monde et s’inspire d’autres cultures. Pluridisciplinaire, elle métisse danse, performance, cinéma, musique et théâtre.

Benjamin Barou-Crossman se lance dans la mise en scène et dans son travail apparaît une attirance forte pour la culture gitane. Découverte à travers les petits haïkus écrits par Alexandre Romanès (Cirque Romanès), cette culture le touche profondément et lui fait retrouver le monde de son enfance, de ces peuples qu’il a côtoyés plus jeune et qui ont en commun le sens du collectif, de l'hospitalité et du partage.

Il monte une première version de Jeu et théorie du duende de Federico García Lorca puis Être ou ne pas être gitan, une pièce co-écrite avec Alexandre Romanès, Le Tour de toi en écharpe de Nourdine Bara et Résistance(s) avec Stéphane Hessel et Jean Lacouture.

El Duendemetteur en scène Benjamin Barou-Crossmanassistante à la mise en scène Marine de Missolz

avec Benjamin Barou-Crossman, 1 comédien (en cours de distribution), Karine Gonzalez (danseuse de flamenco) et Luis Dávila Oria (guitariste)

Le duende, c’est la flamme, le feu sacré, le supplément d'âme. García Lorca écrit : « Le duende ne s'explique pas, il se ressent. »

Benjamin Barou-Crossman propose de rendre palpable ce duende en réunissant des artistes issus de la scène flamenca. Les chants, la danse et la musique se mêleront aux écrits de Federico García Lorca, notamment Jeu et théorie du duende ainsi qu’aux textes d’Alexandre Romanès. Sa culture gitane se rapproche, selon Benjamin Barou-Crossman, de ce fameux duende si cher à Lorca. Un art de vivre qui ne s'éloigne pas de l'émotion, du corps, de l'oralité, de l'imprévu, du hors cadre et du chaos.

Dates de tournée (voir p.16). Spectacle dans la programmation (voir p.52) Ce spectacle est créé à partir de la version "Collèges en tournée", une initiative du département de l'Hérault (voir p.23)

Coproduction : Compagnie TBNTB et Scène Nationale de Sète et du Bassin de ThauProduction déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

La compagnie est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon

la Fabrique des

artistes

création 2016

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Régis Kermorvant

L’Acteur nucléaire texte Régis Kermorvant et Julie Chaizecollaboration artistique Claude Buchvaldlumière et son Emmanuel Humeau

avec Régis Kermorvant

L’Acteur nucléaire est un spectacle précurseur pour les questions qu’il pose sur la situation du monde du spectacle aujourd’hui et qui, avec un humour mordant et poétique, remporte toujours un vif succès auprès de tous les publics.

Ce spectacle est né du désir de Régis Kermorvant et Julie Chaize de parler de leur métier menacé tout en rendant hommage aux classiques du théâtre français, en passant de Molière à Claude Buchvald, de Valère Novarina à Rabelais ou Michel Vinaver…

Partant d’une situation absurde – un monde dans lequel le théâtre n’existe plus – le dernier comédien vivant se souvient des indications de mise en scène, des directions d’acteurs. Il réveille les phrases emprisonnées dans les murs, les didascalies, les mécanismes qui animent le théâtre et la voix du technicien. Ces réminiscences l’amènent à parler de l’Homme d’aujourd’hui et à mettre en regard la fin du monde du spectacle avec la fin de l’humanité.

« Régis Kermorvant se livre comme jamais, joue avec le lieu, improvise les éléments du théâtre et tient le spectateur en haleine avec une joyeuse férocité. » Midi Libre

Dates de tournée (voir p.16)

Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de ThauSpectacle créé dans le cadre du dispositif « Languedoc-Roussillon Lycéens Tour » en 2012

Viens voir ! Saison 2texte Régis Kermorvant et Julie Chaize

avec Régis Kermorvant

Un spectacle portatif joué à domicile par Régis Kermorvant : l’occasion de présenter de manière vivante et réjouissante la programmation de la saison. Après une première tournée la saison dernière, il propose « un nouveau Viens voir ! » qui décortique la programmation de la saison 2015-2016. Et peut-être l’épinglera…À partir du 24 septembre 2015 sur le territoire du bassin de Thau.

Si vous êtes intéressés pour accueillir ce spectacle chez vous, contactez le service des relations avec le public. (voir p.18)

Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Découvert dans L’Opérette Imaginaire montée par Claude Buchvald, il intègre la compagnie de celle-ci et jouera dans quasiment tous ses spectacles. Il collabore également à de nombreux projets d’auteurs contemporains tels qu’Alain Astruc, Fernando Arrabal, Valère Novarina et Michel Vinaver. Parallèlement, il développe une passion pour le théâtre d’improvisation et le stand-up, notamment auprès de la compagnie ETCetera et dans le spectacle Showtiiiime.

Il travaille avec Julie Chaize depuis de nombreuses années et ensemble ils co-écrivent et mettent en scène L’Acteur nucléaire et Viens voir !. En 2014, ils fondent la compagnie Irmengard qui sera associée à l'Espace culturel Boris Vian des Ulis (scène conventionnée) sur la saison 2016-2017.

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Needcompany (Belgique)

Nous diffusons

création 2015

La Needcompany a été fondée en 1986 par l’artiste plasticien et de théâtre Jan Lauwers et par la chorégraphe Grace Ellen Barkey. Leurs créations montent sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses en mêlant théâtre, danse, performances, art plastique, textes…

La Needcompany est une maison des artistes où le rôle de l’artiste individuel est central. Tout part du projet artistique, de la véracité, de la nécessité, de la signification. La remise en question du médium est constante, de même que la quête de la qualité du message en relation avec son exécution concrète. Résultat : l’œuvre artistique se déploie dans différents domaines. Jan Lauwers crée des spectacles de théâtre, des œuvres plastiques, des compositions musicales et des textes. Grace Ellen Barkey crée des spectacles de danse, mais aussi des œuvres plastiques en collaboration avec Lot Lemm. Maarten Seghers ne met pas seulement ses talents d’acteur et de compositeur au service de l’ensemble, il est aussi commissaire d'exposition et artiste plasticien.

la Fabrique des

artistes

Le poète aveugletexte et mise en scène de Jan Lauwersassistante à la mise en scène & dramaturgie Elke Janssens musique Maarten Seghers costumes Lot Lemm lumières, concept Marjolein Demey, Jan Lauwers son Ditten Lerooij, Marc Combas

avec Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophie Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri

Interroger le passé pour mieux appréhender le présent : tel est le challenge relevé par Jan Lauwers avec un noyau d’acteurs, danseurs, performeurs et musiciens plongés dans l’ambiguïté toujours féconde de jouer entre la personne et le personnage.

Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents de parcours ont déterminé l’histoire que nous connaissons ?

Partant de ce questionnement, Jan Lauwers poursuit ses investigations sur l’arbre généalogique de sept membres de la Needcompany, sept portraits de sept artistes pluridisciplinaires, pour écrire une nouvelle histoire, basée sur leurs différentes nationalités, cultures et langues. Il revient mille ans en arrière pour réfléchir sur la notion d’identité dans l’Europe multiculturelle d’aujourd’hui.

Dates de tournée (voir p.16). Spectacle dans la programmation (voir p.30)

Production : NeedcompanyCoproduction : Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturm.Avec le soutien des autorités flamandesDiffusion en France : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

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Nous coproduisons

Primesautier théâtre

Mais il faut bien vivre !Primesautier théâtre - Création collectiveà partir de deux œuvres de Richard Hoggart : La Culture du pauvre et 33 Newport Street, autobiographie d’un intellectuel issu des classes populaires anglaises.

mise en scène Antoine Wellensapproche sociologique Jean Constancedispositif scénographique / création sonore Élise Sorin et Mikaël Gaudécréation lumières et régie générale Nicolas Buissonavec Fabienne Augié, Amarine Brunet, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy

Cette nouvelle création réunit quatre comédiens de l’équipe primesautière présents sur La vie de Galilée et L’Art (n’) E(s)T (pas) la Science ?, le sociologue Jean Constance avec lequel la compagnie travaille depuis quelques années et la plasticienne Elise Sorin et le musicien Mickaël Gaudé.

La compagnie Primesautier théâtre s'intéresse à l'analyse et la description de l'expression « classes populaires » par le prisme des sciences humaines, avec comme ossature et point de départ les deux œuvres de Richard Hoggart : La culture du pauvre et 33 Newport Street, autobiographie d'un intellectuel issu des classes populaires anglaises.La pièce s’est construite de manière collective, en étroite complicité avec le sociologue Jean Constance et présente, dans le même mouvement d’écriture, le parcours de Hoggart, son œuvre et le fruit du travail de recherche et de réflexion mené par les quatre comédiens.

Le plateau devient alors le lieu d’expérimentations de pensées, de réflexions, de tentatives dans une liberté de ton rafraîchissante et dynamique.

Production : Primesautier théâtreCoproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes Croisées de Lozère / Scène conventionnée écritures d’aujourd’hui, Théâtre Le Périscope, NîmesAvec le soutien du : Théâtre Jean Vilar, MontpellierAvec l’aide de : la DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil Général de l’Hérault et la ville de Montpellier

La compagnie à bénéficié d'une résidence de création au Domaine d'O, Domaine départemental d'art et de culture

Ce spectacle bénéficie du soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon dans le cadre du Collectif En Jeux.Création les 2 et 3 février 2016 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (voir p.45)En savoir plus : www.primesautiertheatre.org

La compagnie Primesautier théâtre s’est constituée au département Arts du Spectacle de l’Université Paul-Valéry - Montpellier III, il y a quelques années. Implantée à Montpellier, ses pièces proposent, outre l’originalité et la singularité de leur propos, une approche réflexive, expérimentale et documentaire de la création.

création 2016

16

la Fabrique des

artistes

Jacques AllaireLe Dernier Contingent4 - 5 novembre 2015 Création aux Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary

19 novembre 2015 Scènes croisées de Lozère - Mende

1er décembre 2015 CIRCa Pôle national des arts du cirque - Auch

3 - 4 décembre 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

12 au 15 janvier 2016 Théâtre Dijon-Bourgogne - Centre Dramatique National

21 au 29 janvier 2016 L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège

2 - 3 février 2016 Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées

1er au 3 mars 2016 La Comédie de Saint-Etienne - Centre Dramatique National

22 mars 2016 Les Scènes du Jura - scène nationale

Teatrocinema (Chili)

La Raconteuse de films5 au 8 novembre 2015 Le Manège Mons (Belgique)

11 - 12 novembre 2015 Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique)

14 - 15 novembre 2015 Next Festival - La Rose des VentsScène nationale Lille Métropole

17 - 18 novembre 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

20 novembre 2015 Le Cratère - Scène Nationale d’Alès

Histoire d’Amour24 novembre 2015 Théâtre Antoine Vitez - Aix-en-ProvenceATP d'Aix-en-Provence et Université de Provence

28 novembre 2015 Maison de la culture de Tournai (Belgique)

1er décembre 2015 Cultuurcentrum - Brugge (Belgique)

8 décembre 2015 Forum Meyrin (Suisse)

Benjamin Barou-CrossmanCompagnie TBNTB

El Duende13 au 15 janvier 2016 La Scène Conventionnée pour le Théâtre et Théâtre Musical, Saint-Céré / Figeac (option)

12 au 31 mars 2016 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (voir p.52)

17 mars 2016 Théâtre de Pézenas

24 mars 2016 Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary

1er avril 2016 Thuir

Régis KermorvantL’Acteur nucléaire8 - 9 octobre 2015 Maison du théâtre, Amiens

4 au 8 janvier 2016 Théâtre de l’Archipel - Perpignan

Needcompany (Belgique)

Le poète aveugleseptembre 2015 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires

5 - 6 novembre 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Franck VigrouxCompagnie d’Autres cordes

Passeport18 mars 2016 Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines

Les tournées

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Jacques Allairepour la création du Dernier Contingentseptembre et octobre 2015

Benjamin Barou-Crossman / Cie TBNTBpour la création d'El Duendeoctobre 2015 et mars 2016

Gérard Pansanelpour la recréation de Big Citiesdécembre 2015dans le cadre du Collectif Jazz en L’R

Jacques AllaireLe Dernier Contingent

Cie Teatrocinema (Chili) La Raconteuse de films

Primesautier théâtreMais il faut bien vivre !

Benjamin Barou-Crossman Cie TBNTBEl Duende

26000 couverts À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra trouver un titre un peu plus percutant ou La sortie de résidence

Bureau Fabrique - productionFlorence Marguerie responsable de la Fabrique - production04 67 18 68 68 - 06 70 91 18 42 florencemarguerie@theatredesete.com

Antje Brocksieper chargée de production04 67 18 53 28 - antjebrocksieper@theatredesete.com

Les résidences

Les coproductions

la Fabrique des spectateursla Fabrique des spectateurs

Au service des publics, la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est un lieu ouvert à tous, offrant un projet d’actions culturelles riche et diversifié permettant à chacun de découvrir et de partager la programmation artistique.

Nous proposons des rencontres avec les équipes artistiques à l’issue des représentations au Foyer du Théâtre. Une invitation au partage autour d’un verre à la fois simple et spontanée !

Pour aller plus loin, en dialogue avec les artistes, nous initions un programme d’actions culturelles tout au long de la saison. Le service des relations avec le public développe des ateliers de pratique et de sensibilisation, des rencontres, des stages, des visites, des projets de découverte du spectacle, d’éducation artistique et de valorisation des pratiques amateurs.

Pour rester informé, vous pouvez vous inscrire à la newsletter :www.scenenationale-sete-bassindethau.com

L’équipe des relations avec le public L’équipe du service des relations avec le public est à votre disposition pour :

• vous renseigner sur la programmation et la vie du théâtre,

• réserver des places pour un groupe (scolaires, étudiants, CE, associations, amis),

• organiser des rencontres avec les artistes,

• assister à des répétitions publiques,

• visiter le Théâtre Molière,

• participer à des stages de pratiques artistiques,

• proposer des présentations de saison et des spectacles.

Christophe Chanut - Responsable des relations avec le public et de l’accueil - billetterie04 67 18 53 35 - christophechanut@theatredesete.com

Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public04 67 18 53 22 - marinelacombe@theatredesete.com

Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public04 67 18 68 63 - fanchontortech@theatredesete.com

Hélène Villain - Chargée des relations avec le public04 67 18 53 24 - helenevillain@theatredesete.com

Saad Bellaj - Professeur missionné théâtreGilles Goupil - Professeur missionné arts du mouvement04 67 18 68 64 - serviceeducatif@theatredesete.com

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Les partenariats culturels Les médiathèquesNous poursuivons notre collaboration avec les médiathèques de Thau agglo et proposons ensemble des rencontres et des animations autour de thématiques croisées, en lien avec la programmation.

La Maison des Jeunes et de la Culture, La PasserelleNous sommes partenaires de la nouvelle MJC de Sète, La Passerelle où nous poursuivons une programmation jeune public et tout public.Nous envisageons d’initier des projets communs pour accompagner et sensibiliser les publics de la MJC et du quartier de l’Ile de Thau.

L’Office de Tourisme de SèteConvaincus de l’importance des enjeux de tourisme culturel, nous enrichissons notre partenariat avec l’Office de Tourisme par des visites guidées proposées tout au long de l’année et en particulier lors des vacances scolaires (voir p. 6).Une sélection de spectacles est disponible à la vente auprès de l’Office de Tourisme.

Le CRACForts d’un engagement artistique pluridisciplinaire, la Scène Nationale et le CRAC Languedoc-Roussillon favorisent la circulation des publics dans leurs différents lieux par des visites particulières imaginées avec les artistes et par des projets transversaux en direction des lycéens.

Le Comœdia (Sète), le CinéMistral (Frontignan) et Languedoc-Roussillon CinémaParce que la vie du Théâtre est intimement liée au 7ème art, nous amplifions notre partenariat avec le monde du cinéma : en complicité avec les cinémas de Sète et Frontignan et l’association Languedoc-Roussillon Cinéma, nous proposons des rencontres et des projections, en écho à certains spectacles de la saison.

La librairie L’Echappée BelleEn connivence avec la librairie L’Echappée Belle - présente les soirs de spectacle au sein du Théâtre - nous vous invitons à des rencontres, dédicaces, lectures, débats avec des auteurs, en lien avec la programmation.

CéTàVOIRNous poursuivons notre compagnonnage historique avec la compagnie chilienne Teatrocinema et CéTàVOIR débute un partenariat avec le Festival de photo de Valparaiso : l’occasion de tisser des liens autour de l’histoire et la création dans ce pays lointain. Par ailleurs, un projet photographique sur des regards de spectateurs pourrait être engagé au cours de la saison.

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la Fabrique des spectateursla Fabrique des spectateurs

Les partenariats avec des établissements de formation

L’Ecole des Beaux-Arts de SèteDe nombreuses actions sont menées tout au long de l’année en complicité avec l’Ecole des Beaux-Arts : rencontres avec des artistes mêlant la forme plastique aux arts vivants, cours de dessin au Théâtre, parcours de spectacles et projets transversaux sont mis en place pour permettre aux élèves de développer leur sensibilité critique et leur connaissance des arts.

Le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art Dramatique de SèteNous nous associons au Conservatoire pour proposer tant aux élèves qu’au public plusieurs rendez-vous autour des spectacles, facilitant le dialogue entre amateurs et professionnels, pratique et découverte artistique. Des ateliers, rencontres et répétitions publiques sont proposés aux apprentis musiciens et comédiens, qui à leur tour offrent aux spectateurs de la Scène Nationale des contrepoints aux spectacles de la programmation, en Petite Salle, lors de préludes ou levers de rideaux.

En plus de ces résonances communes, nous collaborons cette année pour :

La 9ème édition du Concours International de Piano Claude Bonneton

Prélude public des élèves de piano du Conservatoire vendredi 11 décembre, 18h30, salle Ravel, Conservatoire

Epreuves éliminatoires publiques samedi 12 décembre, 9h et 14h, salle Ravel, Conservatoire

Finale publique dimanche 13 décembre, 14h, Grande Salle, Théâtre Molière

Université & enseignement supérieurNous initions et développons des projets en lien avec les établissements d’enseignement supérieur et universitaire. Nous mettons en place des actions en association avec des groupes d’étudiants désireux d’allier axes de recherches, travaux d’études et paroles artistiques.

Avec l’Université Paul-Valéry / Montpellier 3 / Département Arts du Spectacle La Scène Nationale est associée au Département Arts du spectacle pour développer un partenariat pédagogique et artistique en relation avec la programmation. L’Université se déplace au Théâtre pour des conférences en amont de certains spectacles. Des artistes de la saison se déplacent à l’Université pour enrichir le parcours des étudiants – futurs professionnels du spectacle vivant.

Les étudiants de moins de 27 ans, sur présentation d’un justificatif, bénéficient du tarif jeune soit 10€ par spectacle en abonnement (abonnement 4 spectacles minimum) et 12€ hors abonnement.Partenariat avec le CROUS de Montpellier : Pass’Culture (modalités pratiques p.77)

Conser vato i re à rayonnement communal de Mus ique e t d ’Ar t Dramat ique de Sète

Les ateliers de pratique artistiqueAtelier théâtrePour la quatrième année, nous sommes associés au Primesautier théâtre pour proposer un atelier de pratique et des expérimentations théâtrales à un public amateur à partir de 16 ans.Réunion d’information le mardi 29 septembre à 18h30 au Théâtre Molière

Atelier danse contemporaineL’association Histrions propose un atelier de danse contemporaine encadré par des chorégraphes professionnels. Les séances, à la fois techniques et créatives, sont ouvertes à un public amateur expérimenté.Les ateliers ont lieu au Théâtre Molière, les lundis de 19h à 21h.

Stages avec les artistes de la saisonStage danse hip hop / Bliss - Cie Rêvolution mercredi 14 octobre de 13h30 à 15h30 dès 10 ansStage danse / deGeneration - Hofesh Shechter Company samedi 14 novembre de 12h30 à 14h adultesStage danse / Extremalism - Ballet National de Marseille samedi 30 janvier de 14h à 16h adultesStage chant parents-enfants / Chansons pour les petites oreilles par l’association De bouche à oreille samedi 19 mars de 11h à 12h dès 4 ansStage danse /Badke - Les Ballets C de la B samedi 19 mars de 10h à 13h adultesStage flamenco / El Duende - Karine Gonzalès samedi 26 mars de 13h à 16h adultesStage théâtre parents-enfants / Peau d’âne - Cie J.M. Rabeux samedi 9 avril de 15h à 17h dès 7 ansStage arts plastiques « Love » / Arlequin poli par l’amour - Ecole des Beaux-Arts de Sète samedi 9 avril de 14h à 19h dès 11 ans

Une saison pour vousInitié par le Département de l’Hérault, en partenariat avec la Scène Nationale, ce dispositif a pour objectifs de favoriser l’accès au spectacle vivant, de faire découvrir le potentiel culturel d’un territoire, d’accompagner les associations vers la mise en place de projets culturels au sein de leurs structures. Il s’adresse à un public percevant les minima sociaux, via les structures sociales, sur les communes de Sète et de Frontignan la Peyrade.

Un théâtre accessible à tousDepuis la réouverture du Théâtre Molière, nous cherchons à favoriser l’accès à la culture aux personnes en situation de handicap physique, psychique ou mental, pour qui la fréquentation d’un lieu culturel n’est pas toujours aisée. Avec le concours d’associations et d’institutions spécialisées, nous initions cette saison des spectacles avec audio-description ainsi que diverses actions culturelles pour les personnes déficientes sensorielles : visites, rencontres, ateliers.Atelier théâtre pour les personnes sourdes Autour du spectacle Cocorico, nous proposons un atelier de pratique théâtre visuel et mime animé par Patrice Thibaud en présence d’un interprète LSF : mercredi 7 octobre de 19h30 à 22h30

Cocorico vendredi 9 octobre à 20h30 avec la présence d’un interprète LSF pour l’accueil du public et la rencontre d’après spectacle. (voir p. 27)

Parcours artistique au sein des Hôpitaux du Bassin de ThauUn partenariat avec l’atelier théâtre de l’hôpital de jour du service de psychiatrie s’organise autour d’un parcours de découverte du spectacle vivant. Il permet d’éveiller l’intérêt des patients et de leur faciliter la fréquentation du Théâtre grâce à des actions d’accompagnement spécifiques : présentation des spectacles, rencontres avec les artistes, ateliers de sensibilisation et visites du Théâtre.

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Accessibilité : les publics fragilisésou en situation de handicap

Maternelle & PrimaireUne programmation de spectacles pour le jeune public de la moyenne section de maternelle au CM2 est proposée en temps scolaire aux enfants des écoles de Thau agglo. (voir p.68 et 69)

Action culturelleDes actions de sensibilisation, de découverte ou d’approfondissement, sont menées en partenariat avec la DSDEN, la DRAC Languedoc-Roussillon et les établissements scolaires.Trois dispositifs s’adressant aux écoles de Thau agglo sont proposés en complément des sorties au spectacle. (voir p.69)

Un programme spécifique à l'attention des enseignants, ainsi qu'un dossier pédagogique, sont disponibles en septembre 2015.

Collège & LycéeLes jeunes collégiens et lycéens sont les bienvenus au théâtre !Dans le cadre d’une sortie scolaire, deux formules sont possibles :

Abonnement• Constituer un groupe de 10 élèves minimum, sous la responsabilité d’un enseignant.Plusieurs enseignants d’un même établissement peuvent se regrouper pour composer un abonnement et le partager à condition que le nombre d’élèves soit identique sur chacun des spectacles.• Choisir un parcours de spectacles (minimum 3 - Il n’y a pas de maximum).• Le prix de la place dans l’abonnement est de 7€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C). Les enseignants-accompagnateurs bénéficient d’une place exonérée par spectacle sur la base d’un enseignant pour 10 élèves.Afin de vous garantir le meilleur placement possible et des choix de spectacles étendus, nous vous recommandons de souscrire des abonnements dès juin 2015.

Hors abonnement (sorties ponctuelles collège & lycée)• Le prix des places est de 10€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C), pour un groupe de 10 élèves minimum.

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la Fabrique des spectateursla Fabrique des spectateurs

Avecles publics scolaires

Partenariats avec les établissements scolaires La Scène Nationale affirme son engagement en faveur de l’éducation artistique et auprès des élèves par la mise en place de conventions de jumelage pour une durée de trois ans avec les établissements scolaires suivants : lycée Joliot Curie et la Cité scolaire Paul Valéry de Sète. Suivront très prochainement les collèges Jean Moulin et Victor Hugo de Sète.

Service éducatif Deux enseignants missionnés par le Rectorat (DAAC - Délégation Académique à l’Action Culturelle) auprès de la Scène Nationale réalisent des outils pédagogiques, dialoguent avec les enseignants afin de mettre en œuvre des projets en accord avec les ressources artistiques de la Scène Nationale et le volet culturel des établissements.Les enseignants missionnés proposent tout long de la saison des rendez-vous à l’attention des équipes pédagogiques. Ces accueils enseignants réguliers permettent d’être au plus près de l’actualité des spectacles à venir et de répondre aux diverses attentes pédagogiques quant aux possibilités et choix de sorties des élèves.Sous l’impulsion des services de la DAAC et en partenariat avec les structures culturelles sétoises, une lettre d’information, La Rétine qui sourit, est transmise à tous les établissements scolaires. Elle permet la mise en réseau et la transversalité des projets d’action artistique.

Dispositifs de sensibilisation et d’éducation artistiqueCollèges en tournéeEl Duendemetteur en scène Benjamin Barou-Crossman, assistante à la mise en scène Marine de Missolzavec : Benjamin Barou-Crossman, Karine Gonzalez (danseuse de flamenco) et Luis Dávila Oria (guitariste).

Ce spectacle portatif est proposé aux collèges du département, dans le cadre du dispositif Collèges en tournée, une initiative du Département de l’Hérault. Il est accompagné d’ateliers de sensibilisation à destination des collégiens et de formation des enseignants.

Partenariat Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau – Département de l’Hérault (Agence culturelle des Cités maritimes).Représentations du 16 au 28 novembre 2015. (voir p.5)3 représentations en communes : Florensac, Agde et Villeveyrac9 représentations dans 7 collèges : Collèges Paul Emile Victor (Agde), Olympe de Gouges (Loupian), Jean Jaurès (Mèze), Voltaire (Florensac), Pierre Deley (Marseillan), Simone de Beauvoir (Frontignan) et Victor Hugo (Sète).

Du collège à la scèneCe dispositif, en partenariat avec le Département de l’Hérault, la DRAC Languedoc-Roussillon et leRectorat de l’Académie de Montpellier propose de faire découvrir aux collégiens les coulisses d’unspectacle : atelier de pratique en classe, visite du Théâtre et représentation.Il s’inclut dans le programme spécifique d’Actions Educatives Territoriales (AET).

Les mercredis chorégraphiquesAutour d’un spectacle de la saison et d’esthétiques chorégraphiques singulieres, les élèves sont conviés à pénétrer dans l’univers d’un créateur lors d’un atelier de pratique artistique animé par les artistes eux-mêmes au Théâtre. Rencontres autour du processus de création et venue au spectacle complètent la journée.Ces actions sont réalisées en partenariat avec la DRAC Languedoc-Roussillon et le Rectorat de l’Académie de Montpellier.

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oct Cocorico jeu 8, ven 9 théâtre 27 Bliss mar 13, mer 14 danse hip hop 28 4 mer 14 au ven 16 théâtre 29

nov Le poète aveugle jeu 5, ven 6 théâtre / musique 30 4 jeu 5 au sam 7 théâtre 29 Les Maîtres Tambours du Burundi mar 10 musique du monde 31 deGeneration ven 13, sam 14 danse 32 La Raconteuse de films mar 17, mer 18 théâtre 33 Anne Gastinel / Claire Désert dim 22 musique classique 34 Platonov jeu 26, ven 27 théâtre 35 Madame Butterfly dim 29 lyrique 36

déc Le Dernier Contingent jeu 3, ven 4 théâtre 37 Big Cities #1 sam 5 cabaret jazz 38 Belle d’Hier jeu 10, ven 11 théâtre gestuel 39 DakhaBrakha mar 15 musique du monde 40

janv Ballet Flamenco de Andalucía mar 12, mer 13 flamenco 41 Otello dim 17 lyrique 42 Les Liaisons dangereuses mer 20 au ven 22 théâtre 43 Extremalism – le corps en révolte ven 29, sam 30 danse 44

fév Mais il faut bien vivre ! mar 2, mer 3 théâtre 45 Agnès Jaoui chante… jeu 4, ven 5 chanson 46 La Fin du monde est pour dimanche mer 10, jeu 11 théâtre 47 Big Cities #2 sam 13 cabaret jazz 48 Semianyki Express ven 19, sam 20 clowns / arts du cirque 49

mars 26000 couverts mar 8, mer 9 théâtre 50 Quatuor Elysée ven 11 musique classique 51 El Duende sam 12 au jeu 31 théâtre / flamenco 52 Badke jeu 17, ven 18 danse 53 Chansons pour les petites oreilles Elise Caron sam 19 chanson 54 Claude Nougaro par André Minvielle Babx & Thomas de Pourquery mer 30 chanson 55

avril Ça nous emmènerait si loin ven 1er, sam 2 théâtre graphique 56 La Veuve joyeuse dim 3 lyrique 57 Arlequin poli par l’amour mar 5, mer 6 théâtre 58 Laurence Equilbey ven 8 musique classique 59 Peau d’âne mer 13 théâtre 60

mai Quand le diable s’en mêle mar 3, mer 4 théâtre 61 Lidija & Sanja Bizjak mar 10 musique classique 62 Bestias mar 10 au ven 13 arts du cirque 63 Malandain Ballet Biarritz jeu 12, ven 13 danse 64 Emily Loizeau ven 20 musique / chanson 65 Bosque Ardora mar 24 flamenco 66

Aux sources du burlesque et de la fantaisie

Révélés au grand public dans les spectacles de Jérôme Deschamps et

Macha Makeïeff, Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font avec Cocorico le

grand saut, mis en délire par Michèle Guigon et Susy Firth.

Musical en diable, le duo entre Patrice Thibaud habile et vif et Philippe

Leygnac musicien maladroit et un peu timide, fait la part belle au mime, en

s’appuyant sur la mémoire collective pour s’inscrire dans la lignée de Charlie

Chaplin, Buster Keaton et Jacques Tati.

Un piano, trois panneaux, peu d’accessoires ; Cocorico, spectacle sans paroles,

tout en drôlerie et délicatesse, met en avant le jeu corporel, l’invention du

comédien et l’imaginaire des spectateurs de tous âges, les emportant dans

un délire jubilatoire. Du Tour de France à un défilé haute couture, sans oublier

des majorettes, les saynètes se succèdent sans temps morts.

Résultat : ces variations, autant musicales que théâtrales, déclenchent

l’hilarité. Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font de leur folie douce une

partie de plaisir partagé par le public. Du presque rien qui devient, le temps

d’un Cocorico, du grand art.

Les spectateurs ont découvert le talent de Patrice Thibaud dans le spectacle

de José Montalvo Don Quichotte du Trocadéro, de belle mémoire en 2014.

Improbable rejeton de Louis de Funès, corps élastique et œil vif, il a l’art de

camper ses personnages en une mimique, une attitude, un geste.

Entre trouvailles et facéties, un plaisir à partager en famille !

« Dans les pas de Chaplin, Keaton et Tati… Tout dans cette proposition traduit le haut talent de personnes aussi intelligentes que sensibles et virtuoses. » Armelle Héliot, Le Figaro

Rencontre avec les artistesà l'issue des représentations

Atelier théâtre pour les personnes sourdes (voir p.21)

un spectacle de Patrice Thibaud

mise en scèneSusy Firth

Michèle GuigonPatrice Thibaudmusique originale

Philippe Leygnaccréation lumièreMarie Vincent

Charlotte Dubailcostumes

Isabelle Beaudouinréalisation costumes,

décor, accessoiresLes Ateliers de Chaillot

avecPatrice Thibaud

Philippe Leygnac

CocoricoPatrice Thibaud – Philippe Leygnac

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 7 a n s

jeudi 8vendredi 9

octobre20h30durée : 1h20

tarif B

t h é â t r e

Théâtre Mol ière

27

La rencontre du vendredi sera traduite en Langue des Signes Française.

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Bliss

direction artistique, chorégraphie

Anthony Egéacomposition musicale,

musiciensYvan Talbot

Philippe Pham Van Thamdirection musicale

Yvan Talbotcréation lumière, scénographie

Florent Blanchonassistant chorégraphique

François Lamargotregards extérieurs, chorégraphie

Célia ThomasSandrine Lescourant

regard extérieur, dramaturgieMonique Garcia

costumesHervé Poeydomenge

avecLydie Alberto

William Domiquin (Talents Adami)Jérôme Fidelin (Talents Adami)

Romain Guillermic (Talents Adami)Jocelyn Laurent (Talents Adami)

Sandrine LescourantJérôme Luca

Laura LucaMarie Marcon (Talents Adami)

Brandon Masele (Talents Adami)

Une décharge d’énergie, une transe jouissive

Pour cette nouvelle création percussive et jubilatoire, Anthony Egéa

remonte aux origines de la danse hip hop et de sa propre écriture :

transposant sur scène l’univers des boîtes de nuit, Bliss (« extase » en

anglais) offre une immersion dans les extravagances de ces lieux, où les

danses se distinguent par une gestuelle hybride et actuelle.

Sur de la musique électronique, véritable lien entre les sensations et les

mouvements, la pièce suit le parcours d’individus dont les histoires se

dévoilent, se croisent, se manquent sous l’impulsion et le jeu de deux

musiciens en direct.

Plongée au cœur du clubbing, avec cet esprit de fête, Bliss porte le plaisir

d’une danse de la séduction, clinquante et bourrée d’énergie.

C’est en 1984 qu’Anthony Egéa découvre la danse hip hop. Sensibilisé

à de nombreuses techniques, il parfait sa formation à l’Ecole Supérieure

Rosella Hightower à Cannes et au Dance Theater de Alvin Ailey à New York.

Il fonde la Compagnie Rêvolution en 1991. Au fil de ses chorégraphies,

Anthony Egéa s’écarte, de plus en plus, des conventions pour développer

des formes hybrides de mouvements hip hop.

Accompagnés par des tempos apparentés à la house dance, au voguing,

au jazz rock et au hip hop new style, les danseurs produisent une danse

animée de solos où la virtuosité caresse la folie.

« Les tables valsent, les poings s'échangent aussi prompts que les baisers. C'est un final plein d'énergie. Tribal. Quand l'électro résonne, la piste la joue collectif. Et le public bouge en rythme. » Sabine Menet, Sud Ouest

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Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations

Stage avec les artistes (voir p.21)

Battle rendez-vous hip hop amateurs et démonstrations

mercredi 14 octobre à 18h. Parvis du Théâtre Molière

Anthony Egéa – Compagnie Rêvolution

à p a r t i r d e 1 0 a n sR e c o m m a n d é

mardi 13, 20h30mercredi 14, 19h

octobredurée : 1h

tarif B

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Théâtre Mol ière

Bliss est une production réalisée en partenariat avec l’opération

« Talents Danse Adami »

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Rodrigo García – hTh – CDN de Montpellier

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conception et direction Rodrigo García

vidéo, sonDaniel Romero

lumièreCarlos Marquerie

assistant à la mise en scène John Romão

direction technique Gérard Espinosa

avecNúria LloansiJuan LorienteGonzalo CunillJuan Navarro

Un théâtre d’auteur rare

Nous poursuivons notre partenariat avec le CDN de Montpellier et son

directeur Rodrigo García, avec cette nouvelle création sobrement intitulée

4, comme le nombre de comédiens sur scène.

Rodrigo García fait partie des écrivains de plateau contemporains qui

recherchent en permanence un rapport étroit entre l'écriture, l'acteur et la

scène. La présence du plateau donne vie au texte théâtral et le travail est

engagé avec les acteurs, qui prennent en charge, par l'intermédiaire de

leurs corps, la violence de la société.

Fascinants et inquiétants, généreux et glaçants, les spectacles de Rodrigo

García sont parcourus par des pulsions contradictoires qui se retrouvent

dans la réception très contrastée de ses spectacles. Il souhaite que son

travail se prolonge dans l'esprit de chaque spectateur.

Le spectacle, créé à Montpellier au mois d’octobre, s’inspire des écrits de

l’architecte et philosophe Rem Koolhaas qui fait référence aux plaisirs que

nous procurent nos grandes villes, pleines d’« espaces ordure » comme il

aime nommer la multiplicité des constructions, en général énormes.

Il se demande si dans de tels espaces, tombant en ruine à peine inaugurés,

l’amour et la vertu sont possibles et quel type d’urbanisme ou de trame des

sentiments apparaissent.

Les créations de Rodrigo García sont, à chaque fois, toujours imagées et

provocantes. Enthousiasme ou colère, son plateau fait parler.

En partenariat avec Humain trop humain - CDN Montpellier

4

R e c o m m a n d é

jeudi 5vendredi 6samedi 7

novembre

jeudi 4vendredi 5mardi 9mercredi 10jeudi 11

février20hdurée estimée : 1h30

tarif Bspectacle en espagnol surtitré en françaisNombre limité de places

t h é â t r e

hTh – CDN Montpellier(Domaine de Grammont)

Création

Possibilité de transport en busdepuis Sète : mardi 9 févrierRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

v

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Le poète aveugle

texte, mise en scène, imagesJan Lauwers

musiqueMaarten Seghers

costumesLot Lemm

création lumièreMarjolein Demey

Jan Lauwersson

Ditten LerooijMarc Combas

assistante à la mise en scène et dramaturgie

Elke Janssensdirectrice techniqueMarjolein Demey

avecGrace Ellen Barkey

Jules BeckmanAnna Sophie BonnemaHans Petter Melø Dahl

Benoît GobMaarten Seghers

Mohamed Toukabri

A propos des mensonges de l’histoire

Nous poursuivons notre collaboration avec la Needcompany, à la

rencontre d’une démarche unique et singulière. Le poète aveugle est

le tout nouveau spectacle de Jan Lauwers, en étroite complicité avec le

compositeur Maarten Seghers.

Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents

de parcours ont déterminé l’histoire que nous connaissons ? Partant de

ce questionnement, Jan Lauwers mène ses investigations sur l’arbre

généalogique de sept membres de la Needcompany, sept portraits

de sept artistes pluridisciplinaires, pour écrire une nouvelle histoire,

basée sur leurs différentes nationalités, cultures et langues. Il revient

mille ans en arrière pour réfléchir à la notion d’identité dans l’Europe

multiculturelle d’aujourd’hui.

Interroger le passé pour mieux appréhender le présent : tel est le

challenge relevé par Jan Lauwers avec un noyau d’acteurs, danseurs,

performeurs et musiciens plongés dans l’ambiguïté toujours féconde de

jouer entre la personne et le personnage.

Avec cette polyphonie théâtrale dans laquelle on joue, danse et chante,

les spectacles de Needcompany sont toujours des chocs émotionnels

d’une grande intensité, oscillant entre la gravité et l’humour, la dérision,

l’humain et la tendresse. Revigorant et passionnant !

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations

Bar des sciences L'Histoire nous ment-elle ?mercredi 4 novembre à 19h. Lieu à préciserEn partenariat avec les médiathèques de Thau agglo.

Diffusion en France : Scène Nationale de Sète et du Bassin de ThauEn partenariat avec Humain trop humain - CDN Montpellier

Jan Lauwers & Needcompany (Belgique)

Théâtre Molière

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Création

jeudi 5vendredi 6

novembre20h30durée estimée : 2h15

tarif Bspectacle surtitré en français

31

avec 12 percussionnistes

Un événement musical d’une rare beauté

C’est sans doute l’un des plus beaux spectacles de percussions qui

puissent se voir et s’entendre actuellement. Les bergers royaux du

Burundi sont considérés comme les meilleurs tambourinaires au monde.

C’est en Afrique Centrale, dans la région des Grands lacs (Burundi,

Rwanda, Kenya, Ouganda) que l’on trouve les percussions africaines les

plus emblématiques et les plus connues internationalement.

Les Tambours du Burundi sont devenus les représentants de cette

musique percussive et festive où le tambour a tout pouvoir. Habillés de

blanc, rouge et vert, les douze percussionnistes arrivent sur scène, leurs

énormes tambours au-dessus de la tête. Disposés en arc de cercle, à

gauche les tambours battent le rythme continu, à droite, les percussions

suivent la cadence donnée par le tambour central.

Le concert est alors une suite haute en couleur de battements

étourdissants, de sauts, de danses, de rires, de mimes et d’explosions de

joie. L’ensemble tient de la transe, de la danse guerrière, des coutumes

et même de l’humour burundais.

Avec ces Maîtres Tambours du Burundi pleins de grâce et de bonne

humeur, la soirée s’annonce tout en énergie délirante et rythmes affolants.

« Dépêchez-vous, annulez tous vos rendez-vous, il ne faut pas rater ça ! »Télérama

Rencontre avec les artistesà l’issue de la représentation

Les préludes du Conservatoireavec les classes de percussions et de batteriemardi 10 novembre à 19h. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art Dramatique de Sète.

Les Maîtres Tambours du Burundi

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m u s i q u e d u m o n d e

Théâtre Mol ière

mardi 10

novembre20h30durée : 1h20avec entracte

tarif A

32

deGeneration

chorégraphie, musiqueHofesh Shechter

répétiteursChien Ming Chang

Sita Ostheimer (en tournée)Winifred Burnet-Smith

Cult (2004)création lumière

Chahine Yavroyanconseiller musique

Matthew Davidson

avec6 danseurs

Fragments (2003)création lumière et costumes

Hofesh Shechtermusique

Jean-Sébastien Bach, Eric Idle

avec2 danseurs

Disappearing Act (2015)Création inspirée de la pièce d’Hofesh Shechter

Under a Rock créée en 2012 pour la Compagnie Instavel.

création lumièreLawrie McLennan, Hofesh Shechter

création costumesHolly Waddington

conception costumesHelen Johnson

avec7 danseurs

Electrique, physique, explosif et sensible

Nous poursuivons la découverte du parcours chorégraphique d’un

surdoué de la danse : Hofesh Shechter. Formé par la prestigieuse

Batsheva Dance Company, le chorégraphe israélien Hofesh Shechter est

installé en Angleterre depuis 2002. Ses éclairs de génie et sa vision de

la danse font de lui une des personnalités les plus en vue de la scène

internationale. En 2008, il fonde sa propre compagnie.

Après avoir déjà accueilli Political Mother et Uprising à Sète, deGeneration

est un programme qui rassemble trois chorégraphies d’Hofesh Shechter

pour huit jeunes danseurs de Shechter Junior dont deux pièces rarement

montées en France, qui l’ont fait connaître dans le monde entier et

imposer son style cinématographique.

Cult qui a obtenu le Prix du public du Place Prize, aborde le thème

récurrent dans son œuvre des pouvoirs qui gouvernent la société, un

point de vue ironique et sombre.

Fragments est sa toute première pièce qui met en scène une relation de

couple sur une bande-son de cinéma, avec humour et délicatesse.

Disappearing Act est la toute nouvelle chorégraphie de la compagnie,

pièce créée pour sept jeunes danseurs et présentée pour la première fois

en mai dernier au Théâtre de la Ville.

Avec les nouveaux danseurs de la compagnie, nous assistons médusés

à une danse tribale, viscérale, fulgurante et passionnante, conçue par un

des chorégraphes les plus audacieux d’aujourd’hui.

« Hofesh Shechter est un chorégraphe magnifique, unique » The Guardian

vendredi 13samedi 14

novembre20h30durée estimée : 1h30avec entracte

tarif B

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Stage avec les artistes (voir p.21)

interprété par Shechter JuniorHofesh Shechter Company (Royaume-Uni)

Théâtre Mol ière

Création

33

La Raconteuse de films

d’après le roman de Hernán Rivera Letelier

éditions Métailié (2012)traduction

Bertille Hausbergadaptation

Laura PizarroDauno TotoroJulián Marras

Montserrat QuezadaZagal

metteur en scèneZagal

direction technique et régie lumièreLuis Alcaide

régie plateau, surtitrageVittorio Meschi

régie vidéoLucio González

régie sonJuan Ignacio Morale

ou Héctor Quezada

avecLaura Pizarro

Sofia ZagalFernando Oviedo

Christian AguileraDaniel Gallo

Puissance des images et talent des comédiens

L’histoire est merveilleuse. Adaptée du récent roman de l’auteur chilien

Hernán Rivera Letelier, l’argument est le suivant : « A la maison, comme

l’argent courait toujours plus vite que nous, quand un film arrivait et que

mon père le trouvait à son goût, on réunissait une à une les pièces de

monnaie pour atteindre le prix du billet et on m’envoyait le voir. Ensuite,

en revenant du cinéma, je devais le raconter à la famille, réunie au grand

complet au milieu de la salle à manger. »

María Margarita a dix ans quand on découvre qu’elle a un talent tout

particulier pour raconter les films : détails, mimiques, costumes… la

petite sait si bien y faire qu’elle devient très vite une star dans son

village. Désormais, elle sera Morgane Féduciné, la raconteuse de films.

L’histoire de cette petite fille prodigieuse nous plonge dans le Chili des

mines de salpêtre, du dénuement et de la misère sociale, celui dans

lequel a grandi l’auteur. Un univers poignant et fort, sombre et lumineux

à la fois. Avec, toujours, cette vision sociale qui fait l’humanité, la rigueur,

la puissance et le talent de Teatrocinema.

Au croisement du théâtre, du cinéma et de la bande dessinée, la

compagnie chilienne présente sa nouvelle création avant une tournée

européenne que nous accompagnons, convoquant la technique du conte

pour plonger les spectateurs dans un univers onirique, entre réalité et

fiction. Du grand art !

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Résonance cinématographiqueProjection et débatlundi 16 novembre à 20h. Cinéma Le Comœdia de Sète.En partenariat avec l'association S.A.L.S.A, Le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma

Avec le mécénat en nature de l'entreprise Box'Air.

Production déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Hernán Rivera Letelier – Compagnie Teatrocinema (Chili)

mardi 17, 20h30mercredi 18, 19h

novembredurée estimée : 1h30

tarif Bspectacle en espagnol surtitré en français

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Théâtre Mol ière

Création

34

Anne Gastinel – Claire Désert

avec

Anne Gastinelvioloncelle

Claire Désertpiano

Programme :

Jean-Sébastien BachSonate n°3 en sol mineur

Louis VierneSonate pour violoncelle

Claude DebussySonate pour violoncelle

Sergueï RachmaninovSonate pour violoncelle

En partenariat avec l’Archipel-Scène nationale de Perpignan

Remerciements à Jackie Surjus

Rencontre humaine et artistique intense entre deux artistes rares

C’est aux Victoires de la musique classique, où elles ont toutes deux été

primées, que ces deux artistes se sont rencontrées et appréciées autour

de l’exploration du répertoire, de la découverte et de la nouveauté.

Recherche et création du son chez Anne Gastinel et Claire Désert se

conjuguent à l’élégance et au charme musical. Issue d’une famille de

musiciens, Anne Gastinel entre au Conservatoire de Lyon puis à celui

de Paris. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, enregistrements

couronnés des plus hautes distinctions, la soliste s’est produite aux

côtés de grands maîtres.

Claire Désert séduit par la grâce, la profondeur et l’humilité de ses

interprétations. Talent précoce, elle est élève au Conservatoire de Paris,

avant de poursuivre ses études au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou.

Un parcours sans faute qui lui vaut concerts et récitals partout en Europe.

De la Sonate n°3 en sol mineur de Bach peu jouée au piano et violoncelle

au romantisme très lyrique de la Sonate de Rachmaninov, en passant

par les Sonates de Vierne et Debussy, les deux artistes s’affirment dans

le paysage musical avec l’évidence de la simplicité et la force de leur

complicité. À découvrir sans plus tarder au Théâtre Molière.

« Le calme, la légèreté et le dentelé recherché de l'interprétation et la profondeur du champ sonore à l'intérieur duquel évoluent les deux musiciennes forcent une adhésion pleine et entière. »

Richard Boisvert, Le Soleil

Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

Récital violoncelle – piano

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dimanche 22

novembre17hdurée : 1h40 avec entracte

tarif A

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Théâtre Molière

35

Platonov

d’Anton Tchekhovcréation collective dirigée par

Rodolphe Danatraduction

André MarkowiczFrançoise Morvan

adaptationRodolphe Dana

Katja Hunsingerscénographie

Katrijn BaetenSaskia Louwaard

assistante à la mise en scèneInès Cassigneul

lumièreValérie Sigward

assistée de Wilfried Gourdincostumes

Sara Bartesaghi Gallo

avecYves Arnault

Julien ChavrialDavid Clavel

Rodolphe DanaEmmanuelle Devos

Françoise GazioAntoine Kahan

Katja HunsingerEmilie Lafarge

Christophe PaouMarie-Hélène Roig

Charles Van De Vyver

Un cocktail détonnant de gravité et de dérision

Nous aimons Tchekhov et il nous le rend bien ! En mettant en scène

Platonov, Rodolphe Dana et le Collectif Les Possédés dévoilent la force

radieuse, la puissance imaginative, la folie de vivre comme le désir de

mourir, l’amour, la nature, le chagrin provincial, l’ambition littéraire,

l’injustice sociale, la révolution qui gronde, l’ennui, le dévouement. Tout

cela est dans Platonov, un spectacle unique et universel créé par Les

Possédés, dix ans après avoir monté Oncle Vania.

Cette pièce-fleuve rend compte avec brio d’une humanité lâche et

désespérée qui continue à vouloir s’amuser sur les cendres d’une société

en décomposition. Brio, également, d’une distribution avec à sa tête le

metteur en scène Rodolphe Dana qui joue le rôle-titre face à une lumineuse

Emmanuelle Devos, dont on ne saluera jamais assez l’époustouflant talent,

l’audace, l’intelligence et la grandeur sans superbe. Subtile, elle brille

comme un feu follet, exalte le désir, frivole, sensuelle, tragique. Elle a

justement été récompensée d'un Molière pour ce rôle.

« Vivre ! Vivre ! » Rarement une telle injonction dans une pièce et chez des

acteurs, n’aura retenti avec autant de flamme et de fièvre.

« Entre mélo et romantisme débridé, assortie d’une pincée d’humour noir, cette version de Platonov est la plus belle réussite du Collectif Les Possédés. » Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Les levers de rideau du Conservatoireavec la classe d’art dramatiquevendredi 27 novembre à 19h. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art Dramatique de Sète.

Anton TchekhovCollectif Les Possédés – Rodolphe Dana – Emmanuelle Devos

Théâtre Mol ière

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jeudi 26, 19hvendredi 27, 20h30

novembredurée : 3h30 avec entracte

tarif A

36

Madame Butterfly

opéra en trois actes de Giacomo Puccini

sur un livret de Giuseppe Giacosa

et Luigi Illica et créé à la Scala de Milan,

le 17 février 1904.

direction musicaleMartin Mázik mise en scène

Roberta Mattelli scénographie et costumes

Alfredo Troisichef de chœur

Yuko Otamiconfection costumes

Sartoria Arrigo

solistes et orchestre de la Compagnie Lyrique OPERA 2001

chœur de Hirosaki (Japon)

avecMiki Mori ou Hiroko Morita ou Lee Joo Yeon

David Baños ou Juan Carlos Valls ou Andrés Veramendi

Qin DuGiulio Boschetti ou Javier Galán

ou Paolo RuggieroDimiter DimitrovTihomir Androlov

Nikolay BachevEva Martinengo

(distribution sous réserve)

Une œuvre émouvante et expressive

En japonais, « papillon » se dit « Cio Cio San ». C’est le prénom de l’héroïne

de l’opéra, « Butterfly » étant le sobriquet que lui donne l’officier américain

Pinkerton, son triste amant d’un soir.

Dans ce début du XXe siècle marqué par un engouement pour l’Extrême-

Orient, Giacomo Puccini plonge avec délices et fébrilité dans la pièce de

David Belasco, Madame Butterfly.

Le vérisme de Puccini s’exprime par l’importance essentielle qu’il accorde,

dans ses opéras, à l’atmosphère. Il consulte des ouvrages sur les pays où

se déroule l’action et s’intéresse à leur musique. Pour composer Madame Butterfly, il se plonge dans l’étude de la musique, de la culture et des rites

japonais. Le compositeur brosse une fois encore (comme dans Turandot et

La Bohème) un portrait féminin bouleversant de justesse et de sensibilité.

Actuellement directeur musical du Théâtre National de Slovaquie, Martin

Mázik, entendu la saison dernière dans Don Giovanni, se veut attentif aux

mélodies souples et émouvantes de cette œuvre, un des plus grandes du

siècle dernier.

Conférence autour de Madame Butterflypar Bernard Delpy et Jean Dumasmercredi 25 novembre à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.

Giacomo Puccini – Martin Mázik – Roberta Mattelli

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Théâtre Mol ière

dimanche 29

novembre16hdurée : 2h55avec entractes

tarif Aspectacle chanté en italien, surtitré en français

Création

Partenariat : COLAS / Akram Khan Company

37

Le Dernier Contingent

librement inspiré du roman de

Alain Julien Rudefoucauld(Editions Tristram, 2012)

un spectacle deJacques Allaire

création son et musiqueGuillaume AlloryDavid Lavaysse

création lumièreChristophe Mazet

régisseur général et sonGuillaume Allory

scénographieDominique Schmitt

Jacques Allairecostumes

Wanda Wellard

avecEvelyne HotierChloé Lavaud

Gaspard LiberellePaul Pascot

Laurent RobertValentin Rolland

musicienDavid Lavaysse

Un spectacle comme un vertige

Dans Le Dernier Contingent, Alain Julien Rudefoucauld raconte le parcours

de six adolescents tout juste sortis de l’enfance et déjà en perdition.

Massacrés par la famille, la société, les institutions, ils se retrouvent et

forment ensemble ce dernier contingent.

Jacques Allaire s’empare du texte pour nous conduire dans un conte

halluciné aux accents de tragédie moderne : violence d’une époque,

incapacité des services de l’Etat, impuissance de la justice, de la police,

des éducateurs, démission des parents, absence des pères, épuisement

des mères, étalage de l’argent...

Le théâtre de Jacques Allaire est un incendie qui couve sous les mots

pour nous faire découvrir un monde de bruit et de fureur à travers les yeux

adolescents de six jeunes acteurs qui ont l'âge des rôles. Le théâtre de

Jacques Allaire est un théâtre de sensations qui se vit comme un film ou

un tableau, un monde d’images qui se télescopent, parlées, enregistrées

ou parfois sans mot. Un monde fantastique immergé dans le son et la

musique.

Rien n’est vraiment sombre, tout se destine et se bat. Le ciel est derrière,

l’horizon comme un appel, la mer l’immensité du monde. Le spectacle

devient une odyssée.

Nous accompagnons les spectacles de Jacques Allaire depuis La Liberté pour quoi faire ? en 2011. Nous diffusons également cette création très

attendue par un metteur en scène singulier et engagé.

Alain Julien Rudefoucauld – Jacques Allaire

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jeudi 3vendredi 4

décembre20h30durée estimée : 1h40

tarif B

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Théâtre Mol ière

Création Scène Nationale

Rencontre avec l’équipe artistique

à l’issue des représentations

Résonance cinématographiqueProjection et débatmercredi 2 décembre. Cinéma Le Comœdia de Sète.En partenariat avec le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma

Avec le mécénat en nature de l'entreprise Box'Air.

Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

38

Big Cities #1

ConcertGérard Pansanelguitares électriques, effets, électroniques

Rémi Plotonclaviers, électroniques

Patrice Héralbatterie, voix, électroniques

1ère partiePatrick Vaillant

mandoline électrique

Daniel Malavergnetuba

Frédéric Cavallinbatterie, percussions

Retrouver le parfum des grandes métropoles

De Montpellier à Paris, en passant par Los Angeles et l’Italie, Gérard

Pansanel trace une voie personnelle et originale entre le jazz, les

musiques improvisées et sa culture méditerranéenne. Ce guitariste et

compositeur a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquels Claude

Barthélémy à l’ONJ, Enrico Rava, Aldo Romano, Paolo Fresu…

Avec les talentueux Rémi Ploton au piano et Patrice Héral à la batterie,

Gérard Pansanel fait valoir son tempérament nomade et parcourt les

imaginations musicales du vaste monde à la recherche d’une inspiration

urbaine procurée par les ambiances des grandes métropoles traversées

au gré de tournées ces trente dernières années.

Guitariste incontestablement doué, sa musique est d’une sensibilité et

d’une générosité admirables et possède une force expressive rare à

consommer sans modération.

1ère partie : Palomar Palomar est un trio insolite inspiré par le personnage inventé par

l’écrivain Italo Calvino. Indocile, Palomar est loin d’une quelconque

fusion des styles ou confusion des genres. Car le mélange n’est pas à

faire, il est déjà là, dans le bagage et la pratique des musiciens.

Entre Patrick Vaillant échappé des musiques traditionnelles, Daniel

Malavergne qui aime tant diriger de puissantes fanfares et Frédéric

Cavallin batteur de jazz-percussion délocalisé, le trio voltige entre une

tradition populaire ensoleillée et une irrésistible énergie improvisatrice.

Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

Gérard Pansanel – Rémi Ploton – Patrice Héral1ère partie : Trio Vaillant – Malavergne – Cavallin

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MJC, La Passerel le

Création Scène Nationale

samedi 5

décembre20h30durée : 2havec entracte

tarif BDispositif cabaretRestauration légère sur place à partir de 19h30

Nombre limité de places

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En partenariat avec la MJC, La PasserelleAvec le soutien de Réseau en scène

Languedoc-Roussillon

Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Région Languedoc-Roussillon, en partenariat avec le Collectif Jazz en L’R, avec le soutien de la SACEM et de la DRAC Languedoc-Roussillon

39

Belle d’Hier

manipulation de matièresPièce de l’Eau et de la Vapeur

idée originalePhia Ménard

dramaturgie et mise en scènePhia Ménard et Jean-Luc Beaujault

création et interprétationIsabelle Bats

Cécile CozzolinoGéraldine PochonMarlène Rostaing

Jeanne Vallauricomposition sonore et régie son

Ivan Rousselcréation et régie lumière

Alice Ruestcréation robes et costumes

Fabrice Ilia Leroyrégie générale et plateau

Pierre Blanchetrégie des glaces

Rodolphe Thibaud construction décor et accessoires

Philippe Ragot assisté de

Angela Korniephotographies

Jean-Luc Beaujault

Un bal glacé où le prince charmant ne viendra plus

Après nous avoir fasciné il y a deux saisons avec Vortex, où la maîtrise

du vent le disputait à la métamorphose du corps (les pièces de Vent),

Phia Ménard entend travailler cette fois sur les « Pièces de l’Eau et de

la Vapeur » avec Belle d’Hier : clin d’œil au film Belle de Jour de Luis

Buñuel, clin d’œil aussi au mot Belle, en ayant la volonté de détruire un

mythe, celui du prince charmant.

Phia Ménard nous invite donc au bal des prétendantes, celle des femmes

princesses, à l’image des parures et des apparats. Ici, le prince charmant

ne sera pas celui que l’on croit. Sur le plateau, cinq artistes féminines,

cinq « rageuses » défont le mythe, allégeant leur carapace le temps d’un

bal à la poésie débarrassée de mièvrerie. Elles affrontent la matière

glacée, des costumes préalablement congelés sur une scène devenue un

champ de bataille, où les lambeaux de vêtements sont dans l’engrenage

d’une mécanique pour faire disparaître l’eau, symbole des larmes.

Avec cette nouvelle création, Phia Ménard replonge dans les questions

de transformations, d’identités, d’images des corps, de la trace du temps

et de l’interaction des éléments. Un cérémonial puissamment orchestré,

d’une immense poésie, à la beauté éphémère.

Une démarche artistique unique et troublante.

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Rencontre – débat"Un jour ma fille tu seras une princesse…"vendredi 11 décembre à 18h30. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Sète.

Phia Ménard – Compagnie Non Nova

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jeudi 10vendredi 11

décembre20h30durée estimée : 1h30

tarif B

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Théâtre Mol ière

Création

Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès

Pôle National CirqueRégion Languedoc-Roussillon

40

DakhaBrakha (Ukraine)

chant, accordéon, percussionsMarko Halanevych

chant, percussionsOlena Tsybulska

chant, percussions, piano, accordéonIryna Kovalenko

chant, violoncelle, percussionsNina Garenetska

Un vrai choc émotionnel

Ce concert s’annonce comme un des événements de la saison ! Les quatre

artistes-musiciens-vocalistes arrivent en tunique noire et longues robes

blanches, riches colliers et hauts chapeaux, versions fantasmées des

coiffes cosaques. Ainsi se présente DakhaBrakha, ensemble ukrainien

qui nous transporte dans un voyage imaginaire au cœur des Carpathes et

vallons criméens.

Si les polyphonies aiguisées des demoiselles s'enracinent dans

l'authenticité ancestrale, rythmes et instrumentation (violoncelle, djembé,

accordéon, clavier…) troublent repères et frontières pour des transes

empruntées à l'Orient, à l'Afrique, à l'Inde autant qu'aux Balkans. Ils

utilisent des racines de musique traditionnelle, mais jouées de façon

innovante, pour un spectacle aux accents enivrants, voire hypnotiques.

Le groupe DakhaBrakha a été créé en 2004 au sein du théâtre Dakh dirigé

par Vlad Troitsky, un metteur en scène que nous aimerions programmer

ultérieurement. Le groupe ukrainien est aujourd’hui LA formation musicale

d’Europe de l’Est.

Les voix se mélangent, s’entrelacent, fusionnent pour créer un chant

incroyablement beau et puissant. C’est une transe musicale de toute

beauté. Simplement dakhabrakhantesque !

« Étonnant de voir les spectateurs se laisser emporter autant par ces airs ukrainiens. Par moment, ce n'est pas un rêve, on se croirait presque dans une rave. » Ouest France

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Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

Théâtre Mol ière

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mardi 15

décembre20h30durée : 1h30

tarif A

41

traductionManifiesto del 22Vicente Pradal

direction artistiqueRafaela Carrasco

chorégraphieRafaela Carrasco

David Coriarépétiteur

David Coriamusique

Antonio CamposJesús Torres

Juan Antonio Suárez “Cano”scénographie, lumière

Gloria Montesinos (A.A.I.)costumes

Blanco y Belmonteréalisation costumesAgencia Andaluza

de Instituciones Culturales

avec

solistesRafaela Carrasco

David Coria, Ana Morales, Hugo Lópezcorps de ballet

Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen

Yanes,Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellésguitare

Jesús TorresJuan Antonio Suárez “Cano”

chantAntonio Campos

Gabriel de la Tomasa

Un flamenco magnifié et exalté

Célébré à Grenade en 1922, le Concours de Cante Jondo est sans nul doute

un événement clé dans l’histoire du flamenco. Il a été imaginé et organisé

par le compositeur Manuel de Falla pour contrer le déclin de l’art flamenco.

Il s’était entouré, pour garantir le succès de son entreprise, d’un large

cercle d’intellectuels et d’artistes, parmi lesquels Federico García Lorca.

En convoquant les plus grandes figures du Cante Jondo à son compte,

le Ballet Flamenco d’Andalousie rend un hommage poignant aux artistes

et aux pièces dansées de l’époque. Des enregistrements originaux sont

intégrés aux chorégraphies, mais en y ajoutant des éléments qui font de

ce spectacle une vision personnelle et contemporaine d’un événement qui

marqua la destinée du flamenco.

Entourée de ses 12 danseurs, de deux chanteurs et deux guitaristes,

Rafaela Carrasco, actuelle directrice du Ballet, célèbre la richesse du

Flamenco et nous rappelle que le Ballet flamenco d’Andalousie est un

vivier inépuisable de talents d’où sont sortis des artistes tels que Israel

Galván, Belen Maya ou Mercedes Ruiz.

« La richesse du spectacle résulte de cette alternance entre histoire et modernité, à la recherche d’une certaine authenticité. Très bien construit, il propose un équilibre subtil et réussi entre danse et musique flamenco d’hier et d’aujourd’hui ». Delphine Goater, ResMusica

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

En la memoria del cante : 1922 – Rafaela Carrasco (Espagne)

Ballet Flamenco de Andalucía

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mardi 12mercredi 13

janvier20h30durée : 1h15

tarif A

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Théâtre Mol ière

42

Otello

opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi,

sur un livret de Arrigo Boito d'après Othello ou le Maure de Venise

de William Shakespeare et créé au Teatro alla Scala de Milan,

le 5 février 1887.

direction musicaleMassimo Taddia

mise en scène, lumièrePaolo Panizza

scénographieFranco Armieri

avec90 artistes

(distribution en cours)

Chœur de Ramfis ProductionOrchestre du Théâtre National de Rousse

Un drame musical secoué de fureur et de plaintes

Créé à la Scala de Milan en 1887 avec un énorme succès, l’Otello de

Verdi, d’après Shakespeare, raconte ce drame de la jalousie qui met

aux prises un Maure, Otello, chef d’une armée vénitienne, Iago, Cassio,

Desdemona, l’épouse d’Otello et Roderigo. Le résultat est un chef-

d’œuvre absolu !

D’abord, parce qu’Arrigo Boito a su comme nul autre transposer

le dramaturge anglais dans la langue de Dante en une poésie fluide,

parfaitement adaptée au génie musical de Verdi. Ensuite, et surtout,

parce que Verdi renouvelle totalement l’art lyrique : aux numéros isolés

du bel canto traditionnel, il substitue une musique coulée qui, sans

renoncer à la beauté de l’aria, sait exalter le texte. Loin du vérisme alors

balbutiant et du wagnérisme triomphant, Verdi inscrit un nouveau jalon

sur la voie du théâtre lyrique.

Près d’une centaine d’artistes seront présents sur le plateau du Théâtre

Molière, entre un orchestre comme une coulée de lave, des voix

puissantes et sanguines et un chœur sombre et expressif à souhait

pour mettre en valeur ce drame musical constamment emporté par une

inspiration mélodique magnifique.

Nouvelle production de Ramfis Production en collaboration avec Opera

Futura, la mise en scène, la scénographie et la création vidéo sont

signées Paolo Panizza. Massimo Taddia apporte à sa direction musicale

toute la force de son expérience pour une représentation mémorable.

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Théâtre Mol ière

dimanche 17

janvier15hdurée estimée : 3havec entractes

tarif Aspectacle chanté en italien, surtitré en français

Création

Giuseppe Verdi – Massimo Taddia – Paolo Panizza (Italie)

Conférence autour de Otellopar Bernard Delpy et Jean Dumasmercredi 13 janvier à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art Dramatique de Sète.

43

Les Liaisons dangereuses

de Pierre Choderlos de Laclos

adaptation et mise en scèneChristine Letailleur

assistante à la mise en scèneStéphanie Cosserat

scénographieEmmanuel Clolus

Christine Letailleurlumière

Philippe Berthomé en collaboration avec Stéphane Colin

costumesMoidele Bickel

sonManu Léonard

avec 8 comédiensDominique Blanc

Vincent PérezFanny Blondeau

Stéphanie CosseratJulie Duchaussoy

Manuel Garcie-KilianKaren Rencurel

Véronique Willemaers(distribution en cours)

L’art du langage

Spectacle très attendu en France, il sera créé au TNB à Rennes en

novembre 2015 par Christine Letailleur, entourée d’une très belle

distribution dont Dominique Blanc et Vincent Pérez, deux artistes dirigés

notamment, au théâtre comme au cinéma, par Patrice Chéreau.

Pierre Choderlos de Laclos a écrit, à la fin du XVIIIe siècle, un roman

considéré aujourd’hui comme une œuvre majeure de la littérature

française, un ouvrage qui retrace les manipulations et les perfidies de

deux aristocrates libertins. L'auteur a conçu un roman brillant et fort : il a

fait de la séduction et de l’amour, un champ de bataille.

La langue splendide est ici la sève même de l’œuvre. Christine Letailleur

entend rester au plus proche de la fable pour en restaurer l’âme. Avec

des costumes d’époque pour nous replonger dans l’univers historique et

social, l’ouvrage de Laclos refléte les habitudes et la mentalité de cette

noblesse.

Nous aurons plaisir à accueillir Dominique Blanc dans le rôle de Madame

de Merteuil, peu de temps avant qu'elle rejoigne la Comédie-Française

au titre de pensionnaire. Quant à Vincent Pérez dans le rôle de Valmont,

il n’était pas monté sur scène depuis 2011. Son jeu de séduction qui se

révèle être celui d’une rivalité destructrice, fait montre d’un érotisme de

tête cher à un metteur en scène à découvrir.

Pierre Choderlos de LaclosChristine Letailleur – Dominique Blanc – Vincent Pérez

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mercredi 20, 19hjeudi 21vendredi 22

janvier20h30durée : estimée : 2h45

tarif A

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Théâtre Mol ière

Création

Giuseppe Verdi – Massimo Taddia – Paolo Panizza (Italie)

Résonance cinématographiqueProjection commentée par Karim Ghiyati autour des adaptations cinématographiques des Liaisons dangereuses vendredi 22 janvier à 18h30. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma.

Causerie philo-psy" Plaisir féminin, puissance virile et libertinage "mardi 19 janvier à 18h30. Médiathèque F. MitterrandEn partenariat avec les médiathèque de Thau agglo et l'association Filomer.

44

Extremalism – le corps en révolte

concept et chorégraphieEmio Greco

Pieter C. Scholten dramaturgie

Jesse Vanhoeck sculpture lumineuse

Studio Stallinga musiques

Pieter C.Scholtencomposition originaleValgeir Sigurðsson

lumièreHenk Danner

costumesClifford Portier

avec 30 danseurs :24 danseurs du Ballet National

de Marseille et 6 d'ICKamsterdam

30 danseurs réunis sur la scène du Théâtre Molière

Lorsque Emio Greco - danseur italien et Pieter C. Scholten - metteur

en scène du théâtre alternatif néerlandais ont réuni leur talent dans les

années 90, ils ont fait de leur double signature une aventure artistique.

Leur parcours est marqué par un style unique, où la puissance du corps du

danseur est au centre de leur intérêt.

Ensemble, ils créent un langage chorégraphique qui leur est propre,

empruntant tant au vocabulaire classique qu’à la danse contemporaine. La

virtuosité et la maîtrise se frottent aux instincts et aux pulsions, séduisant

ou perturbant c’est selon.

Extremalism, fusion d’extrême et de minimalisme, est un spectacle

pluridisciplinaire interprété par 30 danseurs, dont 24 issus du Ballet

National de Marseille et 6 d’ICKamsterdam. Sous-titrée le corps en révolte, la pièce explore la façon dont l’humanité répond à la crise

d’aujourd’hui. Que fait un corps dans une situation extrême ? Avec son

imposante sculpture de lumière, cette pièce célèbre avec majesté la danse

contemporaine et la puissance du corps.

Emio Greco et Pieter C. Scholten sont directeurs du Ballet National de

Marseille depuis septembre 2014, Extremalism est leur première création

associant le Ballet et le Centre international d’arts chorégraphiques (ICK),

qu’ils ont fondé en 2009 à Amsterdam.

Créé en juin 2015 au Holland Festival puis à Montpellier Danse, ce spectacle

que nous avons plaisir à accueillir est un des événements chorégraphiques

français de la saison.

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Stage avec les artistes (voir p.21)

Emio Greco – Pieter C. Scholten – Ballet National de Marseille ICKamsterdam (France - Pays-Bas)

vendredi 29samedi 30

janvier20h30durée estimée : 1h30

tarif A

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Théâtre Mol ière

Création

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Mais il faut bien vivre !

À partir de deux œuvres de Richard Hoggart : La Culture du pauvre,

Les Editions de Minuit, 1970.33 Newport Street,

autobiographie d’un intellectuel issu des classes populaires anglaises,

Le Seuil, coll. « Hautes études »,1991 ; réédition poche, Points, 2013.

mise en scèneAntoine Wellens

approche sociologiqueJean Constance

dispositif scénographique, création sonoreÉlise Sorin

Mikaël Gaudécréation lumière et régie générale

Nicolas Buissondesign graphique

Nicolas Claveau

avecFabienne AugiéAmarine Brunet

Virgile SimonJean-Christophe Vermot-Gauchy

Une machine de guerre fantaisiste qui part à l’assaut du public

Sortir de son milieu social d’origine, se construire une nouvelle identité

sans rien renier de ses origines, ni non plus de sa trajectoire et de sa

réussite, telles sont les questions que traite la création de Primesautier

théâtre, Mais il faut bien vivre ! En résonance avec l’œuvre du sociologue anglais Richard Hoggart, et

à travers l’étude de deux de ses œuvres – La Culture du pauvre et son

autobiographie 33 Newport Street – la compagnie poursuit son travail

original et singulier dans son approche théâtrale de sujets de société.

L’analyse de Richard Hoggart des mécanismes de vie des « classes populaires »

en Angleterre reste encore d’une cruelle et violente actualité et pose sur notre

société une réflexion libre et profonde sur ce que nous acceptons et ce avec

quoi nous nous arrangeons et composons jour après jour.

La pièce s’est construite de manière collective, en étroite complicité avec

le sociologue Jean Constance et présente, dans le même mouvement

d’écriture, le parcours de Hoggart, son œuvre et le fruit du travail de

recherche et de réflexion mené par les quatre comédiens.

Le plateau devient alors le lieu d’expérimentations de pensées, de

réflexions, de tentatives dans une liberté de ton rafraîchissante et

dynamique.

La Compagnie Primesautier théâtre s’est constituée au département

Arts du Spectacle de l’Université Paul-Valéry à Montpellier. Ses pièces

proposent, outre l’originalité et la singularité de leur propos, une approche

réflexive, expérimentale et documentaire de la création.

Création collective Primesautier théâtreAntoine Wellens

mardi 2mercredi 3

février20h30durée estimée : 1h45

tarif C

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MirevalCentre Cul ture l

Léo Malet

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations

En partenariat avec la Ville de Mireval

Création

Possibilité de transport en busdepuis Sète : mercredi 3 févrierRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

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Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon dans le cadre du Collectif En Jeux

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Agnès Jaoui

chantAgnès Jaoui

guitares et chantRoberto G. Hurtado

guitares, bandonéon et chantFernando Fiszbein

guitare et chantAntoine Garcia

percussionsMinino Garay

ou Miguel Ballumbrosio contrebasse

Eric Chalan flûtes

Juan Carlos Aracil

Une voix singulière et sensible, fragile et douce

Parmi les nombreuses activités d’Agnès Jaoui – écriture, théâtre, cinéma –

la musique et la chanson tiennent une place particulière. Après une

formation en chant classique, parmi les musiques de toutes sortes, son

attirance pour les rythmes et mélodies latinos devient bientôt irrépressible.

Un voyage à Cuba achève de la convaincre que ce mode de chant à la fois

passionnel et euphorique, intime et flamboyant, est taillé sur mesure pour

elle.

Elle commence alors à constituer peu à peu son propre répertoire entre

Amérique du Sud, Portugal et Andalousie et qui sera l’objet de deux albums

(Canta et Dans Mon Pays) salués par la critique et le public. Des rythmes

familiers à l’instar de ceux qui ont bercé son enfance, à travers la musique

arabo-andalouse que ses parents avaient ramenée dans leurs bagages, de

leur Tunisie natale.

Il était donc logique qu’Agnès Jaoui, avec la complicité du Quintet Oficial,

se tourne vers la Méditerranée. Tout en continuant à explorer les répertoires

sud-américains, elle s’aventure également au Liban avec Fairouz ou en

Israël avec Schlomo Bar, pour un vibrant hommage aux grandes voix de

la Méditerranée.

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations ( sous réserve )

Résonance cinématographiqueProjection commentée par Karim Ghiyati autour de la filmographie d'Agnès Jaouivendredi 22 janvier à 18h30. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma.

chante... Mon Bassin méditerranéenavec le Quintet Oficial

jeudi 4vendredi 5

février20h30durée estimée : 1h30

tarif A

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Théâtre Mol ière

Création

La Fin du monde est pour dimanche

mise en scèneBenjamin Guillard

texteFrançois Morel

scénographie, lumière et vidéoThierry Vareille

effets vidéos et post-productionEtienne Waldt

assistant à la lumièreAlain Paradis

musiqueAntoine Sahler

sonMehdi Ahoudig

costumesChristine Patry

collaboration artistiqueLionel Ménard

avecFrançois Morel

Une humanité magnifique, un humour décalé et aérien

Depuis longtemps, François Morel avait très envie de parler du temps, du

temps qui passe et qui, comme chacun sait est le pire ennemi de l’homme

et donc le sien. Alors il a écrit ce spectacle à sa manière, nostalgique

et clownesque, en se posant la question suivante : « Si la vie était une

semaine, à quel jour j’en serais moi ? »

Le spectacle est composé d’une dizaine de moments brefs. Des mini-

nouvelles. Des fragments de destins qui disent toute une vie. Des instantanés

pleins de sève, pleins des bonheurs et des chagrins d'être au monde. Tel un

conteur, changeant de personnage, il nous embarque. Il dit, et il est une

femme à laquelle on croit de tout son cœur, une caissière de supermarché,

un reporter dans la crèche de Bethléem, un drôle de type ligoté par une

histoire d'amour et d'huître, etc.

François Morel est capable de tout, c'est même à ça qu'on le reconnaît.

Son imagination frise l'irréel. Il a le goût des mots et de leurs glissements.

Il les fait déraper mais sans heurt, dessinant des personnages à la Sempé.

La bienveillance si tendre de François Morel, son élégance, son pittoresque

et sa mélancolie – il y a du Marcel Aymé et du Pierrot lunaire chez lui –

sont servis par la mise en scène, fluide et poétique de Benjamin Guillard

qui intègre des images numériques, créant ainsi de magnifiques tableaux.

Sur scène, François Morel passe la surmultipliée. Et sa liberté d'expression,

par les temps qui courent est un vrai bonheur.

« François Morel ne fait pas dans le stand-up. Mais dans le récital à la Guitry (l’élégance désenchantée), à la Devos (le verbe en cavale), ou à la Bourvil (l’humanisme enchanté). » Fabienne Pascaud, Télérama

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Rencontre avec l'artisteà l’issue des représentations

François Morel – Benjamin Guillard

Théâtre Mol ière

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mercredi 10jeudi 11

février20h30durée : 1h20

tarif A

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Retrouver le parfum des grandes métropoles

Déjà présenté le 5 décembre, Gérard Pansanel est de retour avec Big Cities et une nouvelle 1ère partie.

De Montpellier à Paris, en passant par Los Angeles et l’Italie, Gérard

Pansanel trace une voie personnelle et originale entre le jazz, les

musiques improvisées et sa culture méditerranéenne. Ce guitariste et

compositeur a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquels : Claude

Barthélémy à l’ONJ, Enrico Rava, Aldo Romano, Paolo Fresu…

Avec les talentueux Rémi Ploton au piano et Patrice Héral à la batterie,

Gérard Pansanel fait valoir son tempérament nomade et parcourt les

imaginations musicales du vaste monde à la recherche d’une inspiration

urbaine procurée par les ambiances des grandes métropoles traversées

au gré de tournées ces trente dernières années.

Guitariste incontestablement doué, sa musique est d’une sensibilité et

d’une générosité admirables. Il trame des histoires passionnantes grâce

à des musiciens avides d’esthétiques croisées. Il possède une force

expressive rare à consommer sans modération.

1ère partie : Décapotable sur la corniche Quartet Ce quartet est un laboratoire intimiste d'improvisation et de conversation

où dérision, exercices de style et de hasard s'entremêlent dans un joyeux

bazar jubilatoire. Une musique dynamique, ludique et poétique, sorte de

jazz cartoon bondissant, dérisoire, mais toujours sur la brèche. Une sorte

de road-movie musical, patchwork chatoyant, plein de jolies surprises et

d'affrontements stylistiques. Les paysages sonores qui se sont ouverts à

eux suite à leur rencontre les ont amenés à apprécier une vision qu’ils

souhaitent originale, intègre et riche.

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MJC, La Passerel le

samedi 13

février20h30durée : 2h

tarif BDispositif cabaretRestauration légère sur place à partir de 19h30Nombre limité de places

Big Cities #2

ConcertGérard Pansanelguitares électriques, effets, électroniques

Rémi Plotonclaviers, électroniques

Patrice Héralbatterie, voix, électroniques

1ère partieVladimir Vilar-Mercader

saxophones

Marc Maffiolosaxophones

Arthur Daygueguitare

Fabien Rimbaudbatterie

Gérard Pansanel – Rémi Ploton – Patrice Héral1ère partie : Décapotable sur la corniche Quartet

Création Scène Nationale

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Rencontre avec les artistesà l’issue du concertEn partenariat avec la MJC, La Passerelle

Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon

Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Région Languedoc-Roussillon, en partenariat avec le Collectif Jazz en L’R, avec le soutien de la SACEM et de la DRAC Languedoc-Roussillon

Semianyki Express

metteur en scèneYana Tumina

scénographeIurii Suchkov

sonSergey Ivanov

lumièreValery Brusilovskiy

effets spéciauxRavil Baygeldinov

régie plateauNikolay Orlov

Murad Kutuev

auteurs et interprètesOlga Eliseeva

Alexander GusarovKasyan Ryvkin

Marina MakhaevaElena SadkovaYulia Sergeeva

Entre hilarité et férocité absurde

Les Semianyki : les spectateurs les ont découverts en famille, la saison

passée, des clowns russes complètement frappadingues et dont le

spectacle se terminait par un final encore dans toutes les mémoires.

Issue du célèbre Teatr Licedei de Saint-Pétersbourg, la troupe russe

revient à quai avec Semianyki Express, leur nouveau spectacle. Ils ont

tellement bourlingué que ce sera leur sujet : le voyage. Un quai de gare,

un train. Une expédition, une promesse de départ.

Tout commence au milieu de nulle part puis sur un quai de gare et l’on

monte à bord du Semianyki Express dans un univers russe totalement

déjanté et fantastique proche de celui de Gogol, avec des clins d’œil au

cinéma muet et au cabaret.

On retrouve les gamines de La Famille en trois sœurs lointaines de

Tchekhov, caractères trempés, bien décidées à en découdre avec tout.

L’ex-sale gosse se transforme en chef de gare avec un goût désuet pour

la tyrannie. L’ex-mère devient une vamp qui cherche son chemin entre

lascivité et hystérie, et l’ex-patriarche, barman ahuri, renonce à tout sauf

à l’alcool…

Pas de répit, chaque scène déclenche rires et sourires car ils savent

tout faire : danser, mimer, jouer, jongler et nous raconter des histoires

impossibles. Avec coups de poings, chutes libres et pieds dans les tapis.

Bienvenue à bord du Semianyki Express, terminus en gare de Sète !

« Difficile d’imaginer plus frappés, plus déjantés et plus drôles. »

Le Journal du Dimanche

Teatr Semianyki (Russie)

vendredi 19, 20h30samedi 20, 17h

févrierdurée estimée : 1h20

tarif B

c l o w n sa r t s d u

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Théâtre Mol ière

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R e c o m m a n d é

Créationà p a r t i r d e 7 a n s

Gérard Pansanel – Rémi Ploton – Patrice Héral1ère partie : Décapotable sur la corniche Quartet

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

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26000 couverts

mise en scènePhilippe Nicolle

assisté de Sarah Douhairecréation musicale

Aymeric DescharrièresErwan Laurentcréation lumièreNicolas Jarry

création costumeCamille Perreau

Laurence Rossignolconstruction

Michel Mugniertechnique

Nicolas JarryMichel Mugnier

Laurence Rossignol

avecKamel Abdessadok

Christophe ArnulfAymeric Descharrières

Servane DeschampsPierre Dumur

Olivier DureuilAnne-Gaëlle Jourdain

Erwan LaurentMichel MugnierFlorence NicollePhilippe Nicolle

Laurence Rossignol

Un esprit burlesque, décalé et poétique

Les 26000 tracent depuis une quinzaine d’années un itinéraire artistique

singulier et envisagent le théâtre comme une utopie. Une démarche qui les

amène à installer le théâtre là où on ne l'attend pas : souvenons-nous de

Beaucoup de bruit pour rien en 2008 sur le parvis du théâtre, plus récemment

de L’Idéal Club sous le Parquet de bal en 2011 à proximité du Chai Skalli ou

bien encore de Jacques et Mylène en 2012 au Théâtre de Marseillan.

Avec le titre à rallonge de leur nouvelle création, les 26000 couverts

présentent au public le résultat des quelques jours du chantier qu’ils

viennent d’effectuer au sein d’un lieu de résidence, en vue de monter un

nouveau spectacle de rue ; l’urgence de la soirée est d’autant plus grande,

ce soir-là, qu’une poignée de décideurs assistent à la répétition publique.

De leur approbation dépendra le sort du spectacle…

Avec eux, l’imagination est au pouvoir. Leur spectacle a réellement lieu

dans le Théâtre Molière. Où commencent la répétition, la représentation, la

vie réelle ? Ils font des farces pour mieux s’emparer du sacré et bousculent

joyeusement la routine, réveillant les esprits anesthésiés.

Drôles et inventifs, les 26000 couverts nous conduisent sur les sentiers

de la création avec ce plaisir de la rencontre si particulier qu’ils cultivent

avec le public.

« Nous étions avec un couple d’amis et nos enfants, lorsque nous vous avons vus pour la première fois au "Festival au Village" de Brioux. Nous avons ri jusqu’à nous en décrocher la mâchoire. »

Marie sur Facebook

Photo de répétition

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra trouver un titre un peu plus percutant ou La sortie de résidence

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 1 1 a n s

mardi 8, 20h30mercredi 9, 19h

marsdurée estimée : 1h30

tarif B

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Théâtre Mol ière

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Création

Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

51

Quatuor Elysée

Justina Zajancauskaité1er violon

Laurent Le Flécher2d violon

Adéliya Chamrinaalto

Igor Kiritchenkovioloncelle

Programme :

Antonín DvorákQuatuor à cordes N12, op.96 (« Américain »)

Allegro ma non troppoLento

Molto vivaceFinale.Vivace ma non troppo

Sergueï RachmaninovQuatuor à cordes N2 (inachevé)

Allegro moderatoAndante molto sostenuto

Piotr Ilitch TchaïkovskiAlbum pour les enfants op.39 (extraits), version

pour quatuor à cordes par Rostislav Dubinsky

Le meilleur des écoles russes et françaises

Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de deux

quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International

d’Evian : les Quatuors Anton et Ysaÿe.

L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et

l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et la

prestigieuse école russe.

Deux violonistes français au raffinement et à la souplesse propres aux

sensibilités latines, s’allient et s’enrichissent auprès de la puissance

d’expression de l’âme slave représentée par l’altiste et le violoncelliste

russes. Ces deux écoles permettent une fusion d’idées différentes, le

développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la

musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité.

Ce quatuor à cordes représente un enrichissement unique dans l’art

d’interprétation, avec une identité à nulle autre pareille. Ces quatre

artistes ont trouvé un ton d’une homogénéité étonnante, qui se

caractérise par une intensité passionnelle et sombre.

En abordant Dvorák, Rachmaninov et Tchaïkovski, le Quatuor Elysée

joue avec une beauté sonore, sensibilité et passion que l’on a rarement

entendues ailleurs de cette qualité-là. Ces musiciens sont à l’égal des

plus grands quatuors.

« Leur expérience au sein de formations différentes en fait l'un des ensembles les plus intéressants actuellement. »

Le Monde de la Musique

Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

Dvorák – Rachmaninov – Tchaïkovski

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vendredi 11

mars20h30durée : 1h20

tarif B

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Théâtre Mol ière

En partenariat avec l’Archipel-Scène nationale de Perpignan

Remerciements à Jackie Surjus

52

El Duende

mise en scèneBenjamin Barou-Crossman

assistante à la mise en scène Marine de Missolz

avecBenjamin Barou-Crossman

(distribution en cours)

Karine Gonzalezdanseuse

Luis Dávila Oriaguitare

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Federico García LorcaAlexandre RomanèsBenjamin Barou-Crossman

J’ai retrouvé chez les Tsiganes le monde de mon enfance

Après avoir beaucoup voyagé et vécu dans son enfance au contact des

Aborigènes en Australie, des Indiens Navajos aux États-Unis et des

Tibétains dans le nord de l’Inde, Benjamin Barou-Crossman a retrouvé

chez les Tsiganes le même sens du collectif, de l’hospitalité et du

partage que dans ces sociétés non-occidentales.

D’où son désir profond de réinventer le duende cher à Federico García

Lorca dans Jeu et théorie du duende, nourri également par la poésie

d’Alexandre Romanès. Le duende, c’est la flamme, le feu sacré, le

supplément d’âme que tout un chacun peut porter. « Le duende ne

s’explique pas, il se ressent » déclare García Lorca.

Pour faire ressentir ce mystérieux duende, il y a de l’oralité, celle de deux

comédiens dont Benjamin Barou-Crossman. Il y a aussi du flamenco rempli

de chants, de danse (superbe Karine Gonzalez qui travaille régulièrement

avec Tony Gatlif) et de musique (la guitare de Luis Dávila Oria).

Conçu comme une forme de cabaret, le théâtre de Benjamin Barou-

Crossman, formé par Stanislas Nordey, se veut être l’expérience du

partage avec le public, grâce à l’imprévu, à l’humour, au corps, à une

douce folie, à l’élan vital et à la rage de vivre.

« Au royaume de l'espoir il n'y a jamais d'hiver. » Proverbe gitan

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations

Stage avec les artistes (voir p.21)

Evénement Cinéma : Hommage à Tony GatlifProjections de film, en présence de Tony Gatlif (sous réserve)lundi 14 mars à 20h. Cinéma Le Comœdia de SèteEn partenariat avec Le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma.

t h é â t r ef l a m e n c o Création Scène Nationale

SèteMJC, La Passerel lesam 12, 20h30MirevalCentre Cul ture l Léo Maletmar 15, 20h30Marsei l lanThéâtre Henr i Maur inmer 16, 20h30MèzeChai du Château de Girardven 18, 20h30Balaruc- le-VieuxSal le polyvalentemar 22, 20h30Balaruc- les-BainsMaison du Peuple me 23, 20h30MontbazinSal le polyvalenteven 25, 20h30PoussanMJC, Sal le Paul V i la l tesam 26, 21hGigeanSal le polyvalentedim 27, 18hFront ignan la PeyradeCentre Cul ture lFrançois-Vi l lon jeu 31, 20h30

marsdurée estimée : 1h15

tarif CNombre limité de places

Possibilité de transport en busdepuis Sète : mardi 15 marsRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

vCe spectacle est créé à partir

de la version "Collèges en tournée", une initiative du Département de l’Hérault. (voir p. 23)

Coproduction et production déléguée : Scène Nationale de Sète

et du Bassin de ThauEn partenariat avec les villes de Sète, Mireval, Marseillan, Mèze, Balaruc-le-Vieux, Frontignan la Peyrade, Montbazin, Poussan, Gigean, Balaruc-les-Bains

53

Badke

concept et créationKoen Augustijnen et

Rosalba Torres Guerrero (Les ballets C de la B)

Hildegard De Vuyst (KVS)

assistant à la mise en scèneZina Zarour

musiqueNaser Al-Faris édité par Sam Serruys

création et régie lumièreRalf Nonn

création costumeBritt Angé

régie sonSteven Lorie

avec 10 danseurs palestiniensFadi Zmorrod, Ashtar Muallem,

Farah Saleh, Yazan Eweidat, Salma Ataya, Ayman Safiah,

Samaa Wakeem, Mohammed Samahneh, Samer Samahneh, Maali Maali

(aussi créé par Ata Khatab)

Un feu d’artifice d’une irrésistible énergie collective

Cette aventure chorégraphique menée par 10 jeunes artistes palestiniens

bousculant codes et traditions et réinventant une danse populaire libre

et joyeuse, a été rendue possible par l’implication des ballets C de la B

(chers à Alain Platel), du KVS à Bruxelles (Théâtre Royal Flamand) et de

A.M.Qattan Foundation, qui mènent des projets internationaux avec de

jeunes artistes palestiniens.

Dix artistes issus de différents horizons, dix jeunes autodidactes de

danse populaire palestinienne (la dabke), de danse contemporaine, de

hip hop, de capoeira ou de cirque. Cela donne un étonnant moment de

danse collective dans un tourbillon de musique et de couleurs.

Le titre, Badke, est une inversion intentionnelle de dabke, le nom de la

danse folklorique palestinienne. Un spectacle inspiré précisément de la

dabke-du-peuple, conviviale et festive. Les danseurs confrontent cette

tradition locale à des éléments de danse populaire mondiale : un désir

sans égal d’appartenance palestinienne tout en souhaitant faire partie

d’un monde du dehors.

Au rythme de la musique envoûtante de Naser Al-Faris, les jeunes

Palestiniens dansent corps et âme dans un véritable feu d’artifice.

Ambiance assurée !

« Une vitalité débordante... une tornade de plaisir de la danse, de fantaisie du mouvement et de virtuosité » Tages Anzeiger

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Stage avec les artistes (voir p.21)

Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero (Les ballets C de la B) – Hildegard De Vuyst (KVS) (Belgique)

Federico García LorcaAlexandre RomanèsBenjamin Barou-Crossman

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jeudi 17vendredi 18

mars20h30durée : 1h

tarif B

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Théâtre Mol ière

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Chansons pour les petites oreilles

Elise Caronchant, textes et musiques

Christine Chazellepiano

Michel Musseauscie musicale, piano jouet

Des chansons à chuchoter au creux de l’oreille

Formidable vagabonde de musique en comédie, elle est à la fois auteur,

compositeur et interprète de ces Chansons pour les petites oreilles.

Dans le monde d’Élise Caron, on sautille avec joie de l’histoire d’un

dragon vert à celle d’une princesse grenouille, sur des airs de piano, de

flûte et de scie musicale. Ses jeux de mots à la Prévert portés par sa belle

voix de mezzo-soprano se glissent avec malice aux creux de nos oreilles

jusqu’à virevolter au-dessus des têtes.

Dans cet univers onirique, mots et musiques s’épousent avec tendresse

et douceur. Mêlant habilement modernité et art lyrique, Elise Caron nous

fait voyager de l’œuf à la poule, du coq à l’âne, du fou au sage, tissant

ainsi subtilement des ponts entre le monde de l’enfance et l’âge adulte.

Formée à l’art lyrique et dramatique, Elise Caron est aussi à l'aise dans

le chant que dans la comédie.

Avec ses chansons, Élise Caron ouvre grandes les portes de son univers

poétique et musical dans ce spectacle pour petites et grandes oreilles.

« Elise Caron trouve une liberté de ton qui, chez elle ne doit rien au hasard mais à une parfaite maîtrise poétique et musicale. Un événement dans la chanson jeune public. » Anne H. Bustarret, Le Monde

Rencontre avec les artistesà l’issue de la représentation

Atelier chant parents-enfants (voir p.21)

Elise Caron

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Théâtre Mol ière

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R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 4 a n s

samedi 19

mars17hdurée : 50 min

tarif C

Ce spectacle est également proposé en séances scolaires au Théâtre Molière

pour les enfants des écoles de Thau agglo.

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Claude Nougaro

Babxpiano, voix

Thomas de Pourquerysaxophone, voix

André Minviellepercussions, voix

Un hommage musical rendu à un orfèvre des mots

4 mars 2004. Le jazz et la java n'étaient pas là. La ville rose était sombre et

c'est une Garonne en deuil qui accueillait la nouvelle : le jongleur de mots,

le cracheur de swing, Claude Nougaro venait de s'éteindre.

Dix ans après sa disparition, à travers ses chansons et les archives de La

Dépêche du Midi retraçant sa carrière, Claude Nougaro renaît le temps

d’un hommage musical par trois artistes singuliers : André Minvielle, Babx

et Thomas de Pourquery.

Avec la suavité d’André Minvielle, le dandysme écorché de Babx et la

puissance onirique de Thomas de Pourquery, toutes les facettes de

Nougaro sont représentées !

André Minvielle, déjà accueilli avec Suivez l’accent et l’ABCdaire de la vocal chimie, cracheurs de mots, scat man atypique est également l’heureux

récipiendaire de deux textes que lui avait écrit le génial songwriter. Babx,

auteur de chansons est un fan du chanteur toulousain et Thomas de

Pourquery apporte sa touche jazz à cette formation.

Leur approche de l’univers de Nougaro a consisté à se servir de ses

chansons (A bout de souffle, La Pluie fait des claquettes, Rime, Une Petite Fille en pleurs, entre autres) comme thèmes et matériaux de base pour

aller vers des improvisations et des éclairages nouveaux.

Créé pour deux soirées dans le cadre du Marathon des Mots de Toulouse,

ce spectacle n’a été joué qu’une seule fois à Paris. Si leurs retrouvailles

sont rares, elles en conservent la fraîcheur des premiers jours, comme une

délicieuse friandise offerte au public sétois.

Rencontre avec les artistesA l’issue du concert

Chantons ensemble NougaroRassemblement participatif ouvert à tousmercredi 30 mars à 19h, Parvis du Théâtre MolièreEn partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.

par Babx, André Minvielle & Thomas de Pourquery

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mercredi 30

mars20h30durée : 1h30

tarif A

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Théâtre Mol ière

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Ça nous emmènerait si loin

conception, texte, jeu(x)Didier Gauduchon

collaboration artistique et à la mise en scène, texte

Chantal Rousselvidéo et photographie

Bastien Capelamusique

Mick Martinunivers sonores,

régie son et vidéoJean-François Domingues

lumièreNicolas Faucheux

régie lumière et plateauAurore Beck

costumesPascale Robin

La magie des images

C’est à une forme singulière de spectacle vivant que nous convie Didier

Gauduchon avec sa nouvelle création. Graphiste de la Scène Nationale

depuis onze ans, il manie aussi le pinceau avec dextérité pour faire vivre

les encres, la peinture, les matières, le son et la vidéo sur le plateau.

Un homme est là, troublé, dans la pénombre de son atelier. Le jour se lève,

la neige est tombée sur les arbres fraîchement abattus. Page blanche. Il

se jette dans sa mémoire et réinvente les images poétiques que nourrit

en lui la nature. Enfant déjà il se jouait des troubles de la vue. Va et vient

essentiel, les chambardements du temps qui passe et du temps qu’il fait chahutent joyeusement le végétal, la terre, l’eau, le feu, l’air, dans un

suspense visuel intrigant et magique.

Chez Didier Gauduchon, le théâtre graphique est son domaine, qu’il

sillonne à longueur de spectacles. Là où la peinture se faisait traits, points,

lignes, surfaces en aplats sur des châssis, elle devient à présent image

débordante, génératrice d’une « quatrième » dimension, visuelle, sonore

et lumineuse.

Sur scène, les mots, la matière, la peinture, la lumière, le son entraînent

le spectateur dans un voyage au creux des apparences pour le plus grand

bonheur des petits et des grands.

« Peindre, (…) c’est rivaliser avec la beauté du monde créé, c’est lui ajouter une dimension supplémentaire, c’est composer, à partir du réel, une réalité seconde, riche d’inventions et de surprises, jouer avec l’espace et parfois même enjamber le visible pour traquer les énigmes qui nous tourmentent. » Jean Tardieu, Le miroir ébloui

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Didier Gauduchon - Nickel Carton Cie

vendredi 1er

samedi 2

avril20h30durée estimée : 1h10

tarif CNombre limité de places

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Création

Rencontre avec l'artiste à l’issue des représentations

En partenariat avec la Ville de Mireval

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 7 a n s

MirevalCentre Cul ture l

Léo Malet

Possibilité de transport en busdepuis Sète : vendredi 1er avrilRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

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57

La Veuve joyeuse

Opérette en 3 actes, d'après Henri Meilhac,

de Victor Léon et Leo Stein, musique de Franz Lehár

Adaptation française de Robert de Flers

et Gaston Arman de Caillavet créé à Paris, théâtre de l’Apollo

le 28 avril 1909.

mise en scèneFabrice Lelièvredirection musicale

Claude Cuguillèrechorégraphie

Estelle Danvers

avec Frédérique Varda

Frédéric Bang RouhetStéphane Sénéchal

Caroline GéaBenoit Jeannes

Renaud Sorel Camille Turlot

Philippe Béranger

Une Veuve d’une grisante légèreté

La Veuve joyeuse est un des joyaux de l’opérette viennoise dont l’éclatant

succès a fait de Franz Lehár, longtemps chef de musique militaire, l’héritier

de Johann Strauss. Reflet des fastes de la Vienne impériale déroulant

son tourbillon de fêtes et de décors fastueux, l’opérette s’impose par le

raffinement et les couleurs d’une orchestration de dimension symphonique.

Œuvre d’une légèreté grisante, La Veuve joyeuse fait le portrait d’une

Europe insouciante où les questions politiques sont subsidiaires aux

affaires de cœur.

À l’Ambassade parisienne de la principauté de Pontévédro, le baron Mirko

Zeta et sa femme Valencienne donnent une réception en l’honneur d’une

riche veuve, Hanna Glawari, que l’on voudrait voir remariée à un de ses

compatriotes afin que la fortune de son défunt mari ne quitte pas le pays.

Le comte Danilo semble être le candidat idéal d’autant plus qu’Hanna est

visiblement éprise de lui…

La richesse mélodique de la partition offre quantité d’airs entraînants que

l’on fredonne avec plaisir. Comme dans les opérettes de Johann Strauss,

la valse est le cœur battant de cet ouvrage en trois actes qui a parcouru

le monde, de Milan à Saint-Pétersbourg, de Berlin à Londres, en passant

par New-York.

Entouré d’une belle distribution, ancien chef d’orchestre permanent

au Théâtre du Capitole nommé par Michel Plasson, Claude Cuguillère

accompagne cette Veuve joyeuse de belle manière.

Conférence lyrique autour de La Veuve joyeusepar Bernard Delpy et Jean Dumasmercredi 30 mars à 16h15. Salle Ravel du ConservatoireEn partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.

Franz Lehár – Claude Cuguillère – Fabrice Lelièvre

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dimanche 3

avril15hdurée estimée : 3havec entractes

tarif A

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Théâtre Mol ière

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Arlequin poli par l’amour

de Marivaux

mise en scène et scénographieThomas Jollycréation lumièreThomas Jolly

Jean-François Lelongcréation et régie costume

Jeanne Avezourégie générale

Jean-François Lelongrégie son et plateau

Matthieu PonchelleJérôme Hardouin

avecJulie Bouriche

Romain BrosseauRémi Dessenoix

Charlotte RavinetTaya Skorokhodova

Romain Tamisier

Un théâtre populaire, intelligent et festif

Révélation théâtrale du dernier Festival d’Avignon, le comédien – metteur

en scène Thomas Jolly y proposait alors un monumental Henry VI de

Shakespeare avant d’entreprendre la création de Richard III en 2015.

Nommé artiste associé au Théâtre National de Strasbourg en 2016,

il reprend, avec une nouvelle distribution, sa première mise en scène

Arlequin poli par l’amour de Marivaux, qui avait connu un grand succès.

Il crée un cadre féérique pour une histoire d’amoureux sincères et naïfs.

Douloureuse sortie de l’enfance que celle de ces jeunes amants exposés

aux plans machiavéliques d’une femme de pouvoir animée par la jalousie.

Sottes convenances, duperies, méchancetés, menacent la fraîcheur et la

spontanéité des émois de la jolie bergère et de son jeune amant.

Quelques ampoules, des guirlandes lumineuses, des serpentins de papier

et le cadre féérique est posé. Ambiance piano-bar déjantée, musique rock,

danse, effets sonores sur les voix des comédiens, etc., sans oublier les

costumes et maquillages, très réussis, inspirés de l’univers du réalisateur

américain Tim Burton.

La modernité de Marivaux est mise en valeur par la mise en scène de

Thomas Jolly, qui oscille entre classicisme (un peu) et modernité

(beaucoup). Une création poétique, rock et résolument originale pour un

beau moment de théâtre.

« Esprit lumineux, Thomas Jolly aime le théâtre d’image et son talent offre toujours de belles surprises au public. » Le Progrès de Fécamp

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Marivaux – Thomas Jolly – La Piccola Familia

Théâtre Mol ière

mardi 5, 20h30mercredi 6, 19h

avrildurée : 1h30

tarif B

t h é â t r e

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

Atelier arts plastiques (voir p.21)

En partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Sète.

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 1 0 a n s

La représentation du mercredi 6 avrilest proposée avec audio-description (voir p.74)

59

Laurence Equilbey

Près de 100 choristes et musiciens sur la scène du Théâtre Molière

Nous y avons pris goût : après la venue du Symphonique de Barcelone sous

la direction d’Andrés Salado, qui a enthousiasmé les quelques huit cents

spectateurs présents au Théâtre Molière, nous avons le plaisir d’accueillir

près d’une centaine d’artistes composant le Chœur et l’Orchestre national

Montpellier Languedoc-Roussillon, sous la direction de Laurence Equilbey.

Grandes figures de la direction d’orchestre et de chœur en France et en

Europe, Laurence Equilbey dirige l’un des plus beaux ensembles vocaux,

l’Ensemble Accentus, et est reconnue pour son exigence et son ouverture

artistique. Pour ce concert exceptionnel, les chœurs de l’Opéra de

Montpellier sont rejoints par certains solistes d’Accentus.

Quatre œuvres de Beethoven sont au programme dont des extraits des

Ruines d’Athènes opus 113 et de Leonore Prohaska Wo0 96, pour lesquels

le vidéaste français Tal Isaac Hadad propose une installation vidéo.

Outre la venue de la talentueuse Laurence Equilbey pour rendre un

hommage à Ludwig van Beethoven, la Scène Nationale se réjouit de renouer

un partenariat avec cette maison de production musicale et lyrique.

« Laurence Equilbey est maîtresse dans l’art de faire des signes d’une grande clarté. Avec une rigueur remarquable, elle crée une sonorité sensuelle, (…) et joue avec les nuances et les détails tout en gardant de vue l’ensemble. » Tatjana Böhme-Mehner, Leipziger Volkszeitung

Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

Présentation du programme Beethovenpar Bernard Delpyvendredi 8 avril à 19h. Petite Salle, Théâtre MolièreEn partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.

dirige le Chœur et l’Orchestre national Montpellier

Languedoc-Roussillon

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directionLaurence Equilbey

chœur et musiciens de l’OpéraOrchestre national Montpellier

Languedoc-Roussillonavec la participation du

Chœur Accentuspiano

(distribution en cours)

vidéoTal Isaac Hadad

40 choristes et 60 musiciens

Programme

Ludwig van Beethoven Les Ruines d’Athènes opus 113 (Extraits)

Ludwig van BeethovenLeonore Prohaska WoO 96 (Extraits)

Ludwig van BeethovenThe Consecration Of The House opus 124

Ludwig van BeethovenFantaisie Chorale

Théâtre Mol ière

m u s i q u e c l a s s i q u e

vendredi 8

avril20h30durée estimée : 1h15

tarif A

Création

En partenariat avec l'Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

t h é â t r e

60

Peau d’âne

texte et mise en scèneJean-Michel Rabeux

d’après Charles Perraultassistant à la mise en scène

Geoffrey Coppinilumière

Jean-Claude Fonkenelson

Samuel Mazzottidécors, costumes et maquillages

Pierre-André Weitzconstruction des décors

Marion Abeilleréalisation des costumes

Nathalie BègueSophie Hampe

Élisabeth Honoré-Berthelineffets spéciaux lumière

Xavier Hollebecq

avecAurélia Arto, Laure Wolf (en alternance)

Hugo Dillon, Julien Kosellek (en alternance)Dianko Diaouné

Christophe Sauger

Emmener petits et grands jusqu’au ravissement

Fort de son attachement à Charles Perrault, Jean-Michel Rabeux jette son

dévolu sur Peau d’âne. Un magnifique parcours initiatique reposant sur

l’échappée d’une jeune fille hors des griffes du père, vers le monde.

Costumes extravagants, fée travestie, braiements intempestifs et

vocabulaire contemporain sont autant d’éléments à la fois subversifs et

parfaitement dosés pour le jeune public. C’est la volonté d’un théâtre

ludique qui détourne les objets du quotidien et joue sur la magie de la

lumière.

Passant du drame au rire avec une facilité déconcertante et servi par des

acteurs éblouissants, Jean-Michel Rabeux s’amuse avec la matière des

contes et cette terrible histoire d’amour incestueux du père pour sa fille.

En jouant sur l’étrangeté et le comique, le spectacle est drôle, enlevé,

volontairement provocant sans renoncer à la profondeur de ces contes qui

en disent long sur les amours « bien ou mal venues » traversant les âges

de l’humanité.

Quand le rire désamorce le tragique !

« On est ravis par sa liberté de ton et sa flamboyance. »Françoise Sabatier-Morel, Télérama

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Charles Perrault – Jean-Michel Rabeux

Rencontre avec les artistesà l’issue de la représentation

Atelier théâtre parents-enfants (voir p.21)

Théâtre Mol ière

mercredi 13

avril19hdurée : 1h

tarif B

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 6 a n s

Ce spectacle est également proposé au Théâtre Molière en séances scolaires

pour les enfants des écoles de Thau agglo.

61

Quand le Diable s’en mêle

De la comédie à l'état pur, drôle, brillante et intelligente

C’est la troisième fois que Didier Bezace revient à Feydeau à travers ses

courtes pièces en un acte. Pour saluer le génie d’un théâtre où seule

l’énergie du jeu fait sens, comme le magicien facétieux d’un théâtre

conjugal épique et absurde, aussi drolatique qu’amer.

S’ils nous font rire ces lointains ancêtres déchus d’Adam et Eve, ce

n’est pas tant qu’ils sont bêtes, égoïstes et vulgaires, c’est que les folles

péripéties de leur existence ordinaire les mettent littéralement hors

d’eux-mêmes : la grossesse de Léonie, la solitude d’Yvonne, l’angoisse

maternelle hypertrophiée de Julie sont autant de prétextes à guerroyer

l’autre, le mari, enfermé dans le conformisme et les faux-semblants d’une

ambition dérisoire.

Le spectacle, créé l’été 2015 au Château de Grignan, en imagine un

plancher à ciel ouvert bourré de trappes et de chausse-trappes, ou bien

repris dans le vide d’une cage de scène nue. Pas de portes qui claquent,

de canapés ni de boudoirs, simplement un grand plateau sur lequel se

jouent et se rejouent les variations cruelles et cocasses de la vie maritale.

Acteur de théâtre, de cinéma et metteur en scène reconnu, Didier Bezace

revient avec une troupe de huit comédiens tout aussi talentueux et

familiers de sa démarche. Ils incarnent les trois couples dans Léonie est en avance, Feu la mère de Madame, On purge bébé.

Les personnages sont au purgatoire, et du purgatoire à l’enfer, il n’y a

qu’un pas… quand le diable s’en mêle avec élégance !

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

d’après Léonie est en avance, Feu la mère de Madame, On purge BébéGeorges Feydeau – Didier Bezace

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adaptation et mise en scèneDidier Bezace

scénographieJean Haas

collaboratrice artistiqueDyssia Loubatière

lumièreDominique Fortin

costumesCidalia da Costamaquillage, coiffure

Cécile Kretschmar

avecAlexandre Aubry

Thierry GibaultGed Marlon

Clotilde MolletOcéane MozasLisa SchusterLuc Tremblais

(distribution en cours)

mardi 3, 20h30mercredi 4, 19h

maidurée estimée : 2h30

tarif B

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Théâtre Mol ière

Création

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62

Lidija & Sanja Bizjak

duo de pianos, quatre mainsLidija & Sanja Bizjak

Programme :

Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune

Arrangement pour deux pianosEn blanc et noir, pour deux pianos

Emmanuel ChabrierEspaña pour deux pianos

Maurice RavelRapsodie espagnole,

pour deux pianosClaude Debussy

Nocturnes, Orchestre. FL 98 : Transcription pour deux pianos, A 14,

1909 transcrit par Maurice RavelMaurice Ravel

La Valse, pour deux pianos

Deux pianos, quatre mains, une même virtuosité

Le jeu à quatre mains sur deux pianos disposés tête-bêche sur un plateau

de théâtre est toujours un événement. C’est aussi, très souvent, une

affaire de famille. Evidemment, on songe aux sœurs Labèque pour cette

forme d’énergie passionnée identique. Mais la comparaison s’arrête là.

Originaire de Serbie et bardé de récompenses, le duo des sœurs Bizjak –

l'aînée et sa cadette de douze ans – enrichit la tradition du piano à quatre

mains d'un supplément d'allégresse complice et d'implacable virtuosité,

qui transporte.

Après avoir fait leurs preuves comme solistes, d’abord formées par Zlata

Males à Belgrade, elles intègrent ensuite, à quelques années d’écart, le

Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de Jacques

Rouvier.

2002 marque leur début en duo avec la Philharmonie de Belgrade. Invitées

dans de nombreux festivals, elles remportent en 2005 deux prix au

prestigieux concours de duo de piano de Munich. La scène internationale

s’ouvre à elles. Elles se produisent régulièrement avec l’Orchestre National

de France, le Sinfonia Varsovia ou le Hong Kong Sinfonietta.

En abordant des œuvres du temps de Debussy, « avec un peu d’Espagne

autour », les sœurs de clavier jouent des œuvres qu’elles n’auraient

jamais pu aborder en solo : de Debussy à Chabrier en passant par Ravel.

Une soirée rare en présence d’un duo enflammé.

« Pas la moindre comédie, une finesse et une délicatesse à couper le souffle. » Damian Thompson, The Telegraph

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Debussy – Chabrier – Ravel

Théâtre Mol ière

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Rencontre avec les artistesà l’issue du concert

mardi 10

mai20h30durée : 1h15avec entracte

tarif A

En partenariat avec l’Archipel-Scène nationale de Perpignan

Remerciements à Jackie Surjus

Debussy – Chabrier – Ravel

63

Des corps dansant et des traces de rêves

Baro d’evel, compagnie circassienne franco-catalane, nous avait

enchantés au Chai Skalli avec son précédent spectacle Mazùt. Elle

revient avec sa toute dernière création, sous chapiteau, en poursuivant

sa démarche à la fois poétique et atypique.

La recherche sur la rythmique du corps, sa vitesse, sa cadence, sa

densité est associée à de nouveaux compagnons, humains et animaux,

où l’on retrouve deux superbes chevaux, mais aussi des perruches et un

corbeau-pie.

Au début un oiseau vole. Comme une invite à le suivre, vers de nouveaux

horizons, un espace inconnu, de découvertes en découvertes. Puis, il y

a la terre et le cheval. Quand il arrive, sa masse imposante contraste

avec sa fière allure, si légère. Ensemble, tels de fidèles compagnons,

l’homme et le cheval, liés par une indéfectible confiance, jouent comme

des enfants, s’amusent à se mimer.

Le vol des oiseaux croise les acrobaties des corps, les accords de

guitare électrique se marient aux chants qui résonnent. Ainsi naît une

chorégraphie, et pas seulement des corps, mais aussi de l’espace, qui

transporte le spectateur dans un hors temps indicible, un espace nouveau.

C’est dans la succession des scènes, l’attente d’un vol d’oiseau, d’une

danse, d’un cheval, d’une pirouette de l’homme, que Baro d’evel construit

sa légende, celle d’une compagnie qui tente de redécouvrir l’histoire des

hommes dans une simplicité de forme et une exigence formelle qui nous

interrogent et nous bouleversent.

Superbe, drôle, étrange et émouvant à la fois, voire envoûtant : Bestias

s’annonce comme un des grands spectacles de la saison !

Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

En partenariat avec la Ville de Frontignan la Peyrade

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conception et directionCamille Decourtye

Blaï Mateu Triascollaborations artistiques

Maria Muñoz, Pep Ramis (Cie Mal Pelo)

Bonnefritecréation sonoreFanny Thollot

collaboration musicaleNicolas Lafourest

Fanny Thollotcréation lumière

Adèle Grépinetcréation costumes

Céline Sathalrégie générale

Marc Boudierrégie plateau

et constructionLaurent Jacquin

Sylvain Vassas-Cherel

avecLali Ayguade

Noémie BouissouCamille Decourtye

Taïs Mateu DecourtyeBlaï Mateu Trias

Julian Sicard, Piero SteinerMarti Soler Gimbernat

travail des animauxCamille Decourtye, Nadine Nay

Laurent Jacquin2 chevaux

1 corbeau-pie4 perruches

Frontignan la Peyrade

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Bestias Baro d’evel cirk cie

mardi 10mercredi 11, 19hjeudi 12vendredi 13

mai20h30durée estimée : 1h40

tarif BNombre limité de placesAccès : se rendre à Frontignan la Peyrade.Au rond-point de la Peyrade,suivre le fléchage puis tourner à droite dans l’avenue du Stade

Restauration légère sur place

R e c o m m a n d éà p a r t i r d e 7 a n s

Possibilité de transport en busdepuis Sète : jeudi 12 maiRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

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Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès

Pôle National CirqueRégion Languedoc-Roussillon

Création

64

Nocturnesballet pour 22 danseurs

musiqueFrédéric Chopin

chorégraphieThierry Malandain

conception lumièreJean-Claude Asquié

réalisation costumesKarine Prins

Estroballet pour 20 danseurs

musiqueAntonio Vivaldi

chorégraphie, décor et costumesThierry Malandain

conception lumièreJean-Claude Asquié

réalisation costumesKarine Prins

conception décorFrédéric Vadé

Christian Grossard

avecIone Miren Aguirre, Raphaël Canet

Mickaël Conte, Ellyce DanieleFrederik Deberdt, Romain Di Fazio

Baptiste Fisson, Clara ForguesMichaël Garcia, Jacob Hernandez Martin

Irma Hoffren, Miyuki KaneiMathilde Labé, Hugo Layer

Claire Lonchampt, Nuria López CortésArnaud Mahouy, Patricia Velázquez

Laurine Viel, Daniel Vizcayo Lucia You González

en cours)

Une interprétation de très haut niveau

A la tête du Centre Chorégraphique National de Biarritz depuis 1998,

Thierry Malandain affirme de ballets en ballets son excellence, confirmée

par l’attribution du Prix du meilleur chorégraphe aux Taglioni European

Ballet Awards à Berlin en 2014.

Fréderic Chopin traduit dans Les Nocturnes les langueurs de l’amour

avec la profondeur de sa nature éprise de mélancolie. C’est en restant

fidèle à ce sentiment que Thierry Malandain crée une pièce ténébreuse et

pleine de mystère, Nocturnes, déroulant une gestuelle tout en échappées

contrariées, en extensions semblant inverser vers le haut le poids de

la gravité. L’artiste signe là un bijou de chorégraphie ciselé dans sa

dramaturgie, finement musical et intelligent, que les éclairages de Jean-

Claude Asquié rehaussent d’une lueur sombre.

L’Estro armonico Op.3 est, après Les Quatre Saisons, l’œuvre concertante

la plus célèbre d’Antonio Vivaldi. C’est sur cette musique « survitaminée »

que Thierry Malandain crée Estro, un ballet autour du désir d’élévation

et des efforts à accomplir pour atteindre le sommet. La gestuelle fluide

des artistes en fait une pièce dynamique, à la beauté géométrique et à

l’allégresse irrésistible.

A la tête d’un corps de ballet de vingt-deux danseurs, la priorité de

Thierry Malandain est donnée au corps dansant, à sa fragilité, sa force et

sa sensualité.

« Avec trois fois rien – deux bancs et des pots de peinture recyclés en lanternes magiques – Thierry Malandain installe dans Estro le décor d’une célébration à la fois dramatique et joyeuse. »

Isabelle Calabre, Ballrooom Revue.

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Nocturnes – Estro

Malandain Ballet Biarritz

Théâtre Mol ière

jeudi 12vendredi 13

mai20h30durée : 1h25avec entracte

tarif A

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Rencontre avec les artistesà l’issue des représentations

65

Un concert immersif et recueilli, une plongée dans la légende

Sur les traces de Lou Reed, Emily Loizeau interprète la figure

incontournable du rock américain. En hommage au « prince de la nuit

et des angoisses » (dixit Warhol), la chanteuse et compositrice franco-

anglaise reprend certaines de ses plus belles chansons.

Pour Lou Reed, le rock est un art. Pour le Velvet Underground et Andy

Warhol, qui les suit dans sa Factory, aussi. Depuis les années 60, ses

chansons ont marqué des décennies de musiciens.

A partir de lectures, d’extraits d’interviews drôles et tragiques du livre

Please Kill Me, des commentaires poétiques et redoutables de Lou Reed

sur ses propres textes dans Parole de la Nuit Sauvage, et de l’intégrale

en bilingue aux splendides traductions de Traverser le Feu, naît le désir

d’un spectacle, Run, Run, Run.

Emily Loizeau choisi de travailler avec trois complices : Csaba Palotaï

guitariste, compagnon de scène depuis deux tournées, Julie-Anne Roth,

comédienne, auteur, metteur en scène, âme sœur à tant d’égards et

Samaël Steiner, metteur en scène, vidéaste et scénographe rencontré

plus récemment.

Ainsi prend forme un hommage élégant au chanteur, entre concert,

lecture et vidéo, où la musique tient toute sa place avec ces chansons,

ces mélodies bouleversantes et imparables. La voix fascinante et

lancinante d’Emily Loizeau répond à la verve redoutable et décapante de

Lou Reed. Un concert exceptionnel pour prolonger la légende.

Rencontre avec les artistes à l’issue du concert

Tchatche musicaleautour de Lou Reedvendredi 20 mai à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière (sous réserve)En partenariat avec les médiathèques de Thau agglo

Malandain Ballet Biarritz

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une création d’Emily Loizeau

avec la collaboration de Julie-Anne Roth

scénographie lumière et vidéoSamaël Steiner

sonSébastien Bureau

avecEmily Loizeau

Julie-Anne RothCsaba Palotaï

vendredi 20

mai20h30durée : 1h

tarif B

Théâtre Mol ière

m u s i q u e c h a n s o n

Emily LoizeauRun, Run, Run, « Hommage à Lou Reed »

66

chorégraphie, direction artistique et musicale

Rocío Molinadramaturgie, direction artistique

et scénario de la vidéo d’ouvertureMateo Feijoo

direction musicale, composition et arrangements pour le chantRosario « la Tremendita »

musique originale et arrangements pour trombones

Eduardo Trassierracomposition originale de la pièce

Mandato pour trombonesDorantes

composition pour trombonesPablo Martín Caminero

conception lumièreCarlos Marquerie

conception espace sonorePablo Martín Jones

parolesMaite Dono

avec

danseursRocío Molina, Eduardo Guerrero

Fernando Jiménezmusiciens

Eduardo Trassierraguitare

José Ángel Carmonachant et basse électrique

José Manuel Ramos « Oruco »palmas et compás

Pablo Martín Jonesbatterie et live electronics

José Vicente Ortega, Agustín Orozcotrombone

Rocío Molina va toujours là où on n’attend pas le flamenco

Rocío Molina a choisi ses hommes : 2 danseurs et 6 musiciens. Un huis-

clos pour ces huit hommes face à cette femme, cette danseuse toute à la

fois envoûtante, charmeuse, chasseuse et amoureuse. C’est une journée

particulière imaginée par Mateo Feijo, son dramaturge et Rocío Molina,

une journée qui durera le temps du spectacle, pour aller du petit jour à

la nuit tombée. Les lumières de Carlos Marquerie retracent la course du

soleil, de midi aux ombres parfois effrayantes de la fin du jour.

Rocío Molina nous entraîne avec Bosque Ardora dans une forêt chimérique

où elle joue un rôle trouble à la fois femme et animal, chasseresse

et créature mythologique dans un dispositif scénique multimédia.

N’ayant plus peur de personne, ni d’elle-même, elle s’abandonne dans

une partition chorégraphique quasi barbare presque païenne pour les

aficionados de flamenco. Pourtant tous les codes du flamenco sont là. La

pureté du geste, la virtuosité de ses « punteado » et de « redoble ». Tout

y est et plus encore.

Sur scène, elle brûle, elle transcende, impulsive, charnelle et sauvage.

Rocío Molina s'empare du flamenco en toute liberté et incarne

aujourd'hui la version la plus contemporaine de la discipline. Elle est

indiscutablement un prodige de la danse.

« Le flamenco de la bomba Molina est pur, intense comme une attaque au désespoir. La partition des jambes est époustouflante et celle des bras jugule en permanence entre geste traditionnel et invention osée. »

Bruno Paternot, Inferno

Bosque Ardora

Rencontre avec les artistesà l’issue de la représentation

mardi 24

mai20h30durée : 1h15

tarif B

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Théâtre Mol ière

Rocío Molina (Espagne)

Production de l’Opéra national de Lorraine

Michael Schønwandt direction musicaleYannis Kokkos mise en scène, décors et costumes

Natalie van Parys chorégraphiePatrice Trottier lumièresAnne Blancard dramaturgie NN La princesse TurandotNN Altoum, empereur de Chine, son pèreGianluca Burrato Timur, roi de Tartarie en exilRudy Park Calaf, le « prince inconnu », son filsMariangela Sicilia Liù, jeune esclave, guide de TimurChanghan Lim Ping, grand chancelier de ChineLoic Félix Pang, grand maître des provisionsAvi Klemberg Pong, grand maître de la cuisine impérialeFlorian Cafiero Un mandarin, Le jeune Prince de Perse Noëlle Geny chef de chœursMerion Powell chef de chœurs de Nancy

CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLONCHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE LORRAINECHŒUR OPÉRA JUNIOR-PETIT OPÉRAORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON

dimanche 7

février15htarifsCatégorie 1 : 59€Catégorie 2 : 51€Catégorie 3 : 38€Catégorie 4 : 23€

dimanche 20

mars15htarifsCatégorie 1 : 59€Catégorie 2 : 51€Catégorie 3 : 38€Catégorie 4 : 23€

Turandot

Geneviève de Brabant

Opéra en trois actes et cinq tableaux de Giacomo Puccinisur un livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni d'après la fable de Carlo Gozzicréé le 25 avril 1926 à la Scala de Milan

Opéra-bouffe en 3 actes de Jacques OffenbachLivret d' Adolphe Jaime fils et Étienne Tréfeud'après la légende de Geneviève de Brabant, créé le 19 novembre 1859 au Théâtre des Bouffes-Parisiens

Version de 1867 révisée par Jean-Christophe Keck - 2015

Nouvelle coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon /Opéra national de Lorraine

en partenariat avec l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

Attention : date de clôture des réservations de ces spectacles lyriquessamedi 5 décembre 2015

Montpel l ier Opéra Ber l ioz

Le Corum

67

© Le Républicain lorain

Possibilité de transport en busRenseignement et inscription :Christine Lecomte 04 67 74 66 97christinelecomte@theatredesete.com

v

Possibilité de compléter votre abonnement avec les propositions lyriques suivantes :

Claude Schnitzler direction musicaleCarlos Wagner mise en scène

Rifail Ajdarpasic décorsChristophe Ouvrard costumesFabrice Kebour lumières

Noëlle Geny chef de chœurs Avi Klemberg Sifroy ténorNN Narcisse ténorJean-Marc Bihour Golo barytonNN Vanderprout le bourgmestre ténorValérie Lermercier Drogan et Ermite du ravin sopranoJodie Devos Geneviève sopranoSophie Angebault Brigitte et Christine sopranoDiana Higbee Isoline mezzo sopranoNN GrabugeNN Pitou

CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLONOPÉRA JUNIOR-JEUNE OPÉRAORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON

Montpel l ier Opéra Ber l ioz

Le Corum

Rocío Molina (Espagne)

MoTTes

Trois mottes, trois planches et deux caisses : un atelier singulier.A l’origine ? Une motte de terre, deux compères aux mains nues y façonnent un théâtre d’argile.Bercée, taillée, sculptée, la terre s’anime en paysages et personnages éphémères. Ecrasée, foulée, battue, la croûte terrestre subit l’empreinte de la frénésie humaine.Sans paroles, la musique et le langage corporel se mettent au service du modelage et de la manipulation d’argile rouge en direct. MoTTes interroge le rapport qu’entretient l’être humain avec la Terre. Souvent malmenée par nos modes de vies actuels, cette relation reste pourtant intime et fondamentale.

Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour les élèves des écoles de Thau agglo

Séances scolaires

Thau agglo

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17 représentationsdu 11 au 22 janvier Sète, Balaruc-les-Bains, Mireval

25 représentationsdu 9 au 27 novembreBalaruc-les-Bains, Frontignan la Peyrade, Gigean, Vic-la-Gardiole, Marseillan et Sète

t h é â t r e d ’ a r g i l e

t h é â t r e

Cie Le Poisson soluble

Bagatelle

Cornélius doit chaque jour chercher un endroit différent pour dormir ; il ne possède rien d’autre qu’une poussette dans laquelle il a rangé les quelques objets qu’il possédait du temps où il était fermier, et aussi l’histoire de sa vie qu’il raconte à qui veut bien l’entendre.C’est une histoire de tous les jours, une histoire qui ne fera pas la une des journaux. Une histoire qui parle du bonheur et de tout ce dont on croit avoir besoin pour être heureux. Mais aussi du danger de vouloir posséder toujours plus, de l’angoisse de tout perdre et du courage qu’il faut pour retrouver le goût de vivre et repartir de zéro !

Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de Thau agglo

Jakob Mendel – Gitte KathKurt Pothen – Roland Schumacher – Agora Theater

Un programme spécifique à l’attention des enseignants est disponible en septembre 2015.

Tarifs séances scolaires3.5€ par élève et par spectacle 7€ pour deux spectaclesLes écoles de Thau agglo ayant choisi un spectacle à l’extérieur de leur commune bénéficient gratuitement du transport en bus depuis l’école.

Pour les MS, GS et CP : MoTTes, Chansons pour les petites oreillesPour les CE1, CE2, CM1 et CM2 : Bagatelle, Peau d’Âne

Inscriptions : du 31 août au 11 septembre 2015

Les élèves des écoles de Thau agglo peuvent découvrir les spectacles suivants :

Thau agglo

Peau d’Âne

Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.60)

Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de Thau agglo

Charles Perrault – Jean-Michel Rabeux

Chansons pour les petites oreilles

Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.54)

Elise Caron

Théâtre Mol ière

du 11 au 15 avrilGrande Salle Théâtre Molière

du 21 au 25 marsGrande Salle Théâtre Molière

t h é â t r e

c h a n s o n s

Théâtre Mol ière

Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour les élèves des écoles de Thau agglo

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Actions culturellesEn partenariat avec la DRAC et la DSDEN de l’Hérault

Danse à l’école vise à initier les enfants de la maternelle et du primaire à la danse contemporaine à partir d’une expérience de création chorégraphique.

Cirque à l’école vise à initier les enfants du primaire au cirque contemporain à partir d’une expérience de création artistique.

Au détour des spectacles entraîne les élèves dans un parcours culturel à travers la saison jeune public : rencontres, visites ou ateliers avec les artistes, autant de propositions pour découvrir la face cachée du Théâtre.

7070

p.27 CocoricoSpectacle créé en novembre 2008 au Théâtre National de Chaillot.Production : Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine. Coproduction : Théâtre National de Chaillot, Grégoire Furrer et Productions Illimitées, Théâtre de Vienne – Scène conventionnée-Scène Rhône-Alpes. / Le Théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard. Patrice Thibaud est artiste associé au Théâtre de Nîmes.

p.28 BlissProduction : Compagnie Rêvolution / Coproduction : Association artistique de l’ADAMI, OARA – Office Artistique de la Région Aquitaine, Malandain Ballet Biarritz, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques (Coopération, Accueil Studio-Accueil Plateau 2014) et le Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon, Opéra National de Bordeaux, Centre National de la Danse Pantin – Île-de-France, Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort, Centre Chorégraphique National de La Rochelle Poitou-Charentes – Compagnie Accrorap / direction Kader Attou, Théâtre Durance – Scène conventionnée pour le jeune public, les résidences de création et les actions transfrontalières, SPEDIDAM, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel-Agence Culturelle de la Gironde, Glob Théâtre – Bordeaux (artiste associé 2011-2014) / Soutiens : Dansens Hus – Stockholm (création en résidence et collaboration), Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (accueil en résidence), Le Cuvier – Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine, Théâtre Durance – Scène conventionnée pour le jeune public, les résidences de création et les actions transfrontalières, Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon, Casino Théâtre Barrière de Bordeaux, Glob Théâtre (artiste associé 2011/2014) – Bordeaux / Partenaires : DRAC Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Mairie de Bordeaux

p.29 4Spectacle créé en octobre 2015 à hTh – CDN Montpellier. / Production déléguée : Humain trop humain – CDN Montpellier / Coproduction : Théâtre Nanterre – Amandiers CDN, Festival d’Automne à Paris, La Maison de la Culture d’Amiens – Centre européen de création et de production, Théâtre de Liège (en cours)

p.30 Le poète aveugleSpectacle créé en mai 2015 au Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater – Bruxelles. / Production : Needcompany / Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturm. / Avec le soutien des autorités flamandes.

p.31 Les Maîtres Tambours du BurundiRUN Productions

p.32 deGenerationCult est une commande pour « The Place Prize 2004 », avec le mécénat de Bloomberg. / Production DeGeneration : Hofesh Shechter Company / Hofesh Shechter Company est subventionnée par la National Lottery – Arts Council England. / Avec le soutien de Esmée Fairbairn Foundation, Jerwood Charitable Foundation, The John Ellerman Foundation, The Leche Trust, The Marina Kleinwort Trust, Paul Hamlyn Foundation et Quercus Trust. / Mécénat : Bloomberg

p.33 La Raconteuse de filmsSpectacle créé en juillet 2015 à Santiago du Chili. / Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture – Gouvernement du Chili), CorpArtes, Svenska Filminstitutet, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, La Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’AscqAvec le soutien de Valook, Litoralpress.

p.35 PlatonovSpectacle créé en octobre 2014 au Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine. / Production : Collectif Les Possédés / Coproduction : Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine, Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean-Lurçat, La Colline – Théâtre national, La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Les Célestins – Théâtre de Lyon, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique – Nantes, L’Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Théâtre Olympia – Centre Dramatique Régional de Tours, MA – Scène nationale du pays de Montbéliard, Théâtre de Rungis, La Passerelle – Scène Nationale des Alpes du Sud – Gap, Théâtre Firmin Gémier – La Piscine, Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais. / Avec le soutien du Conseil Général de Seine-et-Marne et de la SPEDIDAM. La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées. Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine. Accueil en

résidence de création à la Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée et au Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine. Le Collectif Les Possédés bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication. Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, à la Scène nationale d’Aubusson – Théâtre Jean-Lurçat. Le texte intégral est publié aux éditions Actes Sud.

p.36 Madame ButterflySpectacle créé en octobre 2015 à Alicante (Espagne).OPERA 2001 – Production

p.37 Le Dernier ContingentSpectacle créé en novembre 2015 aux Scènes des 3 Ponts de Castelnaudary / Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes des 3 Ponts – Castelnaudary, Le Parvis – Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège / Avec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC Languedoc-Roussillon / Avec le soutien du FIJAD DRAC et la Région PACA, de l'ENSAD de Montpellier Languedoc-Roussillon et de l’École de la Comédie de Saint-Étienne/DIESE # Rhône Alpes, avec la participation du Théâtre National de Bretagne et la participation artistique de l’ENSATT. Remerciements pour leurs accueils en résidence aux Scènes des 3 Ponts – Castelnaudary, à l’ERAC – Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et des Scènes du Jura – scène nationale. Remerciements à Anthony Devaux pour sa participation à la semaine d’écriture. Le décor a été construit aux ateliers de La Comédie de Saint-Etienne sous la direction de Jacques Mollon.

p.39 Belle d’HierSpectacle créé en juin 2015 au Festival Montpellier Danse 2015.Production exécutive : Compagnie Non Nova / Résidence et coproduction : Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, la Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse Normandie / Cherbourg-Octeville, le Carré – Scène nationale de Château-Gontier. / Coproduction : Festival Montpellier Danse 2015, Théâtre de la Ville – Paris, le lieu unique – Scène nationale de Nantes, Le Grand T – Scène conventionnée de Loire-Atlantique, Le Quai – Forum des Arts Vivants – Angers, Théâtre d’Orléans – Scène nationale, La Criée – Théâtre national de Marseille, Théâtre Les Treize Arches – Scène conventionnée de Brive-la-Gaillarde, La Verrerie – Pôle National des Arts du Cirque Languedoc Roussillon – Alès, Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, TJP – Centre Dramatique National d’Alsace-Strasbourg, le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Avec le soutien du Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène nationale d’Alès. Avec le soutien technologique de JF Cesbron, fournisseur de solutions globales de services dans les domaines frigorifiques, thermiques et énergétiques. La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas. En 2014, la Compagnie Non Nova / Phia Ménard est devenue artiste associée à l’Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie pour quatre années.

p.40 DakhabrakhaRUN Productions

p.41 En la Memoria del cante : 1922Ballet Flamenco de Andalucía / Instituto Andaluz del Flamenco, Agencia Andaluzia de Instituciones Culturales – Consejería de Educación, Cultura y Deporte / ARTEMOVIMIENTO – Daniela Lazary / www.artemovimiento.es

p.42 OtelloSpectacle créé en janvier 2016 au Palais des Congrès de Rimini – Italie.Production : Ramfis Production / Coproduction : Opera Futura

p.43 Les Liaisons dangereusesSpectacle créé en novembre 2015 au Théâtre National de Bretagne – Rennes. Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre National de Bretagne – Rennes. / Production déléguée : Théâtre National de Bretagne – Rennes / Coproduction : Fabrik Théâtre – Compagnie Christine Letailleur, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de Liège

p.44 ExtremalismSpectacle créé en juin 2015 au Holland Festival et à Montpellier Danse 2015. / Production : Ballet National de Marseille / ICKamsterdam / Coproduction : Holland Festival 2015 (Pays-Bas), Montpellier Danse 2015 (France), Napoli Teatro Festival (Italie), Maison de la Culture d’Amiens (France) / Avec le soutien de la fondation AMMODO.

p.45 Mais il faut bien vivre !Spectacle créé en février 2016 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. / Production : Primesautier théâtre / Coproduction :

Mentions de production

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Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes Croisées de Lozère – Scène conventionnée écritures d’aujourd’hui, Théâtre Le Périscope – Nîmes / Avec le soutien du Théâtre Jean Vilar-Montpellier / Avec l’aide de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l’Hérault et de la Ville de Montpellier. La compagnie a bénéficié d’une résidence de création au domaine d’O, Domaine départemental d’art et de culture.

p.46 Agnès JaouiSpectacle créé en juin 2015 au Forum du Blanc-Mesnil – Scène conventionnée. / Production : Les Visiteurs du Soir

p.47 La Fin du monde est pour dimancheSpectacle créé en avril 2013 à La Coursive – Scène Nationale de la Rochelle. / Remerciements : Dominique Bluzet, Muriel Mayette, la Comédie-Française, l’Opéra de Rouen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, la succession Carné-Lessaffre, STUDIOCANAL, David Chambille, Emmanuel Noblet, Paule Ducellier, Jean-Claude Fitting, Simone Vayssade, Sylvie Moteau, Centre Chopin et la RATP. / Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, Le Théâtre La Pépinière – Paris, la Scène Nationale d’Albi / Avec le soutien du Pôle Culturel – Commune d’Ermont et du CADO d'Orléans / Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini / Le livre du spectacle est édité aux Solitaires Intempestifs.

p.49 Semianyki ExpressSpectacle créé en 2015 au Carré-Bellefeuille à Boulogne Billancourt.Production : Quartier Libre productions

p.50 26 000 couvertsProduction : 26000 couverts / Coproduction : L’Atelier 231 – Sotteville-les-Rouen – Centre National des Arts de la Rue, les Pronomade(s) en Haute-Garonne, le Parc et La Grande Halle de la Villette – Paris, Le Parapluie – Aurillac, la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène nationale d’Alès, le Channel – Scène nationale de Calais, Les Tombées de la Nuit – Rennes, Le Grand T – théâtre de Loire-Atlantique – Nantes, l’Agora – Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée du Val d’Orge – Brétigny-sur-Orge, Centre culturel Le Marque-Page – La Norville, la Vache qui Rue – Moirans-en-Montagne (production en cours) / 26000 couverts est soutenu par la Drac Bourgogne, la Ville de Dijon et le Conseil Régional de Bourgogne.

p.52 El DuendeCe spectacle est également proposé dans le cadre du dispositif Collèges en tournée, une initiative du Département de l’Hérault. Spectacle créé en mars 2016 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. / Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Compagnie TBNTB / La compagnie reçoit l'aide de la Région Languedoc-Roussillon.

p.53 BadkeUne production de danse belgo-palestinienne / Production : KVS, les ballets C de la B, A.M. Qattan Foundation / Coproduction : Zürcher Theater Spektakel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

p.54 Chansons pour les petites oreillesProduction : Pour Faire Bouillir La Pluie

p.55 Claude NougaroProduction déléguée : Madamelune

p.56 Ça nous emmènerait si loinSpectacle créé en janvier 2016 au Centre de Beaulieu – Poitiers / Production : Nickel Carton Cie / Coproduction : le Centre de Beaulieu – Poitiers, le Théâtre de Thouars, Le Lieu multiple – Poitiers / Subventionnée par la Région Poitou-Charentes, Le Ministère de la Culture – DRAC Poitou-Charentes, la Ville de Poitiers. Avec le soutien de La Palène – Rouillac, La Scène Nationale d’Angoulême, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, L’Espace Tartalin – Aiffres, l’A4 – Saint-Jean-d’Angély.

p.57 La Veuve joyeuseATL Productions

p.58 Arlequin poli par l'amourRecréation 2011 / Production : Compagnie La Piccola FamiliaCoproduction : Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie – Théâtre des Deux Rives / Avec le soutien de l’ODIA Normandie – Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d'une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et elle est soutenue par le Département de Seine Maritime.

p.59 Laurence EquilbeyCoproduction : Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, Accentus

p.60 Peau d’ÂneSpectacle créé en novembre 2012 à la MC93 – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis / Production déléguée : La CompagnieCoproduction : La Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène nationale Petit-Quevilly/Mont-Saint-AignanAvec l’aide à la production d’Arcadi Ile-de-France. En association avec la MC93 – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis. La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et par

le Département de la Seine-Saint-Denis. Texte édité à L’avant-scène Théâtre – collection des Quatre-Vents.

p.61 Quand le Diable s’en mêleSpectacle créé en juin 2015 au Château de Grignan dans le cadre des Fêtes Nocturnes de Grignan / Production et coproduction : L’Entêtement Amoureux – Compagnie Didier Bezace, Les Châteaux de la Drôme, Les productions – Groupe Michel Boucau. / L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication.

p.62 Lidija & Sanja BizjakSartory Artists

p.63 BestiasCoproduction : Le Mercat de les Flors à Barcelone, Les Nuits de Fourvière / Grand Lyon Métropole, Pronomade(s) en Haute-Garonne, centre national des arts de la rue, La Villette – Paris, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Festival La Stada Graz, La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon, Carré Magique Lannion Tregor – Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, El Canal – Centre d’arts Escèniques de Salt-Girona, CIRCa – Pôle National des Arts du Cirque / Auch-Gers-Midi-Pyrénées, L’Usine – Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public, Tournefeuille / Toulouse Métropole, EPCC – Le Quai – Angers, Théâtre Firmin Gémier – La Piscine – Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry, Theater op de Markt – Province de Limbourg, La Fête du chapiteau bleu – Ville de Tremblay-en-France, L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Le CREAC de Bègles. / Accueils en résidence : CIRCa – Pôle National des Arts du Cirque / Auch-Gers-Midi-Pyrénées, PNCA – Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAR – Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque – Limousin ; L’Usine – Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public – Tournefeuille / Toulouse Métropole, la Fête du chapiteau bleu – Ville de Tremblay-en-France avec le soutien du Parc d’équitation du Château bleu et du Théâtre Louis Aragon, Theater op de Markt – Province de Limbourg / Autres soutiens : DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées et Conseil Général de Haute-Garonne

p.64 Malandain – Ballet de BiarritzLe Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques. Dans le cadre de leur coopération euro régionale, Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia Antzokia ont créé avec les villes de Donostia / San Sebastián et Biarritz un projet de coopération culturelle dénommé « Ballet T », initié par les fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français. / Nocturnes & Estro : Spectacles créés en novembre 2014 au Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián dans le cadre du projet « Ballet T ». / Coproduction : Teatro Victoria Eugenia Donostia / San Sebastián – Ballet T, Opéra de Reims, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz

p.65 Run, Run, RunProduction : Le CENTQUATRE-PARIS – TEMPS D’IMAGES 2014.Images vidéo extraites du concert de Lou Reed filmé en 2008 au CENTQUATRE-PARIS par ARTE. / Concert Spectacle initié par Clémentine Deroudille pour le Marathon des mots en juin 2014, dans le cadre du programme « J’entends plus la guitare ». / En partenariat avec Toulouse Métropole et la SACEM. / Emily Loizeau est artiste associée au CENQTQUATRE-PARIS.

p.66 Bosque ArdoraSpectacle créé en septembre 2014 au Théâtre de Villefranche dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon 2014. / Production : Compagnie Rocío Molina / Production Déléguée : Mister Dante / Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Festival de Marseille – danse et arts multiples, Théâtre National de Chaillot, Théâtre de l’Olivier – Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence, Festival Internacional Madrid en Danza, Mercat de les Flors – Barcelone, Bienal de Flamenco de Sevilla, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine, Ballet National de Marseille, Théâtre de Villefranche / Rocío Molina est artiste associée au Théâtre National de Chaillot. / La compagnie Rocío Molina bénéficie du soutien de l’INAEM.

p.68 BagatelleProduction : Agora Theater, le Théâtre de la Communauté germano-phone de Belgique.

p.69 MoTTesProduction : Le Poisson soluble / Région Midi-Pyrénées, Conseil Général de l’Ariège – Actions d'intérêt Général, Ax Animation – Ax-les-Thermes – Ariège, MIMA – festival des arts de la marionnette – Ariège, Arlésie – Daumazan sur Arize en Ariège, Le Tortill'Art – Saint Amans Soult – Tarn, Foyer d'Education Populaire d'Alzonne – Aude, Le Tas de Sable – Pôle des Arts de la Marionnette en région Picardie missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette, La Grainerie – Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Mairie de Limbrassac.

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Les partenariats média

Les partenariats professionnels

Association des Scènes nationales www.scenes-nationales.fr

Humain trop humain, CDN MontpellierhTh, CDN de Montpellier dirigé par Rodrigo García, est un lieu dédié à la création contemporaine régionale, nationale et internationale. La production et la programmation de propositions artistiques novatrices, souvent au croisement de plusieurs disciplines, sont au centre du projet. Le CDN s’ouvre également aux concerts, installations, performances, il propose des laboratoires de recherche et des résidences d’artistes. www.humaintrophumain.fr

L’association Opéra Orchestre national MontpellierLanguedoc-Roussillon Opéras, concerts symphoniques, récitals, musique de chambre, actions de sensibilisation, concerts décentralisés, l'Opéra Orchestre, sous la responsabilité artistique de Valérie Chevalier, accueille chaque année plus de 150.000 spectateurs à Montpellier et dans les villes de la région où il se produit. www.opera-orchestre-montpellier.fr

La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-RoussillonLa Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production, de diffusion et de co-diffusion des Arts de la Piste. Conventionnée par le Ministère de la Culture/ DRAC LR, - au même titre que dix autres pôles cirque nationaux - le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard. Soutenue par l’Agglo du Grand Alès et les Conseils Généraux de l’Aude et de la Lozère.

www.polecirqueverrerie.com

Théâtre de l’Archipel - PerpignanLe Théâtre de l'Archipel - Perpignan, est un espace de production et de diffusion de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant. La programmation se veut exigeante dans la qualité des formes proposées et ouverte à tous les arts de la scène. De nombreuses passerelles sont mises en place entre ces différentes expressions ainsi qu'une dynamique transfrontalière aux couleurs méditerranéennes. Durant la saison 2015/2016 le Théâtre de l'Archipel organise et produit une tournée de concerts des pianistes Lidija et Sanja Bizjak dans les scènes nationales de Sète et Alès, après un concert à Perpignan avec l'Orchestre Perpignan Méditerranée. www.theatredelarchipel.org

Le Sillon, Scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace publicLe Sillon propose une saison théâtrale dans et hors-les-murs, se déployant sur tout le territoire intercommunal et privilégiant les propositions artistiques ancrées dans le monde d’aujourd’hui. Les spectacles sont diffusés au Théâtre à Clermont l’Hérault ou dans l’espace public, et les artistes viennent aussi « infuser » le territoire avec des projets de création, des laboratoires éphémères ou des actions culturelles. www.theatreclermontlherault.fr

Le Collectif Jazz en L’RCe collectif atypique regroupe musiciens, lieux de diffusion et festivals sur l'ensemble du territoire régional, est devenu un acteur majeur du soutien au jazz contemporain et des musiques improvisées. Depuis 2011, il a mis en place 3 Pôles de résidence de création, dont un à Sète dirigé par la Scène Nationale, avec le soutien de la Région, de la DRAC LR et de la SACEM. Le collectif est aussi un espace de réflexion et de mise en œuvre d'actions de sensibilisation et de collaborations interrégionales. www.jazzenlr.fr

Réseau en scène Languedoc-RoussillonCréé en 2006, Réseau en scène Languedoc-Roussillon reçoit le soutien du Ministère de la Culture/DRAC LR, de la Région Languedoc-Roussillon, auxquels se sont associés les Départements de l’Aude, du Gard, de l’Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales. L’association a pour objectif majeur le rayonnement artistique de la région. Sur la base d’expertises partagées, elle repère et soutient les œuvres audacieuses, prolonge leur durée de vie et dynamise leur parcours sur de plus longues périodes. Sur le plan régional, national et européen, l’association s'inscrit dans des partenariats forts, en cosignant la Charte de diffusion Interrégionale et en s’associant à des projets européens. www.reseauenscene.fr

Onda – Office national de diffusion artistiqueCréé en 1975 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’Onda a pour mission de favoriser la diffusion en France de spectacles s’inscrivant résolument dans le mouvement de la création contemporaine. Encourageant la circulation des œuvres, ses actions permettent aux publics de découvrir sur tout le territoire les démarches artistiques qui participent au renouvellement des formes. www.onda.fr

Les soutiens à la production et à la diffusion

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Association de la Scène NationaleRené Spadone - PrésidentAlain Revel - TrésorierRaymond Boino - Secrétaire

L’équipe permanenteYvon Tranchant - DirecteurClémence Donnard - Assistante de direction

Admistration / GestionLionel Schwartz - Directeur administratifAriane Anger - Administratrice adjointeFadila Djoudi - Chef comptableKarine Beaux - Assistante comptableSerge Stento - Assistant administratifCélia Serrano - Chargée de l’accueil des artistes

Secrétariat généralMarion Fouilland - Secrétaire générale

Relations avec le public - Accueil / BilletterieChristophe ChanutResponsable relations avec le public – accueil / billetterieMarine Lacombe - Chargée des relations avec le publicFanchon Tortech - Chargée des relations avec le publicHélène Villain - Chargée des relations avec le publicJustine Dumotier-Khripounoff chargée espace librairie / patrimoineSaïd Douich - Agent de médiation à la PasserelleMaud Di Malta - Chef de service billetterieChristine Lecomte - Chargée de billetterieAntoine Reboul - Chargé de billetterieLaurence Beluet - Hôtesse d’accueilMehdi Benamer - Hôte d’accueilLaïdia Chalaouï - Hôtesse d’accueilRosalva Di Prima - Hôtesse d’accueil

Véronique Fis - Hôtesse d’accueilFlorence Julia - Hôtesse d’accueilMarie-Thé Piochon - Hôtesse d’accueilDelphine Sarrazin - Hôtesse d’accueilSophie Schollhammer - Hôtesse d’accueil

Fabrique - productionFlorence Marguerie - Responsable Fabrique - productionAntje Brocksieper - Chargée de production

CommunicationOlivier Maby - Responsable communicationCéline Juton - Chargée de communication

TechniquePierre Blancher

- Direction techniqueVincent MéryFrédéric Bellet - Régisseur généralSerge Cacoilo - Régisseur plateauNicolas Flamant - Régisseur lumièreSylvia Pressoir - Agent d’entretienBrigitte Pagano - Agent d’entretienChristiane Déréat - Agent d’entretien

CollaborateursDidier Gauduchon - GraphisteSamy Rebaa - Chargé du mécénatSaad BellajEnseignant missionné service éducatif théâtre et arts du cirqueGilles GoupilEnseignant missionné service éducatif arts du mouvement

A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens, régisseurs, éclairagistes, machinistes, costumiers)

AdministrationSecrétariat de 9h à 12h30 et de 14h à 18h

Théâtre MolièreAvenue Victor Hugo / 34200 SèteTel 04 67 74 32 52 / Fax 04 67 74 05 72courrier@theatredesete.com

du lundi au vendredi

La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par :Thau agglo, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le Département de l’Hérault

La Ville de Sète soutient la Scène Nationale pour sa communication

Pour la saison 2015-2016, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau reçoit le soutien du Ministère de l’Education Nationale – Rectorat et Inspection Académique / l’ACSE / le Contrat de Ville / le CNV (Centre National des Variétés) / CRMH - Service DRAC LR

L’équipe

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Espace librairie avec L’Echappée BelleLa Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et L'Echappée Belle s'associent pour vous offrir un espace librairie au cœur du Théâtre Molière. Vous y trouverez une sélection d'ouvrages en lien avec la programmation ainsi qu'un fonds important dédié à la culture et aux arts vivants.

L’espace librairie est ouvert dès 19h30 tous les soirs de spectacle et également après le spectacle.Lors de leurs achats, les spectateurs bénéficient d'une remise de 5%.

Bar - restauration légère avec La Cave Au Vin VivantLa Cave Au Vin Vivant vous accueille tous les soirs de spectacle, dans le magnifique espace du Foyer.La carte des vins, proposée par Bruno, offre laparticularité d'être composée de vins vivants biologiques ou en biodynamie.La petite restauration, proposée par Carlos, est préparée à base de produits frais et locaux : charcuterie, fromages et autres planches variées selon l’humeur.

Bar dès 18h30, restauration légère dès 19h, au cours des entractes puis à l’issue des représentations, tous les soirs de spectacle au Théâtre Molière.Moyens de paiements acceptés : chèques ou espèces - attention pas de Carte Bancaire.

Accessibilité L’accueil des personnes en situation de handicap est possible au Théâtre Molière :Depuis sa réouverture, le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux

malentendants appareillés grâce à une boucle magnétique. Nous poursuivons notre action cette

saison avec de nouveaux dispositifs pour rendre le Théâtre encore plus accessible.

n Pour les personnes à mobilité réduiteL’accès direct en Grande et Petite Salle ainsi qu’au Foyer du Théâtre est possible depuis un ascenseur situé sur le côté du Théâtre (rue Proudhon) pour les personnes à mobilité réduite. Cet accès est ouvert 1 heure avant le début des représentations.Des emplacements sont réservés en salles, pour les personnes se déplaçant en fauteuil roulant.

n Pour les spectateurs aveugles ou malvoyantsLa Scène Nationale propose un spectacle avec audio-description :Arlequin poli par l’amour de Thomas Jolly le mercredi 6 avril à 19h (voir p. 58)Réalisation Accès Culture / www.accesculture.org

L'audiodescription permet de transmettre des informations sur des éléments visuels du spectacle aux personnes aveugles et malvoyantes à l'aide d'un casque. Des programmes en braille et en caractères agrandis sont également mis à disposition.

Par ailleurs, la majorité de la programmation musicale est accessible aux spectateurs aveugles ou malvoyants.

n Pour les spectateurs sourds ou malentendantsPour les personnes sourdes et malentendantes équipées d’un appareil auditif avec la position T, le théâtre est doté du système de boucle magnétique permettant une amplification des sons directement à travers l’appareil auditif.

La majorité de la programmation danse est accessible aux spectateurs sourds et malentendants.Par ailleurs, des spectacles très visuels sont naturellement accessibles :Cocorico (voir p. 27) Semianyki Express (voir p. 49) Ça nous emmènerait si loin (voir p. 56)Enfin, un spectacle en langue étrangère surtitré pour tous : La Raconteuse de films (voir p.33)

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, nous invitons les personnes concernées et leurs accompagnateurs à prévenir la billetterie en réservant leurs places.

Des actions culturelles auprès des groupes de personnes en situation de handicap (physiques, mentales ou sensorielles) sont proposées (voir p. 21).

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Plan du Théâtre Molière

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Vous pouvez vous abonner à partir de 4 spectacles :n en remplissant le bulletin d’abonnement papieroun sur internet : www.scenenationale-sete-bassindethau.com

Votre abonnement est traité par ordre d’arrivée.Dans la composition de votre abonnement, le nombre de spectacles B + C doit être égal ou supérieur au nombre de spectacles A.A partir de 14 spectacles, vous pouvez inclure dans votre abonnement autant de A que vous le souhaitez.

Abonnement

normalgroupe(plus de 15 personnes)

jeune - 20 ans étudiant - 27 ans

demandeur d’emploi *

enfant - 11 ans bénéficiaire des minima sociaux*

A 21€ 19€

10€ 7€B 15€ 13€

C 12€ 11€* sur présentation d’un justificatif

Sur internet :www.scenenationale-sete-bassindethau.comSimple, sans contrainte, à tout moment, vous pouvez vous abonner de chez vous sur notre site internet sécurisé. C’est aussi la seule modalité qui vous permet de choisir vos places (à partir d’un quota de places déterminé dans toute la salle).

Sur place ou par courrier :n remplir un bulletin par personnen placement contigu : agrafez vos bulletins d’abonnement ensemble.n Pour un meilleur placement et éviter tout retard de traitement de vos places, il est impératif de mentionner des dates et spectacles de repli.n Joindre la photocopie d’un justificatif afin de bénéficier du tarif réduit correspondant.

En vous abonnant, vous bénéficiez :n D’une réduction importante sur le prix des places.n De la possibilité d’un paiement échelonné jusqu’à 5 mois à partir de la date de votre prise d’abonnement.n D’une priorité de réservation et de placement en salle sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture des locations du 1er septembre.n D’un tarif réduit pour l’achat occasionnel de places dans les lieux culturels partenaires (voir tarifs réduits p.77).n Des informations de la Scène Nationale concernant les rencontres et les activi tés proposées.n Si vous êtes dans l’impossibilité de vous rendre à l’un des spectacles choisis dans votre abonnement, nous pouvons vous proposer des solutions, contactez-nous.

* sur présentation d’un justificatif

normal groupe Jeune - 20ansétudiant - 27 ans

demandeur d’emploi*

enfant - 11 ansbénéficiaire desminima sociaux*

3 spectacles 72€ 63€ 30€ 21€

Vous abonner, mode d’emploi :

3 spectacles lyriques sont proposés cette saison :Madame Butterfly voir page 36Otello voir page 42La Veuve joyeuse voir page 57

Abonnement lyrique

Abonnement saison

Les avantages de l’abonnement

GroupePour bénéficier du tarif groupe, il vous suffit de constituer un groupe de 15 personnes minimum (amis, famille, collègues…).

CENous proposons aux comités d’entreprises d’élaborer des projets afin de les accompagner dans la découverte de la Scène Nationale : visites des coulisses, ateliers de pratiques artistiques, présentations personnalisées de la saison, organisation de sorties aux spectacles, mise en place de «  villages culturels » dans les entreprises en partenariat avec d’autres structures culturelles. Contact : marinelacombe@theatredesete.com / 04 67 18 53 22

Billetterie

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du mardi au samedi de 13h à 18h

Théâtre MolièreAvenue Victor Hugo 34200 SèteFermeture estivale du samedi 25 juillet au lundi 24 août inclus : durant cette période les abonnements continuent sur internet.

à partir du samedi 20 juin 2015 à 13hVous pouvez vous abonner tout aulong de la saison 2015 - 2016

Ouverture exceptionnelle dimanche 21 et lundi 22 juin de 13h à 18h

La bil letterie reste ouverte jusqu’au début de la représentation les soirs de spectacle.

Ouverture des abonnements

Ouverture des locationsn A partir du mardi 1er septembre pour tous les spectacles

Où et comment réserver ?A la billetteriePar téléphone, par correspondance ou par mailScène Nationale de Sète et du Bassin de ThauAvenue Victor Hugo - 34200 Sète04 67 74 66 97 - location@theatredesete.com

n Les réservations ne sont validées que si elles sont confirmées par un règlement (immédiat par Carte Bancaire et par téléphone ou par l’envoi d’un chèque libellé à l’ordre de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau), adressé à la Scène Nationale.n Toute place non réglée dans les 48h précédant la représentation est annulée, les places sont remises en vente.n Pour les représentations hors les murs, pas de paiement par carte bancaire.n Nous acceptons les règlements par Chèques Vacances, et Chèques Culture.n Le Pass’Culture est réservé aux étudiants de 30 ans maximum. Il coûte 9€, et permet d’acheter les billets de spectacles au tarif de 5€ (uniquement en prévente dans les kiosques Pass’culture).Renseignements :www.crous-montpellier.fr04 67 41 50 96

Vente par internetVous pouvez acheter vos billets pour tous les spectacles de la saison sur le site sécurisé de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : www.scenenationale-sete-bassindethau.com

Bestias (Espace chapiteau, Frontignan la Peyrade) et Big Cities (La Passerelle) :tarif normal : 20€ / tarif réduit : 17€ / jeune - 20 ans, étudiant - 27 ans, demandeur d’emploi : 12€ enfants - 11 ans, bénéficiaire des minima sociaux : 8€

Recommandationsn Les portes des salles ouvrent généralement ½ heure avant la représentation.n Par respect des artistes autant que du public les spectacles commencent à l’heure précise indiquée sur les billets. Au-delà la numérotation n’est plus garantie.n Les retardataires n’ont accès à la salle qu’à l’occasion d’un entracte ou au moment et à l’endroit jugés les plus opportuns.n Les places de la Grande Salle sont numérotées, le placement est libre en Petite Salle et dans tous les autres lieux de spectacles du Bassin de Thau.n Il est strictement interdit de photographier (avec ou sans flash), de filmer et d’enregistrer dans toutes les salles de spectacles par respect des artistes et du droit d’auteur.n Il est strictement interdit d’utiliser son téléphone portable en salle.n A la réception de vos billets, pensez à vérifier le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle inscrits sur le billet.

Tarifs réduits pour les locationsLe tarif réduit est accordé :n Aux abonnés de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau qui souhaitent acheter des places en complément de leur abonnement.n Aux groupes, CE (15 personnes minimum)

n Aux abonnés ou adhérents des lieux culturels suivants : hTh-CDN de Montpellier, Domaine d’O-Montpellier, Théâtre Jean Vilar-Montpellier, Théâtre la Vignette-Université Paul-Valéry-Montpellier, sortieOuest-Domaine Départemental d’art et de culture de Bayssan, La Cigalière-Sérignan, Montpellier Danse, Théâtre Jacques Cœur-Lattes, Théâtre de l'Archipel – Perpignan, Opéra Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, Théâtre de Pézenas, Scènes croisées de Lozère, Le Sillon-Clermont l’Hérault, Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne, Théâtre de Béziers.

1ère série 2ème série

normal réduit normal réduit jeune –20 ansétudiant –27 ans

demandeur d’emploi*

enfant -11 ansbénéficiaire desminima sociaux*

A 28€ 23€ 19€ 16€ 12€ 8€

B 20€ 17€ 16€ 14€ 12€ 8€

C 13€ 10€ 10€ 8€

* sur présentation d’un justificatif.

Location

téléphone : 04 67 74 66 97

mail : location@theatredesete.com

adresse postale :Théâtre Molière, Avenue Victor Hugo, 34200 Sète

Billetterie

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L’accueil du publicN’hésitez pas à contacter l’équipe de la billetterie :Responsable du service billetterie Maud Di Maltamauddimalta@theatredesete.com

Chargée de billetterie Christine Lecomtechristinelecomte@theatredesete.com

Bar et restauration légèreLes soirs de spectacle, à partir de 18h30 puis à l’issue des représentations.

Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition de novembre à mars

Les avantages Vous assisterez à des rencontres avec les artistes, à des répétitions ou à des générales de spectacles, vous contribuez au rayonnement culturel de la Scène Nationale en prenant part à des programmes d’action culturelle et de démocratisation que nous engageons sur notre territoire d’intervention, le Bassin de Thau. Vous serez conviés à des rencontres avec nos artistes en résidence pour mieux cerner le processus de création artistique.

Eligible au dispositif du mécénat individuel, votre don vous donne droit à une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66% de son montant (dans la limite de 20% du revenu imposable).

Contacts mécénat : Samy Rebaa - 06 76 84 62 02 / Célia Serrano - 04 67 18 53 30

mecenat@theatredesete.com

Les Spectateurs Mécènes

Club des entreprises mécènesde la Scène Nationale de Sète

et du Bassin de Thau

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Depuis deux saisons, le Club des entreprises mécènes, sous la présidence d’honneur de Michel Mateu, PDG de la société Hexis, et sous la présidence active d’Hugues Dupuy, PDG de la Banque Dupuy, de Parseval, connaît un nouvel essor et comprend aujourd’hui une cinquantaine d’entreprises. La majorité des entreprises du Club est ancrée sur le bassin

de Thau mais des entreprises montpelliéraines ont choisi de nous rejoindre également, toutes concourent à renforcer le rayonnement régional de la Scène Nationale. Ouvert à toutes les entreprises quels que soient leur taille, leur secteur d’activité ou leur implantation géographique, le Club a pour vocation d’être un lieu d’expression pour l’entreprise et de s’enrichir de la diversité de ses membres. Il permet à ses membres d’associer la notoriété des entreprises à un projet culturel et artistique ambitieux, de participer à l’ancrage territorial d’une Scène Nationale d’agglomération, d’accompagner la création artistique en soutenant nos activités de production et de tournée de spectacles.Grâce à cette confiance partagée et aux apports financiers facilités par les dispositions fiscales (l’entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt de 60% du montant de son don, grâce à la loi du 1er août 2003 en faveur du mécénat d’entreprises), l’entreprise mécène partage des valeurs communes d’excellence artistique, de solidarité, d’ouverture sur le monde et de diversité et participe à la dynamique de la vie culturelle de la cité.

Le Club est ouvert à toutes celles qui souhaitent partager cette aventure et s’associer à la valorisation de notre territoire.

Directeur de la publication : Yvon Tranchant / Rédaction en chef : Olivier Maby assisté de Céline Juton / Rédaction : Olivier Maby, Yvon Tranchant,

Marion Fouilland, Christophe Chanut, Florence Marguerie / Conception graphique : Didier Gauduchon / Impression : Soulié Imprimeur

Licences : 1069366 – 1042655 (I) - 1063799 (II) – 1063798 (III)

Partenaires Officiels

Partenaires Bienfaiteurs

Partenaires Actifs

Conserverie Azaïs & Polito, SAS Blanc, Cabinet d’avocats Valérie Guibal-Martelli, François Escarguel & Fabien Martelli, Cabinet Jumel, Michelle Fratissier-Col, Conti Frères, SARL Gutierrez, Zézette La belle Epoque, Restaurant La Coquerie, Laurent Elec, Restaurant La Calanque, Librairie L’Echappée belle, Les vins Préau, Domaine du Mas Rouge, SCP Blanc-Poujol-Siguié-Spinelli-Morer-Notaires associés à Sète, Sud Vacances Voyages, Thau Santé Travail, Virginie Guizzi-Veyrier-Podologue, Sète Saveurs traiteur, Wonderful

Partenaires Amis

HOTELL ’ORQUE BLEUE

LOCAWATT Maître Mathieu ArnaudNotaire à Balaruc-les-Bains

DELOM SAS

www.scenenationale-sete-bassindethau.com Abonnez-vous en ligne !

La Scène Nationale de Sète

et du Bassin de Thau

est subventionnée par

et pour sa communication par

L’accueil du public

Théâtre MolièreHall du Théâtre MolièreAvenue Victor Hugo, 34200 Sètedu mardi au samedi de 13h à 18h