CONFERENCE « Le devenir baroque du monde » Invitations de l’imaginaire, Fondation d’Entreprise Ricard,

par Eranos, société d'études qualitatives spécialisée

dans la sociologie de l'imaginaire

18.03.15

INTRODUCTION

Le baroque est pensé comme négatif, comme « mauvais goût ».

Avoir un objet baroque dans son intérieur, c’est chic, plus, c’est bling bling ou kitsch.

C’est une esthétique et une écriture qui provoque car elle vient réunir ce qui est séparé :

le bas et le haut, le sacré et le profane, l’art et la consommation et vient détourner le

fonctionnel en inutile.

Pourtant, le baroque est une grande extase joyeuse, une cérémonie de la conjonction entre

la vie et la mort. Le baroque touche nos sens et nos émotions, avant notre raison abstraite.

Hier (au 16ème siècle) le baroque se caractérisait par le triomphe de l’humanisme.

Aujourd’hui, l’Homme semble faire un pas en arrière en se décentrant.

Il semble relativiser, jouer et ironiser la tragédie baroque.

C’est pourquoi le baroque donne à comprendre notre monde contemporain et la relation

des uns et des autres :

- Acceptation de l’illusion et de l’artifice

- Sentiment éprouvé par rapport à l’Histoire qui est différent de la Modernité

- Inconscient collectif qui y résiste

A lire, découvrir et approfondir : G. Durand, Les structures anthropologiques de l’imaginaire,

Dunod, 1993

Le baroque y est l’analogie du « fourmillement iconographique » qui permet de retrouver son

animalité.

ARCHITECTURE

Le baroque en architecture est lié à la post-modernité :

- imbrication de l’espace domestique dans l’espace public

- transformation constante

- mélange du passé, présent, futur

C’est un style hybride, ambigu, redondant, contradictoire et équivoque,

qui préfère « le désordre de la vie », le chaos,

& qui accepte l’excessivité de la ville contemporaine

La cité de la musique de Rio (De Porzamparc) Le musée baroque de Puebla au Mexique (Toyo Ito)

L’architecte de la Cité de la Musique de Rio a voulu privilégier les espaces fragmentaires,

qui une fois liés créent de la surprise et du partage. Il y a de la vie et des vies entre ses

espaces, entre nous et le monde.

Commentaire

Cette conférence était plus l’occasion pour eux de promouvoir la sortie de leur nouvelle

Revue que de creuser la question. Du coup, pour enrichir cette introduction, je vous annexe

les notes d’un séminaire que j’ai eu pendant mon Master.

ANNEXE

« Baroque, Kitsch et numérique par les arts contemporains et le design exploratoire »

par Emmanuel MAHE

INTRODUCTION

Le baroque est au 17ème siècle caractérisé par

- ses volutes et ses courbes,

- ses ornementations,

- structuré par le pli comme vibration

Contraste avec le style du 19ème et 20ème siècle :

une esthétique industriel d’ingénieur, qui vient exhiber les structures et les moulages.

Au 21ème, l’architecture post-moderne (F. Gerhy par exemple) se base à nouveau sur les

courbes.

Nous sommes dans une société « compositionniste » (Bruno Latour)

qui mêle le style du 19ème siècle et celui du 21ème siècle, de la modernité et de la post

modernité, du classicisme et du baroque.

Ce qui caractérise le baroque stylistiquement est la courbe,

conceptuellement, la modulation

(qu’elle soit graphique, structurelle et temporelle).

Le point commun entre le kitsch et le baroque est la prolifération.

LE BAROQUE DANS L’ART CONTEMPORAIN

La prolifération

Artiste type : Murakami

qui rencontre le classicisme en 2008 au château de Versailles

La modulation

Figure type : le nuage.

Symbole de la modulation et de l’immatérialité, donc de l’instabilité qui devient stabilité

perpétuel.

F. Nakaya, Brouillard, 2011/ Diller + Scofidio, Blur Building, 2001 / A. Gornley, Blind Light, 2007