SIGNAL #HYBRIDDAYHeidi a été présentée au festival I.D.E.A.L, au CAPC de Bordeaux, au Musée des Beaux-Arts d’Hô-Chi-Minh (Vietnam), au Château de Keriolet, au festival Accès

DOSSIER DE PRESSEContacts professionnels : Valentine ROBERT : [email protected] de l’exposition SIGNAL et du SIGNAL#HYDRIDDAYResponsable de la programmation Espaces

Sara ANEDDA : [email protected] Coordinatrice de la Saison ParallèleResponsable de la programmation arts numériques et médiatiques

Ariane Skoda : [email protected] Responsable de la programmation arts visuels

Stéphanie PÉCOURT - Directrice

SIGNALSIGNAL#HYBRIDDAY#HYBRIDDAYProgramme de performances autour de l’exposition Signal_Espace(s) Réciproque(s), à la faveur de l’ouverture de Manifesta 13 et en contrepoint de la programmation L’Autre Été de la FricheCommissariat : Centre Wallonie-Bruxelles I Paris

FRICHE LA BELLE DE MAI41 rue Jobin 13003 MarseilleTél : 04 95 04 95 95 www.lafriche.org

28 août 2020 | 15h-22h28 août 2020 | 15h-22h

Centre Wallonie-Bruxelles | Paris 127-129 rue Saint-Martin 75004 Paris +33. (0)1 53.01.96.96 [email protected] | [email protected]éphanie Pécourt - Directrice CWB|Paris

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La vie d’une exposition d’art contemporain n’est pas un long fleuve tranquille et c’est tant mieux !

L’exposition Signal_Espace(s) Réciproque(s) aurait dû être vernie le 13 mars dernier, elle est restée confinée 3 mois pour finalement être prolongée de 4.

Ces rebondissements méritaient bien une fête avec des propositions qui fassent se rencontrer les artistes et le public, en vrai, enfin !

Le Centre Wallonie-Bruxelles I Paris, avec la complicité précieuse des équipes de la Friche et du GMEM-CNCM-Marseille, invite donc Claude Cattelain, Gwendoline Robin, Stephan Goldrajch, Brognon Rollin et Gaillard & Claude à investir les différents espaces de la Friche.

Nombre des artistes exposants de Signal seront également présents pour faire de cet Hybrid Day un jour qui compte !

Cette initiative s’inscrit dans la programmation de la Saison Parallèle que le Centre développe cette année à Marseille en collaboration étroite avec des scènes et espaces majeurs de la cité phocéenne en arts visuels, littératures contemporaines, performances, cinéma, théâtre et danse.

Toute la programmation de la saison est à retrouver ici : https://www.cwb.fr/saison-parallele


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SIGNALSIGNAL#HYBRIDDAY#HYBRIDDAY

Salle Panorama ___ 15h – 22hSalle Panorama ___ 15h – 22h

Place des Horizons ___ 15h – 16hPlace des Horizons ___ 15h – 16h

Ouverture de l’exposition Signal_Espace(s) Réciproque(s)

FORMWORK de Claude CattelainPerformance Le long d’un axe, déplacer successivement 5 coffrages de bois en les glissant un à un sous les arches constituées des 4 autres. Déplacer le coffrage avant ; l’incliner sur le corps pour le reculer sous les arches ; le redresser et le déplacer sur le côté ; redresser les deux coffrages formant l’arche avant ; déplacer un de ces deux coffrages ; l’incliner sur le corps pour le reculer sous les arches ; le redresser et le déplacer sur le côté ; incliner l’un sur l’autre les deux coffrages arrière afin de créer une nouvelle arche ; déplacer le coffrage avant ...Kanal - Centre Pompidou - Bruxelles - 2019Palais de Tokyo - Paris – 2019

1972 - Naît à Kinshasa1999 - Démonte le châssis de ses toiles2000 - Réalise des constructions instables en bois2001 - Achète une caméra pour filmer ses échecs2004 - Fait sa première performance publique non préméditée 2005 - Se suspend dans le vide2006 - Tourne sur lui-même de plus en plus vite2007 - Élève une colonne de blocs en partant du plafond 2008 - Avance sur une ligne de blocs instables2009 - Réalise une vidéo par semaine pendant 65 semaines 2010 - Dessine le contour de son corps avec la flamme2011 - Marche sur place dans le sable et s’y enfonce2012 - Élève inlassablement une structure instable2013 - Enfonce un piquet de sa taille dans le sol2014 - Marche sur place en comptant ses pas2015 - Repousse les vagues à l’assaut du rivage2016 - Tente de retenir le sable dans ses mains2017 - Superpose de grandes planches plaquées contre les murs 2018 - Jette des poutres de bois sur le sol2019 - Recouvre son atelier de terre crue2020 - Explose une cabane en 4 parties égales

Formwork © Claude Cattelain

L’installation Split Cabin de Claude Cattelain est aussi à voir dans l’exposition Signal_Espace(s) Réciproque(s)

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GMEM-CNCM-Marseille ___ 16hGMEM-CNCM-Marseille ___ 16h

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HEIDI de Gaillard & ClaudePerformance visuelle et sonore / Sortie de résidence Heidi était une performance musicale ou un environnement sonore fonctionnant en interaction avec une animation vidéo adaptée à l’architecture du lieu de présentation, à la manière d’une large peinture digitale et mobile faite de signes dégénérés, aux frontières de l’abstraction. Ne sachant pas entre le son et l’image, lequel accompagne ou dirige lequel, la musique d’Heidi variait également selon le contexte et son heure et s’organisait autour du set déjà classique : live laptops - grosse sono - vidéo projection.

Encouragé.e.s à réactiver cet ancien projet et pseudonyme, le duo Gaillard & Claude est invité en résidence au GMEM à en proposer une nouvelle version basée sur le même principe et spécifiquement produite à l’occasion du Signal#HybridDayLa performance comprendra une nouvelle composition musicale jouée en Live et une animation constituée cette fois du lexique des artistes : une littérature produite par et pour leur pratique.

Gaillard & Claude réalisent des oeuvres picturales et sculpturales, des éditions, de la musique et divers projets créatifs. De compositions formelles complexes, insolites et multi-réflectives aux documents d’archives historiques, ils font la part belle aux ensembles abstraits et/ou sociaux. C’est dans un esprit pince sans rire, qu’ils interrogent la présence de normes et de standards dans le quotidien, le langage contemporain, les dynamiques de groupe et leur modes de représentation.

Heidi a été présentée au festival I.D.E.A.L, au CAPC de Bordeaux, au Musée des Beaux-Arts d’Hô-Chi-Minh (Vietnam), au Château de Keriolet, au festival Accès à Pau, à la Ménagerie de Verre à Paris et à L’ENSBA de Bourges entre 2003 et 2005.

Vernissage des expositionsL’occasion pour l’exposition Signal_Espace(s) réciproque(s), présentée au Panorama, de fêter ses 5 mois !

Formwork © Claude Cattelain

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Depuis plus de vingt ans, la plasticienne et performeuse belge Gwendoline Robin travaille des matières élémentaires (feu, sable, eau, terre, glace et verre…) pour en orchestrer les métamorphoses sous forme d’installations, de performances ou de vidéos.

Depuis 2005, Gwendoline Robin présente ses performances lors de festivals internationaux de performance et de danse en Europe, au Canada, au Chili, en Australie et en Asie. Gwendoline Robin collabore régulièrement avec des artistes issus d’autres disciplines : Garrett List et récemment Cédric Dambrain pour la musique, Karin Vyncke, Ida De Vos, Gaëlle Bourges ou Louise Vanneste pour la danse et Simon Siegmann pour la scénographie. Au fil de ces collaborations, le désir de tisser son vocabulaire performatif dans une structure plus dramaturgique se fait de plus en plus présent.Gwendoline Robin enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai et à l’ESA Le 75, dans l’atelier de Peinture, à Bruxelles. Gwendoline Robin est accompagnée par Grand Studio depuis 2012.

CRATÈRE N°6899 de Gwendoline Robin Performance

Née de la rencontre entre Gwendoline Robin, l’astronome Yaël Naze et l’océanologue Bruno Delille, Cratère n° 6899 est une brèche qui nous renvoie aux origines du monde, quand les comètes ont rencontré la Terre et libéré de grandes quantités d’eau. En lien avec l’astronomie (qui scrute le ciel, les galaxies, regarde jusqu’aux confins de l’univers) et la géologie (qui remue la terre, les pierres, l’agencement des roches et des structures), la performance de Gwendoline Robin reconstitue à sa manière un événement qui a métamorphosé l’histoire de notre planète.Cratère n°6899 est une performance d’une durée de +/- 30 min. Une comète est tombée sur Terre.Le paysage évolue au rythme des actions.

Concept et réalisation : Gwendoline RobinAssistance chorégraphique : Ida De VosLumière : Simon SiegmannCo-Production : Kunstenfestivaldesarts, BRASS.Accompagné par Grandstudio et Insuffl’artRemerciements au Théâtre de Liège, à l’astronome Yaël Naze et aux océanologues Bruno Delille et Jean-Louis Tison

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Bien avant que cela ne soit devenu une mode, Stephan Goldrajch s’est choisi un mode d’expression singulier, celui de la performance textile dont les interactions sociales sont essentielles. A côté de ses masques en crochets, il présente des aquarelles colorées qui font penser à l’évidence à celles de James Ensor.À Wiels à Bruxelles, Stephan Goldrajch a créé en 2012 La Légende du Canal, un récit imaginé avec les habitants des deux rives du canal qui sépare la ville de Bruxelles. Après plusieurs mois de travail, une exposition de cent grands drapeaux placés à la jonction du quartier branché de Dansaert et de la commune de Molenbeek affirmait la possibilité d’un pont entre deux réalités différentes. Erudit et passionné des histoires de la Torah et de l’Ancien Testament, l’artiste s’est ensuite lancé durant trois ans dans une interprétation de scènes de destruction issues des textes sacrés en collaboration avec l’équipe du Musée juif de Belgique. Récemment, il s’est investi dans différents projets participatifs, notamment aux Anciens Abattoirs de Bomel à Namur. Stephan Goldrajch crochète, coud, brode, découpe, recoud, assemble textiles, laines et fils récupérés en un joyeux ouvrage foutraque et coloré. Les œuvres de Stephan Goldrajch font partie des collections de plusieurs institutions publiques et privées, belges et étrangères, dont Wiels (Bruxelles), Invisible Dog (New York), le Musée d’Arts de Haïfa (Israël), la Maison des Arts de Saint-Herblain (France), le Musée d’Ixelles (Bruxelles), Tanzmesse (Düsseldorf), le Centre d’Art contemporain Iselp (Bruxelles), les Halles St-Géry (Bruxelles), Galerie Albert Baronian (Bruxelles)…

LES JUGES de Stephan GoldrajchAvec Betty Mansion, Nathan Davies, Lauren Lecrique Performance «Trois juges entrent d’un même pas. Les juges sont collés les uns aux autres, tournent en cercles, délibèrent. Ne sachant toujours pas que décider. Et d’une seule voix ils prononcent… »

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Les juges © Myriam Rispens

Le Belvédère ___ à partir de 17h Le Belvédère ___ à partir de 17h


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David Brognon et Stéphanie Rollin (nés respectivement en 1978 en Belgique et en 1980 à Luxembourg) sont connus pour leur talent à s’imprégner des contextes forts. Leur résidence dans une salle de shoots à Luxembourg, leur séjour à Jérusalem pour capturer la ville sainte ou leur intervention à Charleroi, lors de la fermeture de l’usine Caterpillar, ont donné lieu à des réponses justes et universelles, toujours au service de l’humain. Brognon Rollin passent ainsi avec brio du geste fort (avec des œuvres de time-based art comme le décalquage de l’île de Gorée) aux gestes délicats comme Train Your Bird to Talk, œuvre sonore pour l’école Budin. Lauréats en 2013 du Best Solo Show à Art Brussels et finalistes en 2015 du Prix Fondation Entreprise Ricard à Paris, Brognon Rollin manipulent ainsi un matériau sociétal brut, souvent marginal, dont les motifs récurrents sont l’enfermement, l’attente et le contrôle.

En 2020, le Mac Val (Vitry-sur-Seine) présente leur première exposition monographique, L’Avant dernière version de la réalité.

Leurs travaux font partie de nombreuses collections publiques : MAC VAL, Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, France, The Israel Museum - Jérusalem, Israël, Collection MUDAM, Luxembourg, Collection B.P.S22, Musée d’Art de la province du Hainaut, Belgique, Centre National des Arts Plastiques (CNAP), France, MAC’S - Grand-Hornu, Belgique, FRAC Alsace, FRAC Poitou-Charentes et FRAC Lorraine …

MR GLADSTONE’S RED RIGHT HAND de Brognon RollinPerformance réalisée en collaboration avec un artiste « homme statue » A Londres, face à Bow Church, la statue de l’ancien premier ministre William Gladstone est vandalisée sans interruption depuis 140 ans. Sa main droite est sauvagement peinte en rouge. Son nettoyage est un exercice inutile, la marque revient toujours. L’identité de ceux qui commémorent la lutte des ouvrières de l’usine d’allumettes « Bryant and May » reste un mystère. En 1882, M. Bryant et M. May installent le bronze hommage au pouvoir en place devant leur usine d’allumettes. Un affront de trop pour les ouvrières qui suspectent son financement par une retenue sur leur salaire. Exposées 14 heures par jour au phosphore qui nécrose leur mâchoire, payées une misère, elles assistent en silence à l’inauguration, les poches pleines de tessons de verres, s’approchent une à une, s’ouvrent les mains et souillent la statue de leur sang. Leur geste lance un mouvement de révolte ouvrière baptisée « The Match Girl Riots ». L’usine a disparu, ce quartier londonien est devenu résidentiel, mais leur lutte n’est pas oubliée.

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L’installation My heart stood still (Carlos) de Brognon Rollin est aussi à voir dans l’exposition Signal_Espace(s) Réciproque(s)


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UN LABORATOIRE CULTUREL ET URBAIN, ET UN UN LABORATOIRE CULTUREL ET URBAIN, ET UN LIEU DE VIE LIEU DE VIE

LA FRICHE SE DÉPLOIE SUR PLUS DE 120.000 M2 LA FRICHE SE DÉPLOIE SUR PLUS DE 120.000 M2

ÉQUIPE DE LA FRICHE DE LA BELLE DE MAI ÉQUIPE DE LA FRICHE DE LA BELLE DE MAI ALAIN ARNAUDET,ALAIN ARNAUDET, DIRECTEUR GÉNÉRAL DIRECTEUR GÉNÉRAL LUCIE DURIEZLUCIE DURIEZ, DIRECTRICE DE LA PRODUCTION ET DU DÉVELOPPEMENT CULTUREL , DIRECTRICE DE LA PRODUCTION ET DU DÉVELOPPEMENT CULTUREL CÉLINE JAROUSSEAUCÉLINE JAROUSSEAU, RESPONSABLE ARTS VISUELS , RESPONSABLE ARTS VISUELS

La Friche la Belle de Mai est un laboratoire d’innovation artistique, culturelle et sociale, un lieu des possibles. Premier tiers lieu créé en France il y a près de 30 ans sur le site de l’ancienne Manufacture des Tabacs, c’est un emblème de la ville de Marseille. Située au coeur d’un quartier populaire, la Friche est avant tout un espace de liberté, de rencontres et de découvertes.

Depuis 2011, la Friche s’est engagée dans un vaste projet d’ouverture en veillant à accueillir toutes les communautés, tous les publics, toutes les générations.

C’est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes et un lieu de diffusion. Chaque année, plus de 500 000 personnes fréquentent le lieu ; 400 artistes et producteurs y travaillent quotidiennement ; 600 événements sont organisés par an, de l’atelier jeune public aux plus grands festivals 20 ; expositions d’arts visuels y sont présentées.


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1 BIENNALE, 3 PROGRAMMES 1 BIENNALE, 3 PROGRAMMES

La 1313ème ème édition de Manifestaédition de Manifesta aura lieu, pour la première première fois en Francefois en France, à Marseille du 7 juin au 1er novembre 2020. De Rotterdam à St Petersbourg en passant par Palerme, l’unique Biennale européenne de création contemporaine itinérante sillonne l’Europe depuis 1996. Elle a pour ambition d’être en 2020 le rendez-vous artistique majeur à Marseille, mais également sur la Région Sud. 150 jours d’expositions majeures au sein de musées marseillais et lieux insolites, de performances, rencontres, ateliers et évènements dans l’espace public qui se succèderont de juin à novembre 2020. Une programmation riche dans près de 100 lieux investis à Marseille et dans la Région Sud.

Le programme de «Manifesta 13 Marseille» se décline en trois programmations connectées entre elles, créés ces deux dernières années et en constante évolution.

Au coeur de «Manifesta 13 Marseille», Traits d’union.sTraits d’union.s, le programme principal, conçu par l’équipe artistique de Manifesta 13 constituée de trois talentueux professionnels de l’art et de l’architecture contemporains. Traits d’union.sTraits d’union.s ouvrira officiellement ses portes au grand public à Marseille le 7 juin 2020, et disposera également d’une programmation évènementielle pré-biennale dès octobre 2019 à l’Espace Manifesta 13 installé sur la Canebière.

En second lieu, Le Tiers Programme, Le Tiers Programme, volet éducatif et de médiation de Manifesta 13, issu de rencontres entre éducateurs, médiateurs, artistes, chercheurs, enseignants, étudiants et autres habitants de Marseille. Cette programmation s’articule autour d’un ensemble de projets interdépendants découlant d’une recherche de terrain à Marseille.

Enfin, Les Parallèles du SudLes Parallèles du Sud, programme d’évènements parallèles qui ont pour ambition de mettre en lumière la richesse de la scène artistique et culturelle marseillaise et régionale, mais également internationale qui s’installera dans la Région Sud durant la biennale, du 7 juin au 1er novembre 2020.

MANIFESTA 13 MARSEILLE MANIFESTA 13 MARSEILLE 42 LA CANEBIÈRE 13001 MARSEILLE, FRANCE 42 LA CANEBIÈRE 13001 MARSEILLE, FRANCE

MANIFESTA HEAD OFFICE MANIFESTA HEAD OFFICE HERENGRACHT 474, 1017 CA AMSTERDAM, THE NETHERLANDS HERENGRACHT 474, 1017 CA AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

WWW.MANIFESTA13.ORG WWW.MANIFESTA13.ORG


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Loin de constituer un « mausolée » d’orientations consolidées autour de l’héritage patrimonial de la culture belge francophone, le Centre promeut la création contemporaine dans sa transversalité & l’écosystème créatif de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Au travers d’une programmation résolument transdisciplinaire, Le Centre est mandaté pour diffuser en France des signatures artistiques puissantes d’artistes basé.e.s en Fédération, dans une perspective d’optimisation de leur diffusion en France et assure la promotion des talents émergents ou confirmés – de l’underground au consacré.

Le Centre constitue un catalyseur de référence sur l’état de la création belge.

Le Centre valorise des programmations In Situ et Hors les murs en liens avec des institutions, opérateurs et événements prescripteurs, visant ainsi à témoigner de l’ébullition de la création belge francophone.

Fidèle aux valeurs promues par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Le Centre développe une programmation soucieuse de la diversité culturelle, du métissage, de l’égalité des genres et de la transmission mémorielle notamment. L’engagement au profit de la Francophonie de la Fédération Wallonie-Bruxelles se traduit dans les priorités de la programmation développée.

Doté d’espaces poreux : galerie, théâtre, librairie, cour, cinéma... Le Centre dévoile par saison des créations qui attestent de l’excellence de la scène belge francophone et de son irréductibilité à un dénominateur commun. Situé dans le 4e arrondissement de Paris, face au Centre Pompidou, sa programmation se déploie sur plus de 1000m2.

Le Centre est un service décentralisé de Wallonie-Bruxelles International (WBI) : instrument de la politique internationale menée par la Wallonie, la Fédération Wallonie- Bruxelles et la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale.


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ÉQUIPE DU CENTRE WALLONIE-BRUXELLES|PARIS ÉQUIPE DU CENTRE WALLONIE-BRUXELLES|PARIS STÉPHANIE PÉCOURT,STÉPHANIE PÉCOURT,DIRECTRICE :DIRECTRICE : [email protected] [email protected]

SASKIA HERMONSASKIA HERMON, , ADMINISTRATRICE GÉNÉRALE : ADMINISTRATRICE GÉNÉRALE : [email protected] [email protected]

CELLULE ARTS VISUELS CELLULE ARTS VISUELS VALENTINE ROBERTVALENTINE ROBERT, , COORDINATION DE L’EXPOSITION SIGNAL COORDINATION DE L’EXPOSITION SIGNAL RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ARCHITECTURE / DESIGN / ESPACE : RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ARCHITECTURE / DESIGN / ESPACE : [email protected]@CWB.FR

SARA ANEDDASARA ANEDDA, , COORDINATION DE LA SAISON PARALLÈLE COORDINATION DE LA SAISON PARALLÈLE RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION DES ARTS NUMÉRIQUES & MÉDIATIQUES : RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION DES ARTS NUMÉRIQUES & MÉDIATIQUES : [email protected] [email protected]

ARIANE SKODAARIANE SKODA, , RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION DES ARTS VISUELS : RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION DES ARTS VISUELS : [email protected]@CWB.FR

DÉPARTEMENT LITTÉRATURE (VOLET DE LA PROGRAMMATION DE LA SAISON PARALLÈLE) DÉPARTEMENT LITTÉRATURE (VOLET DE LA PROGRAMMATION DE LA SAISON PARALLÈLE) MARIE-EVE TOSSANI,MARIE-EVE TOSSANI, RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION LITTÉRAIRE : RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION LITTÉRAIRE : [email protected] [email protected]

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Documents

SIGNAL #HYBRIDDAYHeidi a été présentée au festival I.D.E.A.L, au CAPC de Bordeaux, au Musée des Beaux-Arts d’Hô-Chi-Minh (Vietnam), au Château de Keriolet, au festival Accès