UN PIANO AUTOUR DU MONDEA PIANO AROUND THE WORLD

WIM STATIUS MULLER: DANSES ANTILL AISES / ANTILLEAN DANCES

LOUISE BESSET TE, PIANO

ESCALE À CURAÇAO / PORT OF CALL: CURAÇAO

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Remportant un dixième prix Opus du Conseil qué-bécois de la musique en 2021, elle est nommée l’une des 25 meilleures pianistes canadiennes par CBC Music en 2015. Premier prix au Concours national Eckhardt-Gramatté (1981), premier prix au Concours international de musique contemporaine (Saint-Germain-en-Laye, 1986), premier prix au Concours International  Gaudeamus (Rotterdam, 1989), Prix Québec-Flandre (1991), membre de l’Ordre du Canada (2001), of� cier de l’Ordre natio-nal du Québec (2005), ambassadrice du Centre de musique canadienne (2009), Louise Bessette est membre de jury de concours internationaux et donne des classes de maître tant en Europe qu’au Canada et en Asie. Depuis 1996, elle est titulaire d’une classe de piano au Conservatoire de musique de Montréal.

LOUISE BESSETTEPIANISTE

Depuis bientôt quarante ans, Louise Bessette mène une carrière exceptionnelle en se dis-tinguant par l’excellence de ses performances sur scène. La critique s’est toujours montrée dithyrambique à son égard. Elle a enregistré des répertoires variés, autant comme soliste qu’en musique de chambre. Elle se produit sur la scène internationale avec des orchestres réputés et elle est l’invitée de festivals prestigieux. Plusieurs compositeurs écrivent spécialement pour elle.

En 2019, Louise Bessette reçoit le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle de la réalisation artistique en musique classique, la plus haute distinction accordée dans le domaine des arts du spectacle au Canada. En 2016, elle fut honorée à la University of Western Ontario où on lui décerna un doctorat honoris causa en musique, en reconnaissance de sa carrière internationale d’interprète.

Pianiste au répertoire éclectique, toujours soucieuse d’échanger avec les différentes formes d’art, Louise Bessette a enregistré en 2009 des œuvres de Alkan et de Grieg pour le cinéma. Mères et � lles, � lm de la réalisatrice française Julie Lopes-Curval mettant en vedette Catherine Deneuve et Marie-Josée Croze fut présenté en première mondiale au Festival des � lms du monde de Montréal (2009), puis dans des salles du monde entier.

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Louise Bessette received her tenth Opus Prize from the Conseil québécois de la musique in 2021. In 2015, she was listed as one of Canada’s top 25  pianists by CBC Music. Her awards include � rst prizes at the Eckhardt-Gramatté National Music Competition (1981), the Concours international de musique contemporaine (Saint-Germain-en-Laye, 1986), and the International Gaudeamus Competition (Rotterdam, 1989); Femme de l’année at Salon de la femme de Montréal (Arts category, 1989); and the Prix Québec-Flandre (1991). She is a Member of the Order of Canada (2001), an Of� cer of the Ordre national du Québec (2005), and Canadian Music Centre Ambassador (2009). Louise Bessette has been a professor of piano at the Conservatoire de musique de Montréal since 1996.

LOUISE BESSETTEPIANIST

A versatile musician and piano wizard, Louise Bessette is much in demand as a concert artist in Europe, the Americas, and Asia. Numerous organizations and international competitions have recognized her talent with awards, and her reviews are invariably laudatory. She has recorded a broad range of repertoire both as a soloist and with chamber ensembles, appearing the world over with distinguished orchestras and by invitation to � rst-rate festivals. Many composers have written especially for her.

In 2019, Louise Bessette received the Lifetime Artistic Achievement Award in Classical Music from the Governor General’s Performing Arts Awards. The GGPAAs are Canada’s highest honour in the performing arts. In 2016, the University of Western Ontario conferred a degree of Doctor of Music, honoris causa upon her to celebrate her accomplishments as an internationally recognized performer.

As a pianist with an eclectic repertoire, and eager to promote exchanges with other art forms, Louise Bessette recorded works by Alkan and Grieg for the soundtrack of French director Julie Lopes-Curval’s 2009 � lm Hidden Diary, starring Catherine Deneuve and Marie-Josée Croze. It was premiered at the Festival des � lms du monde de Montréal that same year and subsequently in cinemas around the world.

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danse nationale de Curaçao et qui marquait en quelque sorte l’acte de naissance de la musique classique des Antilles néerlandaises et d’une lignée de compositeurs qui compte Jan Gerard Palm (1831-1906), Joseph Sickman Corsen (1853-1911) et Jacobo Palm (1887-1982), le premier pro-fesseur de piano de Muller, qui lui a dédié sa valse Shon Coco (opus 2, no 2). D’autres in� uences se font jour dans la musique de Muller, comme celle du calypso trinidadien, dont le rythme a étendu son emprise sur toute la Caraïbe orientale. Le composi-teur avoue également un affectueux penchant pour la rumba cubaine, qu’il utilise « peut-être comme une forme de reconnaissance de la dette qu’ont les Antilles envers Cuba, qui a tant enrichi leurs traditions musicales » (Muller, dans la préface au recueil des Antillean Dances). Cependant, durant les 25 ans qu’il passa loin de son île pour le travail, aux Pays-Bas ou en Belgique, ce sont les rythmes entendus dans sa jeunesse qui lui revenaient, ceux de la valse, de la tumba et de la danza (qui en est une version plus « présentable »). Ainsi, écrit-il encore, l’une de ses pièces les plus populaires, Nostalgia (opus 2, no 22), fut écrite « par une morne journée de pluie en Hollande, alors que le soleil de Curaçao me manquait terriblement ».

Si la musique de Wim Statius Muller est essen-tiellement basée sur des rythmes de danses populaires, elle en� le cependant pour se

WIM STATIUS MULLER : DANSES ANTILLAISESUN PIANO AUTOUR DU MONDE. ESCALE À CURAÇAO

Originaire de Curaçao, dans les Antilles néerlan-daises, le pianiste et compositeur Wim Statius Muller (1930-2019) partage avec Charles Ives le drôle de destin d’avoir étudié la composition dans une école prestigieuse avant de se tourner vers un tout autre métier. On a éventuellement découvert en Ives, après qu’il eut passé une grande partie de sa vie à vendre des assurances, l’un des composi-teurs américains les plus originaux. Dans le cas de Muller, que l’on en viendra à appeler « le Chopin de Curaçao », après quelques petites années d’ensei-gnement du piano à l’Université d’État de l’Ohio, il passera un peu plus de trente ans dans différents services de sécurité et de contre-espionnage ! Les deux musiciens ont également en commun une attirance pour les musiques populaires et une grande liberté d’action dans leur pratique de la composition musicale, n’étant subordonnés par leur choix de l’exercer en dilettante à aucune esthétique particulière.

La musique de Wim Statius Muller doit beau-coup, comme une grande partie de la musique curacienne, à celle de Frédéric Chopin, dont des partitions auraient été importées sur l’île qui baigne entre Aruba et Bonaire, au large du Venezuela, par le compositeur Jules François Blasini (1847-1886). La musique de Chopin inspira vite les musiciens locaux à composer une « mazurka caribéenne » qui demeura longtemps la

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C’est le musicien américain David Dubal, qui eut la chance d’étudier avec lui durant ses quelques années à l’Université d’État de l’Ohio, qui a convaincu Muller d’enregistrer une partie de sa musique, les 24 pièces de son opus 2, en 1984. C’est aussi Dubal qui a poussé Muller à faire publier ses partitions en 1998 chez International Music Co. sous le titre Antillean Dances. Louise Bessette offre ici l’intégrale des 22 pièces publiées dans ce recueil, et elle est la première à lui faire cet honneur. Muller interprète sa propre musique en s’octroyant le droit d’altérer certains rythmes, d’improviser et de glisser ici et là quelques « notes bleues », ce qui demeure, bien entendu, le privilège du compositeur, mais l’extraordinaire musicienne qu’est Louise Bessette offre à ses danses le traitement royal d’une interprétation toute en précision, et d’une clarté exceptionnelle.

© Réjean Beaucage

présenter à nous les beaux habits de la musique de concert, les valses et autres airs dansants du « Chopin de Curaçao » n’ayant rien à envier à ceux que composait celui de Varsovie. La théorie de la dualité culturelle élaborée par l’auteur Jan Brokken1 pour expliquer l’attachement des Curaciens à la musique de Chopin, selon laquelle la culture bipartite de ce dernier est un re� et de celle des insulaires, pourrait-elle également s’appliquer à Louise Bessette ? En effet, si le compositeur était écartelé entre les cultures française et polonaise, et si les habitants de Curaçao sont partagés entre celles des Antilles et des Pays-Bas, la pianiste vit elle aussi avec les pieds dans deux mondes, l’un dans la musique contemporaine des Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen ou Walter Boudreau, tandis que l’autre danse sur les musiques qui ont été inspirées à Astor Piazzolla, Robert Berkman ou Isaac Albéniz par des airs populaires. C’est pratiquement un travail d’alchimiste que d’arriver à lier naturellement la « grande musique » à celle du peuple, tant pour les compositeurs que pour les interprètes. Muller y parvient dans sa musique, et la pianiste le sert magni� quement.

1 Jan Brokken, The Music of the Netherlands Antilles: Why Eleven Antilleans Knelt before Chopin’s Heart, Jackson, University Press of Mississippi, 2015, 220 p.

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Palm (1831–1906), Joseph Sickman Corsen (1853–1911) and Jacobo Palm (1887–1982), Muller’s � rst piano teacher, to whom he dedicated the waltz Shon Coco (Op. 2, No. 2). Other in� uences apparent in Muller’s music are the Trinidadian calypso, whose rhythm spread throughout the Eastern Caribbean. Muller also admitted to a fondness for Cuban rumba, which he used “maybe as an acknowledgement of the debt all Antilleans owe to Cuba, for the enrichment of their musical traditions” (Muller, preface to Antillean Dances). However, during the 25 years he spent away from his native island to work in the Netherlands or Belgium, it was the rhythms he heard in his youth that he recalled, those of the waltz, the tumba and the danza (which is a more “presentable” version). One of his most popular pieces, Nostalgia (Op.  2, No. 22), was written “on a dreary, rainy day in Holland, when sunny Curaçao was sorely missed.”

Although for the most part Wim Statius Muller’s music is based on folk dance rhythms, it is nevertheless garbed in the � ne attire of concert music, with the waltzes and other dance tunes by “the Chopin of Curaçao” being no less effective than those composed by the Chopin of Warsaw. Might the cultural duality theory developed by author Jan Brokken1 to explain the attachment of Curaçaoans to Chopin’s music, in which Chopin’s

WIM STATIUS MULLER: ANTILLEAN DANCESA PIANO AROUND THE WORLD. PORT OF CALL: CURAÇAO

Born in Curaçao in the Netherlands Antilles, pianist and composer Wim Statius Muller (1930–2019) shares, along with Charles Ives, the strange fortune of having studied composition at a prestigious school before turning to an entirely different profession. After spending much of his life selling insurance, Ives was ultimately recognized as one of the United States’ most original composers. In the case of Muller, who came to be known as “the Chopin of Curaçao,” after a few short years teaching piano at Ohio State University, he spent just over 30 years in various security and counter-espionage organizations! Both musicians also shared an attraction for popular music and great freedom of scope in their compositional styles, since their decision to work as amateurs did not limit them to any particular aesthetic.

Like much of Curaçao’s music, Wim Statius Muller’s works owe a great deal to Frédéric Chopin, whose scores were brought to this island off the coast of Venezuela between Aruba and Bonaire by composer Jules François Blasini (1847–1886). Chopin’s music soon inspired local musicians to compose a “Caribbean mazurka,” which was long the national dance of Curaçao and in some ways marked the birth of classical music in the Netherlands Antilles. This in� uenced a long line of composers, including Jan Gerard

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Muller to have his scores published in 1998 by International Music Co. under the title Antillean Dances. On this album, Louise Bessette has recorded all 22 pieces from the collection. She is the � rst to do so. In Muller’s performances of his own music, he allowed himself to alter certain rhythms, improvise, and slip in a few “blue notes,” as is, of course, the composer’s privilege. But it is the extraordinary musician Louise Bessette who gives these dances the “royal treatment,” offering precise and exceptionally clear performances.

© Réjean BeaucageEnglish Translation/AdaptationPeggy Niloff

bipartite culture is a re� ection of the islanders’ own, also apply to Louise Bessette? While Chopin was torn between French and Polish cultures, and the inhabitants of Curaçao are divided between those of the West Indies and the Netherlands, Bessette also has feet in two different worlds, one set in the contemporary music of Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen, or Walter Boudreau, the other dancing to music based on popular tunes that inspired Astor Piazzolla, Robert Berkman, and Isaac Albeniz. For both composers and performers, it almost takes an alchemist to forge a natural connection between “great music” and that of the people. Muller achieved this in his music, and Louise Bessette serves him magni� cently.

It was the U.S. musician David Dubal, having had the good fortune to study with Muller during the few years he taught at Ohio State University, who convinced Muller to record some of his music, the 24 pieces of opus 2, in 1984. Dubal also urged

1 Jan Brokken, The Music of the Netherlands Antilles: Why Eleven Antilleans Knelt before Chopin’s Heart, Jackson, University Press of Mississippi, 2015, 220 p.

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Cet enregistrement a été produit les 10 et 11 juin 2021 à la Salle Pierre-Mercure, Centre Pierre-Péladeau, Montréal, Québec, Canada.

This recording was made on June 10 and 11, 2021 in Salle Pierre-Mercure, Centre Pierre-Péladeau, Montréal, Québec, Canada.

Réalisateur, ingénieur du son; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions MusicomIngénieur du son / Sound Engineer: Philippe BouvretteAssistant-ingénieur du son / Sound Engineer Assistant: Stéphane BrochuMonteur / Editing engineer: Philippe BouvretteMastérisation / Mastering: Marc Thériault, Le Lab MasteringTechnicien de piano / Piano Technician: Serge HarelPhotographe / Photographer: Pierre-Étienne BergeronPhoto couverture : Le kibrahacha, � eur nationale de Curaçao / Cover photo: Kibrahacha, national � ower of Curaçao.

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ANALEKTA

Producteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production director: Julie M. FournierCoordonnateur de production / Production coordinator: Martin BlaisRévision / Proofreading: Peter Christensen, Sonia LussierConception et production graphique / Graphic design and production: Pragma Création

Ce projet a été rendu possible en partie grâce à FACTOR, le Gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada.

This project was made possible in part by FACTOR, the Government of Canada, and Canada’s private radio broadcasters.

Avec l’appui des Guides de voyage Ulysse

Analekta Inc. reconnaît l’aide � nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Analekta Inc. recognizes the � nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.Nous reconnaissons l’appui � nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the � nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).AN 2 9845 – AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

AN 2 9845

1. Tumba di Johan Op. 2, No. 1 2 : 26

2. Shon Coco - Valse/Waltz Op. 2, No. 2 3 : 09

3. Tristeza - Valse/Waltz Op. 2, No. 3 3 : 09

4. El Curaç ao - Calypso Op. 2, No. 4 2 : 34

5. Tumba ostinatoOp. 2, No. 9 1 : 12

6. Na kaya - Calypso Op. 2, No. 11 1 : 44

7. Piet Maal - Valse/Waltz Op. 2, No. 13 3 : 12

8. Tumba calypsoOp. 2, No. 17 1 : 31

9. Kalin - Tumba Op. 2, No. 19 2 : 55

10. Nostalgia - Valse/Waltz Op. 2, No. 22 3 : 00

11. Bo tei? - Tumba Op. 4, No. 1 1 : 36

12. Avila Beach - Valse/Waltz Op. 4, No. 2 3 : 32

13. Elegancia - Mazurka Op. 4, No. 3 2 : 46

14. Chuchubi - À la rumba Op. 4, No. 5 1 : 57

15. Montmartre - Valse/Waltz Op. 4, No. 6 3 : 50

16. Un anochi na ScharlooDanse/Dance Op. 4, No. 8 3 : 31

17. Toteki - Valse/Waltz Op. 4, No. 9 2 : 36

18. Escondida - Valse/Waltz Op. 4, No. 12 3 : 40

19. Kwalke dia - Valse/Waltz Op. 4, No. 14 3 : 38

20. Zazinka - Tumba Op. 4, No. 22 2 : 38

21. Despedida - Valse/Waltz Op. 4, No. 25 4 : 51

22. E yobida di ayera - Valse/Waltz Op. 5, No. 3 3 : 43

Total: 63 : 22

WIM STATIUS MULLER (1930-2019)DANSES ANTILLAISES / ANTILLEAN DANCES