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DE LA BASTILLETHÉÂTRE
Saison 19-20
LA PAROLEJean-Marie Hordé, février 2019
ÀlafindesEuménides,troisièmeetdernièrepiècedeL’Orestie,EschylefaitdireàAthénaquivientd’institueruntribunalenlieuetplacedel’ancienneobligationdevengeance: « … et je bénis la Persuasion, dont les regards guidaient mes lèvres et ma langue en face de leurs farouches refus(celuidesÉrinyes). Le dieu de la parole, Zeus, l’a emporté… » Laparolepubliqueconstitue-t-elleunengagement,devantquietpourquoi?Commentexigerdelaparolequ’ellenesoitpaslivréeauxventscontrairesdel’opiniondontlesréseauxcontemporainsméprisenttropsouventl’argumentetdéfonttoutevéritépossible?Ainsilaparolequinesurveillepassesraisonsrisquedeconfondresonpouvoirlégitimedeprotestationaveccetautrepouvoirquineluiappartientpasenpropre,celuidecondamner.Leconflit,lesrapportsdeforceetd’intérêtstructurentnossociétés,etrêverunesituationdénuéedetoutdésaccordrevientàlaisseradvenirunmondetotalitaire.Maischacunestrenvoyéàsaresponsabilitédevérificationlorsqu’ils’avancesurl’espacepublic,fautedequoilaparoledégradéen’offreplusaucunerésolution,fut-elleprovisoire. MyriamRevaultd’Allonnesdansunlivrerécent, La Faiblesse du vrai,sous-titréCe que la post-vérité fait à notre monde commun,écrit:« Le véritable danger – propre au domaine politique – est donc la transformation des vérités de fait en opinions, ce qui permet de se débarrasser de leur évidence factuelle et de les rejeter ».
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Lethéâtre,ensoncœur,estunartdelaparole.Ilestunfaitdelangage.Àcetitre,iln’estpasindifférentdeserappelerqu’ilnaîtenceVesiècledelaGrèceantique,aumomentoùs’inventeladémocratie,laquellenepeutsepasserdeparolevraieouvérifiable,dontlemaniementexigelaprudence,etlejugementl’écoutedecequiconstitueledésaccord.Lethéâtreestunrécit,unefictionquitented’énoncerunevéritépossible,dedireduvraisurduréel:ensommeparler,cequiconstituelesmultiplesvisagesdelaréalitéhumaine. Lethéâtresupposedonc,commeunpréalableouunpostulat,quenousaccordionsensembleuncréditsuffisantaupouvoirdelaparolecommesourcededévoilement.Carsinotreespècen’estbiensûrpaslaseuleàcommuniquer,elleestenrevanchelaseuleàsespécifiercomme«êtredelangage»donnantaccèsausymbolique.C’estpourquoiladégradationsousformede«post-vérités»decequiestaucœurdenotrecommunehumanitécréedesdangersmultiples. Ilssontuneatteinteaupolitique:quicroire?ausymbolique:quedire?àl’artistique:queraconter?Or,l’expériencehumainenepeuts’extrairedurécitquilaconstitue.Dégraderlaparoledégradel’Hommeetl’accèsdechacunàsaproprehumanité. Dèslors,danscetenvironnementlourdoùlaparoleneserespectepluselle-même,quepenserduthéâtre,desonrôle,desanécessitépeut-être?MyriamRevaultd’Allonnes:« Qu’en est-il de la puissance de la fiction ? À quelles conditions est-elle un savoir-faire ? Qu’est-ce qui distingue une fiction impuissante qui n’est que le substitut du réel d’une refiguration imaginative dont la force heuristique nous permet d’habiter le monde ? ».
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Cettequestionnousconvoque.Accompagnantnotre«praxis»aucoursdel’élaborationdechaquesaison,ilnousfautbiententerdedistinguerle«substitut»dela«refiguration»etespérerdechaqueœuvre,nonuneréponsefermée,sûred’elle-même,maisunehypothèsepensée,unepropositionqui,sansignorerlescontradictionsduréel,enroulelaparolesursesdangerspourendénouerlesfils.Carlaparoledefiction,cellequidécouvre,dévoileetdénude,construitaucoursd’uninlassableressac,lemondecommun.Autrementdit:défairelabelleséduction,cellequirendaimable,desonmensongepossiblepouraccéderàlapuissancedel’imaginairerévélatricedenotreprésenceaumonde.Encesensl’artisteénonceuneparolepolitiquelorsqu’ilfaitdulangage–contreledémagogue–nonl’instrumentd’uneprisedepouvoir,maisl’hypothèsed’unmondecommunindéfinimentreconstitué.Cetteresponsabilitéconvoquechacundenous.Chacunest-ilprêtàsedéfairedufutile(cequiseconsommes’épuise;cequis’épuisenepeut«fairemonde»)sanssombrerdansunfâcheuxespritdesérieux? C’estpourquoij’aitantinsistéaucoursdesannéessurlerôleduspectateuretsurlaplacequechaquespectacleluiréserve.Lespectateurcoréaliselespectacledanslamesureoùilinterprètecequ’ilregarde:cequis’appellevoir.C’estalorsqu’ilsedéfaitdeseshabitsdeconsommateurquetropsouventnotresociétéluiassigne.Pourquelaparole,notreparoletrouvesadignité,cetteattituded’accueiletd’interprétationestplusquejamaisnécessaire;c’estunpréalabledémocratique.
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SOMMAIRE11 sept. ≥ 6 oct. Tiago Rodrigues – tg STANTheWaySheDiesp. 6
9 ≥ 18 oct. P.U.L.S.Timeau De KeyserHannah De MeyerBosse Provoostp. 10
4 ≥ 15 nov.Jean GenetRobyn OrlinLesBonnesp.16
18 ≥ 23 nov.Loïc TouzéFormesimple21 nov.Jesuislentp. 18
18 ≥23 nov.Daniel LinehanBodyofWorkp. 20
27 nov. ≥ 13 déc.Baptiste AmannDesterritoires(...ettoutserapardonné?)p.22
9 ≥ 13 déc.Jaha KooCuckoop. 26
9 janv. ≥ 6 fév.William ShakespeareThibault PerrenoudHamletp. 28
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24 fév. ≥ 7 marsDANSESofia Diazet Vítor RorizOlivia GrandvilleMadeleine FournierLiz Santoroet Pierre Godardp. 30
10 mars ≥ 3 avrilThomas BernhardNicolas BouchaudÉric DidryVéronique TimsitMaîtresanciens–Comédiep. 36
11 mars ≥ 9 avrilHonoré de BalzacPauline BayleIllusionsperduesp. 38
20 ≥ 29 avrilDavid GeselsonLeSilenceetlapeurp. 42
21 ≥ 25 avrilOndine CloezVacancesvacancep. 44
4 mai ≥ 6 juinFrançois GremaudPhèdre!p. 46
14 ≥ 16 maiCollectif GREMAUD / GURTNER / BOVAYRécitalChoraleLesPotiersp. 49
Coproductions p. 50Passerelles p. 53Infos pratiques p. 61
Calendrier p. 68L’équipe p. 73
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S’ils se connaissent depuis longtemps et ont souvent collaboré ensemble, The Way She Dies est le premier spectacle écrit par Tiago Rodrigues pour la compagnie flamande tg STAN, embrassant une question commune : qu’en est-il de la puissance de la fiction ?
Texte de
TIAGO RODRIGUES
THE WAY SHE DIES 11 sept. > 6 oct. 20h, dimanche 17h, relâche les 16, 17, 23, 24, 30 sept.
Spectacle en français, portugais et néerlandais surtitré en français
TEATRO NACIONAL D. MARIA II
D’après Anna Karénine de Léon Tolstoï
Spectacle de
TG STAN & TIAGO RODRIGUES
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Aprèssaréécritured’Antoine et CléopâtredeShakespeare,etaprèss’êtreintéresséàEmmaBovary,héroïneromantiqueettragiquedanslespectacleBovary,TiagoRodriguesaffrontedansThe Way She Diesuneautrehéroïnedelalittérature:AnnaKarénine,figurefémininetolstoïenneelleaussitransgressive,forçantsondestinettentantd’échapperàsacondition.Cetteréécritureestnéeàlasuited’unerencontreentreTiagoRodriguesetGeorgeSteiner,philosophe,essayisteetromancier,spécialistedethéoriedulangageetdetraduction,quelemetteurenscèneportugaisciteàdenombreusesreprisesdanssonspectacleBy Heart.AprèsdesheuresdedébatsurleregardcliniquequeporteGustaveFlaubertsursonpetitpaysnormand,àl’opposédel’écrituredeLéonTolstoïsurl’immenseRussie,lesujetd’Anna Karénineluiestapparucommeuneévidence.
LepassageduromandeTolstoïauplateaupermetàTiagoRodriguesetaucollectiftgSTANd’interrogerlesquestionsintimes,romantiques,politiquesetstylistiquesquesoulèvel’œuvredel’écrivainrusse.Ilestaussilepointdedépartd’uneréflexionsurlatraduction,l’interprétationquechaquelecteur/spectateurpeutavoird’uneœuvre,latransmissiondesgrandsécritsdupasséet,plusfondamentalement,surlepouvoirdelalittérature.EnportantcetteœuvreduXIXesiècleàlascène,c’estsasubstancemêmequiestdisséquéepourdécelercommentetpourquoiceromanvient,aujourd’huiencore,entrerenéchoavecnotreviequotidienne.
The Way She Dies
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The Way She Dies
Entransposanteteninterprétantlafaçondemourird’AnnaKaréninedansletempsprésentdelareprésentation,TiagoRodriguesettgSTANnaviguententrefictionetréalité,nouségarent,nousrattrapent,grâceaupouvoirhallucinantdesmotsdeTolstoï,répétéssurscènepardeuxcouplesdanslalanguedesquatreinterprètes,français,portugais,néerlandais,etquidisentlafintragiqued’Anna.Maisest-ilpossibledesefierauxtraductionsdel’œuvreoriginale?Laretranscriptiondelamortdel’héroïnedansuneautrelanguequelerusseest-ellescrupuleusementfidèleauxmotschoisisparTolstoïlui-même?Lascène–commelatraduction–est,elleaussi,unefaçondeproduireunenouvelleversiondel’œuvreoriginale.Alors,quelleversionTiagoRodriguesettgSTANpeuvent-ilsdonneràvoiretàentendredelamortdupersonnageprincipaldecechef-d’œuvredelalittératurerusse?Maxime Bodin
Texte Tiago Rodrigues, d’après Anna Karénine de Léon Tolstoï.
De et avec Isabel Abreu, Pedro Gil, Jolente De Keersmaeker et Frank Vercruyssen.
Lumière et scénographie Thomas Walgrave. Costumes An D’Huys et Britt Angé. Surtitrage Joana Frazão.
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P.U.L.S. TIMEAU DE KEYSER HANNAH DE MEYERBOSSE PROVOOST
9 > 18 oct.
COLLECTIF TIBALDUS
Conversation autour de P.U.L.S. en présence des artistes, de Guy Cassiers (et d’Alain Platel, sous réserve) le samedi 12 octobre à 17h30
8 > 12 avril LISABOA HOUBRECHTS Hamlet à la MC93 maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny
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UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES
Depuisplusdetrenteans,leThéâtredelaBastilleetsesspectateursontnouéuneconversationfécondeaveclascèneflamande,accueillantquelquestrèsgrandsartistes.C’estdanscetespritdedécouverteetd’attentionàunthéâtredontlavitalitédemeureremarquablequenousavonsdécidédesuivreetdepartageravecvousl’expériencedeP.U.L.S.(ProjectforUpcomingArtistsfortheLargeStage). Initiéen2017parGuyCassiersetleToneelhuis(leThéâtredelaVilled’Anvers),P.U.L.S.estd’abordundispositifquifavorisel’accompagnementetl’accèsauxgrandsplateauxpourdetrèsjeunesartistes.MaisP.U.L.S.estsurtoutunprojetpensépourrépondreàdesenjeuxartistiquesetpolitiquesmajeurs:commentinstaurerundialogueartistiqueintergénérationnelenplacedelaconcurrence?commentdesartistespartagentl’outildetravailqu’estunthéâtre?end’autrestermes,commentfaireplaceàl’autre? GuyCassiersparvientainsiàfaireserencontreretcollaborerdesartistesdontlespratiquesetlesesthétiquesdivergent.HannahDeMeyer,TimeauDeKeyser,BosseProvoostetLisaboaHoubrechtsviventcetteexpériencedepuisdeuxansauprèsdeGuyCassiers,AlainPlatel,JanLauwersetIvovanHove.Géraldine Chaillou
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TimeauDeKeyseretlecollectifTibalduslivrentuneadaptationféroceduMariage.DanscettepiècedeWitoldGombrowicz,Henri,soldatpolonaisenvoyéenFrancependantlaSecondeGuerremondiale,basculedansunrêveoù,parlaforcepoétiquedulangage,s’inventeunroyaumedontildevientleroityrannique.Entrelegrotesqueetlafolie,lessituationsglissentetlespersonnageschangentsanscessedevisages,entraînésdansunballetdontlesmouvementsdistordentlepouvoiretlesinteractionssociales.Pourépousercettedébordanterêverie,TimeauDeKeyserconstruitunthéâtreàlagéométriebruteetludique,traversédepolyphoniesflamandes,révélantainsil’écrituremusicaledeGombrowicz.Victor Roussel
Spectacle de
TIMEAU DE KEYSER
LE MARIAGE 9 > 12 oct. 20h30
D’après Witold Gombrowicz.Traduction Paul Beers.De et avec Simon De Winne, Hans Mortelmans, Ferre Marnef,
Lieselotte De Keyzer, Katrien Valckenaers, Hendrik Van Doorn, Sander De Winne et Lieven Gouwy.Régisseuse Marie Vandecasteele.
Spectacle en flamand surtitré en français.
COLLECTIF TIBALDUS
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Àl’oréedelareprésentation,HannahDeMeyerentameunechansonpourfairesiennel’indignationd’auteursetautricesféministes,écologistesetdécolonialistes.Pourautant,New Skinprocèdemoinsparcitationsqueparperturbations:HannahDeMeyerchercheàéprouverlamanièredontlesrécitsalternatifsdeJudithButler,AchilleMbembeetDonnaHarawaypeuventhabitersoncorps.Saprésenceestàlafoisporeuseetinsécable,commeunéclatderochebrillanteethypnotique.Lesvisionss’enchâssent,pleinesdecolèreetdetendresse,cheminantjusqu’àlacaverned’unedivinitéféminineoriginelle.L’espacescéniquesefaitalorsorganique,telleunecellulequisedilateetserétracte,contenuedanslecorpsdel’artistepuiss’élargissantpourenvelopperlepublic.V.R.
Spectacle de
HANNAH DE MEYER
NEW SKIN 11 > 16 oct. 19h30, relâche les 13 et 14 oct.
Texte et interprétation Hannah De Meyer.
Regard extérieur Jesse Vandamme.Son Niels Van Heertum et Frederik Leroux.
Lumières Peter Missotten.
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«Il y a encore des chants à chanter au-delà des hommes»écritPaulCelan,poètesurvivantdelaShoahdontlestextesontsondéuneobscuritéquiexcèdelelangageetlamorale.BosseProvoosttentededonneruneformeàcetau-delàdesmots;danslessilencesquipeuplentlapoésiedePaulCelan,ilfaitémergerdesimagesetdesmatières,despaysagesétrangementanimésetdescostumesdeboisquiévoquentlelointainsouvenirdeshommes.Avecdouceur,Matiskloextirpecequ’ilrestedelumièredansl’indiciblenoirceur.V.R.
Spectacle de
BOSSE PROVOOST
MATISKLO 15 > 18 oct. 20h30
Conception et mise en scène Bosse Provoost.Texte Paul Celan.Traduction Ton Naaijkens.Collaboration à la mise en scène Ezra Veldhuis et Geert Belpaeme.
Avec Benjamin Cools et Joeri Happel.Dramaturgie Geert Belpaeme.Scénographie et lumières Ezra Veldhuis.Son Benjamin Cools.Costumes Max Pairon.
Spectacle en flamand surtitré en français.
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LametteuseenscèneetchorégrapheRobynOrlins’emparedel’unedespluscélèbrespiècesdeJeanGenet,Les Bonnes,danslaquelledeuxsœursdomestiquestententd’empoisonnerleurmaîtresse,toutenmultipliantentreellesdedélirantsjeuxderôlespervers.FaisantéchoàunfaitdiversquidéfrayalachroniquedanslaFrancedesannées30,lapiècesoulèvelaquestionduconflitdeclasse,offreunesatiredelabourgeoisie,uneréflexionsurletravestissement,etapparaîtcommeuneparodiedelatragédieclassique.Mêlantchorégraphie,théâtreetcinéma,RobynOrlinfaitdialoguerlejeuauplateauaveclaprojectionenarrière-scènedufilmqueChristopherMilesadaptadelapièceen1975.Elleproposeunspectaclejouissif,décalé,avectroiscomédienspourinterpréterlestroisrôlesféminins,maisaussipolitique,enrelisantlapièceàl’aunedesonpaysd’origine,l’AfriqueduSud.M.B.
De
JEAN GENETSpectacle de
ROBYN ORLIN
LES BONNES 4 > 15 nov. 20h, relâche le jeudi 7 et le dimanche 10 nov.
Mise en scène Robyn Orlin.Avec Andréas Goupil, Arnold Mensah
et Souleyman Sylla. Lumières Laïs Foulc.Vidéo Éric Perroys.
Costumes Birgit Neppl.
Lapiècedébuteparleballetdesdoigtsdel’interprètesurlestouchesduclavecin,déroulequinzedestrenteVariations GoldbergdeJean-SébastienBach,s’ouvreetseclôtsurl’Aria,pierreangulairedelacomposition.BlandineRannous’attacheauxrespirationsmusicales,développeunlégertoucherpercussif,n’hésitepasàoffrirunmomentdesilence,àdonnernaissanceàunevariationfantôme.Brasetjambesnus,levisagecouvertdeblanc,troispersonnagestrouventlesouffledeleurdansedansl’intersticeimaginairelaissélibreentrelegesteetlamusique.Toutcommenceparladiscrètepliured’uncoude,ledélicatécartementdesbras,puislaisserapidementplaceauxglissements,auxpantomimes...Forme simple offreauspectateurleplaisird’unerareetsubtiletriangulationentreregard,musiqueetgeste.Christophe Pineau
Spectacle de
LOÏC TOUZÉ
FORME SIMPLE 18 > 23 nov. 19h30, relâche le jeudi 21 nov.
Conception et chorégraphie Loïc Touzé.Musique Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach.
Interprétation Madeleine Fournier, David Marques et Teresa Silva.Clavecin Blandine Rannou.
Lumière et régie générale Pierre Bouglé.Costumes Valentine Solé.Scénographie Miranda Kaplan.
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Collaboration artistique Anne Lenglet et Éric Didry.
Leparcoursd’undanseurestunelonguequête,lecheminementd’uncorpstraversédefigures,d’imagesetdegestes.Danscetteconférencedansée,LoïcTouzéracontel’histoiredeladansecontemporaineàl’auned’unrécitintime,desaformationàl’OpéradeParisàlacréationdesonproprelangagechorégraphique,enpassantparlanouvelledansequ’ilrejointaumilieudesannées80.Délaissantlavirtuositéduballet,encheminilapprendlaparesseetlegoûtdel’égarement,l’humouretladélicatesse.V.R.
Conférence performée de
LOÏC TOUZÉ
JE SUIS LENT 21 nov. 20h
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LeThéâtredelaBastilleavuécloreDanielLinehanavecMontage for Three, Not About Everything, Zombie Aporia et Gaze is a Gap is a Ghost.Ledanseuretchorégrapheaméricainrevientavecsadernièrecréation,Body of Work,unetraverséedesonparcours,desesdébutsàaujourd’hui.Danscesolo,ilsouhaitecontredirel’idéeselonlaquelleladansen’appartientqu’aumomentdelareprésentationetdisparaîtunefoislaperformanceterminée.Aucontraire,àcausedelarépétitionperpétuelledesmouvements,ladanselaissedestraces,qu’ellessoientcorporellesoumnémoniques,commedesfantômesquicontinuentdehanterl’espritdudanseur.Proposantunechorégraphiesurletempsquipasse,DanielLinehanentremêleicilesgestesetlamémoiredesonhistoireetdesonenfanceavecsessouvenirsdequinzeannéesdecréationchorégraphique.M.B.
Spectacle de
DANIEL LINEHAN
BODY OF WORK 18 > 23 nov. 21h, relâche le jeudi 21 nov.
Conception et performance Daniel Linehan.Dramaturgie Vincent Rafis.
Regard extérieur Michael Helland.Lumières Elke Verachtert.Son Christophe Rault.
Costumes Frédérick Denis.Conseils scénographiques 88888.
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DES TERRITOIRES(...ET TOUT SERA PARDONNÉ ?)
Dernier volet de la trilogie, Des territoires (...et tout sera pardonné ?) vient clore l’aventure de six années d’écriture et de mise en scène, trois spectacles joués par une formidable bande d’acteurs et d’actrices sortis de l’École régionale d’acteurs de Cannes. Le deuxième volet, Des territoires (...d’une prison l’autre...) a été présenté au Théâtre de la Bastille en 2017.
Texte et mise en scène
BAPTISTE AMANN
27 nov. > 7 déc. 20h, 9 > 13 déc. 20h30 relâche les dimanches
Assistante à la mise en scène Amélie Énon.Avec Solal Bouloudnine, Alexandra Castellon,
Nailia Harzoune, Yohann Pisiou, Samuel Réhault, Lyn Thibault et Olivier Veillon.
Régie générale et construction du décor Nicolas Brun.Lumières Florent Jacob.Son Léon Blomme.
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AprèsavoirconvoquélaRévolutionfrançaisepuislaCommunedanslesdeuxpremiersépisodes,c’estlarévolutionalgériennequisurgitcettefoissurscène.1Commedanschaquevoletdelatrilogie,BaptisteAmannrestefidèleàsonpartiprisaudacieux:faires’entrechoquerdanschaquespectaclecesévénementsmarquantsdel’histoiredeFranceetl’histoirecontemporained’unefratrie.
NousavionslaissélespersonnagesrassemblésdansleurcitéHLMàl’occasiondel’enterrementdesparents.Auseindecettefamille,commeunmicrocosmeenconflit,BaptisteAmannobservecommentsepréparentetsejouentlessoulèvements,commentchacuntentedes’émanciperetdes’appropriersonhéritage.Intimesoucollectives,différentesrévolutionssefontainsiécho,comportantchacunesapartd’espoiretdedésespoiretposanttoujourslaquestiondusensquenousdonnonsàlavie.
Maiscettefois,BaptisteAmanncréeunefictiondanslafiction,pouraborderavecreculcetteguerrequiauramisbeaucoupdetempsàsenommer,etexamineleslourdsévénementspassés.
Àcetinstantdel’histoire,Lyn,HafizetSamuelsontrassemblésautourdeleurfrèreBennyqui,suiteauxviolentesémeutesdanslequartier,estenétatdemortcérébrale.Faut-ilarrêteroucontinuerlamachine?Pendantcetemps-là,danslemêmehôpital,sedérouleletournaged’unfilmsurlaguerred’Algérie,
Des territoires (...et tout sera pardonné ?)
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Des territoires (...et tout sera pardonné ?)
etnotammentsurleprocèsdelafigureemblématiquedeDjamilaBouhired.Condamnéeàmortpour«actesdeterrorisme»,cettemilitanteduFLNfutfinalementlibérée,notammentgrâceàJacquesVergès,célèbreavocatquiferadeceprocèsceluidelacolonisation.L’actricequiinterprètelarévolutionnaire,enconflitavecleréalisateur,varencontrerlafamilledeBenny.Lesépoquessechevauchentetlesdilemmess’entrecroisent:faut-ilarrêteroucontinuerdejouer?Faut-ilmourirpoursesidées?
Héritage,identitéetengagementsontlesquestionstraverséespar Des territoires.Lespersonnagessesontdéplacés,leursfrontièresontbougé. (…et tout sera pardonné ?) estl’étapedelaréparation.Noussommesdansunlieudesoin,quideviendraparleprismedufilmunlieudejugement.Aprèsledénietlacolère,nousvoicidansunmomentdedénouement,depossiblesissues,enattendantuneprochainerévolution.Elsa Kedadouche
1. Les trois spectacles qui composent la trilogie peuvent se découvrir séparément. Un résumé des deux épisodes précédents est disponible sur le site internet du Théâtre de la Bastille.
Conception, mise en scène, texte, musique et vidéo Jaha Koo. Avec Hana, Duri, Seri et Jaha Koo. Programmation des rice cookers Idella Craddock. Scénographie et vidéo Eunkyung Jeong. Conseil dramaturgique Dries Douibi.
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Cuckooestunemarquepopulairederice cookerscoréenne.Personnagesàpartentièredecespectacle,sedisputantleurimportancesurscène,cescuiseursderizsontaussiunemétaphorepuissantedel’exiletdurapportqueJahaKooentretientavecsonpaysd’origine.Surscène,celui-ciracontel’histoiredelaCoréeduSuddecesvingtdernièresannées,projetantdecourtesvidéosempruntéespourlaplupartauxactualités,etdialoguantaveccesustensilesdecuisinerendusbavardsparlesmiraclesdelatechnologie.Mêlantlesanecdotestrèspersonnellesàlapeintureéconomiqueetpolitiqued’unpayssouspressionetd’unegénération,lasienne,sacrifiéeetplongéeenpleindésarroiàlasuitedelacrisefinancièrequifrappalepaysen1997,JahaKoo,compositeur,auteur,acteur,signeunspectacledoux-ameretpoignant,teintéd’unhumourmélancolique.Laure Dautzenberg
Spectacle de
JAHA KOO
CUCKOO 9 > 13 déc. 19h
Spectacle en coréen surtitré en français et en anglais
Hamlet d’après La Tragique Histoire d’Hamlet, prince de Danemark.Création collective.Mise en scène Thibault Perrenoud.Collaboration artistique Mathieu Boisliveau.Traduction, adaptation et dramaturgie Clément Camar-Mercier.Lumières et régie générale Xavier Duthu.Scénographie Jean Perrenoud.Avec le regard de Guillaume Séverac-Schmitz.Avec Mathieu Boisliveau, Pierre-Stefan Montagnier, Guillaume Motte, Aurore Paris et Thibault Perrenoud.
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Aprèss’êtreattaquéàlalanguedeMolièreavecLe Misanthrope en2014,puisàcelledeTchekhovavecLa Mouette en2017,ThibaultPerrenouds’empared’unmythe:Hamlet.Maisilrevientàl’origine...Loindenosreprésentations,Shakespearejouaitetécrivaitauplateau,avecunebandedecomédiens,danslanécessitédedivertiretdevivre.C’estcettejoiepopulaire,mêléeàl’exigenceduverbe,queClémentCamar-MercieratraduitepourThibaultPerrenoud.Aveccetteversioninédite,lemetteurenscènepoursuitsaquêted’unthéâtredelavérité,del’actionetdessensations,intimementpartagéeavecl’assemblée.L’espacedejeu,définiparlesspectateursquil’entourent,créelarésonancevivantedelapièce.Nousvoiciconcernésparlafameusequestion:mourirdeboutouvivreàgenoux?Hamletsembleêtrecettequestion.EtThibaultPerrenoudseraHamlet,pourmieuxnouslaposer.E.K.
De
WILLIAM SHAKESPEARE
HAMLET 9 jan. > 6 fév. 20h, relâche les dimanches
Spectacle de
THIBAULT PERRENOUD KOBAL’T
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Pour la troisième année consécutive, le Théâtre de la Bastille présente un programme de danse composé de quatre spectacles, en collaboration avec l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national. Des narrations corporelles de Sofia Dias et Vítor Roriz aux rythmes ancestraux éprouvés par Olivia Grandville, des mystères végétaux orchestrés par Madeleine Fournier aux machines chorégraphiques composées par Liz Santoro et Pierre Godard, ce programme arpente les amples territoires de la danse contemporaine.
DANSE 24 fév. > 7 mars Avec l’Atelier de Paris / CDCN
Pasdepause,pasdeblanc,pasd’espace,pasdeponctuation.C’estl’unedesformulesutiliséesparSofiaDiasetVítorRorizpourqualifierCe qui n’a pas lieu.Ceschorégraphesetdanseursportugais,quitravaillentensembledepuis2006–etquel’onapuvoirdansAntoine et CléopâtreetSoprodeTiagoRodrigues–offrentunepièceoùsedéploientencontinulesmotsetlescorps,lesparolesetlesgestes.Audébutdonc,surunplateaudépouillé,ilyaleverbe,dontonneperçoitd’abordquedessyllabesquitententdeprendreforme.Puisviennentlesmouvements,saccadés,cassésàleurtour.Trèsvitelesdeuxsesuperposent,opérantenfrottementouenrésonance.Ilenrésulteunepiècequinousemmènedansunterritoireoùlesensàlafoiséchappeetestsanscessesollicité,explorantlapuretonalitérythmiqueetlapuissanceimaginairedesgestesetdesmots.L.D.
Spectacle de
SOFIA DIAS ET VÍTOR RORIZ
CE QUI N’A PAS LIEU 24 > 29 fév. 19h30, relâche le mercredi 26 fév.
Conception, performance et texte Sofia Dias et Vítor Roriz.Lumières Thomas Walgrave.
Scénographie Thomas Walgrave et Catarina Dias.Dessins Sofia Dias et Vítor Roriz.Assistant à la dramaturgie Alex Cassal.
Assistant à la chorégraphie et costumes Filipe Pereira.Musique et son Sofia Dias.Direction technique Nuno Borda de Água.
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En1921,âgédecinqans,Moondog,le«VikingdelaSixièmeAvenue»,alachancedejouerdutom-tomavecdesIndiensArapahos.C’estsurlespasdececompositeurdelégende,aucœurdesréservesautochtonesduCanadaetd’AmériqueduNord,qu’OliviaGrandvillenoueundialogueentresonproprelangagechorégraphiqueetlesdansesdepow-wow,rassemblementautantsocialquespirituel.À l’Ouestinterrogeainsilaplacedeladansedanslesculturesamérindiennes,dressantsurscèneunestructuremétalliqueenformed’igloo,aucentredelaquelleunpostedetélévisiondévoilelesgrandsespacesetlestraditionsdespremiershabitants.Aurythmed’untambourenvoûtant,décrivantdescerclesautourdecetigloo,cinqjeunesfemmesmartèlentlesol,dansentjouretnuitpourserapprocherdelatranse.C.P.
Spectacle de
OLIVIA GRANDVILLE
À L’OUEST 24 > 29 fév. 21h, relâche le mercredi 26 fév.
Textes et entretiens Olivia Grandville.Avec Lucie Collardeau, Clémence Galliard, Olivia Grandville, Tatiana Julien, et Marie Orts.Percussions Héloïse Divilly.Musiques Alexis Degrenier
et Moondog.Réalisation sonore Jonathan Kingsley Seilman.Régie son Lucas Pizzini.Lumières Yves Godin. Conception scénique Yves Godin et Olivia Grandville.
Costumes Éric Martin.Images Olivia Grandville.Regard extérieur Magali Caillet.Collaboration Stéphane Pauvret, Will Guthrie, Fabrice Le Fur, Aurélien Desclozeaux et Anne Reymann.
Cette pièce est dédiée à Marguerite Wylde (1950-2017).
Troistempsettroismouvements,voilàqueMadeleineFournierexécutelepasdebourrée,mystérieuxarchétypequisurgitdesdansestraditionnellespours’immiscerdanslemoonwalkoulesclaquettes.Évoquantd’abordunpantinaérien,ladanseuses’ancrebientôtdanslesol,sespiedsfrappent,sesmusclessetendentetsesgestessaccadésrappellentautantlelabeurpaysanquelafemme«entravail»…Danscepremiersolo,MadeleineFourniercreuseauplusprofondd’elle-mêmepourvoiréclorelamémoiredesoncorps,elledéterreetégrènepatiemmentlesgestesancestrauxquilatraversentencore.Ils’agitd’êtreàlafoislaterrevivante,etlamainquiendémêlelesracines.Etlorsqu’unvieuxfilmscientifiquefaitapparaîtrelacroissanceaccéléréedeplantesétrangementhumaines,onpressenttoutcequelecorpscultivéaconservédesrythmesorganiquesetsensuelsduvégétal.V.R.
Spectacle de
MADELEINE FOURNIER
LABOURER 3 > 6 mars 19h30
Conception et danse Madeleine Fournier.Musique Clément Vercelletto.Lumières et espace scénique Pierre Bouglé.Regard extérieur David Marques.
Conseiller au film Dominique Willoughby.Graphiste Catherine Hershey.
La représentation du 5 mars sera suivie à 21h d’un concert de Kaumwald, groupe composé de Clément Vercelletto et Ernest Bergez, croisant musiques traditionnelles, noise hypnotique et funk électronique.
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LesspectaclesdeLizSantoroetPierreGodardsontautantde«machineschorégraphiques»oùdialoguentlangageetmouvement,extrêmerigueuretludiqueincertitude.Avecdesdéplacementsprécisetdesgestesminimaux,lesdanseursdeMapss’oriententenfonctiondemotsprojetésaléatoirement,dépliantsurl’espacescéniquelefonctionnementdenotrecerveau.Composantetrecomposantlapartition,lescorpsd’abordcontraintsrévèlentleurlibertéd’interprétationjusqu’àatteindreunintenseétatdejoieetdeprésence.SoloexécutéparLizSantoro,Stereoreposesurundispositifaussisimplequetroublant.Projetéouénoncéparunevoixdesynthèse,untexteécritentempsréelvientinfluersurladanseetsurnotreperception,commepourinterrogerl’utilisationdel’intelligenceartificielleentantqu’outildedistorsionduréel.V.R.
MAPS & STEREOSpectacles de
LIZ SANTORO ET PIERRE GODARDMaps3 > 4 mars 21h
Espace et collaboration artistique Mélanie Rattier.Musique Greg Beller.Costumes Angèle Micaux.Lumières et régie générale Anne-Sophie Mage.Avec Matthieu Barbin, Lucas Bassereau, Jacquelyn Elder, Maya Masse, Cynthia Koppe et Liz Santoro.
Stereo6 > 7 mars 21h
Avec Liz Santoro.Conception Liz Santoro et Pierre Godard en collaboration avec Cynthia Koppe.Medium Cynthia Koppe.Musique Greg Beller.Costumes David Anselme.
Adaptation Nicolas Bouchaud, Éric Didry et Véronique Timsit.Mise en scène Éric Didry.Collaboration artistique Véronique Timsit.
Scénographie Élise Capdenat et Pia de Compiègne.Lumières Philippe Berthomé.Son Manuel Coursin.
Régie générale Ronan Cahoreau-Gallier.Traduction française Gilberte Lambrichs, publiée aux Éditions Gallimard.
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Devantlesuccèsrencontréparlapièceàl’automne2017,NicolasBouchaudrevientauThéâtredelaBastilleavecMaîtres anciens,adaptationcollectiveavecsescomplicesÉricDidryetVéroniqueTimsitdel’avant-dernierromandeThomasBernhard.Lapiècesedérouleentièrementaumuséed’Histoiredel’artdeVienne,oùReger,critiquemusical,afixérendez-vousàAtzbacherpouruneraisonquineseradévoiléequ’àlatoutefin.Atzbacher,arrivéenavance,observeRegeretselaissealleràdesréflexions,digressions,passantd’unsujetàunautre,sanstransition.NicolasBouchauds’emparedecetextequineménageriennipersonne–sontdénigrésaussibienl’Étatcatholique,lesconventionsétabliesouencorelesAutrichiens,quedesartistestelsqueStifter,HeideggerouBeethoven–dansunbrillantseulenscène,drôleetcorrosif.M.B.
De
THOMAS BERNHARD
MAÎTRES ANCIENSCOMÉDIE
10 mars > 3 avr. 19h, le samedi 14 mars 15h30 et 19h, relâche les dimanches et le jeudi 12 mars
Projet de et avec
NICOLAS BOUCHAUDMise en scène
ÉRIC DIDRY
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Après Iliade et Odyssée d’après Homère présentés au Théâtre de la Bastille en janvier 2018 et Chanson douce de Leïla Slimani à la Comédie- Française en 2019, Illusions perdues de Balzac sera la quatrième œuvre littéraire adaptée au théâtre par Pauline Bayle.
Spectacle de
PAULINE BAYLE
ILLUSIONS PERDUES 11 mars > 4 avril 21h, 6 avril > 9 avril 20h, relâche les dimanches
D’après
HONORÉ DE BALZAC
COMPAGNIE À TIRE-D’AILE
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L’adaptationdestextesd’Homèrerévélaitl’origineoraledurécit,laflamboyancedel’épopée,l’universalitéetl’éternitédesmythes,maisaussilavariétédesparcoursinitiatiques.Illusions perduesoffre,quantàlui,unepuissanteoralitédesdialogues,glissedusublimeausordideetmetànulesaspéritésetlesfaillesdel’âmehumaine.Toutindividuadesaspirations
multiplesqu’ilconfronteàlaréalitédesonépoque.Decechocnaîtuneforcecapabledemettreenmarcheetdebousculerlemondeetleshommes.Dans Illusions perdues,c’estl’ambition,liéeàunféroceappétitd’amour,degloireetd’argentquijoueracerôle.L’auteurdévoilelesrouagesdecettedynamiqueàtraverslesintrigues,lesluttesetleséchecsdechacundespersonnagesquitrouventetprouventleurforceenaffrontantlesaléassouventcruelsdesrapportssociaux.LaRestaurationetlamonarchiedeJuilletontvulanaissanced’unenouvellebourgeoisietriomphanteayantpourprincipalsoucidefairedel’argent.LuciendeRubempréenestl’exemplemêmeet,àtraverssonascensionpuissadéchéance,illustreparfaitementcequeGeorgLukácsnommerala « capitalisation de l’esprit »,etqueBalzacrésumaitpar:« Dis-moi ce que tu as,
Illusions perdues
« Pour être aimé, ne quittez jamais votre maîtresse sans l’avoir fait pleurer un peu ; pour faire fortune en littérature, blessez toujours tout le monde, même vos amis, faites pleurer les amours- propres : tout le monde vous caressera. » Illusions perdues, Hector Merlin à Lucien de Rubempré.
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je te dirai ce que tu penses ».Dansunethéâtralitébruteetsimple,signaturedesmisesenscènedePaulineBayle,sixacteursetactricess’emparentdelatrentainedepersonnagesquipeuplentleroman.Ilsontpourarmelavéritablepolyphoniedelangagesqu’inventeBalzacpourracontersonsiècle,mêlantàl’argotunlexiquepropreàlaténébreusepsychologiedesintrigants,liéschacunàungroupesocialbienspécifique.Ainsisoulagésdesarchétypesdelareprésentationromantique,lesinterprètesmettentenlumièrel’étonnantemanièredontl’actions’amorceetsedéveloppe.Dansunespacescéniquebasculantdedeuxàquatredimensions,lavétustémesquined’Angoulême–d’oùvientLucien–s’effacerapeuàpeupourlaisserplaceauxlumièreséblouissantesdel’ogressecapitalequ’estParis.C.P.
Illusions perdues
Adaptation et mise en scène Pauline Bayle. AvecHélène Chevallier, Florent Dorin,
Alex Fondja, Charlotte van Bervesselès (distribution en cours).
Assistante à la mise en scène Isabelle Antoine. Lumières Pascal Noël. Costumes Bernadette Villard.
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DavidGeselsonaimeraconterdeshistoires…Lasienne,avecEn route-Kaddishprésentéen2015auThéâtredelaBastille,celled’autresquiluiressemblentunpeu,commedansDoreenaccueillieen2017eten2019,etcettefoiscelled’uneétrangère,NinaSimone.Commentreprésentercettefemmenoireaméricaine,àlavietragiqueetgrandiose,héritièredequatresièclesd’histoirecoloniale?Commentécrirecequinousestcommun,d’elleànousoud’unboutàl’autredel’Atlantique?DavidGeselsonapartagécetterecherchedocumentaire,mêlantbiographiesetdocumentshistoriques,avecuneéquipeafro-américaineetfrançaise.Encommun,ilsfontapparaîtreunefiguredeNinaSimone,lesfantômesdesblessures,dessilences,transmisdepuislaconquêtemeurtrièredu«Nouveau-Continent»,faisantaujourd’huipartiedenotrehéritageoccidental.E.K.
Spectacle de
DAVID GESELSON
LE SILENCE ET LA PEUR
20 > 29 avril 21h, dimanche 17h, relâche le vendredi 24 avril
Texte et mise en scène David Geselson.Collaboration à la mise en scène et interprétation Dee Beasnael, Élios Noël, Laure Mathis, Kim Sullivan (distribution
en cours).Scénographie Lisa Navarro.Lumière Jérémie Papin.Vidéo Jérémie Scheidler.Son Loïc Le Roux.
Costumes Benjamin Moreau.Assistante à la mise en scène Shady Nafar.Régie générale Sylvain Tardy.Traduction Nicholas Elliot et Jennifer Gay.
Spectacle en français et en anglais, surtitré en français
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VACANCES VACANCE
Lorsqu’onpartenvacances,laplacequ’onoccupehabituellementseretrouvevide.Ensongeantsoudainementàsonappartementlaisséinhabité,OndineCloezselancedansunequêtemêlantdansedélicateetphilosophieespiègle.Lachorégraphenousinvited’abordàsuivresapensée,bondissantdel’hypnoseauxcaillouxdeDémosthène,incarnantaupassageunamimaladroittoujoursenavancesurlui-même.OndineCloeznousproposed’observercesinstantsfugacesoùl’ons’absentedesonproprecorps;aufild’exercicesapparemmentsimples,elledessinecommeunartdeladisparitionquotidienne.Peut-ondanseretchorégraphiersapropreabsence?Cheminfaisant,c’estbienlaquestiondelagrâcequisurgit.Sejouantd’unevisionvirtuosedudépassementdesoi,OndineCloeztenteainsid’atteindrel’étatdegrâceensefaisantoublierdupublic,ens’éclipsantdesonproprespectacle.V.R.
Spectacle de
ONDINE CLOEZ
21 > 25 avril 19h30
Création et interprétation Ondine Cloez.Lumières Vic Grevendonk.
Dramaturgie et conseil à l’écriture Marine Bestel.Regards extérieurs Sara Manente et Sabine Macher.
Conception et mise en scène François Gremaud.Texte Jean Racine, François Gremaud et Romain Daroles.
Avec Romain Daroles. Assistant à la mise en scène Mathias Brossard.Lumières Stéphane Gattoni.
Il est possible de voir Récital, Chorale, Les Potiers (cf p 49) et Phèdre ! dans une même soirée.
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Spectacle de
FRANÇOIS GREMAUD
PHÈDRE ! 4 mai > 6 juin, 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 19, 20, 26, 27, 28, 29 mai, 3, 4, 5 et 6 juin 20h, 14, 15 et 16 mai 21h
Fondée en 2005, la 2b company a créé au fil des années un répertoire de spectacles et petites formes qui ont en commun de regarder notre monde avec une joie et une idiotie toutes philosophiques. Le Théâtre de la Bastille accueillera d’abord Phèdre !, variation écrite et mise en scène par François Gremaud, avant de dédier plusieurs soirées au fantasque collectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY.
Pourtoutdécor,unemoquettebeigesurlaquelletrôneunesimpletable.Accueillantlesspectateursavecunlargesourireauvisageetunpetitlivreàlamain,lecomédienRomainDarolessemblecamperunconférencierdébordantd’enthousiasmeetpassémaîtredansl’artdeladigression.IlsepassionnepourlapiècedeJeanRacineetsoncontextehistorique,s’extasiedevantl’artdel’alexandrin,citeBarbaraetDalida,jamaisàl’abrid’unpasdecôtéoud’untraitd’humourpotache.Lapiècesemblen’avoirpasencoredébutéetnousvoilàarpentantàsescôtéslagénéalogiemythiquedePhèdre.Reined’Athènes,épousedeThésée,filledeMinosetdePasiphaé,petite-fille
2B COMPANY
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duSoleiletdemi-sœurduMinotaure…lejeudepisteprendlaformed’unsavantlabyrinthequeRomainDarolesdénouesousnosyeux.Parunsubtiljeudedécalage,FrançoisGremaudnemetpasenscènelapiècedeRacinemaisl’admirationd’uncomédienpourl’artdudramaturge.Cefaisant,iln’épuisepasletexte,pasplusquelacomédien’empêcheletragiquedesurgir.Énonçantquelquesvers,RomainDarolesestbientôttraverséparlesdifférentspersonnages,transportéparlalanguedeRacine,rappelantainsiquePhèdreestd’abordunetragédiedelaparole.CarlecrimedePhèdreestmoinsd’aimerHippolytequed’avoiravouésapassion,profitantdelamortprésuméedeThésée.Prenantmilledétourspourdireletransportamoureux,lesmotsbouleversentetbrûlentd’unejoieambiguë,aussicruellequesensuelle.Lapuissancedecettelanguevaau-delàdelapsychologiedessituationsetdel’injonctionmoralequ’onprêtaitalorsàlatragédie:cequibrillesiintensément,c’estlejouissifvertigedudésir.EtpourFrançoisGremaud,lapassionàl’égardd’untexten’estpassiéloignéedelapassionamoureuse.Danslapoésieracinienne,ledésirfaitnaîtreunealtéritéensoi:l’êtreaiménousdébordecommeletextefinitpardéborderlecomédien.Écrivantunepiècedanslapièce,delatragédieàlacomédie(etvice-versa),FrançoisGremaudcélèbreainsilajoiedetransmettre,lanécessitédetoujourss’étonneretl’amourduthéâtre.V.R.
Phèdre !
Ce spectacle existe en deux versions : l’une jouée en salle pour tous publics, l’autre jouée en classe pour les élèves de lycées. Pour la version en classe, contacter Elsa : [email protected]
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LescourtespiècesRécital,ChoraleetLes Potiers sontautantdepetitsexercicesd’idiotiepourcontinueràportersurlemondeunregardsurpris.Récitalsuivralestoursetdétoursdulangage,entreécritureautomatiqueetcadavreexquis,contesabsurdesetchansonsdrolatiques.Puis,unechoraleenpleinerépétitionrévéleralestensionsetpetitescommunionsquidisentl’amitiéetleplaisirdechanter,commeunefaçonjoyeused’êtreensembleaumonde.Enfin,troisamateursdepoterieseretrouverontletempsd’unecomédiemusicaleminimalistequidébusquelapoésiedanslabanalitédesconversationsquotidiennes.V.R.
Créations du collectif
GREMAUD / GURTNER / BOVAY
RÉCITAL / CHORALE / LES POTIERS
14 > 16 mai 18h
RécitalAvec le collectif.Bonhommes gazon Céline Mazzon.
ChoraleCréation collective GREMAUD /GURTNER / BOVAY et Laetitia Dosch.Avec le collectif et en alternance Laetitia Dosch ou Viviane Pavillon.
Les PotiersAvec le collectif et Jérôme Delaloye.Piano Mathieu Kyriakidis (création).Son Samuel Pajand.Régisseur Stéphane Gattoni.
Avec François Gremaud, Michèle Gurtner et Tiphaine Bovay-Klameth.
COPRODUCTIONSTHE WAY SHE DIEStg STAN / Tiago Rodrigues Production tg STAN et Teatro Nacional D.Maria II (Lisbonne). Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.tndm.pt, www.stan.be
P.U.L.S.LE MARIAGETimeau De KeyserProduction Tibaldus et Toneelhuis (Anvers). Avec le soutien de CAMPO, KAAP, Casa Kafka Pictures – Tax Shelter avec l’aimable autorisation de Belfius Bank (Bruxelles) et Tax Shelter Maatregel V/D Belgische Federale Overheid.—NEW SKINHannah De Meyer Production Toneelhuis (Anvers). Coproduction Frascati Productions (Amsterdam).—MATISKLOBosse Provoost Production Toneelhuis (Anvers) et Kraagsteen. Coproduction Kunstencentrum Vooruit (Gand), Jonge Harten Theaterfestival (Groningen). Avec le soutien de WP Zimmer, De Brakke Grond (Amsterdam), Casa Kafka Pictures – Tax Shelter avec l’aimable autorisa-tion de Belfius Bank (Bruxelles) et Tax Shelter Maatregel V/D Belgische Federale Overheid.www.toneelhuis.be/fr
LES BONNESRobyn Orlin Coproduction City Theater & Dance Group, Centre dramatique national de Rouen – Normandie, Théâtre de la Bastille, Festival d’Automne à Paris, théâtre Garonne – scène européenne,
Toulouse et Centre culturel Kinneksbond de Mamer (Luxembourg). Coproduction en cours.Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.
FORME SIMPLELoïc Touzé Production ORO. Coproduction La Comédie de Saint-Etienne – Centre dramatique national, Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national, Centre chorégraphique national de Nantes, Ambra Senatore dans le cadre de l’accueil studio, Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie et le lieu unique – Centre de culture contemporaine de Nantes. Avec le soutien de Montévidéo, Créations contemporaines – Atelier de fabrique artistique (Marseille) et des Fabriques, laboratoire(s) artistique(s) (Nantes). ORO reçoit pour ce projet le soutien de la SPEDIDAM. ORO est conven-tionnée par l’État – Préfète de la Région Pays de la Loire – Direction régionale des affaires culturelles en tant que compagnie et ensemble à rayonnement national et international et reçoit le soutien de la Région Pays de la Loire, du Département Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes.
JE SUIS LENTLoïc Touzé Production ORO.www.oro.fr
BODY OF WORKDaniel Linehan Production Hiatus (Bruxelles).
Coproduction deSingel International Arts Campus (Anvers) et Kaaitheater (Bruxelles). Résidences Art Centre BUDA (Courtrai), Kaaitheater (Bruxelles), de Singel International Arts Campus (Anvers) et Vooruit Arts Centre (Gand). Avec le soutien des autorités flamandes.Daniel Linehan – Hiatus est Creative Associate à deSingel International Arts Campus 2017-2021 et soutenu par les autorités flamandes.www.hia-tus.org
DES TERRITOIRES (...ET TOUT SERA PARDONNÉ ?)Baptiste AmannProduction L’Annexe. Coproduc-tion Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines, Comédie de Béthune – Centre dramatique national, Le Merlan – Scène nationale de Marseille, Pôle des Arts de la Scène – la Friche la Belle de Mai, Théâtre de la Bastille, La Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, L’Empreinte – Scène nationale Brive-Tulle, Théâtre Sorano (Toulouse) et l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine (aide à la production dramatique) et la Gare Franche – Maison d’artistes & de curiosités – résidence. Coproduction en cours. Administration de production Morgan Hélou.
CUCKOO Jaha Koo Production Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Bruxelles). Production exécutive CAMPO (Gand). Coproduction Bâtard Festival (Bruxelles). Avec le soutien de CAMPO, STUK (Louvain), kunstencentrum BUDA (Courtrai), DAS et SFAC
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& Noorderzon/Grand Théâtre Groningen. Avec le soutien de la Commission communautaire flamande. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.gujaha.com
HAMLETThibault Perrenoud Production Kobal’t. Coproduc-tion Théâtre de la Bastille, La Halle aux grains – Scène nationale de Blois et La Passerelle – Scène nationale de Gap. Avec le soutien du POC (pôle culturel) d’Alfortville, de la Scène Watteau à Nogent-sur-Marne et du Théâtre d’Arles. Coproduction en cours. Production et diffusion Emmanuelle Ossena / EPOC productions.
CE QUI N’A PAS LIEUSofia Dias et Vítor Roriz Production S&V, Vítor Alves Brotas – Agência 25 (Lisbonne). Coproduction Alkantara, Résidences Culturgest, Espaço Alkantara, Teatro Nacional D.Maria II (Lisbonne) et Companhia Nacional de Bailado (Lisbonne).www.sofiadiasvitorroriz.com
À L’OUESTOlivia Grandville Production La Spirale de Caroline. Coproduction le lieu unique – Centre de culture contemporaine de Nantes, La Place de la Danse – Centre de développement chorégraphique national Toulouse-Occitanie, Ménagerie de Verre (Paris), Centre chorégraphique national de Nantes, Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et Centre national de danse contemporaine d’Angers. Avec l’aide de l’ADAMI pour la création et pour la captation. Avec le soutien de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique, de l’Institut français et de l’Ambassade de
France à Ottawa. La Spirale de Caroline est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Pays de la Loire et la Ville de Nantes. Olivia Grandville est artiste associée au lieu unique – Centre de culture contemporaine de Nantes.www.olivia-grandville.com
MAPSProduction Le principe d’incertitude. Coproduction Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et La Place de la Danse – Centre de développe-ment chorégraphique national Toulouse-Occitanie. Avec le soutien de la Fondation d’entre-prise Hermès dans le cadre de son programme New Settings, du mécénat de la Caisse des dépôts, du DICRéAM (dispositif d’aide pour la création artistique multimédia et numérique), du Théâtre de la Cité internationale et de Abrons Art Center (New York) dans le cadre de l’accueil en résidence.
STEREOProduction Le principe d’incertitude. Coproduction Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase / Centre de développement chorégraphique national Roubaix-Hauts-de-France, Centre chorégraphique national d’Orléans, The Choco-late Factory Theater (New York) et Arcadi Île-de-France.La compagnie a reçu le soutien de la DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide au projet.Depuis le 1er janvier 2019, la compagnie reçoit le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide à la structuration.www.lpdi.org
PRÉFET
DE LA RÉGION
LABOURERMadeleine FournierProduction Association O D E T T A. Coproduction Théâtre de Beauvaisis, Le Vivat – Scène conventionnée d’intérêt national art et création d’Armentières, Centre chorégraphique national de Nantes, kunstencentrum BUDA (Courtrai), Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et La Raffinerie Charleroi Danse – Centre chorégraphique de la fédération Wallonie-Bruxelles. Soutien et résidences pad (pépi-nière artistique daviers) Angers, TU-Nantes et Centre national de la danse dans le cadre de la résidence augmentée. Avec le soutien du Fonds SACD Musique de scène et d’Arcadi Île-de-France. Ce projet a reçu le soutien de la Drac Île-de-France au titre de l’aide au projet et de la Ville de Paris au titre de l’aide à la résidence artistique et culturelle.http ://cargocollective.com/madeleinefournier
PRÉFET DE LA RÉGION
MAÎTRES ANCIENSNicolas Bouchaud, Éric Didry et Véronique TimsitProduction Le Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire.Coproduction Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille, CompagnieItalienne avec Orchestre, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy et Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Avec le soutien de La Villette, du Nouveau Théâtre de Montreuil – Centre dramatique national.L’Arche est agent théâtral du texte représenté. www.arche-editeur.com
ILLUSIONS PERDUESPauline Bayle Production Compagnie À Tire-d’aile. Coproduction Scène nationale d’Albi, MC2 – Scène nationale de Grenoble, Théâtre de la Bastille,
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Espace 1789 – Scène conventionnée de Saint-Ouen, Tandem – Scène nationale d’Arras-Douai, Scène nationale de Châteauvallon, La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre de Chartres, Domaine d’O (Montpellier) et La Coursive Scène nationale La Rochelle. Avec l’aide à la création du Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France. Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS.La Compagnie À Tire-d’aile est en résidence à l’Espace 1789 – Scène conventionnée de Saint-Ouen, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.www.compagnie-atiredaile.com
PRÉFET DE LA RÉGION
LE SILENCE ET LA PEURDavid Geselson Production compagnie Lieux-Dits. Coproduction Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, Le Canal – Théâtre du Pays de Redon, Théâtre National de Bretagne – Rennes, ThéâtredelaCité – Centre dramatique national Toulouse Occitanie, Théâtre d’Arles – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création – nou-velles écritures, Théâtre de la Bastille, Espaces Pluriels (Pau), L’empreinte – Scène nationale Brive – Tulle, Théâtre Le Rayon Vert – Scène conventionnée d’intérêt national Art en terri-toire (Saint-Valery-en-Caux), Le Gallia Théâtre Cinéma – Scène conventionnée de Saintes, Comédie de Reims – Centre dramatique national, Théâtre des Quatre Saisons (Gradi-gnan), Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq et Centre dramatique national Besançon Franche- Comté (coproduction en cours).Avec le soutien du Ministère de la Culture, de Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines,
de La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, de l’Institut français dans le cadre de son programme Théâtre Export, de la FACE Foundation – Contemporary Theater et de la Harlem Stage (New York), du Teatro Nacional D.Maria II (Lisbonne) et du Théâtre de l’Aquarium. Construction décors atelier décor du ThéâtredelaCité – CDN Tou-louse Occitanie. En résidence au Centre dramatique national de Normandie-Rouen. Administration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Noura Sairour et Carole Willemot.La compagnie Lieux-Dits est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.www.altermachine.fr/david-geselson-cie-lieux-dits
PRÉFET DE LA RÉGION
VACANCE VACANCESOndine Cloez Production Entropie Production. Coproduction Le Vivat d’Armen-tières – Scène conventionnée danse et théâtre, Atelier de Paris / Centre de développe-ment chorégraphique national, Centre chorégraphique national d’Orléans, Le Musée de la Danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, kunstencentrum BUDA (Courtrai), Charleroi Danse, La Bellone – Maison du Spectacle (Bruxelles), WPZimmer (Anvers) et Service de la Danse de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien du Gymnase – Centre de développement choré-graphique national Roubaix-Hauts-de-France, de Honolulu – Nantes et d’ARCADI.www.entropieproduction.be/-Ondine-Cloez
PHÈDRE !François GremaudProduction 2b company. Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Avec le soutien de la Loterie Romande, du Pour-cent culturel Migros, de la Fondation Hirzel, de la Ville de Lausanne, de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture, de CORODIS et d’une fondation privée genevoise.
RÉCITALCollectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY Production 2b company. Avec le soutien de CORODIS, de la Loterie Romande et de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.
CHORALECollectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY et Laetitia Dosch Production 2b company, avec le soutien du Théâtre Saint- Gervais Genève, de CORODIS, de la Loterie Romande et de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.
LES POTIERSCollectif GREMAUD / GURTNER / BOVAYProduction 2b company. Coproduction Arsenic – centre d’art scénique contemporain (Lausanne). Avec le soutien de la Ville de Lausanne, des Affaires culturelles du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, de la fondation Ernst Göhner, de CORODIS et de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.Administration, production et diffusion pour ces quatre spectacles Michaël Monney.
La 2b company bénéficie d’une convention de soutien conjointe de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud.www.2bcompany.ch
PASSERELLES p.53 > 60
De vous à nous, de la scène à la salle, des spectateurs aux artistes, se créent des rencontres sensibles et actives, au cœur vivant du théâtre. PASSERELLES est un programme d’actions artistiques et culturelles, favorisant ces rencontres.
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LES INFILTRÉ.E.SVoir un spectacle suscite chez le spectateur des phénomènes projectifs. Des réflexions, des émotions, des identifications, des souvenirs... À chaque fois, c’est sa vie qui entre en résonance avec le spectacle. Les Infiltré.e.s proposent de transformer cet « écho » en proposition artistique.
Chaquesemaine,deuxgroupesdespectateursamateursseréunissentdansunatelierencadréparl’artistefranco-suisseMarcWoog.Autourdequatrespectacleschoisisdanslasaison,ilséchangent,écrivent,improvisent,cherchentauplateau,avantd’entrerdansunprocessusderépétitionsquileurpermettra,àleurtour,demontersurlascèneduThéâtredelaBastille.Ceprojet,imaginéparlacompagnieMiMesisetleThéâtredelaBastilleen2017,estuneaventureàlafoissocialeetartistique.Enprenantlaparole,ensemettantenjeu,lesspectateurss’engagentetprennentuneplaceactiveauseinduthéâtre.Ainsi,larencontreavecl’équipe
duthéâtreetlesartistessefaitautrement.Enfin,pourlepublic,c’estl’occasiond’entendreleshistoiresdecesspectateurs,desrécitsvraisoufaux,misenscèneavecdistanceetcréativitéparMarcWoogetsonéquipe.
Tous les jeudis, de 17h à 19h ou de 19h à 21h, hors vacances scolaires.Conditions d’inscription : 130 € x 3 trimestres comprenant 4 spectacles. Ouvert à tou.te.s. Inscriptions auprès d’Elsa : [email protected]
Venez découvrir les Infiltré.e.s les 18 et 19 juin 2020.
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ACTE & FACActe & Fac est un festival créé en 2013 par le Théâtre de la Bastille et le Service d’action culturelle de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Au sein du dispositif du même nom, le Service d’action culturelle accompagne une dizaine de projets étudiants pendant un an. Ce festival va dans le sens d’une volonté forte du Théâtre de la Bastille d’être en lien avec la jeunesse et la recherche universitaire.
Acte&Facestl’occasiondedécouvrirsixtentativesartistiquesetd’entendrelesdésirs,lesidéesetlesvoixdejeunesuniversitairessurlechemindelacréation.Accompagnéesparl’équipeduThéâtredelaBastilleengagéedanslatransmission,sixéquipesétudiantes,sélectionnéesàl’issued’uneaudition,viventuneexpérienceformatricedefestival,dansunespritdecollaboration.Pendanttroisjours,lethéâtretoutentiers’investitpourlesaccueillir.Profitantd’unelargevisibilité,lesétudiantsaurontl’occasionderencontreruncomitédeprofessionnels
(composédeprogrammateurs,decritiques,deproducteurs,d’artistes,d’enseignants...)etdesspectateurscurieux,chaqueannéeplusnombreux.
Les 11, 12 et 13 juin.Entrée libre. Renseignements auprès de l’accueil : 01 43 57 42 14.
Aller au théâtre, c’est aussi partager des expériences, de la pensée, de la convivialité. En parallèle de nos spectacles, nous vous convions à des rendez-vous pour participer autrement à la vie du théâtre.
Rentrée littéraire 2019 Venezrencontrerlesauteursetautricesdelarentrée!Librestetlalibrairie.comproposentunesoiréeconsacréeàlarentréelittéraire:unesélectionsubjectiveavecneufauteursetautricesinterviewé.e.sparleslibrairesdecesréseauxindépendants.Jeudi 5 septembre à 19h30Entrée libre, sur réservation sur le site librest.com
Soirée Jean GenetLe 9 novembre 16hThéâtreàlire–venezlirelibrement,àvotremanière,destextesdevotrechoixdeJeanGenet.Entrée libre, sur inscription auprès de Maxime : [email protected] ProjectiondufilmMORT-BOIS, une enfance de Jean Genet,suivie
d’unerencontreaveclesréalisateursFrédéricLabondeetFrédéricBonnet.Entrée libre, réservation auprès de l’accueil : 01 43 57 42 1420h ReprésentationduspectacleLes Bonnes deRobynOrlin.Atelier d’écriture animé par Christophe PineauUnetable,desstylos,unedizained’écrivant.e.s,dutemps,del’écoute,duthéetduchocolat...Sixséancesdetroisheuresd’écritureautourdesspectaclesetunelecturepubliquesurscène.Les samedis de 17h à 20hLe 30 novembre AutourdeDes territoires (...et tout sera pardonné ?)Le 14 décembre AutourdeCuckooLe 25 janvier AutourdeHamletLe 7 mars AutourdeLabourerLe 28 mars AutourdeIllusions perduesLe 30 maiAutourdePhèdre !Le 8 juinLecturepubliqueConditions d’inscription : 180 € / tarif réduit 130 €
AUTOUR DES SPECTACLES
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( – de 30 ans) comprenant six séances, six spectacles et la restitution. Les participant.e.s s’engagent pour l’ensemble de ce programme.Inscriptions auprès de Christophe : 01 43 57 81 93 [email protected]
Ateliers de jeuSurscène,venezpartageraveclesartistesl’expériencedeleurpratique,aprèsavoirdécouvertleurspectacle.Les samedis de 14h à 17hLe 30 novembre AvecBaptisteAmannautourdeDes territoires (… et tout sera pardonné ?)Le 25 janvier AvecThibaultPerrenoudautourdeHamletLe 28 mars AvecPaulineBayleautourdeIllusions perduesLe 30 mai AvecFrançoisGremaudautourdePhèdre !Ouvert aux amateur.trice.s. 12 € / gratuit pour les abonné.e.s. Inscriptions ouvertes un mois avant chaque atelier auprès de Christophe : [email protected]
Théâtre à lire (… dans le noir)Vousaimezlireàvoixhaute?Nousvousproposonsdevenirlirelibrement,àvotremanière,destextesdevotrechoixautourdesspectacles.Àunevoix,àplusieurs,c’estvousquidécidez:cemomentestlevôtre.N’oubliezpasd’emmenerleslivresetextraitsquevousvoulezlireetpartager,nidevousmunird’unelampedepoche!Vouspréférezécouter?Vousêteségalementlesbienvenu.e.spourpartagercemomentconvivialdanslenoir...Lundi 20 janvier à 19h30Lectured’extraitsdetextesauchoixdeWilliamShakespeare(autourdeHamlet)Lundi 6 avril à 19h30Lectured’extraitsdetextesauchoixdeHonorédeBalzac(autourdeIllusions perdues)Lundi 11 mai à 19h30Lectured’extraitsdetextesauchoixdeJeanRacine(autourdePhèdre !)Entrée libre sur inscription auprès de Maxime : [email protected]
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Et aussi... (mais pas dans le noir !)Samedi 9 novembre à 16hLectured’extraitsoudetextesauchoixdeJeanGenet,danslecadredelasoiréeJeanGenet(voirledéroulédelasoiréep.56).Entrée libre sur inscription auprès de Maxime : [email protected]
Temps d’échange Samedi 12 octobre à 17h30Autour du programme P.U.L.S., tempsd’échangeavecGuyCassiers,lesartistesTimeauDeKeyser,HannaDeMeyer,BosseProvoost(etAlainPlatel,sousréserve).Jeudi 16 janvier à 22h Hamlet et la psychanalyseAutourd’Hamlet,tempsd’échangeavecThibaultPerrenoud,animéparlesmembresdel’Écoledelacausefreudienne/Associationl’EnversdeParis.Samedi 28 mars à 22h30 Regard psychanalytique sur les Illusions perdues Autourde Illusions perdues,tempsd’échangeavecPaulineBayle,animéparlesmembresdel’Écoledelacausefreudienne/Associationl’EnversdeParis.
Jeudi 23 avril à 22h30 Histoire(s) afro-américaine(s) : récits et mémoiresAutourduSilence et la peur,tempsd’échangeavecDavidGeselsonetdesintervenantsinvités.Entrée libre, réservation auprès de l’accueil : 01 43 57 42 14 ou [email protected]
Oh Ouïe ! #instants sonoresJeudi 5 mars à l’issue du spectacleAutourduspectacleLabourerdeMadeleineFournier,concertdeKaumwald,groupecomposédeClémentVercellettoetErnestBergez,croisantmusiquestraditionnelles,noisehypnotiqueetfunkélectronique.Tarif unique 10 €. 5 € pour les spectateurs de Labourer.
Mercredi 29 avril à l’issue du spectacle SoiréeNinaSimone.Entrée libre, réservation auprès de l’accueil : 01 43 57 42 14 ou [email protected]
Autour des spectacles
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Pour organiser avec vous le projet qui vous correspond, que vous soyez spectateur individuel ou en groupe, l’équipe des relations avec le public est à votre écoute.
Avec l’enseignement secondaireEngagésdansl’actionculturelleetattentifsàvosprojets,nousvousproposonsdeconstruireensembledespartenariats.Nousorganisonsavecvousdesparcoursthématiques,desvisitestechniques,ladécouvertedesmétiersduspectacle,desateliersdepratique,larencontredesartistesetl’accueildevosrestitutionsenfind’année.Noussommeségalementouvertsàtoutnouveauprojetetnousvousguidonsdansl’élaborationdedossierspourlesdispositifsproposésparlesAcadémiesetlaDRACÎle-de-France.Desdossiersd’accompagnementautourdecertainsspectaclessontàvotredispositionsurnotresite,ouparenvoi,sursimpledemande.
Pour un groupe scolaire, le tarif est de 10 € (9 € dans le cadre d’un abonnement 3 spectacles) et les accompagnateur.trice.s sont invité.e.s.
Nospartenaires:LycéetechnologiqueJulesSiegfried,LycéedesMétiersdel’électrotechniqueMarcelDeprez,LycéedelamodeetducostumePaulPoiret,LycéeLeCorbusierd’Aubervilliers,LycéeVoltaire,LycéeClaudeMonet(classespréparatoiresauxgrandesécoles),InstitutSainte-Geneviève.
Avec l’enseignement supérieur et les conservatoiresÉtudiant.e.s,élèvesdesconservatoires,desécolesdethéâtreoudedanse,leThéâtredelaBastilleestpeut-êtrepartenairedevotreserviceculturel.Vousbénéficiezalorsd’untarifspécifiqueà12€.Aveclesenseignant.e.s,nousorganisonsl’interventiondesartistesdansvoscoursetlarencontreaveclesprofessionnel.le.sduthéâtre.Desmasterclasssontégalementorganiséesauseindepartenariatsadaptésàvosprojets.
Avec les groupes, les collectivités, les associationsDevenezcoordinateur.tricedesortiesauthéâtre!Formezungrouped’ami.e.soudecollèguesd’aumoins
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
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huitpersonnesetfaites-leurprofiterd’untarifréduit.Votreplacevousseraofferte.
GrâceàvotreCEouassociationdupersonnel,bénéficiezdetarifsspécifiques.
Avec l’association Ticket- Théâtre, un ticket = une place utilisable dans vingt théâtres. Retrouvez la liste des lieux participants sur www.ticket-theatre.comAvec les associations d’insertion sociale, de personnes en situation de handicap ou les maisons de quartierÀl’écoutedevosbesoins,nousvousproposonsdeconstruireensembledesparcoursadaptésetdesactionsdemédiation.Vousbénéficiezdeplacesà6€ou8€.
Noussommespartenairesdel’associationCultureduCœuraveclaquellevouspouvezbénéficierd’invitations.
Avec les spectateurs individuels en situation de handicap Vousbénéficiezdutarif+réduità15€ou17€.Lasalledubasestaccessible
auxpersonnesenfauteuil,enleprécisantlorsdelaréservationauprèsdel’accueil.Pourlespersonnesnon-voyantesetmal-voyantes,nouspouvonsaccueillirdes«souffleursd’images»pourtouslesspectacles,surdemande,enpartenariatavecleCentreRessourcesThéâtreHandicap.Les Relations avec le publicEnseignement,partenariatsElsa [email protected] 43 57 70 73Maxime [email protected] 43 57 57 16
Collectivités,associations,spectateursensituationdehandicapChristophe [email protected] 43 57 81 93
Sont partenaires de nos actions de médiation :DRAC Île-de-France, Académie de Paris, Académie de Créteil.
Relations avec le public
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Infos pratiques p.61 > 72
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ACCUEIL, RÉSERVATIONSComment prendre sa place ? ≥ En ligne : www.theatre-bastille.com≥ Sur place ou par téléphone : + 33 (0) 1 43 57 42 14les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 10h à 13h et de 14h à 17h30les mardis et samedis de 14h à 17h30.
Les billets et abonnements à tarifs réduits seront délivrés uniquement sur présentation d’un justificatif.Les billets ne sont ni repris ni échangés.
Les caisses ouvrent 1 h avant chaque représentation.
Lorsquelespectacleaffichecomplet,uneliste d’attenteestouverte1havantlareprésenta-tiondanslehallduthéâtre.
Le placement est libre dans nos deux salles.Pourquevotreaccueilsedérouleaumieux,sivousrencontrezdesdifficultésparticulières(d’ouïe,devue,desdifficultésàvousdéplacer,etc.),n’hésitezpasàeninformerl’accueilenamontpourquenousvousréservionsdesplacesadéquates.
Utilisateurs de fauteuils roulants : lasalledubasvousestaccessible;mercidevoussignalerauprèsdel’accueillorsdevotreréservation.
Nous n’accueillons les retardataires qu’exceptionnelle-ment,uniquementdanslasalledubaslorsqueledispositifduspectaclelepermet,etdanslamesuredesplacesaccessibles.
≥ Vous pouvez également réserver chez nos partenaires :Magasins FNAC 08 92 68 36 22www.fnac.comet www.theatreonline.com
Billets à l’unité Plein tarif Tarif réduit 1 Tarif + réduit 2
The Way She Dies 27 € 21 € 17 €Le Mariage 25 €
ou 44 € pour2 spectacles*
19 € ou 32 € pour 2 spectacles*
15 € ou 24 € pour2 spectacles*
New SkinMatiskloLes Bonnes 25 € 19 € 15 €Forme simple 25 €
ou 44 € pour2 spectacles*
19 € ou 32 € pour 2 spectacles*
15 € ou 24 € pour2 spectacles*
Je suis lentBody of WorkDes territoires (…et tout sera pardonné ?) 25 € 19 € 15 €
Cuckoo 25 € 19 € 15 €Hamlet 25 € 19 € 15 €Ce qui n’a pas lieu
25 €ou 44 € pour2 spectacles*
19 € ou 32 € pour 2 spectacles*
15 € ou 24 € pour2 spectacles*
À l’OuestLabourerMaps StereoSoirée musicale (5 mars) 10 € tarif unique
5 € pour les spectateurs de LabourerMaîtres anciens 27 € 21 € 17 €Illusions perdues 25 € 19 € 15 €Le Silence et la peur 25 € 19 € 15 €Vacances vacance 25 € 19 € 15 €Phèdre ! 25 €
ou 44 € pour2 spectacles*
19 € ou 32 € pour 2 spectacles*
15 € ou 24 € pour2 spectacles*
Soirée composée Récital / Chorale / Les Potiers
TARIFS DES BILLETS À L’UNITÉ
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1 Tarif réduit : + de 65 ans, accompa gnateurs de nos abonnés, abonnés de nos partenaires, groupes d’adultes.
2 Tarif + réduit : Intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi, – de 30 ans et minima sociaux.
Tarifs réduits, uniquement sur présentation d’un justificatif.
* Pour assister à plus de deux spectacles et bénéficier d’une réduction supplémentaire, rendez-vous dans la rubrique abonnements
ABONNEMENTS
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Abonnement 3 spectacles Tarif plein18€ou20€laplace.Tarif réduitdemandeursd’emploi,intermittentsduspectacle14€ou16€laplace.Tarif + réduit -de30ansetminimasociaux11€ou13€laplace.
Cette formule d’abonnement inclut 3 spectacles au maximum.Lesplacessupplémentairessontauxprixdesplacesvenduesàl’unité.
Abonnement 5 spectaclesTarif plein14€ou16€laplace.Tarif + réduit–de30ansetminimasociaux11€ou13€laplace.
Avantageabonné5spectacles:cette formule inclut 5 spectacles et + ! Au-delàde5spectacles,vosbilletsrestentaumêmeprixquedansvotreformuled’abonnement,etcepourtoutelasaison.
Modalités d’abonnementLesabonnementssontnominatifs.Vouspouvezcomposervous-mêmevotreabonnement.Lechoixdesdatesestimpératifdèslaprisedel’abonnement.Conseil:soyezattentif,lesbilletsneserontnireprisniéchangés.
Le PassUn an de spectacles pour 13 € par mois !LePassvousoffrelapossibilitéd’assisterunefoisàchaquespectaclependantunan.Valableunanàpartirdeladatedesouscription(voirmodalitésci-contre).Nous vous conseillons vivement de choisir vos dates au moment de votre adhésion.Les réservations ultérieures ne seront assurées que dans la limite des places disponibles.
Les + de l’abonnement≥ Laplaceaccompagnateurestautarifréduit.≥ VousrecevezLa Lettre +pare-mailréservéeauxabonné.e.s:invitationsauthéâtre,visitesguidées,expositionsettarifsréduitssurd’autresévénementscheznospartenaires.≥ Lesateliersdejeusontgratuits.
Modalités de paiement ci-joint un chèque de 156 € (libellé à l’ordre du Théâtre de la Bastille) ou demande de prélèvement mensuel SEPA (13 €/mois sur 12 mois) sur compte bancaire, accompagnée d’un RIB au format BIC-IBAN. Dès réception de votre demande de prélèvement, un mandat SEPA accompagné d’un échéancier vous sera adressé. Votre Pass ne sera actif qu’une fois celui-ci rempli, signé et renvoyé au service comptabilité.
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Tél. pro/mobile
e-mail (indispensable)
Ci-joint un chèque de € (libellé à l’ordre du Théâtre de la Bastille)
FORMULAIRE D’ABONNEMENTà renvoyer accompagné de la grille d’abonnement remplie (voir page 66) au service réservations, 76 rue de la Roquette 75011 PARIS
LE PASS
à renvoyer au service réservations, 76 rue de la Roquette, 75011 PARIS. Le PASS est non remboursable, non échangeable, non fractionnable. N’oubliez pas d’indiquer vos dates sur la grille d’abonnement page 66.
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Une production déléguée du Théâtre de la Bastille en tournée pour la saison 19/20.
Texte et mise en scène Tiago Rodrigues / Teatro nacional D. Maria II. D’après le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert. Avec Mathieu Boisliveau, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alma Palacios et Ruth Vega-Fernandez.
Spectacle créé le 11 avril 2016 au Théâtre de la Bastille.
ProductiondéléguéeThéâtredelaBastille.EncoproductionavecleTeatroNacionalD.MariaII,l’EPCCArts276,leCentredramatiquenationaldeHaute-Normandie,laComédiedeBéthune–CentredramatiquenationalNord-Pas-de-Calais,lethéâtreGaronneScèneeuropéenne–Toulouse.Aveclesoutiend’OEspaçodoTempo(Montemor-O-Novo,Portugal),del’AmbassadeduPortugalenFrance/CentreculturelCamõesàParisetdelaFondationCalousteGulbekian.
CalendrierLes 8 et 9 octobre àlaScènenationaledel’Essonne,Agora-DesnosLes 11 et 12 octobre àlaScèneWatteau–Nogent-sur-MarneLes 24 et 25 avrilauThéâtredeSaint-Quentin-en-Yvelines–ScènenationaleLes 27 et 28 avril auThéâtreJeanArp–ScèneconventionnéedeClamartLe 3 maiauThéâtredeBâle(Suisse)Le 6 mai auCarreau–ScènenationaledeForbachetdel’Estmosellan
BOVARY, TOURNÉE
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Légenden Labourer | Salle du hautn Labourer et concert | Salle du hauto Maps | Salle du basp Stereo | Salle du basq Maitres anciens | Salle du hautq Maitres anciens | Salle du haut |
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Pour les horaires, veuillez vous reporter aux pages des spectacles.
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Le bar du théâtre est ouvert une heure avant et après chaque représentation (café, thé, vin, bière, boissons fraîches et petite restauration).
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Le Théâtre de la Bastille est membre de Be My Guest, réseau international pour les formes émergentes.
FranceIntersoutientlaprogrammationduThéâtredelaBastille.franceinter.fr
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PARTENARIATS
III
L’ÉQUIPEJean-Marie Hordéprésident directeur
Géraldine Chailloudirectrice adjointegchaillou@ theatre-bastille.com
Victor Rousselconseiller artistique01 43 57 62 48vroussel@ theatre-bastille.com
Nathalie Durandassistante de direction01 43 57 85 78direction@ theatre-bastille.com
Juliette Roelsadministratrice01 43 57 26 [email protected]
Emilia Giumicomptable01 43 57 85 [email protected]
Irène Gordon-Brassart(jusqu’en décembre 2019)Emmanuelle Mougneresponsables presse /communication01 43 57 78 36igordon@ theatre-bastille.comemougne@ theatre-bastille.com
Elsa Kedadouchedirectrice des relations avec le public01 43 57 70 [email protected]
Maxime Bodinrelations avec le public01 43 57 57 16maxime@ theatre-bastille.com
Christophe Pineaurelations avec le public / site internet01 43 57 81 [email protected]
Ève Champarouresponsable d’accueil01 43 57 42 14accueil@ theatre-bastille.com
et tout le personnel d’accueil saisonnier
Patrice Blais-Barrédirecteur techniqueAntoine Cherixrégisseur général01 43 57 31 77technique@ theatre-bastille.com
Moncef Kharroubiagent d’entretien
Véronique Bosi,Matthieu Bouillon,Frank Condat, Virginie Galas,Bruno Moinard,Erwann Petit,Pascal Villmenrégisseurs généraux intermittents
Rima Ben-Brahim,Théo Bluteau,Marc Brunet,Anna Carlier,Cristobal Castillo,Garance Coquart,Sara Cornu,Frédéric Coustillas,Tom Dekel,Gilbert Delanoue,Arthur Février,Hamilton Freitas-Vicentini,Florian Gaillochon,Gionata Mecchia,Marie Parsot,
Julien Picard,Lucien Prunenec,Mathieu Renaud,Carole Van Bellegemtechniciens intermittents
Sara Bartesaghi-Gallo,Jeanne Gomas,Florie Vaslinhabilleuses intermittentes
Les dossiers techniques des salles sont téléchargeables sur notre site www.theatre-bastille.com/le-theatre/technique.
Un grand merci à tous les lieux amis pour leur soutien technique.__
Directrice et directeur de la publicationGéraldine Chaillou et Jean-Marie Hordé
Programme coordonné par Irène Gordon-Brassartet Emmanuelle Mougne
Conception graphique & réalisationAtelier Marge Design
ImpressionVincent Imprimerie
Textes rédigés parMaxime Bodin,Géraldine Chaillou,Laure Dautzenberg,Elsa Kedadouche,Christophe Pineau,Victor Roussel
76 rue de la Roquette 75011 Paris T – 01 43 57 42 14 theatre-bastille.com
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture, de la Ville de Paris et la Région Île-de-France. Licences N°1 – 1036249, N°2 – 1036247, N°3 – 1036248.
Certains spectacles sont présentés avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique.
PRÉFET DE LA RÉGION
