Le pop art américain se caractérise par un intérêt pour ... · Le pop art américain se...

Le pop art américain se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, et

la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est

localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes

Oldenburg , Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist,

Tom Wesselman et George Segal.

le Pop Art emprunte ses matériaux à la culture de masse

Les objets de consommation Les images publicitaires La photographie d’événements ou de gens célèbres La bande dessinée

Le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation sur le mode

de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du

peintre anglais Hamilton de sa production artistique :

« Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces,

fascinant et qui rapporte gros. »

Le contexte : les 30 glorieuses

Le pop art a existé Dès 1952 en Angleterre avec

Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton

Les artistes popart anglais puis américains remettaient en question les points de vue traditionnels des beaux-

arts et de la culture bourgeoise.

Roy Lichtenstein Brushstroke 1965

Le pop art a pris corps en opposition à l’expressionisme abstrait

En France, dans les années 60, le pop art prend le nom de nouveau

réalisme, avec par exemple, Arman César Martial Raysse

Liens sur images

Revenons au pop art américain (années 50 60 et 70)

"Ghost" Drum Set 1972 10 éléments en toile, bourrés de billes de polystyrène, cousus et peints (peinture vinylique)

Claes Oldenburg

(Floor Cake), 1962 Toile rembourrée de mousse de polyuréthane et de boites de carton, peinture synthétique 1,48 x 2,9 x 1,48 cm

Claes Oldenburg

Roy Lichtenstein

In the Car, 1964

Whaam, 1963

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein M-Maybe (A Girl's Picture 1965 Magmaa sur toile 152/152 cm Museum Ludwig Cologne

À la recherche de la plus grande neutralité, R. L. en vient à peindre les effets produits par les techniques de l'imprimerie et les contraintes publicitaires : ses hachures, les aplats de quelques couleurs standard et la trame de points pour l'ombre et le relief.

Andy Warhol

La Factory en 1965

http://theglaminvestigator.wordpress.com/2011/06/05/warhol-factory/

Lou Reed : Take a walk

on the walk side

http://www.youtube.com/watch?v=RsVLIiI8Vfo

Petite parenthèse musicale :

Green Coca Cola Bottles, 1962 Andy Warhol

Four Electric Chairs 1964 Sérigraphie et acrylique sur toile

Andy Warhol

Andy

Warhol Self

portrait

Serigraphie

sur toile

1966

Andy Warhol reproduit les visages de star, d’hommes politiques, les boites de soupe, les signes comme le $ et tout ce qui peut représenter la culture américaine.

Ici la répétitivité prend

un autre sens, plus politique et violent. Mais la technique, décorative et commerciale reste la même ce qui ajoute de l’ironie ou du cynisme à son œuvre.

Il utilise ici le procédé sérigraphique qui consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Dépouillée de ses détails, la forme acquiert une plus grande efficacité visuelle. Outre ce pouvoir, cette technique, issue de l'industrie publicitaire pour laquelle Warhol a travaillé, lui permet d'approcher son idéal d'objectivité, selon lequel la perfection serait la reproduction à l'identique. Cette opération aurait pour effet de séparer l'image des significations qu'on lui attribue pour n'en conserver que l'apparence, l'image pure. Pourtant, la multiplication des portraits de « Liz » ne satisfait pas à l'exactitude de la reproduction : aucune image n'est identique à l'autre. Avec cette œuvre, Warhol s'achemine vers le cinéma qu'il pratique dès la fin de l'année 1963 : d'une peinture composée sur le modèle d'un photogramme et représentant l'actrice la plus emblématique d'Hollywood, il passe à la réalisation de films expérimentaux qui sont comme la dilatation dans le temps d'un arrêt sur image.

Andy Warhol Ten Lizes 1963 Sérigraphie 201/564 cm

James Rosenquist

James Rosenquist

James Rosenquist au Moma

Tom Wesselman

Smoker Banner 1967

Tom Wesselmann, bathlub N°3 1963

George Segal Georges Segal Dinner 1966

Proche de Georges Segal : Duane Hanson et l’hyperréalisme

Duane Hanson Supermarket lady 1970

Le pop art aujourd’hui

Jeff Koons Frank Scurti

Interro

- Prenez une feuille, indiquez votre nom de famille

- N’oubliez pas de numéroter les réponses.

1 à 10 Trouvez 10 mots pouvant qualifier de près ou de loin le pop art.

11 Quand le début du pop art ? 12 Où ça ? 13 De quand à quand aux USA ? 14 Quel nom en France ? 15 Un nom d’artiste proche aujourd’hui du pop art ou en tous cas de l’art qui traite de la consommation ?

16 : de qui est cette oeuvre ?

17 : de qui est cette oeuvre ?

18 : de qui est cette oeuvre ?

19 : de qui est cette oeuvre ?

20 : à qui est consacrée cette expo ?

réponses

10 mots se rapportant au pop art par exemple :

Culture de masse Réalisme

Consommation Dérision

Ironie Neutralité

Cynisme Sexualité

Publicité Objets ordinaires du quotidien

11 1952 16 A Warhol

12 Angleterre 17 C Oldenburg

13 55 années 60 et 70 18 R Lichtenstein

14 Nouveau réalisme 19 G Segal

15 J Koons F scurti 20 D Hanson