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Compagnie d’art Lyrique

Sorcières / tableaux féminins un opéra manipulatoire spectacle conseillé à partir de 12-14 ans

Dossier artistique Voix lyrique, musique électronique, théâtre d’objets

Contact : Jeanne Debost – Direction Artistique 06.22.97.14.19 [email protected]



Sorcières Préambule

Histoires de femmes, Sorcières est un ensemble de témoignages qui racontent une seule et même femme, cette sorcière primitive qui porte en elle toutes les autres : la guérisseuse et la mondaine, la devineresse et la prédatrice, la magicienne et le monstre, in fine, celle qui interroge les limites pour tenter de s'en affranchir. La voix devenue lyrique, virtuose, hors norme, n’a cessé de repousser ses propres limites pour s’épanouir hors d’un cadre imposé. C’est en bousculant, en réarrangeant le patrimoine lyrique, l’associant à des processus et instruments d’aujourd’hui, à travers Violetta, Lucia, Didon ou Cléopâtre, que nous tentons de chanter la sorcière, la Femme, afin de saisir un rapport universel au monde. A la lisière des conventions, par choix ou par contrainte, dans l’opéra ou les contes, la Sorcière incarne le refus des schémas qui enferment.


Distribution Soprano : Kate Combault Ténor : Rémy Poulakis Comédienne- manipulatrice : Isabelle Monier-Esquis Musicienne : Mélie Fraisse Texte et mise en scène : Jeanne Debost Transcriptions et compositions : Mélie Fraisse

Sur des airs de Verdi, Purcell, Mozart, Bellini, Delibes, Offenbach, Donizetti, Thomas, Puccini

Lumières : Dan Félice Son : Thibaud Lalanne Costumes : Élise Guillou Objets à manipuler : Judith Dubois Scénographie : Kristelle Paré Construction : François Bancilhon Régie Générale : Jean-Baptiste de Tonquédec — Créé à la Barbacane, (Beynes - Yvelines) le 22 Mai 2015 — Avec le soutien de la DRAC Ile de France, d’Arcadi Ile-de-France, de l’ADAMI, la SPEDIDAM et Créat’Yve – réseau des théâtres de ville en Yvelines.


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Le spectacle Conseillé à partir de 12-14 ans : 1 heure environ Tableaux féminins Le spectacle est composé de neuf tableaux. C'est un spectacle musical, plastique et poétique. C'est un voyage onirique qui fait traverser à trois personnages des états variés, que l’on peut voir comme des schémas imposés et typiques (l'injonction à la beauté, l'obligation d'être parfaite en tout, l'amour contrarié, le procès, le rêve…) dont la Femme s’extirpe par le chant lyrique. Ouverture : Un texte est dit en voix-off par une voix masculine et donne un préambule au spectacle : un voyage intérieur. Quotidien : Une femme entre dans un lieu, un croisement entre le laboratoire et la cuisine, et semble développer des aptitudes particulières à faire plusieurs choses à la fois (air : O moi Babbino Caro) Galeries, portraits : Trois voix décrivent des personnages mystérieux de femmes, à mi-chemin entre sorcière, animal mythologique, et furie. (air : When I am laid) Apparition : Un chat apparaît en ronronnant et parle : il reprend un extrait de texte de Jules Michelet, décrivant ce que l’on appelle une sorcière (air : Casta diva) Créature : Sur des incantations mystérieuses, à deux voix, un petit être curieux, issu des légumes préparés par la femme dans la première scène, sort de la casserole et chante (air : Il dolce suono) Salon de beauté : La femme du début est projetée dans un salon de beauté imaginaire où la tyrannie du paraître se fait rapidement tyrannie du corps (air : Casta diva)


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Amours : Un souvenir lointain porté par une voix masculine, mais aigüe, se fait entendre (air : Una furtiva agrima). La femme tente d’y répondre, mais est prise dans une tempête qui la laisse seule et impuissante (air : When I am laid) Spectacle : Démonstration d’actions du quotidien, comme des tours d’animal curieux dans une foire ou une émission de télévision… cette démonstration débouche sur une humiliation publique et amène vers la dépravation. On ne sait plus qui est la femme ou l’homme. Les genres se mélangent. Un sabbat : Scène onirique où pouvoir et domination sont mis en images et en relation (air : Addio del passato) Le procès : Après le sabbat, un petit personnage en papier journal apparaît et transforme le billot de cuisine en tribunal. Il crache des accusations absurdes, encouragé par des témoins virulents. La sentence est prononcée… la mort. La femme oppose à cela une pensée qui s’élève au-dessus de tout le spectacle, dans un rapport plus universel. (air : Connais-tu le pays) Sur le plateau Trois femmes, un homme. Un dispositif électronique et acoustique, une table de mixage, une forêt de micros et de fils, de lumières clignotantes, de sources sonores. Un ensemble d’objets du quotidien, accrochés comme des grigris, remis en forme, posés sur un billot, des chaises. Des récipients, des ustensiles. La création musicale Elle est portée par Mélie Fraisse, qui pose des sons de synthétiseurs analogiques sur un travail de réécriture de pièces lyriques du grand répertoire. La composition est une recherche de timbre, de couplage voix/synthétiseurs, de dé-structuration et d’assemblage de ce répertoire. Le son Le travail sonore occupe une place de premier ordre et constitue un élément essentiel pour plonger les spectateurs dans cet onirisme particulier.


Extrait du texte Tout Public A partir de 12 ans – Jeanne Debost Salon de beauté Rémy (il lui touche les cheveux – très souriant) : Cette couleur vous irait à ravir. Kate : non merci. Isabelle : On fait les mains (elle lui prend la main – très souriante) ? Kate : Non, merci, vous savez, avec la préparation des potions, le ménage, la vaisselle... Isabelle (un peu excédée) : Une épilation alors ? Kate : non la fourrure me tient chaud, c’est bien pour l’hiver. Rémy (encahînant) : Bien sûr... Un petit massage du visage alors pour faire disparaître ces vilaines pattes d’oie ? Rémy-Isabelle (publicité) : « Avec la crème Relastol, paraissez 15 ans de moins en une simple application le matin. » Isabelle (publicité) : C’est un produit formidable, je l’utilise moi-même tous les matins. On peut l’appliquer sur tout le corps pour la fermeté, on peut ainsi maintenir la poitrine haute par exemple. Rémy-Isabelle : « Avec la crème Relastol, paraissez 15 ans de moins en une simple application le matin. » Kate (inquiète): Ah ? Isabelle (un peu agressive) : Pour conserver l’élasticité de votre peau il n’y a rien de tel vous savez. Kate (de plus en plus inquiète) : Non vraiment MERCI Isabelle (de plus en plus agressive) : L’ovale par exemple est fragile. Rémy-Isa (publicité) : « Avec la crème Relastol, paraissez 15 ans de moins en une simple application le matin. » Kate (suppliante) : mais puisque je vous dis... Rémy (menaçant) : Il faut agir avant qu’il ne soit trop tard. Isabelle (accusatrice): C’est dès le plus jeune âge qu’il faut s’en occuper. (Ils sortent)


Matériau lyrique Adaptation Mélie Fraisse

When I am Laid. Didon et Enée. Purcell Una furtiva lagrima. L’élixir d’amour. Donizetti Addio del Passato. Traviata. Verdi Casta Diva. Norma. Bellini Duo des fleurs. Lakmé. Delibes Barcarolle. Les contes d’Hoffmann. Offenbach Il dolce Suono. Lucia di Lamermoor. Donizetti Connais-tu le pays ? Mignon. Ambroise Thomas O mio babbino caro. Gianni Schicci. Puccini Ach ich fühl’s. La flûte enchantée. Mozart Der hölle Rache. La flûte enchantée. Mozart


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Le projet artistique « Sorcières » Travailler sur le thème de la sorcière est une envie de très longue date. Après avoir exploré cette figure sous diverses formes, je souhaite travailler sur l’impact de la voix dans l’imaginaire, comment elle nous traverse, nous fait vibrer, consciemment ou non. La voix lyrique, est un outil très aiguisé dont la technicité permet un travail d’une haute précision, pour ciseler des personnages de femmes qui bougent, avancent, grandissent. Le choix de deux voix - masculine et féminine -, pouvant prendre des timbres très variés de très aigu à grave, permet une grande plasticité. Les voix, qu’elles soient de la mère, de la grand-mère, de la petite fille, ou de l’ogresse et l’imaginaire qu’elles portent toutes nous amènent à sonder la voix lyrique dans une forme nouvelle, amplifiée, en bruits, en sons. Aborder ce thème, avec un même matériau musical, sous deux angles différents, le jeune et le tout public, portés par des dramaturgies différentes est un pari pour essayer d’aborder une palette plus large de regard et d’entrées sur ce sujet. - Jeanne Debost, direction artistique, mise en scène et dramaturgie Femmes, Sorcières et voix lyrique Portraits de femmes, Sorcières est un ensemble de tableaux qui racontent


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la Femme, mystérieuse, forte et fragile à la fois, et que l’on nomme parfois Sorcière. Sa voix, devenue lyrique, virtuose, hors norme, n’a cessé de repousser ses propres limites pour s’épanouir hors d’un cadre imposé, aspirant à la liberté. La Sorcière est une figure ancestrale qui questionne les conventions, les rigidités imposées par les sociétés humaines, et leurs religions ; elle porte en elle, dans ses multiples identités, la peur et le fantasme, la beauté et l’horreur, la nature et le divin. L’art lyrique devient un lieu d'expérimentation, de "manipulation", afin d’interroger à travers les Sorcières un rapport universel et féminin à ce qui nous entoure. Parti d’une recherche presque politique, militante, le spectacle nous apparaît comme un moment onirique, plastique, poétique, témoignage du refus des schémas qui enferment. - Mélie Fraisse, création musicale et arrangements Esthétique musicale et marmite sonore Dans le travail d’adaptation et de ré-instrumentation avec l’électronique, il ne s’agit pas de donner une version dans l’air du temps, mais bien d’en explorer un axe d’interprétation au service de notre sujet des sorcières : chercher les limites, afin de les abolir. C’est en dessinant un timbre d’arrangement, recherché dans les possibilités vastes des instruments électroniques, et en résonance avec l’univers de chaque extrait d’opéra que nous pourrons mettre en perspective la flexibilité de la voix lyrique, parfois puissante parfois susurrée, détimbrée ou enrichie.


L’équipe Jeanne Debost - Mise en scène, écriture, scénographie. La variété des compétences et des domaines a toujours été voulue par Jeanne Debost et cette particularité se lit dans la diversité de son parcours d'études supérieures, qui a débuté à l'Ecole Nationale d'Arts de Cergy avec un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique en 1998. Il se poursuit à l'université de Paris 3 - Censier, pour un Diplôme d'Expression Théâtrale Spécialisé, ainsi qu'à Paris 10 - Nanterre, en Licence, puis en DESS mise en scène et dramaturgie. Jeanne Debost est une artiste passionnée par l'art lyrique depuis l'enfance. Elle a débuté sa carrière de metteure en scène en 1999 dans l'opéra de répertoire, la création contemporaine, le concert, la comédie musicale, les musiques du monde, la chanson, le spectacle musical. En 2006, elle crée la compagnie Opéra.3. Elle met dans son travail une attention toute particulière au Jeune Public dans son acception la plus large : public jeune en âge, et public de tout âge qui découvre l'opéra et la musique. Par le biais de sa compagnie, Jeanne innove dans la recherche de nouvelles formes de spectacles lyriques et ses réalisations sont pensées pour être vues et entendues dans tous types de lieux et évènements, de la rue à la maison d'opéra. En parallèle, l'implantation territoriale des actions de la Compagnie sur les Hauts-de-Seine se développe par des projets culturels forts (projets avec les collectivités, projets de résidences, travail avec les publics, développement du travail avec les amateurs).


Édouard Signolet - Mise en scène, écriture. Edouard Signolet s’est formé tout d’abord aux lettres modernes à l’université de Poitiers puis en tant que comédien au conservatoire national de région de Poitiers et intègre ensuite le Master II de mise en scène et dramaturgie de Paris X Nanterre. Après de multiples collaboration, il devient artiste associé à Théâtre Ouvert pour lequel il met en scène des pièces contemporaines, parmi lesquelles Main dans la main, Le vélo, Buffles et Nous qui sommes cent. Le succès de ces créations lui ouvrira les portes des CDN de Nancy et de Sartrouville. A New York, il met en espace Gzion d’Hervé Blutsch en partenariat avec le Centre Culturel Français. En 2013, c’est le studio de la comédie française qui l’invite à adapter et à mettre en scène La princesse au petit pois. Edouard Signolet collabore avec Jeanne Debost depuis 2006 pour des mises en scènes d’Opéras, notamment une adaptation de la Cenerentola de Rossini, puis La Servante Maîtresse de Pergolèse. En 2011, ils signent en co-mise en scène leur nouveau spectacle intitulé Shakespeare Notes. En 2012, ils signent la mise en scène de L'Orchestre c'est fantastique dirigé par Bruno Mantovani avec l'Orchestre de Paris. Il met également en scène les concerts pédagogiques, avec « les Siècles » , l’orchestre régional d’Avignon Provence, et le Paris Mozart Orchestra. En 2011 et 2012 il met en scène deux Concert Tôt au Théâtre du Châtelet. Il expérimente depuis 2009 de formes courtes d'opéras, pour deux chanteurs, un instrument et un comédien : ont déjà été présentée à la Cité de la musique et à la Salle Pleyel : La Flûte enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Didon et Enée de Purcell. En 2016, son livret d’Opéra sur Alice au pays des merveilles sera mis en musique par le compositeur Matteo Franceschini et interprété par l’Orchestre National d’Ile de France, à la Philharmonie de Paris.


Mélie Fraisse – création et arrangements musicaux De formation initiale classique (diplômée d’un premier Prix de violon et d’un Premier prix de musique de chambre au Conservatoire de Montpellier), elle entre en 2001 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la Formation Supérieure aux Métiers du Son, d'où elle ressort avec une solide expérience de directrice artistique et arrangeuse d'enregistrement studio, pour des répertoires allant du jazz au classique en passant par la pop et la musique de films. Après avoir travaillé pour quelques labels et sociétés de production audiovisuelle en tant que directrice artistique freelance, sa rencontre avec le metteur en scène et dramaturge Jean-François Mariotti marque un tournant et l'amène à écrire pour le théâtre. Dans les concepts ‘Gabegie’ (3 jours d’écriture, 4 jours de répétition, 1 représentation unique) elle écrit et interprète des partitions originales au violon, incarnant sur scène un personnage musical. En 2012 elle écrit la partition d’une comédie musicale « Gabegie, Apocalypse ». Elle propose une partition jonglant entre une esthétique de cabaret contemporain (2 violons, trombone basse, piano et batterie), et une couleur pop/rock (synthétiseurs, basse électrique, batterie), le tout sur un ton décalé, celui de l’écriture de la pièce, politique et burlesque. Mélie Fraisse rencontre Edouard Signolet sur l’écriture d’un « Concert Tôt », spectacle jeune public au théâtre du Châtelet commandé par l’Orchestre Français des Jeunes et en 2014, leur collaboration se poursuit avec la musique pour ‘Buffles’ de Pau Miro, proposant un mélange électronique et acoustique naïf et deux partitions au violon seul pour deux spectacles jeune public basés sur le roman de Renart et l’Odyssée d’Homère. Interprète multi instrumentiste, elle partage aujourd'hui son temps entre des ateliers pédagogiques à la Cité de la Musique, son groupe et des compositions musicales pour le théâtre et pour l’image. Son parcours classique et son affinité plus tardive pour les musiques dites actuelles font de son travail de création un équilibre sensible entre ses deux amours. Dans le spectacle ‘Sorcières’ elle concrétise en musique ce contrepied d’inspiration, la mise en perspective d’airs d’opéras véhiculés par une voix lyrique, sur des arrangements aux sonorités amplifiées.


Élise Guillou - Costumes, accessoires. Après un DEUG d’arts plastiques, une formation d’ébéniste et plusieurs années passées dans la construction de décor pour le spectacle vivant, Elise Guillou se forme à la chambre syndicale de la couture pour se tourner vers le costume et ses différentes facettes depuis 2008. Elle crée et réalise pour le théâtre (Le cabinet vétérinaire, Hercub, le théâtre du menteur) , pour l’opéra (compagnie Opéra.3, NEO, compagnie Etoile du jour), ou pour la danse (compagnie l’Estampe). Elise Guillou collabore avec Charlotte Bétaillole pour « les Enfoirés », « le Gala de l’union », et plusieurs émissions de télévision. Plusieurs années de suite, elle retrouve avec plaisir l’équipe des habilleuses pour les « Opéras en plein air ». Toujours à la croisée des techniques, Elise Guillou enrichit en permanence son art des expertises qu’elle a su développer au long de son parcours éclectique. Dans cet esprit, elle est passée maîtresse dans l’utilisation du plastazote après une formation au CFPTS. Elle envisage aujourd’hui le costume comme un accessoire à part entière qu’elle patine, démonte, repeint, personnalise, ou bien agrémente. Dan Félice – Lumières Dan est un créateur lumières d’expressions multiples. Depuis la musique actuelle, où il a travaillé aux créations des groupes Fonky Family (Hip-hop), ou encore Gnawa diffusion (World), en passant par la danse, avec la Cie Nembros, et la musique classique, avec Alexandre Tharaud et la Fabrique Opéra, il a déployé ses lumières dans des lieux de toute taille depuis les petites salles de quartier jusqu’aux plus grands stades.


Judith Dubois – Marionnettiste - Plasticienne Après un parcours en Arts appliqués, Judith Dubois élargit son savoir faire par différentes formations en masques et prothèses pour la scène, en peinture décorative et en PAO. Ses premières collaborations artistiques se font aux ateliers du TNP, dans la réalisation de décors. Durant 4 années elle participe aux créations de Roger Planchon en tant que peintre. Elle travaille en parallèle en tant que scénographe pour des compagnies régionales : Compagnie Janvier , Compagnie Premier Acte, Compagnie Traverse… puis durant 9 années en tant qu’assistante au théâtre du Peuple à Bussang, pour les créations de Christophe Rauck et Pierre Guillois. C’est une rencontre avec Emilie Valentin et le Théâtre du Fust (Philémon et Baucis, Merci pour elle et L’homme mauvais) qui l’amène à la fabrication de marionnettes. Elle développe aujourd’hui ce travail entre autre avec Johanny Bert , CDN de Montluçon ( L’opéra de quat’sous, Krafff, Les orphelines, l'opéra du Dragon, Hansel et Gretel, Le Goret, De passage…)depuis 2006. Elle aborde le travail du masque pour la Compagnie 1er Acte en 2005 (Erendira), puis pour le Théâtre de Romette (Ceux d’ailleurs), le Théatre Nouvelle Génération (Jojo au bord du Monde), le TGP(Têtes rondes et têtes pointues, Phèdre),Le Préau à Vire (Quand j'étais Charles), La comédie de valence (Avant que j'oublie), Eclat de scène et le Théâtre de la Passerelle. Judith Dubois travaille aujourd’hui essentiellement autour des masques, marionnettes et accessoires.


Kristelle Paré - Scénographe – plasticienne Diplômée de Scénographie et de Création costume à l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe, Québec, en 2002. Elle se forme aussi à l’Ecole d’Architecture de Paris-Villette. Elle poursuit une démarche empreinte de curiosité, qui tend à questionner notre rapport au monde pour en révéler une poésie. S'appuyant sur une pratique transversale, elle crée des scénographies, des costumes, des images photos ou vidéo, en s'intéressant particulièrement à notre relation à l'image et à l'espace. Dans ses premières rencontres de théâtre, elle œuvre, entre autre, avec Daniel Danis, dans l’expérimentation de projets interdisciplinaires. Elle travaille auprès de Christophe Rauck, qu’elle rencontre au Théâtre du Peuple. Dernier en date à ses côtés, elle crée la vidéo pour le spectacle Les Serments Indiscrets, créé au TGP. Elle travaille aussi auprès de Lorenzo Malaguerra, Lucie Berelowitsch, Jean-Yves Ruf, Johanny Bert, Sandrine Pirès, Raymond Sarti, Thomas Rathier, Fabrice Melquiot... Elle accompagne depuis le début de son parcours, différentes compagnies de théâtre jeune et plus grand public, danse, marionnette, cirque, architecture… Récemment elle a créé la vidéo du Préambule des Etourdis, avec la compagnie Hippolyte a mal au coeur - Estelle Savasta et accompagne la compagnie Arnica - Emilie Flacher sur la trilogie Ecris moi un mouton. Prochainement, sera créé le spectacle What about Orfeo, de la compagnie Cocoondance - Rafaële Giovanola, duquel elle crée la scénographie et les costumes. Par ailleurs, elle mène une démarche plastique personnelle. Dernièrement, elle fut invitée par le Centre Psychothérapique de l'Ain à créer un livre d'artiste; Bruissants. Elle crée aussi des installations qui questionnent notre rapport au monde, à la théâtralité, à notre environnement. Elle s'appuie sur l'anthropologie et la géographie dans lesquelles s'inscrivent ses projets.


Les artistes Kate Combault – Soprano, comédienne. Chanteuse lyrique d’origine américaine, Kate a voyagé dans tous les styles musicaux. Depuis l’opéra, avec Blanche du Dialogue des Carmélites, le théâtre musical avec Jenny de l’Opéra de Quat’sous, la comédie musicale avec la Mère dans Into the woods, ou encore le cabaret au Tiger Palast de Berlin, Kate emmène le public avec sa voix exceptionnelle dans un univers musical bigarré et chatoyant. Rémy Poulakis – Ténor. Rémy est un jeune chanteur qui déroule une carrière foisonnante et atypique. Avec une magnifique voix de ténor à la française, une diction de la langue irréprochable, un don pour la musique unique et multiple, Rémy est capable de s’exprimer dans tous les registres : l’opéra, la musique improvisée, le jazz (il est pianiste et accordéoniste). Co-fondateur du groupe Impérial Orphéon, il est un collaborateur régulier du Surnatural Orchestra, et d’Antonin Leymarie. Isabelle Monier Esquis- Manipulation, théâtre d’objet. Diplômée des cours Florent (Philippe JOIRIS, Valérie NAIGRE, Michel ARFO), elle travaille par la suite avec divers metteur en scène Dominique Touzé, Richad Brunel, Gaby Chervalier. Parallèlement, elle découvre la marionnette avec Alain Recoing, Elisabeth Paugam et Johanny Bert (CDN de Montluçon) qui la dirigera dans «Histoires Post-It», «Krafff» et Phi-Phi (La Cie des Brigands). Passionnée par le chant, Isabelle et neuf complices fondent la Cie Les Filles de l'Air alliant théâtre et musique.


Pour aller plus loin… Iconographie, esthétique, inspirations Plasticiens-nes (entre autres) Annette Messager : https://annettemessager.wordpress.com/ Rebecca Horn : http://www.rebecca-horn.de/pages/biography.html Christian Boltanski : https://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Boltanski Claude Levêque : http://claudeleveque.com/fr/home David Lynch : http://www.davidlynch.de/ Chiharu Shiota http://www.chiharu-shiota.com/en/ Musiques originales (quelques liens audio) When I am Laid. Didon et Enée. Purcell https://www.youtube.com/watch?v=-dUY-dB97-M Una furtiva lagrima. L’élixir d’amour. Donizetti https://www.youtube.com/watch?v=2J7JM0tGgRY Addio del Passato. Traviata. Verdi https://www.youtube.com/watch?v=CmcG8fcVWkk Casta Diva. Norma. Bellini https://www.youtube.com/watch?v=Jr_bTMlxd7c Duo des fleurs. Lakmé. Delibes https://www.youtube.com/watch?v=Vf42IP__ipw Textes (quelques exemples) La Loba http://substantifique-moelle.fr/femmes-qui-courent-avec-les-loups-la-loba La Louve Blanche, légende du poitou Le Malleus Mallificarum https://fr.wikipedia.org/wiki/Malleus_Maleficarum La sorcière de Jules Michelet http://classiques.uqac.ca/classiques/michelet_jules/sorciere/michelet_sorciere.pdf La Sorcière et l’occident, Guy Bechtel Caliban et la Sorcière, Silvia Federici


Images du spectacle


Compagnie Opéra.3 76 rue Volant - 92000 Nanterre [email protected] Contact : Jeanne Debost – Direction Artistique 06.22.97.14.19 [email protected] www.compagnie-opera3.fr

© 2015 – Compagnie Opéra.3 / Création graphique Opéra3 : benoitpeaumier.net

Images du spectacle et portrait Kate Combault page 2 : ADELAP Portrait de Jeanne Debost et Rémy Poulakis : MAHO

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