concert n°35

L’AtelierMardi 28 juin 2011 18h30

spectacle théâtral et musicalla madone des dancings

Cie La Bouche d’OmbreDominique Verrier / mise en scène

Eudes Labrusse / texte

Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension.

www.flaneriesreims.com

Cie La BouChe d’omBreLa madone des dancings

Dominique Verrierconception et mise en scène

Eudes Labrussetexte

Céline Perrigonscénographie et costumes

Frédéric Dugiedlumières

Frédéric Deville et Denis Graremusique originale

AvecAntoinette Moya

comédienne - Yvette

Serpentine Teyssiercomédienne - l’accompagnatrice

Frédéric Devillele violoncelliste

Denis Grarel’accordéoniste

distriBution

Serpentine Teyssier qui a créé le personnage de l’accompagnatrice, n’étant pas disponible pour les représentations de Reims,

sera remplacée par Dominique Verrier qui deviendra l’accompagnateur.

L’audace d’une femme dans son siècle

Dans la loge d’un théâtre, une comédienne refait le parcours de son personnage et s’approprie peu à peu la vie d’Yvette, la petite fille de Tarbes. Une confidente et deux musiciens l’accompagnent dans cette métamorphose qui fera d’elle la madone des dancings.

Après avoir troqué, sur le conseil de sa mère, le piano qu’elle aimait tant pour l’accordéon qu’elle redoutait, Yvette Horner est devenue à force d’opiniâtreté la grande prêtresse des salles de bals. Capable de toutes les audaces, cette artiste a traversé les époques et abordé tous les styles avec la même passion et la même joie juvénile. Son sourire inimitable, ses invraisemblables tenues vestimentaires et sa chevelure incandescente ont complété l’image de l’icône populaire admirée par les plus grands musiciens et par toutes les classes de la société.

Yvette nous ouvre ici son livre de souvenirs et nous entraîne dans le mystère d’une vie entière consacrée à la musique. Dans un récit luxuriant, la dame de Nogent jette un regard passionné sur une époque révolue et relit pour nous quelques très belles pages de notre histoire en nous donnant avec humour une magnifique leçon de vie.

La saga radiophonique Les grandes histoires d’Yvette, où Yvette Horner se confiait à la productrice Sylvie Gasteau, a été diffusée sur France Culture l’été 2005. De cette conversation fleuve où la truculence de la dame à l’accordéon transformait le moindre fait divers en pur moment de grâce, se dégageait une densité humaine d’une exceptionnelle richesse. Ce foisonnant récit portait en lui la matière même de ce spectacle et imposait d’emblée l’évidence du passage à la scène de cette parole libre. Les grandes histoires d’Yvette, saga radiophonique diffusée quotidiennement sur France Culture au cours de l’été 2005, où Yvette Horner se confiait à Sylvie Gasteau, imposait d’emblée l’idée d’une transposition théâtrale de cette parole libre.

De cette conversation fleuve, se dégageait une densité humaine d’une exceptionnelle richesse. La truculence de la dame à l’accordéon transformant le moindre fait divers en pur moment de grâce, faisait de ce foisonnant récit la matière même d’un spectacle à venir.

Au gré des rencontres qui ont jalonné sa vie, nous faisons le voyage d’une femme de cœur tour à tour attendrie, malicieuse ou étonnée dans un siècle bouleversé. Des années d’apprentissage de la petite fille de Tarbes, sous la houlette d’une mère autoritaire, jusqu’aux périodes de gloire, le parcours d’Yvette Horner est fondé depuis toujours sur une inébranlable volonté.

Car il en aura fallu du culot et de la détermination à ce diable de petite femme pour imposer un instrument qui, à lui seul, aura longtemps symbolisé pour certains le comble du mauvais goût. Dans un milieu d’hommes pourtant peu enclin à l’indulgence, cette femme d’action à la générosité sans faille a fait tomber des barrières que l’on croyait immuables.

a propos du ConCert

antoinette moya

Antoinette Moya a travaillé au théâtre avec Roger Planchon, Marguerite Duras, Benno Besson, Pierre Debauche, Andréas Voutsinas, Michel Soutter, Pierre Santini, Stéphane Meldegg, François Perrier... À la télévision, avec Gérard Vergès, Jean-Louis Lorenzi, Jean-Michel Ribes, Jacques Krier, Michel Soutter, Henri Hellman… Au cinéma, avec Patrice Chéreau, Nicole Garcia, Jean Marbeuf, Jacques Davila, Claude Goretta, Michel Soutter, Charles Matton, Yves Robert, Coline Serreau, Jean-Loup Hubert, Dominique Cabrera, Albert Dupontel, Jean-Paul Salomé, Bernie Bonvoisin, Denis Amar, Robert Enrico...

serpentine teyssier

Serpentine Teyssier a travaillé au théâtre avec Didier Bezace pour La femme changée en renard, prix de la révélation théâtrale du syndicat de la critique, avec Dominique Verrier, François Rancillac, Charles Tordjman, Patrice Bigel, Daniel Janneteau, Bruno Abraham Cremer, Nathalie Fillion, Christian Rist, Didier Ruiz… Au cinéma, avec Didier Bourdon, Philippe Le Guay, Jean-Paul Rappeneau, Jean-Pierre Mocky, Diane Bertrand, Paul Vecchiali… A la télévision, avec Yves Angelo, Paul Vecchiali, Christiane Spiero, Claire Devers, Aline Isserman, Edouard Niermans…

Frédéric deville

Frédéric Deville, après ses études au CNSM de Paris, se perfectionne auprès de Yo-yo Ma, Janos Starker et des quatuors Amadeus, Lasalle et Alban Berg. Interprète les grands concertos en soliste et joue dans de nombreux orchestres, dont l’Opéra de Paris. Fonde le quatuor à cordes Brancusi, étudie le jazz et la musique indienne, puis part en tournées avec son violoncelle électrique aux côtés de Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Christophe, Rodolphe Burger, Kat Onoma, Sonic Youth, Daniel Mille, Thierry Amiel, Bénabar, Tryo…

denis Grare

Denis Grare est formé par Marcel Azzola au Conservatoire d’Orsay. Enseigne l’accordéon et le saxophone à l’école de Bures-Sur-Yvette, et crée l’Ecole du Plateau de Gif-sur-Yvette. Compose et interprète la musique de scène de Cœur à deux de Guy Foissy. Accordéoniste pour Faces et Cie, le Soldat inconnu, et pour divers spectacles de rue. Depuis 1995, compositeur, arrangeur et musicien permanent de Bénabar. Contribue à l’émergence de nouveaux talents de la chanson française, tels Ludo Cabosse ou Gaëlle Marie, dont il est le réalisateur musical.

BioGraphies

dominique Verrier

Dominique Verrier a fait ses débuts au Théâtre de Reims sous la direction de Robert Hossein. Il est comédien pour Stuart Seide, Claude Santelli, Karine Saporta, Nicolas Peskine… Après une formation de documentariste auprès des Ateliers Varan, il réalise Folle Patience, quatre fois primé. Il accompagne la création des Sept branches de la rivière Ota du québécois Robert Lepage puis met en scène au Maroc Intimes révoltes à Fès et Les co-épouses de Fatima Gallaire à Meknès. En 1981, il crée la compagnie la Bouche d’Ombre et fait le choix de se consacrer en priorité aux auteurs contemporains. Depuis, il a monté plus d’une dizaines de spectacles dont Via Sébastopol de Valérie Durin (1999), Les Hommes de rien de Eudes Labrusse (en 2004) et La madone des dancings, inspiré de la vie d’Yvette Horner.

eudes Labrusse

Agrégé de Lettres, dramaturge et metteur en scène, Eudes Labrusse est directeur de La Nacelle d’Aubergenville, scène conventionnée pour les écritures contemporaines et du Théâtre du Mantois. Il a fondé et anime le festival international Les Francos. Tous ses textes sont publiés dans la collection de Quatre Vents / Avant-scène dont Les Hommes de rien (2004) mis en scène par Dominique Verrier et Elias Lester a disparu (2010).

Céline perrigon

Après des études d’Arts Appliqués et d’Arts Plastiques, Céline Perrigon est reçue en scénographie à l’École du TNS de Strasbourg. Réalise les costumes de Platonov de Tchekov mis en scène par Alain Françon, crée ceux des Hommes de rien d’Eudes Labrusse mis en scène par Dominique Verrier. Travaille pour Victoria Chaplin, la compagnie Lucanes idées, James Thierrée, Coline Serreau et Royal de Luxe. Pour le cinéma, participe aux décors des films d’Eliane de La Tour, de Jacques Audiard et d’Arnaud Desplechin.

Frédéric dugied

Frédéric Dugied a travaillé au théâtre avec Dominique Verrier pour Via Sébastopol et Les hommes de rien, avec Isabelle Janier, Serge Noyelle, Yedward Ingey, Gilles Zaepfel, le Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris… Pour la danse, avec Annick Charlot, Kilina Crémona, Peter Goss, Jean-Christophe Bleton, Amy Swanson, Sidonie Rochon, Fabrice Dugied, et le Jeune Ballet de France... Pour l’opéra, avec Petrika Yonesco, Anne Marie Reynaud… Pour la musique, avec Jacques Labarrière, Joëlle Léandre, Incroyable Jungle Beat.

Tout au long de cette édition, Les Flâneries Musicales vous invitent à assister aux rencontres FNAC à l’issue de certains concerts : une belle occasion de découvrir les artistes conviés.

mardi 05 /07 ● ConservatoireSonia Wieder-Atherton, violoncelle

mercredi 06 /07 ● ConservatoireStéphanie-Marie Degand, violon et Michaël Levinas, piano

vendredi 08 /07 ● ConservatoireFrançoise Rivalland, percussions

renContres FnaC

ÉVÈnements

Concert - banquet | samedi 02/07 I 13h00 | Centre des CongrèsViVez une expérience musicale et gastronomique exceptionnelles !

Renseignements et réservations aux Flâneries : 03 26 36 78 00www.flaneriesreims.com

luciano chessa fait revivre d’incroyables instruments créés dans les années 20 à travers le monde.

Pour la première fois, ce concert sera accompagnė d’un banquet préparé par sylviane Bertacchi.

Venez ravir vos oreilles, vos yeux et vos papilles et vivez un moment unique!

tarif : 40 € (10 € + 30 € de repas)

Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel

Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme et sa musique avec :

Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel, réalisateurSharon Kanach, ancienne collaboratrice de XenakisJean Louis Villeval, modérateur

Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre

Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis

Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine)

Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach

du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre

© Michèle Danièle

ÉVÈNEMENTS

4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou

● billetterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de 18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 € pour les 14 conférences

Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com

En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de Reims.

© Axel Cœuret pour Les Flâneries Musicales

mardi 28 / 06 | 19h00 | Cryptoportiquen°36 - entrée libre

thème from schindler’s ListHARMONIE DU 3e CANTONDIDIER BLONDEL / clarinette solo

●

mardi 28 / 06 | 20h30 | Palais du Taun°37 - 10€

douce dame jolie

THE BOSTON CAMERATAANNE AZÉMA / direction artistique

JOEL COHEN / direction émérite

au proGramme proChainement

« Dessine-moi le carillon » | exposition des dessins d’élèves

Cette année, Les Flâneries ont souhaité mettre à l’honneur le carillon de l’église Saint-Nicaise, instrument historique et remarquable situé au cœur de la cité-jardin du Chemin Vert.

Les écoles élémentaires Gerbault et Pommery ont pris part au projet avec enthousiasme, soit 120 élèves du cycle 2 et du cycle 3.

A la suite de nos interventions auprès des élèves - l’atelier en classe puis l’atelier à l’église Saint-Nicaise -, il leur a été demandé de dessiner un carillon.

Ces dessins sont exposés à l’église Saint-Nicaise jusqu’à la fin du festival.

Ouverture pour les scolaires sur réservation : merci de contacter Amélie au 03 26 36 78 05.Ouverture au public les dimanches 19 juin, 26 juin, 3 juillet, 10 juillet et 17 juillet de 15h à 17h.

Dessin réalisé par Lisa, CP Ecole Pommery