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Rapports de veille 2015 :

Tendances au service des Producteurs TV de flux

L’Observatoire des tendances est un mobilisateur de veille, qui vise à détecter des tendances,

besoins et opportunités à l’étranger et à réinjecter les données récoltées en Wallonie et à Bruxelles.

Tout au long d’une année, l’Observatoire se focalise sur une thématique/un secteur donné et une

veille internationale est menée par le réseau international AWEX et WBI pour identifier des

tendances en cours.

En 2014, l’Observatoire des tendances a collaboré étroitement avec le Conseil Supérieur de

l’Audiovisuel dans le cadre de l’initiative Plan TV 2015. Ainsi, une veille internationale a été menée

afin d’identifier les tendances et opportunités porteuses d’intérêt pour les producteurs TV de la

Fédération Wallonie-Bruxelles.

Comme résultats, pour l’année 2015, ce sont ces 10 rapports repris ci-dessous, qui présentent le

paysage télévisuel d’une région géographiques, ou l’émergence d’une nouvelle tendance

transversale observée dans les différents coins du globe par le réseau des veilleurs.

N’hésitez pas à utiliser la table des matières pour trouver rapidement les rapports qui peuvent vous

intéresser. Si vous souhaitez avoir plus d’informations, retrouvez nos coordonnées à la dernière page

de ce dossier. Ces rapports ont été rédigés en 2015.

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Table des matières

Suède : Tendances suédoises ..................................................................................................... 2

Bulgarie : La production de flux en Bulgarie .............................................................................. 7

Danemark : Créativité audiovisuelle danoise .......................................................................... 12

Québec : La télévision au coeur des débats............................................................................. 19

Israël : Le goût du risque : clef du succès des formats israéliens ? ......................................... 31

Corée du Sud : Leader asiatique des formats TV ..................................................................... 37

La télévision au cœur des mutations ....................................................................................... 46

Innovation en Business model pour les producteurs TV ........................................................ 53

Technologies au service des créateurs de contenus télévisuels ............................................. 65

Technologies émergentes et leur influence sur les producteurs TV ....................................... 77

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Suède : Tendances suédoises

En 2014, l’Observatoire des tendances consacrait un dossier aux marchés télévisuels norvégien,

suédois et finlandais. En une décennie, l’aridité de ces petits marchés a laissé place à un dynamisme

créatif exponentiel et la Scandinavie est devenue un véritable laboratoire des formats. Il a été en

effet constaté que les formats qui y rencontrent le succès ont statistiquement beaucoup de chances

de percer ailleurs.

Consommation télévisuelle

Dynamique du second écran

- Multiplication des écrans

Le taux de pénétration des nouveaux supports numériques est très élevé en Suède : 73% des Suédois

possèdent un smartphone et 45% d’entre eux disposent d’une tablette. Ces supports sont utilisés par

la population pour visionner les programmes télévisuels. Par ailleurs, 14% des Suédois souscrivent à

des plateformes en ligne payantes pour accéder en ligne à des films, vidéos et programmes TV (ce

chiffre grimpe à 25% chez les 12 – 35 ans).

- Télévision en streaming devant la télévision broadcastée

Ces observations sont confirmées par une étude plus large réalisée récemment par Ericsson dans 9

pays (dont la Suède). Cette étude montre que pour la première fois, en 2014, la télévision en

streaming a dépassé la télévision classique (broadcast) chez les 16-45 ans : 80% de cette tranche

d’âge a regardé la télévision en streaming en 2014. En généralisant à la population totale de ces 9

pays, il est manifeste qu’en 2015, pour la première fois dans l’histoire de la télévision, le streaming

deviendra le mode de visionnage le plus répandu.

Source : An Ericsson Consumer Insight Summary Report, September 2014 :

http://www.ericsson.com/res/docs/2014/consumerlab/tv-media-2014-ericsson-consumerlab.pdf

- Tentative d’élargissement de la redevance TV

Cette évolution des modes de consommation des contenus audiovisuels a attiré l’attention des

autorités suédoises, qui ont souhaité que la redevance TV ne touche plus seulement les téléviseurs,

mais également les supports numériques permettant de voir des vidéos en ligne sur les sites des

chaînes publiques. Après une forte opposition à cette mesure, celle-ci a toutefois été supprimée.

Social TV

La multiplication des écrans et l’évolution des modes de consommation poussent les productions à

adopter des stratégies relevant de la Social TV pour atteindre ce public jeune, dynamique et

connecté. Pour rappel, la Social TV réfère à l’ensemble des dispositifs qui favorisent les interactions

entre le téléspectateur et un contenu télévisuel (avant, pendant et/ou après sa diffusion), entraînant

ainsi une expérience enrichie autour de ce contenu. Les modes d’interaction du téléspectateur avec

le programme sont variés (formulation de commentaires, votes ou recommandations, participation à

des jeux, quiz ou pronostics, co-construction du programme, etc.) et favorisés par des moyens

multiples (réseaux sociaux, blogs, forums, sites internet des chaînes télévisées, etc.).

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En Suède, ces dispositifs sont particulièrement utilisés dans l’émission Idol, très populaire auprès des

jeunes et des familles, et dans les programmes de type Campfire TV. Pour rappel, ces programmes,

généralement diffusés en prime time, ont pour caractéristique de réunir tout le pays devant eux.

Exemples : Concours Eurovision, évènements sportifs, reality TV.

Informations complémentaires : Pour un aperçu global des formats à l’heure de la Social TV, voir le dossier que

l’Observatoire des tendances a consacré à ce phénomène le 12 novembre 2014

(http://www.csa.be/system/documents_files/2387/original/Les%20formats%20et%20la%20Social%20TV.pdf?1

415788439%20).

Contenus télévisuels

Tendances porteuses

- Les talk-shows intimistes

Une nouvelle tendance émerge en Suède : les talk-shows « intimistes », qui invitent une ou plusieurs

personnalités (artiste, écrivain, animateur, sportif etc.) dans des lieux reculés et champêtres, loin de

la ville et des plateaux de télévision. Ces émissions sont rythmées par des interviews personnelles qui

incitent les invités à la confidence et par des activités conviviales (préparation du repas, partie de

pêche ou encore création artistique par exemple). L’une de ces émissions, Tina i Fjällen (sur TV4),

remporte un franc succès auprès des téléspectateurs.

- Le quotidien des ménages

Autre tendance émergente en Suède : la multiplication des programmes portant sur les ménages

suédois. Certaines émissions mettent en scène des présentateurs qui viennent en aide aux ménages

en proie à des difficultés financières (lyxfällan sur TV3 par exemple). D’autres programmes vont à la

rencontre de couples au bord de la rupture afin de favoriser une réconciliation (Ska vi göra slut sur

Kanal 5 par exemple). Diffusée sur TV3, une nouvelle émission porte sur l’analyse de comportements,

tant dans la sphère privée que publique (Inte OK). Toutes ces programmes s’immiscent dans le

quotidien des ménages et ramènent leurs soucis ou leurs joies sur le petit écran.

Le phénomène dépasse les frontières de la Suède. En effet, la télévision anglaise vient de lancer un

appel à candidatures pour sélectionner des familles scandinaves habitant dans un lieu reculé.

Objectif de Channel 4 : filmer ces familles dans leur habitat et identifier les avantages et les difficultés

que présente ce mode de vie. Ce sujet fera l’objet de 4 docu-réalités diffusés en été 2015.

Source : http://www.thelocal.dk/20141120/wanted-for-tv-doc-uk-expats-in-nordics

- Les programmes intergénérationnels

L’influence de la Silver Economy sur le flux en Suède se traduit moins par la conception d’émissions

réservées exclusivement aux seniors que par des programmes fédérateurs « multigénérationnels »

susceptibles de séduire également les âgés. Voici trois exemples :

• Sverigequizen (TV4). Dans cette émission, deux vétérans de la télévision suédoise défient les téléspectateurs sur leur culture générale suédoise. Le programme suit les deux présentateurs qui visitent six lieux différents en Suède en s’adonnant à la découverte des particularités locales. Plusieurs questions sont posées aux téléspectateurs. La découverte de l’histoire locale et nationale ainsi que la présence de deux personnalités de la télévision suédoise font de cette émission un programme porteur auprès des seniors.

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• Historieätarna (SVT). Adaptation du programme de la BBC The Supersizers, cette émission plonge pendant une semaine des personnalités de la télévision suédoise dans une autre époque (le Moyen Âge, le Grand Siècle, la révolution industrielle ou encore les années 1970 par exemple). Les présentateurs se mettent dans la peau des différentes catégories de la société de l’époque. L’attention est essentiellement portée à l’alimentation, même si d’autres phénomènes (vêtements, relations sociales) sont également examinés.

• Melodifestivalen (SVT). L’émission de sélection du candidat suédois au concours de l’Eurovision reste un programme phare. Cet engouement tient à la popularité en Suède du style musical Schlager et à celle du concours de l’Eurovision. Voir : http://www.eurovision.tv/page/news?id=melodifestivalen_2015_line-up_complete_in_sweden.

- Les émissions culinaires

Tendance stable en Suède : la diffusion de compétitions culinaires, qu’il s’agisse d’émissions

étrangères, d’adaptations suédoises (Masterchef TV4, Topchef Kanal 5) ou de productions locales

(hela Sverige bakar TV4, Kockarnas Kamp TV4). Cette tendance s’accentue lors des fêtes de fin

d’année.

Flops

La téléréalité voyeuriste

Sjukhuset (TV3) suit le quotidien d’une équipe du CHU d’Uppsala. Cette émission a suscité de vives

critiques suite à la diffusion du décès d’un patient et des commentaires de l’équipe sur cet

évènement. La famille du défunt a porté plainte contre les responsables de l’hôpital et elle a obtenu

des dommages et intérêts, le tribunal ayant estimé que le personnel avait enfreint le secret

professionnel.

Focus sur deux formats en particulier

Diktatorn

Diffusée sur SVT2 depuis le 28 octobre dernier, l’émission de téléréalité Diktatorn a suscité de

nombreuses réactions.

Le principe

Cette émission suit huit jeunes, enfermés pendant huit jours dans une maison où est simulée une

dictature (encadrement strict, contraintes, travaux forcés). Les libertés des candidats s’amenuisent

de jour en jour. Une voix, celle du dictateur, impose ses lois et met les participants face à des choix

difficiles (actes de délation pour pouvoir récupérer quelques effets personnels par exemple). Un gain

de 100 000 SEK (autour de 10 000 euros) est en jeu. Cependant, aucun participant ne connaît la

stratégie à adopter pour la remporter : faut-il obéir au dictateur ou, au contraire, se rebeller ? Selon

la production, l’idée de l’émission est née des résultats d’un sondage d’opinion, qui a montré qu’un

certain nombre de jeunes Suédois étaient favorables à la dictature.

Les réactions de la presse

Avant même la première diffusion, les médias ont réagi très négativement au principe de cette

émission, perçu comme moralement discutable. L’un des participants, ouvertement raciste et

membre du Parti d’extrême droite « les Démocrates de Suède », a particulièrement alimenté la

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polémique. Par ailleurs, d’après la presse, les participants se seraient sentis trompés par la

production qui les aurait obligés à vivre avec un tel individu.

Les réactions de la production

En charge de la production de l’émission, Charlotte Sifvert s’est dite déçue par la réaction des médias

qui se sont focalisés sur le profil d’un participant sans prendre en compte la philosophie globale du

programme. Selon elle, l’émission vise à susciter la réflexion sur la démocratie et les droits

fondamentaux : c’est donc consciemment qu’ont été choisis des candidats ayant des opinions

tranchées sur le sujet. La production souhaitait également que les jeunes sélectionnés reflètent la

réalité sociale suédoise. Le choix de la téléréalité visait à opter pour un vecteur de transmission

reconnu par les jeunes, qui seraient dès lors plus sensibles au message de l’émission. Charlotte

Sifvert a enfin indiqué que la plupart des candidats étaient ravis d’avoir participé à cette émission.

Enfin, selon elle, de nombreuses chaînes de télévision étrangères expriment un vif intérêt pour ce

programme.

Quelques références

• http://www.svt.se/kultur/rasismkritik-mot-ur-programmet-diktatorn

• http://www.dn.se/kultur-noje/film-tv/rasist-stangs-in-med-sexist-i-ur/

Trolljägarna

Le principe

Cette émission se focalise sur les trolls, ces messages diffusés sur internet (un forum par exemple) et

dont le contenu vise à susciter des polémiques et à provoquer des conflits au sein de la communauté.

Le journaliste Robert Aschberg et l’écrivain Ardian Chen s’associent pour dénicher les trolls, exposer

au grand jour via télévision ceux qui les produisent et tenter de comprendre ce qui induit ce

comportement. Parmi les trolleurs dont le comportement a été décortiqué par l’émission, figurent

par exemple des jeunes qui ont harcelé un camarade de classe, un politicien qui a lancé un site

internet raciste ou encore un étudiant qui a volé l’identité d’une jeune femme.

Si les comportements racistes et haineux sont bannis de nos sociétés, ils connaissent une vraie

recrudescence sur internet, où ils s’expriment sans limites. L’objectif de l’émission est de mettre le

doigt sur le phénomène et de susciter la réflexion.

Les réactions

Diffusé depuis avril 2014, ce format fait beaucoup parler de lui. Alors que la deuxième saison est en

cours de tournage en Suède, certains experts prédisent déjà l’adaptation de ce format aux Etats-Unis,

où les trolls sont particulièrement répandus.

Quelques références :

• The Troll Hunters, MIT Technology Review : http://www.technologyreview.com/photoessay/533426/the-troll-hunters/

• Internet Trolls Are Being Victimized On New Reality Show : http://www.cinemablend.com/television/Internet-Trolls-Being-Victimized-Reality-Show-Get-Details-69287.html

• http://magazine.good.is/articles/swedish-internet-trolls

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Bulgarie : La production de flux en Bulgarie

2015 coïncide avec la célébration du 100e anniversaire du cinéma bulgare, qui franchit

progressivement les frontières nationales. Ces dernières années, plusieurs longs métrages bulgares

ont été sélectionnés dans des festivals internationaux (Montréal, Toronto, Sundance, Karlovy Vary,

Sarajevo, Cannes etc.) et primés. Mais, vu la quasi-absence de circuit de distribution, l’audience de

ces œuvres reste faible.

Qu’en est-il de la filière télévisuelle ? Le présent chapitre dépeint une production télévisuelle

nationale relativement circonscrite. Elle est complétée à l’écran par bon nombre de formats

étrangers, qui ont déjà fait leurs preuves. Ils relèvent pour la plupart de la téléréalité, avec un intérêt

de plus en plus marqué pour le second écran. Cette configuration ouvre le secteur de la production

bulgare aux collaborations européennes, tant en ce qui concerne l’acquisition de formats, que les

moyens et compétences techniques.

Paysage télévisuel bulgare

Les chaînes TV nationales

Avant 1995, la chaîne nationale BNT dominait le paysage télévisuel bulgare, puisqu’elle était la seule

à disposer des moyens techniques nécessaires pour couvrir l’ensemble du pays. En 1995, BNT perd

son monopole. Le marché télévisuel bulgare est libéralisé, permettant à BTV, la première chaîne

nationale privée de se lancer le 1er juin 2000 et d’émettre ses premiers programmes. L’existence de

deux chaînes de portée nationale crée une véritable concurrence sur le marché télévisuel bulgare.

Quelques jours après avoir octroyé une licence à BTV, le gouvernement annonce un concours pour le

lancement d’une deuxième chaîne privée d’envergure nationale. Il est remporté par NOVA TV, qui

devient donc le deuxième opérateur privé, suivie ensuite par TV7, le troisième opérateur privé

bulgare.

A l’heure actuelle, en Bulgarie, l’opérateur public reste BNT (site web : http://bnt.bg/bnt-eng). Il gère

trois chaînes de télévision : BNT 1, BNT 2, BNT WORLD. Elles sont généralistes et polythématiques.

Comme le souligne le Balkan Media Barometer 2014, BNT offre aujourd’hui des contenus fortement

diversifiés (voir http://www.fes.bg/files/custom/library/2014/Balkan_Media_Barometer.pdf). Cette

tendance s’est accentuée avec le lancement de BNT2, qui donne la voix aux différentes régions du

pays.

Les préférences des téléspectateurs

L’étude Mapping Digital Media : Bulgaria montre que les bulgares passent 23.2 heures par semaine

à regarder la télévision. Les plus loyaux téléspectateurs sont les plus de 50 ans, qui passent 6 heures

par jour devant la télévision (voir http://www.opensocietyfoundations.org/sites/default/files/mapping-

digital-media-bulgaria-en-20130805.pdf).

Selon les résultats publiés le 15 octobre 2014 par Mediaresearch (http://www.mediaresearch.bg/), les

chaînes les plus regardées en Bulgarie sont les suivantes :

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Les deux chaînes les plus regardées sont les chaînes privées BTV et NOVA. Les résultats complets

publiés par Mediaresearch montrent que les goûts des téléspectateurs varient sensiblement suivant

l’âge de ces derniers. Ainsi, chez les 18-49 ans, c’est la chaîne NOVA qui est la plus regardée, avec

une part d’audience moyenne de 20.93 %. Elle est suivie de près par BTV, qui réalise une part de

marché de 20.15 %.

Les producteurs indépendants

Le marché bulgare des formats est très petit. Généralement, les producteurs indépendants

contactent eux-mêmes les chaînes TV avec lesquelles ils négocient directement pour vendre leurs

produits. Ils se rendent régulièrement aux salons internationaux (MipTV, MipCom, Discop, etc) pour

détecter les nouvelles tendances, repérer les formats populaires et rencontrer des producteurs qui

souhaiteraient produire en Bulgarie en utilisant les services des producteurs indépendants locaux.

Pour avoir plus de poids sur le marché, les producteurs indépendants bulgares se réunissent au sein

d’une fédération professionnelle : The Association of Television Producers (site internet :

http://atp.bg/lang/en/). Cette association représente leurs intérêts aux niveaux local et européen. A

l’heure actuelle, elle réunit 11 producteurs.

S’agissant de l’appui à la production indépendante locale, notons que la chaîne publique BNT est

tenue de consacrer 50 % du temps de diffusion (hors informations, émissions de sport, publicités et

télétexte) aux œuvres européennes. Au moins 12 % de ces 50 % doivent être destinés à la diffusion

des œuvres européennes, créées par des producteurs indépendants européens (bulgares ou autres).

Voir le Radio and Television Act (http://lex.bg/laws/ldoc/2134447616), article 19a.

La dynamique du second écran

La couverture de l’internet à haut débit ne cesse de progresser en Bulgarie. En 2013, 59 % des

ménages disposaient déjà d’une connexion à internet.

BTV25.41

BTV COMEDY2.03

BTV ACTION1.8

BTV CINEMA1.9

BTV LADY0.52

NOVA20.2

DIEMA FAMILY5.44

DIEMA 3.06

KINO NOVA2.44

NOVA SPORT0.38

NATIONAL GEOGRAPHIC

0.81

FOX CRIME0.89

FOX LIFE0.59

NAT GEO WILD0.52

24 KITCHEN0.49

BABY TV0.18

OTHER CHANNELS

23.92

BNT 14.29

BNT 20.36

BNT WORLD0.25 TV7

1.83NEWS 7

1 SUPER 70.98

PROGRAMMES LES PLUS REGARDES AU MOIS DE SEPTEMBRE 2014

BTVBTV COMEDYBTV ACTIONBTV CINEMABTV LADYNOVADIEMA FAMILYDIEMAKINO NOVANOVA SPORTNATIONAL GEOGRAPHICFOX CRIMEFOX LIFENAT GEO WILD24 KITCHENBABY TVOTHER CHANNELSBNT 1BNT 2BNT WORLDTV7NEWS 7SUPER 7

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41 % des bulgares utilisent l’internet, tout en regardant la télévision. Toutes les chaînes nationales

ont introduit des contenus audio/vidéo sur leurs pages web. Et les formats diffusés ont intégré la

donne interactive. Quelques exemples :

• En 2014, les téléspectateurs de l’émission VIP Brother ont eu la possibilité de voter pour leur

candidat préféré directement via la page de Facebook de l’émission (voir :

https://www.facebook.com/vipbrother.bg/posts/787231291334438).

• Le programme The Voice of Bulgaria offre la possibilité de voter soit par sms, soit en ligne,

après un enregistrement sur le site de l’émission (voir :

http://glasatnabulgaria.btv.bg/glasuvane/).

• L’émission X Factor offre une application pour les smartphones, qui permet aux

téléspectateurs de constamment suivre le déroulement du programme et les toutes

dernières informations sur les candidats. Ils peuvent également voter directement via

l’application.

Contenus télévisuels

Une production locale de flux limitée

La production locale de programmes de flux n’est pas inexistante en Bulgarie. Les talk-shows

agrémentés de témoignages ont le vent en poupe. Deux exemples :

• De près avec Maria (Отблизо с Мария ), qui livre les conseils de Maria sur des sujets divers

(santé, design, etc). Voir : http://bnt.bg/predavaniya/otblizo-s-mariya/

• Santé de près (Здравето отблизо), qui met la santé au cœur des débats. Voir :

http://bnt.bg/predavaniya/zdraveto-otblizo

Depuis 2010, les producteurs bulgares créent des formats focalisés sur le quotidien de la population

et les difficultés sociales qu’elle rencontre. Ces programmes sont populaires. Quelques exemples :

• La vie et les autres choses (Животът и други неща) est une émission, diffusée sur BNT, qui

traite des problèmes économiques et politiques. Voir : http://bnt.bg/predavaniya/zhivott-i-drugi-

neshha

• This Saturday est diffusé sur la chaîne BTV.

• Koshlukov Factor : un célèbre politicien bulgare invite sur le plateau des experts qui

abordent des sujets polémiques.

• Heat est une émission qui aborde des sujets sensibles tels que la mafia, le trafic de drogue ou

encore la prostitution en Bulgarie.

Malgré ces quelques productions locales qui marchent, la tendance générale est aux valeurs sûres,

qui génèrent un taux d’audience important. La plupart des chaînes sont donc tentées de diffuser des

programmes qui ont cartonné à l’étranger, plutôt que d’investir dans la production locale.

Source : Mapping Digital Media: Bulgaria, Open Society Foundations, 1 March 2013, p. 25 :

http://www.opensocietyfoundations.org/sites/default/files/mapping-digital-media-bulgaria-en-20130805.pdf

10

De nombreux formats importés

Les chaînes privées bulgares achètent à l’étranger la majorité des formats qu’elles diffusent et elles

choisissent des producteurs indépendants locaux pour les adapter. Les programmes de flux importés

les plus regardés en Bulgarie sont les divertissements, les programmes de plateau et les émissions de

téléréalité.

Parmi les programmes de flux importés les plus regardés par les téléspectateurs de la chaîne privée

BTV, figurent :

• The Voice of Bulgaria

• Survivor : Cambodge

• Paparazzi (émission qui vise à espionner les célébrités bulgares)

• Predai Natatuk (talk-show qui met l’accent sur des histoires humaines touchantes et traite des problèmes d’ordre social)

• The Show of Slavi (talk-show)

• The Comedians (émission humoristique)

• Lord of the Air (fondé sur un concept importé d’Italie)

• Bulgaria’ got talent

Source : Données publiées dans le rating de BTV selon l’Audience Research Bulgaria.

Le succès des séries turques et bulgares

Les séries turques font un tabac en Bulgarie. Elles empiètent sur les telenovelas latino-américaines,

omniprésentes jusqu’il y a peu sur les chaînes bulgares, et elles rencontrent un succès

particulièrement vif auprès des personnes âgées. Pourquoi ? D’abord, le choix des thèmes qui,

ancrés dans la culture et l’imaginaire ottomans, parlent à la population des Balkans. Ensuite les coûts

de production qui, plus faibles en comparaison avec les concurrents européens et américains, ont

favorisé l’essor des séries turques en Bulgarie. Sans parler du talent des distributeurs turcs qui

proposent par exemple des « packages » rassemblant plusieurs séries différentes pour en favoriser

l’attrait. Résultat : en 2013, près de 30 séries turques étaient diffusées sur les chaînes TV bulgares,

tant privées que publiques.

Les séries bulgares fonctionnent également très bien. En quelques années, elles ont gagné en qualité

et élargi leurs taux d’audience. Elles évoquent les sujets et difficultés du quotidien. Parmi les séries

populaires en 2011, figurent par exemple:

• Staklen Dom (Glas House)

• Pod prikritie (Undercover) : série criminelle

• Sedem chasa razlika (A Seven-Hour Difference) : série qui évoque le crime organisé

• Stolichani v poveche (Sofia Residents in Surplus) : parodie des réalités politiques et sociales bulgares

• Domashen arrest (House Arrest) : comédie familiale

Sources :

- Television in Bulgaria in 2011 : Problems and Trends, http://www.fmd.bg/?p=6472

- Sur les séries turques, voir le dossier publié par l’Observatoire des tendances le 26 novembre 2014: “La distribution, clef du succès turc?” http://www.csa.be/system/documents_files/2389/original/Dossier%20ODT%20-%20Turquie.pdf?1416930376

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Succès de la téléréalité

Le phénomène Big Brother

Dès son arrivée en 2004 sur les petits écrans bulgares, le premier format de téléréalité – Big Brother

– a créé un énorme engouement autour de lui. Le public bulgare était curieux de suivre les faits et

gestes des candidats, enfermés dans un environnement truffés de caméras et libres d’exprimer leurs

émotions les plus fortes.

La première édition de Big Brother a été diffusée sur Nova TV. Elle suivait 12 candidats, enfermés

pendant 13 semaines dans une maison spécialement construite à cet effet. Les meilleurs moments

étaient diffusés dans une émission quotidienne et la version non censurée était transmise tous les

jours à partir de 23 h. Plus de 2 millions de téléspectateurs ont suivi la finale de l’émission, ce qui

représente 65 % de part d’audience. Les deuxième et troisième éditions ont rencontré un succès

encore plus important auprès des téléspectateurs bulgares.

Les clefs du succès

Plusieurs études se sont penchées sur l’énorme popularité des programmes de téléréalité en

Bulgarie, tentant d’identifier les facteurs de ce succès :

• La spontanéité et l’authenticité : tranchant avec le caractère construit du jeu des acteurs,

l’accès au « réel » et aux réactions spontanées de personnes ordinaires plaît aux

téléspectateurs ;

• L’image égalitaire : plutôt que de mettre en avant des célébrités, la téléréalité place des

personnes ordinaires sur le devant de la scène, leur offrant une chance de devenir célèbres.

Ce type de programmes renvoie ainsi une image égalitaire de la société, où il ne faut ni talent

ni d’expérience particulière pour figurer parmi les candidats et avoir une chance de

l’emporter ;

• La nouveauté : Big Brother a incarné pour les téléspectateurs une expérience télévisuelle

nouvelle, donnant un nouveau dynamisme à la télévision privée bulgare ;

• Les tabous : l’émission a été l’occasion d’aborder ouvertement des sujets encore sensibles

dans la société bulgare (santé mentale, homosexualité, relations humaines complexes) ;

• La « total communication » : les stratégies de promotion des programmes de téléréalité

créent l’événement autour des émissions pour les rendre incontournables. Par exemple, dès

le recrutement des candidats, Nova TV a communiqué sur le programme Big Brother via tous

les supports (radio, tv, internet, journaux papier) et a organisé des événements à Sofia lors

des finales des différentes éditions.

Quelques références - Maria RAICHEVA-STOVER, Reality TV in Bulgaria : You’ll See, you’ll watch : The success of Big Brother in

Postcommunist Bulgaria, 2006, voir : http://www.cwsp.bg/upload/docs/Big_brother_for_web.pdf - Maria POPOVA, Reality TV in Bulgaria: Social and Cultural Models and National Peculiarities, 2012/07,

voir : http://www.sens-public.org/IMG/pdf/SensPublic_MPopova_Reality_TV_in_Bulgaria.pdf

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Danemark : Créativité audiovisuelle danoise

Dans ce chapitre, l’Observatoire des tendances se focalise sur le Danemark, petit pays de 5,7 millions

d’habitants, qui témoigne d’une incroyable créativité audiovisuelle. Au sommaire :

• Un aperçu du marché télévisuel danois, nettement dominé par les chaînes publiques ;

• L’identification de quelques tendances porteuses en termes de formats TV ;

• Un zoom sur les clefs du succès des séries danoises.

Paysage télévisuel danois

La domination des chaînes de service public

Le marché télévisuel danois est structuré autour de quatre principaux organismes de radiodiffusion :

DR, TV2/Danemark, Modern Times Group et SBS Broadcasting.

DR

DR est le plus ancien organisme public de radiotélédiffusion au Danemark. Il est financé

majoritairement par les redevances payées par les téléspectateurs. Il diffuse deux chaînes

généralistes nationales (DR 1 et DR 2) et quatre chaînes thématiques : DR3, DR Ultra (jeune public),

DR Ramasjang (enfants) et DR K (culture, histoire et musique). Avec 20% de part de marché, DR 1 est

la deuxième chaîne la plus regardée au Danemark. Au fil des années, DR 1 s’est construit une

identité forte, principalement autour des séries de fiction qu’elle produit.

TV 2/Danemark

En 1988, la création de TV 2/Danemark, le deuxième radiotélédiffuseur de service public, met fin aux

37 années de monopole de DR. A la différence de ce dernier, TV 2/Danemark est une société

anonyme financée par les revenus publicitaires, malgré sa mission de service public. La société

diffuse plusieurs chaînes : TV 2, TV 2 Zulu (jeune public), TV 2 Charlie (seniors), TV 2 News

(informations en continu), TV 2 Sport, TV 2 Fri (nature et loisirs), TV 2 Sputnik (internet pay-per-view

channel) et TV 2 Film (cette dernière a arrêté ses activités en janvier 2015). Avec 23,3 % de part de

marché, TV 2 est la chaîne la plus regardée au Danemark. Sa programmation est influencée par sa

mission de service public, qui met en lumière la production locale danoise (notamment des séries

très populaires telles que Rita, Anna Pihl et Laerkevej).

SBS Broadcasting

Organisme privé de radiotélédiffusion, SBC Broadcasting diffuse plusieurs chaînes : Kanal 4, Kanal 5,

SBS Net. Cette chaîne fait partie du groupe européen SBS Discovery Media. Elle est connue pour la

diffusion de la série Heartless, sur Kanal 5.

Modern Times Group

Organisme privé de radiotélédiffusion, Modern Times Group diffuse plusieurs chaînes depuis le

Royaume-Uni : TV 3, TV 3 + et plusieurs chaînes thématiques.

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Particularité du Danemark ? C’est le seul pays européen où les chaînes TV publiques attirent plus de

la moitié des audiences quotidiennes. DR et TV2 dominent le marché télévisuel danois, en proposant

des contenus variés et originaux, qui reflètent la culture danoise et plaisent au public.

L’évolution des modes de visionnage

Comme dans la plupart des pays industrialisés, les modes de consommation des contenus télévisuels

évoluent au Danemark, sous l’influence du la révolution numérique. Les premières observations de

l'étude Media Developement 2013 mettent en évidence une diminution nette (8 %) de la télévision

broadcastée au profit de la télévision en streaming. L’ampleur de cette diminution varie en fonction

des tranches d’âge et du genre : c’est auprès du jeune public et des hommes qu’elle est la plus

importante.

Internet devient aujourd’hui un canal de distribution de contenus pour des fournisseurs tels que

Netflix et Viaplay. Comme l'affirme l’étude Media Development 2013 de DR, Netflix peut être

considéré aujourd’hui comme le sixième "chaîne de télévision" danoise.

Une production locale très dynamique

Dès le lancement de TV 2 en 1988, tous les contenus diffusés (à l’exception de l’information et du

sport) devaient être produits par des producteurs danois indépendants. Cette règlementation a

véritablement stimulé la production télévisuelle indépendante au Danemark. Par exemple, en 2010,

86 % du temps de diffusion de TV 2 étaient consacrés aux contenus produits par les producteurs

indépendants (54 au total) et le budget que la chaîne investissait dans ces programmes s’élevait à 53

millions d’euros. DR TV suit la même tendance, même si les montants dépensés pour l’acquisition

des formats de producteurs indépendants sont moins importants, étant donné que DR TV produit

beaucoup en interne.

Les producteurs indépendants danois se sont réunis au sein d’une association qui remplit une double

fonction double : d’une part, la défense des intérêts de ses membres auprès des institutions

publiques et des chaînes et, d’autre part, le rôle d’association patronale qui négocie des accords

professionnels avec les groupements de salariés de l’industrie. A l’heure actuelle, l’association

représente 114 producteurs. Voici quelques noms de producteurs indépendants danois : Eyeworks

Denmark, Masstiff A/S, Blu, Metronome Production A/S, Babyfoot.

Sources et informations complémentaires : - Television Format Adaptation in a trans-national perspective – an Australian and Danish case study.

http://imv.au.dk/~piamj/TV_Format_Adaptation.pdf - Value chains and Business Models in the Audiovisual sector of the North and Central Denmark Regions,

pp. 20-23. http://issuu.com/filmbyaarhus/docs/firstmotion-valuechains-businessmodels-dk - Informations complémentaires sur l’association regroupant les producteurs danois : http://pro-

f.dk/medlemsomr%C3%A5de/english et sur ses membres : http://pro-f.dk/medlemsliste

- European Audiovisual Observatory : http://mavise.obs.coe.int/country?id=10

- Media Development 2013, DR Audience Research : http://www.dr.dk/NR/rdonlyres/7D4E2F8D-FAF8-4285-8196-827CE78C646B/6060299/DR_Mediadevelopment_2013_UK.pdf

14

Formats en vogue

Trois facteurs de succès

Le rapport Media Development 2013 de DR Audience Research identifie trois facteurs de succès des

formats télévisuels auprès des téléspectateurs danois :

• Le charisme, l’enthousiasme et l’implication du présentateur. Aux experts, les

téléspectateurs préfèrent les communicants capables de les captiver en leur

racontant une histoire.

• Une narration directe. Aux récits longs, alambiqués et répétitifs, les téléspectateurs

préfèrent les scénarios condensés, qui vont à l’essentiel.

• La progression. Les téléspectateurs apprécient les récits qui avancent, avec des

résultats et des conclusions partielles présentés tout au long de l’émission.

Source : Media Development 2013, DR Audience Research :

http://www.dr.dk/NR/rdonlyres/0058bfd6/dfvbmetoqtzknggsqxhjqgcloizwuxnt/DR_Mediadevelopment_2013

_UK.pdf

Tendances porteuses

- La téléréalité et les formats lifestyle

Plusieurs autres études ont été réalisées pour décrypter les tendances télévisuelles au Danemark.

L’une d’entre elles souligne un changement dans les goûts des téléspectateurs dès 2004. Très

populaires dans les années 1990, les formats de divertissement sont délaissés depuis 10 ans au profit

des programmes de téléréalité et des émissions consacrées à l’art de vivre.

Source : Danish and Australian Television: The Impact of Format Adaptation, Media International Australia

Incorporating Culture and Policy, vol 124.:

http://imv.au.dk/~piamj/Danish_Australian_TV_impact_of_Formats.pdf

- L’expérimentation sociale

Les histoires d’amour passionnent les Danois, davantage encore lorsqu’elles sont

« scientifiquement » décortiquées dans un programme télévisuel tel que Married at first sight (Gift

ved foerste blik). Le principe ? L’émission suit six célibataires qui ont accepté de se marier lors de leur

première rencontre (il s’agit d’un mariage réel et juridiquement contraignant). Les couples ont été

préalablement formés par des experts (psychologues, théologiens, anthropologues) sur base de tests

de personnalité et de correspondances scientifiques. Les téléspectateurs suivent ces trois couples, de

leur première rencontre jusqu’à leur choix de divorcer ou de rester ensemble. Married at first sight a

déjà rencontré un très grand succès au Danemark, mais aussi aux Etats-Unis. L’émission s’exporte

depuis plusieurs mois vers d’autres pays (Allemagne, Australie, Russie, Norvège par exemple).

Quelques clefs de ce succès ? Un sujet universel, un ton authentique qui tranche avec la plupart des

reality shows du genre, un public cible tant féminin que masculin.

Basée sur la tendance du Nu1, l’émission danoise Undressed (Klædt af) fait beaucoup parler d’elle.

Située à cheval entre la téléréalité et l’expérimentation sociale, ce programme suit quatre candidats,

1 Pour davantage d’informations sur cette tendance, voir le dossier de l’Observatoire des tendances « Le flux à

l’heure de la rentrée », publié le 15 septembre 2014 : http://www.csa.be/system/documents_files/2343/original/Flux%20TV_rentree.pdf?1410779669

15

qui sont privés de tous leurs biens (y compris leurs vêtements). Pendant un mois, les effets

personnels des participants sont enfermés dans un container. Chaque jour, les candidats ont la

possibilité de récupérer un objet, à condition de traverser la ville en exposant leur nudité à la vue des

passants. Objectif affiché de ce programme ? Faire réfléchir le téléspectateur sur son comportement

consumériste et son rapport aux biens qu’il possède / qui le possèdent. Cette émission est diffusée

sur la chaîne publique DR 3.

Sources et informations complémentaires : - Sur Married at first sight : http://snowmanproductions.tv/companies/snowman-

productions.html?slg=mafs&orderby=latest - Sur Undressed : http://www.dr.dk/tv/se/klaedt-af/klaedt-af-2#!/ et http://www.mirror.co.uk/tv/tv-

news/naked-reality-tv-show-strips-5003388

- L’immixtion dans le quotidien

Autre sujet qui intéresse les Danois : le quotidien. Une kyrielle de programmes montrent des Danois

de tous types dans leur vie de tous les jours. Lancé en 2012 par la chaîne publique DR 2, Cul paysan

(Bonderøven) montre le quotidien de Frank Erichsen, un jeune paysan sympathique, qui vit à

l’ancienne et satisfait aux principes de l’autosuffisance et de la proximité. On l’y voit en train de

labourer les champs, nourrir ses animaux ou encore réparer ses machines. Le concept est très simple

et l’émission, qui a rencontré un grand succès auprès du public, est encore diffusée. Autre exemple :

Connaissez-vous le type ? (Kender du typen) est un programme qui suit deux experts en lifestyle,

autorisés à visiter le domicile d’une célébrité pour deviner qui se cache derrière cette habitation.

L’émission dévoile ainsi le quotidien de personnes célèbres.

Sources et informations complémentaires : - Extrait de l’émission Cul paysan : http://www.dr.dk/tv/se/bonderoeven - Extrait de l’émission Connaissez-vous le type ? : http://www.dr.dk/tv/se/kender-du-typen.

- Le patrimoine et les particularités locales

Diffusé sur la chaîne publique DR, Gintberg sur le bord (Gintberg på Kanten) suit le comédien Jan

Gintberg, qui part à la découverte de petites villes et d’îles danoises, situées loin des centres urbains.

Pendant 48 heures, Jan va à la rencontre des habitants et des entreprises de ces contrées reculées. A

la fin de son séjour, il se produit devant les habitants du coin, dans un spectacle comique et

gentiment moqueur sur le lieu visité. Pour la saison 3, Jan Gintberg visite des institutions publiques :

universités, musées, poste, hôpitaux universitaires, armée, institutions européennes, etc.

Source: https://da-dk.facebook.com/GintbergPaaKanten

Le succès des fictions danoises

Impossible de refermer ce dossier consacré à la télévision danoise sans évoquer brièvement les

séries TV produites localement, tant le succès qu’elles connaissent aux niveaux national et

international est phénoménal. Par exemple, la série The Killing réunit devant le petit écran plus de 1,

7 million de téléspectateurs, ce qui représente près d’un tiers de la population danoise. Quelles sont

les clefs d’un tel succès ?

16

Le rôle crucial des chaînes publiques

L’investissement dans la production locale

DR et TV 2 sont les deux chaînes de télévision les plus regardées au Danemark. DR produit beaucoup

de séries en interne, alors que TV 2 investit dans la production danoise indépendante. Pour pouvoir

s’offrir les moyens de produire des séries originales, DR a pu s’appuyer dans un premier temps à 100

% sur les redevances payées par les téléspectateurs. Elle a pu par la suite tirer profit de ses ventes à

l’international (séries ou droits d’adaptation) pour réinjecter des ressources dans la production de

nouvelles séries et formats et enclencher ainsi une dynamique vertueuse.

Le double niveau de lecture

Guidées par leur mission de service public, DR et TV 2 sont appelées à penser leur programmation

dans l’intérêt de la population danoise. Elles doivent donc veiller concilier leur fonction de

divertissement du public à un rôle actif dans l’éducation populaire. Les chaînes s’efforcent donc de

développer des contenus télévisuels offrant un double niveau de lecture : un récit qui détend mais

qui éveille aussi le public aux problématiques contemporaines.

Pour travailler sur ce double niveau, les séries criminelles danoises par exemple sont alimentées par

le courant littéraire Nordic Noir, né au Danemark dans les années 1950. Henning Mankell, Kjell

Eriksson, Camilla Läckberg ou encore Stieg Laissons : tous ces auteurs racontent des histoires noires,

empreintes de réalisme brut, qui dépassent le cadre traditionnel des polars. Les séries ramènent

cette marque de fabrique danoise sur les écrans, donnant vie à des personnages empreints

d’humanisme et rendant hommage à la littérature du pays. Ce mélange entre créativité télévisuelle

et acquis littéraire est exploité avec brio par les producteurs danois ; il devient leur carte de visite

pour le marché international, friand de productions innovantes.

La qualité de la création

Les créatifs au sommet de la pyramide

Il existe en Scandinavie une tradition de coproduction bien ancrée qui correspond à une ambition

politique encourageant les chaînes locales à s’entraider et à travailler directement avec les auteurs

pour que ces derniers portent leurs histoires à bras-le-corps. Exemple : la série Broen, qui est une

coproduction suédo-danoise entre DR et SVT. Ce système contribue à garantir une qualité de

création et permet de rivaliser sur le plan mondial avec d’autres fictions.

Contrairement à l’approche appliquée aux Etats-Unis où les chaînes scrutent l’audience et

influencent les scénaristes en fonction de celle-ci, ce sont les créatifs qui – au Danemark – gardent le

contrôle de leurs créations. Une fois qu’elles ont marqué leur accord sur un projet, les chaînes

publiques restent en retrait pour laisser la vision de l’artiste dominer.

Le pari de la qualité

La qualité de l’écriture est jugée primordiale.

Conséquences :

• le choix délibéré d’arrêter une série après deux ou trois saisons, même si celle-ci est

au sommet de sa popularité. Il s’agit d’éviter de laisser les scénaristes se reposer sur

un format qui marche et de les inciter à se renouveler sans cesse ;

17

• le temps laissé aux nouvelles séries pour qu’elles trouvent leur public, en acceptant

que les premiers épisodes ne soient regardés que par quelques centaines de milliers

de téléspectateurs ;

• un temps de travail long laissé aux scénaristes pour peaufiner le script avant

d’entamer la phase de production.

La formation des professionnels

Le National Film Scroll of Danemark a donné naissance à une brillante génération de cinéastes et de

producteurs aux très hautes compétences créatives et techniques. Parmi eux, les cinéastes Lars von

Trier et Thomas Vinterberg, qui ont initié le mouvement Dogma95. Lancé en réaction aux

superproductions anglo-saxonnes et à l'utilisation massive d'effets spéciaux, Dogma95 prône le

retour à la sobriété formelle pour refléter les enjeux artistiques contemporains.

De nombreux producteurs et cinéastes formé au National Film Scroll of Danemark ont complété leur

formation par des expériences à l’étranger, d’où ils ont ramené des idées nouvelles au Danemark.

Aujourd’hui, cette philosophie et l’expérience de ces professionnels influence également la télévision

et le flux.

Sources et informations complémentaires : - Les séries TV : le modèle danois : http://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2012/11/16/series-

tv-le-modele-danois_1791180_3236.html - How does Danish TV company DR keep churning out the hits ? http://www.independent.co.uk/arts-

entertainment/tv/features/how-does-danish-tv-company-dr-keep-churning-out-the-hits-7728833.html

- Comment comprendre le succès des séries TV scandinaves ? http://www.inaglobal.fr/television/article/comment-comprendre-le-succes-des-series-tv-scandinaves-7985

Conclusion

A la lecture de ce dossier, certains éléments qui expliquent le succès danois dans la production TV

apparaissent plus clairement. Il nous apparait essentiel de souligner encore une fois le rôle

important des chaînes publiques dans le développement d’un secteur de production indépendante

dynamique. Dans le cas danois, le processus a été enclenché par les pouvoirs publics eux-mêmes, qui

ont mis en place un cadre juridique favorable à la production locale. Au fil des années, les

investissements finis par rapporter des fruits, et aujourd’hui les chaînes publiques danoises se

développent out of the box : les productions locales remportent un succès à l’étranger et s’exporte

bien. Ces revenus sont alors réinvestit dans l’industrie et la spirale positive est enclenchée. Le tout ne

se ferait pas sans éléments cruciaux tels que la formation professionnelle et une masse critique

d’œuvres littéraires et de créativité.

Mais le contexte évolue et de nouveaux entrants sur le marché bouleversent le paysage. Par

conséquent, le rôle des autorités publiques pourrait changer dans les années à venir. En ce qui

concerne le cinéma, par exemple, un nouveau Programme de soutien pour le Film Danois a été voté

en novembre 2014. Il prévoit des réductions budgétaires importantes et invite le secteur à penser un

nouveau Business Model adapté à l’économie numérique.

Il est encore très difficile à dire quel sera l’impact ces nouvelles mesures sur le secteur de la

télévision. Mais il est intéressant de garder ces informations en tête et continuer la veille sur cette

18

zone. En termes de veille de terrain, un évènement intéressant sur la production TV danoise se

déroulera à Copenhague en août 2015. A ne pas rater pour les producteurs intéressés par cette

région !

Sources et informations complémentaires :

- Denmark Passes New Film Agreement for 2015-18, http://mecetes.co.uk/new-four-year-film-

agreement-denmark/

- Evènement COPENHAGEN TV FESTIVAL : http://cphtvfestival.dk/program/

19

Québec : La télévision au cœur des débats

Face au succès international des séries scandinaves et des formats israéliens, les autorités

canadiennes souhaitent initier un renouveau dans leur industrie TV. Pour ce faire, une consultation

nationale a été lancée à l’automne 2013 afin de tenir compte des préoccupations exprimées par les

citoyens avant de jeter les bases d’un nouveau cadre règlementaire. L’une des mesures annoncées

suite à cette démarche vise la suppression du quota de diffusion de contenus canadiens durant la

journée. Philosophie : privilégier une approche réglementaire basée sur les dépenses (les sommes

consacrées à la programmation canadienne) plutôt que sur les quotas (le nombre d'heures

consacrées à la diffusion de programmation canadienne). Cette approche est vivement contestée par

le Québec, qui craint les effets de la mesure sur la diversité et l'accessibilité à la télévision

québécoise.

Le présent chapitre s’articule autour de quatre volets. Le premier décrit le paysage télévisuel

québécois (les principales chaînes diffusées, leurs parts d’audience et leurs sources de revenus) ; le

deuxième fait le point sur la production télévisuelle canadienne et québécoise (grandes tendances,

mesures de soutien à la production locale, réformes en cours) ; le troisième analyse les succès

d’audience et les flops du petit écran québécois. Le quatrième volet s’interroge sur l’opportunité

pour les producteurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles de tenter leur chance sur le marché

télévisuel québécois.

Paysage télévisuel

Au Québec sont diffusées des chaînes nationales et régionales, des chaînes publiques et privées, mais

aussi des chaînes spécialisées et payantes.

Chaînes TV publiques

Radio-Canada

ICI Radio-Canada Télé (Radio-Canada) est le service de diffusion public national, en français, créé en

1936. Il appartient à la Société Radio-Canada (SRC), qui est également responsable des chaînes

suivantes : CBC Television, ICI Radio-Canada Télé, CBC News Network, le ICI RDI, Documentary, ICI

ARTV. Il est directement responsable devant le Parlement canadien, via le ministère du Patrimoine

canadien. Site officiel : http://ici.radio-canada.ca/television/

Télé Québec

Télé Québec est une chaîne publique québécoise, à vocation éducative et culturelle. Créée en 1968

par le Gouvernement du Québec, elle est pilotée par la Société de télédiffusion du Québec. Télé

Québec s’affirme comme « la télévision nationale de tous les Québécois, quels que soient leur âge et

leur région d’appartenance, toujours dans un grand souci de qualité, de rigueur et de pertinence. Elle

mise avant tout sur une programmation dynamique, actuelle, distrayante et audacieuse qui allie

plaisir, humour et découverte.» (Extrait du Rapport annuel 2012-2013 de Télé-Québec, p. 16)

20

Chaînes TV privées

Québecor

Québécor est une entreprise spécialisée dans les médias et les télécommunications : elle est l’un des

plus importants conglomérats médiatiques au Canada. Elle est responsable de plusieurs chaînes

thématiques, dont la chaîne TVA (site officiel : http://tva.canoe.ca/).

Programmation de l’automne 2014 sur TVA :

http://fr.canoe.ca/divertissement/telemedias/nouvelles/archives/2014/08/20140825-174502.html

Bell Media

Bell Media est une entreprise canadienne spécialisée dans la télédistribution et radiodiffusion (site

officiel : http://www.bellmedia.ca/fr/). Elle possède près de 20 chaînes TV. Parmi elles, les plus

connues sont CTV, Canal Vie et Canal D. Canal Vie diffuse des émissions sur la vie quotidienne et

principalement à destination des femmes.

Programmation de l’automne 2014 sur Canal Vie :

http://quebec.huffingtonpost.ca/2014/08/13/programmation-dautomne--rouge-fm-et-canal-vie-main-dans-la-

main_n_5675936.html

Remstar Corporation

Remstar Corporation est une entreprise de distribution, de production et de diffusion de contenus

audiovisuels. Elle est responsable de la chaîne V, dont le credo est : «le divertissement à l’état pur ».

Elle se définit comme une « chaîne jeune, dynamique, novatrice dont la programmation sort des

sentiers battus » (site officiel : http://vtele.ca/). Pour ce faire, elle mise sur la proximité avec les

téléspectateurs et sur sa stratégie numérique et multimodale.

Programmes de la chaîne V : http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-spectacles/television-et-

radio/201405/20/01-4768328-v-largue-tic-tac-show.php

Parts d’audience

En 2013, les Québécois ont passé environ 34 heures par semaine devant le petit écran. De façon

générale, le temps consacré à la télévision augmente avec l’âge. Les Québécois francophones sont

très fidèles aux émissions en langue française, auxquelles ils réservent 92,9 % de leurs heures

d’écoute. Le graphique ci-dessous décrit l’évolution des parts d’audience de la télévision chez les

francophones du Québec de 2005 à 2013.

21

Source : Rapport du Centre d’études sur les médias, Université de Laval, 2014 :

http://www.cem.ulaval.ca/pdf/Television.pdf

Le site Numeris publie chaque semaine des analyses d’audience des contenus TV. On constate que le

palmarès est souvent partagé entre la chaîne TVA et Radio-Canada (voir :

http://fr.numeris.ca/media-and-events/tv-weekly-top-30).

Financements

Sources

Les chaînes de télévision diffusées au Québec tirent leurs revenus de trois sources : la publicité

(principale source de revenu des chaînes privées), les subsides versés par les pouvoirs publics aux

chaînes publiques et les abonnements. Voici un ordre de grandeur des revenus des chaînes

publiques :

• En 2012-2013, Radio-Canada a reçu 999,5 millions de dollars du Parlement canadien

pour l’ensemble de ses activités, dont 861 millions pour le secteur de la télédiffusion.

La publicité a rapporté 330,4 millions. Le financement public représente 67,8 % des

revenus d’exploitation dont dispose Radio-Canada.

• En 2012-2013, Télé Québec a reçu 63,5 millions en 2012-2013. Cette somme

représente 75,6 % des revenus de la chaîne pour cette même année.

Source : Rapport du Centre d’études sur les médias, Université de Laval, 2014 :

http://www.cem.ulaval.ca/pdf/Television.pdf

22

Coupures budgétaires

Les chaînes publiques diffusées au Québec sont actuellement confrontées à d’importantes réformes

budgétaires.

Radio-Canada doit actuellement faire à la troisième vague de coupures budgétaires entamées en

2009. Conséquence : une subvention diminuée de 130 millions de dollars pour cette année et la

suppression de l’équivalent de 657 postes au cours des deux prochaines années. La production

d’émissions en interne sera réduite de manière significative et l’offre télévisuelle de début de soirée

sera limitée. Radio-Canada réfléchit par ailleurs à sa stratégie numérique, qui doit davantage se

développer pour suivre les nouvelles tendances de consommation de ses auditeurs.

Source : http://ici.radio-canada.ca/nouvelles/societe/2014/06/26/002-radio-canada-cbc-2020-restructuration-

moins-employes-plus-numerique.shtml

Télé Québec est également concernée par les réformes budgétaires. Après une longue réflexion

menée au sein du gouvernement en 2014, Télé Québec ne disparaîtra pas des petits écrans. En

revanche, la chaîne est sommée de revoir sa stratégie, sa grille de programmes et sa stratégie

numérique et web pour mieux remplir sa mission, qui consiste à diffuser des contenus éducatifs et

culturels en veillant particulièrement au jeune public.

Sources : http://www.lapresse.ca/arts/medias/201412/03/01-4825043-tele-quebec-a-failli-disparaitre-des-ondes-.php ;

http://www.journaldemontreal.com/2015/02/26/tele-quebec-pertinente-et-audacieuse ;

http://www.tvqc.com/2014/08/tele-quebec-automne-2014

Production québécoise et canadienne

Tendances générales

De nombreux rapports et études qui décryptent la production télévisuelle canadienne et québécoise

sont disponibles. Par exemple :

• Profil 2014 : Rapport économique sur l’industrie de la production de contenu sur

écran au Canada, voir : http://www.aqpm.ca/fr/salle-de-presse/3347/profil-2014

• État des lieux du cinéma et de la télévision au Québec, Cahier 1 : Flux financiers et

organisation industrielle, réalisé par l’Institut des statistiques du Québec, février

2014.

• État des lieux du cinéma et de la télévision au Québec, Cahier 2 : Encadrement

législatif et organisation associative, réalisé par l’Institut des statistiques du Québec,

février 2014.

• État des lieux du cinéma et de la télévision au Québec, Cahier 3 : La diffusion et la

consommation, réalisé par l’Institut des statistiques du Québec, août 2014.

Quelques constats et tendances se dégagent de la lecture de ces rapports :

• La qualité des émissions canadiennes s’est beaucoup améliorée sous l’effet de

l’établissement de services de télévision spécialisée et payante et de l’apparition de

services de diffusion en flux créant leurs propres émissions » (Profil 2014).

23

• La réduction des volumes correspond à une tendance générale. Le nombre

d’épisodes par série diminue. La préférence va à la production de quelques

programmes accrocheurs plutôt qu’à celle d’un grand nombre d’émissions à petit

budget (Profil 2014).

• Le Québec est la troisième province canadienne en termes de production de

contenus cinématographiques et télévisuels. En 2013-2014, 30 % du volume total des

productions télévisuelles canadiennes ont été produits au Québec, pour un total de

681 millions de dollars (Profil 2014).

• Une partie de la production québécoise est réalisée par les chaînes, en interne. A

titre d’exemple, l’Institut des statistiques du Québec évalue cette production interne

à 400 millions de dollars pour l’année 2011 alors que 300 millions de dollars ont été

dépensés la même année par les chaînes pour l’achat de créations réalisées par des

producteurs indépendants.

Stimulation de la production locale

La production télévisuelle locale est encouragée par des aides publiques (tant fédérales que

provinciales), mais aussi par des initiatives privées. En voici quelques exemples :

Le Fond des médias du Canada (FCM)

D’après le Règlement de distribution de radiodiffusion du Conseil de la Radiodiffusion et des

Télécommunications canadiennes (CRTC), chaque diffuseur de contenus doit réserver 5 % de son

revenu annuel au soutien des activités de création de contenu télévisuel canadien. Cet argent est

transféré vers différents fonds qui en gèrent la diffusion vers les producteurs de contenus.

Le Fond des médias du Canada (FMC) favorise, promeut, développe et finance la production de

contenus canadiens et d’applications pertinentes pour toutes les plateformes audiovisuelles. Il a été

créé par le gouvernement fédéral afin de promouvoir la production indépendante au Canada. Outre

les financements des diffuseurs, il reçoit également des financements publics. Au total, il investit près

de 360.7 millions de dollars dans l’industrie TV et les médias, pour deux types de projets :

• Projets expérimentaux : contenus interactifs et d’applications logicielles avant-

gardistes destinés aux médias numériques.

• Projets convergents : contenus télévisuels et numériques que les Canadiens pourront

apprécier partout et en tout temps.

Le FMC circonscrit son aide aux quatre genres d’émissions jugées les plus susceptibles d’être

porteuses d’une certaine valeur culturelle pour les Canadiens et dont la rentabilité est plus difficile à

assurer. Il s’agit des émissions de fiction, des documentaires, des émissions pour les enfants et pour

les jeunes, des émissions de variétés et des arts de la scène.

Le FMC organise également des campagnes de promotion des productions canadiennes (voir :

http://www.canadaalecran.ca/) et il produit des rapports et analyses de tendances (voir :

http://trends.cmf-fmc.ca/fr/).

Sources et informations complémentaires :

• Understanting Funders, Discussion paper prepared for the fifth edition of the POWER TO THE PIXEL Think Tank meeting in London - October 2014, pp.10.

24

• Site officiel du Fond des médias du Canada: http://www.cmf-fmc.ca/fr/

• Rapport annuel du FMC pour 2013-2014 : http://ar-ra13-14.cmf-fmc.ca/

• Rapport du Centre d’études sur les médias : http://www.cem.ulaval.ca/pdf/Television.pdf

Les Fonds des producteurs indépendants certifiés

Les Fonds de producteurs indépendants certifiés contribuent également au financement des

émissions canadiennes. Ils sont alimentés par les entreprises de distribution de radiodiffusion, qui

leur consacrent maximum 20 % de leurs contributions totales à la production indépendante.

Exemples de fonds : Fonds de la radiodiffusion et des nouveaux médias de Bell, Fonds Quebecor,

Fonds Shaw-Rocket, Le Fonds TELUS, etc.

Source et informations complémentaires : http://www.crtc.gc.ca/fra/general/cipfund.htm

Crédit d’impôt

Outre le soutien apporté par les fonds, il existe un programme fédéral de crédit d’impôt permettant

aux producteurs d’être remboursés jusqu’à un maximum de 15 % de leurs coûts pour les émissions

qui appartiennent aux mêmes genres que ceux admissibles au FMC, ainsi que pour les magazines

télévisés et les émissions éducatives. Contrairement au FMC, ces crédits d’impôt ne sont pas limités

par une enveloppe budgétaire maximale.

Source : Rapport du Centre d’études sur les médias, Université de Laval, 2014 :

http://www.cem.ulaval.ca/pdf/Television.pdf

Concours PITCH

Récemment, une nouvelle initiative a vu le jour au Québec. Dans le cadre de sa collaboration avec C2

Montréal, Québecor a lancé le concours P.I.T.C.H - la première compétition de formats TV au

Québec. Le concours vise à dénicher « La » grande idée qui pourra donner naissance à un nouveau

format télévisuel susceptible de séduire les producteurs et, qui sait, de voyager à travers la planète !

A l’issue de ce concours, trois prix seront offerts aux gagnants : le premier prix consiste en une

bourse de perfectionnement ou de développement de 25 000 dollars offerte par le Fond Québecor ;

le deuxième prix, offert par Armoza Formats, est la participation au MIP Formats à Cannes en avril

2016 ; le troisième prix sera un stage de développement de quatre semaines avec Contenu QMI

Création. 7

Sources : http://www.quebecor.com/fr/comm/qu%C3%A9becor-et-c2-montr%C3%A9al-lancent-pitch-la-

premi%C3%A8re-comp%C3%A9tition-de-formats-pour-la-t%C3%A9l%C3%A9-au-qu%C3%A9bec

Concours PITCH : http://www.pitchformat.com/

Consultation des Canadiens au cœur des réformes

Une enquête virtuelle intitulée « Parlons Télé : une conversation avec les Canadiens » a été initiée en

octobre 2013 par le Conseil de la Radiodiffusion et des Télécommunications canadiennes (CRTC).

L’audience publique a eu lieu en septembre 2014 et le CRTC a déjà annoncé plusieurs mesures visant

à mettre en place une télévision davantage en adéquation avec les besoins exprimés par les

Canadiens :

25

• Suppression des quotas sur le contenu canadien pendant la journée pour éviter la

répétition de certaines émissions sur une même chaîne ou le recyclage d’émissions

provenant d’autres chaînes.

• Obligation pour tous les radiodiffuseurs d’investir financièrement dans les émissions

créées par Canadiens : ainsi, la priorité n’est plus sur la diffusion d’une quantité de

contenu créé par des Canadiens, mais sur le montant des dépenses consacrées à un

contenu.

• Autorisation permettant aux services de vidéo sur demande d’offrir du contenu

exclusif à leurs abonnés, à condition qu’ils soient rendus disponibles par Internet à

l’ensemble des Canadiens.

• Uniformisation des quotas pour les chaînes spécialisées (telles que MusiquePlus, RDS

ou TVA Sports).

• Organisation d’un Sommet de la découverte à l’automne 2015 pour explorer les

différentes façons de tirer profit de la technologie pour permettre au public de

découvrir des émissions produites par les Canadiens.

Objectif : créer un cercle vertueux où l’industrie investit pour créer de meilleures émissions, ce qui

ajoute de la valeur au système et génère davantage de revenus à réinvestir dans le contenu que

créent les Canadiens.

La ministre de la Culture du Québec a réagi à la décision du CRTC d'alléger les exigences imposées

aux chaînes de télévision en matière de contenu canadien, en affirmant « ces changements auront

inévitablement des impacts majeurs sur la diversité et l'accessibilité à la télévision québécoise, mais

aussi sur la santé financière de nombreux intervenants dans l'industrie de la télédiffusion, de la

production et de la distribution au Québec ».

Sources : http://www.crtc.gc.ca/fra/parlonstele-talktv.htm ; http://ici.radio-

canada.ca/nouvelles/societe/2015/03/12/003-blais-crtc-contenu.shtml ;

http://fr.canoe.ca/infos/quebeccanada/archives/2015/03/20150315-193645.html ;

http://www.ledevoir.com/societe/medias/434518/borgen-made-in-quebec

Association des producteurs indépendants

L’AQPM est l’association québécoise de la production médiatique, qui regroupe des entreprises

québécoises de production indépendante en cinéma, télévision et web. Son objectif est de

promouvoir les producteurs indépendants québécois, d’encourager les collaborations entre les

différents acteurs du milieu et de veiller à la qualité de leurs produits. Dans le sous-secteur

Télévision, plus de 90 membres sont inscrits dans l’association.

Sources : Site officiel de l’association: http://www.aqpm.ca/ ; liste des membres Télévision de l’association :

http://www.aqpm.ca/fr/repertoire-des-membres/repertoire-des-entreprises/105/television

26

Contenus diffusés

Tendances porteuses

Quotidien et authenticité

Au Québec comme ailleurs, l’authenticité correspond à une tendance forte qui contribue à garantir le

succès d’un format télévisuel. Les téléspectateurs souhaitent voir abordés sans fard des sujets du

quotidien.

Plusieurs émissions québécoises à succès sont fondées sur cette tendance. Diffusé en 2014 par Télé

Québec et animée par un couple, Format familial s’intéresse aux nouvelles formes que prend la

famille moderne et aborde sans tabou toute une série de questions liées à cette thématique.

Diffusée sur TVA, Virages est une émission qui se focalise sur les grands tournants de la vie (rupture,

virage professionnel, etc.) au travers des récits des invités. Prochainement, un magazine social

hebdomadaire sera diffusé sur Télé Québec. L’émission évoquera des thèmes tels que la paternité

tardive, les surdoués ou encore l’impact du pouvoir économique des femmes sur la société. Il s’agira

de déboulonner quelques mythes, en présence de spécialistes et de citoyens.

Sources : http://www.journaldemontreal.com/2015/02/23/marie-claude-barrette-animera-ivirages/i-a-tva-cet-

ete ; http://www.ledevoir.com/culture/television/432864/guylaine-tremblay-animera-un-magazine-social-

hebdomadaire-a-tele-quebec

Confidences de célébrités

Ancrés sur la tendance de retour à l’authenticité, plusieurs programmes à succès recueillent les

confidences de célébrités.

Coproduction France-Québec en format 90 minutes, Eté indien est un talk-show animé par deux

célébrités connues en France et Canada. En plein coeur de Montréal, les deux présentateurs

accueillent des stars de la Francophonie et parcourent avec elles les meilleurs souvenirs et moments

de l’année 2013-2014. L’émission a déjà été diffusée en 2014 sur France 2 et TVA et elle a rencontré

un vif succès.

Source : http://tva.canoe.ca/emissions/eteindien/concept

Durant l’année 2014, Ici Radio Canada Télé a diffusé l’émission Viens-tu faire un tour de Michel

Barrette. Chaque semaine, au volant de ses 22 voitures de collection, Michel visite le pays à la

rencontre de célébrités et les ramène sur les lieux qui ont marqué leur enfance ou jeunesse.

Source : http://fr.canoe.ca/divertissement/telemedias/nouvelles/archives/2014/05/20140513-161220.html

Ti-Mé Paré, le personnage popularisé par Claude Meunier et star incontournable au Québec, est de

retour à l’écran avec le Ti-Mé show, diffusé sur Radio-Canada. Cette émission hebdomadaire réunit

des personnalités de tous les horizons et s’articule autour de sketches, de performances musicales et

de reportages. Les audiences varient : si l’émission perdait 40 % de ses téléspectateurs lors de la

deuxième édition, elle réunissait tout de même 739 000 téléspectateurs.

Sources : http://ici.radio-canada.ca/nouvelles/arts_et_spectacles/2014/05/21/004-ti-me-television-2015.shtml

; http://showbizz.net/2015/01/26/environ-40-de-moins-dauditeurs-au-ti-show/

27

Plus festive, l’émission Sur Invitation seulement se veut décalée. Diffusée sur TVA et animée par un

célèbre humoriste québécois, elle invite deux duos de stars et leurs amis à une fête jet set privée,

jalonnée de surprises et défis.

Sources :

Le concept : http://tva.canoe.ca/emissions/surinvitationseulement/concept

Le retour sur l’émission : http://quebec.huffingtonpost.ca/2014/09/22/sur-invitation-seulement-a-

tva--le-party-a-ne-pas-rater-_n_5865372.html

Jeux de séduction

Diffusée en 2014 sur la chaîne TVA, l’émission Vol 920 s’inscrit dans le genre matrimonial et dans la

tendance du retour à l’authenticité. Le principe ? Vingt célibataires à la recherche de l’amour et

n'ayant pas peur de l'aventure sont sélectionnés pour prendre part à une virée planétaire articulée

autour de neuf destinations. Chaque semaine, afin de gagner leur billet pour la destination suivante,

les célibataires doivent remporter des défis.

Plus de 1300 célibataires ont manifesté le souhait de participer au programme que la production

définit comme une « émission d’ouverture sur le monde et sur les gens ». Aucun profil ciblé n’est dès

lors visé ; la production cherche des candidats authentiques.

Sources :

Le concept et les nouveautés introduites dans le format :

http://www.journaldemontreal.com/2015/02/26/vol-920-fait-le-plein-de-changements

Quelques critiques :

http://fr.canoe.ca/divertissement/telemedias/chroniques/judithperron/archives/2014/12/20141201-

063603.html

Vague culinaire

Les émissions culinaires attirent toujours autant d’amateurs devant le petit écran. Exemples de

formats culinaires à succès au Québec : Curieux Bégin, À la di Stasio, Un chef à la cabane, Cuisine

futée, Parents pressés.

Les flops

Si l’authenticité correspond à une tendance forte qui contribue à garantir le succès d’un format

télévisuel, la frontière entre authenticité et voyeurisme indécent ou (au contraire) bien-pensant peut

toutefois être rapidement franchie. Au Québec, ce type de glissement est souvent sanctionné par les

téléspectateurs. Exemples :

• Diffusée sur Canal Vie, Quel âge me donnez-vous? est une émission fondée sur le

concept du relooking. En exposant au regard des passants les candidates enfermées

dans une boîte en verre, l’émission a été perçue comme dégradante pour la femme.

Sources : http://www.lapresse.ca/arts/television/201408/14/01-4791820-quel-age-me-

donnez-vous-suscite-deja-la-polemique.php ; http://www.gazettedesfemmes.ca/9842/pas-de-

cage-pour-mon-age-a-qui-les-moyens-du-bonheur/

• Les persévérants est un programme de téléréalité québécois fondé sur le principe

suivant : en six épisodes, le téléspectateur suit l’évolution de neuf jeunes à

28

problèmes, qui participent à un stage intensif de formation à la réussite. L’approche

se veut globale : alimentation, sport, bien-être physique et mental. Malgré l’idée

originale et la bonne volonté de l’équipe de spécialistes qui ont encadré l’émission,

celle-ci a été sanctionnée par le téléspectateur, mal à l’aise face à ce qui a été

ressenti comme des recettes magiques et des légendes pédagogiques.

Source : www.ledevoir.com/culture/television/400509/la-recette-de-la-reussite

Deux genres en question

La téléréalité

Les audiences de plusieurs programmes de téléréalité s’essoufflent et poussent certains à

s’interroger sur l’avenir du genre. Les experts insistent notamment sur trois éléments à considérer

pour une conversion réussie de la téléréalité :

• Manier avec justesse la tendance du retour à l’authenticité : si les Québécois sont

sensibles à l’authenticité créée par le direct, ils sont en revanche peu friands des

éliminations cruelles de candidats, des humiliations publiques et des scènes qui

renvoient à des représentations sexistes.

• Développer une stratégie multi-écrans : la téléréalité doit s’adapter aux nouvelles

demandes du public, qui souhaite que les contenus diffusés sur le petit écran

s’étendent sur internet avec, par exemple, des pages interactives sur les réseaux

sociaux.

• Trouver de nouvelles bases pour revisiter la « téléréalité compétition » : après les

concours culinaires, les compétitions de chant, les émissions de survie, le succès

viendra sur le nouveau sujet qui servira de base à des concours de téléréalité.

Sources : - Renaissance ou coup de grâce pour la téléréalité ? :

http://www.lapresse.ca/arts/television/201501/01/01-4831986-2015-annee-de-la-renaissance-ou-du-coup-de-grace-pour-la-tele-realite.php

- Téléréalités québécoises : http://www.lapresse.ca/arts/television/201304/22/01-4643190-telerealites-quebecoises-les-insolences-dune-camera.php

Les talkshows

Considéré comme le plus vieux genre d’émission télévisuelle, le talkshow est revisité par les chaînes,

qui tentent de le façonner à leur image et de le rendre unique. Malgré ces efforts, le genre a

tendance à s’essouffler. Récemment, le fameux Saturday Night Live qui a été déprogrammé des

ondes de Télé Québec.

Sources : http://www.journaldemontreal.com/2015/02/25/notre-tele-veut-elle-tuer-les-talk-shows et

http://showbizz.net/2015/03/03/tele-quebec-debranche-snl-quebec

Les séries

Les séries québécoises rencontrent actuellement un vif succès, tant auprès des téléspectateurs

qu’auprès des jurys des concours internationaux. Plusieurs d’entre elles s’inscrivent dans la tendance

de retour à l’authenticité.

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Autofiction

Nouvelle adresse raconte l’histoire de la maman solo de trois enfants, Nathalie Lapointe, qui

apprend que le cancer dont elle s’était remise il y a deux ans est de retour. Les beaux malaises se

focalise sur le quotidien de Martin Matte, humoriste à succès mais aussi père de famille. L’effet quasi

documentaire plaît au public québécois.

Sources : http://www.ledevoir.com/culture/television/397210/de-tres-bons-plaisirs et

http://www.ledevoir.com/culture/television/402334/les-beaux-malaises-a-paris

Série policière

Série noire suit deux scénaristes - Denis et Patrick – qui ont la lourde tâche d’écrire la suite du

scénario de leur série, alors qu’ils sont en manquent d’inspiration. Mensonges raconte l’histoire

d’une commissaire qui s’appuie sur l’aide d’un spécialiste de détection de mensonges pour tenter de

résoudre une mystérieuse affaire de meurtre. Pas de chichi, ni de décor superflu : juste une salle

d’interrogatoire et des suspects. 11

Québec : terre d’opportunités ?

Un point en commun existe entre le marché télévisuel québécois et celui de la Fédération Wallonie-

Bruxelles : la difficulté à exporter des contenus télévisuels à succès de l’autre côté de la frontière

linguistique. A l’exception de quelques projets de co-production et de collaboration entre Radio-

Canada et CBC, les adaptations de formats français en anglais sont globalement très limitées. En

cause, non seulement la langue, mais aussi l’humour propre à chaque culture.

Source : http://www.theglobeandmail.com/arts/television/why-is-quebecs-tv-success-getting-lost-in-

translation/article568726/

Pourquoi ne pas exploiter cette proximité linguistique et jeter des ponts entre le petit marché

télévisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec en tentant d’y exporter des formats

produits chez nous ?

Les attentes des télédiffuseurs québécois

De façon générale, les télédiffuseurs québécois sont particulièrement intéressés par :

• des séries dramatiques ou de téléréalité, d’une heure par épisode, qui mettent

l’accent sur un ou plusieurs personnages centraux.

• l’adaptation de formats de téléréalité qui ont fonctionné à l’étranger.

• des formats qui intègrent une véritable stratégie de contenus multi-écrans.

• des contenus à destination des jeunes, de plus en plus sollicités par les nombreuses

plateformes numériques, et à la recherche de programmes réunissant trois

ingrédients : l’humour, la réalité et le suspens.

Sources :

Profil 2014 : Rapport économique sur l’industrie de la production de contenu sur écran au Canada, p. 45,

http://www.aqpm.ca/fr/salle-de-presse/3347/profil-2014 ; http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-

spectacles/television-et-radio/201501/30/01-4839952-vrak-en-crise-dadolescence.php et

http://www.journaldemontreal.com/2015/02/27/jeunes-a-lecoute

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La chaîne Télé Québec est à la recherche d’émissions pour compléter sa grille de programmes. Trois

axes sont privilégiés :

• la programmation jeunesse et famille.

• la programmation culture.

• la programmation société et connaissances générales.

Les catégories de formats recherchés sont donc nombreuses et varient entre le magazine, l’émission

de débat, le documentaire, la série de fiction, le programme de variété ou le jeu.

Source et informations complémentaires :

http://www.telequebec.tv/corporatif/?section=presentationprojetemission

La chaîne Radio-Canada est à la recherche de contenus fédérateurs. Pour la Directrice générale de la

Télévision, Dominique Chaloult, « l’environnement média dans lequel Radio-Canada évolue change

constamment. Plus que jamais, c’est par la richesse et l’aspect rassembleur des contenus que les

diffuseurs émergents et traditionnels se démarquent. Aujourd’hui, les contenus sont devenus le nerf

de la guerre ».

Source : http://www.infopresse.com/article/2015/1/29/une-strategie-de-contenu-integree-pour-radio-canada

Evénement à surveiller

La deuxième édition de l’événement « Bientôt sur les écrans » se déroulera les 3 & 4 juin 2015, à

Montréal.

Il s’agit d’une conférence-événement annuelle qui propose un tour d’horizon des dernières

tendances et innovations en matière de contenu-écrans au niveau international. Elle est produite par

le Groupe Évolumédia (producteur d’événements) en collaboration avec Productions Netmedia.com

(créateur de contenus vidéo pour le web). En 2014, 250 participants ont traité, au travers des

conférences, tables rondes et présentations de projets, de tout ce qui touche les nouvelles formes de

création, production et exploitation de contenus sur les divers écrans qui nous entourent (télé, web,

téléphone, tablette, etc.). L’Espace Pitch offre une vitrine aux nouveaux talents de la création et de la

production canadienne et étrangère.

Pour plus d’informations : http://www.evolumedia.ca

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Israël : Le goût du risque : clef du succès des formats

israéliens ?

Portés par le développement du marché international des contenus télévisuels, les producteurs israéliens sont parvenus à s’imposer au niveau international comme une nouvelle figure de proue en matière de formats. Comment s’est développée l’industrie télévisuelle israélienne ? Quels facteurs expliquent le succès des contenus israéliens à l’international ? L’Observatoire des tendances vous propose :

• un aperçu du paysage télévisuel israélien (autorités locales et chaînes) ;

• quelques clefs expliquant le succès des contenus TV israéliens ;

• le point de vue du Directeur Marketing & Communication de Keshet sur les forces et tendances locales ;

• un focus sur quelques formats populaires en Israël.

Paysage télévisuel

Chaînes publiques

Créée en vertu d’une loi votée par la Knesset en juin 1965, Israel Broadcasting Autority (IBA) est

l’autorité de radiodiffusion d’Israël. Sa principale source de financement provient des redevances

payées par chaque ménage possédant un poste de télévision. Ce budget est complété par les revenus

provenant des publicités diffusées à la radio et par le parrainage d’entreprises privées. IBA contrôle

plusieurs radios et quatre chaînes télévisées :

• Channel 1 (chaîne généraliste d’Israël, financée par les téléredevances)

• Channel 23 / Israel Education TV (dont la particularité est d’être financée par le

Ministère de l’Éducation)

• Channel 33 (chaîne en langue arabe)

• Knesset Channel / Channel 99 (chaîne du parlement israélien)

Chaînes privées

IBA détenait l’autorité et le monopole sur le secteur audiovisuel israélien jusqu’en 1990, lorsque la

Seconde autorité israélienne de radiotélévision a été créée pour autoriser et réglementer la diffusion

de chaînes radio et télévisées commerciales. Outre sa fonction de régulation, cette autorité doit

encourager les programmes d’intérêt général, mener des études sur l’impact social des programmes

de télévision et favoriser les productions originales. De surcroît, une loi spécifique oblige les chaînes

privées à produire et à diffuser au moins 150 heures de contenu TV “high-end”, c’est-à-dire de haute

qualité. La Seconde autorité israélienne opère sur deux chaînes privées, essentiellement financées

par la publicité :

• Channel 2 : exploitée par deux sociétés (Keshet et Reshet), cette chaîne commence

ses transmissions en 1993. Elle devient très populaire auprès des téléspectateurs en

diffusant une vaste gamme de programmes occidentaux à succès, tels que Pop Idol.

Elle diffuse par ailleurs des productions locales. Il s’agit de la chaîne la plus regardée

en Israël.

32

• Channel 10 : lancée en 2002, cette chaîne a mis fin au monopole de Channel 2 sur le

marché de la publicité TV. Il s’agit de la deuxième chaîne la plus regardée en Israël.

Sources et informations complémentaires : - Sur le paysage audiovisuel israélien, voir : http://ejc.net/media_landscapes/israel - Site internet d’IBA : http://www.iba.org.il/ - Site internet de la Seconde autorité israélienne de radiodiffusion :

http://www.rashut2.org.il/english_index.asp - LAVIE Noa, « Israeli drama: constructing the Israeli quality television series as an art form », Media,

Culture & Society, vol 37, 2015, p.19-34 : https://www.mta.ac.il/Lecturers/161/DocLib1/Media%20Culture%20Society-2015-Lavie-19-34.pdf

Facteurs de développement

Très appréciés par les téléspectateurs du monde entier, les formats israéliens se vendent aujourd’hui

comme des petits pains. Comment cette industrie télévisuelle s’est-elle développée ? Quels facteurs

expliquent le succès des contenus israéliens à l’international ?

Une maturité récente

L’industrie télévisuelle israélienne est très jeune. La première émission TV a été diffusée en 1968 et

les chaînes privées sont arrivées seulement dans les années 1990. C’est à partir de cette période qu’a

commencé à éclore progressivement une production télévisuelle locale. Cette dernière était

alimentée par la créativité des talents qui, sortant des nombreuses écoles de cinéma du pays, étaient

avides de nouvelles opportunités. Ce bouleversement des années 1990 n’a pas seulement

chamboulé le paysage TV israélien, mais a agi comme un appel d’air pour le développement d’une

nouvelle activité économique. Aujourd’hui, l’industrie télévisuelle israélienne atteint le stade de la

maturité.

Un petit marché

Il existe plus de 120 entreprises de production TV indépendantes en Israël, 10 studios et 30

entreprises de post-production. Selon l’étude Eurodata TV Worldwide, plus de 60% des programmes

de divertissement et 50% des œuvres de fiction diffusés en Israël en 2013 étaient des productions

originales de ces entreprises. Cette production locale foisonnante évolue cependant sur un marché

local très étroit. L’Israël Audience Research Board estime qu’il existe près d’1,5 million de foyers qui

s’expriment en hébreux et près de 7 millions de téléspectateurs potentiels au total. La taille du

marché israélien pousse les producteurs locaux à développer des formats qui plairont au plus grand

nombre, plutôt que des émissions taillées sur mesure pour un groupe cible précis. Les contenus

télévisuels israéliens ne peuvent pas être tous absorbés par le marché local, ce qui favorise

naturellement leur exportation.

De l’audace face aux contraintes

L’industrie télévisuelle israélienne est soumise à de multiples contraintes budgétaires. Par ailleurs,

les chaînes sont peu nombreuses et les grilles de programmes sont très serrées. Exemple : Channel 2,

exploitée par deux sociétés (« The Sunday-Tuesday line-up is over seen by ''Reshet'' while

Wednesday-Saturday programming is controlled by a different company ''Keshet.'' »). Toutes ces

contraintes poussent les producteurs locaux à faire preuve de créativité et d’audace. Cette approche

porte un nom : l’« Edgy mainstream » (mainstream risqué). Le producteur prend des risques, ce qui

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favorise la créativité : le script est pensé de façon très approfondie avant de commencer le tournage ;

les créatifs et les producteurs collaborent étroitement dès le début de tout projet.

Un public exigeant

Composée de divers groupes ethniques, politiques, religieux et linguistiques, la société israélienne

est multiculturelle. Par ailleurs, dans cette partie du monde, le drame est au coin de la rue et les

questions de vie ou de mort sont quotidiennes. Par nature, Israel est porté est contenus et fictions

difficiles.

Des soutiens tels le TV Format Fund

La production télévisuelle locale est soutenue par les autorités publiques israéliennes. Par exemple,

une loi impose aux chaînes publiques d’investir de l’argent dans la production télévisuelle locale. À

titre d’exemple, plus de 300 millions ont été investis dans cette industrie entre 2012 et 2015. Par

ailleurs, il existe plusieurs fonds de soutien. Par exemple :

• TV Format Fund

Fond privé spécialisé dans le soutien des formats TV qui mettent l’accent sur l’international,

sa philosophie est la suivante : « The global television format industry has an annual turnover

of 3.5 billion $, and all that is needed to win a share of the pie is one winning format ». Ce

fond s’est développé notamment grâce à un business model innovant, inspiré des

incubateurs technologiques. Il investit ainsi simultanément dans les Reality TV Shows, Game

Shows, séries et thrillers. Le fait de diversifier les produits soutenus par le fond réduit le

risque encouru. A noter : le TV Format Fund a développé un partenariat avec Profict afin

d’identifier des investissements potentiels à faire en Scandinavie. Cette collaboration permet

également aux formats TV israéliens de s’exporter en Finlande.

• Israeli Film Fund

Fond public créé en 1979 pour répondre à la demande grandissante de soutien à la

production et contribuer à accroître la qualité des productions du pays. Depuis sa création, il

a soutenu la création et la distribution de 340 films, grâce à un budget annuel de 6 millions

de dollars. Étant donné les limitations budgétaires, sur les 140 scripts et demandes d’aides

reçues, seuls 12 à 15 films sont sélectionnés et soutenus par le fond chaque année. Le fond

investit jusqu’à 2/3 du budget d’un film (le budget moyen par film varie entre 500.000 et

1.000.000 de dollars.).

Sources, liens et informations complémentaires : - http://www.jpost.com/Blogs/Unleavened-Media/Israeli-TV-Formats-Find-Success-Abroad-367533 - http://www.lesinrocks.com/2012/05/14/cinema/israel-la-terre-promise-des-series-11259072/ - http://blog.mipworld.com/2012/07/omri-marcus-from-homeland-to-still-standing-an-introduction-to-

the-israeli-tv-industry/#.VR5Ydhv9ncs - http://reedmidemnews.vnewscenter.com/press.do?step=pkview&contentId=1520283&companyId=8

857 - http://flowtv.org/2012/04/american-dreams-israeli-formats/#footnote_2_13836 - http://realscreen.com/2015/03/03/tv-format-fund-eyes-investment-in-finland/ - http://www.globes.co.il/en/article-israel-tv-formats-provide-profitable-investments-1000989551 - www.filmfund.org.il

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Point de vue d’un expert local

En exclusivité, le bureau de l’AWEX à Tel Aviv a recueilli les propos du Directeur Marketing &

Communication de Keshet2, l’une des deux sociétés privées qui exploitent la chaîne Channel 2.

AWEX : What is the secret of success of Israëli TV producers ?

KESHET : The secret of Israeli series lies in a good idea and an entertaining story. Israel is a small

country with few resources. Creativity and innovation are in its DNA, we always look for the next

thing and we are ambitious to see and discover more. Homelands, Rising Star, The Vault, Girlfriends

are indeed big export successes. Other examples : Boom3, which is a mix of trivia challenge, tension

and humor. It has been sold to Fox in the US, France (TF1), Spain, Hungary, Kazakhstan, Chile,

Uruguay, Argentina, and other countries. Other examples of formats sold on an international scale :

Deal with it4second season has been sold to 14 countries ; Help I can’t cook - a reality/game show

about celebs with a fear of cooking and The successor5- a talent show in which Israeli mentalist Uri

Geller searches for the country’s next master mentalist are also amongst Keshet’s successes. As for

the series, Ramzor (Traffic Light) is not perceived as being a flop abroad. It is, for example, very

popular in Russia. But comedies are more difficult to adapt than “stories”. For instance the Russian

version of Ramzor is almost identical to the Israeli one, whereas in the US adaptation a non-successful

writer becomes a successful lawyer. But the idea behind the series is that the main character is not

successful.

AWEX : According to you, what are the current trends in this sector ?

KESHET : We do not see a development of a specific trend on TV formats, but more a demand for

genres. For instance: more intelligent game shows with a twist are popular (such as Boom) and

mixed genres as Help I can’t cook, which is a mix of a reality and a game show.

AWEX : What is your strategy ? Do you focus directly on export ? How do you make yourself

known ?

KESHET : We do not focus particularly on export and we do not see the US market as our first export

potential per se. In the UK for instance, Keshet UK develops, produces and coproduces original

scripted and non-scripted programs for UK and international broadcasters, as well as making local

versions of Keshet formats. Other than MIPCOM and MIPTV, we participate in NATPE6 – National

Association of TV Program Executives. We also attend the Berlinale where the first episode of

Keshet’s newest scripted drama series Shkufim (False Flag) was shown7.

AWEX : Are there in Israel any public funding and support programs, which help independent TV

producers to create and put on the market their formats ?

KESHET : We do not benefit from official government funding. As far as financing is concerned, we try

to find new avenues. At Keshet, we try to find co-productions (this has nothing to do with the

broadcasting channels) and we started the worldwide distribution of a Chinese format. Everything is

2 Plus d’information sur l’entreprise Keshet : http://www.keshetinternational.com/about/

3 http://www.keshetinternational.com/show/game-show/boom/

4 http://www.keshetinternational.com/show/game-show/deal-with-it

5 http://www.keshetinternational.com/show/entertainment/the-successor

6 www.natpe.com

7 https://www.efmberlinale.de/en/copromarket/profile/profile.html#!/accordion313793=acc-start-a-home-for-

producers

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produced within our building and digital is in house. Options are sometimes taken on our formats, but

we prefer to reach out to broadcasters or producers directly.

Formats à succès

Lors de notre précèdent dossier de veille sur « Le flux à la rentrée »8, nous avons déjà mentionné

deux formats israéliens qui s’exportent bien actuellement : The Package et How to be. Voici

quelques nouveaux formats, qui rencontrent un succès auprès de l’audience israélienne :

• Tied to Mom : ce format place le téléspectateur au centre de la relation mère-enfant. Durant

72 heures, une mère et son enfant sont attachés par un fil et doivent accomplir ensemble les

tâches du quotidien. Ce faisant, l’enfant et sa mère découvrent leurs quotidiens respectifs.

Chaque aventure se clôt sur une conclusion, au cours de laquelle chacun exprime son

ressenti.

• 300 Sec Ride : il s’agit d’un jeu de rapidité entre deux candidats. Un plateau de jeu est

spécialement conçu à cet effet, afin de permettre aux personnes de bouger suivant les 8

étapes du jeu qui les attendent.

• Guy in disguise : il s’agit d’un « Dating Show » d’un nouveau genre, qui propose à deux

admirateurs secrets de partir à la rencontre d’une fille. Pour préserver leur identité jusqu’à la

fin, les admirateurs sont déguisés à l’aide de costumes loufoques. Dans une société où la

séduction se base avant tout sur le physique, le programme permettra à la candidate de

choisir avec qui elle compte poursuivre l’aventure, sans avoir vu qui étaient vraiment les

prétendants (voir http://www.toutelatele.com/apres-seduis-moi-si-tu-peux-guys-in-disguise-

pourrait-arriver-en-france-58927 et http://www.armozaformats.com/formats/new/guys_in_disguise)

• Trade Up': l’une des particularités de ce jeu relève du mode de sélection des candidats,

choisis en fonction de leur lettre-réponse à la question suivante : « Pourquoi je mérite de

gagner cette voiture ? ». Une fois sélectionnés, les candidats sont « kidnappés » et amenés

dans un hangar rempli de voitures. Pour tenter de remporter la voiture de leurs rêves, ils

doivent répondre aux questions de culture générale et éliminer les autres participants (voir

http://deadline.com/2015/04/keshet-trade-up-car-game-show-format-mip-1201402647/)

• Connected : cette émission suit 5 personnes (hommes et femmes), qui sont munies d’une

caméra et doivent filmer leur quotidien. Petit à petit, les histoires se dessinent et des

connections s’établissent entre les différents événements auxquels ils sont confrontés. Ce

format appartient au genre « Docu-Reality », qui apparaît de plus en plus sur les chaînes.

• Eretznehederet (A wonderful country) : diffusé sur Channel 2, il s’agit d’un divertissement

satirique faisant référence à des événements de l'actualité de la semaine. Le programme est

l'une des émissions les plus regardées de la télévision israélienne.

Sources : - http://www.jpost.com/Blogs/Unleavened-Media/Israeli-TV-Formats-Find-Success-Abroad-367533 - http://blog.mipworld.com/2012/07/omri-marcus-from-homeland-to-still-standing-an-introduction-to-

the-israeli-tv-industry/#.VSU18hv9nct - http://jewishbusinessnews.com/2015/01/07/israels-tv-format-fund-sells-4-game-shows-for-foreign-

reproduction/

8 Voir : http://www.csa.be/system/documents_files/2343/original/Flux%20TV_rentree.pdf?1410779669

36

En conclusion

A priori, rien ne présageait le développement d’une industrie TV phénoménale en Israël. L’arrivée

tardive de la télévision, l’étroitesse du marché, les contraintes budgétaires auxquelles l’industrie doit

faire face ne sont pas des éléments encourageants le développement de la production locale.

Face à ces contraintes, les producteurs indépendants israéliens ont appris à développer des

contenus originaux et créatifs, à moindre coût, et se sont tournés vers l’international pour assurer

leurs revenus. Mais cette démarche a un prix, celui du risque –comme le souligne le représentant

de Keshet interviewé par l’AWEX.

Ce que le cas israélien montre par ailleurs, c’est l’importance pour certaines entreprises

indépendantes de production de disposer d’un soutien pour se lancer à l’international. A Tel Aviv,

le TV Format Fund remplit cette fonction. Cette année, ce fond privé a encore investi 5 millions de

dollars dans les formats qui ont été présentés au MIP TV de Cannes en avril. Le fond est le tremplin,

qui permet aux producteurs indépendants de se faire connaître et de se développer grâce aux

ventes à l’international.

Sources :

• http://www.hollywoodreporter.com/news/why-global-tv-business-is-782037

• http://www.globes.co.il/news/article.aspx?did=1001026656

37

Corée du Sud : Leader asiatique des formats TV

Aujourd’hui, 15ème puissance économique mondiale, La Corée du Sud se situe à l’avant-garde

technologique dans divers secteurs, dont l’audiovisuel. Par ailleurs, les industries culturelles et

créatives constituent le pôle d’excellence du pays, qui vise à les soutenir et à les promouvoir à

l’international. Ce dossier se penche plus spécifiquement sur la production TV sud-coréenne, ses

forces et ses compétences. Les propos seront également illustrés par de nombreux exemples de

formats TV qui s’exportent avec succès.

Voici un court aperçu du contenu de ce dossier :

• Paysage télévisuel sud-coréen

• Soutien publique

• Les facteurs du succès

• Les particularités des formats TV

• 5G et la social TV

Paysage télévisuel

Après des années de contrôle gouvernemental et de censure stricte, l’offre télévisuelle sud-coréenne

s’est considérablement diversifiée à partir de 1987. En 2002, la diffusion par satellite a fait son entrée

au sein des ménages coréens. En matière de diffusion hertzienne, les trois principaux groupes

audiovisuels sud-coréens sont Korean Broadcasting System (KBS), Munhwa Broadcasting Corporation

(MBC) et Seoul Broadcasting System (SBS).

KBS (Korean Broadcasting System)

KBS a été fondé en 1961 par le gouvernement coréen, avec pour mission de créer des programmes

d’intérêt public. Ce service produit ainsi de nombreux contenus culturels et historiques, mais aussi

des feuilletons et séries télévisées très populaires. KBS est par ailleurs particulièrement reconnu pour

la qualité de ses documentaires, qui lui ont permis de remporter de nombreux prix internationaux.

KBS est responsable de deux chaînes nationales : KBS 1 (focalisée sur l’information et l’éducation,

elle ne diffuse pas de publicité) et KBS 2 (chaîne la plus regardée en Corée, elle diffuse des contenus

culturels et divertissants à destination des familles - son public-cible). KBS est par ailleurs responsable

de quatre chaînes câblées et satellite : KBS Prime, KBS Drama, KBS N Sports et KBS Joy.

KBS tire ses revenus des redevances TV, payées par chaque ménage pour l’accès à la

radiotélédiffusion. En 2013 (pour la première fois depuis 1981), ces redevances ont été réévaluées

pour atteindre aujourd’hui 4.000 KRW (+/- 3,31 EUR) par mois. Cette décision a été prise lorsque les

revenus des redevances n’ont permis de couvrir que 40 % du budget de la société.

Source: KBS 2013 Annual Report: http://english.kbs.co.kr/about/annual_report_140611.pdf.

MBC (Munhwa Broadcasting Corporation)

MBC est une société semi-privée, qui a été créée en 1961. Elle est financée en partie par le

Gouvernement sud-coréen. Elle possède une chaîne TV et deux chaînes radio.

MBC produit de nombreux contenus télévisuels (66 % d’entre eux sont produits en interne). MBC a

notamment généré Where are you going, Dad ?, un format très célèbre (notamment au prix

38

remporté au Worldfest Houston Film Festival), qui a été adapté pour la télévision chinoise. Outre les

formats, MBC produit également des drama historiques, très populaires ces dernières années.

SBS (Seoul Broadcasting System)

SBS est une société privée de radiotélédiffusion. Elle a été créée en 1990 et s’adresse principalement

aux jeunes. Il s’agit de la deuxième chaîne TV la plus regardée en Corée. Cette société est connue

pour les formats à succès Running Men, Hailing Camp, Go Show et Law of the Jungle.

Outre les chaînes dont sont responsables KBS, MBC et SBS, le réseau télévisuel sud-coréen propose 9

autres chaînes privées régionales (PSB, TBC, KBC, TJB, UBC, JTV, CJB, JIBS, GTV) et une chaîne

publique nationale dédiée à l’éducation (EBS). On dénombre également plus d’une centaine de

chaînes câblées (Tbroad, C&M, CMB, CJ HelloVision, etc.) et presque autant de chaînes par satellite.

Source: http://www.senat.fr/rap/r06-402/r06-402_mono.html.

Soutien public

Parmi les facteurs expliquant le développement rapide de la production télévisuelle sud-coréenne,

l’un tient très certainement à la politique volontariste menée dès 1998 pour renforcer les industries

culturelles et créatives (ICC), pôle que le Président Kim Dae-Jung considère comme prioritaire pour

favoriser l’essor du pays. Les politiques publiques mises en place dans ce contexte visent à

développer la culture coréenne à travers les ICC, rendre robuste la compétitivité internationale de

ces entreprises et à les promouvoir sur le marché l’international.

Aujourd’hui, les industries culturelles et créatives coréennes représentent 51.835 millions de $.

Parmi elles, Broadcasting Industry occupe la seconde place. De plus, grâce à la progression de la

Korean wave et aux accords de libre-échange, énormément d’investissements étrangers alimentent

les industries culturelles de la Corée du Sud.

Initiatives domestiques

Le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et le Ministère des Sciences et des ICT sont

responsables de la mise en œuvre des politiques qui concernent les industries culturelles et

créatives. L’une de leurs premières actions a porté sur la mise en place du Korea Contents Lab, un

incubateur qui accompagne les porteurs de projets dans la création et le lancement de leur start-up.

Deux projets pilotes ont été lancés et concernent la création de contenus pour la nouvelle

génération de broadcasting et de contenus TV en liens avec le milieu médical et éducatif. Ces projets

reçoivent un soutien financier important, en plus du soutien pour la distribution et la promotion

de leurs produits.

L’Etat sud-coréen a par ailleurs mis en place le Fund of Funds, qui financent des projets issus des

industries culturelles et créatives. Dans le domaine du cinéma par exemple, plus de 960 projets

ont été soutenus par le fond, pour un montant total de 593.000 millions de KRW.

Parmi les autres initiatives développées par l’Etat coréen, citons aussi la création de Cultural

Industries Clusters, la mise en place de Promotion Districts pour les entreprises actives dans ce

secteur (par exemple, le District d’Incheon se focalise sur les Next Generation Vivid Content et le

district Goyang, sur le Broadcasting content) ou encore la création d’une Agence pour la promotion

des industries culturelles et créatives, la Korea Creative Content Agency.

39

Sources et informations complémentaires :

- SHIM Sungeun, « Behind the Korean Broadcasting Boom », NHK Broadcasting studies 2008, N°6, pg. 215.

- Korea Content Lab, http://www.businesskorea.co.kr/article/1731/content-industry-much-attention-being-paid-%E2%80%9Ckorea-contents-lab%E2%80%9D#sthash.2H4lrXtl.dpuf

- Brochure Investment Opportunities in Korea: Cultural Contents, Invest Korea, December 2014.

- Korea Creative Content Agency: http://chn.kocca.kr/ch/main.do

Collaborations internationales

De nombreux accords de coopération et de libre-échange encadrent et structurent les collaborations

internationales. Exemple : L’Inde et la Corée du Sud viennent de signer un accord de co-production

de produits audiovisuels, films et émissions TV. Ce traité prévoit la diffusion plus large d’œuvres sud-

coréennes en Inde.

En ce qui concerne l’Europe, les collaborations dans ce domaine sont encadrées par l’Accord de libre-

échange signé entre l’UE et la Corée du Sud en 2011. Il stipule que « les œuvres audiovisuelles

coproduites peuvent bénéficier des régimes coréens de promotion du contenu culturel régional ou

local ».

Sources et informations complémentaires :

- SHIM Sungeun, « Behind the Korean Broadcasting Boom », NHK Broadcasting Studies, N°6, 2008, pg. 205-232.

- Accord de co-production entre l’Inde et la Corée du Sud : http://www.businesskorea.co.kr/article/10639/bollywood-hallyu-korean-wave-further-spread-india

- Accord de libre-échange entre l’UE et la Corée du Sud : http://eur-lex.europa.eu/legal-content/FR/ALL/?uri=OJ:L:2011:127:TOC

Le Club de Football à Tubize sera le décor d’une TV réalité sud-

coréenne !

En 2014, Sportfizen est devenu l’actionnaire majoritairede AFC Tubize. Il

s’agit d’une entreprise coréenne renommée et spécialisée dans le

marketing et l'évènementiel sportif. La collaboration se passe bien et

déjà de nouveaux projets émergent. En effet, la société Sportizen, en

collaboration avec KBS, seront à Tubize pour 6 semaines de tournage

d’une téléréalité sud-coréenne. Le concept est simple : 20 passionnés de

football et anciens joueurs, qui ont dû abandonner ce sport pour

diverses raisons, obtiennent la chance de leur vie : s’entrainer pour

devenir le meilleur joueur de football. De plus, cette aventure les amène

très loin de chez eux : en Belgique ! Au fil des tournages, ils vont se

perfectionner au sport, se confronter aux professionnels, mais aussi

découvrir notre pays.

L’émission sera tournée chez nous cet été 2015. Une fois les tournages

terminés, ils retournent en Corée du Sud et espèrent attirer entre 25-30

millions de téléspectateurs.

Source : Entretien avec le Directeur d’AFC Tubize, Josselin Croisé

40

Les facteurs du succès

Hallyu – La vague coréenne

Définition

Cette stratégie sud-coréenne ont donné naissance à un phénomène, qui porte le nom de Hallyu - la

"vague coréenne". « L’Hallyu se divise en trois phases. La première correspond à la fin des années 90

jusqu’au début des années 2000, lorsque les premiers dramas ont été majoritairement diffusés en

Chine, à Taiwan et au Vietnam. Le cœur de cible était alors principalement les femmes entre 40 et 50

ans. La deuxième phase de l’hallyu, entre 2000 et 2005, correspond au pic de la vague coréenne et

de la popularité des dramas, qui atteignent alors le Japon et l’ensemble de l’Asie du Sud-Est. Enfin, la

troisième et dernière phase attire maintenant les jeunes générations, aussi bien masculines que

féminines, par le biais des dramas, mais surtout de la K-pop, la musique coréenne. »

Source: Les « dramas », moteur du soft power coréen : http://www.inaglobal.fr/television/article/les-dramas-

moteur-du-soft-power-coreen

Soap drama first, Format TV second.

Les premiers contenus télévisuels à surfer sur la vague coréenne, ce sont les séries télévisées – les

soap dramas. Ils s’exportent très facilement, car ils véhiculent des valeurs confucéennes importantes

sur la famille, les relations sociales et l’amour. Ce qui les distingue des séries américaines, c’est le peu

de violence qu’elles contiennent. D’autres critères sont également à prendre en compte pour

comprendre leur succès à l’export : haute qualité, prix abordable, grand nombre et variété

importante. En moyenne, on estime que près de 150 séries TV coréennes sont produites par an.

Cette diffusion à l’international des séries TV ouvre la porte aux producteurs TV de formats, et facilite

leur entrée sur le marché.

Résultats

En terme de résultats, la Hallyu a rapporté près de 11 milliards $ en 2014 et les prévisions pour

l’avenir sont positives, puisqu’on l’évalue déjà à 83 milliards $ en 2020. Les statistiques démontrent

également l’importance de ce phénomène au fil des années : “According to a report conducted by the

Korea Communications Commission, 1,002 TV program formats were exported abroad in 2012,

rapidly up from 445 in 2011.” Par effet de contagion, c’est également d’autres domaines culturels,

tels que la cuisine ou la langue sud-coréenne, qui sont également promus. Les formats TV ne sont

pas négligés et profitent pour surfer sur cette vague.

Sources et informations complémentaires:

- Korean Wave crosses the Pacific : http://www.c21media.net/perspective/korean-wave-crosses-the-pacific

- K-Dramas and Show Programs Lure Global Viewers : http://koreabizwire.com/feature-k-dramas-and-show-programs-lure-global-viewers/21913

- Influence sur les autres produits sud-coréens : http://www.scmp.com/business/companies/article/1538513/south-korean-tv-dramas-exploit-success-push-products-across-asia

- Brochure Where Success knows no limits, Invest Korea, MOTIE, December 2014.

- Derniers chiffres sur la Korean Wave: http://www.businesskorea.co.kr/article/10428/wave-money-korean-wave-has-induced-126-trillion-won-production

41

Offre et Compétences

Production TV abondante

Pour alimenter la vague coréenne en contenus, il faut une offre abondante. Et ça, en Corée du Sud, il

y en a ! Avec la libéralisation du marché, de nombreuses entreprises de production indépendantes se

sont constituées à partir des années 1990 et produisent des contenus de qualité, et à un prix

intéressant. Voici quelques exemples :

- CJ Entertainment Co. : filiale du CJ Group, elle est la plus grande société sud-coréenne de

production et de distribution de films. Elle possède également TVN, une chaîne de télévision

de divertissement sud-coréenne. Ils ont produit le format Grandpas over flowers, qu’ils

exportent aujourd’hui notamment aux Etats-Unis.

- JoongAng Media Network (JMnet) : entreprise multimédia coréenne, active tant dans le

domaine de la publication, télédiffusion ou encore dans le web. Elle est également en charge

de plusieurs chaînes TV, dont Q Channel, qui offre surtout des documentaires.

- King Content : producteur de contenu qui a travaillé avec plusieurs chaînes TV en Asie.

- PlayOnCast : producteur de contenu, qui est diffusé sur diverses plateformes (TV, Internet,

mobile).

- Tcast Contents Hub : 2ème plus grand MPP (Multi Program Provider), qui gère 10 chaînes du

câble. De plus, ils produisent plus de 500 heures de contenu original chaque année.

La chaîne de valeur complète

L’émergence de ces nombreuses entreprises de production a favorisé le développement d’un

environnement hautement concurrentiel, qui pose de nombreuses contraintes sur les producteurs :

produire des contenus qui plaisent à un large public, tant local qu’international ; mais le faire à des

prix concurrentiels. Pour ce faire, les entreprises collaborent beaucoup avec les entreprises

technologiques de la région, afin d’insuffler de la valeur ajoutée dans leurs produits. Ainsi, les

entreprises technologiques viennent compléter la chaîne de valeur et y apportent une plus-value aux

formats TV. Voici quelques exemples :

• La technologie stimule la création : 3D TV, Ultra HD TV : ces technologies, largement

répandue en Corée du Sud, stimulent la création de contenus TV spécifiques adaptés

pour ces appareils ;

• La technologie facilite la diffusion des formats : Plateformes internet Viki.com ou

Flitto.com réunissent des millions de fans de Korean TV drama, qui font de la

traduction et les sous-titres en différentes langues de leurs séries préfères et

favorisent leur diffusion à l’étranger ;

• La technologie rend le format original : Des entreprises comme Digital Idea, studio

expert dans les effets spéciaux, grâce à ses technologies uniques et créatives ;

• On ne pouvait pas terminer le dossier sans mentionner la Happy Dog TV, chaîne de

TV spécialement dédiée aux chiens qui restent seuls à la maison, en attendant leur

maître.

42

Outre ces entreprises technologiques, plusieurs entreprises de distribution complètent la chaine de

valeur et se partagent le marché à l’export. Ils développement la distribution des contenus TV

coréens dans les quatre coins du monde. Exemple: AK Entertainment, Finecut Co, Intercon Media,

M-Line Distribution.

Source:

- http://www.eastasiaforum.org/2012/05/09/technology-and-culture-to-drive-east-asia-s-next-digital-

revolution/

Influence sur le voisin chinois

Le marché TV chinois est devenu le deuxième marché mondial en termes d’audiences. La demande

pour de nouveaux contenus est importante et les Chinois investissent des budgets importants pour

leur développement. D’ailleurs, lors de l’Asian Television Forum en 2013, ils ont annoncé que la

télévision chinoise investirait près 300 million RMB dans l’industrie des formats.

Les producteurs sud-coréens l’ont bien compris et prospectent ce marché activement. Depuis 10

ans, les reality show à la sauce coréenne sont adaptés pour le public chinois et font un tabac. La

sauce n’a pas pris tout de suite, avec l’échec du premier show Golden Bell Challenge, diffusé en 2003.

Mais très vite, les producteurs chinois se sont rendu compte qu’ils avaient plus à gagner en

produisant les formats en collaboration avec leur voisin coréen. Depuis, plusieurs formats ont été

adaptés et ont plu au public chinois. Exemple, avec le show I am a singer qui a connu un véritable

succès. Une nouvelle édition est déjà prévue pour l’avenir.

Mais comment expliquer ce succès ? Les experts soulignent que les formats coréens qui sont importés

en Chine sont adaptés à la demande chinoise (envie de mélodrames et de sentiments authentiques) et

à sa culture: “The Chinese favour lively, entertaining, humorous shows, rather than cerebral contests,

which they find a little off-putting".

Quelques exemples de formats exportés en Chine :

• Fashion King : il est coproduit par la société chinoise Youku Tudou et la société sud-

coréenne de diffusion SBS. Le show a été diffusé le 25 avril dans les deux pays, en

même temps. L’objectif du jeu est de réunir des groupes de pop stars et de designers

des deux pays, qui sont en compétition pour le titre de Fashion King. Aujourd’hui, ce

sont les téléspectateurs des deux pays qui regardent ce show, de quoi battre des

records d’audiences mondiales.

• Infinity Challenge : il s’agit d’un unscripted comedy show, où six comédiens devront

affronter des défis souvent impossibles à réaliser. Le show prend alors une tournure

satirique. Les téléspectateurs coréens l’adorent.

• Hurry up, Brother ! : adaptation de l’émission sud-coréenne Running Man (voir plus

bas, page 9).

Sources et informations complémentaires:

- Relire le dossier de veille de l’Observatoire des tendances « Coup de zoom sur l’Est Asiatique », http://www.csa.be/system/documents_files/2340/original/Est%20asiatique%20_Dossier%20Chine%20et%20Japon.pdf?1405332522

- http://www.scmp.com/news/china-insider/article/1344467/chinas-most-popular-reality-shows-come-south-korea

43

- Retour sur Asia Television Forum, qui s’est tenu à Singapour en décembre 2013 : http://economists-pick-research.hktdc.com/business-news/article/International-Market-News/Korean-formats-and-China-s-growing-TV-appetite-dominate-at-ATF-2013/imn/en/1/1X000000/1X09VUC6.htm

- Helen (Yang) Liu, The Latest Korean TV format wave on Chinese Television: a Political Economy Analysis, 2014, http://summit.sfu.ca/item/14503

- A new fashion in formats: https://www.c21media.net/perspective/a-new-fashion-in-formats

- http://en.yibada.com/articles/27317/20150416/star-china-buys-korean-variety-entertainment-format-infinite-challenge.htm

Particularités des formats coréens

Spécificités

Les producteurs TV repoussent les limites de l’imagination et viennent avec des idées et des scénarii

très intéressants pour le public. D’après Paul Chong, General Manager de JoongAng Media Network,

"Korean producers and broadcasters have come up with formats that are a mixture of oriental ideas

and Western execution. That's what's making Korean formats appeal internationally. Korean formats

increasingly deal with social issues. They tackle themes like the generation gap, long working hours

and family breakdowns."

Source: Retour sur le Asia Television Forum 2013 : http://economists-pick-research.hktdc.com/business-

news/article/International-Market-News/Korean-formats-and-China-s-growing-TV-appetite-dominate-at-ATF-

2013/imn/en/1/1X000000/1X09VUC6.htm

Selon nos observations, trois éléments essentiels différencient les formats TV coréens des formats

américains ou européens :

Observational Reality Shows

Plusieurs formats TV sud-coréens font partie de ce que l’on peut appeler « Observational reality

shows ». La base du concept est de mettre les participants dans une situation compliquée et

d’observer comment ils vont s’en sortir. Ces expériences apparaissent comme très authentiques, ce

qui plait et attire le téléspectateur. De plus, les producteurs coréens utilisent fréquemment les

célébrités, comme principaux acteurs de ces formats. A travers les histoires, ils vendent également la

vie privée de ces célébrités, ce qui attire les téléspectateurs.

Exemple de format :

• Grandpas over flowers : comme nous l’avons déjà expliqué dans nos éditions

précédentes, ce format suit les aventures de quatre grands-pères lors de leur

voyage-découverte de l’Espagne. Ils partent là-bas alors qu’ils ne connaissent ni la

langue, ni le pays. Suite au succès de ce show, la chaine américaine NBC a acheté les

droits et vise à diffuser le format sous le titre Better late than never.

Source: Exportation du format Grandpas over Flowers :

http://variety.com/2014/tv/news/nbc-says-better-late-than-never-to-korean-format-

grandpas-1201296504/

• Baba qu naer ? (Where are we going, Dad?) : ce célèbre reality show, qui crée le buzz

en Chine, est en fait un format créé en Corée du Sud. Le concept du show est de

suivre un père (souvent célèbre) et son enfant, lors de leur découverte de la

44

campagne. Au fur et à mesure, ils doivent relever des défis dans cet environnement

qu’ils ne connaissent pas.

Pas d’éliminations

Alors qu’ailleurs, l’élimination des candidats est ce qui crée le suspense de l’émission, en Corée du

Sud, souvent les formats TV n’ont pas de passage d’élimination de candidats. En effets, les

éliminations sont souvent jugées trop cruelles. Ainsi, tous les candidats sont suivis tout au long de

l’émission. Le téléspectateur s’attache aux personnages et a le désir de suivre leurs aventures

jusqu’au bout.

Exemple:

• Le format Where are we going, Dad?

• The Return of Superman : les pères ne sont pas toujours parfaits. Mais c’est normal,

ils sont débordés par leur boulot et les autres tâches quotidiennes. Dans cette

émission, nous suivons de près le quotidien d’un père, qui devra, durant 48h,

s’occuper de leurs enfants, et uniquement d’eux. Source:

http://www.dramafever.com/drama/4612/The_Return_of_Superman/

Multiples effets spéciaux

L’intégration d’effets spéciaux et de technologies numériques innovantes rendent les shows plus

animés et divertissants. L’art et la technologie évoluent ensemble, l’un apportant une plus-value à

l’autre. L’audience sud-coréenne recherche ces effets spéciaux, très novateurs.

Exemples :

• De nombreux bruitages et icones animées apparaissent sur les écrans lors du show

Happy Together ! il s’agit d’un show, qui mélange les genres. Ainsi, les

téléspectateurs participent aux quizz et autres jeux pour identifier le secret bien

caché de la célébrité. Beaucoup de rigolades et de moments drôles en perspective.

Source: http://kbsworld.kbs.co.kr/programs/programs_intro.html?no=82

Les techniciens insistent également sur les scènes de replay, afin de revoir les scènes d’action au

ralentit, ou sur les animations pour souligner les émotions de différents personnages.

Source: Helen (Yang) Liu, The latest Korean TV Format wave on Chinese Television: a political economy analysis,

Simon Fraser University, Summer 2014.

Exemples de succès

Outre les exemples déjà mentionnés ci-dessus, voici quelques formats qui rencontrent actuellement

un véritable succès en Corée du Sud et à l’international :

• The Real man : des célébrités sud-coréennes deviennent de nouvelles recrues de

l’armée pour toute une semaine. Ils se retrouvent au pied d’égalité avec les autres

soldats et doivent suivre leur rythme de vie, ainsi que leurs entrainements. Comment

vont-ils réagir? Qui sera le premier à abandonner ?

Source: http://www.straitstimes.com/the-big-story/case-you-missed-it/story/korean-tv-gets-

real-20131222#sthash.T66GDK43.dpuf

45

• Running man : 7 célébrités se retrouvent également dans cette émission, où elles

doivent remporter diverses missions loufoques chaque semaine. En compagnie

d’invités ou seuls, ils vont devoir courir pour remporter une course, combattre des

pirates, où trouver un trésor.

Source: http://www.viki.com/tv/21511c-running-man

Social TV à la vitesse (5G) coréenne

« La Corée dispose de la meilleure couverture Internet et de la connectivité la plus rapide au monde

(avec 14 Mbps en moyenne par habitant). Le Wi-Fi est accessible dans la plupart des lieux publics

(restaurants et cafés en particulier) et dans certaines lignes de métro. »

La 4G était disponible en Corée dès 2011 et accessible à 99% de la population (sur 50 % du territoire).

Du coup, les habitudes des coréens changent également : dans les métros, tous sont scotchés sur les

écrans de leurs smart phones, à regarder les émissions TV de la veille ou les films en HD. Certains

experts disent même que la 4G arrive à saturation et le réseau 5G est très attendu. Pour ce faire,

l’état sud-coréen investit plus d’un milliard d’euro pour mettre en place ce réseau en 2020.

L’Europe veut également se placer dans la course ? En tout cas, « la Commission européenne et la

Corée du Sud ont décidé de s'allier afin de travailler sur la prochaine évolution des réseaux de

téléphonie mobile: la 5G. » En juin 2014, les deux parties ont signé une déclaration commune sur la

coopération stratégique dans les technologies de l'information et de la communication (TIC) et la 5G.

Grâce à cette technologie, les chaînes TV sud-coréennes ont saisi les opportunités d’utiliser les

réseaux sociaux comme moyen de communication avec les téléspectateurs. Un des nombreux

exemples est l’émission K-pop Star, où les téléspectateurs peuvent utiliser une application pour

voter pour leurs candidats préférés.

Sources et informations complémentaires:

- Info Marché AWEX : http://www.awex.be/fr-BE/Infos%20march%C3%A9s%20et%20secteurs/Infosmarch%C3%A9s/Cor%C3%A9e%20du%20Sud/Pages/InfosPratiques.aspx

- « Corée du Sud : reportage au pays où la 4G a un métro d’avance », http://www.lesnumeriques.com/coree-sud-reportage-pays-4g-a-metro-d-avance-a1862.html

- 5G en 2020 : http://www.lemonde.fr/technologies/article/2014/01/22/la-coree-du-sud-investit-plus-d-un-milliard-d-euros-dans-la-5g_4352231_651865.html

- Accord entre l’Union Européenne et la Corée du Sud : http://europa.eu/rapid/press-release_IP-14-680_fr.htm

- L’échec de Rising Star : http://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/l-echec-rising-star-l-

160011

46

La télévision au cœur des mutations

La télévision se situe aujourd’hui au croisement de profondes mutations :

• mutation des habitudes de consommation (binge watching, interactivité, replay, …)

• mutation des technologies (multiplication des écrans, émergence des contenus 8 K et

de la réalité virtuelle, …)

• mutation des générations (l’âge moyen des téléspectateurs est en constante et

rapide augmentation alors que les plus jeunes délaissent le petit écran – les plus

connectés ne s’en équipant même plus).

Comment prendre en considération ces évolutions dans la conception des programmes de flux ?

Comment tenir compte de ces mutations comportementales, technologiques et générationnelles

pour créer des contenus innovants et fédérateurs ? Comment tirer parti de ces bouleversements

pour façonner une nouvelle étape dans le développement de la télévision ?

Evolution des habitudes de consommation

La durée d’écoute

Selon le Centre d’information sur les médias (CIM), en 2012, la télévision touchait (sur base

quotidienne) près de trois quarts de la population belge et sa durée de consommation moyenne

atteignait 3h44 par jour. Le Techonomic Index, une vaste étude diligentée par Samsung en Europe et

récemment relayée par la Dernière Heure (30/06/15), montre qu’en 2015, les Belges passent en

moyenne 3h11 par jour devant leur petit écran. En trois ans, la durée de consommation moyenne de

la télévision a donc sensiblement baissé en Belgique. Parallèlement à cette diminution, la

consommation d’Internet a, elle, gagné en importance. Et ce sont les plus jeunes qui, en particulier,

délaissent la télévision au profit d’autres écrans.

Constatée en Belgique, cette tendance correspond à

une évolution générale, observée dans de nombreux

pays industrialisés. Ainsi, le rapport sur les tendances

du Fonds des Médias du Canada montre une forte

augmentation du temps passé en ligne par les

Canadiens ces dernières années (voir schéma ci-

contre). Une étude réalisée récemment par Ericsson

dans 9 pays (Allemagne, Brésil, Chine, Corée du Sud,

Espagne, Etats-Unis, Royaume-Uni, Suède, Taiwan)

montre que pour la première fois, en 2014, la

télévision en streaming a dépassé la télévision

classique (broadcast) chez les 16-45 ans : 80% de

cette tranche d’âge a regardé la télévision en

streaming en 2014. En généralisant à la population

totale de ces 9 pays, en 2015, pour la première fois

dans l’histoire de la télévision, le streaming est devenu le mode de visionnage le plus répandu.

47

Face à ce constat, plusieurs stratégies s’offrent aux producteurs de flux. Parmi elles :

• La focalisation sur la cible des seniors (étant entendu que l’âge moyen des

téléspectateurs est en constante et rapide augmentation) en concevant des

programmes taillés sur mesure pour ce public. Pour des exemples et des idées en la

matière, voir le dossier de l’Observatoire des tendances consacré à la Silver

Economy : https://tinyurl.com/qy2mzaz

• L’intégration des dispositifs relevant de la Social TV pour atteindre ce public jeune,

dynamique et connecté. Pour un aperçu des dispositifs qui favorisent les interactions

entre le téléspectateur et un contenu télévisuel (avant, pendant et/ou après sa

diffusion), entraînant ainsi une expérience enrichie autour de ce contenu, voir le

dossier de l’Observatoire des tendances consacré à la Social TV :

http://www.csa.be/system/documents_files/2387/original/Les%20formats%20et%20la%20S

ocial%20TV.pdf?1415788439%20

Sources : - An Ericsson Consumer Insight Summary Report, September 2014 :

http://www.ericsson.com/res/docs/2014/consumerlab/tv-media-2014-ericsson-consumerlab.pdf - Etude IP, Les Marques Médias, 2012, citée dans Bilan TV, Conseil Supérieur de l’Audiovisuel, Belgique,

13 décembre 2013, page 18. Voir : http://www.csa.be/documents/2201 - Enquête Mediascope Europe d’IAB analyse la consommation des Belges en matière de média - 8 Belges

sur 10 sont actifs sur Internet : http://www.iab-belgium.be/wp-content/uploads/2012/10/Communiqu%C3%A9-de-presse-IAB-8-Belges-sur-10-sont-actifs-sur-Internet.pdf

- La télé est-elle toujours la reine de votre foyer ? : http://plusmagazine.levif.be/fr/011-1560-La-tele-est-elle-toujours-lareine-de-votre-foyer.html

- Smartphone, tablette, PC, télé… : Les Belges y passent 9h par jour ! Article de La DH : http://www.dhnet.be/actu/societe/smartphone-tablette-pc-tele-les-belges-y-passent-9h-par-jour-5592dd983570c68585132858

- Image extraite du Rapport sur les tendances : Vers une accessibilité accrue, FMC, Décembre 2013, page 3 : http://trends.cmf-fmc.ca/media/uploads/reports/37-rapport-tendances-accessibilite-accrue.pdf

Les moments d’écoute

Selon le Centre d’information sur les médias (CIM), c’est essentiellement à la maison (95% de la

consommation) et en soirée que la population belge passe le plus de temps devant son téléviseur. Si

l’on sait que le prime time reste l’un des créneaux les plus porteurs pour un diffuseur, il a été

démontré que certaines minutes comptent plus que d’autres à l’intérieur même de cette tranche

horaire. En France, 21h19 est l’heure précise de la journée à laquelle il y a le plus de personnes

devant la télévision: 25,8 millions en moyenne.

Une habitude consommation à prendre en compte dans la conception des programmes ?

Sources : - Etude IP, Les Marques Médias, 2012, citée dans Bilan TV, Conseil Supérieur de l’Audiovisuel, Belgique,

13 décembre 2013, page 18. Voir : http://www.csa.be/documents/2201 - Une étude d’IAB analyse la consommation des Belges en matière de média - 8 Belges sur 10 sont actifs

sur Internet, http://www.iab-belgium.be/wp-content/uploads/2012/10/Communiqu%C3%A9-de-presse-IA B-8-Belges-sur-10-sont-actifs-sur-Internet.pdf

- La télé est-elle toujours la reine de votre foyer ? : http://plusmagazine.levif.be/fr/011-1560-La-tele-est-elle-toujours-lareine-de-votre-foyer.html

48

- 10 tendances pour comprendre la télévision française : http://www.20minutes.fr/television/1528059-20150128-10-tendances-10-chiffres-comprendre-television-francaise

La durée des programmes

La durée des programmes s’inscrit dans des normes soumises à des évolutions. Les formats de 30

minutes, 52 minutes ou 90 minutes sont utilisés par la plupart des chaînes de télévision à travers le

monde. Hérité de la télévision américaine qui avait fixé cette durée pour y inclure le temps dédié à la

publicité, le format de 52 minutes devient particulièrement fréquent. Conçu au départ pour les

reportages et les documentaires, il a été rapidement adopté pour tout type de programme, y

compris les fictions et les jeux télévisés. Avec des formats d'une durée identique, les chaînes et les

programmateurs créent facilement leurs grilles en les complétant ensuite par des programmes

courts ou des espaces publicitaires.

Face à cette standardisation, certains choisissent de prendre le contre-pied des normes et font de

la durée des programmes un facteur d’innovation. C’est par exemple le cas de la Slow TV, ce

phénomène qui a vu le jour en Norvège en 2009, lorsque le producteur Thomas Hellum décide de

filmer les 7 heures de voyage du train qui rejoint Oslo à Bergen. Diffusé en direct sur la chaîne NRK, le

programme ne rebute pas les téléspectateurs, étaient plus de 1,2 million à le regarder. Une seconde

édition, focalisée sur un voyage en bateau entre Bergen et Kirkenes, a ensuite attiré plus de 3,6

millions de téléspectateurs et fait parler d’elle sur la toile.

La Slow TV allie plusieurs atouts propres aux événements sportifs - il s’agit de programmes-

événements qui font parler d’eux, rassemblent les téléspectateurs, leur donne rendez-vous et les

fédèrent – tout en parvenant à limiter les coûts de production.

Sources et informations complémentaires : - Pourquoi les programmes durent-ils 52 minutes à la télévision ?, http://tvmag.lefigaro.fr/le-scan-

tele/actu-tele/2015/03/09/28001-20150309ARTFIG00332-pourquoi-les-programmes-durent-ils-52-minutes-a-la-television.php

- Slow TV : l’innovation n’est pas toujours technologique : http://trends.cmf-fmc.ca/fr/blog/slow-tv-linnovation-nest-pas-toujours-technologique

La Délinéarisation de l’accès

Alors même que le direct rassemble toujours davantage de téléspectateurs qui chérissent les rendez-

vous télévisuels, un phénomène antinomique prend parallèlement de l’ampleur. Il s’agit de

permettre à l’utilisateur de visionner des contenus télévisuels sur le support de son choix, quand il le

souhaite (en différé, en prévisionnage ou en replay). Plusieurs noms sont donnés à ce phénomène :

« télévision délinéaire », « télévision de rattrapage » ou encore « Anywhere, anytime ». En France par

exemple, ce mode de consommation connaît une véritable explosion : selon les chiffres de

Médiamétrie, sur la période octobre-décembre 2014, plus de 4 millions de personnes ont regardé

chaque jour un programme en replay, soit environ 8 % de la population française.

Le défi consiste dès lors à concilier deux tendances apparemment paradoxales (le direct et le

différé) en donnant de la substance à « l’instant télévisuel » (qui relie et fédère les

téléspectateurs), tout en offrant une délinéarisation de l’accès.

49

Sources et informations complémentaires : - Carte Blanche, Bilan TV, Conseil Supérieur de l’Audiovisuel, Belgique, 13 décembre 2013, page 17.

Voir : http://www.csa.be/documents/2201 - 10 tendances pour comprendre la télévision française : http://www.20minutes.fr/television/1528059-

20150128-10-tendances-10-chiffres-comprendre-television-francaise - La télé de rattrapage, un phénomène en plein expansion : http://www.la-

croix.com/Culture/Medias/La-tele-de-rattrapage-un-phenomene-en-pleine-expansion-2015-04-29-1307511

- Rapport CIM, Top 100 programmes Sud – 2014, http://www.cim.be/fr/television/resultats-publics

Le binge watching

La télévision n’échappe pas aux tendances comportementales de notre époque. L’une de ces

tendances est liée à l’expansion de la société de consommation : il s’agit de vouloir tout, tout de

suite. Appliqué à la consommation télévisuelle, ce comportement a donné naissance au « binge

watching ». Mot-valise anglo-saxon formé des verbes « to binge » (se goinfrer ou se saouler) et

« watching » (regarder), le « binge watching » désigne la pratique qui consiste à « regarder de

multiples épisodes d’un programme de télévision à la suite, souvent au moyen de DVDs ou de

streaming en ligne » (Oxford English Dictionary). Les jeunes générations (les Millenials) sont

particulièrement adeptes du visionnage en rafale : ils aiment regarder les programmes vite et en

primeur.

Comment tenir compte de ce mode de consommation dans la conception des programmes

télévisés ? Actuellement, de nombreux formats sont adaptés aux interventions prévues pour la

diffusion de publicité. Pour retenir le téléspectateur, le suspens doit être accentué juste avant la

pause. Ce n’est pas toujours le cas des séries HBO ou Netflix par exemple, puisqu’elles sont

consommées sans interruption. Comment construire des formats TV comme des films de plus de

10h ?

Source : Les auteurs québécois s'adaptent-ils à la nouvelle télé ? http://ici.radio-

canada.ca/nouvelles/arts_et_spectacles/2014/11/28/007-boulimie-televisuelle-scenaristes.shtml

Evolution des technologies

Les plateformes en ligne, alternative ou complément ?

Alors même que les téléviseurs se dotent de technologies de rattrapage pour permettre le visionnage

de tout contenu souhaité en différé, une série de plateformes en ligne, telles que YouTube,

Dailymotion ou encore Netflix, se multiplient. Elles donnent accès à des contenus audiovisuels en

streaming gratuit ou via des abonnements et offrent aux utilisateurs une nouvelle forme

d’expérience. Comment prendre en compte ces évolutions pour renforcer la télévision ? Il ne suffit

pas de rendre les contenus audiovisuels accessibles via internet pour affirmer que la télévision est

entrée dans l’ère d’internet. Ces plateformes en ligne ont la particularité de prôner l’accessibilité, la

mobilité, la maîtrise du temps, l’immédiateté et l’interactivité.

Les acteurs de l’écosystème télévisuel n’hésitent pas à revoir leur ADN. Ainsi, Sony lance une Cloud-

based TV, pour défier le câble. La BBC, quant à elle, vient d’annoncer que sa chaîne BBC3, destinée à

un public âgé de 16 à 24 ans, serait diffusée exclusivement sur internet. Autre exemple concerne

l’organisme de mesure d’audience allemand (l’AGF), qui vient de signer un accord avec Google,

propriétaire de YouTube, pour cumuler les audiences de la plateforme de partage de vidéos et celles

50

de la télévision. Au Québec, Seevibes - le premier fournisseur des données d’audience sociale autour

de la télévision pour le ciblage publicitaire sur les médias sociaux, examine les performances des

émissions en termes d’interactions sociales qu’elles ont créées. Pour d’autres, les plateformes de

diffusion de contenus en ligne constituent d’utiles laboratoires pour tester de nouveaux

programmes. Une fois que ceux-ci ont fait leurs preuves en ligne, leur arrivée sur le petit écran est

facilitée. Des success stories existent déjà, telles que la web-série française Bref ou encore la série

américaine Burning Love, qui sont nées sur le net avant de débarquer sur les écrans télévisés.

Sources : - Les tendances du MIPTV, observées par Euronews : http://www.euronews.com/2015/04/12/tv-

formats-trend-from-reality-shows-to-true-reality/ - BBC3 sera diffusée en ligne seulement : http://news.sky.com/story/1510731/bbc3-should-become-

online-only-trust-report - Sony et sa Cloud-based TV : http://www.japantimes.co.jp/news/2015/03/19/business/sony-launches-

u-s-subscription-tv-competing-cable/#.VYLSSRv9nct - Feedback du Future of Television Forum: http://mediamerica.org/paysage-audiovisuel/troisieme-

edition-du-future-of-television-forum-a-new-york-etats-des-lieux-des-debats-sur-le-marche-americain/

- Social TV : http://www.thedrum.com/opinion/2015/04/20/social-tv-when-will-original-formats-triumph

- Pourquoi les jeunes abandonnent la télévision ? : http://mashable.com/2015/03/02/millennial-cord-cutter

- L’impact des médias sociaux sur les formats TV : http://www.thedrum.com/opinion/2014/04/03/impact-social-media-today-s-television-formats

- L’Allemagne intègre YouTube à la mesure d’audience : http://www.inaglobal.fr/television/lu-sur-le-web/mesure-d-audience-tv-l-allemagne-integre-youtube?tq=1

- Seevibes : http://www.seevibes.com/fr/blog-2014-meilleur-tele-medias-sociaux/

Le téléviseur, un bijou haut de gamme ?

Alors que se répandent une série de plateformes qui se présentent comme des compléments ou des

alternatives à la télévision, le téléviseur en tant que tel devient un appareil de plus en plus

performant et sophistiqué. Quelques exemples :

Quantum dots

Une nouvelle gamme de téléviseurs a par exemple été récemment présentée au Consumer

Electronics Show, grande messe du high-tech, aux Etats-Unis. Il s’agit de téléviseurs dotés de boîtiers

quantiques (Quantum dots) qui permettent d'ajuster la lumière du rétroéclairage et ainsi d’offrir une

plus grande gamme de couleurs.

8K

Les téléviseurs 8K promettent, eux, une résolution de 7 680 x 4 320 pixels, soit 16 fois mieux que la

haute définition. La Coupe du monde de football en Russie (2018) devrait servir de rampe de

lancement et de vitrine à cette technologie. Au Japon, l’entreprise publique de télédiffusion (la NHK)

prévoit de lancer dans la foulée plusieurs chaînes en 8K par satellite et par internet à fibre optique.

Une première étape dans la perspective des jeux olympiques de Tokyo de 2020.

La nécessaire adaptation de la chaîne technologique

Les experts prédisent ainsi l’arrivée et l’expansion rapide des contenus 8K dans le monde. La

production de ces contenus implique toutefois d’importantes modifications tout au long de la

51

chaîne de production. Au Japon, la NHK travaille depuis 2000 sur l’ensemble de la chaîne d’imagerie

8K, depuis les capteurs d’images avec Micron Technology jusqu’aux écrans plats avec Sharp et

Panasonic, en passant par les vidéoprojecteurs avec JVC, la compression d’images avec Fujitsu ou

encore les caméras avec Hitachi.

Qu’en est-il du niveau de préparation du tissu belge francophone à l’arrivée de ces contenus ?

L’Observatoire des tendances consacrera l’un de ses prochains dossiers à l’examen de cette question.

Sources et informations complémentaires:

- Les tendances de l'année 2015 au CES : http://www.lesnumeriques.com/tv-televiseur/ces-2015-

tendances-tv-annee-a1959.html

- Vidéo en 8K sur Youtube : http://thenextweb.com/google/2015/06/10/can-your-pc-play-this-8k-

youtube-video/

- Informations révélées par l’étude Digitimes : http://www.usine-digitale.fr/article/la-television-8k-

devrait-s-allumer-en-2018-selon-digitimes.N338941

La réalité virtuelle, une troisième voie ?

Et si une troisième voie était celle des expériences en réalité virtuelle ? Celles-ci consistent à

immerger l'utilisateur dans un monde virtuel englobant qu’il peut observer, dans lequel il peut se

déplacer et avec lequel il peut même interagir. Cette technologie émergente risque de fortement

modifier le quotidien, à commencer par l’agencement du salon. Plus besoin de regarder le téléviseur,

le contenu sera présent partout ! Canapé et téléviseur feront place à une chaise 360° permettant une

immersion complète dans un univers virtuel.

Un exemple concret de cette nouvelle expérience a été présenté lors de la 10e édition du Sunny Side

of the Doc à La Rochelle. Intitulé The Enemy, le projet traite des conflits armés. Produit par Camera

Lucida, il a été conçu par le photographe de guerre Karim Ben Khelifa. La narration se situe au

croisement de l’intelligence artificielle, du story-telling cinématographique et des neurosciences. Le

produit n’a pas vocation à être diffusé linéairement sur un écran de télévision, mais dans un casque

3D, inspiré de ce qui existe dans l’univers des jeux vidéo. Muni de ce casque, le spectateur se

retrouve au cœur de la ligne de front, au milieu des combattants qui prennent corps en 3D, comme

s’ils étaient physiquement présents dans la pièce.

Signe annonciateur de l’émergence de cette tendance sur le marché : l’investissement du diffuseur

anglais BskyB de 400 000 $ dans l’entreprise Jaunt, une start-up est spécialisée dans le domaine des

vidéos 360° pour le cinematic virtual reality.

Comment tenir compte de l’émergence de la réalité virtuelle sur la production de programmes

télévisuels ? Cette révolution va entraîner une modification importante de la chaîne technique et

narrative, qui nécessitera une révision importante des briques technologiques de la chaîne de

production. Ainsi, par exemple :

- Faire un film en 3D panoramique 360 est impossible dans un studio actuel avec les outils

d’aujourd’hui ;

- Les effets spéciaux et les outils de montage (workflow) ne sont pas adaptés ;

- La dimension business (co-production, product placement, interactions avec le client

potentiel, …) devra également revue de fond en comble.

52

Sources : - Définition Réalité virtuelle: http://www.lemonde.fr/pixels/article/2015/01/22/realite-virtuelle-realite-

augmentee-holographie-quelles-differences_4561606_4408996.html - Breve analyse du PSFK’s Virtual Reality Report : http://www.psfk.com/2015/06/virtual-reality-rooms-

sony-htc-vive-valis-studios-icaros-vr.html?utm_content=buffer0139f&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer

- Article très complet sur toutes les technologies émergentes dans ce domaine: http://blog.cobrason.com/2015/03/tv-de-demain-versus-lunettes-et-casques-de-realite-virtuelle/

- Feedback du Sunny Side of the Doc : http://teleobs.nouvelobs.com/documentaire/20150626.OBS1587/l-ecran-du-futur-est-un-casque-3d.html

- Collaboration entre BSkyB et Jaunt: http://www.techradar.com/news/television/immersive-tv-ahoy-sky-makes-its-biggest-pledge-to-virtual-reality-yet-1259282

- La réalité virtuelle, secteur porteur pour la Belgique ? http://www.regional-it.be/2014/11/17/realite-virtuelle-innovation-belgique/

Mutations et adaptation

L’examen de ces quelques mutations comportementales et technologiques et de leurs implications

sur les contenus télévisuels le montre : le salut de l’industrie télévisuelle est scellé à sa capacité

d’adaptation aux multiples évolutions liées au numérique. Ces dernières entraînent en effet de

nombreuses et constantes modifications de la chaîne technique et narrative :

- révision des modèles d’affaires,

- révision des briques technologiques de la chaîne de production,

- révision de la ligne narrative (storytelling),

- etc …

Ces nécessaires mutations impliquent que l’ensemble des acteurs de l’écosystème télévisuel

(auteurs, producteurs, scénaristes, diffuseurs, producteurs et technologues) soient – en permanence

– prêts à capter les nouvelles tendances et à les internaliser dans leurs modèles.

Pour aller plus loin :

- Compte-rendu du Future of Television Forum : http://mediamerica.org/paysage-audiovisuel/troisieme-edition-du-future-of-television-forum-a-new-york-etats-des-lieux-des-debats-sur-le-marche-americain/

- What is the future of TV ? http://blog.mipworld.com/2015/03/mattias-hjelmstedt-what-is-the-future-of-tv/#.VR1Zhxv9ncs

- TV is going back to being a TV Industry ? http://blog.mipworld.com/2015/04/liveblog-miptv-trending-topics-tv-is-going-back-to-being-a-tv-industry/#.VV9Avxv9nct

- 2024 : The Future of Television, UK TV, 2014, https://uktv-refresh.s3.amazonaws.com/corporate_downloads/2024_The_Future_Of_Television.pdf

- La télévision est morte, vive la télévision ! article rédigé par le fondateur d’AlloCiné http://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2015/06/18/la-television-est-morte-vive-la-television_4657178_3236.html

- The Rise and Fall of the Miniseries: http://www.rottentomatoes.com/news/1933242/the_rise_and_fall_of_the_miniseries/

53

Innovation en Business model pour les producteurs TV

Afin de rester compétitifs et de s’adapter aux tendances actuelles de notre société, nos entreprises

doivent sans cesse se remettre en question et innover. Outre les innovations de produits ou de

services, nos entrepreneurs peuvent également analyser leur modèle économique et trouver de

nouvelles pistes de développement pour garantir leurs revenus et rester innovants.

Le secteur de la production audiovisuelle, et les producteurs TV indépendants n’échappent pas à

cette règle. A travers ce dossier, nous les invitons à repenser leur modèle économique et voir quels

sont les segments dans lesquels ils peuvent innover.

Ce chapitre de veille passe en revue les différentes composantes du Business Model Canvas, et

s’arrête sur quelques volets pour y apporter des exemples intéressants d’innovation, observés à

l’étranger ou en Belgique. Financement, Merchandising, Partenariats, Ressources : et vous, quel

volet de votre Business Model mérite un petit coup de neuf ?

Les Business models innovants

Définition

« Un modèle économique ou Business model décrit les principes selon lesquels une organisation

crée, délivre et capture de la valeur »9. Il s’agit donc de la représentation systémique et synthétique

de l'origine de la valeur d'une entreprise et de son partage entre les différentes parties prenantes,

sur une période et pour un domaine d'activité clairement identifiés10.

9 Alexander Osterwalder & Yves Pigneur, Business Model Generation, 2010, page 14

10 Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Mod%C3%A8le_d%27entreprise

54

Figure 1 : Business Model Canvas11

Bien que le concept ne soit pas nouveau, Alexander Osterwalder et Yves Pigneur innovent en

développant une nouvelle façon d’appréhender le modèle économique d’une entreprise : le Business

Model Canvas. Il incite les entreprises à se remettre continuellement en question, à repenser chaque

composante de leur modèle économique et à identifier de nouvelles pistes de développement.

En plus d’offrir une représentation visuelle des flux financiers générés par l’entreprise, le Business

Model Canvas permet aux entreprises de développer de nouveaux marchés et d’assurer la croissance

future de l’entreprise.

Comme illustré à la figure 1, le Business Model Canvas se compose de neuf segments12 :

- Segments de clientèle : il s’agit des différents groupes d’individus ou d’organisations ciblés

par une entreprise (exemples : marché de masse, marché de niche, Sylver Economy, les

Millenials, etc.).

- Proposition(s) de valeur : il s’agit de la combinaison de produits et de services qui crée de la

valeur pour un segment de clientèle donné (exemples : nouveauté, personnalisation, etc.).

- Canaux de distribution : il s’agit de la façon dont une entreprise communique et entre en

contact avec ses segments de clients pour leur apporter une proposition de valeur.

- Relations avec le client : il s’agit des types de relations qu’une entreprise établit avec des

segments de clientèle donnés (exemples : SAV, communautés, co-création, etc.).

- Flux de revenus : il s’agit de la trésorerie que l’entreprise génère auprès de chaque segment

de clientèle (exemples : vente de biens, abonnements, location, publicités, etc.).

- Ressources clés : il s’agit des actifs les plus importants requis pour qu’un modèle

économique fonctionne (exemples : ressources physique, intellectuelles, humaines et

financières).

- Activités clés : il s’agit des domaines d’activités les plus importants qu’une entreprise doit

réaliser pour que son modèle économique fonctionne (exemples : achat, vente, production,

logistique, R&D, système d'information, etc.).

- Partenariats clés : il s’agit du réseau de fournisseurs et de partenaires de l’entreprise.

- Structure de coûts : il s’agit de l’ensemble des coûts inhérents à un modèle économique.

Certaines composantes du Business model seront détaillées plus loin dans ce dossier.

Innovation dans le Business model

En analysant son modèle économique, une entreprise sera également amenée à innover. On parle

d’innovation de Business model, lorsque plusieurs de ses composantes sont modifiées et repensées

pour délivrer de la valeur d’une manière nouvelle et originale. L’innovation de Business model

permet de créer un avantage concurrentiel beaucoup plus rentable à long terme que toute autre

forme d’innovation.

11

Alexander Osterwalder & Yves Pigneur, Business Model Generation, 2010, pages 18-19 12

Alexander Osterwalder & Yves Pigneur, Business Model Generation, 2010

55

Il existe différentes formes d’innovation dans le Business model :

- L’ innovation dans les sources de financement ;

- L’innovation dans la proposition de valeur ;

- L’innovation dans la clientèle ciblée ou dans la relation avec celle-ci ;

- L’innovation dans les partenariats.

Dans ce dossier, nous allons passer en revue les opportunités d’innovation dans le

Business model pour les producteurs TV, en les illustrant par des exemples concrets

observés en Belgique ou à l’étranger.

Financements

À l’heure des téléchargements sur Internet et de la télévision à la demande, de nouveaux défis de

financement se présentent pour les producteurs TV. Habituellement, ces derniers se tournent vers

les grandes chaînes de distribution pour la vente de leur format TV. Cet équilibre tient parce que les

chaînes de télévision comptent sur la présence du grand public et des recettes publicitaires que celui-

ci rend possible. Mais aujourd’hui, à l’ère numérique, les distributeurs ne peuvent plus compter sur

l’audience, qui s’effrite- les téléspectateurs optant de plus en plus pour une programmation très

sélective (par VOD, Youtube,…), qui réduit la publicité. De facto, il y a un manque à gagner pour les

producteurs TV. Dès lors, certains producteurs se tournent vers de nouveaux modèles de

financement. Le crowdfunding

Le crowdfunding ou « financement participatif » est une méthode qui s'appuie sur les réseaux

sociaux et les plateformes communautaires sur le web afin de permettre à un entrepreneur (au sens

large) de financer le lancement ou la mise en œuvre de son projet, grâce aux apports financiers

individuels des participants, convaincus par l'intérêt dudit projet.

De plus en plus de producteurs TV font appel au crowdfunding pour tester, (re)lancer, développer

voir sauver un format TV. Exemple, en France, The Flying Rock, série de science-fiction qui raconte le

quotidien d’un bar perché au sommet d’un astéroïde qui dérive dans l’espace, a financé son projet

pilote via une plateforme de crowdfunding. A l’heure actuelle, le projet a déjà levé 10 910 € depuis le

9 décembre 2014.

La startup suédoise Reupp a décidé de rendre le pouvoir aux fans de séries en créant un site web qui

leur permet de sauver leurs séries préférées grâce au crowdfunding. Par exemple, les utilisateurs

peuvent rechercher une série dans la base de données et investir de l’argent pour participer à la

production d’une nouvelle saison. Si la série est toujours diffusée, les fans peuvent investir pour

montrer leur appréciation et aider à financer le développement. Des séries à succès comme Terra

Nova, Community, Game of Thrones sont présentes sur Reupp. En parallèle, le site permet aux

aficionados de créer une véritable communauté, d'échanger des vidéos, des bandes-annonces, des

interviews ou des photos de leurs personnages préférés et de fédérer de la sorte une communauté

de fans.

Sources, liens et informations complémentaires :

− Crowdfunding : http://www.ecoconso.be/consocollaborative/index.php/modeles-economiques/147-

crowdfunding-financement-collaboratif-de-projets

56

− Les financements alternatifs à l’audiovisuel et au cinéma, p.15-17 :

http://www.europacreativamedia.cat/rcs_auth/convocatories/Guia_financ_aments_alternatius.pdf

− La French Touch de la webcréation : http://www.fablabchannel.com/french-touch-webcreation/

− Plus d’informations sur The Flying Rock :

http://www.mediakwest.com/production/financement/item/the-flying-rock-la-serie-next-gen-qui-

contourne-les-regles-du-paf.html ; https://www.mymajorcompany.com/TheFlyingRock

Si les exemples donnés ci-dessus portent sur des programmes de stock (séries TV) financées par le

crowdfunding, il est également possible de financer les projets de flux et les formats TV à travers ces

dispositifs. Voici quelques exemples de plateformes de crowdfunding :

Touscoprod

Créée en janvier 2009, il s’agit de la première plateforme de financement participatif dédiée 100% au

cinéma et à l’audiovisuel. Les personnes qui financent le projet reçoivent en retour des récompenses

non financières. Le porteur de projet conserve bien entendu l'entièreté de la propriété intellectuelle

et les droits de son projet. Le taux de réussite des appels est de 69%, avec une moyenne de 8 000 €

levés par projet. Exemples : le film-documentaire Une saison de myrtilles et d'airelles (Apollinaire à

Stavelot), du producteur belge Paolo Zagaglia, qui a levé 5 185 € ; le film-documentaire (La vie entre

parenthèses) des productrices bruxelloises Céline & Sophie, qui a levé 7 515 €.

Du coté des divertissements, on citera l’émission High Side, déjà financée à plus de 16 000 €. Ce

format de 52 minutes met en scène trois présentateurs, qui traitent du monde des deux roues sur un

ton frais et décalé.

Opportunité ? Actuellement, la plateforme a lancé un appel à projet spécialement dédié aux web-

séries. Le lauréat remportera la bourse Touscoprod de 5 000 €. Les inscriptions sont ouvertes

jusqu’au 31 octobre 2015.

Site : www.touscoprod.com

Movies Angels

Créée en novembre 2011, cette plateforme est spécialement dédiée au cinéma indépendant

(formats de stock à priori). Les projets doivent respecter un certain nombre d’exigence : il doit être

produit ou coproduit par une société établie en France ; le budget demandé doit être inférieur à 1

million d’euros pour les documentaires. Autres prérequis pour le projet : « rentabilité accessible de

l’investissement », originalité et qualité artistique.

Site : http://www.movies-angels.com Kickstarter

Pionnier et référence en matière de crowdfunding, cette plateforme finance des films indépendants,

des créations musicales, en passant par des projets journalistiques. Tout investisseur bénéficie de

lots exclusifs en fonction de la somme versée. Chaque concepteur dispose d’un temps imparti pour la

collecte de fonds nécessaires à sa création. Depuis juin 2015, cette plateforme est également

présente en Belgique. Elle prend 5 % de commissions sur chaque projet financé.

Site : www.kickstarter.com

57

Kisskissbankbank

Créée en septembre 2009, cette plateforme de financement participatif perçoit une commission de

5% sur les collectes de fonds réussies. Exemple avec le film-documentaire belge Guru, portrait d’une

famille hijra, réalisé par Laurie Colson & Axelle Le Dauphin, financé à hauteur de 11 520 €.

Site : www.kisskissbankbank.com

Babeldoor

Créée en janvier 2010, cette plateforme généraliste compte à ce jour dans la catégorie « films et

vidéos », 16 projets financés ou en cours de financement, allant de 300 € à 6 000 €.

Site : www.babeldoor.com

Ulule

Créée en octobre 2010, Ulule est la première plateforme européenne qui finance des projets ayant

une finalité créative, artistique, solidaire ou une portée citoyenne et collective. Seules les

contreparties "en nature" sont autorisées sur Ulule (bien matériel lié à votre projet, service produit

par la mise en œuvre de votre projet, rencontre avec le porteur de projet, etc.), les contreparties

financières étant quant à elles interdites. Le taux de succès est actuellement de 67 %. Les

producteurs belges y font également appel.

Site : https://fr.ulule.com/

Il existe également des plateformes de crowdfunding en Belgique :

My Micro Invest

Créée en 2011, MyMicroInvest est le leader du crowdfunding en Belgique permettant d’investir dans

des entreprises innovantes à partir de 100 €. La particularité de la plateforme est qu’elle récolte des

fonds tant du public, que de co-investisseurs de type Business Angels. Par contre, il s’agit d’une

structure intermédiaire - MyMicroInvest Finance SA - qui gère la relation avec le public qui a participé

au financement du projet. La plateforme est également ouverte aux projets Media.

Site : www.mymicroinvest.com

Crowd’in

Créée en juin 2014, Crowd’in est une nouvelle plateforme de financement participatif portée par

trois jeunes entrepreneurs wallons et appuyée par le programme Creative Wallonia. Il s’agit d’une

plateforme hybride de crowdfunding dédiée à l'innovation collaborative, qui favorise l’émergence de

projets créatifs et innovants en partageant des fonds, de l’expertise et des actes. Crowd’in se destine,

d’une part, aux porteurs de projets (commerciaux, culturels et créatifs, à vocation sociale) en phase

d’amorce, de lancement et de développement rapide, et d’autre part, aux

investisseurs/contributeurs qui souhaitent diversifier leurs placements ou soutenir des initiatives

innovantes contribuant ainsi au bien-être collectif. Un des projets audiovisuels financé par la

plateforme est un court métrage Le zombie au vélo, réalisé par Christophe Bourdon, chroniqueur

dans les médias, journaliste et réalisateur. Ce court métrage, produit par les Films du Carré (une

société de production implantée au Pôle Image de Liège), a levé 3 075 € en douze jours sur un

objectif de 5 000 €.

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Crowd’in a également été sollicité par TéléSambre pour le préfinancement, via une campagne de

crowdfunding, d'une capsule vidéo diffusée dans le cadre du festival Scène sur Sambre. La directrice

du développement de TéléSambre, qui est également impliquée à la Fédération des Télés locales,

souhaite faire financer des émissions audiovisuelles par leurs audiences. Le crowdfunding pourrait

s'avérer être une solution de choix pour le financement de ces formats plus collaboratifs.

Site : https://crowdin.be/

Angel.me

Créée en 2014, Angel.me est une plateforme destinée à accueillir des projets créatifs. Elle a

accompagné des films et des documentaires.

Site : www.angel.me

Smart.be

Les producteurs TV peuvent également se tourner vers des opérateurs présents dans notre région,

qui fournissent une aide financière, des prêts et des bourses pour les aider à réaliser leurs projets.

C’est le cas de SMart.be - l’Association professionnelle des métiers de la création. Il s’agit d’une

organisation qui apporte des réponses concrètes, propose des conseils, des formations et des outils

administratifs, juridiques, fiscaux et financiers pour simplifier et légaliser l’activité professionnelle

dans le secteur créatif. SMart s’inscrit dans l’économie sociale, un modèle à finalité non lucrative,

alternatif à l’économie classique.

Dans ce cadre, elle propose des services financiers adaptés pour améliorer les conditions d'exercice

des activités professionnelles dans le secteur créatif. Voici les outils disponibles :

• Prêts : leasing pour le matériel, fonds de création.

• Bourses : Bourses d’accompagnement dans le but d’acquérir un nouveau savoir-faire

pour réaliser un projet ; Bourse Salto pour les artistes. Un appel à projet est

actuellement en cours. Vous pouvez déposer vos candidatures jusqu’au 7 octobre.

Dernièrement, SMart.be a également développé une plateforme de crowdfunding – Push. Cette

plateforme, qui réunit des artistes, des donateurs et des passionnés de la création, permet de

financer les projets culturels. Pour pouvoir déposer votre projet sur cette plateforme, vous devez

être membre de l’association.

Informations complémentaires :

- SMart.be : http://smartbe.be/fr/

- Bourses SMart.be : http://smartbe.be/fr/news/bourses-2016/

- Plateforme de crowdfunding Push : http://www.pushcreativity.org/

- Avantages et conditions pour devenir membre de l’association : http://smartbe.be/fr/register/

Merchandising Outre les nouveaux modes de financement, les producteurs TV peuvent mener également une

réflexion sur les nouvelles propositions de valeur à développer. La proposition de valeur est une

offre (produits-services-expériences) développée par l’entreprise à destination de leurs clients cibles.

59

Dans le cas des producteurs indépendants, nous pouvons identifier les premiers clients cibles comme

étant les chaînes TV, qui leurs achètent leurs formats. Mais, il faut également penser au public cible

« indirect », c'est-à-dire les téléspectateurs, qui vont consommer ces formats TV. Ayant cette

distinction à l’esprit, les producteurs TV indépendants peuvent réfléchir au développement d’une

proposition de valeur complémentaire à destination de ces deux publics : développement d’un

format TV et monétisation d’autres produits en parallèle. C’est l’idée même du Merchandising.

Le merchandising, technique déjà très répandue dans le monde du dessin animé, s’étend depuis

quelques années à d’autres formats TV. Elle vise à augmenter la rentabilité du format TV en incitant

le téléspectateur à consommer ailleurs que devant sa télévision. Cela se traduit par la production et

la mise en vente de produits dérivés (livres, tasses, t-shirts à l’effigie des personnages, etc.), qui

permettent à l’univers fictionnel d’entrer dans la vie quotidienne des consommateurs et aux

producteurs d’augmenter leurs bénéfices et d’assurer le modèle économique des formats TV. Le

merchandising tel qu’on le retrouve dans les formats TV peut être divisé en trois catégories

différentes : la diégèse, la pseudo-diégèse et l’extra-diégèse.

Source : How I meet your mother : quand une série intègre la branding dans son modèle économique :

http://www.media-animation.be/How-I-meet-your-market-quand-une.html

Les produits diégétiques

Les produits diégétiques sont des produits utilisés dans l’univers fictionnel ou appartenant aux

personnages de ce dernier et qui sont reproduits dans la vie réelle pour être commercialiser. Par

exemple, le Bro Code13 de Barney Stinson dans la série How I Met Your Mother : le livre qui provient

directement de la fiction est aujourd’hui disponible dans le commerce. Il s’est vendu à plus de 60.000

exemplaires en France. Un autre exemple, est celui de la bière Duff issue de la série The Simpsons

qui sera commercialisée en Europe à partir de 2016.

En ce qui concerne les formats TV, on retrouve dans les commerces français le totem de Koh Lanta.

Plus près de chez nous, c’est le format Tournée Générale, qui a développé des produits connexes : à

savoir une bière. L’objectif du format, réalisé par Sputnik Media, est de sillonner la Belgique à la

découverte des bières belges. À la fin de chaque saison, une bière au nom de l’émission est

commercialisée dans les commerces pour les fans de l’émission ou tout consommateur intéressé.

Sources : - How I met your mother : le Playbook de Barney Stinson :

http://www.lefigaro.fr/livres/2011/09/30/03005-20110930ARTFIG01004--how-i-met-your-mother-le-playbook-de-barney-stinson.php

- Tournée générale : http://www.een.be/programmas/tournee-generale/ et https://nl.wikipedia.org/wiki/Tourn%C3%A9e_G%C3%A9n%C3%A9rale

Les produits pseudo-diégétiques

Les produits pseudo-diégétiques sont ceux qui pourraient être utilisés, mais qui n’apparaissent pas

directement dans le format TV. Pour reprendre l’exemple de la série How I Met Your Mother, il

s’agirait ici des verres à l’effigie du bar Maclaren dans lesquels les cinq protagonistes se rencontrent

à chaque épisode. Ces verres n’existent pas réellement dans la série. Néanmoins, c’est sur base de la

13

Vente sur Amazone : http://www.amazon.fr/The-Bro-Code-Barney-Stinson/dp/143911000X

60

diégèse et donc du monde fictionnel des personnages que les producteurs ont inventé ce produit

dérivé qui pourrait exister dans la vie des personnages.

Les produits extra-diégétiques

Les produits extra-diégétiques peuvent être définis comme les produits qui font référence au format

TV sans appartenir à son univers fictionnel. Ils fournissent des informations supplémentaires au

public à son propos. Il s’agit par exemple des making-off, interviews, bandes originales et bandes de

lancement.

Les exemples pour ce type de format sont nombreux : les livres de recette Un dîner presque parfait,

les tabliers et couteaux Master Chef.

Sources et informations complémentaires :

− How I meet your mother : quand une série intègre la branding dans son modèle économique :

http://www.media-animation.be/How-I-meet-your-market-quand-une.html

− Une bière «Duff», issue de la série The Simpsons, bientôt sur le marché :

http://www.lefigaro.fr/conso/2015/07/13/05007-20150713ARTFIG00151-une-biere-duff-issue-de-la-

serie-les-simpsons-prochainement-sur-le-marche.php

Si le merchandising a toujours existé, il s’est affirmé dans un Business model qui a dû tenir compte

des nouveaux usages propres à l’ère numérique. Dans cette période de compétition grandissante

entre les producteurs de formats TV, le merchandising est apparu comme une façon intéressante de

se distinguer des autres et de promouvoir ses programmes. Le merchandising offre plusieurs

avantage : non seulement, il fait la publicité du programmes afin d’élargir l’audience, mais en plus,

les produits issus de la fiction et, très prisés par les fans, permettent de fidéliser le public existant.

Partenariats

Les partenaires constituent l’une des composantes importantes du modèle économique d’une

entreprise. Ils permettent de soutenir et de favoriser le développement du projet, tout en réduisant

le risque et en assurant l’accès à des ressources supplémentaires.

Exemples :

• Partenariat Stratégique entre des entités complémentaires, et avec des fournisseurs ;

• Competition Parnership, qui permet de signer un partenariat entre des concurrents

directs ;

• Joint ventures pour le développement d’un nouveau business.

Comment trouver des partenaires pour son projet? Il existe des évènements spécialement dédiés à

ces rencontres. En Australie, l’International Partnership Market s’adresse aux producteurs TV et leur

donne l’opportunité de créer et développer des partenariats avec des producteurs TV internationaux,

qui recherchent des joint-ventures et co-productions.

Source et informations complémentaires : IPM event : http://screenforever.org.au/event/international-

partnership-market/

61

Le sponsoring

En ce qui concerne les producteurs TV, le sponsoring d’un format TV est un partenariat, qui permet

de réduire les risques et garantit une rentrée d’argent supplémentaire pour le producteur. Très

récemment, une nouvelle étude de RMB Marketing a été publiée sur le sujet : « Best Formats in

Media Sponsoring ». Lynda Calonne (RMB) rappelle que « le sponsoring est remarqué grâce à sa

proximité avec le programme. Cette perception s’opère en douceur car le sponsoring est ressenti

comme naturel, non agressif et contextuel. Le lien entre la marque sponsor et le programme parrainé

est fondamental. Ce lien rend le sponsoring plus pertinent et crée de l’impact. C’est un facteur-clé

pour la mémorisation et ce lien peut-être naturel ou indirect. Du reste, le sponsoring est plus

gratifiant que la pub traditionnelle. Il donne aux marques une image dynamique, une image de

marques qui évoluent bien. Plus que la pub classique, le sponsoring est également associé à des

marques sûres et de qualité. »

De plus, ce partenariat est également très intéressant pour la marque qui sponsorise le format, car

elle est mieux appréciée des consommateurs qui regardent le format. L’étude souligne que

« globalement, le score d’appréciation du sponsoring augmente de 23% chez les téléspectateurs par

rapport aux personnes non exposées à l’émission ; la tendance se vérifie en digital (+26%). »

Source : TV & Web : De l'importance de multiplier les formats de sponsoring :

http://www.rmb.be/article/17057-tv-web-de-limportance-de-multiplier-les-formats-de-sponsoring.html

Soutien des diffuseurs publics

Dans le cadre de la veille sur les tendances mondiales dans le domaine des formats TV, nous avons

pu observer cette année toute une série d’initiatives intéressantes mises en place par des diffuseurs

publics afin de soutenir les producteurs indépendants. Ces exemples peuvent être retrouvés dans

nos précédents dossiers.

En voici un : TV Lab, par exemple, est une initiative du service public néerlandais destinée à

promouvoir la créativité télévisuelle. Une semaine par an, la chaîne Ned3 est consacrée

exclusivement à la diffusion de pilotes de programmes innovants en provenance de ses propres

services ou de producteurs indépendants. En parallèle, une enquête de satisfaction relative à

chaque programme est menée auprès d’un panel de téléspectateurs. L’événement est largement

suivi et permet de susciter une réflexion globale sur l’avenir des formats TV. Forts de ces

retours, les producteurs poursuivent le développement des formats les plus porteurs et, le cas

échéant, les adaptent aux desiderata de l’audience. En France, France 4 a repris le concept hollandais

avec TV Lab, concours de talents destinés à faire naître de nouveaux concepts d'émissions.

Source : Plan TV : Dossiers de l’Observatoire des tendances : http://www.plantv.be/category/dossiers-de-

lobservatoire/

Ressources

Les ressources sont un élèment-clé à disposition des entreprises pour réaliser leurs produits. En ce

qui concerne les producteurs indépendants, outre les outils technologiques nécessaires à la

réalisation du format TV, il faut également disposer de studios ou d’un endroit spécifiquement

amenagé, qui va servir de décor pour le format TV. Dans cette catégorie, il est possible de faire des

économies d’échelle, grâce aux nouvelles initiatives.

62

Dailymotion studios

Vous avez peut-être déjà entendu parler des YouTube Spaces, ces studios mis à disposition par

Google pour les vidéastes ? Si oui, sachez également que Dailymotion propose aujourd’hui plus de

600 m2 de studios professionnels, à destination des producteurs indépendants. Ils donnent accès à

des plateaux de tournage, où le producteur peut conçevoir et filmer de vraies émissions de

télévision. Actuellement, les émissions qui y sont produites traitent souvent de musique, de sport ou

encore des jeux vidéo.

Pour pouvoir tourner une émission dans ces studios, il faut disposer d’un compte partenaire sur

Dailymotion. Autre condition importante : les contenus produits au studio doivent être diffusés en

exclusivité pour 3 mois sur Dailymotion depuis le compte du partenaire qui a réservé. Outre ces

conditions, l’accès au studio est gratuit.

Source : Dailymotion Studios: http://www.dailymotion.com/sas/studio/home.html

Espaces de coworking

Si les studios de Dailymotion ne sont pas encore ouverts chez nous, plusieurs espaces de coworking

ont déjà vu le jour. Il s’agit de lieux d’accueil, de travail et de meeting professionnel partagés entre

plusieurs utilisateurs aux profils différents. Riche de ces profils diversifiés, les espaces de coworking

créent une atmosphère collaborative et dynamique. En Wallonie, 8 espaces sont ouverts dans 8

villes différentes.

Source : http://www.cowallonia.be/

Résidences et espaces collaboratifs

En Wallonie et à Bruxelles, il existe également des « lieux qui favorisent les rencontres et les

synergies entre créateurs. La pratique montre combien la mise en commun des expériences, savoir-

faire et ressources au sein d’un espace de travail partagé peut être stimulante ». Parmi les membres

de ce réseau, on retrouve Smart.be et Le Comptoir des ressources créatives à Liège.

Sources : http://smartbe.be/fr/ et http://www.comptoirdesressourcescreatives.be

Des projets de ce type existent également en France. Exemple : Creatis est une résidence

d’entrepreneurs culturels, hébergée à la Gaîté Lyrique. Cette plateforme consacrée à

l’entrepreneuriat et à l’innovation dans les champs culturels (media, audiovisuel, animation,

musique, web culture, publicité, jeux vidéo, arts plastiques, arts culinaires, design, presse, radio,

spectacle) propose non seulement une solution d’hébergement souple et évolutive, mais aussi

l’insertion dans un écosystème vertueux, un accompagnement d’experts et un accès facilité à des

financements.

Site : http://www.residencecreatis.fr/

Le Tank est un espace de coworking qui vise à « libérer l’expression créative et à nourrir l’inspiration »

de ceux qui le fréquentent.

Site: http://letank.fr/

63

Relation avec le public

Quelle relation souhaitez-vous établir avec le public ? Comment fidéliser les téléspectateurs ? Telles

sont les questions que les entreprises se posent lorsqu’elles analysent la composante Relation avec

les clients du Business Model. Le profil de téléspectateurs (profession, âge, genre, …) peut être très

varié, mais comprendre leurs besoins permettra aux producteurs TV de créer un format TV adapté.

Le crowdsourcing est l’une des nouvelles techniques permettant d’établir un lien particulier avec ses

clients finaux. Aussi appelé « externalisation ouverte », il s’agit d’un processus « d’utilisation de la

créativité, de l'intelligence et du savoir-faire d'un grand nombre de personnes, pour réaliser certaines

tâches traditionnellement effectuées par un employé ou un entrepreneur. »14 Pour le dire plus

simplement, c’est le fait d’aller chercher les idées auprès des gens, ou d’une communauté de fans.

Cette pratique est fortement utilisée aujourd’hui par de nombreuses entreprises, à la recherche

d’idées pour adapter leurs produits aux besoins des clients.

Outre le fait que le crowdsourcing soit une forte source d’inspiration, il permet d’établir une relation

particulière avec le public et ses clients futurs potentiels. Ces derniers se sentent impliqués dans le

projet et donc plus facilement adeptes des produits qui leur ressemblent.

En ce qui concerne les formats TV de flux, certains pourraient voir un lien très étroit entre le

crowdsourcing et la téléréalité. En effet, à ses débuts, la téléréalité a connu un énorme succès

justement grâce au fait que les participants du jeu étaient issus du public. La chance de participer

était offerte à tous. Aujourd’hui, les producteurs TV peuvent aller plus loin, en allant chercher l’idée

de format dans la foule. Pour ce faire, ils peuvent s’appuyer sur de nombreuses plateformes de

crowdsourcing qui existent sur le net. Exemple avec :

• Tongal, qui interconnecte les entreprises à la recherche de réponses et la

communauté de gens, qui souhaitent simplement donner leur avis sur le projet ou

carrément le co-construire.

Site : https://tongal.com/

• Eyereka : c’est une communauté mondiale de créateurs talentueux, qui aiment

résoudre les défis des marques grâce à des idées créatives et du contenu de qualité.

Site : https://fr.eyeka.com/

• Ou encore le site de TopVideoTalents, la première plateforme internationale de

crowdsourcing vidéo, avec plus de 150.000 vidéastes professionnels répartis dans

plus de 140 pays.

Site : http://www.topvideotalents.com/

Conclusion

À travers ce dossier, nous avons passé en revue bon nombre de façons d’innover au niveau du

Business model de votre entreprise. Si vous estimez que votre entreprise a besoin de revoir son

modèle économique, sachez qu’en Wallonie, il existe un réseau d’opérateurs d’animation

économique, qui peut vous accompagner et vous conseiller à travers cette réflexion.

14

https://fr.wikipedia.org/wiki/Crowdsourcing

64

Ce sont essentiellement les Centres Européens d’Entreprises et d’Innovation (CEEI) qui sont

susceptibles d’aider un porteur de projet à construire son Business model ou à challenger des

Business models existants. Ils conseillent et accompagnent les entrepreneurs dans la construction de

leur Business model adapté à l’activité visée et à son environnement. De plus, ensemble avec

l’entrepreneur, ils élaborent un plan d’action en vue du développement de l’activité économique et

l’orientent vers les acteurs publics ou privés éventuellement nécessaires pour sa mise en œuvre.

En ce qui concerne les producteurs indépendants, La Maison de l’Entreprise (LME) et IGRETEC

peuvent apporter un conseil plus spécialisé, puisqu’ils possèdent une cellule spécialisée en

audiovisuel. Par ailleurs, CIDE-SOCRAN peut également intervenir en matière d’étude de marché.

Coordonnées :

- LME : http://www.lme.be/contact/

- IGRETEC : http://www.igretec.com/fr/igretec/contact/

- CIDE-SOCRAN : http://cide-socran.be/contact/

65

Technologies au service des créateurs de contenus

télévisuels

De plus en plus de créateurs de contenus prennent conscience que la réflexion sur les supports

numériques et les technologies doit être intégrée dès la création du format TV. De cette façon, les

technologies ne viennent plus en support de la conception du programme, mais dès le début de sa

création et de l’écriture de la bible du format TV.

Pour ce faire, l’industrie télévisuelle doit faire appel dans l’écriture de ses formats à des profils «

creative technologist » et experts numériques. Les producteurs israéliens l’ont bien compris. Ils

s’appuient sur les compétences florissantes des nombreuses startups de l’écosystème.

En Wallonie, l’industrie technologique détient des compétences pointues pour développer des

solutions technologiques innovantes au service des contenus télévisuels. De plus, il existe un réseau

d’opérateurs qui visent à favoriser les collaborations fortes entre les producteurs de contenus et les

fournisseurs de technologie.

Ce dossier vise à présenter les compétences qui existent en Wallonie : tant au niveau des

entreprises, que dans les universités et centres de recherche.

Trois, deux, un … Action !

Les caméras

Tout débute avec les caméras, qui vont capter le moment, le jeu des candidats et vont enregistrer les

images. Il s’agit de technologies de plus en plus performantes qui permettent de garantir la qualité et

la fluidité des images. Comment ces nouvelles technologies influencent-elles nos producteurs TV et

le contenu des formats ?

Réalité TV 360°

Les producteurs des Reality Shows innovent grâce aux dernières technologies disponibles sur le

marché. De quelle façon le jeu des caméras permet d’apporter une touche de nouveauté au Reality

Show ? Un exemple d’une innovation en matière de caméra nous provient d’Italie et fait déjà des

envieux aux États-Unis et en Chine : il s’agit d’Allinvision360° - une caméra 360°, qui filme

simultanément tous les angles. Les auditeurs ont accès au contenu directement, via un software, et

peuvent choisir l’angle de vue qu’ils préfèrent. Ç’en est fini de la télévision unidirectionnelle. Cette

technologie interactive révolutionnaire permet aux téléspectateurs de choisir sur leur tablette ce

qu’ils souhaitent voir. Blue Box, entreprise italienne qui possède la technologie, propose deux

formats TV qui utilisent cette technologie : Face to Face et Now or Never. Grâce à ces technologies,

les téléspectateurs sont maîtres de ce qu’ils voient et adhèrent rapidement au format TV.

Source : Blue Box et sa caméra révolutionnaire : http://www.formatbiz.it/post.php?id=1488

Par ailleurs, une entreprise finlandaise bien connue se lance également sur le marché. Nokia vient

d’annoncer la commercialisation d’OZO, une caméra capable de capturer vidéo et audio à 360°. Ils

espèrent que cette caméra permettra de filmer des contenus « réalité virtuelle » et donc de

répondre aux demandes de ce marché émergeant.

66

Source : Nokia et sa caméra OZO : http://www.shortlist.com/tech/gadgets/nokia-wants-you-to-make-virtual-

reality-films-with-its-new-camera

Sans caméra, pas d’action !

On le sait, les téléspectateurs aiment l’action : des chutes, des parcours semés d’embuches et des

candidats qui donnent le meilleur d’eux même pour arriver les premiers à la fin de l’épreuve. Grâce

aux nouvelles technologies en matière de caméras, il est possible de plonger nos fidèles

téléspectateurs au coeur de l’action ! Plusieurs technologies existent sur le marché :

• Go Pro : ces caméras ‘main-libres’, ultra légères et petites, peuvent être fixées sur les

candidats et permettre ainsi aux téléspectateurs de vivre l’expérience en direct et de

mieux appréhender ce que les candidats ressentent (vitesse, altitude, etc.). La vidéo

permettra d’enregistrer leur parcours, parfois en qualité 4K, et de l’intégrer dans le

format. Ce dispositif connaît un incroyable succès, et permet, comme l’indique le

professeur Dick Tomasovic, de « domestiquer les images, tant dans leur production

que leur consommation ». Ce dernier la définit comme « l'outil par excellence de la

glorification de la performance sportive et techniciste ».

Source : La GoPro, outil par excellence de la glorification de la performance sportive,

http://focus.levif.be/culture/livres-bd/nouvelles-mythologies-la-gopro-outil-par-excellence-de-la-glorification-

de-la-performance-sportive/article-column-405787.html

• Panasonic HX-A1 : le grand groupe japonais dévoile sa caméra d’actions sous la

forme d’un produit compact et léger, connu sous le nom de HX-A1. Elle est intégrée

dans un dispositif cylindrique autonome, qui ne nécessite ni fil, ni écran, et permet

de réaliser des films HD. Côté technique : « À l’intérieur il y a un efficace capteur MOS

de 1/3 pouce, jumelé avec un objectif offrant une vue à un équivalent de 19 mm

ouvrant à une focale f/2.8 pour un angle de champ de 150° en mode ultra grand-

angle, et 120° en mode standard. En enregistrement sur une carte micro-SD, la HX-A1

peut capturer de la vidéo au format 1080p (Full HD) à 30 images par seconde (fps), et

au format 720p (HD) à 60 images par seconde. Le mode ralenti peut enregistrer de la

vidéo au format 848 x 480 à 120 fps. »

Exemple et informations complémentaires : http://www.blog-nouvelles-technologies.fr/63736/panasonic-hx-

a1-mudday-2015/

Producteur TV et Pilote de drone ?

Une fois la caméra en main, comment faire pour ajouter des images exceptionnelles à votre format,

sans ruiner votre budget ? Les drones, ces dispositifs volants télécommandés à partir du sol,

permettent de faire ça ! Fixez une caméra sur le drone, prenez les manettes et c’est parti pour un

voyage dans le ciel. Utilisés depuis 2013 à la télévision, ils ont permis de réaliser des images pour les

JT, ainsi que pour les émissions comme Des racines et des aile, Le village préféré des Français, etc.

Quels avantages ? Plus léger et plus mobile qu'une caméra sur grue, beaucoup plus proche de la

vision subjective qu'une prise de vues en hélicoptère, le drone a aussi l'énorme avantage d'être

beaucoup moins cher à déployer : « environ 2 000 euros la journée, quand l'hélico coûte entre 2 000

67

et 3 000 euros l'heure », nous explique un opérateur du secteur15. De plus, un drone peut voler plus

bas qu’un hélicoptère.

Partout dans le monde, les drones font parler d’eux. Cette année, le premier Festival de film de

drone s’est déroulé à New York. Plus près de chez nous, en France, a également eu lieu le festival

CinéDrones, qui vise à mettre en avant cette technologie et son potentiel pour le cinéma. Trente

films en compétition dans sept catégories : fiction, documentaire, sport, patrimoine, clip musical,

publicité et film institutionnel. CinéDrones doit « favoriser l'émergence d'une filière innovante en

proposant au public une sélection des meilleurs films internationaux qui valorise les nouveaux savoir-

faire de l'industrie cinématographique et audiovisuelle », expliquent les organisateurs16. Du côté de la

compétition, c’est un belge - Sébastien Pins qui a remporté le grand prix avec son court métrage «

Ma Forêt ».

Sources et informations complémentaires : - Avec les drones, la télé s'envoie en l'air, http://television.telerama.fr/television/avec-les-drones-la-tele-

s-envoie-en-l-air,108651.php - Go Pro se lance dans les airs… avec les drones : http://www.zone-numerique.com/gopro-ses-premiers-

drones-decolleront-en-2016.html - Drone Film Festival : http://www.nycdronefilmfestival.com - Festival CinéDrones: https://festivalcinedrones.com/

Seuls nuages à l’horizon : la législation et la formation. Tout d’abord, du côté de la législation belge,

l’utilisation des drones sera prochainement légalisée par un Arrêté Royal. Point important à retenir :

pour faire voler un drone dans un espace public, où vous faites le tournage du format, il faudra être

détenteur d’un permis. Par ailleurs, pour survoler une foule ou une zone urbaine, il faudra demander

une autorisation préalable. Un important pas en avant a été réalisé le 3 août dernier, lorsque la

Commission de la protection de la vie privée (CPVP) a donné son feu vert à la réglementation sur les

drones. Cependant, à l’heure actuelle, cet arrêté royal n’est pas encore entré en vigueur. Pour cela,

la Ministre de la Mobilité doit d’abord consulter les Régions. Patience, donc…

Sources :

- Arrêté royal pour légaliser les drones : http://geeko.lesoir.be/2015/04/01/permis-de-decollage-pour-les-drones-en-belgique/

- Encore un peu de patience : http://www.lavenir.net/cnt/DMF20150505_00643459 - Accord de la Commission de la protection de la vie privée :

http://www.rtbf.be/info/belgique/detail_les-drones-recoivent-le-feu-vert-de-la-commission-vie-privee?id=9046021

En ce qui concerne la formation, des écoles pour pilotes de drones commencent à apparaître chez

nous également. EspaceDrone est le 1er centre de formation belge, établi sur le site Ulmodrome de

Liernu. Cependant, les experts dans ce domaine ne courent pas les rues. Il faut donc se former et

rechercher des talents dans le domaine.

Plus d’informations : Espace Drone : http://www.espacedrone.be/

15 Avec les drones, la télé s'envoie en l'air : http://television.telerama.fr/television/avec-les-drones-la-tele-s-envoie-en-l-

air,108651.php 16 Échos du Festival CinéDrones : http://france3-regions.francetvinfo.fr/aquitaine/gironde/un-festival-international-de-

cinema-met-le-drone-l-honneur-en-gironde-768609.html

68

Flying Cam

Notre région s’est bien positionnée dans ce domaine, grâce à l’entreprise Flying Cam. Considérée

comme le leader mondial, cette entreprise liégeoise élabore le système caméra Sarah. Forte de son

expertise, Flying Cam a déjà remporté de nombreuses distinctions, dont deux Oscars à Hollywood. Ils

ont notamment participé au tournage de films comme Harry Potter, James Bond, Mission

Impossible et Transformers. Aujourd’hui, l’entreprise étend son marché à d’autres secteurs :

industriels, militaires ou encore du divertissement.

Sources :

- Les drones au service de l'info : http://teleobs.nouvelobs.com/actualites/20150605.OBS0230/les-

drones-de-l-info.html

- Flying Cam : http://flying-cam.com/en/news.php

Les impacts de ces technologies pour nos producteurs et pour nos diffuseurs sont nombreux. Tout

d’abord, l’utilisation de ces technologies nécessite un investissement financier : achat des appareils,

formation de pilote, journaliste spécialisé. Au niveau de la valeur ajoutée de ces outils, ils permettent

de ramener des images inédites avec des prises de vues d’en haut, mais également de filmer des

zones inaccessibles et d’alimenter par exemple le discours et l’information communiquée au journal

par des images prises sur le vif – elles permettent plus d’interaction avec le public et l’exclusivité des

formats TV !

S’adapter aux tendances grâce à la technologie

La recherche académique a pour objectif de contribuer au développement de connaissances et de

technologies au sein de notre région. Pour mieux comprendre ce qui se fait en matière de recherche

dans le domaine de la production de contenu TV et d’images, nous sommes allés à la rencontre de

l’Institut des Technologies de l'Information et de la Communication, Électronique et Mathématiques

Appliquées (ICTEAM) de l’Université Catholique de Louvain. Cet institut est reconnu pour son

expertise dans le traitement des images et des vidéos. Parmi les Success Stories de l’Institut, on

retient notamment la création de la spin-off Intopix (www.intopix.com) et le lancement de la

plateforme OpenJPEG (codec), développée depuis 2001. Aujourd’hui, ce code est devenu une

référence dans le domaine de la compression d’images, fréquemment utilisée par des scientifiques et

des entreprises dans le domaine cinéma/broadcasting.

Entretien avec le Professeur Benoît Macq

Observatoire des tendances : Dites-nous en plus sur le pôle d’ingénierie électrique de l’UCL – ICTEAM

– et plus spécifiquement sur le groupe de recherche « Image and Signal Processing » qui dispose

d’une expertise forte en traitement d’images et de vidéos ?

Benoît Macq : Notre groupe de recherche travaille sur le développement de blocs technologiques de

base dans le domaine ICT. Plus proches des intérêts des producteurs de contenus TV, nos recherches

touchent aux technologies suivantes : la reconnaissance gestuelle (du corps ou des parties du corps) ;

la reconnaissance de formes avec perception du volume (perception 3D) ; la synthèse de vue

virtuelle; l’adaptation de contenu centrée sur l’utilisateur ; la détection des expressions faciales ; la

segmentation et compression d’images. Ce sont des technologiques de base que l’on manipule, mais

l’utilité se situe dans le produit ou l’application finale que nous pouvons développer en combinant

plusieurs de ces briques technologiques.

69

Un des beaux exemples est la spin-off Keemotion, qui a vu le jour au sein de notre Institut. Grâce à la

technologie de reconnaissance sémantique de contenu, elle permet de filmer un match de basket-

ball et d’en extraire l’essentiel du contenu, condensé en 2 minutes. Concrètement, les caméras sont

placées dans les 4 coins du terrain et permettent de filmer simultanément l’action. À l’aide de la

technologie de reconnaissance des mouvements et des numéros, le contenu diffusé sera celui de la

caméra qui identifie le plus d’action dans son champ. Ensuite, des 6 caméras et 12 heures de

contenu, la solution de Keemotion propose 2 minutes de résumé. Les Big Data de valeur sont

extraites très rapidement, et c’est ça également qui fait que la technologie de Keemotion est unique.

Aujourd’hui, l’entreprise emploie 14 personnes et ils comptabilisent de nombreux contrats avec les

ligues sportives professionnelles.

Observatoire des tendances : Comment ces technologies peuvent-elles être exploitées par des

producteurs TV ?

Benoît Macq : Toutes ces briques technologiques peuvent être utilisées par les producteurs de

contenus afin de s’adapter aux dernières tendances en cours. Il y a principalement deux tendances

qu’il faut absolument prendre en compte et ce, le plus rapidement possible, au risque de se

retrouver dépassé :

• Le Crossmédia, qui consiste à adapter le contenu et l’information pour la diffuser sur

plusieurs supports différents. On va ainsi diffuser le programme à la télévision, mais

il faut également être présent sur le web. Un exemple, en termes de format TV, c’est

l’émission The Voice.

• Le Transmédia, quant à lui, est un processus qui consiste à disperser la narration et

l’histoire simultanément sur divers supports afin de créer une expérience

divertissante et coordonnée. Ainsi, chaque support apporte son élément de l’histoire

et l’utilisateur est invité à interagir avec ces contenus. C’est le futur de l’industrie des

Médias et c’est maintenant que ça se passe !

Observatoire des tendances : Pouvez-vous nous donner quelques exemples de projets Transmedia ?

Benoît Macq : Le premier exemple qui me vient en tête, c’est la campagne publicitaire réalisée par

Audi pour le lancement de sa nouvelle voiture Audi A3. À la veille de la démonstration de ce modèle,

la marque a annoncé le vol de cette voiture. Par conséquent, elle a lancé une campagne de recherche

et le public était sollicité pour rapporter le moindre indice sur le site web. Une investigation était

lancée, et les indices intelligemment diffusés sur divers médias et supports. Au final, cette campagne

a attiré l’attention de nombreux utilisateurs et le produit a rencontré un vif succès auprès du public.

Le Transmédia a également été utilisé dans le domaine de la littérature, lors de la sortie d’un livre qui

contentait des messages cryptés, que le lecteur pouvait déchiffrer sur base des informations

diffusées sur divers supports et même en s’appuyant sur les objets réels. Ce genre de projets requiert

la mise en place de nouvelles méthodes de narration, mais pas seulement.

Observatoire des tendances : Ça demande aux producteurs TV de revoir complètement leur

storytelling et la façon de construire leur format ?

70

Benoît Macq : C’est un challenge et il y a plusieurs défis à relever. Le succès du projet Transmédia

d’un producteur dépendra de sa capacité à gérer plusieurs technologies, compétences artistiques et

contraintes économiques simultanément.

Actuellement, le Cluster TWIST et la Région wallonne participent au projet européen

Eurotransmédia. Grâce au travail réalisé dans le cadre de ce projet, nous avons identifié 3 principaux

défis auxquels seront confrontés les producteurs TV :

1) Dépasser les barrières technologiques : la maîtrise des technologies peut être un frein à la

créativité et à l’innovation. Il faut apprendre à utiliser les technologies à des fins utiles pour

votre projet. De plus, les recherches ne cessent d’évoluer et de nouveaux outils Artificial

Intelligence seront accessibles et peuvent apporter une valeur ajoutée considérable à votre

format.

2) Repenser les Business Models : les producteurs TV suivent le même Business Model depuis

50 ans. Inévitablement, il faudra passer par la mise en place d’un nouveau modèle d’affaire,

adapté à ce genre de projet. C’est un sujet fortement surveillé par l’industrie Média.

3) Combler le manque de compétences : il est évident que pour mener ces projets à bien, le

producteur TV doit aller chercher les compétences nouvelles à l’extérieur. De nouveaux

métiers devraient apparaître prochainement, tels que le « Crossmedia Developper », chargé

d’adapter le contenu pour chaque support, ou encore l’ « Architecte Transmédia », qui devra

repenser l’histoire en dépassant la linéarité et créer des contenus en intégrant l’ensemble

des fonctionnalités technologiques disponibles.

Malheureusement, l’offre de formation associée est quasi-inexistante chez nous pour le moment. À

Charleroi, un projet intitulé Belgian Heroes est en cours de construction et prévoit la création d’un

Master Transmédia diplômant. Quant à la date, rien n’est encore sûr. On peut espérer que cette

école soit opérationnelle en septembre 2016.

Observatoire des tendances : Outre ces projets Transmédia, y-a-t-il d’autres méthodes que les

producteurs peuvent mettre en place pour rendre le contenu plus interactif ?

Benoît Macq : Pour le moment, tout le monde parle également de la gamification. L’idée est de

rendre les services et les expériences plus ludiques, grâce aux jeux. Cela peut s’illustrer par un

cinéma qui se transforme et qui devient un terrain de jeu interactif. Dans le domaine des contenus

télévisuels, cela s’illustre par la création d’applications mobiles, qui invitent les téléspectateurs à

participer à des jeux durant ou après le show. Ce sont d’excellentes méthodes pour fidéliser le public

au contenu.

Le producteur peut également se baser sur la stratégie User in the loop pour favoriser la fidélisation

des téléspectateurs. Ces derniers sont invités à voter, donner leur feedback par rapport au contenu

et donc avoir un impact concret sur celui-ci. Ce genre de stratégie va rendre le scénario plus

complexe également, et nécessitera des compétences nouvelles au sein de l’entreprise de

production. D’où l’intérêt pour nos producteurs de collaborer avec les experts du domaine de la

recherche ou de la communication pour enrichir leur projet avec le savoir-faire des autres domaines.

71

Sources : � Coordonnées ICTEAM : Professeur Benoît Macq : benoit.macq@uclouvain.be ; Benoît Michel : benoit.michel@uclouvain.be � Plus d’information sur la campagne Transmedia autour de l’Audi A3 : http://www.audiworld.com/articles/audis-the-art-of-the-heist-campaign-launched-with-stolen-a3/ � Projet Eurotransmedia : Eurotransmedia Vision Paper : http://www.eurotransmedia.eu/3ECACC06-8827-4597-8836-7B2EF7E052CD/FinalDownload/DownloadId-2067F5AD1F985F15A6D45BA742162F49/3ECACC06-8827-4597-8836-7B2EF7E052CD/wp-content/uploads/2015/06/eurotransmedia-visiondocument.pdf � Bientôt une école Belgian Heroes ? : http://www.lesoir.be/719714/article/economie/entrepreneuriat/2014-11-28/bientot-un-incubateur-autour-bd-charleroi

Enrichir le format avec les datas

Comme le souligne Benoît Macq de l’ICTEAM, l’avenir de la télévision passe par l’enrichissement des

contenus via divers supports. L’objectif de cette démarche est de fournir aux consommateurs des

données contextuelles détaillées, qui permettent l’interactivité accrue avec le contenu. In fine, ces

contenus interactifs permettront de retenir l’audience. Par exemple : la publicité, disponible sur la

tablette lors de la diffusion du format, sera en lien avec le contenu en cours de diffusion et la

géolocalisation. De nouvelles briques technologiques performantes arrivent sur le marché et

permettent d’enrichir l’expérience des téléspectateurs avec de nouvelles données. Imaginons la

possibilité de :

• Tagger les vêtements des candidats du format TV et donner ces informations aux

jeunes téléspectateurs via une application. À l’étranger, c’est la startup LookLive qui

permet de traiter ces données. « LookLive identifies items in TV shows and celebrity

images, creating contextual shopping experiences for consumers, enhanced user

engagement, and advanced advertising opportunities for brands and publishers ». En

Wallonie, c’est la startup Famest, qui a lancé une plateforme dans ce domaine.

• Cliquer sur le nom du restaurant qui prépare le même repas que dans le concours de

Top Chef.

Sources : - LookLive : http://www.looklive.com/ - La Start-up des Pays-Bas LookLive récolte 2 millions d’euro d’investissements :

http://www.reuters.com/article/2015/09/07/bc-looklive-idUSnPn8Kh0zh+90+PRN20150907 - Famest, la start-up wallonne : http://www.famest.co/fr - Technology consumer behaviour trends defining next generation tv user experiences :

http://www.espial.com/technology-consumer-behaviour-trends-defining-next-generation-tv-user-experiences/

Un exemple de format transmédia a ainsi été développé en Angleterre. Il s’agit du format The Secret

Life of Students, qui suit le quotidien de 12 étudiants en première année à l’Université. Alors qu’ils

tentent de s’habituer à cette nouvelle vie et traversent des moments difficiles, ils vont partager leurs

expériences et leur ressenti à l’aide de données: SMS, Tweets, images et vidéos.

Pour exploiter ces données dans le format TV, le producteur va utiliser une nouvelle technologie,

appelée Digital Rig, développée par Raw TV. Ce système est intégré dans le téléphone et permet aux

candidats de l’émission de partager ces données avec le producteur du format. Elles seront analysées

et intégrées dans la storyline du format, à travers une application.

72

Source: How formats are becoming more global, social… & affordable :

http://blog.mipworld.com/2014/09/formats-becoming-global-social-affordable/#.VegIbBv9ncu

Compétences en Wallonie

Pour aider les entreprises média à identifier les technologies existantes et à les intégrer dans leurs

activités, des opérateurs existent en Wallonie et offrent un service d’accompagnement et de conseil.

Cluster TWIST – Les compétences bien de chez nous

TWIST (Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte) est un cluster média dont la mission

est de renforcer l'innovation et la croissance de l'industrie belge de l’audiovisuel. Pour cette raison, il

constitue le principal réseau belge actif sur le secteur des technologies numériques audiovisuelles et

multimédia. Rassembler les acteurs d’un même secteur et d’un même territoire augmente

considérablement la productivité et TWIST est un réseau incontournable en Belgique qui connecte

nombreux talents.

Le cluster regroupe une centaine de membres, qui sont les sociétés privées, les universités, les

centres de recherche, les centres de formation et les autorités publiques en rapport avec le secteur

des médias et de l’audiovisuel. Ceux-ci ont tous en commun un savoir-faire reconnu dans les métiers

de l’audiovisuel, soit en tant qu’utilisateur de technologies (prestataires de service), soit en tant que

développeurs de technologies innovantes, notamment dans les domaines suivants : cinéma, TV,

animation, jeu vidéo, internet, mobile, réalité augmentée, transmédia, multi-écrans, etc. TWIST

mène différentes actions afin d’offrir un avantage compétitif aux membres du réseau et à leurs

clients : networking, missions à l’export, veille commerciale sur les appels d’offres publics, veille

stratégique, projets européens, etc.

De manière synthétique, TWIST s’adresse à 3 catégories de clients : les producteurs de contenus

(cinéma, TV, animation, multi-écrans), les chaines TV (développement de technologies innovantes et

prestation de services) et les acteurs de la communication et de l’événementiel (Internet, web,

mobile, multi-écrans, réalité augmentée, etc.).

TWIST regroupe notamment les acteurs de l’industrie technique cinématographique et télévisuelle,

qu’ils soient prestataires de services et/ou créateurs de technologies innovantes. Dans le domaine

Cinéma/TV/Animation, le cluster TWIST regroupe 65 membres. Quelques membres représentatifs de

cette grappe : Flying Cam, EVS, Benuts, Dame Blanche, Digital Graphics, Mikros Image, Dreamwall,

Nozon, Le Pôle Image de Liège, Studio l’Équipe, Wallimage...

Étant le leader du projet européen Eurotransmedia, TWIST est également idéalement positionné sur

les technologies d’avenir du transmédia et travaille aujourd’hui à faire émerger les talents créatifs de

demain.

Sources : - Coordonnées Cluster TWIST : http://www.twist-cluster.com/contact.htm?lng=fr - Catalogue des membres de la grappe Cinéma/TV/Animation : http://www.twist-

cluster.com/membres.htm?iMarche=1&lng=fr

73

InnovaTech

InnovaTech sensibilise et accompagne les Petites et Moyennes Entreprises (PME) dans leurs

démarches d’innovation depuis l’idée, en phase avec la stratégie de l’entreprise, jusqu’à la

communication principalement vers la presse belge francophone.

Les conseillers en innovation technologique, en propriété intellectuelle et en communication

d’InnovaTech accompagnent la réflexion de l’entrepreneur prioritairement sur les aspects

technologiques et encadrent le projet, avec le support du réseau d’innovation wallon, sur les aspects

financiers, organisationnels, marketing et en propriété intellectuelle.

L’objectif au travers de cet accompagnement est d’aider les PME wallonnes pour qu’elles créent des

innovations plus rapidement et plus efficacement en minimisant les risques liés au développement

ou à l’amélioration du produit, procédé, service.

Forte d’une expérience de 15 ans, la structure accompagne plus de 200 projets par an en Wallonie.

Cette dernière est considérée comme l’acteur méthodologique de référence en matière de

management de l’innovation technologique.

Dans le cadre plus large du système régional d’innovation, InnovaTech constitue également un relais

privilégié pour les opérateurs d’animation économique en recherche de compétences

technologiques pour les entreprises de tous types qu’ils accompagnent.

De part un rôle permanent sur le terrain renforcé par une expertise technologique, les ingénieurs

peuvent apporter un accompagnement personnalisé et un accroissement de maturité technologique

grâce notamment à la veille sur les dernières tendances technologiques, qui peuvent inspirer les

producteurs TV et les aider à faire des économies d’échelle dans la réalisation de leurs projets.

Au niveau des producteurs indépendants télévisuels de flux, InnovaTech dispose d’une équipe de

conseillers en innovation qui vont accompagner les entreprises de l’idée d’un projet à la

communication de celui-ci.

Les conseillers se rendent directement en entreprise pour identifier et comprendre les besoins liés à

la mise en place d’un projet innovant.

• Écoute du besoin des créateurs de contenus télévisuels ;

• Détection et la mobilisation de PME wallonnes pour la génération d’idées et

l’identification de solutions techniques (organisation et animation de workshops,

conférences, ou salons) ;

• Structuration des projets émergeants ;

• Identification de véhicules de financement publics adéquats, et la mise en contact

avec des invests publics et privés ;

• Orientation sur les choix technologiques et construction de partenariats avec des

experts technologiques, publics ou privés ;

• Intermédiation objective et constructive dans la constitution des partenariats et des

autres enjeux légaux ;

• Collaboration proactive avec les autres acteurs du soutien à l’innovation de la Région

Wallonne (réseau AEI, AWEX, …).

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Dans ce secteur en particulier, l’ASBL travaille avec des acteurs scientifiques et industriels de pointe.

Pour ces derniers, le Cluster TIC/Infopôle est un partenaire privilégié mais aussi les centres de R&D

Multitel et Cetic ainsi que des centres de R&D des Hautes Écoles regroupés au sein du groupe

MinaTic.

InnovaTech accompagne quelques projets dans la production visuelle, le dernier en date est la

société Desiko qui travaille sur l’intégration de caméras 360 ° dans la technologie des drones pour la

production visuelle 2D et 3 D ainsi que la Société Kracken dans le domaine de la réalité augmentée

Source : InnovaTech : http://www.innovatech.be/fr

Entreprises

EVS – une technologie de pointe

EVS Broadcast Equipment est une entreprise liégeoise spécialisée dans la fabrication de serveurs

vidéo destinés à l'enregistrement d'images professionnelles sur supports informatiques et de leur

traitement : ralentis instantanés, rediffusion instantanée d'images, enrichissement de contenu par

adjonction de métadonnées, diffusion.

EVS est devenue le leader mondial incontesté des enregistreurs numériques pour la production de

sport télévisuel en direct. Ses produits sont principalement utilisés dans les cars TV et pour les

ralentis à haut débit d’images. EVS a révolutionné l’enregistreur numérique professionnel en

introduisant, dans le monde de la diffusion télévisée, l’usage du disque dur, par opposition à

l’enregistreur à bande magnétique classique (Sony, Panasonic).

La société développe et produit notamment le serveur vidéo XT317et les programmes Multicam

[LSM]18 et IPDirector19 servant à le contrôler et qui permettent aussi de réaliser des ralentis de grande

qualité.

Le 5 janvier 2015, EVS annonçait l'acquisition de la société Scalable Video System GmbH (SVS) qui

développe des mélangeurs vidéo basés sur la technologie IT et la société Dyvi Live SA (société basée à

Bruxelles qui commercialise les produits SVS sous le nom de DYVI).

Ces différentes technologies peuvent être utilisées dans la production de contenus télévisuels de

flux, tels que des émissions de divertissements, des formats de téléréalité et des jeux télévisés.

Par exemple EVS a travaillé sur Les Enfoirés en créant une expérience TV immersive unique. Le

nouveau processus basé sur du matériel EVS a permis à l’équipe de production de directement

recevoir les flux enregistrés en live et de réduire de 2 jours le temps de post-production. Les serveurs

XS ont permis à l’équipe de production d’enregistrer conjointement l’ensemble des 17 caméras ainsi

que le montage du réalisateur – produit grâce à une table de mixage.

Ce qui a distingué la production de cette année fut l’exploit réalisé par l’équipe de production de

AMP Visual TV – qui a fourni les installations et les équipes pour les concerts - de réellement profiter

de tous les angles provenant des 17 caméras. La bande passante supplémentaire fournie par les 2

17 XT3 : (troisième génération du serveur XT) un serveur vidéo professionnel de production. Apparu en en avril 2011, il est

le successeur des serveurs XT, XT2 et XT2+. 18 Multicam(LSM) : logiciel servant à piloter les serveurs de la série XT et offrant des solutions de montage en direct d’une

très grande réactivité. 19 IPDirector : suite logicielle qui comprend plusieurs applications de gestion de la production vidéo.

75

serveurs XS placés au coeur de la production a rendu possible l’enregistrement et le transfert

simultanés de l’intégralité des flux enregistrés. Ceci a permis à AMP Visual TV de fournir davantage

de contenu disponible de chaque artiste, ainsi que des images exclusives des coulisses.

Autre exemple avec l’émission de téléréalité hollandaise Utopia qui a fait appel à la technologie

d’EVS grâce à un outil de gestion technologique de traitement de différents formats de fichiers d’une

centaines de caméras afin de sélectionner les meilleurs angles de vue et d’envoyer les métadonnées

directement à la production.

Le jeu télévisé 71 diffusée sur RTL-TVI utilise également les technologies EVS en matière de gestion

de l’enregistrement multi caméras. Ce qui permet de sélectionner les séquences et de prémonter

l’émission en restant proche du direct.

Selon EVS, la multiplication des formats des fichiers et des types de caméras représente un véritable

challenge pour les producteurs TV. EVS fournit des outils qui permettent de gérer les différents

formats de fichiers.

Sources : - Coordonnées EVS : http://www.evs.com/ - Les Enfoirés : http://www.evs.com/node/7757 - Utopia : http://www.evs.com/emea/news/infostrada-creative-technology-links-evs-systems-

centralparq-innovative-new-utopia-project - wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/EVS_%28entreprise%29

Des startups pour la télévision

Pour répondre aux besoins d’innovation, certains diffuseurs ou entreprises média n’hésitent pas à

ouvrir des incubateurs à startups en leur sein. C’est le cas de la BBC, qui a lancé BBC Worldwide Labs.

L’objectif de cet incubateur est d’accueillir 6 startups par an, de mettre à leur disposition toutes les

infrastructures nécessaires et de les aider à se développer. Ce développement passe également par

une collaboration avec la BBC, ce qui favorise la pénétration de nouvelles technologies au sein du

diffuseur britannique. En effet, « beaucoup de responsables concèdent en privé qu’il faut insuffler très

rapidement une vraie culture du numérique dans les grands groupes traditionnels auxquels ils

appartiennent pour gagner en agilité et rattraper leur retard face aux nouveaux usages ».

Cette tendance ne fait que s’accélérer. En France, par exemple, Canal+ a lancé son propre incubateur

: CanalStart. Les axes stratégiques de l’incubateur sont le tout-connecté, la vidéo, le big data, les

réseaux sociaux et les applications mobiles. Dernièrement, c’est la chaîne TF1 qui a annoncé le

lancement d’un incubateur de startups dédié aux médias. L’objectif est de travailler ensemble avec

ces startups pour « réfléchir pendant 12 mois au thème "les nouveaux produits et services de TF1" et

imaginer les services et technologies innovantes permettant d'apporter "une vraie valeur ajoutée" au

groupe ».

Sources : - BBC Worldwide Labs : http://www.bbcwlabs.com/ - Puissant groupe TV cherche (jolie) startup à incuber : http://www.slate.fr/story/100591/television-

start-up-incubateur - L’annonce de TF1 : http://lexpansion.lexpress.fr/actualites/1/actualites/tf1-lance-un-incubateur-de-

start-up-dedie-aux-medias_1711196.html

76

Au Canada, c’est le Fond des Médias du Canada (FMC) qui participe directement à la stimulation de

l’innovation, en soutenant financièrement le développement et à la mise en marché de projets de

médias numériques novateurs. En tout, depuis 2010, 263 projets ont été soutenus :

• « 20 entreprises canadiennes ont reçu un soutien de l’ordre de 4,4 millions de dollars

pour développer trois applications, une application utilisant la réalité virtuelle, 15

jeux et un logiciel. »

• « Le FMC a distribué 1,8 million de dollars pour le soutien à la mise en marché à huit

projets de médias numériques interactifs incluant quatre jeux, deux applications

pour médias sociaux, et deux logiciels. »

Source : Financement de projets par le FMC : http://www.cmf-fmc.ca/fr/avis-a-l-industrie/article/2015/08/plus-

de-6-2-millions-de-dollars-octroyes-a-28-projets-novateurs/

Conclusion

À travers ce dossier, nous avons effectué un rapide tour d’horizon des technologies existantes, qui

peuvent être des outils au service des créateurs de contenus. Au fil des rencontres, nous avons

identifié des tendances-clé, qui vont déterminer et façonner la télévision et l’expérience télévisuelle

du futur. Les producteurs de contenu ainsi que les acteurs qui possèdent les briques technologiques

ont tout intérêt à collaborer ensemble pour élaborer des projets interactifs d’un nouveau genre. Le

fait de décloisonner les secteurs et favoriser ces collaborations peut donner naissances à de

nouvelles idées et formats.

Mais il ne faut se reposer sur l’acquis. Il faut rester attentif aux évolutions de ces tendances à

l’étranger pour détecter les changements et s’y adapter au plus vite. Voici une liste (non exhaustive)

d’évènements sur la tendance Transmédia, qu’il serait intéressant de surveiller :

• 16-17/10/2015 : Liège Web Fest : http://liegewebfest.be/

• 26/10-2/11/2015 : Transmedia Week : http://www.transmediaweek.org/

• 6-14/11/2015 : Tout écrans : http://www.tous-ecrans.com/2015/site/fr/festival

• 26-29/04/2016 : FMX - Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia :

http://www.fmx.de/home/

• The South by Southwest : http://www.sxsw.com/

• Storycode Brussels : http://storycodebrussels.org/

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Technologies émergentes et leur influence sur les

producteurs TV

Alors que le précédent dossier de veille de l’Observatoire des tendances avait pour objectif de

présenter les compétences et les technologies existantes et développées en Wallonie, le présent

dossier vise à attirer votre attention sur les technologies émergentes. Par technologies émergentes,

on entend technologies stratégiques qui n’ont pas encore un degré de maturité suffisant pour

atteindre le marché, mais qu’il faut néanmoins surveiller, car une fois sur le marché, elles risquent

d’avoir une influence importante sur les produits actuels.

Le focus est mis sur l’Ultra Haute Définition, la Réalité Virtuelle et la Réalité Augmentée et la

manière dont ces technologies risquent d’influencer le secteur de la production TV. Quelles sont les

nouvelles tendances en matière de technologies ? Quelles sont les opportunités à saisir ? Telles sont

les questions abordées dans ce dossier de veille.

Ultra Haute Définition

Définition

Le terme 4K désigne une définition d'image numérique utilisée dans le domaine de l'audiovisuel et

du cinéma numérique qui fait référence à la définition de 4.096 pixels en largeur de l'image (4 fois

plus de pixels que la HD).

Cependant, pour apprécier le 4K, il faut évidemment posséder une télévision compatible, une source

et du contenu dans ce format. Ainsi, de nombreux experts l’attendaient avec impatience et sont

aujourd’hui récompensés : le 4K arrive enfin sur le marché ! Quelques exemples : arrivée des Real 4K

Blu-rays fin 2015, lancement de Netflix 4K Streaming, mais aussi la possibilité d’accéder à des

contenus 4K sur Amazon et Youtube. Certains évènements sportifs sont également filmés et diffusés

en 4K. Les chaînes TV s’y adaptent, par exemple la BBC a annoncé faire de la 4K son standard à partir

de 2016.

A l’inverse, le 8K reste actuellement une technologie émergente. Il consiste en « un format d’images

composées de 4.320 lignes de près de 8.000 points (ou 8 kilo-points, 8K), soit au total 33 millions de

points qui correspondent à autant de pixels physiques pour l’écran »20. Même si les premiers

téléviseurs compatibles avec cette technologie ont été présentés lors du salon CES 2015, comme par

exemple le téléviseur Super Hi-Vision 8K de Sharp, leur acquisition n’en reste pas moins onéreuse et

pour l’heure, on est loin d’avoir un contenu adapté.

Sources et informations complémentaires : - Ce site répertorie les plateformes sur lesquelles on peut retrouver des contenus 4K :

http://www.rtings.com/tv/learn/where-to-find-4k-movies-and-content - Pour tout savoir sur le 4K : http://www.whathifi.com/news/4k-tv-ultra-hd-tv-everything-you-need-to-

know - Article dans le journal Le Soir sur le CES 2014 : 4K : http://geeko.lesoir.be/2014/01/11/ces-2014-

television-4k-une-transition-avant-la-8k-pour-les-jo-de-2020-a-tokyo/ - Sharp TV 8K : http://www.lesnumeriques.com/tv-televiseur/premier-televiseur-8k-bientot-en-vente-

n45523.html

20

http://geeko.lesoir.be/2014/01/11/ces-2014-television-4k-une-transition-avant-la-8k-pour-les-jo-de-2020-a-tokyo/

78

Tour d’horizon : l’Asie en leader

Plusieurs entreprises tentent de se positionner sur le marché. Un exemple avec l’entreprise

canadienne Videotron, qui vient d’annoncer le lancement de son offre commerciale pour la Box 4K.

Elle permettrait de donner accès à une masse de contenus adaptés à cette technologie et ce, dès

l’automne 2015.

Cependant, pour découvrir les leaders dans ce domaine, il faut plutôt se tourner vers l’Asie. Tant en

Inde, qu’au Japon, les opérateurs télécoms détiennent une longueur d’avance, en proposant

désormais l’accès à des contenus 4K diffusés 24h/24h. Du côté du Japon, le NHK - Japanese

Broadcasting Corporation - souhaite encore aller plus loin et promet l’inauguration et la

retransmission des prochains JO 2020 en qualité 8K. De plus, Panasonic a récemment présenté son

nouveau lecteur compatible avec la norme Ultra HD Blu-ray. Commercialisé au Japon, c’est le

premier produit de ce type sur le marché.

Malgré les avancées japonaises, le leader n’en demeure pas moins la Corée du Sud, comme l’illustre

le rapport « L'État des lieux de l'Internet 2014 » publié par Akamai Technologies. Il démontre que la

Corée du Sud est championne en internet ultra rapide avec une vitesse de transmission allant de 15

Mb/s à 23 Mb/s (la vitesse minimum requise pour visionner les vidéos 4K est de 13 Mb/s), élément

essentiel au support de cette technologie. En termes de contenu, les diffuseurs sud-coréens, comme

EPG Media Group, partent à l’international pour ramener des contenus 4K. Dernièrement, ils ont

acheté les contenus de stocks à l’entreprise brésilienne Globo. « We think Ultra HD will be a main

stream of broadcasting market in the near future and will be a new blue ocean » , confirme le CEO de

EPG Media Group.

Sources et informations complémentaires: - L’annonce du canadien Videotron : http://4k.com/news/videotron-unveils-4k-uhd-set-top-box-for-

canadian-market-8791/ - L’Inde et son offre 4K : http://www.rapidtvnews.com/2015020437059/videocon-d2h-launches-india-s-

first-4k-ultra-hd-channel.html#axzz3f6VbKnm1 - Les promesses du Japon : http://www.mediakwest.com/homepage/item/interbee-2014-le-japon-en-

route-pour-la-8k.html et http://awfulannouncing.com/2015/looking-at-8k-ultra-hd-as-the-future-of-sports-television.html

- Panasonic et son lecteur 4K Blu-ray : http://www.clubic.com/materiel-video/lecteur-enregistreur-video/lecteur-blu-ray/actualite-781952-premier-blu-ray-ultra-hd.html

- Analyse du rapport « L'État des lieux de l'Internet 2014 » d’Akamai Technologies : http://www.akamai.fr/enfr/html/about/press/releases/2015/press-010815.html et http://www.flatpanelshd.com/news.php?subaction=showfull&id=1414399926

- Globo takes 4K content to South Korea : http://www.rapidtvnews.com/2015062338806/globo-takes-4k-content-to-south-korea.html#axzz3oXkhrKz1

Quelle influence sur les Producteurs TV ?

Les prévisions

Selon les dernières études réalisées, le 4K prend de l’ampleur avec plus de 800 000 pièces déjà

vendues en France, en Allemagne et en Angleterre. Néanmoins, les avis restent mitigés. Certains

experts prédisent l’arrivée massive des TV 4K dans les foyers dans les années à venir, d’autres

estiment que cette technologie restera un produit pour une clientèle élitiste. En tout cas, avec

l’arrivée des téléviseurs 4K chinois chez nous, les prix commencent déjà à chuter et deviennent plus

abordables pour les familles. Sans oublier que d’autres types d’écrans deviennent compatibles pour

79

la diffusion de contenus en Ultra Haute Définition : ordinateurs, tablettes et smartphones. Par

conséquent, le marché devrait doubler par rapport à 2014 et « atteindre les 18 milliards de $ »21 en

fin 2015. Cependant, des experts comme le bureau Piper Jeffrey tempèrent un peu en déclarant qu’il

faudra attendre 2020 pour témoigner de la vente de près de 100 millions de casques dans le monde.

Et encore faut-il avoir du contenu ! Pour éviter la même problématique qu’avec la 3D, certains

grands groupes américains et asiatiques investissent dès aujourd’hui dans la production de contenu

4K. Il s’agit généralement de programmes de stock : documentaires sur la nature ou spectacles,

séries TV et concerts. A l’inverse, les formats TV de flux en 4K sont assez rares.

En conclusion, pour les producteurs de flux, la prudence reste de mise. « Le marché du broadcast en

est à peine à terminer le déploiement de la HD qu’il voit arriver la 4K avec prudence, ne serait-ce que

parce que son déploiement entraîne des coûts alors que le modèle économique des acteurs de la TV

est maintenant sous pression. »22 De plus, adopter la technologie 4K nécessite des investissements

conséquents et la révision du workflow actuel.

Comment produire des formats TV en 4K ?

Si vous souhaitez relever le défi et vous lancer dans l’aventure dès maintenant, sachez que la 4K se

démocratise très rapidement au niveau de la production. Ainsi, l’entreprise DJI, surtout connue pour

ses drones, vient de commercialiser une caméra nommée Osmo. Stabilisée sur une perche, elle

permet de filmer en qualité 4K. De plus, « rappelons aussi que même s’il ne s’agit pas de caméras

professionnelles, il y a déjà environ 50 millions de smartphones Android capables de capter de la

vidéo en 4K (25/30p) dans le monde. »

Sources et complément d’information : - 4K is the future of TV, just not yet, http://www.euronews.com/2015/04/13/4k-is-the-future-of-tv-just-

not-yet/ - 8K, c’est pour 2020 : http://geeko.lesoir.be/2014/01/11/ces-2014-television-4k-une-transition-avant-

la-8k-pour-les-jo-de-2020-a-tokyo - Les challenges des formats 4K (Ultra HD) : http://www.economist.com/news/technology-

quarterly/21572921-home-entertainment-new-television-standard-called-ultra-hd-four-times-sharper - MIP TV 2015 : Liste de contenus en 4K et caméra qui permettent de réaliser ces projets :

http://www.oezratty.net/wordpress/2015/miptv-2015-4k-et-nab/ - 4K : Tout le monde en veut, sauf les télés : http://meta-media.fr/2014/10/17/4k-tout-le-monde-en-

veut-sauf-les-teles.html - Démo caméra Osmo : https://www.youtube.com/embed/p-7BPt4bJjU - Avis d’un producteur sur la technologie 4K : http://www.tvtechnology.com/news/0002/producers-

address-4k-storage-challenges/220690 - Exemples de contenus 4K présentés au MIPTV : http://www.oezratty.net/wordpress/2015/miptv-

2015-4k-et-nab/

21

Le marché mondial de la 4K devrait tripler entre 2015 et 2020 : http://www.offremedia.com/chiffres-et-etudes/le-marche-mondial-de-la-4k-devrait-tripler-entre-2015-et-2020-grace-a-son-arrivee-sur-tous-les-ecrans-selon-ihs/ 22

MIPTV 2015 : 4K et NAB : http://www.oezratty.net/wordpress/2015/miptv-2015-4k-et-nab/

80

Réalité virtuelle & Réalité augmentée

Définitions

La Réalité Virtuelle (Virtual Reality ou VR) est définie comme un monde virtuel créé numériquement,

qui donne l’impression d’immersion totale dans un univers fantastique ou réel, grâce à des effets

visuels et sonores. « La finalité de la réalité virtuelle est de permettre à une personne (ou à plusieurs)

une activité sensori-motrice et cognitive dans un monde artificiel, créé numériquement »23.

La Réalité Augmentée (Augmented Reality ou AR), quant à elle, est « le système informatique qui

rend possible la superposition d'un modèle virtuel 3D ou 2D à la perception que nous avons

naturellement de la réalité et ceci en temps réel »24. Les images virtuelles sont alors incrustées dans

notre réalité, afin d’apporter des informations complémentaires à l’environnement dans lequel on se

trouve et de plonger l'utilisateur dans une nouvelle expérience.

Ces deux technologies sont réellement innovantes, car elles permettent de placer l’utilisateur à

l’intersection entre le monde numérique et le monde réel, et ce, à travers une expérience unique.

Ce genre de technologie surfe actuellement sur plusieurs vagues, comme par exemple la

personnalisation des contenus et la demande grandissante pour des contenus réellement interactifs.

Tour d’horizon

Les prévisions

Aujourd’hui, la réalité virtuelle devient une opportunité à exploiter au niveau commercial, grâce aux

nouvelles technologies et aux casques qui seront commercialisés dans le courant de l’année 2015-

2016. Le pionnier dans le domaine est Oculus (maintenant racheté par Facebook), et son casque

Oculus Rift, qui donne la possibilité à son utilisateur de jouer aux jeux vidéo, de regarder des films et

d’explorer un monde virtuel avec une vision à 360°. Pour cela, l’entreprise développe, parallèlement

à la technologie, des contenus adaptés. Évidemment, ils ne sont pas les seuls sur le marché, suivis de

près par leurs concurrents, tels que Samsung et Sony, qui développent également leur version de ces

casques, ou alors des coquilles qui servent d'outils pour la lecture de contenus VR diffusés sur les

Smartphones.

En termes de marché, les perspectives économiques pour cette technologie sont prometteuses.

D’après une étude de Digi-Capital, les secteurs de réalité augmentée et de réalité virtuelle seront

évalués à 120 milliards $ en 2020.

Sources : - Palmer Luckey : Making Virtual Reality a Reality, http://www.wsj.com/articles/palmer-luckey-making-

virtual-reality-a-reality-1438959172 - Analyse du rapport Digi-Capital : http://fortune.com/2015/04/25/augmented-reality-virtual-reality/ - Ne pas sous-estimer le potentiel de la réalité virtuelle : http://recode.net/2015/05/26/were-seriously-

underestimating-the-virtual-reality-market/

- Liste très intéressante des technologies VR prochainement sur le marché : http://blog.cobrason.com/2015/03/tv-de-demain-versus-lunettes-et-casques-de-realite-virtuelle/

23

https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9alit%C3%A9_virtuelle 24

https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9alit%C3%A9_augment%C3%A9e

81

Les secteurs influencés, des jeux vidéo aux médias

Le premier marché sur lequel la réalité virtuelle aura un impact important est celui des jeux vidéo.

Au lieu de tenir les manettes en main et de taper frénétiquement sur les boutons, c’est tout votre

corps qui va servir d’intermédiaire pour commander votre personnage virtuel. Grâce au casque VR,

vous serez complètement immergé dans l’univers du jeu.

Mais ce n’est pas tout ! « Dans le futur, les développeurs de jeux vidéo prendront également appui sur

le monde réel pour faire vivre aux joueurs des expériences de jeu qui vont au-delà des limites de

l’écran. Pour progresser dans le jeu, vous serez contraint de sortir de votre chambre obscure de gamer

invétéré, car, bientôt, la real life sera le terrain de jeu de prédilection des jeux vidéo. ». Exemple avec

le « jeu » Ingress, véritable chasse au trésor sur la terre. « Si certains parlent aujourd’hui de narration

transmédia pour décrire ces œuvres de fiction ou de divertissement qui cumulent plusieurs médiums

pour faire vivre une histoire au public, nous sommes tentés de parler de transréalité pour qualifier

cette nouvelle tendance dans les jeux vidéo».

D’autres marques s’emparent de ces technologies pour créer de nouvelles expériences autour de

leurs produits et innover dans la façon dont ils sont consommés. Ainsi, le New York Times a annoncé

qu’il allait distribuer des Google Cardboards à ses lecteurs et les inviter à découvrir un reportage

journalistique en VR. Il s’agit d’une première dans ce domaine ! « Si l’initiative du New York Times

devrait rapidement inspirer ses concurrents, c’est notamment parce que la réalité virtuelle peut

réconcilier les jeunes avec les médias d’information classiques», comme le souligne l’article

d’Influencia.

Sources et informations complémentaires: - Ingress : https://www.ingress.com/events - Dans le futur, les jeux vidéo sortiront de l’écran, http://www.influencia.net/fr/actualites/art-

culture,dans-futur,dans-futur-jeux-video-sortiront-ecran,5418.html - Le journalisme expérientiel peut-il s’imposer ? : http://www.influencia.net/fr/actualites/com-

media,media,media-journalisme-experientiel-peut-il-imposer,5819.html

Contenu VR – tout le monde en veut !

Outre les jeux vidéo, ce sont les films et les documentaires qui sont maintenant adaptés à cette

technologie. Voici concrètement quelques exemples :

- Zero Point est un documentaire sur la réalité virtuelle, filmé en réalité virtuelle.

- Paramount Pictures, IMAX et Oculus Rift ont collaboré pour réaliser des contenus VR pour la

promotion du film Interstellar de Christopher Nolan.

- Au Québec, c’est le studio Felix & Paul qui travaille sur la production de contenus

cinématographiques en réalité virtuelle. Pour ce faire, les deux fondateurs du studio La

Jeunesse et Paul Raphaël ont créé les technologies nécessaires à leur travail : leur propre

caméra 360 degrés, mais aussi leur propre système son et logiciel de post production. Leur

première réalisation s’est faite sur le film Wild.

- Aux Pays-Bas, l’entreprise à garder à l’œil est Purple Pill VR. Cette start-up, encore très

jeune, a pourtant de grandes ambitions. Identifiant le manque de contenu VR comme une

problématique, ils décident de répondre à ce besoin et se lancent actuellement dans la

production de contenu VR. Leur marché cible est surtout l’évènementiel et le journalisme

expérientiel, qui plonge véritablement les spectateurs au cœur de l’actualité.

82

Au niveau des formats de flux, la technologie arrive tout doucement. Ce sont surtout les chaînes TV

qui s’intéressent à la réalité virtuelle. Exemple avec la chaîne ARTE, qui a récemment diffusé le

documentaire Polar See 360, filmé en réalité virtuelle. Il était diffusé sur la chaîne et également

disponible via une version application, ce qui a permis aux téléspectateurs d’explorer le contenu de

façon plus interactive. Ils continuent de travailler sur cette technologie et réalisent actuellement le

format Philip and I, dont l’acteur principal sera … vous !

Plus récemment encore, c’est CNN qui faisait le scoop : le premier débat politique entre les candidats

démocrates à la présidentielle américaine a été diffusé en direct en réalité virtuelle ! Pour le

regarder, il suffisait d’avoir un casque Samsung GearVR et de se connecter à la plateforme NextVR

gratuitement. À première vue (sur Twitter), l’expérience fut un beau succès au niveau technique,

avec néanmoins des réactions mitigées du public. Certains VR-spectateurs ont reproché au show

d’être trop statique, puisqu’il n’offrait que quelques angles de vue et non une vision à 360°. Personne

ne doute que CNN sera en mesure de perfectionner ce point et rendre le show véritablement

« virtuellement réel ».

De son coté, Samsung soutient la production indépendante de contenu VR, à travers le lancement

d’une chaîne Gear Indie. Elle sera uniquement consacrée à la diffusion des productions GearVR

réalisées par les petits studios. Cela devrait constituer une belle rampe de lancement pour les

créatifs. En parallèle, comme le rapport Le Soir, Youtube a annoncé le 6 novembre dernier le

lancement d’une section sur son site spécialement dédiée à la diffusion de contenus en réalité

virtuelle.

Sources : - Documentaire Zero Point : http://www.roadtovr.com/zero-point-first-3d-360-degree-documentary-

oculus-rift-available-now/ - Studio Félix&Paul à Montréal : http://www.atelier.net/trends/files/realite-virtuelle-incarne-t-

prochaine-revolution-technologique_436945?delta=7#article et http://www.felixandpaul.com/fr/ - Philip and I : collaboration entre Arte et Okio Studio : http://www.okio-studio.com/#/works/1-philip-

i.html - Purple Pill VR in the Netherlands : http://www.purplepillvr.com/ et http://blog.wan-

ifra.org/2015/09/07/virtual-reality-on-brink-of-mass-market-with-exciting-opportunities-for-publishers

- Débat politique de CNN en VR : http://money.cnn.com/2015/10/13/media/cnn-virtual-reality-democratic-debate-stream/

- Initiative de Samsung : http://mashable.com/2015/08/10/samsung-gear-indie/?utm_medium=feed&utm_source=rss&utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

- Why virtual reality is about to go mainstream, http://fortune.com/2015/10/07/virtual-reality-mainstream/

- Youtube dédie une section complète aux vidéos en réalité virtuelle, http://geeko.lesoir.be/2015/11/06/youtube-dedie-une-section-complete-aux-videos-en-realite-virtuelle/

83

Réalité virtuelle en Belgique

Pour mieux comprendre le développement de cette technologie en Belgique et en Wallonie,

l’Observatoire des tendances est allé à la rencontre de Jacques Verly, Professeur à l’Université de

Liège au Département d'Électricité, Électronique et Informatique. Il est également Président du

Comité Européen de l' "International Advanced Imaging Society" (anciennement "International 3D

Society"), basée à Hollywood (Californie). Il est aussi un des fondateurs de la 3D Guild annoncée au

Festival de Cannes en mai 2015. Sur base de plus de 30 années d’expérience dans le domaine de la

3D, dont 20 au MIT, le Professeur Verly est à l’origine de l’évènement n°1 dans le monde en matière

de 3D : 3D Stereo MEDIA, le Sommet International pour la Science, la Technologie, l'Art et le

Business, à Liège. Cet événement en est à sa 7ème édition.

Interview du Professeur Jacques Verly, Université de Liège

Observatoire des tendances : Professeur Verly, comme vous le savez, on parle de la réalité virtuelle

un peu partout. Et chez nous, en Belgique, qu’en est-il ?

Jacques Verly : Vous dites bien ! Et c'est aussi vrai de la réalité augmentée. C’est un sujet et une

technologie incroyable, dont l’idée existe déjà depuis les années 80 mais qui arrive très

prochainement sur le marché, à nouveau en raison des avancées récentes en technologie,

notamment en matière de téléphones portables. En Californie, par exemple, il y a une effervescence

phénoménale autour de cette thématique, que j'ai vraiment perçue à Hollywood au tout début

2015. Lors de mes fréquents voyages aux États-Unis, j'ai vu arriver ces dernières années une série de

vagues, telles que la 3D, le 4K, le HDR, la UHD, mais aujourd'hui tous les regards sont tournés vers la

VR et AR. Depuis le début 2015, je vois l’évolution de l’écosystème et la manière dont les

nombreuses jeunes start-ups prennent conscience des opportunités et s’approprient cette

technologie afin de créer de nouveaux contenus, services et produits pour les secteurs du gaming,

cinéma ou pour d’autres industries.

Chez nous, en Belgique, la thématique réalité virtuelle/réalité augmentée seront mises en avant

prochainement, lors du Sommet International 3D Stereo MEDIA à Liège.

Observatoire des tendances : Pouvez-vous nous expliquer de quoi il s’agit ?

Jacques Verly : En 2008, dans le contexte d'une série d'évènements liés à "Liège Image Days" (que

j'avais créé avec l'Interface Entreprises-Université de l'ULg), j'ai proposé de créer un évènement sur

la 3D. D'autres personnes (dont les 2 autres co-fondateurs en particulier) ont été immédiatement

convaincues. À l'époque, personne n'avait imaginé que l'évènement prendrait l'ampleur qu'il a

aujourd'hui. Une de nos forces est que nous avons un focus clair : tous les aspects et toutes les

applications de toutes les formes de 3D.

Ensuite, tout s'est enchaîné très vite. Vers 2010, la toute jeune International 3D Society (aujourd’hui

Advanced Imaging Society25), basée à Hollywood en Californie, s'est intéressée à nous. Cette

association avait été créée à la montée de la vague de la 3D pour informer l'industrie, former les

personnes à la réalisation de films en 3D stéréoscopique ou relief et aussi pour identifier et

25

http://www.advancedimagingsociety.com/

84

récompenser les talents dans ce domaine. Cette association a décidé de créer des chapitres

("chapters" en anglais) à travers le monde, à commencer par le Japon, la Corée et la Chine. Pour la

création du chapitre pour l'Europe, le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord (donc EMENA), ils sont

venus vers nous et je suis actuellement son Président. L'AIS26 remet depuis sa création les Prix

Lumiere ("Lumiere Awards") qui récompensent les meilleurs contenus 3D et leurs créateurs. Et

depuis 4 ans, c'est à Liège que cela se passe! Nous remettons chaque année ces fameux prix, qui sont

identiques à ceux reçus par Steven Spielberg, Martin Scorcese, Jim Cameron, Ang Lee et bien d’autres

à Hollywood27, ou encore à Tokyo, Seoul, Beijing et Liège ! 3D Stereo MEDIA est resté à Liège pour

diverses raisons, tout d'abord techniques. Faire de la projection 3D est un défi, même aujourd'hui.

Nous pouvons donc faire appel à toute une série de sociétés qui peuvent nous aider, même en

urgence, tels que Dcinex par exemple. En plus, les Américains d'Hollywood adorent aussi le Village de

Noël de Liège!

Depuis sa création, nous organisons tous les ans le Sommet International 3D Stereo MEDIA, qui

réunit les experts de la 3D venus du monde entier pour partager leurs expériences et tendances. Lors

du Sommet, nous organisons une conférence scientifique, une conférence professionnelle, un

marché de financement de contenus 3D, un Festival International de la 3D - qui implique aussi le

grand-public, une formation (la "3D Academy"), une soirée de remise des prix (en smoking pour

ceux qui le désirent), avec en plus des soirées de networking, des démonstrations technologiques -

qui tendent toujours à constituer des premières mondiales - et des visites. En 2013, nous avons visité

Galaxy Studios à Mol, et cette année, nous allons chez Barco à Courtrai.

De plus, depuis plusieurs années, nous lançons nos divers appels à contenus, projets, présentations

lors de notre "3D Workshop" au Festival de Cannes, sur le Pavillon Américain, en bordure de la

Méditerranée. À Cannes, nous sommes le centre du Festival pour ce qui est de la 3D. J'ajouterais

que toutes les composantes de 3D Stereo MEDIA sont entièrement focalisées sur la 3D, année après

année. Nous fondant sur les impressions perçues à Hollywood au début 2015, nous avons

rapidement jugé que nous devions mettre la VR et l'AR à l'honneur à 3D Stereo MEDIA cette année.

Bien entendu, nous insistons sur l'aspect 3D stéréoscopique! Nous ne sommes pas un événement

AR/VR, mais nous sommes l'évènement leader au monde en matière de 3D. Il est donc tout à fait

normal et légitime que nous embrassions cette technologie en ébullition!

Alors que nous n'avions plus organisé notre formation à la 3D depuis quelques années, nous venons

de la relancer avec comme thématique la 3D Virtual Reality. On nous a dit qu'une telle formation

n'existe pas encore à Hollywood. Notre premier inscrit vient d'ailleurs d'Hollywood!

26

Advanced Imaging Society 27

dans le cadre du chapitre américain de l'AIS.

85

Observatoire des tendances : C’est donc l’occasion unique, à ne

pas rater, pour apprendre tout sur cette technologie

émergente ?!

Jacques Verly : Sans aucun doute ! Ces deux journées (14 et 15

décembre 2015) de formation Hands-on sur la réalité virtuelle

vont donner aux professionnels les clés en main pour produire

des bons contenus et ce, rapidement28. De la théorie, de la

pratique et surtout des études de cas très concrets, expliqués

par des experts internationaux. En plus, c’est une occasion

unique de networker et de rencontrer des experts venus du

monde entier, même d’Hollywood.

Observatoire des tendances : Très bien, en plus que ce genre de

formation est plutôt rare, en Europe.

Jacques Verly : Oui. C’est une chance unique puisque cette

formation est réalisée chez nous, à Liège ! Je peux déjà vous

dire que des experts de Jaunt et Nokia ont confirmé leur

participation à la formation, ce qui permettra d’en apprendre

davantage sur les caméras omnidirectionnelles qu’ils viennent

de commercialiser en juin 2015.

Je suis intimement persuadé que, pour les entreprises dans le

domaine des médias, c’est maintenant qu’il faut se lancer et

travailler avec cette technologie ! Il ne faut pas attendre, sinon

ce sera trop tard. Je soulignerais cependant que toute

l'industrie, y compris les plus grands studios, essaye de trouver

la meilleure façon d'utiliser cette nouvelle technologie. Cela

demande beaucoup d'expérimentation, voir ce qui fonctionne

et ce qui ne fonctionne pas, bref de la vraie recherche!

Observatoire des tendances : En ce qui concerne nos

producteurs TV, pensez-vous qu’il y a des opportunités à saisir ?

Jacques Verly : Certainement ! Vous savez, j’ai récemment eu

une discussion avec le représentant R&D d’Al Jazeera. Il m’a expliqué qu’ils travaillent actuellement

sur la mise en place d’un site web qui donne accès aux journaux télévisés en version réalité virtuelle.

Le spectateur est directement plongé au cœur de l’action et de l’actualité. Et imaginez comment vous

pouvez transformer les évènements sportifs tels que les matchs de foot, grâce à cette technologie.

Évidemment, il y a encore beaucoup de puzzles à assembler, mais des recherches sont en cours pour

faciliter cela. C’est maintenant qu’il faut être créatif et venir avec des propositions innovantes.

Comme pour la 3D, le 4K, ... la vague et le hype passeront, mais il en restera quelque chose après,

probablement l'une ou l'autre forme d'entertainment. En bout de course, la VR/AR - en particulier

28

http://www.3dstereomedia.eu/3d-academy

Découvrez aussi la 3D Guild :

Association internationale

destinée à rassembler les

professionnels du monde

entier qui partagent une

passion pour la 3D. Ses 11

membres fondateurs viennent

d’Allemagne, de Belgique, de

France, de Pologne et du

Royaume-Uni.

La 3D Guild se focalise sur les

domaines du divertissement

(cinéma, télévision, réalité

virtuelle/augmentée, jeux

vidéo,…) et de la recherche,

cette dernière étant

transversale à toutes les

applications de la 3D.

Plus d’information :

http://www.3dguild.eu/

La 3D Guild a aussi créé son

propre prix appelé le "3D Guild

Award". Les premiers prix de

ce type seront remis le 17

décembre lors de 3D Stereo

MEDIA (donc à Liège), aux

côtés des "Lumiere Awards"

de l'Advanced Imaging Society

(AIS).

86

en parfum 3D - sera intégrée dans notre vie de tous les jours et nous n'y penserons plus. Il faut

cependant garder les pieds sur terre car il y avait aussi eu un engouement incroyable pour la 3D relief

à la TV. Certains pensaient même qu'on regarderait tout en 3D un jour, mais c'était clairement une

erreur.

Observatoire des tendances : Est-ce que nos universités de la Fédération Wallonie-Bruxelles se

penchent sur cette thématique ?

Jacques Verly : Oui, plusieurs projets de recherche sont en cours sur cette thématique au sein du

Laboratoire pour l’Exploitation du Signal et de l’Image (Laboratoire INTELSIG) à l’Université de Liège

(ULg)29 et à l’Université de Louvain (UCL). Nos travaux en 3D se sont déroulés en grande partie dans

le cadre du projet FEDER MEDIATIC - 3D MEDIA. Nous avons déposé de nouveaux projets dans le

cadre de la prochaine programmation FEDER 2014-2020, et nous les avons tous obtenus. Nos travaux

de 3D et VR/AR se dérouleront dans le cadre du projet USERMEDIA-MEDIAFactory. Je suis

particulièrement enchanté par le fait que nous avions proposé de faire de la recherche en VR/AR - en

particulier 3D - dans le cadre de ces projets. Par exemple : nous souhaitons travailler sur l'utilisation

massive des smartphones pour faire de la production vidéo "on-the-fly" et en déportant les calculs

dans le "cloud". Nous avions donc parfaitement anticipé cette vague, mais je dois dire que je

n'avais pas vraiment prévu le tsunami qui arrive ! Nos chercheurs anticipent les évolutions

technologiques et affûtent leurs outils de recherche, mais il faut faire ça rapidement, pour ne pas se

faire dépasser par le reste du monde.

Puisque la captation 360° est un élément clé de la VR, il faut souligner que le Prof. Philippe Bekaert

de l'Université de Hasselt est depuis de nombreuses années un pionnier en la matière. L'ULg et l'UCL

sont d'ailleurs en contact fréquent avec lui et son équipe.

Observatoire des tendances : Ces informations semblent indiquer que chez nous aussi, tous les

éléments sont réunis pour qu'un écosystème se structure autour de cette technologie et se l’approprie

pour en tirer une plus-value économique.

Jacques Verly : Notre région possède tous les ingrédients nécessaires pour le développement d’un

secteur niche dans ce domaine. Pour moi, la formule gagnante est composée de trois éléments : les

universités, constamment au courant des dernières avancées technologiques, les entreprises et

une région dynamique.

Région dynamique veut aussi dire des politiques de soutien à plus long terme. J'ai vécu de très

nombreuses années à Stanford, au cœur de la Vallée du Silicium et puis à Boston, au cœur de sa

fameuse Route 128. J'ai donc vu et vécu de près ce qu'il y a de plus dynamique au monde en matière

de rapidité de recherche, développement et innovation au monde. Sans avoir été plongé dans ce

genre d'environnement, il est impossible de vraiment comprendre ce que veut dire galoper avec les

dernières innovations.

Il n'y a aucun doute que les talents sont là, mais les manques de moyens et le manque de rapidité

constituent un handicap majeur pour la recherche à l'université et le transfert des innovations vers

l'industrie et ensuite les développements des produits dans l'industrie.

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Plus d’information sur les recherches menées dans ce laboratoire : http://www.reseaulieu.be/fr/tags/3d-0

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Avec les évènements comme le Sommet International 3D Stereo MEDIA nous espérons démontrer

tout le potentiel que représente cette technologie et, pourquoi pas, stimuler l’émergence de

nouveaux projets dans notre région.

Be.VR Meet Up – un rendez-vous à ne pas manquer

Une initiative intéressante a vu le jour à Bruxelles. Pour montrer tout le potentiel que représente la

réalité virtuelle et augmentée, Impuse.Brussels a décidé d’organiser les BE.VR Meet Up,

communauté de personnes intéressées ou passionnées par le VR. Aujourd’hui, plus de 530

personnes font partie de ce groupe et se réunissent tous les 2 mois pour discuter des nouveautés

dans le domaine du VR/AR, partager l’expérience et chercher l’inspiration pour leur domaine

d’activité respectif. Pour Juan Bossicard, manager des secteurs innovants chez Impulse.Brussels,

« les entreprises bruxelloises, dont SofKinetic, ont les compétences techniques pour s’approprier ce

nouveau média. Dans un avenir proche, une famille sur trois sera concernée par la réalité virtuelle.

Que ce soit de la simulation ou de la vidéo à 360°, en temps réel ou en différé, la technologie VR

existe, nous avons aujourd’hui besoin de contenu». Aujourd’hui, la communauté BE.VR veut aller

plus loin en rejoignant la jeune asbl EUVR. Cette fois, il s’agit d’une plateforme européenne qui

souhaite fédérer les communautés de passionnés et d’experts en réalité virtuelle et leur

écosystème.

De plus, Be.VR, en collaboration avec le MIC (Microsoft Innovation Center Brussels) et les clusters

bruxellois Software.brussels et Screen.brussels, vient d’annoncer l’organisation du premier VR

hackaton en Europe. Son objectif est de réunir la communauté de créatifs et d’experts dans ce

domaine et de donner l’opportunité aux meilleures idées d’émerger. D’autant que les catégories de

projets sont vraiment variées, allant du VR Show, VR Mobile content ou VR Samsung Gear content.

Les dates pour cet évènement très attendu sont le 15, 16, 17 janvier 2016. A vos agendas !

Pour plus d’information sur ces évènements :

- Le prochain Meet-up de BE.VR a lieu le jeudi 10 décembre. Voici le lien pour vous inscrire :

http://www.meetup.com/fr/Virtual-Reality-in-Belgium/

- 1° VR hackaton Brussels : http://www.vrhackathon.com/brussels.html

Sources : - Bruxelles crée son écosystème dédié à la réalité virtuelle : http://www.solutions-

magazine.com/bruxelles-cree-son-ecosysteme-dedie-a-la-realite-virtuelle/ - La réalité virtuelle, une opportunité bien réelle pour nos entrepreneurs,

http://www.lesoir.be/894269/article/economie/entrepreneuriat/2015-06-01/realite-virtuelle-une-opportunite-bien-reelle-pour-nos-entrepreneurs

- EUVR : http://www.euvr.org/ - EUVR : des enthousiastes de la réalité virtuelle veulent se coaliser : http://www.regional-

it.be/2015/10/27/euvr-les-enthousiastes-de-la-realite-virtuelle-veulent-se-coaliser/

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Conséquences pour les Producteurs TV

Comment produire en réalité virtuelle?

Filmer à 360° pour un format en réalité virtuelle, c’est revoir complètement les points suivants :

• Le cadrage : Dans le reportage disponible ci-dessous, il est possible de voir une équipe

réaliser un documentaire en réalité virtuelle. L’outil indispensable est la caméra spécialisée qui filme

l’environnement à 360°. Une fois la caméra enclenchée, il faut rapidement quitter le champ de vision

pour ne pas se trouver dans l’image, ou alors, assumer sa présence dans le champ de vision. Car avec

la réalité virtuelle, il n’y a plus de hors champ. Le téléspectateur peut tout voir !

• Le son : L’entreprise française OkiO témoigne en précisant que le son « est un élément très

important dans l’immersion et dans la narration à 360 degrés: on intègre beaucoup de stimuli

sonores pour guider le spectateur, car même s’il peut regarder où il veut, il y a un fil rouge et l’on

préfère inciter à regarder là où se déroule le cœur de l’histoire. L’intégration du son vient très en

amont puisqu’on écrit les scénarii avec les ingénieurs du son… ». En Belgique, pour des entreprises à

la recherche de ce genre de compétences, il faut se tourner vers Galaxy Studio, qui a développé

depuis 2005 Auro-3D®, une technologie 3D audio immersive.

En somme, «lorsque l’on veut produire des images pour la réalité virtuelle, presque chaque sujet exige

une nouvelle façon de tourner », souligne l’entreprise OkiO. « Pour le documentaire, une boule GoPro

qui filme tout ce qui se passe peut faire l’affaire, mais pour le cinéma c’est une autre histoire… Pour

l’instant, la captation reste artisanale : on construit des caméras à chaque nouveau film (mais c'était

aussi vrai pour la 3D). Nous n’avons pas de chaîne de production automatisée et l’on espère que les

constructeurs vont prendre le relais. Samsung a annoncé qu’il allait construire une caméra 360 relief

full sphérique, c’est grâce à de telles avancées dans le hardware que l’on pourra commencer à

automatiser la production, souligne le producteur».

Sources :

- L’expérience et le témoignage de l’entreprise OkiO : http://www.mediakwest.com/webtv/item/production-okio-100-dans-la-realite-virtuelle-interview-web-tv.html

- Galaxy Studio, http://www.galaxystudios.com/about-us/

Outre la façon de filmer, ce sont tous les autres blocs technologiques de la chaîne de production qu’il

est nécessaire de revoir. La collaboration entre le créateur du contenu et les développeurs et

techniciens doit s’établir dès le début du projet, et peut très vite prendre des allures internationales.

Les besoins de technologie obligent les équipes à aller chercher la technologie manquante là où elle

se trouve (USA, Corée du Sud, ...). Le pilote du projet doit penser comme un cinéaste, mais aussi

comme un développeur.

Un autre challenge à relever en produisant des contenus en réalité virtuelle concerne la narration. En

effet, dans cette expérience unique et immersive, le spectateur a le pouvoir de regarder l’action sous

tous les angles. Le producteur ne peut plus imposer son angle de vue. Il faut alors trouver des astuces

pour attirer et garder le regard de l’utilisateur sur les éléments que l’on souhaite mettre en avant.

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De plus, le principal frein à la production avec cette technologie reste son coût, qui est très élevé

actuellement. Mais les experts prévoient que ces prix vont se démocratiser à l’avenir, avec le

développement et la commercialisation des premiers appareils.

Alors la question que nous sommes en droit de nous poser : faut-il se lancer ou pas ? Selon les

experts de cette table ronde, il ne faut pas attendre que la technologie soit parfaite, mais se lancer

dedans dès aujourd’hui et tester/expérimenter/essayer.

Sources et informations intéressantes : - http://blog.mipworld.com/2015/07/report-the-exciting-future-of-digital-coproductions-and-virtual-

reality/#.VdMHmhv9nct - Le Tube, Télévision en immersion, la révolution est-elle en marche ? le 13.06.2015 :

http://www.canalplus.fr/c-emissions/c-le-tube/pid7549-les-sujets.html?vid=1276670 - Méta-Média #9, La télévision de demain : 10 enjeux de transformation, Printemps-été 2015 :

http://blog.francetvinfo.fr/meta-media/files/2015/06/MetaMediaFTV9_SCREEN-2.pdf

Comment financer son projet innovant ?

Le crowdfunding semble la réponse la plus courante à cette question. Lorsque le concepteur

d’Oculus Rift, Palmer Lucker a commencé à rechercher des fonds pour son projet, c’est vers la

plateforme Kickstarter qu’il s’est tourné. En plus de budget recherché, il a également trouvé ses

premiers clients – les développeurs passionnés, qui lui ont acheté les 7 000 premiers kits de

développement.

En Wallonie, des programmes de soutien public pourraient être une réponse. Il s’agit du tout

nouveau programme Wallimage Creative, dont l’objectif est d’apporter un soutien financier aux

entreprises actives dans le champ de l’audiovisuel Transmédia. Concrètement, le programme

entend soutenir la production de contenus transmédia, « incluant donc toutes les plateformes,

physiques ou virtuelles, que permet le numérique. » Pour qui ? Les bénéficiaires potentiels de ces

financements sont « les producteurs de cinéma, les distributeurs, mais surtout les entrepreneurs

digitaux qui sont occupés à inventer les modèles économiques dont la Wallonie créative d’aujourd’hui

doit se munir pour demain. (…) Les frontières devenant de plus en plus floues, sous l’effet des

technologies numériques, entre cinéma augmenté, captation 360°, séries web, réalité virtuelle et/ou

augmentée, gaming…, il est envisageable qu’un 4ème “pôle” vienne à terme s’insérer dans

l’écosystème Wallimage. Au total: le budget dont bénéficie Wallimage Creative est d’un million.»

Sources : http://liegewebfest.be/programmation-2015/conference-lancement-wallimage-creative/ et

http://www.regional-it.be/2015/10/19/wallimage-creative-un-programme-dedie-au-numerique-et-au-

transmedia/

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Conclusion

Réalité Virtuelle, Réalité Augmenté … la réalité derrière ces mots est désormais plus claire.

Longtemps cantonnée dans la sphère des jeux vidéo et des geeks en mal d’innovation, la réalité

virtuelle est désormais à portée des producteurs TV ! De plus, les constructeurs travaillent d’arrache-

pied pour réaliser et commercialiser les casques RV pour le grand public, ce qui devrait sans conteste

pousser la demande de contenu VR à la hausse. Faut-il déjà y voir la prochaine révolution annoncée

ou un simple effet de mode qui s’estompera à mesure que d’autres technologies apparaissent ?

L’avenir nous le dira.

Selon l’avis des experts que nous avons contacté dans le cadre de la rédaction de ce dossier,

plusieurs encouragent les producteurs à faire le grand saut et tester cette technologie. Une fois

maitrisée, elle pourra apporter une plus-value unique à vos produits. Pour cela, voici déjà quelques

évènements à ne pas rater pour découvrir et apprivoiser cette technologie :

- Prochain BE.VR Meet up, organisé à Bruxelles, le 10 décembre 2015 : http://meetu.ps/2PKfff

- Sommet International 3D Stereo MEDIA, à Liège, du 14 au 17 décembre 2015. Au

programme : Conférences scientifiques et professionnelles, Rencontres avec les experts du

domaine, Formation 3D Academy qui promet de vous donner toutes les clés en main pour

produire en réalité virtuelle, Lumiere Awards et plein de rencontres avec des experts venus

du monde entier (Hollywood, Corée du Sud, Japon) : http://www.3dstereomedia.eu/festival

Source : http://www.leblogducommunicant2-0.com/2015/10/04/realite-virtuelle-augmentee-quelles-

perspectives-strategiques-pour-les-communicants/#sthash.vYZHf3Ir.dpuf

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Agence pour l’Entreprise & l’Innovation (AEI)

E-mail : sophie.libioul@aei.be Tél. : 04/220.16.00

Sophie Libioul

Agence wallonne à l’Exportation et aux Investissements étrangers (AWEX)

E-mail : o.rogozina@awex.be Tél. : 02/421.85.40

Oxana Rogozina