SPECTACLE JEUNE PUBLIC

SISTERS REGGAENatty PriNcess

samedi 22 et dimanche 23 avril 2017

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LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC À LA PHILHARMONIE DE PARIS

Des compagnies et des artistes proposent aux enfants accompagnés de leurs parents ou de leurs enseignants des spectacles originaux et sensibles dans lesquels la musique classique, contemporaine, la chanson, les musiques du monde, des compositions d’aujourd’hui… se mêlent à d’autres arts : danse, théâtre, cirque, cinéma...

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Sisters ReggaeNatty PriNcess

Gentiane Lameloise, saxophone alto, voixJuliette Bourdeix, trompette, chœursFlora Bonnet, trombone, chœursLouis collet, clavierGrégoire terrier, guitareGilles sonnois, basse électriqueDaniel regent, batterie

Le dossier complet du spectacle et la note de programme sont téléchargeables sur le site philharmoniedeparis.fr

Durée Du sPectacLe :

50 miNutes

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Le spectacleTrois chanteuses retournent aux sources du reggae, parcourent les terres du ska, du rocksteady et du early reggae au confluent du jazz. Elles manient aussi bien la voix que les cuivres. Leur musique : celle de Jamaïque !

Avec une section rythmique de quatre musiciens, Natty Princess livre une musique authentique et réjouissante de compositions originales et de reprises old style de morceaux emblématiques.

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Jeux1. Le DraPeauColorie le drapeau de la Jamaïque avec les couleurs indiquées.

2. iNstrumeNts et cOuLeursQuels sont les instruments à cordes ? Colorie-les en vert.Et ceux dans lesquels on souffle ? Colorie-les en jaune.Pour les autres, ce sera du noir.

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3. mOts crOisésAide-toi des définitions pour remplir cette grille.

4. tON iNstrumeNt extraOrDiNaireEt si tu inventais un instrument à cordes mais dans lequel on pourrait aussi souffler ?

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Pour en savoir plus…Sur le reggaeCe style musical est né à la fin des années 60 en Jamaïque. Il puise ses racines dans la musique noire américaine, particulièrement dans le rhythm’n blues, le ska et le rock steady, mais s’inspire aussi des musiques traditionnelles du continent africain. Toutes ces musiques ont été apportées par les esclaves jusqu’en Jamaïque. Les caractéristiques : un tempo lent, un rythme souple et saccadé grâce aux accents syncopés de la batterie, une place importante de la basse qui accentue les temps faibles (les 2e et 4e temps). Un des chanteurs les plus emblématiques est Bob Marley (1945–1981).

Sur les instruments du spectacle

Le saxophone appartient à la famille des bois, même s’il est en métal, car il possède un bec sous lequel une anche est fixée. L’anche est la petite lame de roseau que l’on fixe sous le bec, et qui vibre quand on souffle. Il a été inventé en 1846, par le Belge

Adolphe Sax. Il existe en plusieurs tailles, du saxophone sopranino, le plus petit donc le plus aigu, au saxophone contrebasse le plus

gros donc le plus grave. Tous les saxophones sont très utilisés dans le jazz. Ici, la musicienne utilise le saxophone alto.

Le trombone est un instrument de musique à vent à embouchure. Il appartient à la famille des cuivres. On l’appelle aussi trombone à cou-

lisse, parce qu’il est muni d’une coulisse télescopique qui, lorsqu’elle est rapprochée, laisse passer l’air dans un tuyau court, donnant ainsi un son aigu. En étirant la coulisse, le tromboniste allonge la longueur du tuyau, le son est alors plus grave. On peut facilement faire des glissandi en rapprochant ou en allongeant la coulisse rapidement, ce qui produit un effet comique.

La trompette est un instrument de la famille des cuivres très ancien, déjà mentionné dans la Bible. Au Moyen-Âge la trompette est encore

droite. Par la suite ce long tube de métal est enroulé sur lui-même. Jusqu’au XIXe siècle, le musicien chan-geait de notes par l’ouverture de ses lèvres placées sur l’embouchure. L’invention des pistons a tout changé : en appuyant sur ces trois petits boutons,

des portions de tuyau sont bouchées, faisant varier la longueur de la colonne d’air, donc la hauteur de la note.

qui, lorsqu’elle est

coulisse, le tromboniste allonge la longueur

est un instrument de la famille des cuivres très ancien, déjà mentionné dans la Bible. Au Moyen-Âge la trompette est encore

la basse qui accentue les temps faibles (les 2les plus emblématiques est Bob Marley (1945–1981).

Sur les instruments du spectacle

gros donc le plus grave. Tous les saxophones sont très utilisés dans le jazz. Ici, la musicienne utilise le saxophone alto.

Le trombone

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Le clavierUn clavier relié à un ordinateur offre une variété sans limite de sonorités. Il est capable de reproduire des sons électroniques qui auront été préalablement manipulés, transfor-més. Trois ou quatre claviers sur scène, c’est comme un orchestre sous les doigts d’un seul musicien !

La guitare est un instrument à cordes pincées. On peut aussi les frotter, soit avec les doigts, soit avec un plectre appelé médiator. La vibration des cordes est amplifiée par la caisse de résonance, alors que la hauteur des notes dépend de l’emplacement des doigts de la main gauche sur le manche. Il existe différents types

de guitares : acoustique, électrique, électroacoustique, folk... tous issus de la guitare classique.

La basse (ou guitare basse) possède le plus souvent quatre cordes. Le corps de l’instrument, plat et plein, ne permet pas

aux vibrations de résonner. De petits micros fixés sous les cordes captent les sons, qui sont transmis par un câble à un ampli qui... les amplifie. Elle a remplacé la contrebasse, trop volumineuse, dans la musique de jazz, le rock et la musique pop.

La batterie est un ensemble d’instruments à percussion. La grosse caisse est jouée avec la pédale par le pied droit, et la caisse claire avec des baguettes. Celle-ci a un timbre métallique dû aux fils de métal plaqués sous la peau. Les toms sont de plusieurs tailles, et produisent des sons de hauteurs différentes. Les cymbales sont de plusieurs sortes : la Charleston, double, s’actionne avec une pédale. La « crash » et la « ride » sont frappées avec des baguettes.

La basse cordes.

aux vibrations de résonner. De petits micros fixés sous les cordes

est un ensemble d’instruments à percussion. La grosse caisse est jouée avec

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Les artistesJahsian est une saxophoniste passionnée de reg-gae et de jazz. Après avoir rejoint de nombreux groupes, elle décide de créer son propre projet. Son but : associer ces deux styles de musique, et renouer avec la tradition du reggae/rocksteady. La présence féminine manquant dans le milieu du reggae, elle s’entoure de deux instrumentistes, et crée ainsi en 2011 la formation originale : les Natty Princess. Elle crée alors une association pour obtenir un statut, développer leur prospec-tion et les contacts. Depuis, les Natty Princess continuent leur parcours, elles se produisent en concert dans toute la France, cherchent un partenariat avec un label ou maison de disque, et viennent de sortir en auto-production leur deuxième album.

Gentiane Lameloise « Jashian » commence le saxophone dès son enfance en formation clas-sique au CNR de Versailles où elle obtient son DFE et médailles de saxophone. Elle se tourne vers le jazz en étudiant à l’American School puis à l’Arpej (Association rencontre pour la pédagogie et l’enseignement du jazz). En 2006, elle crée avec AsherFari le label Children Of Jah et sort comme chanteuse lead la chanson Forward, puis City Man. De retour de Jamaïque, elle travaille comme saxophoniste et choriste derrière des artistes internationaux renommés, puis crée en 2011 son propre projet Natty Princess. Aujourd’hui elle est professeur particulier de saxophone et étudiante au CMDL en cycle supérieur d’improvisation.

Dès 8 ans, c’est avec le tuba que Flora Bonnet fait ses premiers pas dans la musique, à l’École natio-nale de musique de Vannes dans le Morbihan. Six ans plus tard, elle essaie le trombone, qu’elle ne quittera plus. Arrivée à Paris en 2010 pour ses études de sciences po-sociologie, elle intègre alors plusieurs groupes allant du jazz à la cumbia, expérimentant ainsi la scène, et étudie le jazz au conservatoire du 9e arrondissement de Paris. Le reggae restant ce qu’elle préfère jouer, elle

rejoint divers reggae-bands avant de se fixer avec les Natty Princess en 2014. Aujourd’hui titulaire d’un Master 2, elle travaille dans une start-up qui conçoit et commercialise un nouvel instrument de musique révolutionnaire, le « dualo ».

Très rapidement attirée par la musique, Juliette Bourdeix « Yuthie » commence la trompette à l’âge de 6 ans au conservatoire de Dax. À 14 ans elle poursuit ses études au conservatoire de Bayonne et fait de l’écriture, de l’analyse et de l’histoire de la musique, et un an de chant classique. Elle part à Paris en 2011 et entre au CRR avec Gérard Boulanger et à l’université de musicologie de la Sorbonne. Cette même année, elle rencontre les Natty Princess. Elle prend également des cours de jazz au conservatoire du 9e arrondissement.

Grégoire Terrier commence la guitare à 10 ans, intéressé par les musiques actuelles (rock, funk, électro et reggae). Après avoir obtenu un Deug Arts/musique en 2004, puis un DEM en 2008, il rejoint de nombreuses formations reggae, jazz et afrobeat, expérimente la scène et les enregistrements studio. Il compose également pour le cinéma et le multimédia, participe à des projets spectacles et contes pour enfants. Il est aujourd’hui professeur de guitare à l’Edim (École de musiques actuelles, à Cachan).

Louis Collet commence le piano au conservatoire classique à partir de 10 ans, puis se tourne vers le jazz en rejoignant l’école Bill Evans. Entre-temps, il s’intéresse à divers styles de musique et rejoint plusieurs groupes se produisant en concerts. Après deux années d’études en cycle supérieur en Musicologie, il se consacre totalement à la musique, et participe à divers projets musicaux.

Après des débuts en autodidacte à l’âge du lycée, Gilles Sonnois débute sa carrière au début des années 90 dans des groupes de blues/rhythm’n

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blues. Il étudie à l’Edim en 1997 puis y enseigne en 2001. Il fait deux années de formation avec Éric Schultz, et enseigne en 2005 à l’IME (Institut médico-éducatif) de Sèvres. Depuis une dizaine d’années, il se produit dans de nombreux projets de musique (blues, jazz, funk soul, pop rock, reggae, gospel, chanson française) en tant que bassiste, choriste ou même leader vocal. Il est actuellement professeur de basse et intermittent du spectacle.

Daniel Régent, alias Dok, batteur depuis de longues années, partage la scène de nombreux artistes parmi lesquels le Dee Ray Orchestra, formation hommage à Ray Charles, les I Trinity I (ex K2R Riddim) ou encore Nicole Slake Jones, diva américaine R’n’B et gospel. Grâce à ses rencontres musicales, Dok a traversé les diffé-rents courants musicaux du reggae à la chanson française en passant par l’afro-beat, le gospel ou encore le rock.

Un an et demi après son ouverture, la Cité de la musique – Philharmonie de Paris met en place une :

Afin de mieux connaître le profil des spectateurs et leurs pratiques, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication, la société TEST, institut d’études spécialisé,

viendra à votre rencontre à la fin du concert.

Nous vous remercions de lui réserver le meilleur accueil.

PARTICIPEZ À NOTRE ENQUÊTE ET GAGNEZ UN CHÈQUE-CADEAU DE 100 € !

ENQUÊTE AUPRÈS DU PUBLIC

CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIEPrOcHaiNs sPectacLes JeuNe PuBLic sameDi 13 mai 15H – DimaNcHe 14 mai 15HNola Black Soul – compagnie tout s’métisse (théâtre et musique)Les tribulations contées et chantées d’un homme sur le chemin de la mémoire dans le delta du Mississippi. Afrique, Caraïbe, les musiques se métissent : brass bands, jazz, gospel, musique cajun.Dès 7 ans / cité de la musique - amphithéâtre

VeNDreDi 19 mai 10 et 14H30 – sameDi 20 mai 17HLarmes de Génies – chirine el ansary et yacir rami (conte et musique)Sur les rives de la Méditerranée, à Alexandrie, un vieux pêcheur fait fortune et ouvre un restaurant de poissons… Un classique des Mille et Une Nuits revisité par une conteuse égyptienne et un musicien virtuose.Dès 6 ans / cité de la musique - amphithéâtre

sameDi 17 JuiN 15H – DimaNcHe 18 JuiN 11H et 15HOctopop – (nit) et le collectif Bruyant (spectacle pop participatif)Grâce à un tapis interactif, le public joue en musique avec de drôles de bestioles aquatiques, relie des étoiles comme un jeu de points ou dégomme des palmiers dansants… Équipé de synthés à molettes, de vieux claviers Casio et de jeux musicaux, le musicien bidouilleur invite les spectateurs à participer à un spectacle audiovisuel pop, collaboratif et amusant.Dès 6 ans / Philharmonie de Paris - Le studio

Visites Du MUSÉE DE LA MUSIQUE

Les oreilles aussi ont le droit de s’amuser.

Visites-cONtes, Visites-ateLiers, Visites-DécOuVertes, Visites eN FamiLLe...Tous les samedis, dimanches et pendant les vacances scolaires.Pour les 4-6 ans et pour les 7-11 ans.

uN musée Des miLLe et uNe NuitsSAMEDI 20 MAI 2017 19H30 À 23H (dans le cadre de la Nuit européenne des musées 2017)Conte et concerts dans les espaces du Musée de la musiqueentrée libre dans la limite des places disponibles

cOLLectiON PermaNeNteAudioguide gratuit avec un parcours adapté au jeune public. Livret-jeu pour les enfants dès 7 ans qui visitent le Musée en famille. Mini-concerts tous les jours de 14h à 17h. Concert-promenade le 2e dimanche du mois. Entrée gratuite pour les moins de 26 ans.Dès 6 ans

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