DOSSIER PÉDAGOGIQUE

MAR 19 JANI 20H30

DURÉE 1HTARIF C

GRANDE SALLE

TESSERACTCIRQUE I À PARTIR DE 8 ANS

Retrouvez ce dossier pédagogique ainsi que le livret du spectacteur en téléchargement et en version inscriptiblesur notre site internet : www.lesalmanazar.fr : service éducatif : les documents à télécharger

PRÉSENTATION

Avec Tesseract, Nacho Flores nous embarque dans un univers qui mène on nesait où. À l’aide de ses cubes qu’il tente inlassablement d’assembler pour bâtirl’au-delà de ses rêves, il nous offre en partage son monde iconoclaste oùchaque action peut se transformer en défi. En un pied denez à Newton, il s’amuse à repousser les lois de la gravité et le souffle collectifdu public est alors suspendu au frémissement du lâcher prise de l’artiste.Folie et tendresse jaillissent de la main de cet anachronique bâtisseur. NachoFlores se consacre pleinement à l’équilibre sur cubes de bois, technique de boisinédite, dont on appréciera la qualité visuelle et qui maintient le public dans unetension extrême avec des équilibres impossibles.Naïveté et illusion habitent ce personnage surréaliste dont les péripéties du quo-tidien déclenchent émotion et rires.

“Lorsqu'il s'éveilla, le dinosaure était toujours là.”Augusto Monterroso

DISTRIBUTION

EquilibristeNacho Flores

Régisseur et musicienAlessandro Angius

Technicienne plateauAyelen Cantini

Coproducteurs : Bourse Toulous’up 2013 (Ville de Toulouse FR, CirqueThéâtre d’Elbeuf, Pôle National des arts du cirque, CircusNext, disposi-tif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenupar la Commission Européenne, Ax Animation, Ax les Thermes, dans

le cadre de Chemins de création - Pyrénées de cirque, Transversales &Cirque en Lorraine (Verdun, FR), Les Migrateurs Pôle National des

arts du cirque à Strasbourg Soutien : Mix’Arts Myrys (Toulouse, FR),Lacaze aux sottises (Salies-de-Béarn, FR), L’Usine (Tournefeuille,

FR), SMAD - Cap’Découverte (Le Garric, FR), Harri Xurri (FR), AnticTeatre (Barcelona, ES), CIRCa (Auch, FR), La Grainerie (Toulouse,

FR), Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de la Villette, FR), As-sociazione del Agorà à Fossano, IT, La Central del Circ (Barcelona,

ES), Cirk Eole (Metz, FR), Centre culturel Pablo Picasso à HomécourtAccompagnement : Studio-PACT (Pépinière des Arts du Cirque Tou-

lousaine), dispositif mutualisé / Lido-GrainerieProduction : Les Thérèses

LE SPECTACLE

Après 10 ans de travail au fil de fer, Nacho Flores se consacre pleinement àl'équilibre sur cubes de bois, une nouvelle technique élaborée par Nacho au boutde trois années de recherche intensive.

Une technique de cirque jusque là inédite, dont on appréciera la qualité visuelle,et qui maintient l'assistance dans une tension maximale avec des équilibres im-possibles. Le spectacle nous emmène dans un monde où à la fois l'acteur et les objets doi-vent sans cesse combattre la gravité. Un véritable affront à Newton. D'ailleurs sice dernier avait vu le spectacle il aurait sans doute mis 10 ans de plus à théoriserla gravité (sauf si un cube lui était tombé sur la tête). Tesseract s'inscrit profon-dément dans ce qui est la véritable vocation des arts du cirque: transformer l'or-dinaire en extraordinaire.

Le spectateur peut s'identifier à chacune des actions du personnages car celles-ci reflètent les difficultés auxquelles nous sommes tous confrontés dans notrequotidien. Un personnage humaniste qui nous livre en partage son monde sur-réaliste où la plus ordinaire des actions peut se transformer en un véritable défi.Le personnage entouré de solitude se construit de nouveaux amis, des monu-ments à forme humaine, faits de cubes et de rêves. Folie et tendresse issues dela main d'un anachronique bâtisseur.

Dans l'univers de Tesseract les sculptures éphémères existent de la même façonque les mandalas tibétains créent le paysage dans l'architecture de l'instant. Rienne dure longtemps, les cubes sans cesse recombinés offrent des myriades dechemins et de possibilités de créer, des personnages, des situations, et mêmeun escalier qui mène à l'au-delà.

LA DÉMARCHE ARTISITQUE

L'impulsion de départ était l'imminente nécessité d'une fusion entre la sculptureet le cirque : l' "architecture éphémère".

La dissolution de l'unité, le cube, dans la multitude des cubes qui constitue l'en-semble, créée des formes différentes, réfléchissant le caractère fractal de la ma-tière, l'importance de l'unité par rapport à l'ensemble et la nécessité d'une stabilitéglobale.

Le spectacle est divisé en trois scènes, chacune est définie par un éclairage spé-cifique et composée d'images métaphoriques par le biais desquelles l'acteur vaaffronter des équilibres précaires.L'un des postulat de départ est que les édifices ne seront pas solidarisés par dela colle ou des clous, mais simplement des cubes empilés sur des cubes, avecleurs poids et contrepoids respectifs qui leur permettront de s'équilibrer. Ce choixrepose sur deux exigences fondamentales ; la première est issue d'une éthiquecircassienne personnelle : ne pas tricher avec le public - je ne peux ressentir pas-sionnément l'instant que dans la véracité de l'équilibre pur - la seconde est queles édifices seront démolis, ouvrant des chemins pour de nouvelles formes, enallusion aux cycles continus de transformation dans lesquels nous nous oeuvronsperpétuellement.

Le travail du personnage se base principalement sur la simplicité et l'ajout pro-gressif de détails, comme des obsessions ou des tics, qui autorisent des courtsmoments d'improvisation. L'acteur aura une manière particulière de se lier à l'ob-jet-cube qui se traduira par une sorte de routine gestuelle et corporelle très mar-quée lorsqu'il s'agira de transporter les cubes et d'élaborer les structures.

LA DÉMARCHEARTISTIQUEsuite

Sa personnalité, à travers le prisme de son rapport au cube peut s'apparenter àune tendance obsessionnelle compulsive; un comportement qui sera présenttout au long du spectacle, mais n'est pas pour autant le trait fondamental sur le-quel va se construire le personnage. Les mots parlés ne seront pas prononcés,les métaphores visuelles suscitant d'inépuisables sensations, laissant la porteouverte à la libre interprétation du public. Il y aura une composition musicale live,mais certains moment seront dans un silence total pour soutenir les équilibresles plus fragiles. Le bois confère une apparence organique à l'ensemble du pla-teau scénique et est intrinsèquement relié à la substance que je veux explorer. Sur la scène, les couleurs présentes sont celles du bois, le vert et le noir et blanc,le bois pour signifier cette nature organique dont j'ai parlé précédemment, la cou-leur verte de la plante, couleur de la nature par excellence, le noir et le blanccomme l'équilibre des pôles opposés.

Le titre du spectacle, Tesseract, est le nom scientifique de l' Hypercube,qui re-présente la quatrième dimension dans les mathématiques, et le Temps dans ledomaine de la physique. Il y a un sentiment très présent chez le personnage,d'être pris au piège des trois dimensions de ce monde auquel il appartient.

C'est à cet endroit que la technique du mapping intervient, sur l'escalier de cubes. Le personnage, après avoir voyagé dans les bas-fonds entre dans un mondequantique où les lois physiques n'obéissent pas aux mêmes impératifs, les cubesapparaissent et disparaissent sans ordre déterminé, jeux de proportions, dansesde textures, surprises visuelles ...Avec le mapping comme dans tout le spectacle, la simplicité est la note prédo-minante, le cube est projeté sur le cube, créant des illusions de mouvements etde formes, sans nous détourner du principal protagoniste, le cube.

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

Nacho Flores est né à Madrid en 1976 , après des études et avoir travaillé surordinateur, fatigué de jongler avec des uns et des zéros, il part vivre deux ans àAmsterdam où il découvre le cirque, puis retourne à Madrid pour se former àl'école de cirque Carampa et à l'école de théâtre Navarro Mar Lecop.

Dans la capitale espagnole il rencontre le fildefériste réputé Ernesto Terri et partavec lui à Buenos Aires pour apprendre et étudier sous sa coupe cette merveil-leuse discipline. A partir de cet autre continent il décide d'aller plus loin encore dans son appren-tissage et poursuit par une année à l'école de cirque de Moscou et termine saformation au Lido à Toulouse. Il travaille ensuite deux ans sous le chapiteauspectacle du Cirq'Oblique, se faisant connaître à travers des numéros de fil dansdes festivals comme Avignon.

A la fin de cette aventure il décide d'inventer sa propre discipline, l'équilibre surcubes de bois, et crée le numéro du " Bonhomme " qui a été récompensé cetteannée au Festival Mondial du Cirque de Demain par le Trophée du Cirque duSoleil - Performance et Vision Artistique Innovante et le prix de la SACD, un nu-méro qui en seulement une année d'existence a déjà été joué dans plus d'unecentaine d'endroits et dans de nombreux pays. Il vit désormais à Toulouse. Il prépare pour 2014 un spectacle grand format.

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

Alessandro Angius a une expérience de 10 ans en tant que technicien son etlumière, dans des contextes variés. Il a travaillé pour le théâtre, sur des concertsde tous styles musicaux, sur des installations artistiques, des conférences, etc,et par conséquent possède une vision très complète de toutes les techniquesqui accompagnent un artiste.Cela fait maintenant trois ans qu'il travaille exclusivement avec le cirque en tantqu'ingénieur son et lumière, voyageant partout en Europe. Cela lui a égalementpermis d’appréhender l'essence du mouvement physique circassien dans desespaces qui vont des petits chapiteaux de cirque aux vastes scènes de théâtres.Il joue de la musique depuis l'âge de 14 ans, la guitare est son premier instru-ment. Iltravaille actuellement avec la compagnie MyLaika, en tant que musicienet technicien.

Ayelén Cantini est née le 28 mars 1981.Dans la ville de Rosario enArgentine,elle est de nationalité Italienne- Argentine. Créatrice et chercheuse dumouvement, son travail s’ appuie dans la poétique des objets et le jeu théâtrale.

Elle est diplômée comme enseignante en Expression corporelle à l’Ecole deDanse Nigeria Soria à Rosario en Argentine.Parallèlement elle a fait des études en danse classique et contemporaine et ellea participé dans différents projets d’ arts de la rue, cirque et théâtre d’objets. Depuis 2004 elle fait des études de clown. Elle a pris divers stages avec de nom-breux maitres internationales. Actuellement elle travaille dans son projet personnel: Producciones Aledañas,un spectacle, un stage et une installation autour de la beauté des boules desavon. Elle fait partie du Collectif Espacio Anima, en développant une installationpoétique-sensorielle autour de la couture et ses contaminants.

Fiche d’identité

COLLE UNE PHOTO

OU L’AFFICHE

OU UN DESSIN

DU SPECTACLE

Son titre : Qui est l’auteur ?

Qui est l’acrobate ?

Citez l’équipe artistique ?

Retrace en quelques lignes les différentes étapes du spectacle. Selontoi, que nous raconte ce spectacle ?

Selon toi, à quel genre ce spectacle appartient-il ? Illustre ta réponse ent’appuyant sur des exemples précis du spectacle

L’histoire

Que représente, selon toi, les couleurs que tu vois sur scène ?

L’espacescènique

Dessine l’élément principal du décor que tu as vu sur scène. Quelle estsa fonction ? Quel(s) rôle(s) joue-t-il ?

Comment est utilisée la vidéo dans le spectacle ? Quel effet cela crée-t-il ?La vidéo

Quel(s) effet(s) créent les jeux de lumière dans le spectacle ? Modifient-ils notre perception de ce qui se passe sur scène ?La lumière

Peux-tu identifier le genre musical de la musique utilisée pour le specta-cle ?

Sauras-tu reconnaître l’instrument à corde utilisé ?

Pourquoi avoir fait ces choix musicaux, à ton avis ?

Pourquoi, selon toi, y a-t-il parfois des moments de silence dans le spec-tacle ?

Le son La musique

CULTURE : JE SAIS, JE CONNAIS

MENER UN TRAVAIL SUR LES ARTS DU CIRQUE ET LEUR ÉVOLUTION DANS L’HISTOIRE.

Proposer 9 images du cirque (de l’antiquité à aujourd’hui) et demander aux élèves quelles ont été les évo-lutions.

Cirque romain, Course de chars, par Albert Kuhn (1913).

L'amphithéâtre Astley, lithographieanglaise coloriée vers 1808.

Affiche Pinder 1900, collection Cirkus.net

Les jongleurs à trois balles de basseEgypte, Fresque, Egypte (vers -3000)

Torokhatapsia (le saut du taureau), Fresque du grand palais de Cnossos

Freaks, film de Tod Browning,1932

Illustration le montreur d'ours, Vie et miracle deSaint Louis, G. de Saint parthus, fin XVème siècle

The Circus,Film de Charlie Chaplin, 1928

L'acrobate, P. Picasso, 1930

Les élèves pourront ensuite découper chaque vignette et les coller sur une frise chronologique afin de rendrecompte de l’évolution.

Demander aux élèves s’ils connaissent un cirque dans la région. Puis, leur faire évoquer sa particularité(construction en dur).

Faire une recherche sur la programmation du Manège de Reims et présenter les évolutions esthétiques à lalumière de ce qu’ils auront appris. Un travail de comparaison pourrait faire émerger les différences.

Ex : faire visualiser un extrait du spectacle Mazùt de la compagnie Baro d’Evel Cirk Cie https://www.youtube.com/watch?v=Gcom-2VoquY (programmation 2016 du Manège de Reims) Rappeler ce que l’on a retenu du spectacle Tesseract pour ensuite comparer avec le spectacle d’un cirquede tradition.

Pistes de réflexion…

Numéros successifsMénagerieDémonstrationDécors normalisésRecette commercialeChapiteauTransmission familialeConvoi importantAccumulation de spécialités

Pièce souvent mono-disciplinaireAbandon des animauxProposStyle revendiquéSubventions culturellesTous lieux (théâtre, rue,chapiteau…)Ecole de formationCompagnies légèreHybridation et métissage

Abécédaire du cirqueCette grille de mots croisés permettra à vos élèves de développer le vocabulaire lié à l’univers du cirque

Cette grille de mots croisés permettra à vos élèves de développer le vocabulaire lié à l’univers du cirque

Quizz sur le cirque à compléter par des recherches personnelles ou faire remplir lors d’une évalua-tion.

1/ Quelles sont les origines du cirque?a. Le théâtre antiqueb. La fête forainec. Les jeux olympiques

2/ Quelle est la créature emblématique du cirquesous chapiteau?a. Le chevalb. L'oursc. L'éléphant

3/ Quel est le métier d'Alexis Grüss?a. Acrobateb. Jongleurc. Dresseur de chevaux

4/ Lequel de ces trois personnages n'est pas unclown?a. Pierrotb. Alfonsec. Auguste

5/ Quelle discipline nécessite de ne pas avoir le ver-tige?a. Le jonglageb. La magiec. Le trapèze

6/ Comment appelle-t-on les gens du cirque?a. Les circassiensb. Les saltimbanquesc. Les circustiers

7/ Au 18e siècle, où pouvait-on assister à des nu-méros de cirque?a. Au théâtreb. Dans les foiresc. A la télévision

8/ Lesquels de ces frères étaient des grandsclowns?a. Les frères Fratellinib. Les frères Lumièresc. Les frères Jacques

9/ Quelle discipline de cirque consiste à lancer desobjets en l'air et à les rattraper?a. La contorsionb. Le tennis c. Le jonglage

10/ Quel compagnie ne travaille pas avec des che-vaux?a. Le cirque Plumeb. Pagnozooc. Zingaro

11/ Un cirque c'est aussi?a. Un chahut dans une salle de classeb. Un espace semi-circulaire entouré par des mon-tagnesc. Une race de chevaux

HISTOIRE DES ARTS

Thématique « Arts, ruptures, continuités »

Cette thématique permet d’aborder les effets de reprises, de ruptures ou de continuité entre les différentespériodes artistiques, entre les arts et dans les œuvres d’art.L’œuvre d’art et le dialogue des arts : citations et références d’une œuvre à l’autre ; échanges et comparai-sons entre les arts (croisements, correspondances, synesthésies, analogies, transpositions, parangons, etc.).

Cet univers du cirque a fasciné beaucoup d’artistes au 19ème siècle. Ainsi, de nombreux auteurs, poètes etsurtout peintres ont exploité ce thème dans leur discipline respective. On peut notamment citer les peintreset œuvres suivantes :

- Pablo Picasso- Marc Chagall- Fernand Léger- Georges Seurat- Henri Matisse- Henri de Toulouse-Lautrec- Edgar Degas- Pierre-Auguste Renoir- Alexander Calder

On peut également citer les auteurs suivants :- Guillaume Apollinaire- Paul Verlaine- Charles Baudelaire- Jean Cocteau- Jean Genet

On peut demander aux élèves de retrouver les œuvres traitant du cirque, de les analyser et de les présentersur un diapo + musique ou Padlet.

PRATIQUE ARTISTIQUEJE SUIS CAPABLE DE…

Création artistique E.P.S autour du cube avec un scénario et des prises de parties esthétiques. A cette création artistique peuvent se joindre les enseignements des mathématiques1 et de la musique pouraccompagner la figure réalisée par les élèves.

E.P.S Compétences attendues de niveau 1Composer et présenter dans un espace orienté un numéro collectif organisé autour d’un thème (le cube,comme dans Tesseract) incorporant à un jeu d’acteur des éléments simples issus d’au moins deux des troisfamilles.Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres.Observer avec attention et apprécier avec respect les différentes prestations.

Compétences attendues de niveau 2Composer et présenter un numéro collectif s’inscrivant dans une démarche de création en choisissant deséléments dans les trois familles dont la mise en scène évoque un univers défini préalablement.Apprécier les prestations de façon argumentée, à partir de quelques indicateurs simples.

1/ http://www.apmep.fr/IMG/pdf/S_e9rie_3-2_Histoire_de_cubes.pdf

DOCUMENTSENSEIGNANTS

Fiche d’identité

COLLE UNE PHOTO

OU L’AFFICHE

OU UN DESSIN

DU SPECTACLE

Son titre : TesseractQui est l’auteur ?Nacho Flores

Qui est l’acrobate ?Nacho Flores

Citez l’équipe artistique ?Metteurs en scène : Nacho Flore et Ayelén CantiniTechnicien son et lumière : Alessandro Angius

Retrace en quelques lignes les différentes étapes du spectacle. Selontoi, que nous raconte ce spectacle ?

Laisser libre court à l’imagination des élèves… Quelques éléments de réponse pour les guider si la question leur paraîttrop difficile : Le spectacle est divisé en trois scènes. Chacune est définiepar un éclairage spécifique et composée d’images métaphoriques par lebiais desquelles l’acteur va affronter des équilibres précaires.Le titre du spectacle, Tesseract, est le nom scientifique de l’Hypercube,qui représente la quatrième dimension dans les mathématiques, et leTemps dans le domaine de la physique. Il ya un sentiment très présentchez le personnage, d’être pris au piège des trois dimensions de ce mondeauquel il appartient. C’est à cet endroit que la technique du mapping in-tervient, sur l’escalier de cubes. Le personnage, après avoir voyagé dansles bas-fonds entre dans un monde quantique où les lois physiquesn’obéissent pas aux mêmes impératifs, les cubes apparaissent et dispa-raissent sans ordre déterminé, jeux de proportions, danses de textures,surprises visuelles… Le spectateur peut s’identifier à chacune des actions du personnage carcelles-ci reflètent les difficultés auxquelles nous sommes tous confrontésdans notre quotidien. Un personnage humaniste qui nous livre en partageson monde surréaliste où la plus ordinaire des actions peut se transformeren un véritable défi.

L’histoire

Selon toi, à quel genre ce spectacle appartient-il ? Illustre ta réponseen t’appuyant sur des exemples précis du spectacleC’est un spectacle de cirque. Nous retrouvons des acrobaties avec desobjets : les cubes.Après 10 ans de travail au fil de fer, Nacho Flores se consacre pleinementà l’équilibre sur cubes de bois, une nouvelle technique élaborée par NachoFlores au bout de trois années de recherche intensive.Une technique de cirque jusque là inédite et qui maintient l’assistance dansune tension maximale avec des équilibres impossibles

L’histoiresuite

Que représente, selon toi, les couleurs que tu vois sur scène ?Sur la scène, les couleurs présentes sont celles du bois, le vert et le noiret blanc.Le bois signifie la nature organique. La couleur verte est la couleur de lanature. Le noir et blanc représente l’équilibre des pôles opposés.

Dessine l’élément principal du décor que tu as vu sur scène. Quelleest sa fonction ? Quel(s) rôle(s) joue-t-il ?L’élément principal du décor est le cube. Le personnage, entouré de so-litude se construit de nouveaux amis, des monuments à forme humaine,faits de cubes et de rêves. Folie et tendresse issues de la main d’unanachronique bâtisseur.Rien ne dure longtemps, les cubes sans cesse recombinés offrent desmyriades de chemins et de possibilités de créer, des personnages, dessituations, et même un escalier qui mène à l’au-delà.

Comment est utilisée la vidéo dans le spectacle ? Quel effet cela crée-t-il ?

La vidéo n’est pas projetée sur une surface conventionnelle (mur blancpar exemple) mais sur la surface des cubes de bois. (technique du map-ping). Cette technique permet d’animer des objets qui sont déjà surscène en leur donnant une vie propre. En projetant des images dessus,cela leur confère une autre dimension.

L’espacescènique

La vidéo

Quel(s) effet(s) créent les jeux de lumière dans le spectacle ? Mo-difient-ils notre perception de ce qui se passe sur scène ?

Le défi est de jouer avec la perception des proportions des cubes, quide par leur nature mathématique, sont perçues par l’œil humaincomme des entités de base de même taille. En jouant de leur positionsur la scène et d’éclairages appropriés, cela donne l’illusion que les fi-gures de tailles très différentes sont en fait de même taille, et modifieles véritables enjeux scéniques.De plus, construire des sculptures aux formes humaines par côtés etau fond de la scène à partir d’accumulation de cubes, qui n’ont en ap-parence rien à voir avec les ombres projetées au sol, met en lumièrel’aspect double et trompeur de la réalité.

Peux-tu identifier le genre musical de la musique utilisée pour lespectacle ?La majeure partie de la musique du spectacle est de nature électro-nique.

Sauras-tu reconnaître l’instrument à corde utilisé ? C’est une guitare électrique avec un lecteur particulier qui permet detransformer les vibrations acoustiques des cordes en un signe digital.

Pourquoi avoir fait ces choix musicaux, à ton avis ?Le but est de donner une impression de classique et / ou de contempo-rain, transformé et déplacé dans un mixage moderne où la nature desinstruments traditionnels est perdue et engloutie dans les sons d’instru-ments moins conventionnels.

Pourquoi, selon toi, y a-t-il parfois des moments de silence dansle spectacle ? Certains moments du spectacle sont dans un silence total pour soutenirles équilibres les plus fragiles, pour intensifier les émotions du moment.

La lumière

Le son La musique

Le SalmanazarScène de création et de diffusion d’Épernay

8 rue de Reims - 51200 Epernay

INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS

Céline Urbain - Service éducatif03 26 51 15 80 / service-educatif@lesalmanazar.fr

Carine Coatnoan - Chargée des relations publiques03 26 51 15 89 / carine.coatnoan@lesalmanazar.fr

Audrey Kaltenbronn - chargée de la communication03 26 51 15 91 / audrey.kaltenbronn@lesalmanazar.fr

ACCUEIL/ BILLETTERIE03 26 51 15 99

du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi matin de 10h à 12h30

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