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C D N / C N D C
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La seule joie au monde est de commencer.Cesare Pavese
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SOLLICITUDENom fémininDu latin : Sollicitudo
Sens premier : Soins attentifs et affectueux que l’on a pour quelqu’un, ensemble des égards.
Le QUAI a 10 ans, le CNDC 40, le CDN 30, les Centres dramatiques nationaux 70… Joie, affection et affliction des anniversaires, l’occasion de mémoire et de fête. Mais « Le passé existe dès qu’on est malheureux, lui dit-elle, à voix basse… » (Louise de Vilmorin, Madame de.).C’est pourquoi cette saison sera avant tout celle de nouveaux engagements, de nouvelles créations, de neuves et joyeuses mêlées.Le nouveau Quai est à son AN 2, c’est le temps des fraîches épopées.
Sens deuxième : Souci, inquiétude.
Un groupe humain structuré par des pratiques et des valeurs, voilà ce qu’on appelle une culture.La nôtre est ce qu’elle est, source de gloire et de souci, de joie et de contrariété.En prendre soin, l’interroger et la susciter, c’est à cette sollicitude que sont voués nos grandes maisons et nos spectacles quand ils sont à leurs meilleurs et ne se sacrifient pas à la vanité.Théâtre comme danse sont des lignes de fuite vers les autres arts, vers nos pratiques sociales, vers nos curiosités quotidiennes, vers nos appétences personnelles et collectives.Le monde, c’est-à-dire la littérature, le sport, la guerre, l’amour, la mort, la vie, vient s’y réfléchir, se débattre, se dépenser sur nos plateaux à travers les corps et les mots qui y exsudent.C’est pourquoi théâtre et danse ont été désignés comme fer de lance de la politique publique de démocratisation culturelle, à travers eux, le plus grand nombre doit pouvoir avoir accès au livre,à la pensée, au souci allègre des choses.
Sens troisième : forme littéraire, en trois vers ; le dernier exprimant la sollicitude de l’auteur pour le premier.
Ex : L'ami Caouette
Me fait la tête
Qu'a Caouette ? (S. G.)
Le Quai sera plus que jamais cette année un espace de mise en spectacle et en pensée de notre temps. Toutes instances confondues, nous créons chaque saison dix nouvelles œuvres à Angers qui vont irriguer la scène théâtrale et chorégraphique nationale et internationale.À côté de ces créations, spectacles, tournées, le Théâtre Le Quai, pour le seul automne, accueillera, avec ses partenaires, Le Festival Levitation, L’Austin Week, le Festival D, le World Electronics Forum…Pour être au cœur de la cité, drainer vers soi, les envies, les tentations, les soucis, les questions, les rebattre et les agiter ensemble.Pour rendre le souci du monde moins tétanisant, plus affectueux et aventureux à chacun.
Frédéric Bélier-Garcia
17//18Passé un certain point il n’est plus de retour.
C’est ce point-là qu’il faut atteindre.Franz Kafka
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Nous sommes devenus une maison de création nationale et européenne, c’est-à-dire un lieu de production, de travail, d’interventions des compagnies et des artistes, point de départ du rayonnement de leurs spectacles et de la ville dans le paysage culturel européen. Sur ces deux années, près de 15 spectacles seront nés au Quai avant d’irriguer les scènes régionales, nationales, européennes. Cette nouvelle saison,
LES ARTISTES ASSOCIÉS du Quai CDN poursuivent leur travail de création, formation, intervention : Jonathan Capdevielle répètera, mettra en scène et créera tout l’automne au Quai À nous deux maintenant, adaptation du roman Un crime de Georges Bernanos qui prolongera sa route au Festival d’Automne à Paris notamment.Quant à Chloé Dabert, à côté du travail qu’elle poursuit avec les adolescents du territoire, et de la présentation d’une pièce de Dennis Kelly, Orphelins en novembre ; elle répètera au Quai un grand classique que nous présenterons au Festival d’Avignon-In 2018.
DE NOUVELLES ÉQUIPES nous rejoignent et viennent s’installer au Quai pour y travailler :Nicolas Bouchaud et Éric Didry créent Maîtres anciens (comédie) de Thomas Bernhard, qui ira ensuite féconder le Théâtre de la Bastille, toujours dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Rosemary Standley et Dom La Nena viennent conclure leur projet musical Birds on a wire.
DES ITINÉRAIRES EUROPÉENS ET INTERNATIONAUXNotre création El Baile de Mathilde Monnier et Alan Pauls poursuit sa tournée internationale réjouissante en passant notamment via Buenos Aires, sa terre d’inspiration mais aussi Lisbonne, Bruxelles, Berlin, Genève et le Théâtre National de Chaillot à Paris.Krystian Lupa, maître absolu de la scène polonaise, créera à Varsovie en novembre sa future création Le Procès de Franz Kafka, coproduction déléguée du Quai CDN.
ENFIN LAST BUT NOT LEAST CRÉATION MAISON DE LA SAISONFrédéric Bélier-Garcia mettra en scène La tragédie de Macbeth de William Shakespeare, la pièce la plus « fantastique » et à la fois la plus intimiste du maître anglais, qui prouve, comme le disait Hugo à son propos, que « l'âme a des dents ».Une saison théâtrale est toujours une délicate architecture, entre répertoire et écriture contemporaine, qui doit permettre des vertiges dynamiques entre paroles d’hier et d’aujourd’hui.
CETTE SAISON SERA UN LONG VOYAGE ENTRE LES GRANDS TOTEMS DE NOTRE CULTURE…Elle est marquée par le retour en force des grands gestes de notre mémoire commune : L’Iliade, L'Odyssée, Orphée, Macbeth, L'Avare, Cyrano, Les trois sœurs… Et passera le souffle incandescent d’Homère, Shakespeare, Molière, Rostand, Tchekhov… … accompagnés des VOYAGEURS SOLITAIRES, Fellag, Jacques Gamblin, qui se racontent et nous observent à travers la singularité de leurs déambulations et divagations.
LES AUTEURS CONTEMPORAINS restent présents à travers les figures tutélaires du XXe siècle : Georges Bernanos, Mikhaïl Boulgakov, Thomas Bernhard, Lars Norén…, et les très vivants Dennis Kelly, Tom Lanoye qui nous racontent le monde tel qu’il va, dans sa violence quotidienne, ses accès terroristes, sa désespérance et sa nécessité de confiance. Sans oublier Nathalie Béasse et Phia Ménard qui seront de retour au Quai comme en leur jardin avec leurs nouvelles créations.
LE QUAI FAIT SON CINÉMA. Partenaire toujours aussi aimant et actif du Festival Premiers Plans, Le Quai s’associe à ce moment angevin en présentant en janvier deux projets autour du cinéma : d’abord Cyril Teste qui, après Nobody l’an passé, mettra en scène et en image Festen de Thomas Vinterberg ; et puis Nicolas Bouchaud qui interroge le cinéma dans La loi du marcheur, à travers la parole du critique Serge Daney.
LES BEAUX SAMEDIS GRANDISSENTForts de l’extravagant succès de ces rassemblements culturels et festifs pour les petits et les familles, nous avons décidé de dédier deux samedis/semaines au jeune public, mélangeant spectacles, installations, activités...[Save the Dates] les samedis 18 novembre17 et 31 mars18
LE JEUNE PUBLIC EN BOUILLONNEMENTLes artistes invités cette saison à présenter leurs œuvres aux jeunes spectateurs, qu’ils soient fidèles comme Christian Duchange, Karin Serres, Charlotte Blin, Damien Bouvet ou nouveaux venus comme les compagnies Bronks, La Cordonnerie, L’Avantage du doute ou Stéréoptik, témoignent tous à leur manière du bouillonnement créatif propre au théâtre jeune public d’aujourd’hui. Dans ces spectacles aux formes variées, les enfants seront amenés à rire, réfléchir ou rêver ensemble en compagnie de fantômes, de déménageurs, d’héroïnes de contes ou de héros mythologiques…
CIRQUE TOUJOURSCette saison les arts des pistes vont nous faire traverser de nombreux horizons. Nous voyagerons au fil de la pensée poétique de Johann Le Guillerm à la poursuite du Pas Grand Chose, puis viendra le temps de la 11e édition du Festival Cirque[s] qui se dévoilera à travers deux projets inclassables, Phia Ménard tout d'abord nous livrera son nouvel opus autour de l'élément du vent, Les os noirs ; et l'univers truculent de Harry Holtzman dans son Happy Endings. Enfin le Collectif Petit Travers nous emmènera Dans les plis du paysage pour une grande chorégraphie jonglée.
MUSIQUE EN FÊTE Le Quai présente une saison musicale d’abord lumineusement féminine à travers certaines des figures les plus intrigantes de la scène musicale actuelle : Fishbach, Camille, Rosemary Standley, Dom La Nena.Après sa création au prochain Festival d’Avignon, Juliette Binoche, accompagnée par le surdoué pianiste classique Alexandre Tharaud, présente les textes autobiographiques de Barbara dans Vaille que vivre.Grand invité du Quai cette saison, Kery James propose la même semaine une pièce À vif et un concert solidaire. Mais vous retrouverez aussi Bastien Lallemant pour deux Siestes acoustiques, et le jazz dans ses métamorphoses avec les venues inédites d’Abraham Inc., et de Guillaume Perret.
Enfin, parce que nous voulons continuer à faire du Quai un lieu de vie, point de convergence des savoirs savants et des envies joueuses, en sus des créations et des spectacles invités, notre plan artistique d’occupation des sols poursuivra dès l'automne sa colonisation culturelle de la terrasse sur le toit du Quai, à travers notre programme Panoramax et celle du Forum toute l’année à travers des événements et installations qui vous seront communiqués au fil des tentations.
L’ÉQUIPE DU QUAI CDN
En 2018, le CNDC aura 40 ans, âge de raison et maturité. Grâce à tous ceux qui ont fait son histoire, chorégraphes, danseurs et étudiants, il rayonne dans le monde entier portant haut les couleurs de l’art chorégraphique et celles de la ville d’Angers. Aujourd’hui, il est doté de deux promotions d’étudiants au sein de son école dont les spectacles irriguent le territoire national. Un nouvel artiste, Hervé Robbe, y est associé et vient enrichir la vitalité créative de l’institution. Un anniversaire, cela se fête et nous le fêterons avec vous tout au long d’une saison riche de diversité, de nombreuses premières, créations, d’un festival, d’un temps fort et au travers de diverses thématiques !
Selon les cultures, les normes de comportement, les valeurs morales et les esthétiques propres à chaque époque règlent l’art chorégraphique et les pratiques sociales de la danse. La danse contemporaine s’attache, quant à elle, à troubler les frontières du genre et à questionner la place de la femme dans la société. Moving Numbers, une création de Robert Swinston en collaboration avec l’artiste plasticienne Agnès Thurnauer donne le ton d’une saison traversée par les questions d’identité et la situation des femmes. Let Me Change Your Name de la sud-coréenne Euh-Me Ahn, (S)acre de David Drouard et Unwanted de Dorothée Muyaneza, autant de chorégraphies qui s’attachent à promouvoir un mouvement unisexe, à défendre les droits des femmes ou à dénoncer les violences qu’elles subissent. Danse et genre est la thématique du premier trimestre de cette saison. Le CNDC associe pour trois ans à son projet « patrimoine vs création », le chorégraphe Hervé Robbe. Acteur et témoin curieux du foisonnement de la danse contemporaine depuis près de 30 ans, Hervé Robbe a lui aussi, mis cette question de l’articulation entre transmission et création au cœur de son action. Le thème de sa prochaine création A New Landscape, présentée au Quai en novembre 2017, fait appel à une nouvelle génération de jeunes créateurs invités à revisiter et réinventer la mémoire du geste chorégraphique.
En décembre, Beach Birds, une œuvre majeure ainsi qu’Inlets 2 forment un très beau programme de deux pièces de Merce Cunningham inspirées par la nature. La facétieuse Sud-Africaine Robyn Orlin nous propose durant la même soirée Oh Louis… sa prochaine création pour le danseur étoile Benjamin Pech. Une soirée, deux premières, à ne rater pour rien au monde !
En janvier 2018, le Festival Ici Danses ! conçu en partenariat avec le THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou offre l’opportunité aux publics de découvrir ou de redécouvrir les œuvres des artistes qui font la vitalité chorégraphique des Pays de la Loire.
Dans les années 1980, la France devient le foyer d’émergence d’une nouvelle danse qu’elle a promue avec détermination en Afrique faisant de ce continent un véritable terreau de la création chorégraphique dans le monde. C’est la thématique du second trimestre. Salia Sanou et Dorothée Munyaneza, deux artistes de générations différentes nous proposent deux œuvres fortes et empreintes de situations violentes traversées par le continent.
Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Philippe Decouflé, Alwin Nikolais, Dominique Boivin, Rachid Ouramdane, Amala Dianor : autant d’artistes qui ont fait l’histoire du CNDC et dont les œuvres irrigueront le dernier trimestre de la saison. Une occasion à ne pas manquer pour s’imprégner de l’histoire du CNDC qui est et a toujours été un terreau de créativité et une plateforme internationale pour la danse. Pour finir en beauté, des angevins seront invités à investir le plateau du T900 dans une création choréo-topographique d’Hervé Robbe qui met à l’honneur le territoire urbain d’Angers.
Robert Swinston - Directeur artistique du CNDCClaire Rousier - Directrice adjointe du CNDC
LE CNDCCENTRE NATIONAL
DE DANSE CONTEMPORAINE D’ANGERS
LE CDNCENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
UNE SAISON TAMBOURS BATTANTS
LE CNDC A 40 ANSLe 2 octobre 1978, vingt trois stagiaires entament leur formation dans les sous-sols du Théâtre municipal d’Angers. C’est dire la fragile nouveauté de ce projet, premier établissement de formation supérieure exclusivement dévolu à la danse et dont la direction est confiée au chorégraphe américain Alwin Nikolais.
Quarante ans plus tard, c’est Robert Swinston, un autre américain, qui tient les rênes du Centre national de danse contemporaine d’Angers et qui accueillera, à la rentrée prochaine, une nouvelle promotion, la trente-neuvième !Le CNDC vous propose un temps fort passé aux côtés de Robert Swinston, de ses complices et de ses invités, témoins du passé ou acteurs actuels de la structure angevine, qui sera une occasion unique de découvrir l’histoire d’un lieu, celle des projets qui l’ont traversé, de celui qui l’anime aujourd’hui et de participer activement aux festivités qui consacrent les quarante ans de cet espace de fabrique de la danse exceptionnel où la transmission se fait dans la proximité immédiate de la création.
Retrouvez les spectacles programmés à l'occasion des 40 ans du CNDC de la page 103 à 107.
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THÉÂTRE
STADIUM -----------------------------------------------------8
FELLAG ----------------------------------------------------- 17
ILIADE ------------------------------------------------------ 20
ODYSSÉE ---------------------------------------------------21
À NOUS DEUX MAINTENANT --------------------------- 26
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE) ------------------------- 30
ORFEO ----------------------------------------------------- 36
ORPHELINS ----------------------------------------------- 37
L’AVARE ---------------------------------------------------- 44
LA LOI DU MARCHEUR ---------------------------------- 64
FESTEN ---------------------------------------------------- 65
LA FUITE ! --------------------------------------------------66
JACQUES GAMBLIN / JE PARLE À UN HOMME... ----68
DÉMONS ---------------------------------------------------80
LE BRUIT DES ARBRES QUI TOMBENT -----------------81
LES TROIS SŒURS --------------------------------------- 84
CYRANO --------------------------------------------------- 85
KERY JAMES / À VIF -------------------------------------86
LA TRAGÉDIE DE MACBETH ----------------------------90
EL BAILE --------------------------------------------------- 96
GAZ --------------------------------------------------------- 98
CHERCHEZ LA FAUTE ! --------------------------------- 108
MUSIQUE
FISHBACH ------------------------------------------------- 18
JULIETTE BINOCHE, ALEXANDRE THARAUD ------- 22
ABRAHAM INC -------------------------------------------- 32
GUILLAUME PERRET ------------------------------------ 42
ROSEMARY STANDLEY, DOM LA NENA --------------- 70
KERY JAMES ---------------------------------------------- 87
CAMILLE --------------------------------------------------- 93
SIÈSTE ACOUSTIQUE / BASTIEN LALLEMANT ------99
CIRQUE / INDISCIPLINÉS
JOHANN LE GUILLERM ------------------------------------11
TESSERACT ----------------------------------------------- 34
FESTIVAL CIRQUE[S] ------------------------------------ 100
LES OS NOIRS -------------------------------------------- 100
HAPPY ENDINGS -----------------------------------------101
DANS LES PLIS DU PAYSAGE -------------------------- 109
FESTIVALS
PANORAMAX ---------------------------------------------- 46
LEVITATION FRANCE ------------------------------------ 47
FESTIVAL D ------------------------------------------------ 48
LE BEAU SAMEDI #3 ------------------------------------- 33
LE QUAI FAIT SON CINÉMA ----------------------------- 61
ICI DANSES ! ----------------------------------------------- 72
LE BEAU SAMEDI #4 ------------------------------------- 94
FESTIVAL CIRQUE[S] ------------------------------------ 100
SOMMAIRESAISON 17/18
EN FAMILLE
FULMINE ----------------------------------------------------10
DARK CIRCUS-----------------------------------------------19
ANIMAL ANIMAL ------------------------------------------ 33
TESSERACT ----------------------------------------------- 34
JEANNE ET LA CHAMBRE À AIRS ---------------------- 35
WIJ/ZIJ (NOUS/EUX) ------------------------------------ 43
FILLES ET SOIE -------------------------------------------- 67
LA CAVERNE ----------------------------------------------- 92
WAX -------------------------------------------------------- 94
LE POIDS D’UN FANTÔME ------------------------------- 94
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN - 95
JE N’AI PAS PEUR --------------------------------------- 102
DANSE
ROBERT SWINSTON -------------------------------- 14 / 40
EUN-ME AHN -----------------------------------------------16
HERVÉ ROBBE -------------------------------------- 38 / 112
ROBYN ORLIN --------------------------------------------- 39
MERCE CUNNINGHAM / ROBERT SWINSTON ------ 40
ICI DANSES ! ----------------------------------------------- 72
SOLI PATRIMONIAUX ------------------------------------- 72
COMPAGNIE 29X27 --------------------------------------- 73
AMBRA SENATORE --------------------------------------- 74
COLLECTIF EDA ------------------------------------------- 75
YVANN ALEXANDRE ------------------------------------- 76
VLAM PRODUCTIONS ------------------------------------ 77
MICKAËL LE MER ----------------------------------------- 78
COMPAGNIE LAMENTO ---------------------------------- 79
D.A.D.R CIE ------------------------------------------------- 79
DOROTHÉE MUNYANEZA ------------------------------- 82
SALIA SANOU --------------------------------------------- 83
MATHILDE MONNIER ------------------------------------ 96
AMALA DIANOR ------------------------------------------ 97
40 ANS DU CNDC ---------------------------------------- 103
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE ---------- 103
RACHID OURAMDANE ---------------------------------- 104
MARCELA SANTANDER CORVALÁN ----------------- 105
NIKOLAIS / BOIVIN / DECOUFLÉ ---------------------- 106
RÉGIS OBADIA ------------------------------------------- 107
ÉVÉNEMENTS
PANORAMAX --------------------------------------------- 46
LEVITATION FRANCE ------------------------------------ 47
FESTIVAL D ------------------------------------------------ 48
WEF - WORLD ELECTRONICS FORUM ---------------- 49
ONPL ------------------------------------------------------- 50
LECTURE NICOLE GARCIA ------------------------------- 51
LECTURE ISABELLE ADJANI ---------------------------- 51
LA FABRIQUE --------------------------------------------- 52
CURIOSITAS ----------------------------------------------- 53
THE SWIMMER ------------------------------------------- 53
RDV DANSE ----------------------------------------------- 54
RDV FORUM ----------------------------------------------- 56
VIVRE LE QUAI -------------------------------------------- 58
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL ---- 58
UNIVERSITÉ POPULAIRE D’ANGERS ------------------ 59
MAD INK DAY / CONVENTION DE TATOUAGE --------- 59
ATELIERS DU GOÛT --------------------------------------60
LE BANQUET ----------------------------------------------60
LES INSTANTS COTEAUX DU LAYON ------------------60
ÉCOLE ET FORMATIONS
ATELIERS DE FORMATION
ET DE RECHERCHE --------------------------------------- 118
L’ART ET LA MANIÈRE D’INTERVENIR
EN MILIEU SCOLAIRE ------------------------------------ 118
ÉCOLE SUPÉRIEURE / CNDC --------------------------- 119
PUBLICS
LES PUBLICS --------------------------------------------- 116
LES SOIRÉES ENFANTS --------------------------------- 117
L’ACCESSIBILITÉ ------------------------------------------ 117
VOS CONTACTS ------------------------------------------ 117
INFOS
TARIFS ABONNEMENT ET HORS ABONNEMENT --- 120
RÉSERVATIONS ------------------------------------------ 122
INFOS PRATIQUES --------------------------------------- 122
SE RESTAURER ------------------------------------------- 123
VENIR AU QUAI ------------------------------------------- 123
LIRE --------------------------------------------------------- 123
PARTAGER ------------------------------------------------ 123
ÉQUIPES --------------------------------------------------- 124
PARTENAIRES -------------------------------------------- 125
ENTREPRISES -------------------------------------------- 125
CALENDRIER ---------------------------------------------- 126
RETROUVEZ SUR CHAQUE PAGE SPECTACLE
les rencontres avec les équipes artistiques à
l’issue des représentations
les accueils personnalisés et/ou spectacles en
audiodescription
les spectacles proposés en LSF
les spectacles naturellement accessibles au
public sourd ou malentendant
les spectacles sur-titrés en français
les soirées enfants
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MOHAMED EL KHATIB [AUTEUR, CONCEPTEUR, METTEUR EN SCÈNE]
FRED HOCKÉ [CONCEPTEUR, RÉALISATEUR]
EN SEPTEMBRE AU QUAISTADIUM LES SUPPORTERS DU RC LENS HIPPODROME DE DOUAI
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THÉÂTRE
si une mauvaise blessure ne l’en avait empêché.« Ce qui se passe dans la tribune du Bollaert à Lens, et que je veux partager sur scène, il faut le vivre. Il faut voir un match dans la tribune Marek, la tribune mythique, la plus populaire. On a la chair de poule, il n’y a pas beaucoup d’endroits aussi festifs où l’on éprouve ces sensations-là, fruits d’une énergie collective débordante mais aussi un des derniers endroits où il y a un lien social qui n’est pas délité. »C’est un nouveau lien social, artistique et culturel que Mohamed El Khatib tisse et invente en créant cette joyeuse confrontation inédite entre le théâtre et le football, deux lieux fondamentaux de notre culture. Des lieux de passion, d’échange et de partage. Des lieux aussi où la parole est libre et exprime toutes les sensibilités de la société.
MOHAMED EL KHATIBFRED HOCKÉ
JE 21SEPT20:00
VE 22SEPT20:00
T9002HRETROUVEZ L'ENTRETIEN DE MOHAMED EL KHATIB DANS LA REVUE DIVAGUE#2 / EN ÉCHO À STADIUM : CULTURE FOOT (P. 56) ET FABRIQUE #14 (P.52)
STADIUMLe football pour culture. Un monde en portraits et en histoires. Et sur scène, une cinquantaine de supporters du club de Lens. Grand Prix de Littérature Dramatique 2016, Mohamed El Khatib travaille depuis deux ans sur un projet, Stadium, réunissant dans une même salle les supporters du RC Club de Lens et les aficionados de théâtre…
On dit des supporters du RC Lens, qu’ils sont le meilleur public de France. Ce titre honorifique, historiquement vérifié pour des raisons évidentes d’amour inconditionnel, a incité Mohamed El Khatib à organiser une rencontre inédite : confronter le public du théâtre au meilleur public de France. Une expérience esthétique et politique avec cinquante-trois supporters du club lensois. Sur scène se dresse une tribune, face à la salle, comme une assemblée, une agora. Dans un face à face bienveillant et joyeux, deux visions du monde vont s’attacher l’une à l’autre, tisser des
correspondances, raconter le monde tel qu’il est, dans toute sa diversité. Car contrairement aux idées reçues et très largement répandues, les supporters d’un grand club de football ne sont pas un bloc univoque, mais recouvrent une large palette d’identités unies par une même passion et un goût prononcé pour la fraternité. « Comme dans tous mes spectacles le point de départ est toujours intime. Ce spectacle est un clin d’œil à mon père. Comme tous les Marocains il est un fervent supporter. Quoiqu’il fasse, il arrête tout quand il y a un match, c’est un rituel. J’ai voulu rendre compte de cette passion. Une passion qui est très largement partagée et qui est pour moi une des pratiques les plus démocratiques qui soient. »S’il est devenu aujourd’hui auteur et metteur en scène, Mo-hamed El Khatib a baigné dans la culture du foot, à laquelle il rend hommage aujourd’hui, réconciliant deux parties de lui-même pouvant sembler incompatibles. Il a d’ailleurs beaucoup pratiqué, jusqu’à pouvoir devenir professionnel
TEXTE MOHAMED EL KHATIBCONCEPTION ET RÉALISATION MOHAMED EL KHATIB ET FRED HOCKÉCOLLECTIF ZIRLIBCOLLABORATION ARTISTIQUE VIOLAINE DE CAZENOVE ET ÉRIC DOMENEGHETTY. ASSISTANTE DE PROJET CORALINE CAUCHI. SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE, VIDÉO FRED HOCKÉ. ENVIRONNEMENT SONORE ARNAUD LÉGER. RÉGIE GÉNÉRALE LÉOPOLD FREY. UNE PRODUCTION DU COLLECTIF ZIRLIB. AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS DANS LE CADRE DE SON PROGRAMME NEW SETTINGS. EN COPRODUCTION AVEC LE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE TOURS - THÉÂTRE OLYMPIA, TANDEM, DOUAI-ARRAS - SCÈNE NATIONALE, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LE THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS, LA COLLINE - THÉÂTRE NATIONAL, CHÂTEAUVALLON - SCÈNE NATIONALE, LE GRAND T - NANTES, LE TNB - THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE, THÉÂTRE DU BEAUVAISIS, LES SCÈNES DU GOLFE - VANNES ET LA SCÈNE - MUSÉE DU LOUVRE-LENS. ACCUEILS EN RÉSIDENCES LA VILLE DE GRENAY ET LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. LE COLLECTIF ZIRLIB EST CONVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE, PORTÉ PAR LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE ET SOUTENU PAR LA VILLE D’ORLÉANS. MOHAMED EL KHATIB EST ARTISTE ASSOCIÉ AU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE TOURS – THÉÂTRE OLYMPIA, AU THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS ET AU TNB - THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE.
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Après l’extraordinaire Secret (temps 2) présenté au Quai lors de l’édition 2014 du Festival Cirque[s], Johann Le Guillerm, circassien-chercheur hors-norme, est de retour à Angers avec un spectacle-conférence aussi logique que loufoque. Une « tentative pataphysique ludique » autour du vide.
Johann Le Guillerm vient du cirque oui, mais un cirque bien à lui où il réinvente tout, se confronte à la matière qu’il explore et défie. Pionnier des recherches en piste, n’importe quel objet lui est source d’étonnement et sujet d’étude au sein de sa « science de l’idiot ». Son projet fou nommé Attraction se décline en plusieurs formes spectaculaires et poétiques : spectacles, performances, expositions, sculptures… pour une recherche tous azimuts sur le mouvement, les points de vue, le temps, le monde comme matière. Il ne manquait que la parole au monde imaginaire de notre Buster Keaton d’ordinaire mutique. Gageure pour un circassien que Le pas grand-chose relève avec cette insolite et géniale proposition de cirque mental. Afin de faire le tour du monde matière, Johann Le Guillerm y propose de partir du pas grand-chose, ou plutôt du rien, du zéro, d’explorer un tour du vide. Comment recréer le monde à partir du point minimal, du point zéro ? Et, quand Johann Le Guillerm
dialogue avec ce point, l’aventure prend des tours extrêmement inattendus… D’affirmations au pied de la lettre en élucubrations ahurissantes, le burlesque conférencier teste, démontre, déduit, livre à vue le fruit de ses expérimentations aussi hasardeuses et saugrenues qu’essentielles et vertigineuses. Cette conférence- spectacle fait alors jaillir une vision du monde qui met nos logiques en déroute, perturbe les fausses évidences. On est saisi de vertige, le déséquilibre menace, le tourbillon est permanent. Ce n’est pas rien.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION JOHANN LE GUILLERMCRÉATION LUMIÈRE ANNE DUTOYA. RÉGIE LUMIÈRE FLORA HECQUET. RÉGIE VIDÉO DAVID DUBOST. CRÉATION SONORE ALEXANDRE PIQUES. VIDÉO GRAPHISTE CHRISTOPHE RANNOU. COSTUME ANAÏS ABEL. FABRICATION ET CONSTRUCTION SYLVAIN OHL. DÉCO ALEXANDRA BOUCAN. PRODUCTION CIRQUE ICI. COPRODUCTION 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE - LA BRÈCHE À CHERBOURG – CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF / AGORA - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BOULAZAC PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE / ARCHAOS - PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE MÉDITERRANÉE / LE GRAND T - THÉÂTRE DE LOIRE ATLANTIQUE / LE MONFORT PARIS / TANDEM SCÈNE NATIONALE / THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE D’EVRY ET DE L’ESSONNE / LES TREIZE ARCHES - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE / LE VOLCAN – SCÈNE NATIONALE DU HAVRE / CREAC – LA CITÉ CIRQUE DE BÈGLES. JOHANN LE GUILLERM A ÉTÉ ACCUEILLI EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE AU MONASTÈRE DE SAORGE DANS LE CADRE DE L’OPÉRATION « MONUMENTS EN MOUVEMENT » DU CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX. RÉSIDENCES DE CRÉATION THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE D’EVRY ET DE L’ESSONNE, LE CHANNEL - SCÈNE NATIONALE DE CALAIS, COMÉDIE DE CAEN - CDN DE NORMANDIE, 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE - LA BRÈCHE À CHERBOURG – CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF. AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENT DE L’ESSONNE. LA COMPAGNIE EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE (DGCA ET DRAC ILE-DE-FRANCE), LA RÉGION ILE-DE-FRANCE, LA VILLE DE PARIS ET L’INSTITUT FRANÇAIS /VILLE DE PARIS.
VE 29SEPT20:00
T9001H20
CONFÉRENCESPECTACLE
JOHANN LE GUILLERMLE PAS GRAND CHOSE
Dans cette nouvelle création, Charlotte Blin désire partager avec les jeunes spectateurs une méditation sur la colère, prenant pour cadre la fameuse Guerre de Troie. L’occasion de découvrir ou redécouvrir nombre de ses héros mythologiques et d’explorer avec eux les méandres de cette émotion universelle et tapageuse.
Sur le plateau, le climat général est orageux. Les deux interprètes, à la fois acteurs et manipulateurs d’objets, esquissent une suite de portraits en étant tour à tour narrateurs ou protagonistes. Les mots se mêlent aux gestes et aux langages corporels, aux images et aux manipulations d’objets pour faire surgir et résonner une rage toute métaphorique et poétique. La colère monte, à la fois dynamisante et jouissive, courageuse ou lâche, amère ou ratée.S’inspirant librement de traductions de textes antiques, Charlotte Blin s’amuse, dans cette réécriture chorale du fameux mythe, à mettre en avant le processus de réaction en chaîne qui caractérise l’épopée troyenne.
La pomme d’or lancée par la déesse Eris, fille de Zeus, intervient comme un pavé jeté dans la mare de toutes les convoitises. Les répercussions sont multiples, de plus en plus nombreuses et de plus en plus rapides, jusqu’à l’issue guerrière que l’on connaît. Qu’est-ce qui peut mobiliser des milliers de personnes prêtes à en découdre jusqu’à la mort ? Une pomme.Un spectacle qui intervient comme un pied-de-nez au « monde en crise » qui est le nôtre et dans lequel ces colères de théâtre viennent joyeusement résonner avec la propre vie des enfants ou adultes spectateurs.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE BLINCOLLECTIF AÏE AÏE AÏEINTERPRÉTATION ESTELLE BAUSSIER ET CAROL CADILHAC. SCÉNOGRAPHIE JULIEN MELLANO ET CHARLOTTE BLIN. CRÉATION MUSICALE OLIVIER MELLANO. CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE LUCILLE IOSUB. PRODUCTION COLLECTIF AÏE AÏE AÏE – RENNES. COPRODUCTIONS LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; LILLICO, RENNES ; THÉÂTRE DE POCHE, HÉDÉ. SOUTIENS : LE CREA - FESTIVAL MOMIX, KINGERSHEIM; CENTRE ATHÉNA - FESTIVAL MÉLISCÈNE, AURAY ; PADLOBA / ANNABELLE SERGENT, COMPAGNIE CONVENTIONNÉE. REMERCIEMENT : LE MOUFFETARD, THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE À PARIS. LE COLLECTIF AÏE AÏE AÏE REÇOIT LES SOUTIENS DU MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC BRETAGNE (AIDE À LA CRÉATION), LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL D’ILLE-ET-VILAINE, RENNES MÉTROPOLE ET LA VILLE DE RENNES.
MA 26SEPT19:00
T400 1H+ 7 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 26 SEPT 14:30, ME 27 SEPT 10:00, JE 28 SEPT 10:00, 14:30
THÉÂTRE / THÉÂTRE D'OBJETS
FULMINECHARLOTTE BLIN
COPRODUCTION LE QUAI CDN
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AGNÈS THURNAUER [SCÉNOGRAPHE], ELISSA CASSINI [VIOLONISTE]
ROBERT SWINSTON [CHORÉGRAPHE]
EN CRÉATION EN OCTOBRE AU CNDCMOVING NUMBERS
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE - PARIS
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Dans cette nouvelle création de Robert Swinston, la question de la place des femmes dans la création contemporaine, et plus largement dans la société actuelle, est abordée. Danse, musique et arts plastiques dialoguent ensemble pour ce manifeste en mouvement.
Statistique : Ensemble de données d’observation relatives à un groupe d’individus. Ensemble des données numériques concernant un phénomène quelconque et dont on tire certaines conclusions. (dictionnaire Larousse)
La statistique est l’étude de la collecte de données, leur analyse, leur traitement, l’interprétation des résultats et leur
présentation afin de rendre les données compréhensibles par tous. (Wikipédia)
Danser pour faire bouger les chiffres qui disent la condition des femmes dans le monde. Voir se dessiner au travers des statistiques qui s’affichent et scandent la chorégraphie, une cartographie des zones d’injustice, ces aires de combat où il est urgent d’agir pour établir une égalité et un respect.
Moving Numbers place la danse comme acte de résistance : bougeant sous l’effigie de ces chiffres qui arrivent comme autant de verdicts, les danseuses énoncent et dénoncent un état des lieux qu’elles mettent en mouvement. Danser pour aller contre la passivité : dire, déplacer et éviter que ne se figent ces statistiques indignes.
ROBERTMOVING
SWINSTONNUMBERS
CHORÉGRAPHIE ROBERT SWINSTONSCÉNOGRAPHIE AGNÈS THURNAUERVIOLON SOLO ELISSA CASSINI. INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, HARUKA MIYAMOTO, CATARINA PERNAO. MUSIQUE JEAN-SÉBASTIEN BACH, KAIJA SAARIAHO. LUMIÈRES BENJAMIN AYMARD. PRODUCTION CNDC – ANGERS.
PRODUCTION CNDC
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Dans un florilège brûlant d’actualité de ses spectacles passés, Fellag rit de tous les tabous, rit de tous les clichés qui opposent les Français aux Algériens, l’Orient à l’Occident. Il exorcise les sujets qui font mal à notre mémoire et à notre présent communs, avec tendresse et humour.
C’est à un réjouissant voyage à travers ses œuvres précédentes que Fellag nous invite. L’artiste humoriste en a cueilli les sujets les plus marquants et signifiants qui nourrissent ou pourrissent l’imaginaire frénétique des deux sociétés française et algérienne pour les réinventer à l’aune de son regard d’aujourd’hui. Fellag signe des portraits hilarants de ses compatriotes, dépeint la société algérienne sans complaisance. En 1996, il s’installe en France, qui fait un triomphe à Djurdjurassique Bled, puis à Un bateau pour l’Australie, au Dernier chameau (accueilli par le CDN d’Angers au Grand Théâtre en 2006), à Tous les Algériens sont des mécaniciens, ou à son Petits chocs des civilisations (au THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou en 2015). Il reconstitue le parcours d’un gamin de la Kabylie, où il est né dans les années 50, jusqu’à son arrivée à Marseille, en 1995.
Pour Fellag il s’agit de « parler de façon décomplexée pour laver le mauvais sang qui en irrigue les veines ». Entre ces deux mondes, les relations restent délicates, tendues. Seul l’humour de Fellag parvient à les caresser sans se brûler les doigts. L’artiste porte un regard dénué de tout manichéisme, à la fois incisif et plein d’humanité sur ses concitoyens et sur nous, les Français, concluant dans un sourire : « Vous avez raté votre colonisation, on a raté notre indépendance. On est quitte. » Une manière de nous inciter à rire les uns avec les autres et non les uns contre les autres. Ces retrouvailles heureuses de deux publics qui dialoguent à travers des histoires poussées aux extrêmes de leur absurdité font de ce spectacle une indispensable prophétie, émouvante et caustique.
DE ET AVEC FELLAG MISE EN SCÈNE MARIANNE ÉPINLUMIÈRES PASCAL NOËL, SON CHRISTOPHE SECHET, VIDÉO QUENTIN VIGIER, DESSIN À LA PLUME ET AQUARELLE SLIMANE, RÉGIE FRÉDÉRIC WARNANT ET MANU LABORDE, COSTUMES EYMERIC FRANÇOIS. PHOTOS DENIS ROUVRE, CHRISTOPHE VOOTZ, CHARLOTTE SPILLEMAECKER. PRODUCTION ARTS & SPECTACLES PRODUCTION. AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPACE DES ARTS – SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE, LE PÔLE CULTUREL D’ALFORTVILLE, LE THÉÂTRE ARMANDE BÉJART D’ASNIÈRES SUR SEINE, LA MCNA DE NEVERS. UN SPECTACLE FRANCE INTER.
T9001H30 THÉÂTRE
FELLAGBLED RUNNER
DANSET9001H15
MA 10OCT
20:00
Let Me Change Your Name explore la thématique du genre dans un spectacle marqué par le mélange et la dissonance. Avec cet élan pop qui la caractérise, Eun-Me Ahn crée une pièce où la vibration colorée se cale sur le rythme de la danse, comme pour en intensifier l’irrésistible dynamique.
Let Me Change Your Name.Laisse-moi changer ton nom…
Avec ce titre, comme une invitation, la Sud-Coréenne Eun-Me Ahn aborde dans cette pièce emblématique de son répertoire la question de l’identité et de la place de l’individu dans nos sociétés contemporaines en jouant sur la répétition et les contrastes.Entre pénombres et lumières acidulées, costumes noir set blancs et couleurs éclatantes, à mi-chemin entre rite chamanique et podium de fashion show, entre gravité
et humour, le mouvement s’impose, répétitif, parfois hypnotique jusqu’à la transe. Dans un rythme effréné, les neuf interprètes, dont Eun-Me Ahn herself, échangent leurs costumes et changent de peau, changent de genre. Ils dansent jusqu’à l’oubli de soi pour ensemble ne former qu’un seul corps. Ils s’effacent, se fondent dans le groupe mais pourtant, ils sont bien là avec leur personnalité et l’affirment avec force.
Peut-être ont-ils changé de nom… Peut-être pas…
Et vous, laisserez-vous Eun-Me Ahn changer votre nom ?
CHORÉGRAPHIE ET DIRECTION ARTISTIQUE EUN-ME AHNMUSIQUE YOUNG-GYU JANG. COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE EUN-ME AHNLUMIÈRES ANDRE SCHULZ. INTERPRÉTATION EUN-ME AHN, JIHYE HA, YOUNGMIN JUNG, HYEKYOUNG KIM, KYUNGMIN KIM, MYUNGIJN GONG, JAEYUN LEE, HYUNWOO NAM, SIHAN PARK, YEJI YI. PRODUCTION EUN-ME AHN COMPANY. AVEC LE SOUTIEN DU KOREA ARTS MANAGEMENT SERVICE – CENTER STAGE KOREA.
EUN-ME AHNLET ME CHANGE YOUR NAME
CNDC
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L’histoire des ratés et pataquès de ce cirque pas comme les autres, où les catastrophes se suivent comme les numéros s’enchaînent, est sublimée par un univers visuel et musical unique qui rivalise d’inventivité, d’humour et de poésie.
« Venez nombreux, devenez malheureux ». C’est le drôle de slogan répété à l’envi par un Monsieur Loyal qui semble porter tout le malheur du monde sur ses épaules. Pourtant, les habitants de la ville où s’est installé le cirque se pressent sous le chapiteau. Les numéros auxquels ils vont assister vont s’avérer plus tragiques les uns que les autres… Rien ne se passe comme il le faudrait pour le trapéziste, l’homme-canon ou le dompteur…Cette histoire originale écrite par PEF, l’auteur du fameux Prince de Motordu, est mise en image et en musique de façon bluffante par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond, simultanément dessinateurs, multi-instrumentistes, projectionnistes ou accessoiristes. Tout est réalisé à vue avec des moyens traditionnels
– feutre, fusain, peinture, encre, craie, sable… – et la magie visuelle est portée à son comble, en totale synchronisation avec la musique jouée en live.Et si le noir et blanc prédomine, l’arrivée accidentelle de la couleur, provoquée par un jongleur maladroit, viendra renverser la fatale destinée de ce Dark Circus. Le pari est réussi : de ce film construit sous les yeux des spectateurs naît l’émerveillement, à l’instar des cirques d’hier et d’aujourd’hui.
CRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR ROMAIN BERMOND ET JEAN-BAPTISTE MAILLETD’APRÈS UNE HISTOIRE ORIGINALE DE PEFREGARD EXTÉRIEUR FRÉDÉRIC MAURIN, RÉGIE GÉNÉRALE ARNAUD VIALA EN ALTERNANCE AVEC FRANK JAMOND. PRODUCTION ET ADMINISTRATION KARINE BRANCHELOT ET LISA LESCOEUR. PRODUCTION STEREOPTIK. COPRODUCTION L’HECTARE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE VENDÔME, THÉÂTRE JEAN ARP SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CLAMART, THÉÂTRE LE PASSAGE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE FÉCAMP, THÉÂTRE EPIDAURE DE BOULOIRE – CIE JAMAIS 203. SOUTIENS THÉÂTRE DE L’AGORA SCÈNE NATIONALE D’EVRY ET DE L’ESSONNE, L’ECHALIER/SAINT-AGIL, THÉÂTRE PARIS VILLETTE, MJC MONT-MESLY MADELEINE REBÉRIOUX/CRÉTEIL. STEREOPTIK EST SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION/ DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE ET LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE.
MA 17OCT
19:00
T900 55’+ 8 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 17 OCT 14:30, ME 18 OCT 10:00
DARK CIRCUSSTEREOPTIK
DESSIN THÉÂTRE D'OBJETS MUSIQUE
T400 / CONCERT DEBOUT1H10
JE 12OCT
20:00MUSIQUE
Un voile étrange et hypnotique recouvre la pop 80’s de Fishbach. La jeune artiste à la voix grave et envoûtante nous invite à un fascinant retour vers le futur ! Sur scène, sa présence magnétique et l’intensité de ses compositions enivrent.
Victorieuse aux Inouïs du Printemps de Bourges, lauréate du Fair, chargée par les Transmusicales de Rennes de leur création annuelle… Fishbach est partout, et partout elle trouble. Il faut bien avouer que la jeune musicienne séduit par l’étrange halo qui entoure sa musique. On est d’abord happé par la familiarité de sonorités 80’s qui progressivement révèlent une œuvre plus singulière
qu’il ne semble en surface. Il faut bien le reconnaître, aux premières notes on se surprend à penser à Catherine Ringer ou encore Niagara, mais rapidement ces références trop faciles s’effacent. Car si la pop de Fishbach est redoutablement efficace, elle n’en est pas moins sinueuse et surprenante, échappant ainsi aux classifications rapides. « Je ne sais pas ce qui est le bon et le mauvais goût, avoue-t-elle. J’aime être à la limite dans la justesse de la voix, dans les sons de synthé, dans le sens des textes. » On ne sait où se situe cette limite, mais on se réjouit qu’elle l’ait franchie.
CORÉALISATION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE ET ASTÉRIOS SPECTACLE. LABEL LES DISQUES ENTREPRISE, A+LSO
FISHBACH À TA MERCI
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Six jeunes artistes à l’énergie torrentielle racontent tout L’Iliade et L’Odyssée ! Plongeant avec fougue dans l’imaginaire d’Homère, ils font entendre l’œuvre la plus ancienne du monde, un chant de fureur et de tendresse. Deux spectacles d’une force épique vivifiante.
Iliade est le récit de six jours et six nuits d’une guerre qui n’en finit pas et dure depuis plus de neuf ans entre Grecs et Troyens. Le récit des combats est mêlé aux destins des héros mythologiques. Parce qu’Agamemnon l’a humilié devant tous ses compagnons, Achille a décidé de se retirer du combat. Privés de leur vaillant guerrier, les Grecs vacillent tandis que les Troyens reprennent courage... Comment gagner la guerre sans Achille ? L’œuvre est un brutal condensé d’humanité. Affrontant avec fureur et fluidité le défi intrépide d’adapter ce monument de la littérature mondiale, Pauline Bayle et ses camarades de jeu s’affranchissent des conventions opposant hommes et femmes, lâches et hardis pour retrouver ce geste bouleversant d’humanité. Dans une épure, d’une simplicité remarquable, le spectacle parvient à restituer la
multiplicité des registres de l’œuvre originale. Les scènes de combat n’en sont que plus sanglantes, les personnages déchirants et tragiques, l’anthropomorphisme des dieux grecs impertinemment vaudevillesque… Oui, il y a bien une part de comédie dans L’Iliade mise ici en exergue de façon savoureuse. Le spectacle qui a remporté le Prix des Lycéens du Festival Impatience en 2016, est un témoignage percutant du talent d’une génération d’artistes de moins de trente ans qui insuffle au théâtre une dose d’énergie et de folie et transmet avec brio la poésie homérique à un public tant adulte qu’adolescent.
D’APRÈS HOMÈRE ADAPTATION, MISE EN SCÈNE PAULINE BAYLE COMPAGNIE À TIRE-D’AILE. AVEC CHARLOTTE VAN BERVESSELÈS, FLORENT DORIN, VIKTORIA KOZLOVA, ALEX FONDJA ET YAN TASSIN. SCÉNOGRAPHIE CAMILLE DUCHEMIN. LUMIÈRES PASCAL NOËL. COSTUMES CAMILLE AÏT. COPRODUCTION COMPAGNIE À TIRE-D’AILE, LE THÉÂTRE DE BELLEVILLE ET LABEL SAISON. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. AVEC LE SOUTIEN DU PLATEAU 31 – FABRIQUE DE CULTURE DE GENTILLY, DU SHAKIRAIL ET DE L’ASSOCIATION RUE DU CONSERVATOIRE – ÉLÈVES ET ANCIENS ÉLÈVES DU CNSAD.
THÉÂTRELU 16OCT
20:00
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Suite du diptyque homérique et audacieux de la compagnie À Tire-d’aile avec l’adaptation de L’Odyssée. Épopée unique qui relate non plus les combats devant Troie mais le sinueux et rocambolesque retour d’Ulysse et de ses compagnons vers leur patrie. À l’instar de l’intrépide et fluide Iliade, cette Odyssée est portée par un élan vital lumineux.
La guerre de Troie est finie. Dernier héros grec à chercher le chemin du retour, Ulysse entreprend une longue traversée périlleuse pour atteindre son île d’Ithaque, et y retrouver son épouse Pénélope et son fils Télémaque. Après dix années de guerre à forger sa valeur dans le fer et la douleur, comment retrouver sa place dans le monde que les épreuves de la guerre et l’absence ont défait ? Tandis que L’Iliade met en scène les différents aspects de la force à travers la figure d’Achille, L’Odyssée déploie les multiples visages de la ruse à travers Ulysse, un héros qui ne brillera jamais tant par sa gloire que par sa capacité à s’en sortir. Un homme ambivalent et fragile dont l’objectif n’est pas de mourir en héros mais simplement de rester
en vie et de retrouver les siens. Pauline Bayle et ses comédiens offrent, à travers le récit des errances d’Ulysse, un portrait percutant d’un être humain par excellence, fait d’ambivalences, de creux et de contradictions. Cet anti-héros avant l’heure, soumis aux vents contraires du destin, interroge la relation au danger et au monde. Le spectacle relève le défi de raconter toute l’œuvre en une version d’une heure trente avec un soin particulier à s’adresser à tous les publics. Sur scène, ils sont cinq pour quinze rôles à jouer délibérément avec les conventions théâtrales, déconstruire les archétypes, rendre vivifiantes nombre de métaphores visuelles et parvenir à dégager efficacement la substantifique moelle du mythe. Un théâtre particulièrement surprenant et généreux.
D’APRÈS HOMÈRE ADAPTATION, MISE EN SCÈNE PAULINE BAYLE COMPAGNIE À TIRE-D’AILE. AVEC CHARLOTTE VAN BERVESSELÈS, FLORENT DORIN, ALEX FONDJA, VIKTORIA KOZLOVA ET YAN TASSIN. ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE ISABELLE ANTOINE. SCÉNOGRAPHIE PAULINE BAYLE. ASSISTANTE SCÉNOGRAPHIE LORINE BARON. LUMIÈRES PASCAL NOËL. COSTUMES CAMILLE AÏT. COPRODUCTION COMPAGNIE À TIRE-D’AILE, MC2: GRENOBLE, SCÈNE NATIONALE D’ALBI, LA COURSIVE - SCÈNE NATIONALE - LA ROCHELLE, TPA – THÉÂTRE SORANO, TDC - THÉÂTRE DE CHARTRES. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC ILE-DE-FRANCE.
MA 17OCT
20:00
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ODYSSÉEPAULINE BAYLE
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DI 22OCT17:00
MUSIQUE
Il faut du talent et de la pudeur pour célébrer l’œuvre de Barbara, le personnage. Juliette Binoche et Alexandre Tharaud n’en manquent pas. Ils nous invitent à une visite intime des mots et des notes de La Dame en noir.
Juliette Binoche et Alexandre Tharaud ont en commun un lien profond, intime, avec Barbara, avec ses chansons, qui les ont accompagnés tout au long de leur vie. Comme deux orphelins, ils décident aujourd’hui de questionner son absence en convoquant son œuvre. Séparer les mots et les notes pour mieux faire résonner chacun d’eux. Juliette Binoche prêtera sa voix à une sélection de textes. Alexandre Tharaud fera résonner toute la richesse des arrangements de la grande artiste.
Barbara nous quittait il y a vingt ans, laissant derrière elle une œuvre puissante, profonde, à l’image de L’aigle noir ou Nantes, dont la charge émotionnelle reste intacte aujourd’hui. Difficile, donc, de rendre hommage à La Dame en noir tant sa présence magnétique transcende ses chansons. Juliette Binoche et Alexandre Tharaud ont choisi la pudeur pour aborder cette œuvre qui les bouleverse. Dans un dispositif simple et intimiste, les deux artistes se répondent en toute simplicité, semblent parler à cette absence, des mots dits, des notes en apesanteur et le temps suspendu.
AVEC JULIETTE BINOCHE ET ALEXANDRE THARAUD. TEXTES BARBARA. COLLABORATION ARTISTIQUE VINCENT HUGUET ET CHRIS GANDOIS. MISE EN LUMIÈRE ÉRIC SOYER. PRODUCTION LES VISITEURS DU SOIR. AVEC L’AIDE DE L’ONDE THÉÂTRE - CENTRE D’ART DE VÉLIZY-VILLACOUBLAY. AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DE YAMAHA MUSIC EUROPE.
JULIETTE BINOCHEVAILLE QUE VIVRE
ALEXANDRE THARAUD(BARBARA)
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CLÉMENTINE BAERT, JONATHAN DRILLET, DIMITRI DORÉ [COMÉDIENS]
JONATHAN CAPDEVIELLEEN CRÉATION EN NOVEMBRE AU QUAIÀ NOUS DEUX MAINTENANT
CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE CRÉTEIL
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ME 8NOV21:00
MA 7NOV
20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION DURÉE ESTIMÉE 2HME 8 NOV 21:00 : POSSIBILITÉ D’ASSISTER EN AMONT AU SPECTACLE
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE) À 19:00 (P.30)
ETLU 6NOV
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Pour sa nouvelle création Jonathan Capdevielle, artiste associé au Quai, adapte Un crime, roman policier du grand Georges Bernanos, plus connu comme l’auteur de Sous le soleil de Satan ou le Journal d’un curé de campagne. En le rebaptisant À nous deux maintenant, il continue à brouiller les frontières entre la réalité et la fiction, et poursuit un travail déjà mené dans Saga et Adishatz/Adieu.
Natif des Pyrénées, Jonathan Capdevielle a grandi dans un petit village près de Lourdes. Dans toutes ses créations qui s’articulent autour de l’autofiction, l’acteur-metteur en scène aime convoquer ses souvenirs d’enfance et d’adolescence. Un terreau fécond sur lequel il bâtit une œuvre autobiographique dans laquelle la parole populaire, les troubles identitaires et les métamorphoses ont la part belle.
Ainsi dans cette nouvelle création, À nous deux maintenant, une adaptation du roman policier de Georges Bernanos, il met en scène la symbolique religieuse et ses icônes tout en focalisant son récit autour de trois figures : un jeune prêtre, un enfant de chœur et un juge d’instruction. Un jeune curé vient d’arriver à Mégère, petit village des Alpes. À peine installé au presbytère, le voilà réveillé dans la nuit par des cris et un coup de feu. On retrouve une vieille femme morte et, dans son jardin, un homme plongé dans le coma. À travers une enquête tentaculaire Bernanos s’éloigne du polar classique et préfère le rêve à la réalité. Ce prêtre hors du commun « qui attire vers son centre les innocents et les coupables », dissimule une vraie souffrance issue du berceau et d’une relation amoureuse devenue impossible. La soutane devient alors un moyen d’agir sur son entourage et de régler ses comptes. Bernanos décortique l’environnement de ce faux prêtre avec minutie ainsi que le caractère rude et hostile de ces territoires isolés et la personnalité de ces villageois.
Ce nouveau venu, dissimulé sous l’habit de Dieu agit sur tous, la manipulation qu’il exerce et l’empathie qu’il suscite sèment le trouble. Les histoires personnelles et les failles de chacun des protagonistes sont révélées et leurs sentiments exacerbés. « Je pense par exemple à ce jeune orphelin qui se prend d’affection pour la figure ambigüe de l’adulte travesti et entretient avec lui une relation tendre, empreint d’une jalousie presque amoureuse et d'une confiance maternelle, qui le pousse à suivre son compagnon partout. »
THÉÂTRE
D’APRÈS LE ROMAN UN CRIME DE GEORGES BERNANOSCONCEPTION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JONATHAN CAPDEVIELLEINTERPRÉTATION CLÉMENTINE BAERT, DIMITRI DORÉ, MARIKA DREISTADT, JONATHAN DRILLET, MICHÈLE GURTNER. CONSEILLER ARTISTIQUE, ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE JONATHAN DRILLET. CONCEPTION ET RÉALISATION SCÉNOGRAPHIQUE NADIA LAURO. LUMIÈRES PATRICK RIOU. COMPOSITION MUSICALE & INITIATION À L’INSTRUMENT ARTHUR BARTLETT GILLETTE.
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À NOUS DEUX GEORGES BERNANOS
MAINTENANT JONATHAN CAPDEVIELLE
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Ainsi, Jonathan Capdevielle travaille sur des sujets qui lui sont chers. La quête de l’identité, la fascination du pouvoir, la confusion des genres et les détournements de l’ordre moral établi. Jonathan Capdevielle joue des troubles de la représentation entre réalisme et exaltation et invente un théâtre tragique où l’humour noir et la dissimulation des sentiments trouvent écho dans l’imaginaire de l’enfant de Lourdes qui n’est jamais très loin.
COPRODUCTION LE QUAI CDN
RÉALISATION DE LA BANDE SON ET RÉGIE SON VANESSA COURT. COLLABORATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM MANUEL POLETTI. RÉGIE GÉNÉRALE JÉRÔME MASSON. REGARD EXTÉRIEUR VIRGINIE HAMMEL. PRODUCTION, DIFFUSION, ADMINISTRATION FABRIK CASSIOPÉE – ISABELLE MOREL ET MANON CROCHEMORE. PRODUCTION DÉLÉGUÉE ASSOCIATION POPPYDOG. COPRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE / NANTERRE – AMANDIERS, CDN (FR) / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS (FR) / CDN ORLÉANS (FR) / MANÈGE, SCÈNE NATIONALE-REIMS (FR) / THÉÂTRE GARONNE, SCÈNE EUROPÉENNE TOULOUSE (FR) / L’ARSENIC – LAUSANNE (CH) / LE PARVIS SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES (FR) / IRCAM – PARIS (FR), AVEC LE SOUTIEN DE KING’S FOUNTAIN. AVEC L’AIDE DU CND – PANTIN, DE LA VILLETTE – RÉSIDENCE D’ARTISTES 2016 ET DU QUARTZ, SCÈNE NATIONALE DE BREST. JONATHAN CAPDEVIELLE EST ARTISTE ASSOCIÉ AU QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. L’ASSOCIATION POPPYDOG EST SOUTENUE PAR LA DRAC ILE-DE-FRANCE AU TITRE DE L’AIDE À LA STRUCTURATION.
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NICOLAS BOUCHAUD [CONCEPTEUR ET INTERPRÈTE] ÉRIC DIDRY [METTEUR EN SCÈNE]
EN CRÉATION EN NOVEMBRE AU QUAIMAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE)
PALAIS GALLIERA, MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS
30 31
VE 10NOV
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JE 9NOV
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ME 8NOV19:00
MA 7NOV
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Nouveau témoignage de son amour vibrant pour les mots et la littérature, Nicolas Bouchaud s’empare avec la vigueur qui le caractérise de l’avant-dernier roman de Thomas Bernhard, Maîtres anciens. Une certaine comédie de l’Art.
Savant interprète d’œuvres méconnues ou singulières, l’acteur fétiche de Jean-François Sivadier, artiste associé au Théâtre National de Strasbourg, s’empare avec la fougue tonitruante et espiègle qui le caractérise des personnages insolites qui peuplent cette comédie de Thomas Bernhard. Et oui, Maîtres anciens, comme son sous-titre l’indique, est une comédie se déroulant entièrement dans une salle du musée d’art ancien, le Kunsthistorisches Museum, de Vienne.
Atzbacher, le narrateur, arrive une heure à l’avance afin d’observer Reger, un vieux critique musical, déjà installé dans la salle Bordone, assis sur la banquette qu’il occupe le matin tous les deux jours depuis plus de trente ans, face à L’Homme à la barbe blanche du Tintoret. Ils ont rendez-vous. Pendant cette heure Atzbacher se rappelle les citations de Reger ou des conversations portant sur lui. Le rendez-vous commencé, à l’heure précise, c’est la parole même de Reger qui résonne dans la salle Bordone, comme sous l’effet d’une nécessité vitale. Dans cet espace temps suspendu, comme il peut l’être dans une salle de musée, ou un aéroport, surgissent des voix, des personnages, des réflexions, des spéculations sur l’art, l’état catholique, la saleté des toilettes viennoises, le deuil, les guides de musées, l’industrie musicale…
THÉÂTRET400 DURÉE ESTIMÉE 1H30ME 8 NOV 19:00 : POSSIBILITÉ D’ASSISTER ENSUITE À LA REPRÉSENTATION D’À NOUS DEUX MAINTENANT À 21:00 (P.26)
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Aux exagérations coutumières, Thomas Bernhard ajoute le mauvais goût des Habsbourg, l’institution des musées, l’autorité des maîtres anciens, l’enfance, les journaux, les femmes de ménage, Beethoven... Des imprécations, en une langue exaltante et libératrice qui, sur le mode de la diatribe, alternent avec fureur et allégresse les thèmes chers à l’auteur acariâtre autrichien. Cette comédie sur l’art est aussi celle de l’hérédité, du poids que l’on porte. Ainsi, pour Nicolas Bouchaud : « Thomas Bernhard donne de la joie parce qu’il nous libère. C’est un grand destructeur mais comme tous les grands destructeurs il est aussi un grand constructeur. Il fait droit à la protestation contre une souffrance radicalement inutile. »
MAÎTRESTHOMAS BERNHARD /
ANCIENS COMÉDIENICOLAS BOUCHAUD / ÉRIC DIDRY
DE THOMAS BERNHARD, UN PROJET DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUD MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY TRADUCTION FRANÇAISE PAR GILBERTE LAMBRICHS, PUBLIÉE AUX ÉDITIONS GALLIMARD. ADAPTATION VÉRONIQUE TIMSIT, NICOLAS BOUCHAUD, ÉRIC DIDRY. COLLABORATION ARTISTIQUE VÉRONIQUE TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE ÉLISE CAPDENAT, PIA DE COMPIÈGNE. LUMIÈRE PHILIPPE BERTHOMÉ. SON MANUEL COURSIN. RÉGIE GÉNÉRALE RONAN CAHOREAU-GALLIER. PRODUCTION NICOLAS ROUX. PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. EN COPRODUCTION AVEC FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, THÉÂTRE DE LA BASTILLE, COMPAGNIE ITALIENNE AVEC ORCHESTRE, BONLIEU – SCÈNE NATIONALE, ESPACE MALRAUX DE CHAMBÉRY – SCÈNE NATIONALE. L’ARCHE EST AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ.
PRODUCTION LE QUAI CDN
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CONTEMUSIQUECINÉMA
ANIMAL ANIMALWILFRIED THIERRY
Contes en images, musique pour les yeux, Animal Animal revisite des extraits de films du passé par les mots et les sons. Du singe facétieux au petit loup bègue, Wilfried Thierry s’amuse des situations et des histoires en musique, images et parole.
Sur scène, une étrange créature semble endormie, entourée d’instruments plus ou moins incongrus. Derrière elle, un écran. Une petite souris y apparaît, la réveille. C’est l’heure des contes.À chaque histoire son univers visuel, extrait de films du début du XXe siècle, et sonore, de la grenouille au ukulélé au zèbre qui aime la techno !Cette douce traversée vise les sens, cherche à surprendre et émerveiller. Dans un univers intime, parfois drôle ou étrange, les enfants sont conviés à voyager en compagnie d’un drôle d’animal.
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE, MUSIQUE, INTERPRÉTATION WILFRIED THIERRYCRÉATEUR LUMIÈRE, RÉGISSEUR GÉNÉRAL ANTOINE MONZONIS-CALVET. COLLABORATRICE ARTISTIQUE SARAH EL OUNI. PRODUCTION JLGACTIONPINBALL. CO-PRODUCTION STEREOLUX, LE CHABADA, LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
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SCÈNE DE RÉPÉTITION 40’+ 3 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 10:00 ET 14:30, VE 17 NOV 10:00 ET 14:30
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Abraham Inc. est un cocktail explosif ! Prenez un clarinettiste klezmer virtuose, David Krakauer, ajoutez-y un architecte du rythme, Socalled, un des grands noms du funk, Fred Wesley, saupoudrez d’une section de cuivres jazz, mélangez et vous obtenez un groove irrésistible et enivrant !
Au milieu des années 1990, David Krakauer crée l’ensemble Klezmer Madness ! Il quitte ainsi un registre plus classique afin d’explorer les hybridations entre musique klezmer, jazz et funk... Quelques années plus tard, il s’associe assez naturellement à Socalled, musicien, DJ et MC, inventeur du klezmer hip hop. Les deux artistes proposent alors à Fred Wesley, légende du funk, tromboniste de génie pour James Brown, de rejoindre l’aventure. Le trio fondateur d’Abraham Inc. est là !
La dream team réussit avec brio à fusionner les genres, leur klezmer-funk-jazz-hip-hop est un tourbillon extatique doté d’un groove totalement imparable. C’est ainsi que sort l’album Tweet Tweet en 2009, largement salué par la critique. Depuis, la formation se fait systématiquement remarquer sur scène, lors de ses (trop rares) apparitions. Devant ce déferlement musical, qui emprunte le meilleur des répertoires qu’on aurait pu croire inconciliables, on se sent emporté dans un tourbillon qui déjoue nos classifications. Jazz ? Funk ? Hip hop ? Klezmer ? Electro ? Saisis par le groove, on oublie rapidement ces questions d’étiquette !
DAVID KRAKAUER CLARINETTE, VOIX. FREDDIE HENDRIX TROMPETTE. FRED WESLEY TROMBONE, VOIX. JEROME HARRIS BASSE. SOCALLED SAMPLERS, BOÎTES À RYTHME, VOIX, PIANO. BRANDON WRIGHT SAXOPHONE TÉNOR. ALLEN WATSKY GUITARE. MICHAEL SARIN BATTERIE. SHERYL BAILEY GUITARE. TARON BENSON RAPPEUSE. LMD PRODUCTIONS.
ABRAHAM INC.FEAT. DAVID KRAKAUER,
FRED WESLEY & SOCALLED
JE 9NOV
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T9001H30 MUSIQUE LE BEAU
SAMEDI #3SAMEDI 18 NOVEMBRE
La recette est gourmande, les familles en redemandent !Ce sont désormais deux après-midis auxquels nous invitons les enfants et leurs parents : le premier pour
bien rentrer dans l’hiver et le second pour en sortir de la plus belle des manières en mars 2018.Au programme de ce troisième Beau Samedi, trois spectacles variés tant par les âges auxquels ils
s’adressent que par leurs formes – une comédie musicale, du cirque un peu instable et des contes pop. Les danseurs ne seront pas en reste puisqu’une piste de danse attendra les bambins (mais pas que) et des
installations surprises et surprenantes seront toujours à découvrir dans le Forum.L’idéal pour se réchauffer et oublier les premiers frimas !
COPRODUCTION LE QUAI CDN
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Un cirque en équilibre. Ainsi pourrait-on définir Tesseract, solo circassien pour toute la famille, où l’homme – Nacho Flores – se confronte à une centaine de cubes de bois pour jouer, non sans humour, avec les lois de la gravité.
Après dix années de travail au fil de fer, le catalan Nacho Flores a choisi de se confronter à la forme géométrique simple par excellence : le cube. Sur le plateau, par l’empilement de centaines de cubes de tailles identiques, cet anachronique bâtisseur crée des édifices éphémères et fragiles à travers lesquels il évolue dans une instabilité permanente. Chaque geste, chaque mouvement devient une expérience dangereuse. Mais rien ne dure longtemps. Les cubes sans cesse recombinés offrent des myriades de chemins et de possibilités de créer des personnages, des situations, et même un au-delà.Dans ce spectacle où la magie n’est jamais loin et où les perceptions sont troublées, on retient souvent son souffle et on joue de manière empathique à se faire peur pour le plus grand plaisir des plus jeunes.Pour Le Bonhomme, première forme courte utilisant cet agrès original, Nacho Flores a été récompensé au Festival
Mondial du Cirque de Demain par le Trophée du Cirque du Soleil et par le prix de la SACD. Avec Tesseract, il a été lauréat Jeunes Talents Cirque / Circus Next en 2014.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION NACHO FLORESTECHNIQUE ET MANIPULATION D’OBJETS AYELEN CANTINI. CRÉATION MUSICALE, INTERPRÈTE MUSIQUE LIVE, MANIPULATION D'OBJETS ET TECHNICIEN VIDÉO MAPPING ALESSANDRO ANGIUS. CONSEILLER ARTISTIQUE CHRISTIAN COUMIN (STUDIO PACT LIDO-GRAINERIE). ACCOMPAGNEMENT ADMINISTRATIF MARIE-LAURENCE SAKAËL (STUDIO PACT LIDO-GRAINERIE). COORDINATION ARTISTIQUE PAU PORTABELLA. CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE THOMAS BOURREAU ASSISTÉ DE JULIE DARAMON. CRÉATION VIDÉO MAPPING DANIEL FORNAGUERA. CRÉATION DES COSTUMES NOÉMIE EDEL ET SOHUTA. CONSTRUCTION FRANCK BREUIL. CHARGÉE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION SARAH BARREDA. DIRECTRICE DE PRODUCTION, ADMINISTRATION THÉRÈSE TOUSTOU. REMERCIEMENTS À BEN FURY ET MERLIN BORG. PRODUCTION LES THÉRÈSES. COPRODUCTEURS BOURSE TOULOUS’UP 2013 (VILLE DE TOULOUSE FR), CIRQUE THÉÂTRE D’ELBEUF, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE, CIRCUSNEXT, DISPOSITIF EUROPÉEN COORDONNÉ PAR JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE ET SOUTENU PAR LA COMMISSION EUROPÉENNE, AX ANIMATION, AX LES THERMES, DANS LE CADRE DE CHEMINS DE CRÉATION - PYRÉNÉES DE CIRQUE, TRANSVERSALES & CIRQUE EN LORRAINE (VERDUN, FR), LES MIGRATEURS PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À STRASBOURG. SOUTIEN MIX’ARTS MYRYS (TOULOUSE, FR), LACAZE AUX SOTTISES (SALIES-DE-BÉARN, FR), L’USINE (TOURNEFEUILLE, FR), SMAD - CAP’DÉCOUVERTE (LE GARRIC, FR), HARRI XURRI (FR), ANTIC TEATRE (BARCELONA, ES), CIRCA – PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE (AUCH, FR), LA GRAINERIE (TOULOUSE, FR), ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (VILLE DE PARIS - PARC DE LA VILLETTE, FR), ASSOCIAZIONE IDEAGORÀ (FOSSANO, IT), LA CENTRAL DEL CIRC (BARCELONA, ES), CIRK EOLE (METZ, FR). ACCOMPAGNEMENT STUDIO-PACT (PÉPINIÈRE DES ARTS DU CIRQUE TOULOUSAINE), DISPOSITIF MUTUALISÉ, LIDO-GRAINERIE.
T400 55’+ 6 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 14:30, VE 17 NOV 10:30
CIRQUE
TESSERACTNACHO FLORES
T900 1H15+ 8 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 16 NOV 10:00, VE 17 NOV 10:00
JE 16NOV19:00
La comédie musicale Jeanne et la chambre à airs représente une tentative de réunir théâtre et musique autour d’une écriture contemporaine, où livret et partition ont été créés pour l’occasion. Un grand spectacle à destination du jeune public par une équipe régulièrement accueillie à Angers.
Un matin, dans un crescendo vigoureux, deux déménageurs vident une chambre d’enfant de tous ses meubles. Devant le dernier, ils stoppent net : il y a quelqu’un dans ce lit ! C’est Jeanne, huit ans, qui vient de se recoucher, subitement malade. Que faire ? Stressés et pressés de déménager, ses parents repoussent pourtant le départ du camion jusqu’à ce que leur fille guérisse.Dès lors, malgré les pressions régulières de ses parents et des déménageurs, Jeanne garde la chambre, dans les deux sens du terme. Sur la page blanche de sa chambre vide, elle joue avec les ombres qui l’entourent : sa propre silhouette, celle de sa peluche préférée, tout le monde animal que recèlent ses mains, ses doubles fantastiques…, dans un rendez-vous solaire et musical avec tous ses possibles. En effet, les ombres convoquées par Jeanne ne parlent pas : elles
chantent, et Jeanne chante en réponse. Ensemble, elles enchantent sa chambre, elles réenchantent le monde et transforment cet espace vide en un lieu sensible et vibrant où parents et déménageurs, délaissant finalement le déménagement, chanteront eux aussi pour exprimer leurs rêves, leurs secrets ou leur part d’ombre.Le trio réuni pour cette création – Christian Duchange à la mise en scène, Karin Serres à l’écriture et Yannaël Quenel à la création musicale – se retrouve ici autour d’une préoccupation majeure : créer des formes nouvelles de théâtre pour le jeune public.
TEXTE KARIN SERRESMISE EN SCÈNE CHRISTIAN DUCHANGE COMPAGNIE L’ARTIFICEDIRECTION MUSICALE NICOLAS BUCHER. ÉCRITURE DE LA PARTITION ET PIANISTE YANNAËL QUENEL. AVEC CHRISTOPHE CRAPEZ, JEAN-CHRISTOPHE BRIZARD, VALENTINE MARTINEZ, AGATHE PEYRAT, MARION TASSOU. SCÉNOGRAPHIE CHRISTIAN DUCHANGE ET FABRIZIO MONTECCHI. CRÉATION DES OMBRES FRABIZIO MONTECCHI ET AGNESE MERONI. CRÉATION DES COSTUMES JULIETTE GAUDEL. CRÉATION LUMIÈRE JULIEN BARBAZIN. RÉGIE SON ANTHONY DASCOLA. MARIONNETTISTE LUCILE BEAUNE. PRODUCTION COMPAGNIE L’ARTIFICE. COPRODUCTIONS ET ACCUEIL EN RÉSIDENCE LA CITÉ DE LA VOIX À VÉZELAY (89) ; L’ARC, SCÈNE NATIONALE LE CREUSOT (71) ; LES DEUX SCÈNES, SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON (25) ; LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE MÂCON VAL DE SAÔNE (71) ; LE THÉÂTRE, SCÈNE CONVENTIONNÉE D’AUXERRE (89) ; CONSTRUCTION DU DÉCOR OPÉRA DE REIMS (51).
COMÉDIE MUSICALE
JEANNEET LA CHAMBRE À AIRS
KARIN SERRES / CHRISTIAN DUCHANGE
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Orphelins est un trépidant thriller familial, mis en scène par Chloé Dabert, artiste associée au Quai CDN et lauréate avec ce spectacle du Prix du jury du Festival Impatience en 2014. Son auteur Dennis Kelly, créateur de la série britannique Utopia, y mêle, pour notre plus grande inquiétude, réalité et fiction.
Chloé Dabert saisit tous les enjeux de la langue acérée et intransigeante du Britannique Dennis Kelly. Ses mises en scène de haute précision en révèlent des univers empreints d’une douce et inquiétante étrangeté. Banlieue de Londres. Aujourd’hui. Trois personnages enfermés dans le cocon d’un dîner de famille. Liam fait irruption chez sa sœur et son beau-frère. Son t-shirt est maculé de sang. Helen et Dany veulent savoir ce qu’il s’est passé. Le récit du garçon est confus, la soirée se transforme alors en huis clos angoissant au sein d’un dispositif quadri-frontal qui offre au spectateur une multiplicité de points de vue et le place au cœur de l’intimité d’un couple bouleversé par une grave crise familiale. Toujours à la limite du tragique et de l’humour noir, l’auteur britannique de Love and Money, ADN, After the End, ou de Debris, offre ici un scénario de polar impeccablement ficelé. Le spectacle nous entraîne dans le décryptage à chaud d’un
fait divers. Il questionne la responsabilité individuelle, la difficulté d’accorder actes et paroles. Qu’est-ce qui peut justifier cette violence ? Le trio de comédiens apporte une vérité troublante aux personnages qui ne savent plus quoi penser, qui incriminer et s’enfoncent dans une conversation poussée aux limites de l’absurde. Le spectacle fait de ce huis clos sous tension une cocotte-minute de nos convictions morales et sociales au bord de l’explosion.
« Langue acerbe, rythme vif, puissance de jeu contenue… tous les éléments du thriller familial sont au service d’une mise en scène à couper le souffle. » Stéphane Capron. Scèneweb.fr.
TEXTE DENNIS KELLY MISE EN SCÈNE CHLOÉ DABERTTRADUCTION PHILIPPE LE MOINE. AVEC JOSÉPHINE DE MEAUX, SÉBASTIEN ÉVENO, JULIEN HONORÉ. SCÉNOGRAPHIE PIERRE NOUVEL. LUMIÈRE KELIG LE BARS. DRAMATURGIE BRIGITTE FERRARI. ASSISTANT LUMIÈRE NICOLAS BAZOGE. ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE LOÏC DIMÉET. RÉPÉTITEUR LÉANDRE LARMET. ADMINISTRATION, PRODUCTION ALTERMACHINE / CAMILLE HAKIM HASHEMI ET CAROLE WILLEMOT. PRODUCTION COMPAGNIE HÉROS-LIMITE / CDDB-THÉÂTRE DE LORIENT, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ. ORPHELINS EST LAURÉAT DU PRIX IMPATIENCE 2014. LA DIFFUSION DE CE SPECTACLE A BÉNÉFICIÉ DU SOUTIEN FINANCIER DE SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE. REMERCIEMENTS AU THÉÂTRE DU ROND-POINT ET AU CENTQUATRE-PARIS.
THÉÂTRET4001H20
ORPHELINSDENNIS KELLY / CHLOÉ DABERT
Le collectif d’acteurs, chanteurs et musiciens de La vie brève réinvente furieusement l’Orfeo de Monteverdi en un remix virtuose et étourdissant. Un spectacle musical à la fois drôle et enchanteur. Succès cette année au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pas de méprise ! Il ne s’agit pas ici d’un opéra. Samuel Achache, Jeanne Candel, metteurs en scène, et Florent Hubert, directeur musical, s’emparent de l’œuvre, se la réapproprient et surtout la réinventent… Le trio est passé maître dans ce type d’exercice, qu’ils nomment leur « artisanat furieux », avec leur précédente création Le crocodile trompeur d’après Didon et Énée de Purcell – Molière 2014 du Théâtre musical. L’Orfeo, considéré comme le premier opéra, est ici remixé dans les eaux du Styx en une séduisante partition cocasse mûrie par la distanciation avec Monteverdi. Orphée voit disparaître deux fois la femme qu’il aime. Une première fois mordue par un serpent, une seconde fois renvoyée à nouveau et définitivement dans les enfers par le regard de son amant. Orphée, par son chant, a le pouvoir d’enchanter les bêtes sauvages, d’amadouer les dieux, mais surtout de créer et de transformer les espaces, les lieux, les montagnes, les forêts dans notre imaginaire… La plongée du collectif est faite de va-et-vient saisissants entre œuvre originale et improvisations tant théâtrales que musicales, jubilatoires. Le mélange des genres ici renouvelé par une imagination inouïe raconte les étapes, les transformations intérieures d’Orphée. Le spectacle
glisse d’un monde à l’autre, du profane au sacré pour faire co-exister le bruit de la vie et la clarté de la mort, la puissance du mythe et la physicalité de la musique. Rien n’est sûr, tout peut se convertir en son contraire. Les quatorze acteurs-musiciens-chanteurs incarnent toutes les pièces de ce patchwork mythologique dans une connivence unique et particulièrement savoureuse.
D’APRÈS L’ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI ET ALESSANDRO STRIGGIO ET D’AUTRES MATÉRIAUX, MISE EN SCÈNE SAMUEL ACHACHE ET JEANNE CANDEL, ARRANGEMENTS MUSICAUX COLLECTIFS SOUS LA DIRECTION DE FLORENT HUBERTSCÉNOGRAPHIE LISA NAVARRO. ACCESSOIRES FRANÇOIS GAUTHIER-LAFAYE. LUMIÈRES JÉRÉMIE PAPIN. COSTUMES PAULINE KIEFFER ASSISTÉE DE CAMILLE PÉNAGER. MASQUE LOÏC NÉBRÉDA. CHEF DE CHANT NICOLAS CHESNEAU. UNE COMPOSITION THÉÂTRALE ET MUSICALE ÉCRITE ET ARRANGÉE PAR LA VIE BRÈVE, AVEC MATTHIEU BLOCH, ANNE-EMMANUELLE DAVY, VLADISLAV GALARD, ANNE-LISE HEIMBURGER, FLORENT HUBERT, CLÉMENT JANINET, OLIVIER LAISNEY, LÉO-ANTONIN LUTINIER, THIBAULT PERRIARD, JAN PETERS, MARION SICRE, MARIE-BÉNÉDICTE SOUQUET ET LAWRENCE WILLIAMS. PRODUCTION C.I.C.T. - THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD ; LA VIE BRÈVE. COPRODUCTEURS ASSOCIÉS LA COMÉDIE DE VALENCE - CDN DRÔME ARDÈCHE ; LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG ; LE THÉÂTRE DE LORIENT – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. COPRODUCTION LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; ESPACE JEAN LEGENDRE, THÉÂTRE DE COMPIÈGNE – SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION ; THÉÂTRE DE CAEN ; LES SUBSISTANCES / LYON ; THÉÂTRE GARONNE – SCÈNE EUROPÉENNE ; LE GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE ; THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE ; CERCLE DES PARTENAIRES DES BOUFFES DU NORD ; LES PRODUCTRICES ASSOCIÉES. AVEC LE SOUTIEN DU PÔLE-CULTUREL D’ALFORTVILLE. AVEC L’AIDE D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE, DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM. ACTION FINANCÉE PAR LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. CONSTRUCTION DES DÉCORS ATELIERS DES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG. LA VIE BRÈVE EST CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA DGCA. SAMUEL ACHACHE ET JEANNE CANDEL SONT MEMBRES DU COLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCE - CDN DRÔME-ARDÈCHE, JEANNE CANDEL EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE ET AU THÉÂTRE DE LORIENT - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. LA VIE BRÈVE EST UNE COMPAGNIE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE GARONNE. REMERCIEMENTS À GEOFFROY JOURDAIN, ALAIN PERROUX, GILLES ACHACHE ET ODILE TRIMOLIN.
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THÉÂTREMUSICAL
ORFEOJE SUIS MORT EN ARCADIE
MONTEVERDI / SAMUEL ACHACHE ET JEANNE CANDEL
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Hervé Robbe, au sein de Travelling & Co, s’est lancé depuis 2015 dans un large projet artistique composé d’une publication, d’un film et d’un spectacle chorégraphique. A New Landscape s’inscrit dans cette démarche, une création placée sous le signe de la transmission et de la mémoire.
« Une nouvelle danse qui se déploie là sur le plateau et dessine un nouveau paysage des corps dans une friction au réel, comme une offrande au public qui embrasse son futur. Une danse qui ne tourne pas le dos à son passé, qui émane telle une anamorphose d’une chambre d’échos et de réminiscences et laisse surgir un autre rituel collectif. Processus et mise en jeux de transmission, tel un grand remix : laisser libre court à une interprétation subjective
des sources pour susciter de nouveaux agencements, un déploiement (développement) durable de gestes réincarnés, une nouvelle adresse. Je me souviens et puis j’oublie par nécessité à être et devenir. » Hervé Robbe
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE HERVÉ ROBBEASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE CATHERINE LEGRAND. LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE FRANÇOIS MAILLOT. IMAGES VINCENT BOSC. INTERPRÉTATION ALEXIA BIGOT, YANN CARDIN, EMILIE CORNILLOT, VINCENT DUPUY, HARRIS GKEKAS, ALEXIS JESTIN, ALICE LADA, CATHERINE LEGRAND, JOSÉ MEIRELES. PRODUCTION COMPAGNIE TRAVELLING & CO. COPRODUTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL POUR LA DANSE, CNDC – ANGERS, ESPACES PLURIELS – PAU, LE BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE, KLAP MAISON POUR LA DANSE – MARSEILLE. AVEC LE SOUTIEN DU CCN RILLIEUX LA PAPE, DU GARAGE – RENNES, D’ARCADI ILE-DE-FRANCE ET DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE. LA COMPAGNIE TRAVELLING & CO EST SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
HERVÉ ROBBEA NEW LANDSCAPE
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Le pouvoir et la royauté sont des thèmes qui reviennent souvent dans les arts. Louis XIV, sûrement le roi français le plus connu, est la figure qui a inspiré la Sud-Africaine Robyn Orlin à plusieurs reprises dans sa carrière. Cette dernière création lui est complètement dédiée.
Louis XIV. Grand monarque absolu connu de tous pour sa grandeur et son prestige, mais aussi pour sa passion envers la danse et les arts le menant à fonder, entre autres, la Comédie-Française et les fameuses Académies. Une figure respectée et admirée, notamment dans le monde des arts. Mais est-ce la seule chose que nous devons retenir de lui ? C’est ce que va questionner Robyn Orlin à travers sa nouvelle création Oh Louis… Grande figure de la scène artistique, Robyn Orlin s’est toujours attachée à
saisir les éléments les plus sombres d’une histoire, d’un lieu ou encore d’une personne, notamment au sein des grands classiques de la culture occidentale. C’est au cœur de la carrière politique et de la vie amoureuse de Louis XIV qu’elle puise son inspiration pour créer à partir de ce chaos une pièce ludique, légère et ironique. Un savant mélange qui sera porté sur scène par le danseur étoile Benjamin Pech, une grande première au CNDC. À ne surtout pas manquer !
CONCEPTION ROBYN ORLININTERPRÉTATION BENJAMIN PECH. CLAVECIN LORIS BARRUCAND. SCÉNOGRAPHIE MACIEJ FISZER. LUMIÈRES LAÏS FOULC. COSTUMES OLIVIER BÉRIOT. PRODUCTION CITY THEATER AND DANCE GROUP. COPRODUCTION FESTIVAL DE DANSE – CANNES, THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, CNDC – ANGERS, AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (ACCUEIL EN RÉSIDENCE), DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION ET DU KINNEKSBOND – CENTRE CULTUREL DE MAMER., OFFICE NATINAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE.
ROBYN ORLINOH LOUIS… WE MOVE FROM THE BALLROOM TO HELL
WHILE WE HAVE TO TELL OURSELVES STORIES AT NIGHTSO THAT WE CAN SLEEP…
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Robert Swinston, qui fut danseur puis assistant de Merce Cunningham, dirige la compagnie du CNDC – Angers depuis 2013. Il reconstruit ici deux pièces du chorégraphe américain, dont l’illustre et emblématique Beach Birds.
Avec la compagnie du CNDC, Robert Swinston présente ses propres pièces et transmet l’héritage de Merce Cunningham, inlassable chercheur. Inlets 2 (1983) et Beach Birds (1991) sont deux pièces complémentaires qui portent
sur des études de la nature dans laquelle la présence humaine se fond.La première pièce prend place au bord d’un ruisseau où coule la musique, tel un doux gargouillement, dans une ambiance calme et apaisante. Certains des danseurs se déplacent dans des mouvements lents alors que d’autres entrent dans des phases rapides, troublant alors cette douce sérénité.
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MERCE CUNNINGHAMINLETS 2
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La seconde prend son envol en bord de mer. Les danseurs oiseaux se déplacent dans des trajectoires individuelles tout en restant membres du même groupe. Les jeux de lumière, qui par leurs variations nous transportent de l’aube au crépuscule, accompagnent ce voyage.
CHORÉGRAPHIE MERCE CUNNINGHAMRECONSTRUCTION ROBERT SWINSTONINLETS 2 MUSIQUE JOHN CAGE. INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, GIANNI JOSPEH, ADRIEN MORNET, CATARINA PERNAO, FLORA ROGEBOZ, CLAIRE SEIGLE-GOUJON, LUCAS VIALLEFOND. DÉCORS, COSTUMES, LUMIÈRES ORIGINALES MARK LANCASTER. AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM TRUST, LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS PETERS.BEACH BIRDS MUSIQUE JOHN CAGE. INTERPRÉTATION MARION BAUDINAUD, ASHLEY CHEN, ANNA CHIRESCU, GIANNI JOSEPH, HARUKA MIYAMOTO, ADRIEN MORNET, CATARINA PERNAO, FLORA ROGEBOZ, CLAIRE SEIGLE-GOUJON, ALEXANDRE TONDOLO, LUCAS VIALLEFOND. COSTUMES ET LUMIÈRES MARSHA SKINNER . AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM TRUST, LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS PETERS.
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THÉÂTRE
Avec Wij/Zij, la compagnie flamande BRONKS réussit le tour de force de raconter un événement tragique avec légèreté et humour, à hauteur d’enfant, sans pour autant en taire la gravité. Une pièce coup de poing, menée tambour battant et interprétée par deux comédiens époustouflants.
Ce qui s’est passé les trois premiers jours de septembre 2004 dans une école de Beslan a choqué le monde entier. Plus de 1100 personnes – enfants, parents et enseignants – sont prises en otage par un groupe de terroristes armés. Cela se terminera dans le chaos le plus total.Loin d’être uniquement le récit d’un événement drama-tique, Wij/Zij est une pièce qui raconte comment les enfants, à leur manière, sont à même d’assumer des situations extrêmes.Pour cela, et particulièrement pour aborder par le théâtre
la question difficile du terrorisme, la compagnie BRONKS s’est inspirée du documentaire anglais Children of Beslan, dont le parti pris était de raconter le drame à travers le regard des enfants qui l’ont vécu. À partir de ces témoignages, l’auteure et metteure en scène Carly Wijs a été frappée par leur sagesse, leur autonomie, leur volonté de vivre. « Les enfants comprennent tout » dit un garçon dans le documentaire. Dans cette affirmation se situe le noyau du spectacle.Au fil d’une émouvante et physique narration, avec une incroyable lucidité, il nous est montré que ce qui apparaît comme inconcevable pour des adultes ne l’est pas pour les enfants, éclairés qu’ils sont par leur propre logique.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE CARLY WIJS INTERPRÉTÉ PAR GYTHA PARMENTIER ET ROMAN VAN HOUTVEN. CRÉÉ AVEC THOMAS VANTUYCOM. DRAMATURGIE MIEKE VERSYP. SCÉNOGRAPHIE STEF STESSEL. LUMIÈRE THOMAS CLAUSE. SON PETER BRUGHMANS. PRODUCTION BRONKS
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Armé de son saxophone et de ses pédales d’effets, Guillaume Perret nous livre en solo la richesse orchestrale de son album Free. Aux antipodes de l’épure qu’on pourrait attendre d’un saxophoniste solitaire, le musicien construit une musique dense aux influences multiples.Une musique à son image, libre.
À l’instar de Colin Stetson ou Jonah Parzen-Johnson, Guillaume Perret fait partie de cette nouvelle génération de saxophonistes qui repoussent les limites de leur saxophone. À l’aide de ses pédales d’effets, il boucle, modèle, transforme, tord les sonorités de son instrument. C’est un véritable orchestre qui naît sous les yeux ébahis d’un public emporté par la transe musicale.Détenteur des prix de conservatoire en classique et en jazz avec les félicitations ainsi que d’un diplôme d’État Jazz et musiques actuelles, il est sollicité par de nombreux artistes. Après trois albums en compagnie de The Electric Epic, notamment remarqués par John Zorn,
il se décide à écrire son premier album solo. Seul aux commandes, il se sent réellement libre, libre d’explorer différents paysages, différentes émotions, d’opérer une synthèse des multiples influences qui le constituent. C’est donc en toute logique que le disque s’intitulera Free, quitte à dérouter ceux qui penseront écouter un avatar d’Ornette Coleman. Car le jazz de Guillaume Perret est libre, oui, mais pas parce qu’il cherche à déstructurer. L’album se présente comme une synthèse libre de tout carcan. Grâce au dispositif mis en place, le saxophoniste occupe tous les rôles et varie les plaisirs : plages minimales, irruptions balkaniques, tentations électroniques, pauses mélancoliques, rebonds plus denses, pas décalés vers la piste de danse… Guillaume Perret explore le son, le sien, qu’il distord à tel point que l’on peut croire que tout ceci tient de la programmation. Il n’en est rien : tout est joué en temps réel !
FREE - LABEL KAKOUM RECORDS (DISTRIBUTION HARMONIA MUNDI)
MUSIQUE JAZZ
GUILLAUMEPERRET
FREE
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ÉVÉNEMENTSFESTIVALS
INVITÉS
LA FABRIQUE
EN MARGES
RENDEZ-VOUS
FORUM
TERRASSE
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Ludovic Lagarde projette avec fracas la violence comique de la pièce de Molière dans le monde moderne, dans son obsession actuelle du profit condamnant nos sociétés à l’inégalité et à la crise permanente. Les sujets ont beau être sombres, un comique sous-jacent fait de ce spectacle une bombe métaphorique qui risque d’exploser à tout moment…
Chez Harpagon, le plus célèbre des avares, prodigieu-sement interprété ici par Laurent Poitrenaux, l’argent manque cruellement. Pourtant il y en a, et nul ne l’ignore. Mais enterré dans le jardin, le magot vénéré ne profite à personne et semble être devenu l’objet d’un culte mor-tifère. Ce père de famille resté veuf tient tout son monde sous sa coupe tyrannique. Et cette grotesque maladie paternelle semble bien détraquer tous ceux qui en font les frais… Pour Harpagon, l’heure est venue de se défaire de ses grands enfants en les mariant et en se remariant lui-même. Dans cette famille-entreprise, tout est mar-chandise, y compris les enfants. Cruels enjeux mêlés à une intrigue rebondissante, aux quiproquos fantaisistes et morceaux de bravoure hilarants : la mise en scène de Lagarde crée un climat inouï, mélange d’euphorie et de malaise. On passe de façon percutante du plus noir au
plus comique, ce qui est loin d’être contradictoire et sur-tout diablement jubilatoire.Sans perruque ni chandelier mais en costumes modernes, les acteurs ne s’économisent pas dans cette scénographie spectaculaire qui montre l’envers du décor de la maison bourgeoise : un entrepôt jonché de cartons et containers où passent toutes les marchandises… Les caractères moliéresques sont loin d’être caricaturés mais transposés avec brio dans une actualité concrète, une normalité troublante. Le spectacle de Ludovic Lagarde fait de Molière un visionnaire et de L’Avare une pièce aussi brutale que drôle, une cinglante métaphore.
TEXTE MOLIÈRE MISE EN SCÈNE LUDOVIC LAGARDEAVEC LAURENT POITRENAUX, CHRISTÈLE TUAL, JULIEN STORINI, TOM POLITANO, MYRTILLE BORDIER, ALEXANDRE PALLU, MARION BARCHÉ, LOUISE DUPUIS ET AVEC JEAN-LUC BRIAND, ÉLIE CHAPUS, ZACHARIE JOURDAIN, ÉLODIE LEAU, BENOÎT MUZARD. SCÉNOGRAPHIE ANTOINE VASSEUR. LUMIÈRES SÉBASTIEN MICHAUD. COSTUMES MARIE LA ROCCA. MAQUILLAGE ET COIFFURE CÉCILE KRETSCHMAR. MUSIQUE PIERRE-ALEXANDRE « YUKSEK » BUSSON. DRAMATURGIE MARION STOUFFLET. ASSISTANAT MISE EN SCÈNE ET VIDÉO CÉLINE GAUDIER. SON ET VIDÉO DAVID BICHINDARITZ. ENSEMBLIER ÉRIC DELPLA. MOUVEMENT STÉFANY GANACHAUD. ASSISTANAT AUX COSTUMES GWENDOLINE BOUGET. TEINTURES ET PATINES COSTUMES AUDE AMEDEO. MAQUILLAGE MITYL BRIMEUR. RÉGIE GÉNÉRALE JEAN-LUC BRIAND. ACCESSOIRES BENOÎT MUZARD. PRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS–CDN. AVEC LE SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION POUR JEUNES ARTISTES DRAMATIQUES DRAC ET RÉGION PACA.
THÉÂTRET9002H35
L’AVAREMOLIÈRE / LUDOVIC LAGARDE
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DU JE14
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AU SA30
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TERRASSE DU QUAIGRATUIT
FESTIVAL PSYCHÉINSOLITE
Pour la deuxième fois, Le Quai accueille cet extraordinaire festival du rock psyché. Une mise en musique et en fête encore plus totale du Quai, comme vous ne l’avez jamais vu.Il y a cinq ans, Levitation France était lancé sur un coup de tête et un coup de cœur dans le sillage du jumelage de notre ville avec Austin. Déclinaison française du Austin Psych Fest (devenu Levitation avec le temps), le festival célèbre la culture psychédélique au sens large et dans toutes ses déclinaisons musicales et artistiques.
ORGANISÉ PAR LE CHABADA ET RADICAL PRODUCTION (LIC. 144109) EN ACCORD AVEC THE REVERBERATION APPRECIATION SOCIETY (AUSTIN -TEXAS)
Né dans le giron du groupe américain The Black Angels qui était venu inaugurer la première édition angevine, le festival convie tout naturellement pour fêter ses cinq ans ceux avec qui tout a commencé.Le groupe culte Slowdive, fondateur du son « shoegaze » dans les années 90, les Japonais d’Acid Mothers Temple, le producteur essentiel Black Devil Disco Club, l’étonnante collaboration Cheveu & Group Doueh, les jeunes pousses d’Ulrika Spacek et le garage de CFM, collaborateur de Ty Segallet et une douzaine d’autres références et découvertes de la scène psychédélique mondiale qui annonce une édition déjà immanquable.
TARIFS ET RÉSERVATIONS1 JOUR : CARTE CHABADA 27€, PRÉVENTE 32€, GUICHET 36€ PASS 2 JOURS : CARTE CHABADA 48€, PRÉVENTE 53€, GUICHET 60€WWW.LECHABADA.COM / 02 41 96 13 40
LEVITATION FRANCELE CHABADA / RADICAL PRODUCTION
AVEC THE BLACK ANGELS, SLOWDIVE, GROUPE DOUEH & CHEVEU, ACID MOTHERS TEMPLE, BLACK DEVIL DISCO CLUB, ULRIKA SPACEK, CFM, FOREST SWORDS, BEACH FOSSILS,
THE KVB, BO NINGEN, PETIT FANTÔME, THE HOLYDRUG COUPLE, COSMONAUTS, ELEPHANT STONE, VILLEJUIF UNDERGROUND, MOON GOGO
PANORAMAXLA VIE SUR LE TOIT DU QUAI
Parce que nous voulons continuer à faire du Quai un lieu de création, un lieu de vie, point de convergence des savoirs savants et des envies joueuses, notre plan artistique d’occupation des sols s’enrichit. Après une première édition en septembre 2016, PANORAMAX revient pour une « saison 2 » sur la terrasse du toit du Quai.
YOGA / TAÏ-CHI La pratique extérieure du Yoga et du Taï-chi favorise la relaxation et la concentration. Ajoutez le panorama fabuleux et incomparable offert par la terrasse du Quai et l'expérience s'enrichie encore davantage !
JEUDI ET VENDREDI 8:15
SAMEDI 8:15 ET 9:30
COURS DE DANSE + DJ SETJEUDI DE 19:00 À 23:00
TANGO JE 14 SEPT
DANSES SWING JE 21 SEPT
SALSA JE 28 SEPT
MUSIQUE ET PROJECTIONS La nouvelle sélection ATX6 et les autres musiciens solos de la Austin Week investissent le toit du Quai pour une immersion dans la musique Texane moderne.SA 23 SEPT / DÉBUT DE SOIRÉE
OBSERVATION initiation à l’astronomie
LEÇONS DE DANSE / CNDCTRANSMISSION D’UN ÉLÉMENT CHORÉGRAPHIQUE
SAMEDI DE 12:00 À 13:00
PAR BÉATRICE MASSIN SA 16 SEPT
PAR AMALA DIANOR SA 23 SEPT
PAR ROBERT SWINSTON SA 30 SEPT
(sous réserve de modifications) programme complet fin août : www.lequai-angers.euplus de renseignements : [email protected]
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OCTFORUM FORUM
Angers sera en octobre 2017 la capitale mondiale de l’Électronique. Le Quai est heureux d’être partenaire de cette manifestation hors-normes. En accueillant et suscitant différents événements de la Connected Week, il entend être un lieu d’effervescence populaire, créatif et festif autour des nouvelles technologies dans tous leurs états et tous leurs débats.
La Ville d'Angers a été retenue pour être la ville-hôte du prochain World Electronics Forum, appelé également WEF. L’annonce de ce rendez-vous a été faite le 6 janvier 2017 à Las Vegas à l’occasion du Consumer Electronics Show (CES), le plus grand salon au monde dédié à l’électronique grand public.Le WEF rassemblera à Angers du 24 au 28 octobre 2017, les leaders mondiaux de l’industrie électronique et ce pour la deuxième fois en Europe en 22 éditions. Ce congrès est une formidable opportunité de rencontres entre ces dirigeants internationaux qui façonnent l’électronique de demain, les start-up et les entreprises régionales.Ce carrefour de rencontres professionnelles d’envergure internationale est parrainé par Gary Shapiro, le patron du CES de Las Vegas, venu plusieurs fois à la Cité de l’objet connecté inaugurée il y a deux ans par le Président de la République. Il est depuis devenu un ambassadeur
de l’expertise numérique et électronique angevine, reconnue par l’obtention du label « French Tech » - #AngersFrenchTech. L’événement sera également l’occasion pour tous les acteurs du territoire de se mobiliser autour d’un programme ouvert à un public plus large, à l’occasion de la Connected Week.
CONNECTED WEEKDu 21 au 28 octobre
Pour permettre au plus grand nombre de participer à l’événement, Angers vivra au rythme de la Connected Week du 21 au 28 octobre. En parallèle du WEF, cette semaine d’animations à destination du grand public, des professionnels et des étudiants, sera entièrement dédiée aux nouvelles technologies. Elle sera inaugurée par le Festival D, atelier géant qui fera découvrir le potentiel des outils numériques en matière de fabrication et de création, ainsi que le mouvement et la culture des fablabs. Au fil de la semaine auront lieu de nombreux rendez-vous thématiques, notamment sur les objets connectés et leurs applications dans les domaines de la santé et l’agriculture. Un forum médias ouvert à tous proposera un temps d’échanges et de débats avec des intervenants de premier plan en clôture de cette Connected Week.www.connectedweek-angers.fr
FORUM / STUDIO CNDCEN ÉCHO AU FESTIVAL D : FABRIQUE #15 (P.52)
DI 22OCT
SA 21OCT
Expositions, ateliers, performances, vagabon-dages créatifs, Le Quai accueille le Festival D : un week-end populaire, intrépide et festif autour de nos usages et détournements des nouvelles tech-nologies.
Avec l’émergence de la fabrication numérique, une nouvelle génération de créateurs a vu le jour. Au sein des fablabs, ces ateliers de fabrication d’un nouveau genre, ils développent des projets variés : robots, éléments de mobiliers artisanaux ou connectés, machines à imprimer en 3D, jeux interactifs, projets scientifiques, installations artistiques, etc.Festival D vous ouvre les portes de cet univers le temps d’un week-end convivial, familial et festif. Venez découvrir les projets insolites, étonnants ou décalés des nouveaux créateurs, participer à des ateliers pratiques pour petits et grands, échanger à travers le débat proposé et vibrer au son des performances artistiques !
Au programme : installations, performances, ateliers et rendez-vous de la FabriQue. +d'infos sur www.festivald.net
NOUVEAUX CRÉATEURS adj. n.Les nouveaux créateurs utilisent les technologies (outils informatiques et électroniques, partage de ressources en ligne, machines à commande numériques) pour fabriquer, créer, recycler ou détourner des objets. Issus du mouvement DIY (fais-le toi-même), ces makers revendiquent la transmission des savoirs et la culture de la débrouille. À travers leurs pratiques, ils inversent les modes de production traditionnels et le rapport à la consommation en privilégiant le fait-main et la réappropriation des technologies.
WEFWORLD ELECTRONICS FORUM
ANGERS
FESTIVAL DDÉCOUVREZ LES NOUVEAUX CRÉATEURS !
ASSOCIATION PING / ESBA-TALM ANGERS/ ISTIA / LE CHABADA
ATELIERS/ RENDEZ-VOUSINSTALLATIONS
PERFORMANCES
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NICOLE GARCIALIT
BABYLONEDE YASMINA REZA(Prix Renaudot 2016)
Yasmina Reza a toujours porté une attention particulière aux humeurs (souvent noires) et à leurs mouvements. On ne sait jamais jusqu’où peut mener une conversation après un enterrement, un apéritif soi-disant pacifiste entre parents d’élèves ou un simple bain de soleil… Ce sont souvent des vérités crues qui finissent par jaillir.
Babylone, son dernier roman raconte un dérapage fort regrettable : une fête entre voisins, la neige qui commence à tomber, et voilà qu’au prétexte de petites opinions jugées exaspérantes Jean-Lino tue sa femme… Oui, cette fois, Yasmina Reza pousse au crime... ! Cette fois aussi, elle creuse un peu plus une mélancolie dans laquelle il serait difficile de ne pas se reconnaître.
RÉSERVATION BILLETTERIE DU QUAI 02 41 22 20 20
ISABELLEADJANI Isabelle Adjani, autre actrice exceptionnelle, dont la carrière a puisé sa source dans l’art dramatique pour créer un des parcours les plus marquants du cinéma français, viendra faire le lien entre théâtre et cinéma par la lecture d’une œuvre dramatique de la littérature américaine portée au cinéma par un immense réalisateur. La primeur et le titre de cette œuvre seront dévoilés lors de la présentation du programme du Festival Premiers Plans.Pour Le Quai, centre de création national, cette lecture devrait être le point de départ d’un nouveau projet de création.
RÉSERVATION BILLETTERIE DU QUAI 02 41 22 20 20
UNE ACTRICE / UN TEXTEDonner une voix à un texte, roman, pièce ou scénario. En marge de ses spectacles, le Quai CDN inaugure cette année un nouveau cycle de lectures, où une actrice prend en charge, en parole et en présence un texte qu’elle propose, approuve, défend.
LECTURELU 2OCT
19:00T900
LES AVANT-CONCERTS DE L’ONPL / 45’Les musiciens de l’ONPL vous proposent plusieurs rendez-vous pour vous faire découvrir la musique classique.DI 11 FÉV 15:00 Récital du chœur de l’armée françaiseDI 8 AVRIL 15:00 Quintette de cuivres
RENSEIGNEMENTS TARIFS ET ABONNEMENTS : 02 41 24 11 20 / www.onpl.fr
SCHUMANN, LE ROMANTIQUE 2BRAHMS – ESCAICH – SCHUMANNJOHANNES BRAHMS (1833-1897) / VARIATIONS SUR UN THÈME DE HAYDN THIERRY ESCAICH (NÉ EN 1965) / CONCERTO POUR CLARINETTE ET OR-CHESTRE / PAUL MEYER, CLARINETTE ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / SYMPHONIE N°2MARZENA DIAKUN, DIRECTION
Les Variations sur un thème de Haydn de Brahms est une des premières grandes œuvres symphoniques du compo-siteur. La magnifique Passacaille du dernier mouvement annonce le majestueux finale de la Quatrième Symphonie.Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Commande de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre de chambre de Paris, son Concerto pour clarinette sera interprété par Paul Meyer, le plus grand clarinettiste français d’aujourd’hui. Suivra la saisissante et tourmentée Symphonie n°2 de Schumann dont il disait : « Je crains qu’on puisse deviner mon état de fatigue en écoutant cette musique ». À la tête de l’ONPL, Marzena Diakun, chef assistante de l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’empare de cette pièce phare du compositeur allemand, au sommet de son génie créatif.DI 14 JAN 17:00 / MA 16 JAN 20:30
FAUST SYMPHONIESAARIAHO – LISZTKAIJA SAARIAHO (NÉE EN 1952) / LATERNA MAGICA FRANZ LISZT (1811-1886) / FAUST-SYMPHONIE / JULIEN BEHR, TÉNOR / CHŒUR DE L’ARMÉE FRANÇAISE - AURORE TILLAC, CHEF DE CHŒUR / CHŒUR D’HOMMES DE L’ONPL - VALÉRIE FAYET, CHEF DE CHŒUR PASCAL ROPHÉ, DIRECTION
L’univers de Kaija Saariaho est profondément empreint d’onirisme, et ce programme met en avant la rêverie dans l’œuvre de la compositrice. Laterna magica constitue une méditation sur la lumière à partir de l’autobiographie du cinéaste Ingmar Bergman. Avec Roméo et Juliette et Don Juan, Faust est sans aucun doute un des mythes qui a le plus inspiré les compositeurs. Terminée en 1854 et dédiée à Hector Berlioz, la Faust-Symphonie de Liszt s’articule en trois mouvements – Faust, Marguerite et Méphistophélès – et dresse un des portraits les plus saisissants du mythe de Goethe. Cette œuvre puissante résume les états d’âme de Faust et révèle la double nature qui se trouve en chacun de nous. À la fin de cette partition magistrale, l’orchestre s’amplifiera des voix masculines des Chœurs d’hommes pour célébrer dans un hymne panthéiste l’Éternel féminin.DI 11 FÉV 17:00
SCHUMANN, LE ROMANTIQUE 3SCHUMANN – CHOSTAKOVITCHROBERT SCHUMANN (1810-1856) / OUVERTURE DE MANFRED DIMITRI CHOSTAKOVITCH (1906-1975) / CONCERTO POUR VIOLON ET OR-CHESTRE N°1 / ALENA BAEVA, VIOLON ROBERT SCHUMANN (1810-1856) / SYMPHONIE N°3 «RHÉNANE» JESUS LOPEZ-COBOS, DIRECTION
Schumann aborda Manfred, célèbre personnage de Lord Byron hanté par son amour malheureux, pendant son ultime époque créatrice, six ans avant son internement. Terrassé par ses propres hallucinations, il ne put assister à la création du poème symphonique. Cette ouverture annonce l’ombre solitaire du violon du Premier concerto de Chostakovitch. Lui aussi déploie un lyrisme douloureux dans la célèbre Passacaglia du troisième mouvement. Chostakovitch a composé cette partition remarquable en 1949 mais l’a gardée secrète jusqu’à la mort de Staline. C’est un de ses chefs-d’œuvre qui sera ici interprété par la jeune violoniste russe Alena Baeva. Pour clôre ce programme, la Symphonie n° 3 Rhénane, la dernière que Schumann ait composé, glorifie le Rhin avec un élan et une sève ancrés dans la religiosité germanique et le panthéisme romantique. À la tête de l’ONPL, le grand chef espagnol Jesus Lopez-Cobos fera briller de tous ses feux les éclats de cette musique romantique.JE 5 AVR 20:30 / DIM 8 AVR 17:00
VOYAGE EN ITALIEHAYDN – SAARIAHO – MENDELSSOHNJOSEPH HAYDN (1732-1809) / SYMPHONIE N°88 KAIJA SAARIAHO (NÉE EN 1952) / AILE DU SONGE POUR FLÛTE ET ORCHESTRE / CAMILLA HOITENGA, FLÛTE FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) / SYMPHONIE N°4 « ITALIENNE » CLÉMENT MAO-TAKACS, DIRECTION
Friand de nouvelles symphonies, le public parisien des années 1780 attendait avec impatience les dernières œuvres de Haydn. La Symphonie n°88 est l’une des plus célèbres, elle fait partie des cinq que le compositeur dédia à la capitale française après les six parisiennes proprement dites. La personnalité secrète de Kaija Saariaho se révèle dans le concerto pour flûte L’Aile du songe, inspiré de Saint-John Perse. Une de ses complices de longue date, Camilla Hoitenga sera l’interprète de ce concerto qu’elle a elle-même créé et nous entraînera dans un jeu de virtuosité entre la flûte soliste et l’orchestre. Œuvre gaie et légère, composée lors d’une escale du compositeur en Italie, La Symphonie n°4 de Mendelssohn s’inspire des paysages italiens et des émotions romantiques ressenties par le jeune homme durant son voyage. Ces concerts seront dirigés par Clément Mao-Takacs, l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d’orchestre. VEN 13 AVR 20:30 / DIM 15 AVR 17:00
ONPLORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
À l‘occasion de la rénovation du Centre des congrès, l’Orchestre National des Pays de la Loire installe au Quai certains de ses grands concerts de l’année 2018.
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Le Quai s’est associé aux deux Universités angevines, l’Université d’Angers et l’Université Catholique de l’Ouest, afin de bâtir ensemble des rendez-vous publics savants et ludiques inédits.
La FabriQue a pour ambition de proposer des espaces différents, des digressions, en marge de la programmation des spectacles du Quai, des endroits d’expression hétérogènes, qui œuvrent pour une friction entre gestes artistiques et paroles universitaires, là où les mots et les idées peuvent rejoindre autrement les enjeux de la création artistique. Des rendez-vous savants, ludiques, impertinents, mêlant actes artistiques et interventions universitaires, donnés par des spécialistes, sachant ou voulant mettre en jeu leur savoir.La FabriQue propose cette saison un programme de six rendez-vous à la fois chercheurs et joueurs, scientifiques et philosophiques, universitaires et artistiques. Le plateau des thèmes abordés est varié, en lien ou non avec la programmation des spectacles du Quai, à l’actualité, à l’envie des participants.Tous les rendez-vous de la FabriQue sont ouverts et accessibles à tous les publics. Inquiets du présent, curieux du futur, si ce n’est l’inverse.
FABRIQUE #14 JE 21 SEPT 18:00 / FORUM
LE FOOT EST-IL UN ART ?
FABRIQUE #15 SA 21 OCT 16:30 / STUDIO CNDC
FAIRE AVEC ?Le numérique et ses nouveaux outils
FABRIQUE #16 ME 6 DÉC 17:30 / SALON 1 / 9-13 ANS
POURQUOI AVONS-NOUS PEUR D’EUX ?
FABRIQUE #17 SA 13 JAN 16:00 / T900
FAMILLES EN IMAGES
FABRIQUE #18 SA 24 FÉV 16:00 / T400
VIV(R)E LES MOTS ?L’ÉLOQUENCE : PARLONS-EN !
FABRIQUE #19 SA 7 AVR 16:00 / T400
JOYEUX ANNIVERSAIRES ?GRATUIT SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20Le programme détaillé de La FabriQue sera disponible en septembre 2017.
LA FABRIQUED’ADMIRATIONS ET D’IMPERTINENCES
SAISON 3 !
CURIOSITASARTHUR DESCHAMPS
LES PASSANTS
En marge de la programmation des spectacles du CDN, sous le nom de Curiositas se cachent des « objets artistiques » à identifier, des présentations de travaux en cours, fruits de « cartes blanches » offertes à des artistes émergents… Un des rendez-vous de la saison est confié à Arthur Deschamps, auteur et metteur en scène.
Arthur Deschamps, jeune auteur et metteur en scène à l’univers tendrement burlesque, a de qui tenir. Fils de Jérôme Deschamps et de Macha Makeïeff, cet artiste séduit par des objets atypiques qui déplacent les situations les plus ordinaires vers un absurde particulièrement touchant.Son précédent spectacle Les Métronautes, présenté notamment à L’ESPAL au Mans et au Théâtre National de Bretagne, mettait en lumière le frottement qu’induit une relation humaine dans un espace contraint à travers l’étrangeté de certains moments du quotidien et la poésie qui en émane. Ici l’espace est une rue passante qui concentre d’innombrables vies : celles d’un vendeur/voleur trop occupé à ne rien faire, d’une jeune bourgeoise un peu trop loquace, d’une SDF schizophrène ne pouvant s’empêcher de dire ce qu’elle ressent, mais aussi celle d’un policier névrosé, contrôleur outrancier, ou encore différents types de véhicules, voitures, mobylettes, camions, figurés par un personnage, véritable métronome du spectacle…Face à ces passants, nous sommes finalement face à nous- mêmes, nos névroses, nos fantasmes, nos fantaisies, nos absences, nos préjugés, nos inquiétudes.
31 MAI / SCÈNE DE RÉPÉTITION / 18:30 ET 21:00GRATUIT SUR RÉSERVATION
WHENYOU TALK ABOUT « THE SWIMMER »
ANTOINE FRAVAL
Après une première étape présentée au Quai CDN dans le cadre des Curiostas en décembre 2016, Antoine Fraval, performeur angevin, propose une nouvelle version de son travail au Théâtre du Champ de Bataille.Ce projet s’inspire directement du film culte The Swimmer (1968), dans lequel Burt Lancaster se met en tête de rentrer chez lui à la nage, en traversant une série de piscines qu’il rencontrera sur son chemin. Comment les films s'inscrivent-ils dans nos corps ? Cette performance est une tentative, celle de « refaire » le film seul au plateau, telle une partition, mais aussi une réflexion sur les thèmes qui traversent l’œuvre originale, la vanité du rêve américain, la déchéance morale et physique, l’ambition et la difficulté de conserver ce qui nous est cher.
THÉÂTRE ET PERFORMANCEEN COLLABORATION AVEC AUGUSTO CORRIERI
HORS LES MURS : THÉÂTRE DU CHAMP DE BATAILLEJE 30 NOV 19:30 / VE 1ER DÉC 20:30 / SA 2 DÉC 20:302H AVEC ENTRACTE SPECTACLE PRÉCÉDÉ DE TRTFF, LES GENS IMPORTANTS DE STOMACH COMPANY.RÉSERVATION AU QUAI POUR LES ABONNÉSRÉSERVATION HORS ABONNEMENT SUR WWW.CHAMPDEBATAILLE.NET
LE COMITÉ DE PILOTAGE DE LA FABRIQUE :POUR LE QUAI : SOLANGE ABAZIOU, RESPONSABLE DE COMMUNICATION ET DU DESIGN ; FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, DIRECTEUR ; JENNY DODGE, RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ; MATTHIAS POULIE, ADMINISTRATEUR, DAVID ROPARS, METTEUR EN SCÈNE ET NICOLAS ROUX, DIRECTEUR ADJOINT.POUR L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST : PATRICK BARBIER, DÉLÉGUÉ À LA VIE CULTURELLE ; PATRICK GILLET, PROFESSEUR À LA FACULTÉ DES SCIENCES ; CHRISTIAN HESLON, ENSEIGNANT-CHERCHEUR EN PSYCHOLOGIE DES ÂGES DE LA VIE. POUR L’UNIVERSITÉ D’ANGERS : ARNAUD DE LAJARTRE, ENSEIGNANT-CHERCHEUR EN DROIT DE L’ENVIRONNEMENT ET DE L’URBANISME ; FRÉDÉRIQUE LE NAN, MAÎTRE DE CONFÉRENCES HDR EN LITTÉRATURE ET LANGUES DU MOYEN-ÂGE, UFR DE LETTRES, LANGUES ET SCIENCES HUMAINES ; JEAN-RENÉ MORICE, VICE-PRÉSIDENT DÉLÉGUÉ À LA CULTURE, AUX INITIATIVES ET À LA COMMUNICATION, DOMINIQUE SAGOT-DUVAUROUX, PROFESSEUR D’ÉCONOMIE, DIRECTEUR DE LA SFR CONFLUENCES.
CONTACT LA FABRIQUE JENNY DODGE / [email protected] / 02 44 01 22 46
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OUVERTURES STUDIOÉCOLE SUPÉRIEURELes étudiants de l’École rencontrent de nombreux artistes durant leur parcours. Ces rencontres leur offrent la possibilité d’explorer diverses esthétiques qu’ils s’approprient et mettent en forme. Régulièrement des représentations sont réalisées pour découvrir leurs travaux.
PROMOTION 16/18Dominique Boivin, danseur et chorégraphe contemporain, directeur artistique de la Cie Beau GesteJE 7 DÉC 19:00
Philippe Decouflé, danseur et chorégraphe contemporain, directeur artistique de la Cie DCAJE 15 MARS 19:00
Alberto Del Saz, danseur et chorégraphe contemporain, co-directeur de la Nikolais/Louis Foundation For DanceAutour de l’œuvre d’Alwin NikolaisJE 12 AVRIL 19:00
PROMOTION 17/20Marion Ballester, directrice pédagogique de l’École supérieure du CNDC-AngersAutour de la danse belge et de l’œuvre de la Cie Rosas Anne Teresa de KeersmaekerJE 12 OCTOBRE 19:00
Robert Swinston, directeur artistique du CNDC-AngersAutour de l’œuvre de Merce CunninghamJE 22 MARS 19:00
Ambra Senatore, danseuse et chorégraphe, directrice du CCN de NantesJE 14 JUIN 18:30
DIALOGUES AVEC ROYAUMONT (p.113)JE 28 JUIN 19:00 / T400
DANSE ET GENREOUVERTURE STUDIOMOVING NUMBERSRobert Swinston, directeur artistique du CNDC-Angers et Agnès Thurnauer, scénographe et plasticienne attachée à la question du genre.
JE 28 SEPT 19:00 / STUDIO CNDC
CONFÉRENCE Figures de danseuses en Europe au XVIIIe siècle sous la loupe du genre par Marina Nordera, historienne de la danse, professeure en danse à l’Université Côte d’Azur.Cette conférence propose une analyse de la construction de la figure de la danseuse entre société et scène au cours du XVIIIe siècle. L’élucidation de divers aspects, permet d’identifier l’élaboration progressive des systèmes symboliques et des projections de l’imaginaire qui conduiront à la centralité de la figure féminine dans le ballet du XIXe siècle et à la catégorisation de la danse comme féminine.MA 17 OCT 19:00 / STUDIO CNDC
CONFÉRENCELa danse du XIXe au XXe siècle, la « grande renonciation masculine » et ce qui s’ensuivit, par Hélène Marquié, chercheuse en danse, maîtresse de conférences en études de genre à l’Université de Paris 8.Sous la monarchie de Juillet, le ballet devient un territoire symboliquement connoté comme féminin, où les danseurs vont être stigmatisés et progressivement exclus. Cette véritable révolution dans l’histoire de la danse est étroitement liée aux bouleversements sociétaux et politiques ayant abouti à la révolution de 1830, articulés aux évolutions esthétiques. Cette conférence en examinera les sources, les mécanismes, le sens ainsi que les conséquences, parfois paradoxales, jusqu’à la modernité et au XXe siècle.MA 7 NOV 19:00 / STUDIO CNDC
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE EN AFRIQUEPROJECTION Salia Sanou et le corps voyage (2015, 52 minutes), de Christophe Pétraud.Un documentaire dans lequel on suit le danseur et chorégraphe, son engagement envers son Afrique natale et les allers-retours qu’il y fait, lui permettant de nourrir ses créations et de transmettre cette richesse aux danseurs français.MA 16 JANV 19:00 / STUDIO CNDC
TABLE RONDE En présence des chorégraphes Amala Dianor, Dorothée Munyaneza, Souleymane Sanogo et Salia Sanou. L’Afrique connaît une période de changements et de renouveau politique au cours des années 90. À la même période la danse contemporaine s’installe et se développe sur le continent. La France contribue grandement à cela, elle reste aujourd’hui encore un des plus grands soutiens à la création contemporaine en Afrique. Il convient de se demander comment les artistes africains s’expriment et trouvent leur propre voie artistique dans ce contexte.LU 12 FÉV 19:00 / STUDIO CNDC
RENCONTRE Avec Souleymane Sanogo et présentation du solo La danse ou le chaos, en partenariat avec l’association A BaMa solidarité & culture.Solo, la danse envahit le silence qui l’habite. La danse le choisit. Ce ne sera ni l’armée des enfants soldats, ni la mafia, ni le naufrage en Méditerranée, ni la violente roulette de la rue. « La danse, c’est ma vie ». La danse n’est pas rien. Elle est une silencieuse mise en forme de l’être. Elle ne naît pas de rien, mais sur le socle d’une transmission, d’un savoir qui souvent s’apprend dans l’épreuve. Elle est une discipline. Elle est aussi la création de soi, une création toujours unique parce que chaque corps dans lequel elle advient est unique. JE 29 MARS 19:00 / STUDIO CNDC
LES 40 ANSDU CNDCCONFÉRENCEUn pas de deux France-Amérique : 30 années d’invention du danseur contemporain au CNDC d’Angers par Gérard Mayen, journaliste, auteur et critique de danse.
Unique établissement d’État spécifi-quement voué à l’enseignement supé-rieur de la danse contemporaine, la vie du CNDC a été intimement liée au déve-loppement de ce courant artistique en France. Mais comment a-t-on défini ce qu’est un « danseur contemporain ». Le conférencier s’attache à comprendre les diverses options pédagogiques et projets artistiques développés par les six premières directions successives de l’établissement.MA 3 AVRIL 19:00 / STUDIO CNDC
PROJECTIONParole de danseurs (2002, 52 minutes) de Luc Riolon et rencontre avec le danseur et chorégraphe Amala Dianor.Ce film est une synthèse de portraits croisés, mosaïque de montages parallèles d’images de la vie des élèves de cette école unique au monde, qui offre une formation extraordinaire aux étudiants, et qui va bien au delà de la danse pure. Beaucoup de grands noms de la danse et de la chorégraphie contemporaine en sont issus.ME 23 MAI 19:00 / STUDIO CNDC
PROJECTIONRemembrance en présence d’Hervé Robbe (2017, 2x65 minutes)Hervé Robbe nous offre un nouvel opus cinématographique entre documentaire et fiction, entre archive et création. Pour ce faire, il a convié pas moins de trente-cinq interprètes et proches collaborateurs. Au travers de leurs parcours particuliers, c’est l’évolution de la danse contemporaine que l’on revisite, mettant ainsi en jeu la mémoire du geste, le souvenir (ou l’oubli), sa précision (ou son imprécision), sa subjectivité et son actualisation dans un présent collectif.MA 21 NOV 19:00 / STUDIO CNDC
CNDC RDV DANSEDes conférences, des projections, des expositions qui permettent de découvrir la danse sous un autre format.
LE BALDU CNDCPour célébrer les 40 ans du Centre national de danse contemporaine d’Angers, quoi de plus évident que de confier aux artistes qui l’ont dirigé ou le dirigent aujourd’hui le soin de partager leurs danses en son hommage.Pour ce bal, ils transmettront aux adultes et aux enfants des danses festives extraites de leur répertoire respectif.Venez vivre le plaisir et l’émotion de la danse tout en vous appropriant une part du patrimoine chorégraphique du CNDC !SA 26 MAI 20:30 / FORUM
Des rencontres avec les artistes et des spectacles hors les murs.
OUVERTURES STUDIO RÉSIDENCESLes résidences du CNDC permettent aux artistes et aux compagnies professionnelles de mener à bien leur projet chorégraphique dans un cadre de travail idéal. Le CNDC, maison de la création, ouvre ses portes afin que le public puisse découvrir et échanger avec les artistes sur leur travail.
Marcela Santander Corvalán, danseuse et chorégraphe contemporaine, formée au CNDC-AngersJE 26 OCTOBRE 19:00 / STUDIO CNDC
Robyn Orlin, danseuse et chorégraphe contemporaineJE 16 NOVEMBRE 19:00 / STUDIO LES ABATTOIRS
Régis Obadia, ancien directeur artistique du CNDC-Angers, aujourd’hui directeur de sa propre compagnie. Une rencontre avec l’artiste est proposée à l'issue de l'ouverture studio.JE 3 MAI 19:00 / STUDIO LES ABATTOIRS
CNDC-ANGERS / CCN NANTESEn janvier un bus chorégraphique sera mis en place entre les villes d’Angers et de Nantes. Il permettra au public angevin d’assister au spectacle Unisson du chorégraphe et danseur Ashley Chen, le 23 janvier, au Centre chorégraphique national de Nantes.
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS 02 44 01 22 [email protected]
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BABY FOOT TOURNOIÀ l’occasion du spectacle Stadium, Le Quai s’associe à l'agence Atmosphère pour vous proposer un tournoi de Baby Foot, un challenge chaleureux et ludique autour d’un jeu unanimement reconnu. Ouvert à tout le monde, il vous suffit de constituer une équipe de 2 personnes.
ME 20 SEPT / FORUM DU QUAI / DE 19:00 À 23:30Tarifs : 20€ ou 12€ (étudiants, lycéens, minima sociaux et spectateurs de Stadium) par équipe.
INSCRIPTION BILLETTERIE DU QUAI / 80 ÉQUIPES MAXI
HORS ZONEINSTALLATION / TERRAIN DE FOOTCadors ou buses : soyez les bienvenus pour organiser vos poules et jouer plein gaz sur notre terrain de foot atypique ! Frappes, tacles, passements de jambes, petit ou grand pont, plantages de tentes, passes téléphonées, pour jouer dans un fauteuil ou faire banquette, tout sera permis pour marquer à la culotte et mouiller le maillot.Le ballon est à vous !Juste attention à ne pas vous prendre trop de valises !DU 20 SEPT AU 6 OCT / FORUM DU QUAI / ENTRÉE LIBRE
CULTURE FOOTLe foot est-il un art ?Le football est pour le meilleur et pour le pire le point de convergence de nos regards, de notre pulsion grégaire, le point de confluence de nos émotions et extases collectives…Y jouer, s’en jouer, interroger son geste, sa technique, son panache, voir et penser comment il pénètre nos vies, illumine notre imaginaire, de ses rêves de gloire et de ses dribbles ; voilà ce que nous aimerions faire en cette rentrée où nous recevons pour un spectacle cinquante supporters du RC Lens, qui sous le regard de Mohamed El Katib, nous racontent la vie par le foot et le foot comme culture.À cette occasion, rendez-vous de La FabriQue, installations, parties, rencontres, baby-foot…
BLOQINSTALLATION MOUVANTEDepuis quelques années le Forum est devenu un lieu de rendez-vous. Plusieurs de nos visiteurs prennent même possession des espaces en déplaçant les meubles, recréant ainsi à leur guise un salon, un espace de jeu, d’activités scolaires ou de débats.Dans l’idée de prolonger ces expériences mouvantes nous proposons aux plus bâtisseurs de révéler leurs qualités d’architecte et de scénographe.
Baptisée Bloq, c’est donc une nouvelle installation en bois qui évoluera dans le Forum à partir de novembre sous la forme de happening éphémère, nomade et participatif dont le visiteur est le principal artiste.Grâce à l’imagination du public, cette production est l'occasion de développer de manière constructive et contributive une sensibilité à l’architecture, à l’espace et à l’harmonie du décor avec ses acteurs.Bloq se déplace en permanence, une œuvre collective se construit, se déconstruit et disparaît à la fin de chaque journée : l'espace d'exposition se range comme des Legos dans leur boîte et attend le lendemain pour dessiner un nouveau paysage.
Bloq propose aussi de construire une fiction commune à investir physiquement. Virtuellement #bloq sera le réceptacle des expériences corporelles avec l’œuvre. Sous forme de roman-photos, de vidéos ou de time-lapses, les images produites seront diffusées quotidiennement sur nos réseaux sociaux, permettant ainsi de garder une trace des œuvres et de les partager.
NOVEMBRE / FORUM / ENTRÉE LIBRE
Depuis deux ans, le Forum est un lieu ouvert à tous et à toutesles pratiques personnelles, amateurs, toutes les envies,les expressions. Que vous soyez seul ou en association,vous pouvez y venir danser, jongler, répéter, travailler.Entre la librairie et une installation, à côté des professionnels,à midi ou avant un spectacle. Prenez la place !
AUSTIN WEEKANGERS INVITE AUSTIN, TEXASLa Austin Week revient en septembre pour sa 3e édition.
La AW! s'arrête le temps d'un week-end au Quai avec quelques uns de ses contenus favoris : musique, gastronomie et bizarreries Austinites. L’énergie de la capitale texane au cœur d’Angers pour une semaine.
Come and hang !Austin Week du 17 au 23 septembre 2017.www.austinweek.fr
YOGAAccompagné d’un joueur de Pedal Steel Guitar Texan.SA 23 SEPT / 8:15 / TERRASSE / PANORAMAX
GASTRONOMIEUne journée de restauration avec les chefs Texans. Bière : présentation des brassins Texas / LoireSA 23 SEPT / EN JOURNEE / FORUM
CONCERTSLa nouvelle sélection ATX6 et les autres musiciens solos de la Austin Week investissent le toit du Quai pour une immersion dans la musique Texane moderne.
SA 23 SEPT / DÉBUT DE SOIRÉE / TERRASSE / PANORAMAX
Austin et Angers se rencontrent sur scène avec les créations des musiciens angevins et austinites. Hip-Hop, Rock, Soul. Immersion dans le quartier East Side d’Austin.
SA 23 SEPT / EN SOIRÉE / FORUM
VIVRE LE QUAI
LA FABRIQUELE FOOT EST-IL UN ART ?CONFÉRENCE PERFORMÉE
JE 21 SEPT / 18:00 / FORUM DU QUAI
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VIVRE LE QUAILE BAR DU QUAILe midi et avant/après les spectacles, l’équipe du bar vous accueille pour boire un verre et grignoter. Le Bar du Quai vous propose tout au long de la saison sa propre programmation (musique, impro, Domingo, festivals...). Il soutient la scène des musiques actuelles en collaboration avec de nombreux acteurs locaux et des projets venus d’ailleurs…RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION DU BAR SUR FACEBOOK.COM/BARDUQUAI
MAD INK DAYSCONVENTION DE TATOUAGE
LA LIBRAIRIEDU QUAI
UNIVERSITÉ POPULAIREL’Université Populaire d’Angers propose des conférences gratuites et ouvertes à tous, dont les thèmes abordés s’inspirent majoritairement des arts et des sciences humaines. Elle souhaite favoriser l’éducation des uns par les autres et partager des savoirs, elle n’a en ce sens vocation aucune de remplacer ou de concurrencer les écoles ou universités, mais bien de proposer une autre possibilité d’apprendre et de s’instruire pour son plaisir personnel. Elle souhaite s’élever contre toute pensée unique ou fascisme en combattant l’ignorance.Il n’y a ni diplômes, ni examens ou inscription requise.
LITTÉRATURE19 OCT 20:00 / 15 NOV 20:00 / 10 JAN 20:00
ARTS CONTEMPORAINS7 FÉV 20:00 / 11 AVRIL 20: 00ENTRÉE LIBRE / SALON 2
RESTAURANTLA RÉSERVELe restaurant panoramique situé sur le toit du Quai avec vue imprenable sur le château a changé de nom, de responsables et de concept. Les nouveaux propriétaires l’ont rebaptisé La Réserve. Le restaurant dispose de 125 places à l’intérieur et 130 en terrasse. Complètement relooké, l’ambiance y est chaleureuse et cosy. Pour manger ou boire un verre, La Réserve, ouverte du lundi au dimanche midi, propose également des tapas, des burgers-frites maisons et des pizzas à partager. RÉSERVATIONS 02 41 87 85 80
CRR CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL D'ANGERS
CLASSE D’ART DRAMATIQUEDI 10 JUIN 15:30 / T400GRATUIT SUR RÉSERVATION AU 02 41 22 20 20
Les élèves du cycle III de la classe d’art dramatique présentent leur travail. En écho à la création La tragédie de Macbeth de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Bélier-Garcia.
CLASS’ CONCERTSME 18 OCT 19:00 / VE 23 MARS 19:00 / MA 3 AVRIL 19:00FORUM / ENTRÉE LIBREBatterie, guitare, basse et autres instruments investissent le Forum ou le Bar du Quai pour un mini-concert des élèves du CRR avant votre spectacle !
CLASS' JAZZ VE 8 DÉC 19:00 / MA 27 MARS 19:00 BAR DU QUAI / ENTRÉE LIBREEn amont de concerts programmés dans la saison du Quai, le Bar s’ouvre aux élèves de troisième cycle de jazz pour une mise en bouche musicale.
JAM SESSION JE 16 NOV 19:00 / BAR DU QUAI / ENTRÉE LIBREÀ l’initiative du CRR, ces bœufs jazz sont ouverts à tous les aficionados de l’improvisation.
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Il y a les tatoués de longue date, les passionnés qui n’en finissent pas de réinventer leur corps sous les aiguilles de grands artistes, les hésitants qui sont prêts à oser leur premier motif et puis les curieux…Le salon Mad Ink Days est fait pour eux !Pour sa troisème édition au Quai, des tatoueurs français et internationaux seront présents dans le Forum, l’espace d’un week-end.L’occasion de découvrir les nouvelles tendances de cet art corporel… et de sauter le pas !
Finis les clichés… Si le tatouage faisait partie de la panoplie du « biker » couvert de dragons menaçants, il a gagné ses lettres de noblesse en devenant une nouvelle façon de décorer son corps, d’attirer le regard. Dans le cou, dans le dos ou sur le poignet… Refrain de chanson, nom de l’amoureux-amoureuse, symbole ésotérique… Dans une société de l’image et du look, il est à la fois universel et unique, selon la taille, le style et l’endroit, la symbolique personnelle… Venez choisir le vôtre !
SA 12 MAI / DI 13 MAI / 7€ UN JOUR / 12€ LE WEEK-END
En partenariat avec la librairie Contact, la Librairie du Quai est notre précieux écrin modulable dédié à la culture, aux arts, au spectacle vivant en général, au théâtre et à la danse en particulier.Vous y trouverez une bibliographie liée aux œuvres de la saison, aux rendez-vous de la FabriQue et aux diverses installations et actualités du Quai.Sont présents aussi des auteurs locaux, notre revue Divague ainsi que des éditions de nos partenaires des Musées d’Angers ou du Château. Un focus spécial est proposé sur les coups de cœur des artistes qui traversent notre saison. Dans cet espace, nous organisons aussi des rencontres, des dédicaces, des interviews, des conférences de presse...La Librairie accueille régulièrement des ateliers d’écritures en lien avec Aleph et la Sadel. LA LIBRAIRIE EST OUVERTE 1H AVANT LE SPECTACLE ET 30 MINUTES APRÈ[email protected] / [email protected]
DIVAGUELa revue du Quai, se veut le
reflet de nos ferveurs, de nos envies d’art, de théâtre, de
spectacles, de savoir, à travers les portraits et réflexions
des artistes, universitaires, acteurs culturels que nous
rassemblons dans cette édition dont le numéro 3
sortira en janvier 2018. (Divague n°1 et n°2 sont
disponibles à la Librairie du Quai et en billetterie).
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FABRIQUE #17 « FAMILLES EN IMAGES »Une FabriQue liant théâtre et cinéma en écho à Festen et construite en partenariat avec le Festival et le groupe de recherche Enjeu[x] de l’Université d’Angers, se propose d’explorer des images de familles sous un angle historique et psychologique.SA 13 JANV 16:00
« UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE » Depuis 2009, Premiers Plans et le Département proposent aux collégiens du Maine-et-Loire de découvrir le cinéma et ses multiples facettes. Au cœur du Quai sera installé un véritable plateau de cinéma où les collégiens tourneront eux-mêmes une scène qu’ils auront écrite.POUR LES COLLÉGIENS DU DÉPARTEMENT
« LES PREMIERS PLANS DU QUAI » Les Angevins pourront également participer au tournage d’une séquence de film le temps d’une demi-journée, en occupant un rôle au sein de l’équipe technique de tournage ou devant la caméra, sous le feu des projecteurs ! Le Quai se transformera alors en « Cinecittà ». Les participants seront accompagnés par des acteurs locaux de la filière cinéma. Au programme, découverte du cinéma et initiation à ses différents métiers : assistant réalisateur, cadreur, machiniste, éclairagiste, preneur de son, scripte, costumier, décorateur, figurant, acteur…SA 20, DI 21 JANV
PLUS D’INFOS À PARTIR D’OCTOBRE.WWW.PREMIERSPLANS.ORG | WWW.LEQUAI-ANGERS.EU
LE QUAI FAIT SON CINÉMADANS LE CADRE DU
FESTIVAL PREMIERS PLANS12 / 21 JANVIER
Le mouvement Slow Food international, fondé en 1989, s’oppose aux effets dégradants de la culture fastfood. Ses actions défendent une philosophie du plaisir, des producteurs et artisans de l’agro-alimentaire de qualité, et un tourisme respectueux de l’environnement. Grâce au partenariat initié en 2010 entre Le Quai et Slow Food, cinq nouveaux ateliers du goût vous sont proposés cette saison, cinq occasions d’apprendre à déguster et découvrir la culture et les variétés d’un aliment de qualité.
LES CUCURBITACÉESAppréciés depuis des milliers d’années en Amérique centrale et Asie, les fruits de la famille des courges, potirons et autres citrouilles sont en vogue en France depuis quelques années. Dans la ferme Olisun à Pruillé (49), Agathe Hilairet en cultive plus d’une dizaine de variétés en permaculture. Elle vous en révélera quelques secrets.LU 9 OCT 19:30 / BAR DU QUAI
LA TRUFFE Ce champignon mythique, apprécié depuis l’Antiquité, est encore entouré de bien des mystères. Nous vous proposons d’en découvrir certains, grâce à la rencontre d’un trufficulteur de la région Saumuroise.LU 11 DÉC 19:30 / BAR DU QUAI
L’AGNEAUBleu du Maine, Rouge de l’Ouest, Mouton des Landes de Bretagne… quelle est la typicité de ces races ovines et des viandes qu’elles produisent ? Avec un éleveur spécialiste de la filière nous échangerons sur les spécificités de l’élevage ovin et de la viande d’agneau.LU 12 FÉV 19:30 / BAR DU QUAI
LE FROMAGE DE CHÈVREDe la production laitière conditionnée par une saisonnalité à l’élaboration des fromages, nous présenterons avec un éleveur local, les différentes étapes d’une transformation laitière jusqu’à l’affinage des bûches ou des crottins.LU 26 MARS 19:30 / BAR DU QUAI
LES ÉPICESDepuis l’origine de la cuisine, les épices sont venues agrémenter les plats simples comme les plus élaborés. Subtils ou brûlants, rehausseur ou élément principal, l’atelier du goût décline un florilège de plusieurs versions sur les poivres, les piments, les currys... comme sur le cumin ou la cannelle.LU 28 MAI 19:30 / BAR DU QUAI
SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 208€ / 6€ ABONNÉS QUAI ET ADHÉRENTS SLOW FOOD
FOOD & DRINKS !MANGER & BOIRE !
LES ATELIERS DU GOÛT
LE BANQUET Le Quai et l’association Slow Food Nantes-Angers s’associent à des restaurateurs angevins pour vous proposer un rendez-vous gastronomique unique : un atelier pour apprendre à goûter suivi d’un banquet pour déguster. Laissez-vous surprendre par les surprises gustatives concoctées tout spécialement à l’occasion de cette troisième édition.DI 17 JUIN / PARVIS DU QUAI
LES INSTANTS COTEAUX DU LAYON Profitez d’une soirée unique pour découvrir ou redécouvrir l’appellation Coteaux-du-Layon en compagnie des vignerons et producteurs.Ils vous proposeront leurs meilleures cuvées en accord avec des bouchées apéritives originales salées et sucrées. Une occasion rêvée de faire le plein d’idées gourmandes avant les fêtes !SA 2 DÉC 18:00 / FORUM6€ / 4€ EN PRÉ-RÉSERVATION À LA MAISON DES VINS
PREMIERS PLANS A 30 ANS !Pour célébrer au mieux l’anniversaire de ce grand événement qui draine à Angers la vigueur cinématographique, nous renforçons en 2018 notre alliance féconde.
C’est inédit : Le Quai et Premiers Plans vont lancer leur PROJET SUPERS HUIT dont le coup d’envoi sera donné pendant le Festival : quatre artistes de théâtre vont s’associer à quatre artistes de cinéma pour réaliser quatre moyens métrages tournés à Angers et en région. À cette occasion un appel national sera lancé à des interprètes de la France entière dont les modalités seront dévoilées lors de Premiers Plans 2018.
De plus, Le Quai présentera en marge du Festival deux spectacles à la gloire du cinéma, c’est le cas de Festen que Cyril Teste réinvente entre théâtre et vidéo ; ou en évoquant ceux qui furent des passeurs de cinéma, ce à quoi joue Nicolas Bouchaud en s’emparant de la parole du critique Serge Daney.
Enfin, d’autres temps forts sont proposés cette saison : une FabriQue, une lecture inédite exceptionnelle par Isabelle Adjani ou encore différents ateliers pour expérimenter au plus près l’art cinématographique et ses enjeux.
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CLAUDE-ÉRIC POIROUX, SAMIR GUESMI, CLAIRE LASNE, LAETITIA MASSON, GÉRARD MORDILLAT, FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, ANDRÉ WILMS
PROJET SUPERS HUITCINÉMA DES CINÉASTES - PARIS
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Ce solo alerte de Nicolas Bouchaud repose sur les échanges qu’eut Régis Debray en 1992 avec Serge Daney, critique de cinéma, « passeur » autoproclamé. Le comédien se fait passeur à son tour d’une pensée en mouvement. Un spectacle d’une telle densité qu’il est devenu culte.
« Oh ! On fait pas la vaisselle, on la f’ra plus tard et on va au cinéma ».La Loi du marcheur est une confidence formidable. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma, de « ciné-fils ». Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde, de son école du regard et de vigilance, du « savoir regarder » comme outil précieux, qu’on soit chasseur, ouvrier ou penseur, quand on aspire à devenir « citoyen du monde ». Peu importe que l’on connaisse ou non Serge Daney, ou que l’on soit cinéphile ou pas, c’est une magnifique leçon de vie qui se joue. La délicate mise en scène d’Éric Didry et le je(u) chaleureux et drôle de Nicolas Bouchaud parviennent à offrir au spectateur le sentiment enthousiasmant et si touchant d’être un
véritable interlocuteur dans l’oreille de qui tombe une pensée sans cesse en mouvement. Sur le plateau, un écran, comme une page blanche, sur lequel s’invite un film qui paraît contenir à lui seul tout le cinéma. Nicolas Bouchaud, monstre de scène chez Jean-François Sivadier, crée à Angers cette saison Maîtres anciens de Thomas Bernhard, et active une parole intime en tissant avec l’écran et le spectateur des liens sensibles, profonds, essentiels. La Loi du marcheur saisit une pensée en marche : celle d’un passeur qui réussit à transmettre sa passion à force de réflexions sincères, de recherches sur soi, de travail gourmand. Une odyssée des plus précieuses.
UN PROJET DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUDMISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRYD’APRÈS SERGE DANEY, ITINÉRAIRE D’UN CINÉ-FILS, UN FILM DE PIERRE-ANDRÉ BOUTANG ET DOMINIQUE RABOURDIN, ENTRETIENS RÉALISÉS PAR RÉGIS DEBRAY. ADAPTATION VÉRONIQUE TIMSIT, NICOLAS BOUCHAUD, ÉRIC DIDRY. COLLABORATION ARTISTIQUE VÉRONIQUE TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE ÉLISE CAPDENAT. LUMIÈRE PHILIPPE BERTHOMÉ. SON MANUEL COURSIN. RÉGIE GÉNÉRALE RONAN CAHOREAU-GALLIER. VIDÉO ROMAIN TANGUY ET QUENTIN VIGIER. PRODUCTION NICOLAS ROUX. PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. COPRODUCTION TNT, THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES ; COMPAGNIE ITALIENNE AVEC ORCHESTRE ; FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS ; THÉÂTRE DU ROND-POINT.
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T9001H50EN ÉCHO À FESTEN : FABRIQUE #17 (P.52)
Le Collectif MxM présentait Nobody la saison passée. Il revient au Quai avec une nouvelle performance filmique adaptée de Festen de Thomas Vinterberg. La redoutable maîtrise technique et esthétique fait du public le convive de choix d’une explosion familiale.
Réalisé en 1998, film phare de la nouvelle vague danoise et révolution de l’écriture cinématographique, Festen incarne un matériau idéal pour l’ingénieux Collectif MxM. Cyril Teste propose à chaque création un objet scénique percutant mêlant de manière chaque fois inédite théâtre et cinéma. Si le cinéma a eu son Dogme95, Cyril Teste et ses compagnons ont leur charte. À chaque spectacle, on assiste à un long-métrage tourné, monté et réalisé en temps réel. Il s’agit ici d’un repas de famille abrasif filmé en un unique plan-séquence. Tout le monde est invité dans le manoir d’Helge Klingenfeldt pour ses soixante ans. Christian, le fils aîné, est chargé de dire quelques mots au cours du dîner sur sa sœur jumelle, Linda, morte un an plus tôt. Au cours de son discours, Christian révèle de terribles secrets. Il y a quelque chose de pourri dans le royaume de Klingenfeldt… Festen nous invite à plonger dans la complexité d’une famille débordée par sa mémoire, d’une nature humaine mise à nue en direct sous nos yeux. Le public est convié autour de la table pour une expérience immersive inédite. Le décor en mouvement, simultanément décor de théâtre et studio de cinéma, ouvre champs et perspectives pour des prises de vue
et des travellings au plus près du jeu des acteurs, au plus près de l’histoire. Une dramaturgie intime, tragique qui réveille une lecture sociétale cinglante très actuelle. Festen sera présenté au Quai en concomitance avec le Festival Premiers Plans.
DE THOMAS VINTERBERG ET MOGENS RUKOVMISE EN SCÈNE CYRIL TESTEADAPTATION BO HR. HANSENADAPTATION FRANÇAISE DANIEL BENOINAVEC ESTELLE ANDRÉ, VINCENT BERGER, HERVÉ BLANC, SANDY BOIZARD OU MARION PELLISSIER, SOPHIE CATTANI, BÉNÉDICTE GUILBERT, MATHIAS LABELLE, DANIÈLE LÉON, XAVIER MALY, LOU MARTIN-FERNET, LUDOVIC MOLIÈRE, CATHERINE MORLOT, ANTHONY PALIOTTI, PIERRE TIMAITRE, GÉRALD WEINGAND ET LA PARTICIPATION DE LAURELINE LE BRIS-CEP. COLLABORATRICES ARTISTIQUES SANDY BOIZARD ET MARION PELLISSIER. SCÉNOGRAPHIE VALÉRIE GRALL. ILLUSTRATION OLFACTIVE FRANCIS KURKDJIAN. CONSEIL ET CRÉATION CULINAIRES OLIVIER THÉRON. CRÉATION LUMIÈRE JULIEN BOIZARD. CHEF OPÉRATEUR NICOLAS DOREMUS. CADREUR CHRISTOPHE GAULTIER. MONTAGE EN DIRECT ET RÉGIE VIDÉO MEHDI TOUTAIN-LOPEZ. MUSIQUE ORIGINALE NIHIL BORDURES. CHEF OPÉRATEUR SON THIBAULT LAMY. COMPOSITING HUGO ARCIER. RÉGIES GÉNÉRALE, LUMIÈRE ET PLATEAU GUILLAUME ALLORY. SIMON ANDRÉ OU JULIEN BOIZARD. RÉGIE SON NIHIL BORDURES OU THIBAULT LAMY. CONSTRUCTION ATELIER FÖRMA. RÉGIE COSTUMES KATIA FERREIRA. ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DIFFUSION ANAÏS CARTIER, FLORENCE BOURGEON ET COLINE DERVIEUX. RELATIONS PRESSE OLIVIER SAKSIK ACCOMPAGNÉ DE DELPHINE MENJAUD-PODRZYCKI ET KARINE JOYEUX. PRODUCTION COLLECTIF MXM. PRODUCTION DÉLÉGUÉE BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY. AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS DANS LE CADRE DE SON PROGRAMME NEW SETTINGS. COPRODUCTION MC2:GRENOBLE, THÉÂTRE DU NORD CDN DE LILLE TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE, LA COMÉDIE DE REIMS CDN, PRINTEMPS DES COMÉDIENS, TAP SCÈNE NATIONALE DE POITIERS, ESPACE DES ARTS SCÈNE NATIONALE CHALON SUR SAÔNE, THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES SCÈNE NATIONALE, LUX SCÈNE NATIONALE DE VALENCE, CÉLESTINS-THÉÂTRE DE LYON, LE LIBERTÉ SCÈNE NATIONALE DE TOULON, LE PARVIS SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES, THÉÂTRE DE CORNOUAILLE SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER. AVEC LA PARTICIPATION DU DICRÉAM, DE KKDC, DE OLIVIER THÉRON - TRAITEUR & EVÈNEMENTS, D’AGNÈS B., DE LA FERME DU BUISSON SCÈNE NATIONALE DE MARNE LA VALLÉE, ET DE LA MAISON JACQUES COPEAU. LES AUTEURS SONT REPRÉSENTÉS DANS LES PAYS FRANCOPHONES EUROPÉENS PAR RENAULD & RICHARDSON, PARIS, EN ACCORD AVEC L’AGENCE NORDISKA APS, COPENHAGUE, DANEMARK ([email protected]). LE COLLECTIF MXM EST ARTISTE ASSOCIÉ À BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY, À LUX SCÈNE NATIONALE DE VALENCE ET AU THÉÂTRE DU NORD CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LILLE TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE, ET SOUTENU PAR LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ÎLE-DE-FRANCE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION ET LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. CYRIL TESTE EST MEMBRE DU COLLECTIF D’ARTISTES DU THÉÂTRE DU NORD CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LILLE TOURCOING HAUTS-DE-FRANCE
THÉÂTRE THÉÂTRE
FESTENTHOMAS VINTERBERG ET MOGENS RUKOV
CYRIL TESTE / COLLECTIF MXM
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LA LOI DU MARCHEURNICOLAS BOUCHAUD / ÉRIC DIDRY
PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE QUAI CDN
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Boulgakov, maître russe du comique et du fantastique, écrit en 1926 une comédie mystique, drôle et hallucinée. La troupe de comédiens-chanteurs de Macha Makeïeff saluée au Quai en 2015 dans un Trissotin pétillant, est de retour à Angers pour un vaudeville frénétique aux prises avec la folie de la révolution russe.
Très proche de sa pièce Le Maître et Marguerite, Mikhaïl Boulgakov écrit, La Fuite ! au même moment, dans ce style brillant, ironique, entre cauchemars et désirs. La pièce ne sera jamais jouée du vivant de son auteur en raison de la censure stalinienne. L’histoire se déroule en 1920, à la fin de la guerre civile russe, après le coup d’état bolchévique, lors de la fuite de ceux que l’on appelle les « Russes blancs » vers la Crimée, Sébastopol, Constantinople, puis Paris... En huit songes fantastiques, la comédie grinçante raconte et magnifie la débâcle, l’exil, la nostalgie du retour, le chaos. Une saga historique, onirique, hallucinée qui embrasse les péripéties cocasses de plus de trente personnages, foule bigarrée, burlesque et cosmopolite : civils chassés et état-major vaincu, des êtres jetés hors de leur monde, déclassés, réprouvés, portés par une fièvre de vivre, d’une drôlerie et d’une excentricité dans le pur style
du théâtre satirique russe. S’enchaînent ainsi désirs de revanche, désirs de retour, folie du jeu, morphine et typhus, trahisons, espions drolatiques, amours déchirées, fatalisme malicieux, course irrésistible ! En montant La Fuite ! Macha Makeïeff, qui comme toujours, assure non seulement la mise en scène mais aussi les costumes et les décors, plonge dans l’Histoire collective de l’exil avec ce vaudeville mystique et cruel. Un spectacle musical insolent étonnamment prophétique.
DE MIKHAÏL BOULGAKOV. ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE MACHA MAKEÏEFFPIÈCE EN QUATRE ACTES DE MIKHAÏL BOULGAKOV (1891–1940). ADAPTATION, MISE EN SCÈNE, DÉCOR ET COSTUMES MACHA MAKEÏEFF. LUMIÈRES JEAN BELLORINI. COLLABORATION ANGELIN PRELJOCAJ. AVEC PASCAL RÉNÉRIC, VANESSA FONTE, VINCENT WINTERHALTER, THOMAS MORRIS, GEOFFROY RONDEAU, ALAIN FROMAGER, PIERRE HANCISSE, ARTHUR DESCHAMPS, SYLVAIN LEVITTE, KARYLL ELGRICHI, EMILIE PICTET… ET UNE PETITE FILLE. CONSEILLÈRE À LA LANGUE RUSSE SOPHIE BÉNECH. CRÉATION SONORE SÉBASTIEN TROUVÉ. COIFFURE ET MAQUILLAGE CÉCILE KRETSCHMAR ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE GAËLLE HERMANT. ASSISTANT LUMIÈRES OLIVIER TISSEYRE. ASSISTANTE AUX COSTUMES ET ATELIER CLAUDINE CRAULAND. ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE ET AUX ACCESSOIRES MARGOT CLAVIÈRES. INTERVENANTE EN SCÉNOGRAPHIE CLÉMENCE BÉZAT. RÉGIE GÉNÉRALE ANDRÉ NERI. ICONOGRAPHE ET VIDÉO GUILLAUME CASSAR. RÉGISSEURS PLATEAU RUDDY DENON, JULIEN YNESTA. FABRICATION DU DÉCOR ATELIERS DU TNP VILLEURBANNE. STAGIAIRES PAVILLON BOSIO (MONACO). PRODUCTION LA CRIÉE - THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE. COPRODUCTION THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE SAINT-DENIS.
LA FUITE !MIKHAÏL BOULGAKOV
MACHA MAKEÏEFF
ME 24JAN17:00
Dans chacun des trois contes revisités dans Filles & soie, le prince viendra, un jour… Mais comment parvenir à le séduire, à être LA plus belle ? Seule en scène, Séverine Coulon évoque avec finesse et dérision les normes de beauté et de bienséance inculquées aux fillettes dès le plus jeune âge.
S'inspirant de l’album jeunesse Les trois contes de Louise Duneton, dont on retrouve l’esthétique à la scène, Séverine Coulon s’amuse dans Filles & soie à se glisser dans la peau de trois héroïnes intemporelles et universelles que sont Blanche-Neige, La petite sirène et Peau d’Âne.En s’appuyant à la fois sur le conte, le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres ou le dessin, elle bouscule ces récits comme les stéréotypes qu’ils portent et s’emploie ainsi à glisser à l’oreille des spectateurs, filles ou garçons, enfants ou adultes, que pour être tout simplement bien dans sa peau, il s’agit de se libérer des carcans qu’on nous impose.C’est derrière un petit castelet mobile fait de papier et faisant office de paravent que la comédienne, avec poésie et fantaisie, questionne notre rapport à la séduction, à l’apparence ou à la vieillesse, ouvrant des passages insoupçonnés vers les contes de notre enfance.
« Le bruit ayant couru que pour prétendre au Prince,Il faut avoir le doigt bien mince [...],L’une, en suivant son bizarre caprice,Comme une rave le ratisse ;L’autre en coupe un petit morceau ;Une autre en le pressant croit qu’elle l’apetisse ;Et l’autre, avec de certaine eau,Pour le rendre moins gros en fait tomber la peau ;Il n’est enfin point de manœuvreQu’une Dame ne mette en œuvre,Pour faire que son doigt cadre bien à l’anneau. »Peau d’âne - Charles Perrault
MISE EN SCÈNE SÉVERINE COULONASSISTÉE DE JEAN-LOUIS OUVRARD. LIBREMENT ADAPTÉ DE L’ALBUM DE LOUISE DUNETON. INTERPRÉTATION SÉVERINE COULON. COLLABORATION ARTISTIQUE LOUISE DUNETON. COMPOSITION MUSICALE SÉBASTIEN TROESTER, CHORÉGRAPHE LÆTITIA ANGOT. CRÉATION LUMIÈRE LAURENT GERMAINE. CONSTRUCTION DÉCORS OLIVIER DROUX. ASSISTANT MISE EN SCÈNE THÉÂTRE D’OBJETS BENJAMIN DUCASSE. AIDE À LA DRAMATURGIE ANNABELLE SERGENT ET SYLVIE BAILLON. RÉPÉTITEUR VOCAL JEFF BEGNINUS. PRODUCTION DÉLÉGUÉE THÉÂTRE À LA COQUE (HENNEBONT). CO-PRODUCTIONS TRÈS TÔT THÉÂTRE, SCÈNE CONVENTIONNÉE JEUNES PUBLICS – QUIMPER, THÉÂTRE LE STRAPONTIN – SCÈNE DE TERRITOIRE POUR LES ARTS DE LA PAROLE (PONT-SCORFF – 56), COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE, RÉSEAU DES PROFESSIONNELS DU JEUNE PUBLIC EN BRETAGNE CENTRE CULTUREL JACQUES DUHAMEL-VITRÉ, LA MAISON DU THÉÂTRE DE BREST, CRÉAM – DIVES/MER, LE MOUFFETARD-THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE (PARIS). SOUTIENS LA C.C.A.S ACTIVITÉS SOCIALES DE L’ÉNERGIE, LE BOUFFOU THÉÂTRE DANS LE CADRE DE LA MISSION COMPAGNONNAGE MARIONNETTE (HENNEBONT – 56), LE DÉPARTEMENT DU MORBIHAN. CE SPECTACLE BÉNÉFICIE D’UNE AIDE À LA CRÉATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION-DRAC BRETAGNE. MÉCÉNAT : LES PAVÉS DU XXE (PARIS).
MA 23JAN
19:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION 40’+ 5 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 23 JAN 14:30, ME 24 JAN 10:00, JE 25 JAN 10:00 ET 14:30, VE 26 JAN 10:00
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T9001H30RETROUVEZ LA BIBLIOTHÈQUE DE JACQUES GAMBLIN DANS LA REVUE DIVAGUE#2
THÉÂTRE
Né de la correspondance intime de l’artiste avec son ami le navigateur Thomas Coville, le nouveau spectacle de Jacques Gamblin propose un voyage sensible et intime. Une odyssée de mots entre un homme sur terre et un homme en mer. Et le vent souffle fort.
En janvier 2014, Thomas Coville, navigateur hors pair, tentait une nouvelle fois de battre le record du tour du monde à la voile en solitaire sur son trimaran de 30 mètres. Coville joue contre le temps autour de la planète. Il travaille la mer au corps à corps, sa survie en bandoulière. De son côté, Jacques Gamblin parcourt la France, d’un plateau à l’autre, en solo, il joue ses propres textes. L’artiste, qui s’est imposé dans le paysage du cinéma français tout en étant au théâtre l’interprète de grands metteurs en scène avant de
mettre aussi son élégance et sa sensibilité à fleur de peau au service de ses propres créations, confirme, spectacle après spectacle, son talent d’auteur et d’acteur séduisant. Deux hommes de courage, de doute, de passion, de quête et de conquêtes. Pendant trente jours, Jacques Gamblin écrit quotidiennement à son ami en mer. « Que dire à un homme en mer qui se bat contre les dépressions, les anticyclones et les secondes ? Que dire chaque jour à un homme qui fait de cette victoire sa raison de vivre ? Que dire en silence, en absence ? Quelle place prendre sur ce bateau ? Que dire de soi, que dire de lui, que lui dire à lui ? Que se dit-on à soi en disant à l’autre ? répondra-t-il ? ». Les deux amis créent à distance une profonde intimité, se donnent des mots pour affronter leurs drames solitaires, devenir pour l’autre son tendon d’Achille. Vibrant.
JACQUESJE PARLE À UN HOMME
GAMBLIN QUI NE TIENT PAS EN PLACE
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DE JACQUES GAMBLINTEXTES JACQUES GAMBLIN ET THOMAS COVILLE. INTERPRÉTATION JACQUES GAMBLIN. COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE DOMITILLE BIORET. COLLABORATION ARTISTIQUE BASTIEN LEFÈVRE, FRANÇOISE LEBEAU. SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO PIERRE NOUVEL. CRÉATION SONORE LUCAS LELIÈVRE. CRÉATION LUMIÈRES LAURENT BÉAL. COSTUMES MARIE JAGOU. RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRES ERIC DA GRAÇA NEVES. RÉGIE SON ET VIDÉO ANTOINE PROST. COMMUNICATION HÉLÈNE LIFAR. PRODUCTION ET DIFFUSION PRODUCTIONS DU DEHORS FRANÇOISE LEBEAU. PRODUCTION PRODUCTIONS DU DEHORS. COPRODUCTION ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, LE THÉÂTRE SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, CHÂTEAUVALLON SCÈNE NATIONALE, LA COURSIVE SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE, MCA AMIENS, LA FILATURE SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE, THÉÂTRE DE COUTANCES, ANTHÉA ANTIPOLIS THÉÂTRE D’ANTIBES, ARCHIPEL DE GRANVILLE, LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
« A quoi bon établir un record quand on sait qu’un autre va venir le battre à son tour ? Pourtant, on mobilise toute son énergie, toute son intelligence pour y parvenir. Pourquoi ce besoin de se sentir unique à un moment de sa vie ? Toutes proportions gardées, j’aime que chaque soir sur scène soit aussi un moment unique, excitant et vivant où je me rends disponible à l’inconnu. » « Ce n’est pas le record qui m’intéresse. C’est le travail, l’acharnement et l’obsession que cela représente. Et tout ce que l’être humain va chercher au fond de lui. » « Je fais ce métier pour tenter l’impossible, pour transgresser mes peurs. »
Jacques Gamblin
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La vie est ponctuée d’instants de pure beauté éphémère. Cette douce fragilité insaisissable trouve une superbe incarnation dans la voix de Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty, et le violoncelle de Dom La Nena. C’est avec raffinement et sensibilité que le duo revisite un répertoire aussi varié que surprenant.
En 2012, Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty, sent le besoin d’expérimenter de nouvelles formes d’expression. Sa rencontre avec Dom La Nena, violoncelliste aperçue aux côtés d’Étienne Daho, Camille ou Jane Birkin, sera un coup de foudre artistique. S’enchaîneront alors une tournée d’une centaine de dates et la sortie d’un premier album. Leurs reprises sensibles et raffinées touchent le public et la presse spécialisée. De Léonard Cohen à Purcell en passant par John Lennon et Tom Waits, le voyage est gourmand mais doux et léger.Les deux artistes travailleront sur le début de ce second volet tout aussi surprenant, qui ne perd rien de sa délicatesse, lors d’une résidence au Quai. C’est comme en apesanteur qu’elles nous proposent de revisiter des musiques signées Pink Floyd, Cat Stevens, Chico Buarque ou Bob Dylan.
« Musique de chambre à deux lits jumeaux, où voix et violoncelle chuchotent des berceuses en apesanteur pour petits et grands. Des chansons comme des nids légers et duveteux, construits par des oiselles voyageuses. » Les Inrockuptibles
« L’épure de leur duo fait merveille. » Télérama
« Des reprises éclectiques, jouées avec un raffinement total. » Figaroscope
VOIX ROSEMARY STANDLEY VIOLONCELLE ET VOIX DOM LA NENAANNE MULLER CRÉATION LUMIÈRE. ANNE LAURIN CRÉATION SON. CLAIRE OLIVEAU RÉGIE GÉNÉRALE. PRODUCTION ET ADMINISTRATION LA FAMILIA. COLLABORATION ARTISTIQUE MADAMELUNE. PRODUCTION LA FAMILIA / MADAMELUNE.
ROSEMARY STANDLEY Chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (deux albums chez Naïve et deux chez Air Rytmo), Rosemary Standley chante depuis l'âge de huit ans. Elle étudie le chant classique afin d'enrichir son répertoire et sa culture musicale. Parmi toutes ses expériences et collaborations, elle chante en 2010 sous la direction de Laurence Équilbey pour la création Private Domain (Monteverdi, Fauré, Purcell, Verdi), elle participe au spectacle Memories from The Missing Room, mis en scène par Marc Lainé. Rosemary Standley poursuit depuis 2012 sa trajectoire personnelle avec des créations particulièrement réussies où l'on découvre des nouvelles facettes d'elle et de son talent, citons Queen of a Heart, mis en scène par Juliette Deschamps ou encore Love I Obey qui explore un répertoire baroque aux côtés du Bruno Helstroffer's band.
DOM LA NENADom La Nena est née à Porto Alegre (Brésil), où elle commence la musique à l’âge de cinq ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée comme Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini...En 2013 elle sort son premier album solo Ela, co-produit avec Piers Faccini, acclamé par la presse internationale qui entraîne une tournée mondiale de plus de 120 concerts.En 2015 Dom La Nena sort son deuxième album solo Soyo, accueilli avec autant d’enthousiasme par la presse et le public.
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ICI DANSES !
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SOLI PATRIMONIAUXÉCOLE SUPÉRIEURE DU CNDC – PROMOTION 2016-2018
Les étudiants du CNDC proposent au public de découvrir des solos emblématiques de la modernité en danse.
Le temps fort constitue pour les étudiants de l’École une opportunité d’aborder des esthétiques différentes de la modernité en danse et d’interpréter des solos majeurs de cette période. Une occasion de comprendre la logique et les exigences de la composition soliste, d’entrer dans une autre corporéité, un imaginaire et une esthétique liés à un autre contexte historique.À découvrir !
The Desperate Heart de Valerie Bettis (1943) « La mort » et « Le profi teur » de la Table Verte de Kurt Jooss (1932)Ratatat 1 extrait de cinq solos de Hanya Holm (1982)Ratatat 2 extrait de cinq solos de Hanya Holm (1982)Panic extrait de Rooms d’Anna Sokolow (1955)La Danse de la sorcière de Mary Wigman (1914)Indeterminate Figure de Daniel Nagrin (1957)L’Étude révolutionnaire d’Isadora Duncan (1905)
MA 30JAN
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STUDIO DE CRÉATIONGRATUIT / DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : LU 29 JAN 15:00, 17:00, JE 1ER FÉV 10:00, 14:30, VE 2 FÉV 10:00
Le festival Ici Danses !, rendez-vous des artistes et amateurs de danse en région Pays de la Loire, revient pour une nouvelle édition. Le Centre national de danse contemporaine – Angers et le THV – Saint-Barthélemy-d’Anjou s’associent de nouveau afi n de vous faire découvrir les pépites artistiques de la région.
Programmer les compagnies régionales contribue à démontrer – si cela était encore nécessaire – qu’au-delà de la beauté des bords de Loire, des forces vives dans le domaine du spectacle vivant, meuvent le territoire et s’en font le porte-drapeau tant au niveau national qu’international.
L’ensemble des publics ligériens est invité à découvrir des artistes, des œuvres et des démarches made in Pays de la Loire, à travers une dizaine de spectacles. L’occasion également de fédérer amateurs, professionnels, institutions et politiques dans le cadre de rencontres et de débats.
À ne pas rater !
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Sept danseurs et des tables de classe rouges. C’est ainsi que la compagnie 29x27 s’exprime, en mêlant la danse et l’objet. La table représente un studio s’adaptant à l’échelle du corps mais aussi un piédestal permettant à la danse de ne pas se « dissoudre » dans un infi ni écrasant.
Perspective(s) joint l’œil technique de Gaëlle Bouilly, scénographe, à l’envie chorégraphique de Matthias Groos, de faire danser des corps dans un environnement pluriel.
Il s’agit alors pour le corps de porter une danse directionnelle, se situant à la fois en prolongement de l’espace ou en contradiction. Selon les choix du danseur, le paysage revêt alors un visage différent, se renforce ou se modifi e.
En s’investissant dans un cadre différent, la danse vient interroger le corps et sa présence de manière très spécifi que. La notion d’espace y est intégrée dans toute sa valeur concrète et multi-dimensionnelle.
CONCEPTION ET RÉALISATIONGAËLLE BOUILLY ET MATTHIAS GROOSMISE EN ESPACE GAËLLE BOUILLY. INTERPRÉTATION LAURENT CEBE, PAULINE SOL DOURDIN, STÉPHANIE GAILLARD, MATTHIAS GROOS, MAXIME HERVIOU, STÉPHANE IMBERT, AËLA LABBÉ. PRODUCTION COMPAGNIE 29X27. LA COMPAGNIE 29X27 EST SOUTENUE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET LA VILLE DE NANTES.
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Dans un espace-temps fragmenté où les lieux et les événements se succèdent, sept danseurs explorent le jeu de nos relations humaines. Avec humour et légèreté ils nous orientent sur les infimes détails de notre expérience la plus commune : vivre avec les autres, en valorisant partage et diversité.
La « scena madre* », c’est-à-dire la scène mère, est un lieu de rencontre. Un même mouvement se répète mais n’est jamais identique, grâce aux personnages multiples qui le traversent. Chacun apporte une couleur qui lui est propre. Ainsi, plusieurs fragments d’histoires différentes sont à observer dans des lieux et des moments qui ne sont jamais les mêmes, menant à des épilogues qui varient eux aussi. Ambra Senatore promet un spectacle dynamique, dansé. Ces rencontres sont un prétexte pour parler de l’humain, de la vie et du partage. Il s’agit d’un
véritable voyage de découverte et d’étonnement autour de la danse.
CHORÉGRAPHIE AMBRA SENATOREREGARD EXTÉRIEUR CATERINA BASSO, CLAUDIA CATARZI, GIUSEPPE MOLINO, BARBARA SCHLITTLER. INTERPRÉTATION MATTEO CECCARELLI, LEE DAVERN, ELISA FERRARI, NORDINE HAMIMOUCH, LAURELINE RICHARD, ANTOINE ROUX-BRIFFAUD, AMBRA SENATORE. CRÉATION LUMIÈRES FAUSTO BONVINI. CONCEPTION SONORE JONATHAN SEILMAN ET AMBRA SENATORE. CONCEPTION COSTUMES LOUISE HOCHET. PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – NANTES. COPRODUCTION LE THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, LE LIEU UNIQUE / SCÈNE NATIONALE – NANTES, LA MAISON DE LA MUSIQUE – NANTERRE. AVEC LE SOUTIEN DU CNDC – ANGERS, DE LA FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO, DU TU / SCÈNE JEUNE CRÉATION ET ÉMERGENCE – NANTES. LE CCN DE NANTES EST SUBVENTIONNÉ PAR L'ÉTAT - PRÉFET DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE, PAR LA DRAC, LA VILLE DE NANTES, LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE ET LE DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE. LE CCN DE NANTES EST SUBVENTIONNÉ PAR L’ETAT – PRÉFET DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE.
AMBRA SENATORESCENA MADRE*
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Le collectif EDA – composé de trois artistes chorégraphiques – fait de la danse un moyen de rencontre. Créer un lien avec son public, quel qu’il soit, est l’une de ses préoccupations. C’est en suivant cette démarche que Nos futurs a été imaginé.
« Nous imaginons ce projet comme une tentative de fabrication d’un groupe.Qu’est-ce qu’un groupe ? Qu’est-ce qui crée un groupe ? Qu’est-ce qui amène des individus à se réunir ? Quel langage un groupe peut-il inventer pour se comprendre, s’organiser, se faire entendre, se mettre en mouvement, se soulever ? Qu’est-ce qui se cache ou se dérobe sous le nom de communauté ?Nos futurs évoque le slogan punk. Retournant la négation en multiples possibles à venir, nous souhaitons entretenir l’esprit de ce mouvement pour ce qu’il revendique de libertés personnelles et collectives tout en gardant l’enthousiasme de toutes les alternatives. Nous
souhaitons faire apparaitre un groupe par un geste de liberté, en réduisant la frontière entre l’art et la vie.Cette épopée burlesque mettant en scène la création d’un groupe nous amènera à nous interroger, aux côtés du spectateur, vers où allons-nous ensemble ou séparément ?Quels mouvements sont en route ? » - Le collectif EDA
Cette représentation se produit dans le cadre d’un échange entre le CNDC et le CCNN. Un bus chorégraphique permettra aux Angevins d’assister au spectacle Unisson d’Ashley Chen à Nantes le 23 janvier à un tarif spécial. Pour plus de renseignements : [email protected]
CONCEPTION COLLECTIF EDAINTERPRÉTATION MAUDE ALBERTIER, JONAS CHÉREAU, SARAH PELLERIN-OTT. PRODUCTION EDA. COPRODUCTION CNDC – ANGERS, THV – SAINT BARTHÉLEMY D’ANJOU, LE BALLET DU NORD - CCN DE ROUBAIX - NORD-PAS-DE-CALAIS AVEC LE SOUTIEN DU CARRÉ / SCÈNE NATIONALE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN – PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER, PAD – LOBA / PÉPINIÈRE ARTISTIQUE DAVIERS – ANGERS
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COLLECTIF EDANOS FUTURS
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Les Fragments Mobiles, nouvelle création du chorégraphe Yvann Alexandre, convoque, cherche le sensible dans la masse et s’attache à révéler la faille humaine comme l’endroit des possibles.
Créée en version in situ pour des lieux prestigieux, des lieux d’histoire tels la Conciergerie de Paris dans le cadre de Monuments en Mouvement ou pour le palais des Papes en Avignon, c’est ici le second visage qui se découvre avec la version plateau.
Un visage puissant, romantique, sombre. Par le jeu des disparitions et apparitions, par le choix de la vitesse dans un espace immobile, treize interprètes se révèlent dans cette création-kaléidoscope comme autant d’éclats d’intimes. Une armée en action où les corps chutent, s’élancent, s’engagent et aiment.
L’espace de représentation, l’endroit du corps, en se servant de la mémoire de l’architecture des lieux de patrimoine traversés, sont ceux de l’imaginaire d’un palais des Glaces. Ces temples au cœur des fêtes foraines où le jeu des métamorphoses, déformations, transformations permet des combinaisons infinies, des volumes inédits et une réinvention de l’espace par le corps.Contraction, explosion, structuration, vagues et vertige offrent ainsi au spectateur de vivre le déplacement de
l’air lorsque les corps luttent face au piège de la perdition et de l’errance.
Au profit d’une fresque humaine, ce projet au corps haletant s’attache aux pluralités et aux différences des interprètes. Faire œuvre ensemble et survivre prend alors sens avec urgence tout comme se voir confier autant de fragments de vie, d’intimité, de parcours, là au cœur d’une grande humanité.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIEYVANN ALEXANDREINTERPRÉTATION BENJAMIN BAC, STEVEN BERG, CHRISTIAN BOURIGAULT, LUCILE CARTREAU, ANTHONY CAZAUX, AURÉLIEN CHARRIER, GUILLAUME CHEVEREAU, FABRIZIO CLEMENTE, LUCIE GARAULT, EMMA MOUTON, CLAIRE PIDOUX, FRANCK RAGUENEAU, MARIE VIENNOT. LUMIÈRES OLIVIER BLOUIN. CRÉATION SONORE CHRISTOPHE SARTORI, INSPIRÉE DE BACH, SCHUBERT ET COUPERIN. CONSEILLER MUSICAL JEAN-LOUIS MOISSONNIÉPRODUCTION ASSOCIATION C.R.C, CIE YVANN ALEXANDRE. COPRODUCTION CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX « MONUMENTS EN MOUVEMENT » – PARIS, CNDC – ANGERS, FESTIVAL FAITS D’HIVER & GROUPE DE RECHERCHES POLYPOÉTIQUES – PARIS, LES GÉMEAUX / SCÈNE NATIONALE – SCEAUX. PARTENARIAT LE LIEU UNIQUE / SCÈNE NATIONALE – NANTES, CHÂTEAU D’ANGERS / CMN – ANGERS, CCN DE TOURS, CCN DE NANTES, THV – ST-BARTHÉLEMY D’ANJOU, MICADANSES – PARIS, CDC LES HIVERNALES – AVIGNON, SCIENCES PO – PARIS, UNIVERSITÉ D’ANGERS – ANGERS, UNIVERSITÉ DU MAINE – LE MANS, LE PONT SUPÉRIEUR – NANTES, ACTS – PARIS, CRR – ANGERS, ABBAYE ST PIERRE DE MAILLEZAIS – MAILLEZAIS, HARAS DE LA VENDÉE – LA ROCHE SUR YON, ABBAYE DE L’EPAU – YVRÉ-L’ÉVÊQUE, CENTRE CULTUREL DE LA SARTHE – LE MANS, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE – PANTIN, CIE ZUTANO BAZAR – LE MANS, MAISON DES ARTS ET DES ENSEIGNEMENTS – SABLÉ SUR SARTHE, EMMD – FONTENAY-LE-COMTE, IADV – ST LAURENT SUR SÈVRE. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC DES PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, DES DÉPARTEMENTS DE MAINE-ET-LOIRE, DE VENDÉE ET DE SARTHE, VILLE D’ANGERS ET DE LA ROCHE SUR YON ET ADAMI.
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VLAM Productions se définit comme « une somme d’énergie vouée à produire des objets protéiformes ». Avec leur nouveau projet chorégraphique, Julien Andujar et Audrey Bodiguel s’aventurent dans un univers singulier et rétrofuturiste.
Kromos est une figure invoquée pour raconter un phénomène réel : l’expédition Mars One, qui recrute aujourd’hui des candidats à la colonisation de la planète Mars. 200 000 personnes ont postulé à cette aventure délirante et « sans retour » qui se financerait grâce à une téléréalité. Cette pièce tisse son récit : à la fois le candidat, le premier martien, l’ambassadeur de l’humanité, l’astrophysicien, le conteur, le demi-dieu et le mythomane qui rêvent cette mission.Que cherche-t-il en colonisant une nouvelle planète ? Quelles mythologies nourrissent sa quête ?
Kromos est un spectacle d’anticipation mêlant utopie et faits documentaires : il aborde ces questions dans un univers qui croise les écritures chorégraphiques, sonores et scénographiques. Du présent au futur antérieur, de la planète Mars à la chambre d’un fan de science-fiction, c’est un voyage qui emprunte aux imaginaires du rétrofuturisme ou des émissions télévisées. Avec humour et poésie, il s’adresse à ceux qui regardent les étoiles, à ceux qui regardent la télé, à ceux qui regardent la danse, le théâtre et le cinéma. Kromos est un Truman Show, un Loft Story, une Space Oddity.
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION JULIEN ANDUJAR ET AUDREY BODIGUELREGARD CINÉMATOGRAPHIQUE JEAN-PHILIPPE DERAIL. MUSIQUE MATHIAS DELPLANQUE. SCÉNOGRAPHIE SOPHIE CARDIN.. PRODUCTION VLAM PRODUCTIONS. AVEC LE SOUTIEN ET LA COPRODUCTION DE TU-NANTES, KLAP / MAISON POUR LA DANSE – MARSEILLE, CCN – NANTES, CNDC – ANGERS, THÉÂTRE DU MARCHÉ AUX GRAINS – BOUXWILLER, MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE, VILLE DE NANTES.
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Artiste hip hop, c’est au sein de la compagnie S’Poart que Mickaël Le Mer s’est formé et qu’il a écrit son premier spectacle il y a 10 ans. Ayant depuis largement enrichi son répertoire, il revient à Angers présenter Crossover, une nouvelle performance à laquelle le public est invité à participer.
« Crossover » est un mot anglais qui porte de nombreux sens sans toutefois d’équivalent en français. Il signifie à la fois « mélange », « croisement », « métissage »…Ce « crossover » se manifeste à travers plusieurs danseurs qui se retrouvent dans un espace d’expérimentation. Ils traversent, prennent des directions qui s’opposent, les corps se croisent et s’entremêlent. Entre tension et décontraction, chacun s’interroge et se nourrit de l’autre pour s’affirmer. Mickaël Le Mer souhaite accentuer le travail d’occupation de l’espace ainsi que la cohésion et le contact entre les danseurs. Les danseurs traversent les espaces réservés au public. La technique favorise le lien à tisser entre le public et les interprètes, le son et la lumière sillonnent la salle et
les espaces. Le rapport frontal entre les danseurs et les spectateurs est rompu, ces derniers s’introduisent dans l’intimité des danseurs qui s’expriment sur des instants de vie et des rencontres marquantes. Le dernier tableau offre à douze à seize figurants la possibilité d’être spectateurs et interprètes et d’expérimenter ainsi l’état de danse.
Devenez danseur et prenez part à la performance pour 12 à 16 figurants issus du public. renseignements : [email protected]
CHORÉGRAPHIE MICKAËL LE MERASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE NICOLAS SANNIER. CONSEIL ARTISTIQUE. LAURENT BRETHOME. INTERPRÉTATION DARA YOU, REMI AUTECHAUD, THOMAS BADREAU, MAXIME COZIC, WILFRIED EBONGUE, DYLAN GANGNANT, GIOVANNI LEOCADI, NICOLAS SANNIER,. LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE NICOLAS TALLEC. SPATIALISATION SONORE ET MIXAGE FABRICE TISON. COMPOSITION ORIGINALE JULIEN CAMARENA. CONCEPTION COSTUMES NATHALIE NOMARY. PRODUCTION COMPAGNIE S’POART. CO-PRODUCTION LE GRAND R / SN LA ROCHE-SUR-YON, CNDC – ANGERS, ONYX – SAINT-HERBLAIN, ESPACE CULTUREL L’HERMINE – SARZEAU, SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUVALLON – OLLIOULES. AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM, DE LA DRAC PAYS DE LA LOIRE, DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA VENDÉE ET DE LA VILLE DE LA ROCHE-SUR-YON. VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE.
DANSET900 1H+ 10 ANS
VE 02FÉV
20:30
MICKAËL LE MERCROSSOVER
Dans un décor épuré, une scénographie composée d’éléments du quotidien, objets bruts non transformés, trouvés au détour d’une rue, un groupe naît sous nos yeux. Cinq hommes, danseurs, amis, frères, collègues… Les Sauvages, toute nouvelle création de Sylvère Lamotte, questionne le rapport de l’individu au groupe et la façon dont chacun se construit dans ses échanges avec les autres. De l’amour fraternel à la rivalité, du jeu adolescent aux rapports d’autorité, les danseurs éprouvent les distances comme les proximités au creux desquelles se forgent les normes sociales. S’y jouent, sans artifice, des relations de séduction, d’inhibition ou encore d’émulation. La pièce renverse les codes entre le civilisé et le bestial et déconstruit les règles : le policé est-il celui qui prétend l’être ? Quel corps se dévoile sous les conventions sociales ? Comment intégrer un groupe et par quelle violence en est-on exclu ? Qu’est-ce-qui construit le lien social ? La danse y est farouche et authentique, empreinte d’émotion, d’hésitations… terriblement humaine !
CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE SYLVÈRE LAMOTTECRÉATION ET INTERPRÉTATION YOUNESS ABOULAKOUL, ALEXANDRE BACHELARD, GAÉTAN JAMARD, JEAN CHARLES JOUSNI, JÉRÊMY KOUYOUMDJIAN. MUSIQUE YOUNESS ABOULAKOUL. LUMIÈRES ARNAUD CABIAS. PRODUCTION COMPAGNIE LAMENTO. COPRODUCTION ET ACCUEIL EN RÉSIDENCE LES QUINCONCES-L’ESPAL – LE MANS, LE VAISSEAU – COUBERT, THÉÂTRE LOUIS ARAGON – TREMBLAY-EN-FRANCE . AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC DES PAYS DE LA LOIRE.
DANSEHORS LES MURS : THV1H
DI 28JANV17:00
COMPAGNIELAMENTO
LES SAUVAGES 1913. Le Sacre du printemps, une musique de ballet composée par Igor Stravinsky, chorégraphié par Vaslav Nijinsky fait scandale. Des années plus tard, ce ballet demeure l’un des plus dansés et recréés. Après (H)ubris accueilli la saison dernière, David Drouard questionne à son tour cette grande œuvre du répertoire, pour en révéler les résonances avec le monde contemporain. Prenant le contre-pied de l’œuvre originelle, (S)ACRE, pièce pour neuf danseuses aux corps et aux âges différents et trois musiciennes, montre non pas une Élue – vierge, sacrifiée – mais des Élues qui affirment la résistance des femmes. Corps hybrides, paysages de corps végétaux, déployés comme des rhizomes, pulsation, mouvement organique, parfois hypnotique, (S)ACRE pose la question fondamentale du combat des femmes pour leurs droits aujourd’hui : une célébration !
CHORÉGRAPHIE DAVID DROUARDASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE MARYANN PERONNE. SCÉNOGRAPHE JARDINIER GILLES CLÉMENT. LUMIÈRES ERIC SOYER . ASSISTANAT À LA CRÉATION MUSICALE ERIC ALDÉA ET IVAN CHIOSSONE. SCÉNOGRAPHIE HENRY PIERRE MARSAL. CONSEIL EN DRAMATURGIE FLORIAN GAITÉ. COSTUME SALVADOR MATEU ADUJAR. PHOTOGRAPHIE JEAN LOUIS FERNANDEZ. INTERPRÉTATION MUSICALE SIMONE AUBERT, AGATHE MAX, EMILIE ROUGIER. INTERPRÉTATION KARIMA AL AMRANI, AUDE ARAGO, JULIE COUTANT, INGRID ESTARQUE, DELPHINE GAUD, LASDADA-CHRISTINE GRAZ, LEA HELMSTÄDTER, COLINE SIBERCHICOT, LÉONORE ZURFLUH. PRODUCTION D.A.D.R. CIE. COPRODUCTION THÉÂTRE – LAVAL, ONYX - SAINT-HERBLAIN, THÉÂTRE JEAN VILAR – SURESNES, SCÈNE NATIONALE – CHAMBÉRY, THV – SAINT-BARTHÉLEMY D’ANJOU. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PAYS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE MAYENNE, LA VILLE DE LAVAL. CETTE CRÉATION A BÉNÉFICIÉ D’ACCUEIL EN RÉSIDENCE AUX TPE DE BEZONS, FESTIVAL LIEUX MOUVANT – CENTRE BRETAGNE, THÉÂTRE – LAVAL, ONYX – SAINT-HERBLAIN, THÉÂTRE JEAN VILAR – SURESNES, LA BRIQUETERIE – VITRY-SUR-SEINE.VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES ÉQUIPES ARTISTIQUES. (S)ACRE EST EN TOURNÉE DANS LES PAYS DE LA LOIRE À LAVAL, SAINT-HERBLAIN, SAINT-BARTHÉLEMY-D’ANJOU ET VILLAGES EN SCÈNE LAYON. TOUT LE PROGRAMME SUR WWW.CULTURE.PAYSDELALOIRE.FR
HORS LES MURS : THV1H15
JE 1ER
FÉV20:30
D.A.D.R CIE(S)ACRE
DANSECOPRODUCTION CNDC CNDC CNDC
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Cette adaptation audacieuse, inspirée et ludique du chef-d’œuvre contemporain de Lars Norén, Démons, est une performance terriblement jouissive autour de la conjugalité et de ses tourments. Une expérience scénique inédite pour un huis clos aussi explosif que (on ne peut en dire plus) surprenant !
Lorraine de Sagazan, signe une prouesse bluffante et quasi thérapeutique. La jeune metteure en scène a réécrit de façon très personnelle la pièce de Norén qui explore l’impossible cohabitation d’individus pris au piège de la société, en fouillant dans la violence de leurs conflits intimes, sexuels et psychologiques… L’auteur suédois est maître pour percer notre quotidien, et en faire jaillir l’enfer qu’il occulte. Un appartement. Un couple s’y débat pour se sentir vivant. Pour tromper l’ennui, ils invitent les voisins, un autre couple qui n’avait pas encore pris conscience de son impossibilité à exister ensemble. Et, c’est tout l’immeuble qui vient... C’est-à-dire nous, le public, assis là, engagés fatalement dans le conflit affectif, dans une violence si maligne qu’elle
ne s’immisce que dans l’intime. Au centre, sur le fil de l’instant et de l’interaction, les deux acteurs, les démons portent ici les prénoms de leurs interprètes, Lucrèce et Antonin. Ils exultent, et nous avec. Pas question de dévoiler ici le secret de cette mise en scène, mais ce qui est certain c’est que le public explore avec les acteurs au jeu organique et brutal un nouveau territoire du théâtre. Ici rien n’est interdit à la représentation. La mise en abîme est percutante rendant palpables les monstruosités ordinaires de la conjugalité et une violence caustique. Le spectacle à l’humour noir permanent propose avec délectation un théâtre de la déflagration, à fleur d’émotion et de sensation.
ADAPTATION, CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE LORRAINE DE SAGAZANLIBREMENT INSPIRÉ DE LA PIÈCE DE LARS NORÉN. TRADUCTION LOUIS CHARLES SIRJACQ ET PER NYGREN, EDITIONS L’ARCHE EDITEUR. AVEC LUCRÈCE CARMIGNAC, ANTONIN MEYER ESQUERRÉ. LUMIÈRES CLAIRE GONDREXON. SCÉNOGRAPHIE CÉLINE DEMARS. RÉGIE THIBAULT MARFISI. PRODUCTION ET DIFFUSION JULIETTE MEDELLI ASSISTÉE DE JOSÉPHINE HUPPERT (COPILOTE). PRODUCTION LA BRÈCHE, THÉÂTRE DE BELLEVILLE. AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE LA BASTILLE ET DE LA LOGE.
THÉÂTRE
DÉMONSD'APRÈS LARS NORÉN
LORRAINE DE SAGAZAN
SCÈNE DE RÉPÉTITION1H20
VE 16FÉV
20:00
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BLI
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T4001H30
JE 15FÉV
20:00THÉÂTRE
Théâtre des corps, des images, des sensations plus que des mots, Nathalie Béasse compose sur scène de véritables tableaux d’où surgit l’extraor-dinaire. Telle une fresque cinématographique, à la fois léger et grave, son nouveau spectacle met en scène une humanité sensible et mouvante.
Tiré d’un recueil de poèmes et de chants indiens d’Amérique du Nord, le titre de sa nouvelle création, Le bruit des arbres qui tombent, est à la mesure du mystère que la metteure en scène souhaite explorer dans ce spectacle : l’être humain et ses énigmes, ses débordements et empêchements, ses chutes, ses relèvements, ses échappées… Les histoires, les mystères, c’est avec les corps, les mouvements, les images, les sensations que Nathalie Béasse et ses quatre interprètes comédiens-danseurs les racontent. Chacun semble nous ouvrir une porte de son existence, nous inviter au lâcher-prise pour une balade en des forêts illuminées, pour nous faire entendre les bruits que l’on n’entend pas ou plus, sentir les vibrations invisibles, les oreilles à l’affût, livrés à chacun de nos
sens. C’est précieux, subtil, intime, et parfois si drôle. Une histoire d’humains, d’individualités, de groupe, de fratrie qui erre dans un paysage aux tons sylvestres, des rencontres d’hommes et de matières soutenues par des nappes atmosphériques musicales enchanteresses. Des individualités uniques, des femmes et des hommes aux corporalités, aux âges si différents qui pourtant s’unissent en une histoire commune vers une unité quasi organique. Les tableaux vivants et sensitifs du Bruit des arbres qui tombent se déploient en un récit profondément poétique et généreux.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNEET SCÉNOGRAPHIE NATHALIE BÉASSECOMPAGNIE NATHALIE BÉASSE. AVEC ESTELLE DELCAMBRE, KARIM FATIHI, ERIK GERKEN ET CLÉMENT GOUPILLE. LUMIÈRES NATALIE GALLARD. MUSIQUES NICOLAS CHAVET ET JULIEN PARSY. PRODUCTION ASSOCIATION LE SENS. COPRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE, LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, LE THÉÂTRE DU POINT DU JOUR À LYON, LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE À NANTES, LE GRAND R À LA ROCHE-SUR-YON, LE THÉÂTRE DE LA BASTILLE À PARIS. ACCUEILS EN RÉSIDENCE LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, LE THÉÂTRE DU POINT DU JOUR À LYON, LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE À NANTES, LE GRAND R À LA ROCHE-SUR-YON, LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. AVEC LE SOUTIEN EN RÉSIDENCE DU CNDC – ANGERS. LA COMPAGNIE NATHALIE BÉASSE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE DRAC – PAYS DE LA LOIRE, PAR LE CONSEIL RÉGIONAL – PAYS DE LA LOIRE ET REÇOIT LE SOUTIEN DE LA VILLE D’ANGERS. NATHALIE BÉASSE EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE.
LE BRUIT DES ARBRESQUI TOMBENT
NATHALIE BÉASSE
COPRODUCTION LE QUAI CDN
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DANSET9001H05
MA 13FÉV
20:30
Avec Du Désir d’horizons Salia Sanou revient à ses thèmes de prédilection : la solitude et l’altérité, le singulier et le collectif mais également la question du territoire, du déracinement, de l’exil et des frontières.
Pour cette pièce, Salia Sanou s’est inspiré des états de corps, des espaces et des ambiances ressentis au cours des ateliers de danse qu’il a menés dans les camps de réfugiés du Burundi et du Burkina Faso dans le cadre du projet Refugees on the move initié par la fondation African Artists for Development.
Loin d’être un spectacle sur les camps de réfugiés à proprement parler, Du désir d’horizons n’a rien d’un documentaire ou d’un témoignage. Il s’agit avant tout d’une composition où le vocabulaire chorégraphique laisse la place au sens et à la réflexion sur la situation délicate des réfugiés et sa résonance en chacun de nous.
L’horizon c’est le futur, une ligne de fuite, un espace ouvert. Ainsi, le chorégraphe donne à voir un travail qui se déplie en tableaux, ces derniers sont inscrits dans une traversée où l’exil intérieur que chacun porte en soi est interrogé.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE SALIA SANOUINTERPRÉTATION VALENTINE CARETTE, OUSSENI DABARÉ, CATHERINE DENECY, JÉRÔME KABORÉ, MICHAEL NANA, ELITHIA RABENJAMINA, MARIUS SAWADOGO, ASHA THOMAS. TEXTES EXTRAITS DE « LIMBES/LIMBO, UN HOMMAGE À SAMUEL BECKETT », DE NANCY HUSTON ÉDITIONS ACTES SUD (2000). LUMIÈRES MARIE-CHRISTINE SOMA. SCÉNOGRAPHIE MATHIEU LORRY DUPUY. MUSIQUE AMINE BOUHAFA. PRODUCTION COMPAGNIE MOUVEMENTS PERPÉTUELS. COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT – PARIS, AFRICAN ARTISTS FOR DEVELOPMENT, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE, ANNECY ET LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE – GENÈVE (DANS LE CADRE DU PROGRAMME INTERREG FRANCE-SUISSE, 2014-20), TILDER – PARIS, LA FILATURE / SCÈNE NATIONALE – MULHOUSE, VIADANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ – BELFORT, CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DE TOULOUSE – MIDI PYRÉNÉES – TOULOUSE. EN PARTENARIAT AVEC LE CDC LA TERMITIÈRE – OUAGADOUGOU . AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION OCCITANIE-PYRÉNÉES-MÉDITERRANÉE, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC OCCITANIE, DE L’ADAMI ET DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE.
SALIA SANOUDU DÉSIR D’HORIZONS
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DANSET4001H15DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 16 ANS
MA 13FÉV
19:00
Après Samedi Détente en 2014, une création traitant du génocide des Tutsis, la chanteuse, auteure et chorégraphe Dorothée Munyaneza revient avec Unwanted. Elle aborde ici les violences faites aux femmes et nous offre un bel hommage, mêlant cette fois la création plastique à la danse.
Un long travail de recherche précède la création d’Unwanted. En effet, Dorothée Munyaneza a pris le temps de rencontrer des femmes et des enfants afin de recueillir leurs témoignages. Attachée à son pays d’origine, le Rwanda, c’est auprès de son peuple qu’elle effectue cette première phase de sa création. Une démarche révélant sa grande implication et sa volonté d’authenticité. Sa rencontre avec le plasticien et photographe Bruce Clarke avec qui elle partage, dit-elle, « une même conscience artistique et politique » fournit une nouvelle dimension à son travail. Une fusion entre danse et arts plastiques se forme alors. À cela s’ajoute
la voix de Holland Andrews. Un spectacle à la fois visuel et sonore qui frappe par sa sincérité et qui invite à une profonde réflexion.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIEDOROTHÉE MUNYANEZAINTERPRÉTATION HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA. REGARD EXTÉRIEUR FAUSTIN LINYEKULA. SCÉNOGRAPHIE VINCENT GADRAS. CRÉATION PLASTIQUE BRUCE CLARKE. LUMIÈRES CHRISTIAN DUBET. MUSIQUE HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA. COSTUMES STÉPHANIE COUDERT. PRODUCTION COMPAGNIE KADIDI, ANAHI. CO-PRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE CONTEMPORAINE – NÎMES, LE LIBERTÉ / SCÈNE NATIONALE – TOULON, PÔLE ARTS DE LA SCÈNE / FRICHE LA BELLE DE MAI – MARSEILLE, LA CHARTREUSE – VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON – CENTRE NATIONAL DES ÉCRITURES DU SPECTACLE / MUSÉE DE LA DANSE – RENNES, THÉÂTRE GARONNE / SCÈNE EUROPÉENNE – TOULOUSE, MAISON DE LA CULTURE – BOURGES / SCÈNE NATIONALE, BOIS DE L’AUNE – AIX-EN-PROVENCE, BIT TEATERGARASJEN – BERGEN, PÔLE SUD / CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE – STRASBOURG, L’ÉCHANGEUR / CDC HAUTS DE FRANCE – CHÂTEAU-THIERRY, ESCALES DANSE EN VAL D’OISE, THÉÂTRE DE ST QUENTIN-EN-YVELINES / SCÈNE NATIONALE – ST QUENTIN-EN-YVELINES, THÉÂTRE DU FIL DE L’EAU – PANTIN, FORUM MEYRIN – MEYRIN, TANZ IM AUGUST HEBBEL AM UFER – BERLIN, FESTIVAL D’AUTOMNE – PARIS. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DE LA RÉGION PACA, D’ARCADI ILE-DE-FRANCE, DU FONDS DE DOTATION DU QUARTZ-BREST, DU CREATIVE EXCHANGE LAB DU PORTLAND INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART, DE L’AFRICAN CONTEMPORARY ARTS CONSORTIUM/USA ET DU BARYSHNIKOV ARTS CENTER, NEW YORK, NY, DU CICR – COMITÉ INTERNATIONAL DE LA CROIX-ROUGE, FONDS SACD MUSIQUE DE SCÈNE ET FONDS SACD THÉÂTRE, DU FONDS TRANSFABRIK – FONDS FRANCO-ALLEMAND POUR LE SPECTACLE VIVANT, DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE. AVEC L’AIDE DE MONTEVIDEO – MARSEILLE. LA COMPAGNIE KADIDI BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS POUR SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER. SOUTIEN DE L’ADAMI.
DOROTHÉE MUNYANEZAUNWANTED
CNDC CNDC
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JE 22FÉV
20:00
ME 21FÉV
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MA 20FÉV
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SA 17FÉV
18:00
T9002H35
VE 16FÉV
20:00
Après l’avoir créé au Theater Basel-Schauspielhaus en Suisse et repris à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, le jeune metteur en scène australien Simon Stone propose, avec une troupe française, emmenée par Céline Sallette, Amira Casar et Éric Caravaca, une recréation moderne et stupéfiante du chef-d’œuvre de Tchekhov.
Macha, Olga et Irina partagent avec leur frère Andreï, marié à Natacha, une demeure provinciale, aux fins fonds de la Russie. Trois sœurs, trois destins entrelacés. Au fil du temps, les existences se précisent, les choix se figent, les rêves de la jeunesse se dissipent dans la médiocrité ambiante.Créé dans une première version suisse, Simon Stone adapte aujourd’hui le spectacle en France. Il conserve toute la saveur du propos tchekhovien : rien n’est changé du cours de la pièce. Toutefois, pas de datcha russe du début du siècle. Le metteur en scène déplace la pièce dans un milieu de classe moyenne relativement jeune, des trentenaires pour la plupart, avec leur langage libre, actuel, leur débit naturel. Électrique, drôlement
désespérée, la langue de Stone épouse les rythmes de notre modernité pour transmettre efficacement les thèmes centraux de la pièce : le temps qui passe, les méandres et illusions amoureux, cette amertume générale. Tout semble brusquement nous parler et nous concerner directement. Ce Tchekhov sans Tchekhov, se vit immédiatement de l’intérieur. C’est bien de Tchekhov dont il s’agit, avec son humour, avec sa poésie, avec ses déchirements. Pourtant c’est aussi une autre pièce qui se joue, un drame d’aujourd’hui où chacun règle ses comptes et paie l’addition des erreurs et des drames, où chacun veut vivre sa vie de manière toujours plus urgente, d’une vérité intense.
DE SIMON STONE D’APRÈS ANTON TCHEKHOVAVEC JEAN-BAPTISTE ANOUMON, ASSAAD BOUAB, AMIRA CASAR, ÉRIC CARAVACA, SERVANE DUCORPS, ELOÏSE MIGNON, LAURENT PAPOT, FRÉDÉRIC PIERROT, CÉLINE SALLETTE, ASSANE TIMBO, THIBAULT VINÇON. DÉCOR LIZZIE CLACHAN. COSTUMES MEL PAGE. MUSIQUE STEFAN GREGORY. LUMIÈRE CORNELIUS HUNZIKER. PRODUCTION ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE. CRÉATION FRANÇAISE D’APRÈS LA PRODUCTION ORIGINALE DU THEATER BASEL (CRÉÉE LE 10 DÉCEMBRE 2016 EN VERSION ALLEMANDE). AVEC LE SOUTIEN DU CERCLE DE L’ODÉON.
THÉÂTRE
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LES TROIS SŒURSANTON TCHEKHOV / SIMON STONE
LU 19FÉV
20:00
T9002H30EN ÉCHO À CYRANO : FABRIQUE #18 (P.52)
THÉÂTRE
Après avoir mis en scène Falstafe de Novarina au Quai en 2014, Lazare Herson-Macarel, membre lumineux du Nouveau Théâtre Populaire, propose une nouvelle fête théâtrale. Dix acteurs, deux mille vers, cinquante personnages. Cyrano est une immense pièce de troupe, un matériau à l’image des ambitions scéniques de la compagnie La jeunesse aimable : intrépide et bouillonnant !
Cyrano est l’une des pièces les plus populaires du théâtre français. Qualifiée de comédie héroïque par son auteur, Edmond Rostand, elle est aussi drame romantique, tragédie et farce. Librement inspirée de la vie et de l’œuvre de l’écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac, l’auteur a fait de son personnage Cyrano, une des plus grandes figures théâtrales. Cyrano n’inspire rien de moins que le désir d’insurrection pour un monde meilleur et le refus des compromissions, des paresses intellectuelles et des résignations. Eddie Chignara est Cyrano. Avec panache et poésie, seul contre tous, Il se bat et force l’admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Tout comme l’est le jeune et beau Christian quand Cyrano, affligé d’un nez proéminent, est laid. Les deux hommes, que le destin fera amis, s’allient dans un stratagème où les mots de l’un prononcés par l’autre remplissent bientôt leur office : Roxane s’éprend de Christian. Ce dernier ne supportant plus de ne pas être aimé pour lui-même, demande à Cyrano de tout avouer à Roxane, avant de mourir au
combat. Cyrano choisit de se taire. Dix acteurs, deux musiciens, une table : la mise en scène d’Herson-Macarel fait le pari d’une épure radicale, refusant à la fois la reconstitution historique et la transposition formelle. Le spectacle nous convie à une lecture politique profonde, sans concessions et particulièrement fougueuse. Accompagnés par un duo de musiciens baroques, les comédiens font entendre avec frénésie toute la vivacité des alexandrins de Rostand.
« Cyrano est grand, Cyrano est sublime, non dans l’absolu, mais en ce qu’il surmonte ou plutôt en ce que, jusqu’à la fin, il s’évertue de toutes ses forces et en vain à surmonter les limites que lui impose son humanité misérable. Cyrano de Bergerac est un conte, mais arraché à la souffrance, à la matière, par la force d’un orgueil immense, déraisonnable, humain. »
Emmanuel Bourdieu
TEXTE EDMOND ROSTANDMISE EN SCÈNE LAZARE HERSON-MACAREL COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE. AVEC HARRISON AREVALO, JULIEN CAMPANI, PHILIPPE CANALES, CÉLINE CHEENNE, EDDIE CHIGNARA, JOSEPH FOUREZ, SALOMÉ GASSELIN, DAVID GUEZ, PIERRE-LOUIS JOZAN, MORGANE NAIRAUD, GAËLLE VOUKISSA. SCÉNOGRAPHIE INGRID PETTIGREW. COSTUMES ALICE DUCHANGE. LUMIÈRE JÉRÉMIE PAPIN. CRÉATION MUSICALE SALOMÉ GASSELIN ET PIERRE-LOUIS JOZAN. MAQUILLAGES PAULINE BRY. RÉGIE THOMAS CHRÉTIEN. COLLABORATION ARTISTIQUE PHILIPPE CANALES. ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE CHLOÉ BONIFAY. ADMINISTRATION ET PRODUCTION LOLA LUCAS. DIFFUSION SÉVERINE ANDRÉ-LIÉBAUT. PRODUCTION COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE. COPRODUCTION THÉÂTRE JEAN VILAR, SURESNES ; SCÈNES DU GOLFE, VANNES ; THÉÂTRE DE LA COUPE D’OR, ROCHEFORT ; THÉÂTRE ROGER BARAT, HERBLAY ; THÉÂTRE ANDRÉ MALRAUX, CHEVILLY-LARUE ; LES PASSERELLES, PONTAULT-COMBAULT ; THÉÂTRE MONTANSIER, VERSAILLES.
CYRANOEDMOND ROSTAND / LAZARE HERSON-MACAREL
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VE 23FÉV
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THÉÂTRET4001H15EN ÉCHO À LA VENUE DE KERY JAMES : FABRIQUE #18 (P.52) / CONCOURS D'ÉLOQUENCE VE 23 FÉV 18:30
ME 21FÉV
20:00
Les mots sont des armes libertaires pour le poète humaniste et rappeur. Après plus de vingt ans de carrière musicale, Kery James écrit un dialogue théâtral ardent. Au théâtre comme dans le rap, la langue est action. Prenant joie et motif de la présentation du spectacle en ses murs, le Quai propose également un concert de Kery James.
Deux comédiens, deux avocats en herbe, deux voix, l’incarnation pour Kery James de deux visions opposées de la France pour ce duel sans armures. Ces avocats défendent deux causes ennemies dans une joute oratoire en phase directe avec le monde. Pour le premier, l’État est responsable de la situation des banlieues. Mais le second affirme le contraire en attestant que les citoyens des banlieues sont eux-mêmes fautifs de leur condition. La situation est particulièrement jubilatoire et cocasse puisqu’il s’agit d’un concours de plaidoiries organisé en fin de cursus de l’école de formation du barreau. L’exercice, nommé battle dans un autre contexte, consiste en un affrontement verbal, ludique, éclatant. Au sein de cette agora, l’auteur de la cinglante « Lettre à la République » est maître Soulaymaan face à maître Yann interprété par Yannik Landrein, comédien qui a
notamment joué aux côtés de Luc Bondy, John Malkovich ou Nicolas Bouchaud. Tout naît d’un dialogue avec le public, seul juge de ce plaidoyer porté avec éloquence. Il est des spectacles dont on ne ressort pas indemne, qui parviennent à bouleverser intensément notre condition de citoyen, À vif est de ceux-ci. Il restaure un cadre possible du « vivre ensemble » par l’échange de la parole ; il réveille un théâtre politique, radical, nécessaire parce que poétique.
« La force de frappe est incroyable et c’est une salle debout qui acclame non plus seulement Kery la star, mais un discours différent et stimulant, une espérance, une raison de vivre mieux – parce qu’ensemble. » Philippe Chevilley. Les Échos.
DE KERY JAMESMISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE BARO AVEC KERY JAMES, YANNIK LANDREIN ET JEAN-PIERRE BARO. COLLABORATEUR ARTISTIQUE PASCAL KIRSCH. SCÉNOGRAPHIE MATHIEU LORRY DUPUY. CRÉATION SONORE LOÏC LE ROUX. CRÉATION LUMIÈRE ET VIDÉO JULIEN DUBUC. CONSEILLER À LA DRAMATURGIE SAMUEL GALLET. RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS CREVECOEUR. PRODUCTION ASTÉRIOS SPECTACLES. COPRODUCTION LES SCÈNES DU JURA - SCÈNE NATIONALE, RADIANT-BELLEVUE À CALUIRE-ET-CUIRE, LE TRAIN-THÉÂTRE À PORTES-LES-VALENCE, MAISON DE LA MUSIQUE DE NANTERRE, PÔLE-CULTUREL – SALLE DE SPECTACLE À ALFORTVILLE, L’ATELIER À SPECTACLE À VERNOUILLET.
À VIF KERY JAMES / JEAN-PIERRE BARO CONCERTAprès plusieurs disques d’or, Kery James cultive son image de « sage » du rap français. Il clame son espoir d’un « réveil citoyen » avec cette nouvelle tournée. Dans les mots et dans les actes, il veut envoyer un message d’espoir aux oubliés de la République.
Kery James veut profiter de sa notoriété pour faire passer son message engagé. Le rappeur ne croit plus aux institutions et pousse à « la responsabilisation des individus ». Il a donc choisi de revenir aux origines du rap, celui de Public Enemy ou NTM, un hip hop « à l’ancienne » qui se fonde sur les revendications du « peuple d’en bas ». Il choisit une musique organique et profonde pour appuyer son message, une musique qui célèbre le métissage pour mieux rappeler que la France s’est fondée sur les échanges, la mixité et les rencontres.
L’A.C.E.S. Tour (Apprendre, Comprendre, Entreprendre et Servir) n’est donc pas une tournée comme les autres. Dans chaque ville où il donne un concert, l’artiste reverse une partie de son cachet à un jeune pour l’aider à financer ses études supérieures. C’est donc entouré d’Omar Sy, du footballeur Florent Malouda et d’autres que Kery James choisit les lauréats de cette bourse. Il prolonge ainsi ce qu’il avait déjà initié à travers des ateliers d’écriture ou la distribution de fournitures scolaires.Sur scène, le rappeur choisit un accompagnement acoustique pour adresser ses messages d’espoir avec sérénité. S’il ne fait aucun compromis sur ses convictions, il embarque le public dans une douce communion, à l’image de la France dont il rêve, fraternelle.
A.C.E.S. TOUR
KERY JAMESMUSIQUE
SA 24FÉV
20:00
T900DURÉE ESTIMÉE 1H15
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FRÉDÉRIC BELIER -GARCIA [METTEUR EN SCÈNE]
CAROLINE GONCE [COLLABORATRICE ARTISTIQUE]
EN CRÉATION EN MARS AU QUAILA TRAGÉDIE DE MACBETH
ANCIENNE ÉCOLE D'ARCHITECTURE DE NANTERRE
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LU 19MARS20:00
SA 17MARS18:00
VE 16MARS20:00
JE 15MARS20:00
ME 14MARS20:00
MA 13MARS20:00
Dans la foulée de la création de l’opéra de Verdi Macbetto créé en 2016, Frédéric Bélier-Garcia met en scène une adaptation de La Tragédie de Macbeth de William Shakespeare dans la très belle et dangereusement soyeuse traduction d’Yves Bonnefoy. Dans le décor créé pour l’opéra, et s’inspirant de la vigueur que lui assène Verdi, le texte de Shakespeare y trouve une résonnance nouvelle, dans ces espaces confinés, étranges et inquiétants, à l’instar de longues lances crevant les murs comme une poupée traversée d’aiguilles maléfiques, fouillant l’âme de ce couple aussi terrible que proche.
C'EST L'HISTOIRE DE -Au retour d’une bataille opposant la Norvège à l’Écosse, au cours de laquelle Macbeth, valeureux chevalier des armées de Duncan, roi d’Écosse, s’est illustré par son courage, Macbeth rencontre trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera Seigneur, puis… Roi d’Écosse. Peu de temps après, des seigneurs envoyés par Duncan viennent annoncer à Macbeth que le roi le nomme baron de Cawdor en guise de récompense… Troublé, Macbeth fait part de sa rencontre insolite à son épouse, Lady Macbeth, qui le pousse à accomplir l’oracle en assassinant le Roi Duncan, qui vient faire escale dans leur palais. Mais un crime en entraîne un autre pour assurer la sureté de leur pouvoir. Et les conseils ambigus des sorcières ne font qu’amplifier cette marche inexorable conduisant le peuple au martyre puis à la révolte, et les protagonistes, dévorés par la culpabilité et la paranoïa, vers la folie et le final combat.
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THÉÂTRE
LA TRAGÉDIESHAKESPEARE
DE MACBETHFRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
T900DURÉE ESTIMÉE 1H50
MA 20MARS20:00
ME 21MARS20:00
JE 22MARS20:00
VE 23MARS20:00
MACBETH - La vie n’est qu’une ombre qui passe,un pauvre acteurQui s’agite et parade une heure, sur la scène,Puis on ne l’entend plus. C’est un récitPlein de bruit et de fureur, qu’un idiot raconteEt qui n’a pas de sens.
La Tragédie de Macbeth est une pièce écrite en 1605 par William Shakespeare. Le sujet est inspiré d’un personnage réel – Macbeth, roi d’Écosse, picte, qui régna en Écosse de 1040 à 1057 – mais la tragédie, quant à elle, est totalement fictive. Au Royaume-Uni, une légende veut que Macbeth soit une pièce apportant le malheur. Ainsi, les acteurs l’appellent « La pièce écossaise » (« The Scottish Play »), plutôt que par son nom. Lady Macbeth, brûlée par l’ambition avant d’être irradiée par la culpabilité jusqu’à la folie, est l’un des plus magnifiques et fascinants rôles féminins du répertoire.
Dire : Macbeth c’est l’ambition, c’est ne rien dire. Macbeth, c’est la faim. Quelle faim ? La faim du monstre toujours possible dans l’homme. Certaines âmes ont des dents. N’éveillez pas leur faim.Victor Hugo
DE SHAKESPEAREMISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIACOLLABORATION ARTISTIQUE CAROLINE GONCE. AVEC DOMINIQUE VALADIÉ, JEAN-CHARLES CLICHET, SÉBASTIEN EVENO. DISTRIBUTION EN COURS. SCÉNOGRAPHIE JACQUES GABEL. CRÉATION LUMIÈRE ROBERTO VENTURI. CRÉATION VIDÉO PIERRE NOUVEL. COSTUMES SARAH LETERRIER. CRÉATION SON SÉBASTIEN TROUVÉ. PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
Macbeth est la pièce du désir. Non du désir de quelque chose, mais du désir d’être quelqu’un d’autre que soi (plus grand, plus haut, ou simplement différent). Désir maudit, mais qui nous hante pourtant tous. Comme si, en nous, une voix confuse, intérieure, insomniaque, ne cessait de se proclamer insatisfaite de la place qui nous est assignée sur cette terre. Nous sommes à la fois ce vœu d’être autre, et la peur, l’inquiétude affolante que cette envie nous inspire. Comment en effet prétendre dépasser ce que nous sommes sans craindre la chute, l’abandon et la calamité ?Macbeth raconte cette voix sombre et terrifiante qui nous susurre à nous-mêmes à la fois l’audace et la dépression, le courage et la cruauté. C’est une œuvre « fantastique » qui creuse pourtant au plus intime de nous-mêmes, comme s’il fallait des sorcières, des forêts qui avancent, des meurtres, des fantômes et des apparitions pour pouvoir (nous) représenter notre désir et notre effroi les plus confidentiels. C’est pourquoi je monterai la pièce dans la traduction lumineuse d’Yves
Bonnefoy, et dans l’écrin spectaculaire que j’ai utilisé pour l’opéra.Macbeth est la pièce la plus métaphysique et à la fois la plus enfantine de Shakespeare, sous le terrible extrême de sa narration, elle met en branle les sentiments les plus archaïques du cœur humain, l’envie, la peur, la lâcheté ; ses personnages sautillent de joie et grelottent d’angoisse comme un enfant solitaire dans sa chambre obscure au milieu de ses rêves et de ses effrois, guettant parmi les ombres changeantes de la nuit les clefs de son destin.C’est pourquoi elle s’avivera de beaucoup d’images, de films, de musique.Mettre en scène Macbeth, c’est tenter de mettre en images ce désir venimeux d’une autre vie qui nous empoisonne nous-mêmes jusqu’à la faute, jusqu’à la mélancolie ; c’est essayer de faire humer, sous la fable pleine de bruits et de fureur ce battement, ce martèlement plein de terreur, fébrile et sourd du gosse épouvanté en nous.
Frédéric Bélier-Garcia
LA TERRIBLE MALADIE DU DÉSIR
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PRODUCTION LE QUAI CDN
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ME 14MARS14:30
T400 1H + 7 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 13 MARS 14:30, ME 14 MARS 10:00, JE 15 MARS 10:00 ET 14:30
MA 13MARS19:00
Une relecture piquante et drôle de l’allégorie de la caverne de Platon. Pour cette première création à l’adresse du jeune public, le collectif l’Avantage du doute souhaite poursuivre son exploration du rapport aux images et des liens qu’entretiennent les enfants avec celles-ci.
Nous sommes en 2518 et les Terriens, du fait du « rapprochement du soleil », ont été contraints il y a 350 ans de quitter la surface de la planète. Dorénavant « souterriens », ils vivent dans un monde souterrain, appelé Le Royaume de la caverne, et leur vie consiste essentiellement à se divertir grâce aux biens de consommation, aux outils technologiques connectés et aux divertissements de masse. La petite Manon est la seule à s’occuper autrement. Un jour, au fil de ses pérégrinations dans la caverne, elle trouve une issue vers le monde du dehors…S’inspirant bien entendu de l’allégorie de Platon mais également de la littérature fantastique des années 70 (Huxley, Dick et Barjavel), La caverne est une fable
futuriste qui propose aux enfants et aux parents de mettre en perspective leur rapport aux images et à l’ultra-consommation, de questionner la standardisation de l’imaginaire et le désir de possession rendu parfois insatiable, en particulier chez les plus jeunes.Sur le plateau, afin de rendre sensible la dualité symbo-lique qui oppose le monde du dedans et celui du dehors, deux univers très distincts composent la scénographie : blanc, vide et aseptisé d’un côté, baroque, riche de couleurs, de matières plastiques et textiles recyclées et agglomérées de l’autre.Un théâtre riche, énergique et joyeux, usant de l’humour et de la poésie comme outil de prédilection pour mettre en jeu des problématiques sérieuses.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE NADIR LEGRAND COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTECRÉATION DU COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTE DIRIGÉE PAR NADIR LEGRAND. TEXTE DE NADIR LEGRAND EN COLLABORATION AVEC LES ACTEURS MÉLANIE BESTEL, JUDITH DAVIS, CLAIRE DUMAS, ÉMILIE LAFARGE ET CHRISTOPHE PAOU. PRODUCTION L’AVANTAGE DU DOUTE. COPRODUCTIONS LE THÉÂTRE DE NÎMES, LE THÉÂTRE DE LORIENT, LE BATEAU FEU, SCÈNE NATIONALE DE DUNKERQUE. AVEC L’AIDE DU FONDS SACD THÉÂTRE.
THÉÂTRE
LA CAVERNENADIR LEGRAND
COLLECTIF L’AVANTAGE DU DOUTE
T9001H30
MA 27MARS20:00
« Je voulais dire NON et voilà que je dis OUÏ. »Il aura fallu attendre six ans ce nouvel album de Camille. Un disque tout en contraste où la voix se mêle tantôt aux percussions primitives, tantôt aux nappes synthétiques organiques. À la fois pulsatile et vaporeuse, la musique de Camille canalise ses révoltes en douceur(s).
En 2005 sortait Le fil, deuxième album de Camille. Le public, conquis, découvrait une artiste hors-norme dont la voix devenait un terrain de jeu musical infini, repoussant le champ (chant) des possibles de la pop music. Sans précipitation, elle a su construire une carrière solide, confirmant son talent à chaque nouvel album, chaque concert ou musique de film. Avec Ouï, Camille a opéré une nouvelle alchimie. Autour de sa voix, un tambour, un chœur rythmique et un chœur lyrique font éclore les chansons. Puis l’artiste laisse
progressivement le Moog synthétiser les arrangements. Ce qu’il reste au cœur : la pulsation. La pulsation c’est le rythme. Le rythme, la vie. La confrontation des temps a produit cet album profondément contemporain, mais aux racines si anciennes qu’il devient l’incarnation sonore de l’intemporalité. Une ultra modernité universelle dont la couleur dominante serait l’indigo. La septième couleur de l’arc-en-ciel. Comme le nombre de notes de la gamme musicale. Chez Camille tout est décidément musique.
UNI-T PRODUCTION. CHANT ET PIANO CAMILLE. CHŒURS GISELA RAZANATOVO, MADDLY MENDY SYLVA, CHRISTELLE LASSORT. PERCUSSIONS ET CHŒURS CLÉMENT DUCOL, PIERRE FRANÇOIS DUFOUR EN ALTERNANCE. BASSE ÉLECTRONIQUE , PERCUSSIONS ET CHŒURS MARTIN GAMET. CLAVIER, PIANO ET CHŒURS JOHAN DALGAARD.
MUSIQUE
CAMILLEOUÏ
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LE BEAUSAMEDI
SAMEDI#431 MARS
THÉÂTRE
WAXCOMMENT SORTIR DU MOULE
RENAUD HERBIN Sur le plateau, une petite fabrique ou un labo-ratoire : la cire chauffe dans un grand récipient et bientôt se répand sur le sol dans une flaque informe. Wax, ou la rencontre insolite de Justine avec la cire, peut commencer, pour le plus grand plaisir des tout-petits.
Wax, « la cire » en anglais, est une matière en transformation. Encore chaude, elle est parfaitement malléable. Et il semble simple de la faire entrer dans un moule. Apparemment docile, elle échappe et résiste au contrôle et à l’ordre, ce qui vient contrarier le désir d’organisation de la comédienne-manipulatrice. Cette matière fascine car elle sait sortir du cadre et nous invite à expérimenter les joies de l’imprévu. Dans Wax, la cire est aussi tactile et accueillante, elle prolonge et transforme le corps. Petits êtres miniatures bien semblables ou nouvelle peau pour Justine, elle interroge et redéfinit nos propres contours d’individus bien normés.
CONCEPTION RENAUD HERBIN AVEC LA COMPLICITÉ D’ANNE AYÇOBERRY. JEU JUSTINE MACADOUX. ESPACE ET MATIÈRE MATHIAS BAUDRY. SON MORGAN DAGUENET. LUMIÈRE FANNY BRUSCHI. TECHNIQUE THOMAS FEHR ET CHRISTIAN RACHNER. PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG. COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE DE MONTBÉLIARD.
Le printemps pointe doucement le bout de son nez, ce quatrième Beau Samedi tombe à pic pour réveiller les corps, les cœurs et les esprits. Pour y parvenir, seront à la fois convoqués, Blanche Neige, une galerie de fantômes et de multiples petits bonhommes de cire.
Et toujours la traditionnelle boum et des découvertes artistiques et ludiques dans le Forum. Bienvenue aux
curieux et aux gourmands de culture !
ME 28MARS17:00
SA 31MARS15:00
SA 31MARS18:00
SCÈNE DERÉPÉTITION 40’ + 3 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 10:00, 14:30VE 30 MARS 10:00 ET 14:30
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 10:00 ET 14:30, VE 30 10:00 ET 14:30 REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 29 MARS 14:30, VE 30 MARS 10:00
SA 31MARS18:00
SA 31MARS15:00
Damien Bouvet fait encore une fois mouche avec ce personnage de clown et sa galerie de fantômes et autres êtres fantastiques qui naissent de pas grand chose. On rit, on est touché, on tremble un peu aussi devant tant de merveilleux et d’humanité.Le poids d’un fantôme est un poème de chair et de papier, une succession d’apparitions-disparitions de personnages à la fois aimables et monstrueux, un en-chevêtrement de silhouettes opaques ou translucides. De quels fantômes suis-je fait ? Telle est la question !Dans cette aventure, il n’y a pas de « il était une fois », il y a un : j’étais, je suis, je serai, sommes-nous ?« Lumière ! Je suis là, face à vous, comme le font le montreur d’ours et l’illusionniste, je vais faire apparaître les fantômes et les fantasmes, les métamorphoses et les bêtes, ça sort de ma tête et de mon corps. Qui sont mes fantômes, que mangent-ils ? Que sucent-ils ? Que mâchent-ils ? Que fument-ils ? » Damien Bouvet
CONCEPTION ET JEU DAMIEN BOUVETMISE EN SCÈNE JORGE PICÓ. CRÉATION LUMIÈRE PASCAL FELLMANN. UNIVERS SONORE GUILLAUME DRUEL. PLASTICIENS PASCALE BLAISON, DELPHINE CERF ET SÉBASTIEN PUECH. PRODUCTION CIE VOIX OFF. PARTENAIRES ET SOUTIENS LILLICO À RENNES, SCÈNE NATIONALE DE TARBES. LA CIE VOIX OFF EST CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE.
THÉÂTRETHÉÂTRE D’OBJETS
T400+ 6 ANS
ME 28MARS17:00
LE POIDSD’UN FANTÔME
COMPAGNIE VOIX OFF
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SA 31MARS16:00
VE 30MARS19:00
THÉÂTRE, CINÉMAT900 1H15+ 8 ANS
JE 29MARS19:00
Bien au-delà du ciné-concert, La Cordonnerie crée de véritables ciné-spectacles en rapprochant théâtre et cinéma. Blanche Neige ou la chute du mur de Berlin apparaît comme un concentré du talent et du savoir-faire de la compagnie, pour un résultat jubilatoire !
Que chacun se rassure, il y aura bien dans le Blanche Neige revisité par la compagnie La Cordonnerie une belle-mère, une jolie jeune fille, un miroir, des nains, une forêt, une pomme, un prince charmant. Cependant, le cadre et l’époque changent. Nous voici en 1989, dans une cité HLM à l’orée d’un bois. Les deux héroïnes ne sont pas en reste, la jeune Blanche étant ici une jeune ado gothique pas si naïve, et sa belle-mère, Élisabeth, une hôtesse de l’air d’une quarantaine d’années pas si méchante. Entre elles deux, un mur s’est construit, et leur histoire intime se trouve mélangée à la Grande Histoire, mondiale, universelle.Deux musiciens créent en direct la bande originale de ce conte des temps modernes depuis leur set d’instruments hétéroclites. Métilde Weygerans et Samuel Hercule, quant à eux, prêtent leurs voix à tous les personnages
et assurent la totalité des bruitages à partir d’objets du quotidien. Le tout dans une synchronisation parfaite avec les images du film qu’ils ont eux-mêmes réalisées. Le miroir magique de la Cordonnerie, c’est ça. Une his-toire filmée qui rencontre son reflet vivant sur scène, s’additionne et se répond, pour créer cet objet étonnant, unique et vivifiant.
SCÉNARIO, RÉALISATION ET MISE EN SCÈNE SAMUEL HERCULE, MÉTILDE WEYERGANSCOMPAGNIE LA CORDONNERIE. MUSIQUE ORIGINALE TIMOTHÉE JOLLY. VOIX, BRUITAGES SAMUEL HERCULE, MÉTILDE WEYERGANS. PIANO, CLAVIERS... TIMOTHÉE JOLLY. BATTERIE, PERCUSSIONS, GUITARE... FLORIE PERROUD. CRÉATION SON ADRIAN' BOURGET. RÉGIE SON ADRIAN BOURGET, ÉRIC ROUSSON. CRÉATION LUMIÈRES JOHANNES CHARVOLIN. RÉGIE LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE JOHANNES CHARVOLIN, SÉBASTIEN DUMAS. RÉGIE PLATEAU MARYLOU SPIRLI, LAURA TURPIN. ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE PAULINE HERCULE. PRODUCTION, ADMINISTRATION ANAÏS GERMAIN, CAROLINE CHAVRIER. FILM : JEU VALENTINE CADIC, MÉTILDE WEYERGANS, SAMUEL HERCULE, QUENTIN OGIER, NEIL ADAM, JEAN-LUC PORRAZ, ALIX BENEZECH, VANNINA FURNION, FLORIE PERROUD, TIMOTHÉE JOLLY... ; ASSISTANT RÉALISATION DAMIEN NOGUER ; CHEF OPÉRATEUR AURÉLIEN MARRA, DÉCORS MARINE GATELLIER ; COSTUMES RÉMY LE DUDAL ; PRODUCTION, ADMINISTRATION FANNY YVONNET, CAROLINE CHAVRIER, ANAÏS GERMAIN ; MONTAGE GWENAËL GIARD BARBERIN. PRODUCTION LA CORDONNERIE. COPRODUCTIONS THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS ; LE MANÈGE DE REIMS – SCÈNE NATIONALE ; NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ; THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE ; MAISON DES ARTS SCÈNE NATIONALE DE CRÉTEIL ET DU VAL DE MARNE ; LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE, BELFORT ; THÉÂTRE DE ST-QUENTIN-EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE. AVEC L’AIDE DE LA SPEDIDAM. LA CORDONNERIE EST SOUTENUE PAR LA RÉGION AUVERGNE – RHÔNE ALPES ET LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC AUVERGNE – RHÔNE – ALPES.
BLANCHE NEIGEOU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
COMPAGNIE LA CORDONNERIE
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ME 4AVRIL20:00
Créé au Quai CDN en juin 2017 et suite à une belle tournée internationale, El Baile est de retour à Angers. Mathilde Monnier, chorégraphe française, et Alan Pauls, auteur argentin, réinventent l’histoire dansée du Bal en Argentine et plus spécifiquement à Buenos Aires.
À l’origine il y a Le Bal, pièce sans parole créée en 1981 par Jean-Claude Penchenat et la compagnie du théâtre du Campagnol, devenue par la suite un film d’Ettore Scola. Mathilde Monnier et Alan Pauls inventent aujourd’hui un nouveau Bal qui s’ancre en Argentine, dans l’Histoire du pays de 1978 à nos jours, à Buenos Aires même, une ville où la danse a une place significative et s’inscrit dans un contexte politique et social fort. Tout en restant fidèle à l’esprit originel de la pièce par un travail collectif, un lieu unique et une absence de « dialogues », cette création diffère de l’original : le déplacement vers la forme chorégraphique bouleverse profondément la donne. Il s’agit de traiter de l’histoire argentine d’une manière sensible et subjective. Cette histoire politique ne s’aborde pas frontalement, mais s’écrit à travers les mouvements et situations. Une vraie communauté, réactive, généreuse, de douze jeunes artistes chorégraphiques argentins engagés évolue dans un espace qui emprunte au « club social », lieu typique et familier de Buenos Aires. Les musiques et chansons
interprétées par les danseurs nous guident dans ce déroulé de l’Histoire. Le vocabulaire scénique puise en partie dans une déconstruction des danses urbaines et populaires de l’Argentine (tango, escondido, chacarrera, valse tanguera, chamamé, cumbia, cuarteto, samba argentine). Ce répertoire plonge d’emblée le spectateur dans une mémoire, provoquant reconnaissance et identification, qu’un rien suffit à métamorphoser en un enjeu plus vaste, lisible par tous. Le spectacle fait sentir à quel point l’histoire d’un pays ou d’une ville est aussi l’histoire de ses corps, de ses larmes, de ses cheveux, de ses pas et de ses danses.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE MATHILDE MONNIER ET ALAN PAULSTRÈS LIBREMENT INSPIRÉ DU SPECTACLE LE BAL SUR UNE IDÉE ORIGINALE ET UNE MISE EN SCÈNE DE JEAN-CLAUDE PENCHENAT, CRÉATION COLLECTIVE DU THÉÂTRE DU CAMPAGNOL. DRAMATURGIE VÉRONIQUE TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES ANNIE TOLLETER. CRÉATION LUMIÈRE ERIC WURTZ. CRÉATION SON OLIVIER RENOUF. CONSEIL MUSICAL SERGIO PUJOL. COACHING VOCAL BARBARA TOGANDER. ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE MARIE BARDET. RÉPÉTITRICE CORINNE GARCIA. COLLABORATION ARTISTIQUE ANNE FONTANESI. DIFFUSION INTERNATIONALE JULIE LE GALL - BUREAU COKOT. PRODUCTION ET COLLABORATION ARTISTIQUE NICOLAS ROUX. AVEC (12 INTERPRÈTES) MARTIN GIL, LUCAS LAGOMARSINO, SAMANTA LEDER, PABLO LUGONES, ARI LUTZKER, CARMEN PEREIRO NUMER, VALERIA LUCIA POLORENA, LUCIA GARCIA PULLES, CELIA ARGUELLO RENA, DELFINA THIEL, FLORENCIA VECINO, DANIEL WENDLER. PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. EN COPRODUCTION AVEC CHAILLOT, THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE ; FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2017 ; THÉÂTRE DE NAMUR ; CTBA - TEATRO SAN MARTIN - BUENOS AIRES ; THÉÂTRE-SÉNART SCÈNE NATIONALE ; LA BÂTIE - FESTIVAL DE GENÈVE.
MA 3AVRIL20:00
T9001H30RETROUVEZ LE DOSSIER BUENOS AIRES À ANGERS DANS LA REVUE DIVAGUE#2
DANSETHÉÂTRE
EL BAILEMATHILDE MONNIER / ALAN PAULS
ME 11AVRIL20:00
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MA 10AVRIL20:00
DANSET90045’+ 10 ANS
Trois individus, trois danseurs et trois histoires se mêlent dans cette nouvelle création d’Amala Dianor, dont la rencontre est le propos principal.
Pour cette nouvelle création, Amala Dianor nous emmène dans des territoires infinis, à défricher autant qu’à déchiffrer : ceux de l’humain, rassemblant sur scène trois individualités dont les histoires puisent leurs origines au Burkina Faso, en Corée, et au Sénégal. Des pays où des personnes restent en quête d’un meilleur, qui les poussent à agir, à se déplacer, à se battre… à faire des choix. Des pays où la question de la frontière et de la liberté se pose puissamment. Par la danse, le chorégraphe aborde ces mêmes thématiques, face à la frénésie de l’homme à en vouloir toujours plus. Mails il nous invite à venir dans ce « quelque part », à faire un pas de côté, pour mieux
s’arrêter et savourer la possibilité du dialogue, de l’entraide et de l’écoute entre ces trois hommes, réunis quelque part au milieu de l’infini. Une façon poétique de questionner leur propre liberté et leurs propres frontières dans la rencontre, où les danses africaines, hip hop et contemporaines vont prendre leur place, dans le choc ou dans le mélange.
CHORÉGRAPHIE AMALA DIANORASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE RINDRA RASOAVELOSON. INTERPRÉTATION AMALA DIANOR, PANSUN KIM, SOULEYMANE LADJI KONE. MUSIQUE AWIR LEON . LUMIÈRES FABIEN LAMRI. VIDÉO OLIVIER GILQUIN ET CONSTANCE JOLIFF. COSTUMES JULIE COUTURIER. SCÉNOGRAPHIE SAMSON MILCENT. PRODUCTION COMPAGNIE AMALA DIANOR/KAPLAN. COPRODUCTION CDC-PÔLE SUD – STRASBOURG, THÉÂTRE LOUIS ARAGON / SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE – TREMBLAY-EN-FRANCE, AVEC LE SOUTIEN DU BALLET NATIONAL DE MARSEILLE DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO, DU CARGO-SEGRÉ. AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE CAISSE DES DÉPÔTS, DE LA VILLE D’ANGERS, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, DE L’ADAMI ET DE LA SPEDIDAM. AMALA DIANOR EST ARTISTE ASSOCIÉ À PÔLE SUD – STRASBOURG, AU CENTQUATRE – PARIS ET À L’ASSOCIATION SCÈNES .DE PAYS DANS LES MAUGES - BEAUPRÉAU. CE SPECTACLE EST EN TOURNÉE AVEC LE CENTQUATRE ON THE ROAD.
AMALA DIANORQUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI
PRODUCTIONLE QUAI CDN CNDC
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VE 13AVRIL20:00
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MA 10AVRIL20:00
Un brûlot théâtral sur la parole d’une mère de djihadiste signé par l’écrivain belge Tom Lanoye. Interprété par Viviane De Muynck, actrice flamande phénoménale, de retour au Quai plus de dix ans après La chambre d’Isabella de Jan Lauwers, Gaz suspend un pont entre la violence d’hier et celle d’aujourd’hui.
Une femme. Une mère. Celle d’un terroriste abattu, son unique enfant. Son fils vient de commettre un attentat au gaz dans lequel il s’est fait exploser avec des centaines de civils : un crime commis en djihadiste. La douleur de cette mère est irrecevable, pourtant, elle veut comprendre. Sans s’épargner, sans chercher à justifier l’acte monstrueux, Viviane De Muynck, comédienne d’une rare vérité, est cette mère damnée qui, sans réellement le saisir elle-même, prend le pouls de son époque, notre époque, implacablement. Elle se transforme en miroir de la société actuelle. Le récit a la force des tragédies grecques. Alors même que sa mère n’a cessé de l’aimer, quelle était la quête du garçon ? Celle de mourir en héros malheureux, à l’image d’Érostrate dans l’Antiquité
qui incendie le temple d’Éphèse donné pour l’une des merveilles du monde et dont on se souvient désormais au-delà de l’architecte oublié ? La reconnaissance voire la célébrité par le crime ? L’auteur de La Langue de ma mère, Tom Lanoye, un des romanciers belges les plus lus et les plus primés, militant engagé, est un écrivain du combat. Gaz a ceci de singulier qu’il commémore un épisode de la Guerre 14-18 à travers l’évocation d’un fait d’aujourd’hui, dans les deux cas le gaz ayant été utilisé pour semer la mort. En chroniqueurs de leur temps, Tom Lanoye et le metteur en scène Piet Arfeuille jettent une passerelle entre la violence révolutionnaire d’hier et celle d’aujourd’hui pour raconter l’histoire universelle brûlante et bouleversante.
DE TOM LANOYE AVEC VIVIANE DE MUYNCKMISE EN SCÈNE PIET ARFEUILLE TRADUCTEUR ALAIN VAN CRUTGEN. DÉCOR RUIMTEVAARDERS. LUMIÈRES JAN MAERTENS. SON PETER CONNELLY. COSTUME LIEVE PYNOO. LE SPECTACLE EN NÉERLANDAIS EST UNE PRODUCTION DU THEATER MALPERTUIS. LA RECRÉATION EN FRANÇAIS EST UNE PRODUCTION DE THÉÂTRE DE NAMUR EN COPRODUCTION AVEC LE THEATER MALPERTUIS.
THÉÂTRE
GAZPLAIDOYER D’UNE MÈRE DAMNÉE
TOM LANOYE / VIVIANE DE MUYNCK / PIET ARFEUILLE
SA 14AVRIL18:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION1H ENVIRON
SA 14AVRIL15:00
Fermez les yeux. Ouvrez les oreilles. Bastien Lallemant vous invite à une expérience unique et intimiste. Poésie musicale, acoustique et versatile, les siestes se suivent mais ne se ressemblent pas. Au rang des invités, on a pu retrouver Albin de la Simone, Camélia Jordana ou Vanessa Paradis. Mais la sieste que vous découvrirez est encore un secret. Chut.
Initiées à l’été 2010, lors du festival Le Festin par Bastien Lallemant, les siestes acoustiques se sont depuis installées au Théâtre de la Loge à Paris. Le dernier dimanche de chaque mois, une nouvelle sieste s’y déroule accueillant chaque fois de nouveaux artistes. Comme le nom l’indique, ces rencontres se déroulent à l’heure de la sieste. Le public est invité à s’étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent au centre de la salle, enchaînent des musiques, des récits, des fictions sans qu’aucun applaudissement ne vienne rompre le charme.
Ces siestes sont l’occasion pour Bastien Lallemant d’inviter des amis parmi lesquels Albin de la Simone, Seb Martel, Bertrand Belin, David Lafore, Holden, JP Nataf et d’autres encore. Pour garder leur spontanéité, les siestes sont uniquement répétées le jour-même, dans les heures précédant l’ouverture des portes. Le répertoire est composé aussi bien d’originaux que de reprises, de duos que de collaborations. Les siestes sont l’occasion de profiter de la musique les yeux fermés, oublier les attitudes scéniques, se laisser porter et pourquoi pas, dormir : les plus assidus font même le déplacement avec leur coussin ou leur doudou ! Certains spectateurs se souviennent avec émotion de Seb Martel se servant des ronflements d’un spectateur comme d’un métronome... Alors on éteint son téléphone portable, on oublie le rythme de la ville et on se laisse porter dans cette bulle songeuse étendu, détendu, le monde sera toujours là dans une heure.
MUSIQUE
SIESTEACOUSTIQUEBASTIEN LALLEMANT
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VE 20AVRIL20:00
SA 21AVRIL18:00
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MANIPULATION DE MATIÈRES, PIÈCE DU VENT
Les spectacles de Phia Ménard sont des expériences vivantes, plastiques et sensorielles incroyablement fortes. Après ses splendides pièces accueillies au Quai qui donnaient vie aux éléments : glace, vent puis eau et vapeur pour Belle d’Hier, sa création est une nouvelle forme des Pièces du Vent qui convoque le mystère de la mort…
La mort est a priori un mystère pour tous, une histoire de l’intime, de l’aboutissement de nos existences qui pour certains permet une autre vie, un au-delà, un paradis... Phia Ménard, artiste insolite, s’est elle-même offert une autre destinée en changeant d’identité. Un ailleurs, un au-delà du possible, du vivant qui était donné. Ce n’est pas un paradis mais une terre à apaiser. Elle compare cet acte, ce grand saut, au suicide, acte qui laisse les vivants dans l’interdit et les lie à la douleur, au manque et dans une résolution impossible du pourquoi. Or cet acte est a priori le résultat d’une réflexion profonde, intime, personnelle, d’un choix, d’une liberté avec ses traces et sa signature signifiantes que ce spectacle met en lumières ou plutôt en lueurs. Les Os Noirs est une pièce du vent, une série de tableaux achromes. Un poème clair-obscur aux tonalités noires, grises et anthracite. Une mise en forme, en corps, d’une série de sauts vers une mort. Un sujet brûlant pour un spectacle pourtant loin du pathos, tout en métaphores subtiles et poétiques. Chloée Sanchez, artiste marionnettiste est l’unique interprète,
elle donne corps et souffle aux matières que Phia Ménard affectionne tout particulièrement : le plastique, le tissu, le papier, le métal et un vent permanent pour nous rappeler à la vie… Un spectacle archéologique, une renaissance au gré des fouilles spéléologiques pour exhumer les traces, la mémoire, les spectres, et disparaître dans l’écume comme Léopoldine Hugo. Une revenante dont le spectacle déterre la beauté de son acte et fait entendre un souffle ardent.
IDÉE ORIGINALE, DRAMATURGIE, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE PHIA MÉNARD COMPAGNIE NON NOVAASSISTANT À L’ÉCRITURE ET DRAMATURGIE JEAN-LUC BEAUJAULT. INTERPRÉTATION CHLOÉE SANCHEZ. COMPOSITION SONORE ET RÉGIE SON IVAN ROUSSEL. CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE LUMIÈRE OLIVIER TESSIER. CRÉATION COSTUMES FABRICE ILIA LEROY. CRÉATION MACHINERIE ET RÉGIE GÉNÉRALE PLATEAU PIERRE BLANCHET ASSISTÉ DE MATEO PROVOST. CONSTRUCTION DÉCOR ET ACCESSOIRES PHILIPPE RAGOT. PHOTOGRAPHIES JEAN-LUC BEAUJAULT. CO-DIRECTRICE, ADMINISTRATRICE ET CHARGÉE DE DIFFUSION CLAIRE MASSONNET. RÉGISSEUR GÉNÉRAL OLIVIER GICQUIAUD. CHARGÉE DE PRODUCTION CLARISSE MEROT. CHARGÉ DE COMMUNICATION ADRIEN POULARD. PRODUCTION CIE NON NOVA.SPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LE THV. RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : ESPACE MALRAUX, SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE. COPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE – DIRECTION ALBAN RICHARD, LE THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE ET DU THÉÂTRE DES QUATRE SAISONS, SCÈNE CONVENTIONNÉE MUSIQUE(S) – GRADIGNAN. AVEC LE SOUTIEN DU MONFORT THÉÂTRE ET DU THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, DU GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE, DU QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ET DU THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE VILLE – SAINT BARTHÉLÉMY D’ANJOU, DU THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, DU GRAND R – SCÈNE NATIONALE - LA ROCHE-SUR-YON, DU CARGO – SEGRÉ, DU THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LAVAL, DE LA SCÈNE CONVENTIONNÉE ESPACE JÉLIOTE-OLORON, DE LA SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU, DU THÉÂTRE D’ORLÉANS, SCÈNE NATIONALE, DU THÉÂTRE LES TREIZE ARCHES, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE-LA-GAILLARDE ET DE EQUILIBRE-NUITHONIE, FRIBOURG (SUISSE). LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE ET SOUTENUE PAR L’ETAT – PRÉFÈTE DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE – DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES, LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET LA VILLE DE NANTES. ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LOIRE-ATLANTIQUE, DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA FONDATION BNP PARIBAS. LA COMPAGNIE NON NOVA EST ARTISTE ASSOCIÉE À L’ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, AU THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON ET ARTISTE-COMPAGNON AU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE. VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES ÉQUIPES ARTISTIQUES.
LES OS NOIRSPHIA MÉNARD
11E FESTIVAL
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HAPPY ENDINGSHARRY HOLTZMAN
Le collectif Label Brut a le talent surprenant d’insuffler une poésie extraordinaire au sein de matières et objets du quotidien en les détournant. Après les spectacles Mooooooooonstres et A2pas2laporte, le collectif est de retour avec un solo clownesque tout public d’Harry Holtzman qui met en scène ses propres funérailles…
« Je voudrais mettre en scène mes propres funérailles. Mais d’abord il faut mourir. Ce n’est pas une mince affaire. » Enfants, on joue à tout, y compris (et souvent) à mourir. À six ans, Harry Holtzman s’allongeait face contre terre sur la moquette à poils longs de son salon non-meublé, et clamait « I’m dead ! I’m dead ! ». Aujourd’hui, il propose ce solo clownesque où numéros savoureux et théâtre d’objets ingénieux se répondent pour jouer à mourir une nouvelle fois, sur scène cette fois. Harry est ce clown, un clown lui-même déguisé en homme. Mais ce n’est pas si simple. En effet, ce personnage atypique rencontre un léger contretemps avant d’entreprendre ce rituel cocasse : il n’est pas mort. Ce n’est pas grave. Il va en profiter pour mettre en œuvre ce dont il a toujours
rêvé : mourir en beauté entouré de ceux qui l’aiment, ceux qu’il a profondément touchés. Il entreprend l’œuvre d’une vie le temps d’une soirée : laisser une trace positive et importante dans les vies qui ont croisé la sienne, avoir et être digne de la reconnaissance d’autrui, et peut-être trouver le sens de la vie dans la mort. Réaliser sa ou plutôt ses différentes fins probables, toujours heureuses, happy endings, happy Harry !
CONCEPTION, ÉCRITURE, JEU HARRY HOLTZMAN, COLLECTIF LABEL BRUTCONCEPTION, ÉCRITURE, JEU HARRY HOLTZMAN. SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES YVETT ROTSCHEID. COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE LAURENT FRAUNIÉ ET BABETTE MASSON. COLLABORATION À L’ÉCRITURE ET DRAMATURGIE CAROLINE OBIN. COLLABORATION ARTISTIQUE JULES BECKMAN. CRÉATION LUMIÈRE THIERRY CAPERAN. CRÉATION SON ET RECHERCHE MUSICALE HARRY HOLTZMAN, XAVIER TROUBLE. RÉGIE GÉNÉRALE XAVIER TROUBLE. RÉGIE DE TOURNÉE MICKAËL JACQUET. COLLABORATION TECHNIQUE ÉRIC MORISSEAU, JÉRÔME MATHIEU, ANTOINE MILIAN PRODUCTION LABEL BRUT. COPRODUCTION LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE - CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER / LE CARGO, SEGRÉ / LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. SOUTIENS ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (MAIRIE DE PARIS – PARC DE LA VILLETTE), PARIS / SCÈNE NATIONALE 61, ALENÇON - FLERS - MORTAGNE-AU-PERCHE / FESTIVAL SPRING - PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE > LE CIRQUE - THÉÂTRE D’ELBEUF ET LA BRÊCHE À CHERBOURG. AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE. LE COLLECTIF LABEL BRUT EST ASSOCIÉ AU CARRÉ, SCÈNE NATIONALE - CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER DEPUIS 2006. AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉTAT - PRÉFET DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE - SUBVENTIONNÉ PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE.
SA 21AVRIL18:00
DI 22AVRIL18::00
LU 23AVRIL20:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION1H
CIRQUE[S]THÉÂTRE D’OBJETS
ET CLOWN COPRODUCTION LE QUAI CDN
Le cirque contemporain a l'art de se renouveler perpétuellement, d'aller puiser ailleurs pour mieux recréer son art. Pour cette 11e édition le festival Cirque[s] fera à nouveau la part belle à la diversité pour vous offrir des moments inoubliables.
Nous vous faisons découvrir tout d'abord Les os noirs et Happy Endings, projets inclassables qui naviguent
entre les genres et cassent les codes esthétiques traditionnels. Le festival reste aussi un rendez-vous en
famille avec son chapiteau qui se dressera lelong du Quai en ce début de vacances d'avril.
D'autres propositions vous seront dévoilées en 2018.Patience... Le programme sera alléchant et étonnant !
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DANSE
BALLET DU GRANDTHÉÂTRE DE GENÈVE
TRISTAN & ISOLDEMêler tradition et modernité, telle est l’ambition du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Cette interprétation de Tristan & Isolde de Richard Wagner chorégraphiée par Joëlle Bouvier, ancienne directrice artistique du CNDC - Angers, en est l’illustration. « Salue pour moi le monde ! », c’est ainsi que Isolde prend congé de Brangäne en attendant Tristan afin de lui faire boire le philtre de l’expiation qui deviendra un philtre d’amour, simple alibi. Joëlle Bouvier explore à nouveau un grand mythe sur des musiques de Richard Wagner. Après avoir présenté sa vision de Roméo et Juliette, elle nous fait à présent partager des moments d’extase où la haine côtoie les flammes d’une passion extrême. Les souffrances et les antagonismes semblent trouver leur résolution dans la nuit, dans la mort. La passion règne en maître et la musique, « l’air qui ne
meurt jamais », réunit les deux amants. Joëlle Bouvier a choisi de transformer certains éléments de l’histoire pour les rendre plus abstraits, afin de ne pas raconter cette histoire de façon trop narrative ou réaliste. Elle s’exprime à travers une écriture davantage onirique, métaphorique, d’où ressortent les grands thèmes de l’œuvre que sont l’amour, l’amour contrarié, la trahison, le ressentiment et le pardon.
CHORÉGRAPHIE JOËLLE BOUVIERASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHE RAFAEL PARDILLO ET EMILIO URBINA. INTERPRÉTATION DANSEURS DU BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE. MUSIQUE RICHARD WAGNER. SCÉNOGRAPHIE EMILIE ROY. COSTUMES SOPHIE HAMPE. LUMIÈRES RENAUD LAGIER . PRODUCTION BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE. AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA.
JE 17MAI
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ME 16MAI
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THÉÂTRE, MARIONNETTEST400 1H30+ 10 ANSREPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 15 MAI 14:30, JE 17 MAI 14:30
Adapté du roman de Niccoló Ammaniti, Je n’ai pas peur questionne le passage de l’enfance au monde adulte. Un récit initiatique poignant alternant humour tendre et esprit grinçant, porté par une rare maîtrise marionnettique, visuelle et scénographique.
Été 1978. Michele et sa petite sœur vivent avec leur mère aimante et leur père, camionneur, souvent absent. Dans la chaleur suffocante du sud de l’Italie, le jeune garçon écope, à la suite d’un jeu d’un gage qui l’amène à explorer une maison abandonnée. Il fait au fond d’un trou une découverte qui va bouleverser son enfance, son rapport aux autres, et l’amener à devoir affronter ses peurs et à faire des choix bien lourds pour un petit homme de neuf ans… Servi par une mise en scène épurée et ingénieuse, Je n’ai pas peur navigue entre comédie et drame social. Le spectateur est happé par l’histoire de Michele qui, forcé brutalement de quitter l’insouciance qui caractérise l’enfance, découvre ahuri l’âpreté d’un monde d’adultes aveuglés par leur rêve d’une vie meilleure. Les multiples personnages que nous sommes invités à découvrir, souvent attachants, parfois inquiétants, ne sont pas sans rappeler ceux croisés dans le cinéma italien
des années 50 ou 70, une influence par ailleurs tout à fait assumée par Martial Anton et Daniel Calvo Funes. Pour mener ce récit haletant, construit à la façon d’un thriller avec son lot de flash-back et de rebondissements, les trois comédiens-manipulateurs se fondent à merveille avec leurs marionnettes (plus d’une vingtaine !). Le suspens va crescendo jusqu’au final, bouleversant.
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE MARTIAL ANTON ET DANIEL CALVO FUNESD’APRÈS LE ROMAN DE NICCOLÒ AMMANITI, ÉDITIONS GRASSET. COMPAGNIE TRO-HÉOL. AVEC DANIEL CALVO FUNES, ISABELLE MARTINEZ OU ALEXANDRA MÉLIS, ET FRÉDÉRIC REBIERE. CRÉATION MARIONNETTES ET ACCESSOIRES DANIEL CALVO FUNES. CONSTRUCTION DÉCOR MICHEL FAGON. CRÉATION LUMIÈRE MARTIAL ANTON ET THOMAS CIVEL. TRAVAIL SONORE MARTIAL ANTON (MIXAGES ET AMBIANCES) ET DANIEL CALVO FUNES (CHOIX DES CHANSONS). RÉGIES THOMAS CIVEL. ASSISTANTS ACCESSOIRES STÉPHANIE GROSJEAN ET THOMAS CIVEL. CONFECTION COSTUMES ARMELLE COLLEAU ET MARION LAURANS. MERCI À SARA FERNANDEZ, FABIEN GALATAUD, BÉATRICE GIFFO, VERÓNICA GÓMEZ, MARIE THOMAS POUR LEURS PRÉCIEUX COUPS DE MAINS. MERCI À CHARLES RÍOS POUR SON AIDE ET CONSEILS AUX DÉCORS ET ACCESSOIRES. VISUEL YAMIII. PRODUCTION TRO-HÉOL. COPRODUCTION LE STRAPONTIN À PONT-SCORFF, LA COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE, ASSOCIATION DES PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT JEUNE PUBLIC EN BRETAGNE, LA MAISON DU THÉÂTRE À BREST, L’ARTHÉMUSE, CENTRE CULTUREL À BRIEC. PARTENAIRES LA FERME DE BEL EBAT À GUYANCOURT ET LA PAILLETTE À RENNES (ACCUEILS EN RÉSIDENCE), TRÈS TÔT THÉÂTRE À QUIMPER, LE CENTRE CULTUREL ATHENA À AURAY. CE SPECTACLE A BÉNÉFICIÉ DE SEPTEMBRE 2015 À AOUT 2017 DU SOUTIEN DE LA CHARTE D’AIDE À LA DIFFUSION SIGNÉE PAR L’ONDA, L’ARCADI, L’ODIA NORMANDIE, L’OARA, RÉSEAU EN SCÈNES LANGUEDOC ROUSSILLON ET SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE.
JE N’AI PAS PEURMARTIAL ANTON, DANIEL CALVO FUNES
COMPAGNIE TRO-HÉOL
MA 15MAI
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MASH d’Annamaria Ajmone et Marcela Santander Corvalán s’inspire du domaine musical : un mashup est une composition combinant deux pistes après appropriation et manipulation. Elles nous proposent une version chorégraphique de ce principe inspiré de leur rencontre.
« MASH est un travail sur la création d’un ailleurs, qui existe dans le temps, l’espace et dans nos danses. Cet ailleurs est le résultat d’une diversité d’éléments, ramifiés, remixés et retravaillés de façon permanente. Nous partageons un ensemble de signes, de gestes, de souvenirs, de fichiers personnels, mais quelle dynamique ce partage et ce mélange peuvent-il créer ?Avec MASH, nous nous interrogeons sur ce processus d’imprégnation culturelle. Imprégnation volontaire mais aussi inconsciente, et à travers laquelle les limites de l’individu sont sans cesse et imperceptiblement, déplacées, déformées, mélangées.Nous avons ainsi créé un système de « cryptage gestuel » des sources et des matériaux communs, non dans le but de définir des identités individuelles, mais plutôt de créer une dimension différente, supplémentaire, caractérisée par une dynamique d’échange continu entre nous. Cette dynamique nous conduit à la construction d’un nouvel
espace intime, qui s’ajoute, se superpose au nôtre et à l’intérieur duquel se produit une danse commune, composée d’un mélange de principes dont l’expérience de chacune est le socle. » Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán
MASH sera précédé d’une courte pièce, Je chanterai ce que je n’aurais pas voulu chanter. C’est une première étape de travail entamée à partir d’une partition du XIIe siècle. Cette création, qui s’inscrit dans le cadre du projet « Replay, restitution, recréation… » du Labex Arts-H2H, est présentée en première à Angers.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATIONANNAMARIA AJMONE ET MARCELA SANTANDER CORVALÁNLUMIÈRES, DIRECTION TECHNIQUE GIULIA PASTORE. SONS ET MIX FREDERICA ZAMBONI. PRODUCTION DÉLÉGUÉE CAB 008 ET FABRIK CASSIOPÉE. COPRODUCTION LE QUARTZ / SCÈNE NATIONALE – BREST, NEXT / DANAE FESTIVAL – MILAN, FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO, CNDC – ANGERS . AVEC LE SOUTIEN DE LA COMPAGNIE AIEP ARIELLA VIDACH – MILAN, GRANER BARCELONA ET DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE. JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU CHANTER A REÇU LE SOUTIEN DU LABEX ARTS-H2H – LABORATOIRE D’EXCELLENCE DES ARTS ET MÉDIATIONS HUMAINES DANS LE CADRE DU PROJET « REPLAY, RESTITUTION, RECRÉATION, POUR UNE TYPOLOGIE DE LA REPRISE DES ARCHIVES ».
DANSET4001H
VE 25MAI
19:00
MARCELA SANTANDER CORVALÁNMASH
précédé de
JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU CHANTER
DANSET4001H10
JE 24MAI
20:00
Après Tenir le temps en 2015, Rachid Ouramdane revient nous présenter une pièce créée un an plus tôt. Il s’agit de TORDRE, un diptyque de deux portraits intimes et pudiques où l’invisible surgit à la surface du geste.
« TORDRE s’ouvre malicieusement sur la musique de Funny Girl, le film musical américain de Wyler. Deux danseuses déboulent sur le plateau. Avec elles, on sourit des grands archétypes du corps glorieux tel que Broadway l’a fantasmé. Pour mieux tordre, ensuite, la référence et pénétrer dans une autre histoire du corps, plus intime, plus fragile. C’est l’histoire de deux interprètes qui accompagnent depuis plusieurs années le travail de Rachid Ouramdane. L’histoire de la danseuse Lora Juodkaite qui, en tournant sur elle-même jusqu’au vertige, a développé une pratique gestuelle personnelle qui l’accompagne et la réconforte depuis qu’elle est enfant. Et l’histoire de la danseuse Annie Hanauer, bougeant avec une prothèse de bras articulée qui la prolonge et la constitue tout à la fois. Chacune à leur manière ont développé un « savoir-faire » connu d’elles
seules, une pratique devenue pour elles consubstantielle. Avec ce double portrait, Ouramdane sonde l’endroit ténu où le mouvement oscille entre poétique et thérapeutique. Il poursuit ici un registre documentaire qui a popularisé sa signature à l’international : celui du témoignage feutré, de la révélation pudique, d’une mise en scène patiente et délicate de la confidence. Atmosphère enveloppante et hypnotique, qualité d’écoute et de contemplation… Ouramdane parfait, dans TORDRE, son art subtil de la composition et place la focale là où il sait le mieux la poser : entre étrangeté irréductible et proximité. » - Eve Beauvallet.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE RACHID OURAMDANE INTERPRÉTATION ANNIE HANAUER ET LORA JUODKAITE. LUMIÈRES STÉPHANE GRAILLOT. DÉCORS SYLVAIN GIRAUDEAU. PRODUCTION DÉLÉGUÉE CCN2 – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – GRENOBLE. COPRODUCTION L’A/RACHID OURAMDANE, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE – ANNECY, LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE DANS LE CADRE DU PROJET PACT BÉNÉFICIAIRE DU FEDER AVEC LE PROGRAMME INTERREG IV A FRANCE-SUISSE. AVEC LE SOUTIEN DU MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – RENNES ET BRETAGNE, DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE, DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. LE CCN2 EST SOUTENU PAR LA DRAC RHÔNE ALPES, GRENOBLE-ALPES MÉTROPOLE, LE DÉPARTEMENT DE L’ISÈRE, LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES ET L’INSTITUT FRANÇAIS POUR LES TOURNÉES INTERNATIONALES.
RACHIDOURAMDANE
TORDRE
CNDC COPRODUCTION CNDC
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DI 27 MAI
17:00
SA 26 MAI
19:00
HORS LES MURS : GRAND THÉÂTRE D’ANGERS1H15
T9001H15+ 10 ANS
DANSE DANSE
Un projet chorégraphique particulier tant dans sa mise en œuvre que dans son contenu, quinze ans après avoir quitté l’institution, Régis Obadia propose une création qui fait écho à son parcours et ancre son point de départ au sein du CNDC - Angers. « L’écriture de Georges Bataille est d’une grande force évocatrice à la fois crue et onirique, c’est de cette substance poétique que vont naître les jeux érotiques, les étreintes et les danses.Une fresque dansée. À travers des corps révoltés et une danse extrême, nous livrerons bataille pour tenter d’exprimer cette part maudite de l’érotisme.Par les danses macabres et érotiques puisant dans une confrontation profonde des comportements physiques
et moraux nous cherchons l’émotion juste et tentons de toucher l’impalpable.Une mise en scène dépouillée nous permet une mise à nu des sentiments au cœur de l’extase des corps qui s’abandonnent aux rythmes des pulsions telluriques menant à l’offrande sacrificielle » - Régis Obadia
CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE RÉGIS OBADIASCÉNOGRAPHIE RÉGIS OBADIA, LISA WIERGASOVA. DRAMATURGIE ET CONCEPTION COSTUMES LISA WIERGASOVA. LUMIÈRES VLADIMIR ALEKSEEV. INTERPRÉTATION DISTRIBUTION EN COURS. PRODUCTION COMPAGNIE RÉGIS OBADIA. COPRODUCTION CNDC – ANGERS, THÉÂTRE DU THALIE / TERRES DE MONTAIGU – ROCHESERVIÈRE. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE, MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
Dominique Boivin et Philippe Decouflé se connaissent… et pour cause… ils ont « usé leurs fonds d’académiques » sur les bancs de l’école du Centre national de danse contemporaine alors dirigée par le chorégraphe américain Alwin Nikolais. Quarante ans plus tard, les étudiants de la promotion 2016-2018 de l ‘école supérieure – aujourd’hui placés sous la houlette de Robert Swinston, un autre américain – rendent hommage à leurs prédécesseurs et au premier directeur du CNDC. Pour l’occasion, une pièce du répertoire d’Alwin Nikolais, Water Studies, est interprétée. Dominique Boivin et Philippe Decouflé ont quant à eux pioché dans leur
mémoire pour tantôt créer une nouvelle pièce, tantôt composer un medley autobiographique. Dominique Boivin propose avec Traffffic, vague référence à Jacques Tati, une collision chorégraphique drôlement mise en scène avec accidents et revers dansés. A l’instar de Panorama – plus variation que reprise – la pièce que Philippe Decouflé a concoctée pour les étudiants du CNDC d’Angers tricote et décline l’histoire des spectacles de la compagnie DCA. On y trouve des séquences issues de spectacles emblématiques où les étudiants font à cinq, à dix, à vingt ce qui fut créé pour deux, quatre ou six…
RÉGISOBADIA
BATAILLE « 93.03 »
ALWIN NIKOLAISDOMINIQUE BOIVIN
PHILIPPE DECOUFLÉ
VE 25 MAI
20:30COPRODUCTION CNDCPRODUCTION CNDC
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MA 22MAI
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JE 24MAI
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VE 25MAI
20:00
HORS LES MURS (LIEUX À CONFIRMER)1HREPRÉSENTATION SCOLAIRE : JE 24 MAI 14:00
THÉÂTRE
Tout le monde connaît l’histoire de la Genèse sur laquelle notre civilisation judéo-chrétienne est fondée : Adam et Ève sont condamnés pour avoir osé manger le fruit interdit. Mais de quoi nos ancêtres sont-ils vraiment coupables ? Y a-t-il des mobiles ? Des circonstances atténuantes ? Ce spectacle autour d’une table se propose d’ouvrir les annales du procès et de refaire l’enquête, ensemble.
« Ce qui est cherché, dans le mythe, je crois, ce n’est pas d’éviter la mort mais de parvenir à trouver la vie » énonce la psychanalyste et auteure Marie Balmary.En s’inspirant librement de son essai, La Divine Origine, le metteur en scène François Rancillac souhaite réinterroger la faute judéo-chrétienne originelle en proposant de mettre de côté toutes nos croyances ou certitudes. Et avant tout en lisant l’histoire, simplement et humblement. Lire pour interpréter et ouvrir les sens : une jouissive ambition portée par ce spectacle. Une enquête
collective à livre ouvert démarre alors. Penser, peser, chaque mot, chaque sens, chaque mystère, chaque non-dit, ausculter chaque témoignage pour reconstituer scène après scène le scénario originel afin d’élaborer une interprétation originale. Que s'est-il donc vraiment passé, à l'ombre de « l'arbre de la connaissance », quand déjà les mots « faute », « péché », « punition » ou « culpabilité » n'apparaissent nulle part dans le texte ? Trois comédiens-exégètes et un modérateur commentent une traduction étonnante de la Genèse, signée André Chouraqui et invitent le public à mener les investigations à leurs côtés. Que s’est-il vraiment joué au jardin d’Eden ? C’est à vous d’en juger Messieurs-dames les jurés !
CONCEPTION ET MISE EN SCENE FRANÇOIS RANCILLACIMPROMPTU À LIVRE OUVERT À JOUER PARTOUT, LIBREMENT INSPIRÉ DE L’ESSAI "LA DIVINE ORIGINE" DE MARIE BALMARY (LIVRE DE POCHE). AVEC DANIELLE CHINSKY, DANIEL KENIGSBERG, FRANÇOIS RANCILLAC, FRÉDÉRIC RÉVÉREND. PRODUCTION THÉÂTRE DE L’AQUARIUM (LE SPECTACLE A ÉTÉ PRODUIT ET CRÉÉ À LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE/ CDN).
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CHERCHEZ LA FAUTE ! MARIE BALMARY
FRANÇOIS RANCILLAC
ME 30MAI
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MA 29MAI
20:00
T9001H+ 8 ANS
CIRQUE
Sept jongleurs s’emparent des balles comme autant de possibles, autant d’inconnues à inventer. Entre jonglage et danse, un petit peuple surfe sur les mouvements du monde pour un spectacle onirique, tribal, où furète l’esprit de la magie, où l’on traverse des paysages singuliers d’une beauté picturale.
Le collectif Petit Travers, fondé en 2003, rassemble dans une même troupe jongleurs, danseurs et musiciens pour des spectacles qui sont autant de poèmes chorégraphiques. Des rencontres et des collaborations se sont succédées au sein du collectif avec de grands chorégraphes comme Maguy Marin ou Pina Bausch, mais aussi des compositeurs tel Pierre Jodlowski ou le circassien Jérôme Thomas, offrant à leurs créations un lien inédit entre cirque, musique et danse et au jonglage un visage unique. Une étrange tribu qui invente des formes s’éloignant ainsi de l’acte performatif et du spectaculaire pour créer un langage poétique polyphonique. Dernier volet d’une trilogie autour de la délicate notion d’« individus-paysages », débutée avec le spectacle Pan-Pot ou modérément chantant, Dans les plis du paysage multiplie les apparitions, disparitions, décalages, arpentant à l’envi les paysages qui se dessinent. Entre expérimentations et improvisations, les
jongleurs, accompagnés d’un musicien complice à la batterie, empruntent les chemins de traverse du nouveau cirque pour un ballet aérien d’une virtuosité fascinante. D’une trajectoire à une autre naît une relation singulière, un tissage délicat surgit. Ces infatigables explorateurs de plateau nous convient à un grand voyage perceptif dans les plis d’un nouveau paysage poétique et inattendu.
CRÉATION COLLECTIVE PRÉPARÉE ET MENÉE PAR JULIEN CLÉMENT ET NICOLAS MATHISCOLLECTIF PETIT TRAVERS. AVEC MARTIN BARRÉ, JULIEN CLÉMENT, RÉMI DARBOIS, JULIETTE HULOT, NICOLAS MATHIS, MARIE PAPON, CLÉMENT PLANTEVIN. REGARD EXTÉRIEUR MARY CHEBBAH. BATTERIE PIERRE POLLET. CONCEPTION ET RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE OLIVIER FILIPUCCI ET THIBAULT THELLEIRE. CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE ALIX VEILLON. COSTUMES EMILIE PIAT. DIRECTION TECHNIQUE ET RÉGIE GÉNÉRALE OLIVIER FILIPUCCI ET THIBAULT THELLEIRE. DIRECTION DE PRODUCTION ET DIFFUSION DAVID MICHELIS. ADMINISTRATION DE PRODUCTION MARIE MAUBERT. AVEC LE REGARD COMPLICE DE MIÉ COQUEMPOT ET L’OREILLE ATTENTIVE DE PAUL CHANGARNIER. PRODUCTION COLLECTIF PETIT TRAVERS. COPRODUCTION ET RÉSIDENCE DE CRÉATION BIENNALE DE LA DANSE DE LYON 2016 ; LE MANÈGE DE REIMS - SCÈNE NATIONALE ; PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE, LA BRÈCHE À CHERBOURG – CIRQUE THÉÂTRE D’ELBEUF ; L’AGORA, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE BOULAZAC AQUITAINE, EN PARTENARIAT AVEC L’ODYSSÉE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE PÉRIGUEUX ; LE DÔME THÉÂTRE – ALBERTVILLE ; SCÈNE NATIONALE 61, THÉÂTRE D’ALENÇON ; CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE, DIRECTION YUVAL PICK ; THÉÂTRE DU VELLEIN, CAPI ; CIRCA, PÔLE NATIONAL CIRQUE, AUCH GERS OCCITANIE ; GROUPE DES 20 - SCÈNES PUBLIQUES AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. SOUTIENS FINANCIERS ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE MAISON DE LA DANSE DE LYON ; THÉÂTRE DE CUSSET, SCÈNE CONVENTIONNÉE CIRQUE D’AUVERGNE ; LA CASCADE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À BOURG-SAINT-ANDÉOL ; LES SUBSISTANCES, 2015/16, FRANCE ; LE GRAND ANGLE - SCÈNE RÉGIONALE / PAYS VOIRONNAIS ; SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS. SOUTIENS FINANCIERS : AIDE À L’ÉCRITURE POUR LES ARTS DU CIRQUE DE LA DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION. LE COLLECTIF PETIT TRAVERS EST SOUTENU PAR LE CONSEIL RÉGIONAL AUVERGNE-RHÔNE-ALPES ET LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. COMPAGNIE ASSOCIÉE AU MANÈGE DE REIMS, SCÈNE NATIONALE.
DANS LES PLISDU PAYSAGE
COLLECTIF PETIT TRAVERS
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HERVÉ ROBBE [CHORÉGRAPHE] JOSÉ MEIRELES, ALICE LADA [DANSEURS]
EN CRÉATION EN JUIN AU CNDCDANSER LA VILLE
LE GARAGE - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL - RENNES
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DANSEJE 28JUIN20:30
Hervé Robbe, artiste associé du Centre national de danse contemporaine jusqu’en 2019, invite des angevins à participer à la création de ce projet à la fois audiovisuel et scénique.
« Chers habitants, piétons dansant,
Chacun peut s’inventer une topographie imaginaire du ter-ritoire urbain qu’il occupe.Il y a certainement des parcours, des lieux, des croisements de prédilection dans votre ville que vous aimeriez nous indiquer. Des passages obligés, des trajets nécessaires à nous faire partager.Des enclos fantasmés ou des jardins secrets que vous voudriez nous raconter. Des chemins de traverse propices à vos balades, des pay-sages que vous contemplez.
Il y a aussi, associés à votre pratique de la cité, vos gestes fonctionnels et spécialisés d’habitants, mais peut être parfois le désir de produire un mouvement inattendu ou l’audace de signer un geste poétique.Alors si l’envie vous prend de vous inventer géographe sautillant, vous êtes les bienvenus dans ce projet cho-réo-topographique. » - Hervé Robbe
Devenez danseurs et participez à la création de cette pièce. Renseignements : [email protected]
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HERVÉDANSER
ROBBE LA VILLE
T9001HGRATUIT : RÉSERVATIONS À PARTIR DU 15 MAI
DIALOGUES AVEC ROYAUMONTHERVÉ ROBBE ET LA PROMOTION 17/20Pour la deuxième année consécutive, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et le CNDC collaborent autour du projet Dialogues dans le cadre du programme de recherche et de composition chorégraphique de la Fondation Royaumont. S’adressant à quatre chorégraphes, ce projet aborde les modalités de transmission et les outils à mettre en œuvre dans les relations entre chorégraphes et danseurs. Tutorés par Claire Rousier, Jean-Christophe Paré et Hervé Robbe, les danseurs vont s’interroger sur leur processus de travail, leur langage chorégraphique et produire chacun une pièce courte présentée au sein d'un même programme. JE 28 JUIN 19:00 / T400
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PRODUCTION CNDC
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CHLOÉ DABERT [METTEUSE EN SCÈNE], SÉBASTIEN ÉVENO [COMÉDIEN]
EN CRÉATION EN 2018/2019 AU QUAIIPHIGÉNIE
PHOTO ODÉON -THÉATRE DE L'EUROPE
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SCOLAIRESChaque saison, plusieurs milliers d’élèves, de la maternelle au lycée, sont accueillis au Quai. À travers la programmation du CDN et du CNDC, les écoliers, collégiens et lycéens sont amenés à découvrir la création contemporaine sous toutes ses formes : théâtre, danse, marionnette et théâtre d’objets, cirque, musique… Différents parcours de spectateur sont proposés favorisant ainsi à tous les âges la rencontre avec les œuvres et les artistes.Au-delà des spectacles, des programmes d’actions de sensibilisation et de médiation sont développés à destination des élèves.Pour l’accompagnement des équipes enseignantes, des temps de formation sont également proposés : conférences, ateliers de pratique ou du regard, mise à disposition de fonds documentaires…Cette politique d’éducation artistique et culturelle est construite en partenariat avec les services départementaux et régionaux de l’Éducation Nationale, avec le soutien de la DRAC des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays de la Loire et du Conseil Départemental de Maine-et-Loire.Le CDN est le partenaire de l’association En Jeu. Il accompagne notamment les manifestations de Printemps des écoles, des collèges et des lycées en les accueillant dans les espaces du Quai.
CONTACTS :FRÉDÉRIC AUBRY, EMMANUEL BRETONNIER, FLORE CORDHILLAC (QUAI CDN) GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
AUSSILe CNDC et le Quai CDN développent de nombreux partenariats avec des bénévoles ou professionnels issus de structures sociales et de la santé telles que le CESAME et le CHU, la Maison d’arrêt, des maisons de quartiers de la Ville d’Angers ou de l’agglomération, des Instituts médico-éducatifs, des associations d’habitants...Les projets mis en œuvre permettent au plus grand nombre de bénéficier d’un accompagnement à des propositions artistiques et culturelles. Ils peuvent aussi s’inscrire dans des dispositifs comme la Charte Culture et Solidarité de la Ville d’Angers, la Charte Culture régionale, les conventions « Culture-justice » ou « Culture-santé ».
CONTACTS :DAVID GEFFARD, SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI CDN), GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
LES PUBLICS
ÉTUDIANTSBON PLAN ÉTUDIANT Formule spéciale « bon plan étudiant » à partir de 3 spec- tacles : 8€ la place, 5€ avec la carte Partenaire de la Ville d’Angers. Possibilité de choisir ses spectacles lors de l’achat du « bon plan » ou plus tard. Des spectacles peuvent être ajoutés au cours de la saison au tarif de 8€. Cette formule peut être prise en charge à hauteur de 10€ via la Carte Culture de l’Université d’Angers.Devenez relais étudiant : réunissez au moins 10 formu-laires « Bon plan étudiant », nous vous offrons le vôtre et des rencontres privilégiées pour votre groupe tout au long de l’année...
STAGES ET ATELIERSUn partenariat avec des établissements* du supérieur, qui cofinancent les actions destinées aux étudiants, permet de proposer différents stages et ateliers tout au long de la saison, en lien avec les spectacles du CDN, afin d’en découvrir et d’en appréhender concrètement les coulisses artistiques et techniques. Des formations sont proposées sur des thématiques variées liées aux pratiques du jeu et aux techniques du spectacle vivant (jeu, cirque, lumière, maquillage) en lien étroit avec les spectacles programmés.*L’UNIVERSITÉ D’ANGERS (UA), L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST (UCO), AGROCAMPUS OUEST, L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS (ESBA), L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’AGRICULTURE (ESA), LE CENTRE ARTS ET MÉTIERS ANGERS (PARIS TECH), L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES SCIENCES COMMERCIALES D’ANGERS (ESSCA), LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LA VILLE D’ANGERS
ACCUEIL RELAIS ÉTUDIANTS QUAI CDN / CNDCME 20 SEPT À PARTIR DE 18:00 : accueil des relais étudiants d’Angers (BDE, BDA, Associations étudiantes). Soirée spécifique autour de la semaine Culture foot (p.56) : visite des lieux, présentation autour d’un moment convivial.
SOIRÉES À LA DÉCOUVERTE DU QUAIMA 21 NOV / ME 6 DÉC À PARTIR DE 18:30Bienvenue au théâtre avec les premiers rendez-vous étudiants de la saison du Quai.Les étudiants d’Angers sont invités à venir découvrir les programmations du Quai CDN et du CNDC lors d’une soirée festive découverte autour d’Orfeo (p.36) et Inlets 2 / Beach Birds (p.40).De nombreuses surprises vous y attendent.2 € SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20OU [email protected]
CONTACTS : JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER, FLORE CORDILHAC (QUAI CDN) GILDAS ESNAULT (CNDC)
ACCESSIBILITÉVous êtes en situation de handicap ou représentant d’association, vous pouvez nous contacter pour choisir ensemble les spectacles les plus adaptés, organiser une visite ou un accueil spécifique...Nous vous invitons à nous signaler vos besoins lors de votre réservation afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.
Présentation de la saison accessible 17/18 le 11 septembre 18:00 et diffusion du document en braille et gros caractères.
Trois spectacles proposés en audiodescription :L’avare : 14 décembre (p.44)Cyrano : 21 février (p.85)La tragédie de Macbeth : 23 mars (p.90)
Programme détaillé sur Maîtres anciens (comédie) le mardi 16 novembre.
Trois concerts proposés avec un accueil spécifique et programme de salle en braille et gros caractères.Vaille que vivre (Barbara) : 22 octobre (p.22)Abraham Inc : 9 novembre (p.32)Birds on a wire : 26 janvier (p.70)
En LSF (langue des signes française)Visite théâtralisée en LSF par Accès Culture à l'automne 2017.
CES ACTIONS SONT EN PARTIE FINANCÉES GRÂCE À NOTRE MÉCÈNE D'HONNEUR, LA SOREGOR.
Quatre spectacles naturellement accessibles au public sourd ou malentendant :Dark circus : 17 et 18 octobre (p.19)Tesseract : 15 et 18 novembre (p.34)El Baile : 3 et 4 avril (p.97)Dans les plis du paysage : 29 et 30 mai (p.109)
Système de boucles d’induction magnétique individuelles et de casques d’amplification sur demande à la billetterie. La billetterie est également équipée d’une boucle magnétique.
Le Quai est équipé d’ascenseurs permettant l’accès aux salles. Les deux théâtres (T900 et T400) disposent d’emplacements réservés pour les spectateurs en fauteuil roulant.
CONTACTS : SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI CDN)GILDAS ESNAULT (CNDC)
SOIRÉES ENFANTS Pendant que vous assistez à un spectacle de la saison du Quai, votre enfant âgé de 3 à 10 ans profite aussi de sa soirée en participant à des activités (lectures, jeux, ateliers).
Stadium VE 22 SEPT p.8Fellag SA 14 OCT p.17Hervé Robbe VE 24 NOV p.38Orphelins VE 24 NOV p.37L’avare VE 15 DÉC p.44La loi du marcheur VE 12 JANV p.64Festen VE 12 JANV p.65La Fuite ! SA 20 JANV p.66Jacques Gamblin - Je parle à un homme VE 26 JANV p.68Birds on a wire VE 26 JANV p.70Le bruit des arbres qui tombent VE 16 FÉV p.81Les trois sœurs VE 16 FÉV p.84Kery James (concert) SA 24 FÉV p.87La tragédie de Macbeth SA 17 ET VE 23 MARS p.90
3€ PAR ENFANT / SUR RÉSERVATION (NOMBRE DE PLACES LIMITÉ)
VOS CONTACTSLE QUAI CDNFrédéric Aubry scolaires et enseignants du premier degré02 44 01 22 56 / [email protected] [email protected]
Emmanuel Bretonnierscolaires et enseignants du second degré02 44 01 22 49 / [email protected]
Flore Cordilhacscolaires et enseignants du premier degré02 44 01 22 37 / [email protected]
Jenny Dodgeenseignants du supérieur02 44 01 22 46 / [email protected]
David Geffard comités d’entreprises, maisons de quartier, associations 02 41 22 20 23 / [email protected]
Séverine Hamelinassociations, entreprises, accessibilité02 44 01 22 48 / [email protected]@lequai-angers.eu
Julien Villeneuve-Pasquierétudiants, accessibilité, associations / 02 41 22 20 [email protected] [email protected]
LE CNDCAnne-Marie Pageservice éducatif et des publics02 44 01 22 66 / [email protected]
Gildas Esnaultservice éducatif et des publics02 44 01 22 88 / [email protected]
Nathalie Bourgèsarchives et ressources02 44 01 22 82 / [email protected]
Que vous soyez étudiant, enseignant, relais de groupe, responsable d’un comité d’entreprise, d’une association ou d’un groupe d’amis, spectateur individuel, praticien amateur, nouvellement arrivé à Angers..., les équipes des relations avec le public vous accueillent tout au long de la saison et vous proposent différentes actions adaptées à vos attentes : visites des coulisses, rencontres avec les artistes, répétitions ouvertes, stages, présentations de spectacles sur mesure, parcours de spectateur adaptés, tarifs spécifiques, liens privilégiés avec les œuvres créées par le Quai CDN et le CNDC, centres de créations.Les équipes des relations avec le public sont à votre écoute pour organiser avec vous le projet qui vous correspond et ainsi vous permettre une meilleure connaissance et sensibilisation aux projets du Quai.
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Depuis 1987, le Centre Dramatique National inclut dans son projet artistique une activité de formation théâtrale destinée à tous les comédiens professionnels au niveau national.En s’appuyant sur les expériences d’artistes, le réseau de relations professionnelles et les moyens logistiques du Quai CDN, les Ateliers s’assignent la triple fonction de formation, de recherche et d'information.99 AFR ont été dirigés par des metteurs en scène ou comédiens aux parcours reconnus. Citons les plus récents Laurent Brethome, Chloé Dabert, Julie Deliquet, André Wilms, Marc Lainé.
L’AFR 100 DIRIGÉ PAR FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, METTEUR EN SCÈNE
DU 11 AU 15 SEPTEMBRE / DU 25 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 2017
Après avoir étudié et enseigné la philosophie de 1991 à 1995, en France et aux États-Unis, Frédéric Bélier-Garcia devient conseiller artistique notamment à la Comédie-Française et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) auprès de divers metteurs en scène.Il signe sa première mise en scène en 1999 sur une pièce de Max Frisch, Biographie : un jeu, avec François Berléand, Emmanuelle Devos, Eric Elmosnino.Il crée la première pièce de Marie NDiaye, Hilda qui reçoit le Grand Prix du Syndicat de la Critique en 2002.De 2000 à 2005, avec sa compagnie Ariètis, ou en tant que metteur en scène associé il affirme son goût pour le théâtre contemporain européen avec des mises en scène de Gregory Motton, Roland Schimmelpfennig, Jon Fosse, Yasmina Reza.
En 2007 il est aussi auteur avec Emmanuel Bourdieu du Mental de l’équipe, dont il co-signe la mise en scène avec Denis Podalydès en 2007.Au cinéma, Frédéric Bélier-Garcia est coscénariste des films de Nicole Garcia, Place Vendôme, L’Adversaire, Selon Charlie (en sélection officielle au Festival de Cannes 2002 et 2006) et Un balcon sur la mer.À l’opéra, après une première création contemporaine Verlaine Paul de George Boeuf et Franck Venaille, il montera notamment Don Giovanni de Mozart Macbeth de Verdi en juin 2016 à l’Opéra de Marseille. Il est nommé le 1er janvier 2007 directeur du Centre Dramatique National Pays de la Loire à Angers. Il
y revisite des classiques (La cruche cassée d’Heinrich Von Kleist, Liliom de Ferenc Molnár, La Mouette de Tchekov, Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset). Il monte des textes d’auteurs contemporains ; deux comédies d’Hanoch Levin, La princesse transformée en steak-frites d’après Christian Oster, La Règle de Marie NDiaye ainsi que Perplexe de Marius von Mayenburg. Ses pièces tournent en France et à Paris (Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre du Rond-Point). En 2014, il crée à la Comédie-Française Trahisons de Harold Pinter. Le 1er janvier 2015, Frédéric Bélier-Garcia est nommé à la direction du Quai qui devient au 1er janvier 2016 Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire. Lors de la saison 2016-2017, il crée L’Histoire du Soldat de Igor Stravinski et Charles-Ferdinand Ramuz, Honneur à Notre Élue de Marie NDiaye.
SÉLECTION DES CANDIDATURES SUR ENTRETIEN ET/OU UNE SÉANCE DE TRAVAIL AVEC LES RESPONSABLES DES ATELIERS DE FORMATION, APRÈS RÉCEPTION DES DOSSIERS (EN CAS DE TROP NOMBREUSES CANDIDATURES, UNE PRÉSÉLECTION SUR DOSSIER PEUT ÊTRE OPÉRÉE). LES CANDIDATS DOIVENT ÊTRE ÂGÉS DE PLUS DE 18 ANS. LA PARTICIPATION EST GRATUITE. COORDINATION ARTISTIQUE : NICOLAS ROUX. INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS [email protected] OU 02 44 01 22 44
ÉCOLE SUPÉRIEURE DE DANSE CONTEMPORAINE
DU CNDC
AFRATELIERS DE FORMATION
ET DE RECHERCHEDU CDN
L’ART ETLA MANIÈRED’INTERVENIR EN MILIEU SCOLAIREChaque saison, le stage L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire permet à des intervenants artistiques venus de toute la France de confronter leur conception de la transmission et leurs pratiques de la conduite d’ateliers.
La direction en est confiée à Bernard Grosjean, directeur de la compagnie Entrées de Jeu, spécialiste théâtre-éducation et enseignant à l’ Insti tut d’Études Théâtrales de Paris III.Cette formation s’adresse aux comédiens intervenants en milieu scolaire dans le cadre de différents dispositifs (ateliers, jumelages, temps périscolaire) et également intervenants sur des ateliers hors cadre scolaire.
DATES À CONFIRMER EN COURS DE SAISON. INSCRIPTION GRATUITE.LETTRE DE MOTIVATION, CV ET PHOTO.INSCRIPTION ET [email protected] OU 02 44 01 22 44
L'École supérieure du Centre national de danse contemporaine – Angers prépare au Diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD).Le programme pédagogique de ce cursus de deux ans vise à accompagner l’étudiant dans la maîtrise et la compréhension fine de différentes esthétiques de la danse moderne et de la danse contemporaine, par une approche à la fois pratique, théorique et créative.
Le choix d'enseigner les fondements de la danse moderne dans une formation de danse contemporaine constitue la pierre angulaire de l'école. En effet, leur cohérence structurelle et artistique forme un très utile corpus d'études fondé sur certains types de corps, de techniques et de styles qui vont de pair avec des courants esthétiques, des processus et des œuvres. Cette approche permet aux danseurs d'accéder à la connaissance, à l'histoire et à la philosophie de leur art et d'en acquérir les savoirs propres en les ayant – au travers de diverses expériences – identifiés, analysés et éprouvés. L'objectif est que le danseur étudiant acquière à partir d'une base ou d'un « modèle » une autonomie progressive qui lui permet de s’engager librement sur les voies de la création.Les cours théoriques dispensés au sein de l'école complètent la formation, ils se déclinent à partir d’analyses d'œuvres musicales et chorégraphiques, de l’histoire et la théorie de la danse, de la formation musicale et de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansant.
Enfin, l'appréhension de l'environnement socioprofessionnel des artistes chorégraphiques fait l'objet d'une attention particulière. Il s'agit d'aider les étudiants à construire leur parcours et de les préparer à être non seulement des artistes, mais aussi des acteurs de la danse en mesure de s'inscrire professionnellement dans leur environnement. Cette partie des études est portée conjointement par le Centre national de danse contemporaine – Angers et l'Université d'Angers dans le cadre d'une licence parcours Arts du spectacle/danse - domaine Sciences sociales et humaines, spécialités droit, économie et gestion.
Les présentations du travail des étudiants au public – inter-prétations de répertoire, créations, présentations de travaux d'étudiants – sont nombreuses et se déroulent dans les contextes très variés : au Quai, en région et dans toute la France.
À partir de la rentrée 2017, deux promotions, soit une quarantaine d’étudiants, poursuivront leurs études à Angers.
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L’ABONNEMENT
POURQUOIS'ABONNER ?
Pour soutenir la création : Le Quai est un espace de création dont les différentes
productions artistiques inspirées en son sein, ainsi que les coproductions, permettent à des projets artistiques variés de voir le jour comme un rayonnement de notre structure et de notre territoire dans le paysage national et international. En vous abonnant, vous vous engagez à nos côtés dans nos missions. L’abonnement témoigne non seulement de votre fidélité mais aussi de votre engagement pour la création artistique.
Pour bénéficier des tarifs les plus avantageux tout au long de la saison.
Pour bénéficier aussi d’une période de réservation exclusive pour vous et vos enfants, de tarifs réduits dans les structures partenaires : Le Cargo (Segré), Le THV (St-Barthélemy-d’Anjou), Le Théâtre du Champ de Bataille (Angers), Le Carré (Château-Gontier), Angers Nantes Opéra, Centre Georges Brassens (Avrillé), Jardin de Verre (Cholet), Le Théâtre (Saint-Nazaire), Le Lieu Unique et Le Grand T (Nantes), L’Onyx (Saint-Herblain), Le Grand R (La Roche/Yon), Les Quinconces - L’Espal (Le Mans), Centre chorégraphique national de Tours, Orchestre National des Pays de la Loire, Les Mardis Musicaux (Angers).
Réciproquement, les abonnés de ces structures bénéficient du tarif partenaire culturel pour tous les spectacles du Quai.
LES BONUS DE L’ABONNEMENT
PAIEMENT ÉCHELONNÉ Vous avez la possibilité de régler votre abonnement en
trois échéances par prélèvement pour tout abonnement d’un montant supérieur à 70€ réservé avant le 16 septembre.
CHANGEMENT DE DATE Vous avez la possibilité de changer votre billet pour une
autre représentation du même spectacle (dans la limite des places disponibles)
OFFRE 10 = 11 ! Si vous choisissez dix spectacles dès la prise de votre
abonnement, le onzième vous est offert.
OFFRE PARRAINAGE Si vous parrainez une personne n’ayant jamais été
abonnée au Quai pour un abonnement (tout public, réduit ou très réduit), vous bénéficiez d’une place offerte par personne parrainée.
Offre valable jusqu’au 28 octobre 2017 et dans la limite des places disponibles le jour de la prise de l’abonnement.
TARIFS ABONNEMENTChoisissez dans votre formule au moins une création parmi Moving Numbers (p.14), À nous deux maintenant (p.26), Oh Louis… (p.40), La tragédie de Macbeth (p.90) et bénéficiez du tarif réduit sur tous les spectacles « à l’abonnement ».
FORMULESD'ABONNEMENTS
NOMBRE DE SPECTACLES
MINIMUM
TARIF PAR SPECTACLE
ABONNEMENT TOUT PUBLIC 5 16 €
ABONNEMENT RÉDUIT-30 ans, demandeurs d’emploi
3 12 €
ABONNEMENT TRÈS RÉDUIT minima sociaux (RMI, ASS...), carte"Partenaires" délivrée par la Ville d'Angers
3 5 €
BON PLANcollégiens, lycéens, étudiants, -18 ans, apprentis
3 8 €
NOUVEAU !ABONNEMENT SOLIDAIREoffrez un billet à ceux qui ne peuvent pas se le permettre en ajoutant 5€ au montant de votre abonnement
5€
Le Quai poursuit ses missions d’accès à la culture pour le plus grand nombre. Nous vous proposons de vous y associer en mettant en place cette nouvelle formule d’abonnement. Vous connaissez le café « suspendu » ou « en attente », institution à Naples ? Le principe : on commande deux cafés, l'un pour soi, l’autre pour un client qui n’a pas les moyens de se le payer.Le Quai centralise vos dons permettant de financer des billets de spectacles. Le service des relations avec le public les remet aux spectateurs bénéficiaires via ses relais sociaux.
ABONNEMENT JEUNE PUBLIC / EN FAMILLEChoisissez au moins 3 spectacles Jeune Public parmi : Fulmine, Dark circus, Animal animal, Tesseract, Jeanne et la chambre à airs, Wij/Zij, Filles et soie, La caverne, Wax, Blanche Neige..., Le poids d’un fantôme, Je n’ai pas peur.
Vous bénéficiez du tarif partenaire (20€) pour tous les autres spectacles de la saison.En ajoutant une création à votre abonnement Jeune Public, vous bénéficiez du tarif réduit (16€ au lieu de 20€) pour tous les spectacles de la saison.
FORMULES ABONNEMENTJEUNE PUBLIC
NOMBRE DE SPECTACLES
MINIMUM
TARIF PAR SPECTACLE
ADULTES 3 10 € / 8 €*
-18 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux et carte "Partenaires"
3 5 €
* pour les spectacles : Animal animal, Filles et soie, Le poids d’un fantôme, Wax
TARIFSHORS ABONNEMENT
TARIFSsur présentation d'un justificatif
PAR SPECTACLE
PLEIN 25 €
PARTENAIRE CULTURELabonnés structures culturelles partenaires (voir p.120), carte Cézam, carte Invalidité, groupes d’amis (à partir de 10 personnes)
20 €
RÉDUIT-30 ans, demandeurs d’emploi
16 €
ÉTUDIANTSlycéens, étudiants, apprentis, service civique
12 €
-18 ANS 10 €
TRÈS RÉDUITbénéficiaires des minima sociaux, détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers, groupes scolaires
8 €
HORS ABONNEMENT JEUNE PUBLIC / EN FAMILLEFulmine, Dark circus, Animal animal, Tesseract, Jeanne et la chambre à airs, Wij/Zij, Filles et soie, La caverne, Wax, Blanche Neige..., Le poids d’un fantôme, Je n’ai pas peur.
TARIFSsur présentation d'un justificatif
PAR SPECTACLE
PLEIN 16 € / 10 €*
ÉTUDIANT 12 € / 10 €*
RÉDUIT-18 ans, demandeurs d’emploi
8 €
TRÈS RÉDUIT- 11 ans, bénéficiaires des minima sociaux, détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers
5 €
* pour les spectacles : Animal animal, Filles et soie, Le poids d’un fantôme, Wax
À VOIR AUSSI EN FAMILLEMickaël Le Mer (p.78) / Amala Dianor (p.97) / Nikolais, Boivin, Decouflé (p.106) / Dans les plis du paysage (p.109).TARIF FAMILLE : 1 ADULTE + 1 ENFANT = 26€
TARIFS SPÉCIAUX Animal animal, Filles et soie, Wax,
Le poids d’un fantôme :
10€ plein tarif
8€ lycéens, étudiants, -18 ans
5€ demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux et détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers
Happy endings, Les os noirs :
16€ plein tarif
12€ étudiants, demandeurs d’emploi, - 30 ans
8€ moins de 18 ans, bénéficiaires des minima sociaux et détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers
5€ Abonnés Très Réduit
Pass Festival ICI DANSES ! : 10€ le spectacle à partir de 3 spectacles
When you talk about « The swimmer »,
spectacle réservé aux abonnés du Quai en dehors de leur abonnement
10€ Abonnés Tout Public et Réduit
8€ Abonnés Etudiant et Scolaire
5€ Abonnés Très Réduit
Juliette Binoche et Alexandre Tharaud, Camille
Tarifs majorés de :
4€ à l’abonnement
5€ hors abonnement.
TARIFS ANGERS NANTES OPÉRAAbonnement : de 5€ à 50€
Hors abonnement : de 10€ à 60€selon le tarif et la catégorie de places, à partir du mardi 6 septembre.
Dans le cadre du partenariat entre Angers Nantes Opéra et Le Quai, les abonnés du Quai bénéficient du tarif réduit pour les spectacles d’opéra et les abonnés d’Angers Nantes Opéra bénéficient du tarif partenaire culturel pour les spectacles du Quai.
HORS ABONNEMENT
Parking de La Rochefoucauld
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QUAND RÉSERVER ?HORAIRES D’OUVERTUREDE LA BILLETTERIE
13:00 > 19:00 du mardi au vendredi15:00 > 18:00 le samediLes jours de spectacle, la billetterie reste ouverte jusqu’au début de la représentation. Nous vous conseillons d’arriver au moins 30 minutes avant.
FERMETURES EXCEPTIONNELLESDu vendredi 15 au lundi 18 septembre17 inclusDu lundi 23 octobre au mercredi 1er novembre17 inclusLe samedi 11 novembre17
Du samedi 23 décembre17 au lundi 8 janvier18 inclusDu dimanche 25 février18 au lundi 5 mars18 inclusDu dimanche 29 avril18 au lundi 14 mai18 inclus
ABONNEMENTSÀ partir du jeudi 22 juin à l’issue de la soirée de présen-tation de saison, en ligne et au guichet.Fermeture estivale des guichets du 14 juillet au 28 août inclus.Pour éviter d’attendre, vous pouvez nous déposer votre fiche d’abonnement avec votre règlement, elle sera traitée dans la journée.Vous pourrez retirer vos billets du 29 juin au 13 juillet puis à partir du 1er septembre17. Les abonnements ne peuvent pas être réservés par téléphone.
HORS ABONNEMENTS le jeudi 22 juin17 à l’issue de la présentation de saison pour le spectacle Stadium le mardi 5 septembre17 13:00 pour toute la programmation du Quai (sauf Danser la ville d’Hervé Robbe) et d’Angers Nantes Opéra
le mardi 15 mai18 pour le spectacle Danser la ville d’Hervé Robbe (spectacle hors abonnement)
COMMENT RÉSERVER ? À la billetterie du Quai du mardi au vendredi de 13:00 à 19:00, le samedi de 15:00 à 18:00. Par téléphone 02 41 22 20 20, du mardi au vendredi de 13:00 à 19:00, le samedi de 15:00 à 18:00 (hors abonnements). Un règlement par carte bancaire sera demandé. Par Internet www.lequai-angers.eu à tout moment (hors abonnement Jeune Public et abonnement très réduit). Un règlement par carte bancaire sera demandé. Billetterie partenaire Grand Théâtre d’Angers, place du Ralliement, 02 41 24 16 40, du mardi au samedi de 12:00 à 18:30 (hors abonnements).
RÉSERVATIONS PRATIQUE
Le Quai se trouve dans le quartier de la Doutre, en face du Château du Roi René, sur l’autre rive de la Maine.Plusieurs lignes passent à proximité du Quai et (ligne de soirée). Un parking de 180 places est à votre disposition en sous-sol du Quai avec un forfait à 1,20 € les 3 premières heures est proposé (ticket de parking à valider à la billetterie). Le stationnement autour du Quai peut s'avérer difficile, nous vous conseillons donc d'arriver au moins 30 minutes avant le début du spectacle.
LIRE LA LIBRAIRIE DU QUAI propose près de 700 ouvrages : des livres liés aux spectacles et activités de la saison, des œuvres sur les arts et la culture, des textes de théâtre, de beaux livres sur la danse ou la photo, des romans, des bandes dessinées ou encore un joli rayon jeunesse.
Située dans le Forum du Quai, elle est ouverte une heure avant les spectacles et 30 minutes après.
[email protected] OU [email protected]
DIVAGUE, la revue du Quai, se veut le reflet de nos ferveurs, de nos envies d’art, de théâtre, de spectacles, de savoir, à travers les portraits et réflexions des artistes, universitaires, acteurs culturels que nous rassemblons dans cette édition dont le numéro 3 sortira en janvier 2018. Divague n°1 et n°2 sont disponibles à la Librairie du Quai et en billetterie.
PARTAGER LE SITE du Quai regroupe la programmation, les extraits des spectacles, des interviews, des vidéos, les programmes de salle, les fiches jeune public, les dossiers pédagogiques...
WWW.LEQUAI-ANGERS.EU Pour être informé des actualités
chaque mois, inscrivez-vous à la newsletter et n’hésitez pas à réagir sur les réseaux sociaux :
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@LeQuai
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RADIO G ! 101.5 fm consacre son émission Kesako à l’actualité du Quai les derniers mardis du mois (18h-19h) radio-g.fr
MANGER BOIREAU QUAI
LE BAR DU QUAI Le Quai Forum 02 44 01 22 43 - [email protected]
RESTO BISTROT LA RÉSERVE sur la terrasse du Quai - 02 41 87 85 80
AUTOUR DU QUAI
LE RESTO BISTROT L’ARDOISE 7, Rue de la Tannerie - 02 41 88 18 32
RESTAURANT LE BONREPAIRE 65, rue Beaurepaire - 02 41 72 08 64
LE BISTROT DES CARMES 34 quai des Carmes - 02 41 37 64 55
DAZUMA 44, rue Beaurepaire - 06 10 07 77 73
REPRÉSENTATIONS ANNONCÉES COMPLÈTES Pour des raisons techniques, des places initialement bloquées sont souvent remises en vente au dernier moment :
le mardi à 13:00 pour les représentations de la semaine en cours.
le soir-même : nous constituons une liste d’attente 45 minutes avant le début de chaque représentation complète. Généralement les personnes inscrites peuvent entrer en salle en cas de désistements.
MODALITÉS DE PAIEMENTEspèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances, chèques culture, Pass culture régional, carte Culture de l’Université d’Angers pour les spectacles organisés par Le Quai CDN, le CNDC, Angers Nantes Opéra.Prélèvement en 3 fois pour les abonnements pris avant le 16 septembre, d’un montant supérieur à 70€. Pour toute réservation par téléphone, le paiement doit s’effectuer par carte bancaire à distance.
PLACEMENTLes places sont numérotées dans le Théâtre 900 (jusqu’à 5 minutes avant le début de la représentation).Dans les autres salles le placement est non numéroté. Les personnes en situation de handicap sont invitées à le signaler lors de la réservation afin que nous puissions les accueillir dans les meilleures conditions.
IMPORTANTLes spectacles commencent à l’heure précise. Cinq minutes avant le début du spectacle, les places numérotées ne sont plus garanties, y compris pour les abonnés. L’admission des retardataires est parfois impossible pour des raisons artistiques ou techniques. Le retard ne donne droit à aucun remboursement. Le stationnement autour du Quai pouvant s’avérer difficile, nous vous conseillons d’arriver au moins 30 minutes avant le début du spectacle.
LIEUX DES REPRÉSENTATIONSAttention ! Certains spectacles sont présentés hors les murs dans le cadre de nos partenariats.
Théâtre du Champ de Bataille : When you talk about « The swimmer » (p.53)
THV : Compagnie Lamento (p.79), D.A.D.R Cie (p.79) Grand Théâtre d’Angers : Régis Obadia (p.107) Hors les murs : Cherchez la faute ! (p.108)
HORAIRES DES REPRÉSENTATIONSATTENTION, NOUVEAUX HORAIRES CETTE SAISON
Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi 20:00 Samedi 18:00 ou 20:00
Il existe de nombreux horaires exceptionnels notamment pour les spectacles en famille (se reporter aux pages spectacles).
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LES ÉQUIPES
LE QUAI CDN02 44 01 22 22
Solange AbaziouRESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DU DESIGN
Frédéric AubryRESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC SCOLAIRE (1ER DEGRÉ) – CONSEILLER PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
Céline BaronCHARGÉE DE L'INFORMATION ET DE COMMUNICATION
Patrice BarraultTECHNICIEN MAINTENANCE
Philippe BassetRÉGISSEUR PLATEAU
Laurence BedouetATTACHÉE À LA PRESSE ASSISTANTE DE DIRECTION ET COMMUNICATION
Vincent BedouetRÉGISSEUR GÉNÉRAL
Frédéric Bélier-GarciaDIRECTEUR
Jean-Christophe BellierRÉGISSEUR GÉNÉRAL
Olivier BlouineauRÉGISSEUR PRINCIPAL SCÈNE ADJOINT
Gabriel BouetRÉGISSEUR PRINCIPAL LUMIÈRE
Emmanuel BretonnierRESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC SCOLAIRE (2ND DEGRÉ)
Marie BuronRESPONSABLE INFORMATIQUE ET TÉLÉPHONIE
Flore Cordilhac ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Samantha CrespelGESTIONNAIRE DES RESSOURCES HUMAINES
Marie DavidCHEF COMPTABLE
Jocelyn DavièreDIRECTEUR TECHNIQUE
Jenny DodgeRESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ET ATTACHÉE À L’INFORMATION
Sylvie DurepaireASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL
Marie-Alix EscolivetASSISTANTE DE DIRECTION
Nadia GaignardASSISTANTE DE DIRECTION TECHNIQUE
Marielle GallardDÉLÉGUÉE À L’ADMINISTRATION DE PRODUCTION ET AU BUDGET
David GeffardCHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC LE PUBLIC – CONSEILLER PROGRAMMATION CIRQUE
Jean-Philippe GeindreauRÉGISSEUR LUMIÈRE
CNDC02 44 01 22 66
Robert SwinstonDIRECTEUR ARTISTIQUE
Claire RousierDIRECTRICE-ADJOINTE
Sylvie RichardADMINISTRATRICE
Manon Prévost-RuffiniCHARGÉE D’ADMINISTRATION
Gildas EsnaultRESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIFET DES PUBLICS
Anne-Marie PageRESPONSABLE DE L’ACCUEIL
Nathalie BourgèsCHARGÉE DE PROJETS
Sandra BonyCHARGÉE DES RÉSIDENCES D'ARTISTESET ASSISTANTE À LA PROGRAMMATION
Lautaro PradoAGENT D'ENTRETIEN
Arnaud HieDIRECTEUR DE PRODUCTION, DE LA DIFFUSION, EN CHARGE DE LA COMMUNICATION
Rémi LloubesCHARGÉ DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION
Aurore DrapeauCHARGÉE DE COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS
Marion BallesterDIRECTRICE PÉDAGOGIQUE DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
Christian CheyrouseCOORDINATEUR DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
Sophie ForcadetASSISTANTE DU SERVICE PÉDAGOGIQUE
François Le MaguerDIRECTEUR TECHNIQUE
Alain CherouvrierRÉGISSEUR SON
Benjamin AymardRÉGISSEUR LUMIÈRE
AINSI QUE LES HÔTESSES ET HÔTES DE SALLE,LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTSDU SPECTACLE.
Nadia GuiollotCOORDINATRICE ARTISTIQUE – CONSEILLÈRE PROGRAMMATION MUSIQUE
Séverine HamelinRESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Jean-Denis LamyRESPONSABLE LOGISTIQUE BÂTIMENT
Laurent LaucoinRESPONSABLE BILLETTERIE
Loïc Le BrisRÉGISSEUR PRINCIPAL SON
Cécile LecoqCHARGÉE DE BILLETTERIE ET DE COMMUNICATION, ADJOINTE AU RESPONSABLE BILLETTERIE
Stéphanie LeroiCOMPTABLE
Jérôme MarpeauRÉGISSEUR GÉNÉRAL
Pascale MichelCHARGÉE DE PRODUCTION ET DES TOURNÉES
Mathilde MonierRÉGISSEUSE PLATEAU
Catherine MoussetCOORDINATRICE DES ÉVÉNEMENTS EXTÉRIEURS ET DES PARTENARIATS
François MussillonRÉGISSEUR GÉNÉRAL
Matthias PoulieADMINISTRATEUR
Nicolas PilluRÉGISSEUR LUMIÈRE
Clément PrémartinRÉGISSEUR SON
Line RemarsCHARGÉE DE BILLETTERIE
Mélanie RenardCHARGÉE DE SÉCURITÉ
Aude RoulloisASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL, CHARGÉE DES MARCHÉS PUBLICS
Nicolas RouxDÉLÉGUÉ GÉNÉRAL ARTISTIQUE
Caroline SéjournéCHARGÉE DE MISSION CULTURE-ÉDUCATION NATIONALE
Wilfried ThierryRÉALISATEUR ET CHARGÉ DE COMMUNICATION
Agnès VallierRESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES PUBLICS
Julien Villeneuve-PasquierCHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC LE PUBLIC
SOUTIENS INSTITUTIONNELS
MERCI à tous les partenaires qui s’impliquent dans la vie du lieu : ceux qui la rendent possible par leur soutien financier aux deux structures qui l’animent et ceux avec qui Le Quai ouvre ses portes le plus largement possible aux publics et au dynamisme culturel et artistique du territoire.
PARTENAIRESENTREPRISESDEVENIR PARTENAIREET/OU MÉCÈNE DU QUAILe Quai remercie le groupe Soregor, son premier mécène d’honneur ainsi que les membres du Cercle des Mécènes du Quai.
ÊTRE PARTENAIRE DU QUAIC’est partager nos cultures d’entreprise :
associer l’image de votre entreprise à un lieu culturel et artistique vivant et ouvert sur le monde de demain ;
contribuer au développement de projets artistiques et culturels fédérateurs et innovants, à caractère social ou environnemental : Temps forts et festivals, actions culturelles pour les publics défavorisés, projets Jeune Public et en famille ;
intégrer un réseau de partenaires qui partagent les mêmes valeurs ;
mobiliser vos salariés autour d’un projet artistique et culturel valorisant ;
bénéficier des espaces du Quai à des conditions privilégiées et profiter de la programmation 17/18 pour vos relations publiques.
Nous avons plusieurs formes de mécénat* à vous proposer et sommes prêts à construire avec vous tout type de partenariat personnalisé.
CONTACT : CATHERINE MOUSSET | 02 44 01 22 [email protected]
*CONFORMÉMENT À L’ARTICLE 238 BIS DU CODE GÉNÉRAL DES IMPÔTS, UN DON ANNUEL AU QUAI AU TITRE DU MÉCÉNAT EST DÉDUCTIBLE D’IMPÔT SUR LES SOCIÉTÉS À HAUTEUR DE 60% DU MONTANT DES VERSEMENTS DANS LA LIMITE DE 0,5% DU CHIFFRE D’AFFAIRES.
LOCATION D’ESPACELe Quai est un site approprié à l’organisation de vos événements, réceptions ou conventions d’affaires. Vous pouvez louer différents espaces le temps d’une journée ou d’une soirée :
Le Théâtre 900, avec son parterre et deux niveaux de balcons,
Le Théâtre 400, complètement modulable, pouvant accueillir jusqu’à 400 personnes assises sur 1 gradin, 2 en face-à-face, 4 en carré, ou même 900 spectateurs debout,
Les deux salons, avec 50 à 70 places assises,
Le Forum, vaste espace vitré de 1500 m2 pouvant accueillir jusqu’à 1000 personnes, modulable en fonction de vos événements.
Notre équipe vous aidera dans l’organisation de votre manifestation. Retrouvez plus d’informations sur le site www.lequai-angers.eu
CONTACT : CATHERINE MOUSSET | 02 44 01 22 [email protected]
PARTENAIRES
MÉCÈNE D’HONNEUR
CERCLE DES MÉCÈNES DU QUAI
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CALENDRIER THÉÂTRE MUSIQUE DANSE CIRQUE EN FAMILLE ÉVÉNEMENTS
SEPTEMBRE17LIEU PAGE
JE 21 20:00 VE 22 20:00 STADIUM T900 8
MA 26 19:00 ME 27 19:00 FULMINE T400 10
VE 29 20:00 JOHANN LE GUILLERMLE PAS GRAND CHOSE
T900 11
OCTOBRE17
ME 4 20:00 JE 5 20:00 VE 6 20:00
ROBERT SWINSTONMOVING NUMBERS
T400 14
MA 10 20:00 EUN-ME AHN LET ME CHANGE YOUR NAME T900 16
JE 12 20:00 VE 13 20:00 SA 14 18:00
FELLAG BLED RUNNER T900 17
JE 12 20:00 FISHBACH À TA MERCI T400 18
MA 17 19:00 ME 18 14:30 DARK CIRCUS T900 19
LU 16 20:00 ME 18 20:00 ILIADE T400 20
MA 17 20:00 JE 19 20:00 ODYSSÉE T400 21
DI 22 17:00 BINOCHE / THARAUDVAILLE QUE VIVRE
T900 22
NOVEMBRE17
LU 6 20:00 MA 7 20:00 ME 8 21:00
À NOUS DEUX MAINTENANT SCÈNE DERÉPÉTITION 26
MA 7 20:00 ME 8 19:00 JE 9 20:00 VE 10 20:00
MAÎTRES ANCIENS COMÉDIE T400 30
JE 9 20:00 ABRAHAM INC. T900 32
LE BEAU SAMEDI #3 ME 15 17:00 SA 18 15:00 SA 18 18:00
ANIMAL ANIMAL SCÈNE DERÉPÉTITION 33
ME 15 19:00 SA 18 15:30 TESSERACT T400 34
JE 16 19:00 VE 17 19:00 SA 18 17:30
JEANNE ET LA CHAMBRE À AIRS T900 35
MA 21 20:00 ME 22 20:00 ORFEO T900 36
MA 21 20:00 ME 22 20:00 JE 23 20:00 VE 24 20:00
ORPHELINS T400 37
VE 24 20:00 HERVÉ ROBBE A NEW LANDSCAPE T900 38
DÉCEMBRE17
MA 5 19:00 ME 6 19:00 ROBYN ORLIN OH LOUIS... T400 39
MA 5 20:30 ME 6 20:30
ROBERT SWINSTONINLETS 2 / BEACH BIRDS
T900 40
VE 8 20:00 GUILLAUME PERRET FREE T400 42
MA 12 19:00 ME 13 19:00 WIJ/ZIJ (NOUS/EUX) T400 43
ME 13 20:00 JE 14 20:00 VE 15 20:00
L’AVARE T900 44
JANVIER18
MA 9 20:00 ME 10 20:00 JE 11 20:00 VE 12 20:00
LA LOI DU MARCHEUR SCÈNE DERÉPÉTITION 64
ME 10 20:00 JE 11 20:00 VE 12 20:00
FESTEN T900 65
VE 19 20:00 SA 20 18:00 LA FUITE ! T900 66
MA 23 19:00 ME 24 17:00 FILLES & SOIE SCÈNE DE
RÉPÉTITION 67
ME 24 20:00 JE 25 20:00 VE 26 20:00
JACQUES GAMBLINJE PARLE À UN HOMMEQUI NE TIENT PAS EN PLACE
T900 68
VE 26 20:00 BIRDS ON A WIRE T400 70
FESTIVAL ICI DANSES ! DI 28 17:00 COMPAGNIE LAMENTO
LES SAUVAGESHORS LES MURS
THV 79
MA 30 19:00 ME 31 19:00 SOLI PATRIMONIAUX STUDIO CNDC 72
LU 29 19:00 COMPAGNIE 29X27 PERSPECTIVE(S) FORUM 73
LU 29 20:00 AMBRA SCENATORE SENA MADRE* T900 74
MA 30 20:30 COLLECTIF EDA NOS FUTURS T400 75
ME 31 20:30 YVANN ALEXANDRELES FRAGMENTS MOBILES
T900 76
FÉVRIER18
JE 1ER 18:30 SOLI PATRIMONIAUX STUDIO CNDC 72
JE 1ER 20:30 D.A.D.R CIE (S)ACREHORS LES MURS
THV 79
VE 2 19:00 VLAM PRODUCTIONS KROMOS T400 77
VE 2 20:30 MICKAËL LE MER CROSSOVER T900 78
MA 6 20:00 ME 7 20:00 JE 8 20:00 VE 9 20:00
DÉMONS SCÈNE DE RÉPÉTITION 80
MA 13 19:00 DOROTHÉE MUNYANEZAUNWANTED
T400 82
MA 13 20:30 SALIA SALOU DU DÉSIR D’HORIZONS T900 83
JE 15 20:00 VE 16 20:00
LE BRUIT DES ARBRESQUI TOMBENT
T400 81
VE 16 20:00 SA 17 18:00 LES TROIS SŒURS T900 84
LU 19 20:00 MA 20 20:00 ME 21 20:00 JE 22 20:00
CYRANO T900 85
ME 21 20:00 JE 22 20:00 VE 23 20:00
KERY JAMES À VIF T400 86
SA 24 20:00 KERY JAMES CONCERT T900 87
LIEU PAGE
JE 14 AU SA 30 PANORAMAX TERRASSE 46
VE 15 ET SA 16 LEVITATION FRANCE FORUM 47
MA 19 AU SA 30 HORS ZONE FORUM 56
ME 20 19:00 TOURNOI DE BABY FOOT FORUM 56
JE 21 18:00 FABRIQUE #14 FORUM 52
SA 23 CONCERT AUSTIN WEEK FORUM
JE 28 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
LU 2 19:00 LECTURE NICOLE GARCIA T900 51
SA 7 PHYSIC FORM FORUM
LU 9 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
JE 12 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
MA 17 19:00 CONFÉRENCE CNDC STUDIO CNDC 54
ME 18 19:00 CLASS’CONCERT CRR FORUM 58
JE 19 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
SA 21 16:30 FABRIQUE #15 STUDIO CNDC 52
SA 21 DI 22 FESTIVAL D FORUM
STUDIO CNDC 48
JE 26 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JE 26 AU SA 28 WEF WORLD ELECTRONICS FORUM LE QUAI 49
MA 7 19:00 CONFÉRENCE CNDC STUDIO CNDC 54
ME 15 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
JE 16 19:00 OUVERTURE STUDIO HORS LES MURSLES ABATTOIRS 55
JE 16 19:00 JAM SESSION CRR BAR DU QUAI 58
JE 30 19:30 THE SWIMMER HORS LES MURSCHAMP DE BATAILLE
53
VE 1ER 20:30 THE SWIMMER HORS LES MURSCHAMP DE BATAILLE
53
SA 2 20:30 THE SWIMMER HORS LES MURSCHAMP DE BATAILLE
53
SA 2 18:00 INSTANTS COTEAUX DU LAYON FORUM 60
ME 6 17:30 FABRIQUE #16 SALON 1 52
JE 7 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
VE 8 19:00 CLASS' CONCERT CRR FORUM 58
LU 11 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
ME 10 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
SA 13 15:00 LECTURE ISABELLE ADJANI T900 51
SA 13 16:00 FABRIQUE #17 T900 52
MA 16 19:00 PROJECTION DANSE STUDIO CNDC 54
VE 12 AU DI 21 FESTIVAL PREMIERS PLANS - 61
ME 7 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE SALON 2 58
LU 12 19:00 TABLE RONDE CNDC STUDIO CNDC 54
LU 12 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
VE 23 18:30 CONCOURS D’ÉLOQUENCE T900
SA 24 16:00 FABRIQUE #18 T400 52
128
MARS18
MA 13 19:00 ME 14 14:30 LA CAVERNE T400 92
MA 13 20:00 ME 14 20:00 JE 15 20:00 VE 16 20:00 SA 17 18:00 LU 19 20:00 MA 20 20:00 ME 21 20:00 JE 22 20:00 VE 23 20:00
LA TRAGÉDIE DE MACBETH T900 90
MA 27 20:00 CAMILLE OUÏ T900 93
LE BEAU SAMEDI #4 ME 28 17:00 SA 31 15:00 SA 31 18:00
WAX SCÈNE DE RÉPÉTITION 94
ME 28 17:00 SA 31 15:00 SA 31 18:00
LE POIDS D’UN FANTÔME T400 94
JE 29 19:00 VE 30 19:00 SA 31 16:00
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN T900 95
AVRIL18
MA 3 20:00 ME 4 20:00 EL BAILE T900 96
MA 10 20:00 ME 11 20:00
AMALA DIANORQUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI
T900 97
MA 10 20:00 ME 11 20:00 JE 12 20:00 VE 13 20:00
GAZ SCÈNE DE RÉPÉTITION 98
SA 14 15:00 SA 14 18:00
SIESTE ACOUSTIQUE BASTIEN LALLEMANT
SCÈNE DE RÉPÉTITION 99
11ÈME FESTIVAL CIRQUE[S] JE 19 20:00 VE 20 20:00 SA 21 18:00
LES OS NOIRS T400 100
SA 21 18:00 DI 22 18:00 LU 23 20:00
HAPPY ENDINGS SCÈNE DE RÉPÉTITION 101
MAI18
MA 15 20:00 ME 16 20:00 JE 17 20:00
JE N’AI PAS PEUR T400 102
ME 23 20:00 JE 24 20:00 VE 25 20:00
À NOUS DEUX MAINTENANT SCÈNE DE RÉPÉTITION 26
40 ANS DU CNDC MA 22 20:00 BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE
GENÈVE TRISTAN & ISOLDET900 103
JE 24 20:00 RACHID OURAMDANE TORDRE T400 104
VE 25 19:00 MARCELA SANTANDER CORVALÁN MASH + JE CHANTERAI...
T400 105
VE 25 20:30 SA 26 19:00 NIKOLAIS, BOIVIN, DECOUFLÉ T900 106
DI 27 17:00 RÉGIS OBADIA BATAILLE «93.03»HORS LES MURSGRAND THÉÂTRE 107
MA 22 20:00 ME 23 20:00 JE 24 20:00 VE 25 20:00
CHERCHEZ LA FAUTE ! HORS LES MURS 108
MA 29 20:00 ME 30 20:00 DANS LES PLIS DU PAYSAGE T900 109
JUIN18
JE 28 20:30 HERVÉ ROBBEDANSER LA VILLE
T900 112
JE 15 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JE 22 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
VE 23 19:00 CLASS’ CONCERT CRR FORUM 58
LU 26 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 58
MA 27 19:00 CLASS' JAZZ CRR BAR DU QUAI 58
JE 29 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
MA 3 19:00 CLASS’CONCERT CRR FORUM 58
MA 3 19:00 CONFÉRENCE 40 ANS DU CNDC STUDIO CNDC 54
SA 7 16:00 FABRIQUE #19 T400 52
ME 11 20:00 CONF. UNIVERSITÉ POPULAIRE BAR DU QUAI 58
JE 12 19:00 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
JE 3 19:00 OUVERTURE STUDIO HORS LES MURSLES ABATTOIRS 55
SA 12 DI 13 SALON DU TATOUAGE FORUM/T400 59
MA 22 21:30 RENCONTRE CNDC T900 103
ME 23 19:00 PROJECTION DANSE STUDIO CNDC 54
SA 26 20:30 LE BAL DU CNDC FORUM 55
LU 28 19:30 ATELIER DU GOÛT BAR DU QUAI 60
JE 31 18:30 JE 31 21:00 CURIOSITAS SCÈNE REPET 53
DI 10 15:30 REPRÉSENTATION CRR T400 58
JE 14 18:30 OUVERTURE STUDIO STUDIO CNDC 55
DI 17 11:00 LE BANQUET PARVIS 60
JE 28 19:00 OUVERTURE STUDIO T400 55
Direction de la publication Frédéric Bélier-Garcia,rédacteur en chef Nicolas Roux,direction artistique et design Solange Abaziou,coordination Céline Baronréalisation Céline Baron, Solange Abaziou, Cécile Lecoq,avec la collaboration de Coline Merceron,photographies doubles pages Olivier Marty, Christophe Martinrédaction Frédéric Aubry, Frédéric Bélier-Garcia, Jenny Dodge, Inès Khammaci, Hervé Pons, Claire Rousier, Wilfried Thierry,avec la participation active de l’équipe du Quai.
Le QuaiLicences entrepreneur de spectacle LICENCE 1 : N° 1-1082687 // LICENCE 2 : N° 2-1082688 // LICENCE 3 : N° 3-1082689 // code APE 9001ZImprimerie SETIG Abelia // Angers // Juin 2017
ESPACE DE CRÉ ATION, PRODUC TION, DIFFUSION, FORM ATION E T MÉDIATION
DU CENTRE DR A M ATIQUE N ATION A L A NGER S PAYS DE L A LOIRE
E T DU CENTRE N ATIONA L DE DA NSE CONTEMPOR A INE - A NGER S
Le Quai // cale de la Savatte // Angers
accueil du mardi au vendredi
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