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L’INTRIGUEDon Salluste, grand d’Espagne est disgracié par la reine. Exilé, il décide de se venger et fait appel à son cousin, Don César, un comte désargenté qui mène une vie de bohème et connaît « tous les gueux de Madrid ». Devant le refus de ce dernier, il met en œuvre un plan machiavélique : il ordonne à son valet, Ruy Blas, qu’il sait amoureux de la reine, de se faire aimer de cette dernière et favorise son ascension sociale en le faisant passer pour son cousin. La reine, délaissée par son époux, est vite séduite. Ruy Blas gravit tous les échelons et devient premier ministre…
NOTE D’INTENTIONRuy Blas est une pièce brillante, avant-gardiste pour son époque, résolument moderne. Elle résume à elle seule toute l’esthétique du drame romantique décrite par Victor Hugo dans la préface de Cromwell dix ans plus tôt : la règle des trois unités vole en éclat, l’alexandrin « classique » est disloqué, la farce se mêle à la tragédie, les personnages sont à la fois sublimes et grotesques. Il n’y a plus d’interdit.On a du mal aujourd’hui à imaginer l’ampleur du scandale provoqué par les premières représentations en novembre 1838. Le héros est un laquais qui vit une histoire d’amour avec une reine ! Le théâtre ne s’adresse plus désormais à la seule aristocratie, mais il parle au peuple dans son ensemble. « On voit remuer dans l’ombre quelque chose de grand, de sombre et d’inconnu. C’est le peuple. Le peuple, qui a l’avenir et qui n’a pas le présent ; le peuple, orphelin, pauvre, intelligent et fort ; placé très bas et aspirant très haut (…) Le peuple, c’est Ruy Blas. » dit Victor Hugo dans sa préface.On suit la passion amoureuse dévorante du héros, qui le conduit au suicide, en même temps que son parcours politique prometteur, mais inachevé. Ruy Blas, c’est le peuple qui a pris le pouvoir, qui a lutté, dans un monde en déliquescence, pour un idéal, contre la corruption, contre l’enrichissement des plus riches au dépend des plus pauvres… mais qui a échoué. C’est en ce sens terriblement moderne et profondément actuel.Au cœur de Ruy Blas raisonne cette terrible contradiction, en forme d’aveu : « ver de terre amoureux d’une étoile ». Comment l’entendre ? Comme un conte de fée : un laquais tombe amoureux de la reine et devient premier ministre ? Comme une comédie du travestissement : pour séduire une femme, un laquais se fait passer pour noble ? Comme un drame romantique : le laquais, représentant du peuple a trop de talent. Sa place n’est plus dans les bas-fonds mais au sommet de l’état ? À elle seule, cette contradiction, a priori insurmontable, illustre la richesse de ce chef d’œuvre. Le drame « C’est Shakespeare qui tend la main droite à Molière et la gauche à Corneille » disait Hugo. On passe du rire aux larmes, de l’espérance à la désolation, de l’envolée lyrique la plus onirique à la description la plus quotidienne. Je veux donner à entendre cette richesse, pousser les personnages et les situations à leur paroxysme. Aussi l’étiquette, ce pompeux protocole auquel est soumise la reine, le retour de Don César, l’ivresse du valet, la fausse chasteté de la duègne et l’orgueil de Don Guritan sont-ils traités avec toute la dérision et toute l’ironie nécessaires à la satire. Tandis que les déclarations d’amour de Ruy Blas et de la reine sont jouées avec la plus grande sincérité. Une attention particulière sera portée aux alexandrins. Chaque pied, chaque diérèse, chaque synérèse doit permettre de faire entendre ce chef d’œuvre. Mais dans le même temps, le spectateur doit oublier que la pièce est écrite en vers. Le texte doit le toucher directement au cœur. Le rôle des comédiens sera de rendre ce texte accessible, en le disant de façon très concrète.Un décor sobre, constitué d’un élément central protéiforme, qui sera tour à tour fenêtre, trône et cheminée. Il évoquera une époque révolue où l’Espagne était conquérante, mais illustrera que rien n’a évolué depuis des siècles. Quant aux costumes, l’Espagne de Velasquez : un mélange de sobriété et de magnificence.
MISE EN SCÈNE, Vincent CAIREIl a signé une dizaine de mises en scène. Des pièces classiques, comme récemment Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare au Théâtre Le Ranelagh, ou La Locandiera au Théâtre de la Boussole. Mais aussi des spectacles pour enfants, comme Tout Molière… ou presque !, d’après Molière, Le Loup est revenu !, Cendrillon et Le Chat botté, de Karine Tabet, quatre spectacles pour enfants qui triomphent à l’Alhambra encore aujourd’hui. Il est également l’auteur d’un seul en scène, Monsieur Caire créé au Festival d’Avignon en 2016 et qui sillonne désormais la France entière.
LES NOMADESQUES, une compagnie en mouvementLa compagnie vient de fêter ses 15 ans. Elle doit sa réputation à ses créations « tout public », telles que Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, créé en 2015, Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare (2010), ou La Locandiera de Goldoni (2007), qui se jouent encore aujourd’hui à travers la France. Des classiques revisités avec les ingrédients qui font leur réussite : beaucoup d'humour, un grain de folie et une énergie débordante. Ces derniers rencontrent un large succès, particulièrement auprès des scolaires, par leur côté ludique, accessible et original. Avec Ruy Blas, c’est un nouveau chef d’œuvre du répertoire qui s’ajoute à leur catalogue.
Depuis 2012, la compagnie s’est aussi faite connaître auprès du jeune public. Leurs spectacles pour enfants triomphent auprès des spectateurs, de la presse et des programmateurs de salles de théâtre. À tel point que la compagnie Les Nomadesques est désormais une véritable référence dans ce domaine. Jean-Claude Auclair, directeur de l’Alhambra à Paris, qui les avait fait venir dès 2013 dans son théâtre, leur a d’ailleurs confié la totalité de la programmation jeune-public de sa grande salle pour la saison 2017-2018.
Le répertoire des Nomadesques . L’Île des Esclaves de Marivaux (2003), Mort accidentelle d’un anarchiste de Dario Fo (2006) Auschwitz et après, une connaissance inutile (2007) d’après Charlotte Delbo, La Double inconstance de Marivaux (2009), mis en scène par Karine Tabet ; . Beaucoup de bruit pour rien, de Shakespeare (2010) mis en scène par Vincent Caire et Gaël Colin ;. La Locandiera de Goldoni (2007), Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (2015), Monsieur Caire (2016) et Tout Molière… ou presque ! (2016) de Vincent Caire mis en scène par Vincent Caire ;. Et bien sûr leurs spectacles pour enfants : Le loup est revenu ! (2011), Le Chat botté (2013), Cendrillon (2017), écrits par Karine Tabet et mis en scène par Vincent Caire.
LA DISTRIBUTION. Damien CODEN : Ruy Blas. Karine TABET : la reine d’Espagne. Franck CADOUX : Don Salluste de Bazan, marquis de Priego. Gaël COLIN ou Vincent CAIRE : Don Cesar de Bazan, le comte de Camporeal, Don Antonio Ubilla, une duègne. Cédric MIELE : Don Guritan, Don Manuel Arias, l’alcade, un alguazil. Alexandre TOURNEUR ou Gaël COLIN : La duchesse d’Albuquerque, le laquais, le comte de Camporeal, un alguazil. Aurélie BABLED : Casilda, une duègne, un alguazil
de Victor HUGOMise en scène Vincent CAIRE
Avec Aurélie BABLED, Franck CADOUX, Vincent CAIRE, Gaël COLIN, Damien CODEN, Cédric MIELE, Karine TABET et Alexandre TOURNEUR
Lumière Idalio GUERREIRODécor Nicolas CASSONNET et Caroline ROSSIGNOL
Costumes Corinne ROSSI
DURÉE DU SPECTACLE 2h
DU 24 JANVIER AU 20 AVRIL 2018du mercredi au samedi à 20h45
+ dimanche à 17hRelâches les 2 février ; 8 et 16 mars ; 15 avril
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONLe Ranelagh 01 42 88 64 44
Réservation en ligne www.theatre-ranelagh.comFNAC : 08 92 70 75 07 / Billetterie Fnac : Carrefour • Géant / Réservation en ligne : www.fnac.com
TARIFS 35€ 1ère catégorie30€ 2ème catégorie
10€ jeune de moins de 26 ans
CONTACT PRESSE - VINCENT SERREAU01 42 61 18 00 - 06 07 63 69 83 / www.vincent-presse.com
CONTACT DIFFUSION - HÉLÈNE HENRI-DRÉAN06 63 66 87 56 / [email protected]
CONTACT THÉÂTRE - BÉNÉDICTE DUBOIS01 42 88 64 88 / [email protected]
THÉÂTRE LE RANELAGH - 5, rue des Vignes - 75016 ParisMétro “La Muette” (ligne 9) ou “Passy” (ligne 6)
RER C “Boulainvilliers” ou “Kennedy Radio France”Bus 22 • 32 • 52 • 70 • 72
Vélib’ n°16031 au 51, rue des vignesParkings 19 et 80 rue de Passy et 7 avenue du Président Kennedy
Plan d’accès sur www.theatre-ranelagh.com
