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Yacobson BalletSt. Petersburg State Academic Ballet Theatre
Yacobson Ballet
Sommaire
La compagnie
Andrian Fadeev
Notes et extraits de presse
Planning de tournée
Le Yacobson Ballet est un collectif créatif unique combinant le classique et l’actuel, sévérité et expression, caractère et nouveauté.
Créée en 1969 par le chorégraphe majeur du XXème siècle Leonid Yacobson, la compagnie devient rapidement un événement clé dans l’histoire de la culture du ballet Russe. Conçue comme la première compagnie de ballet détachée d’un opéra, la troupe ne tarde pas à recevoir le titre de « Compagnie miniature », conformément à la forme de ballet développée par son créateur. Cette formation permet un large champ d’expérimentations et la recherche de nouvelles formes chorégraphiques. De cette manière, les séries de miniatures dédiées aux sculptures d’Auguste Rodin sur la musique de Debussy deviennent très vite la marque de fabrique du chorégraphe et de sa compagnie. Durant ses sept ans à la direction artistique, Leonid Yacobson a créé des ballets tels que Shurale, Spartacus, The Bedbug et The Land of Miracles. De célèbres danseurs ont travaillés avec lui, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya and Mikhail Barishnikov. De plus, sous l’influence de ce brillant chorégraphe improvisateur, la compagnie a développé toutes les formes et tous les moyens d’expression nécessaires à la création d’une excellente école de ballet.
En 1976, après le décès de Leonid Yacobson, son ami et danseur favori, Askold Makarov, est nommé à la direction du théâtre. Sous sa direction, plus de vingt chorégraphes Russes et étrangers sont venus travailler avec la compagnie : Georgy Aleksidze, Leonid Lebedev, Ditmar Zeiffert, Ann Hutchinson… Ces années de travail avec différentes techniques et méthodes, toujours basées sur les fondements du ballet classique, ont permis à la compagnie d’être connue internationalement.
Aujourd’hui le Yacobson Ballet continue de garder et d’accroître ses traditions dans le répertoire classique, protégeant ainsi l’héritage de son fondateur tout en se dirigeant vers le moderne. Il compte 75 danseurs, les solistes sont capables de combiner avec succès les interprétations précises des pièces classiques et l’expression fluide des rôles expérimentaux. Les tournées ont conduit la compagnie dans des pays tels que l’Afrique du sud, l’Italie, l’Espagne, l’Israël, la Grèce, le Japon, l’Allemagne, les Pays-Bas et les USA. Elle a également à son palmarès de nombreux et importants prix du théâtre Russe tels que Heritage et Golden Soffit.
L’actuel directeur artistique, Andrian Fadeev, porte une attention particulière au retour de l’héritage de Leonid Yacobson – une série de miniatures incluant Rodin et Wedding cortege dédiées à l’anniversaire de la première représentation de la compagnie a récemment été présentée – ainsi qu’à la parfaite exécution des pièces classiques telles que Le Lac des Cygnes, Giselle, Casse-Noisette, Roméo et Juliette. Depuis 2008, le théâtre tend à développer la danse contemporaine, en lançant le festival Alternative, au sein duquel les jeunes chorégraphes ont la possibilité de voir leur travail intégrer le répertoire du Théâtre.
Alonzo King linES B
La compagnie
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Yacobson Ballet
Né en 1977 à Leningrad (désormais St Petersbourg). Andrian est diplômé de la Vaganova Academy Ballet où il a progressé dans la classe du professeur Vladilen Semenov.Il rejoint le ballet du Théâtre du Mariinsky (St Petersbourg) en 1995 pour devenir rapidement Danseur Principal en 1997.
Il a joué les parties principales de nombreux ballets tels que La Sylphide, Giselle, La Bayadère, La Belle au Bois Dormant, Le Réveil de Flore, Le Lac des Cygnes, Raymonda, Don Quixote, Le Spectre de la Rose, Petrushka, La Fontaine de Bakhchisarai, Roméo et Juliette.Andrian a dansé dans les ballets de Balanchine : Ballet Imperial (plus tardivement connu sous le nom de Tchaikovsky Piano Concerto No. 2), Tchaikovsky pas de deux, Joyaux et dans les ballets de John Neumeier Spring and Fall et Now and Then. Le chorégraphe a spécialement créé pour lui le rôle principal dans son ballet The Sounds of Empty Ages.Il a également dansé les rôles principaux au Theatres as Deutsche Staatsoper, Teoatro dell’opera di Roma, Bavarium State Opera, National Tokyo Theatre et Wiener Staatsoper.
Andrian a de nombreuse fois été récompensé pour la qualité de son travail, il a notament reçu les prix suivants :Prix compétition Vaganova (St Petersbourg 1995)Prix Baltika en 1998Le St Petersbourg Golden Sofit prize en 1999 et 2000Le Spirit of dance prize dans la catégorie étoile par Ballet Magazine en 2000Le prix Léonide Masside en 2006
En 2011, il est nommé comme Directeur artistique du Yacobson Ballet de Saint Petersbourg.
andrian Fadeevdirecteur artistique
© Reuters
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« Classique et précis. Des décors et costumes de qualités, une virtuosité brillante des solistes et une technique disciplinée du corps de ballet. »
Simonetta Trovato, Giornale di Sicilia
« Yacobson Ballet combine à la perfection le talent artistique et la technique... »Federica Pezzoli, Radiocitta Ferrara
noTeS eT exTraiTS de preSSe
Prima ballerina du Théâtre Mariinsky et artiste à la carrière internationale, Irina Kolpakova a travaillé sur la finalisation du ballet Giselle par le Yacobson Ballet. Elle dit de la compagnie que :
« La technique n’est pas seulement présente dans les fouettés parfaitement exécutés mais également dans le maintien des danseurs, leur manière de porter les costumes et d’exécuter à la perfection chaque mouvement… Le mouvement est une respiration et ces artistes respirent délicatement et avec maitrise. »
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Yacobson Ballet
LA BELLE AU BOIS DORMANT
pour le Yacobson Ballet 2016
TEXTE DE PRESENTATION
Créé en 1890, à Saint-Pétersbourg, « La Belle au bois dormant » est qualifié par de nombreux
balletomanes « le ballet des ballets ».
Bien que créée dans la capitale des Tsars, cette pièce majeure du répertoire chorégraphique a
beaucoup à voir avec la France. Tout d’abord, c’est le célèbre Marius Petipa qui en signa la
chorégraphie originale. Librement adapté du fameux conte de Charles Perrault, le ballet fait
référence à l’âge d’or de l’art classique français, évoquant à la fois Louis XIV, le roi danseur,
et le Château de Versailles.
J’ai depuis toujours été profondément attaché à la grande tradition du Ballet Classique. Après
avoir effectué un long travail de recherches, il m’est apparu que « la Belle au bois dormant »
avait subi de nombreux changements au fil des décennies. Il suffit de voir les récentes
tentatives de reconstitution pour s’apercevoir qu’il ne reste que fort peu de choses de la
chorégraphie originale de Marius Petipa. Les attentes du public, la technique classique et le
corps des danseurs, tout cela a beaucoup changé. Il m’apparaît donc important de
« réactualiser » régulièrement ces œuvres du passé, afin de leur donner une légitimité auprès
d’un public qui n’est plus le même qu’il y a 125 ans.
Le risque aujourd’hui (et je le constate de plus en plus régulièrement), c’est de se tourner vers
une danse purement virtuose, athlétique, spectaculaire qui flirte avec l’acrobatie. Et je refuse
catégoriquement de suivre cette mode, qui fait de l’art du Ballet une discipline hybride. Ce
phénomène actuel est pourtant aux antipodes des doctrines instaurées par le roi Soleil et par
Jean-Georges Noverre, grand réformateur du 18e siècle et père du « ballet d’action ».
Car pour moi, un ballet est avant tout une histoire dansée, et non un prétexte à danser et/ou à
faire briller les danseurs. Le geste classique, tels des vers ou des notes de musique, possède sa
propre dynamique, sa propre expressivité et a vocation à véhiculer un message. Ne voyons-
nous pas aujourd’hui un véritable travail dramaturgique dans le domaine du théâtre ou de
l’opéra, notamment dans la direction d’acteurs? Pourquoi le ballet ne pourrait-il point en
bénéficier ?
Ici, la fée Carabosse devient un rôle dansé et non mimé comme le veut la tradition. Il pourra
être interprété soit par une femme (comme un contre point au personnage de la fée Lilas), soit
par un homme (comme lors de la création de 1890).
Et puis il y a cette magnifique partition de Tchaïkovski, qui est bien davantage que de la
simple musique de ballets. Depuis trop longtemps, sa « Belle » a souffert de coupures souvent
barbares, et de changements de tempi incessants qui, sous prétexte d’être devenus des
« conventions », dénaturent la partition et la privent de toute cohérence musicale.
En m’appuyant sur ma propre expérience, j’ai souhaité donner davantage d’importance au
rôle du prince Désiré (tel que je l’ai appris en dansant les grands ballets de Rudolf Noureev),
mis en scène la plupart du temps comme un simple faire-valoir de la ballerine. Non seulement
d’un point de vue de la danse, mais aussi d’un point de vue dramatique, notamment au début
du 2e acte, évoquant un 18
e siècle superficiel et libertin.
Enfin – et c’est là, je crois, une grande première – j’ai imaginé un « pré-prologue » mettant en
scène Carabosse et le Roi. Ce bref épisode a pour but de justifier le caractère maléfique de
Carabosse et donner davantage de lisibilité et de cohérence à l’histoire elle-même.
J’espère ainsi amener un rythme de narration plus soutenu, tout en respectant notre patrimoine
chorégraphique, brillamment défendu ici par les danseurs du Ballet Yacobson de Saint-
Pétersbourg.
Car ma démarche est avant tout de faire rêver petits et grands. Que les adultes que nous
sommes devenus puissent retrouver le temps d’un spectacle leur âme d’enfant. Car après tout,
n’est-ce pas cela, la magie du Ballet Classique ?
Jean-Guillaume Bart
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