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Coopération artistique entre la Région Centre – Val de Loire et la Province du Hunan
« Entre Ciel et Terres » ou l’histoire d’une rencontre entre les musiques traditionnelles chinoises et françaises
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Sommaire
La genèse du projet........................................................................... p 3 Le contexte........................................................................................ p 4 Le projet artistique............................................................................. p 5 La valorisation des territoires ............................................................ p 6 Le projet pédagogique....................................................................... p 7 Calendrier prévisionnel...................................................................... p 8 Partenaires et contacts...................................................................... p 10 Annexe 1 : les musiciens français ..................................................... p 11 Annexe 2 : les musiciens chinois……………………………………….p.15 Revue de presse ............................................................................... p.19
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La genèse du projet La coopération entre la province du Hunan et la région Centre - Val de Loire existe depuis 1991. Des échanges entre les lycéens de Montargis et ceux de Jishou ont pu se réaliser grâce à cette coopération ainsi qu’avec la complicité de l’association Chine-Montargis présidée par Mme Peiwen Wang. En juillet 2014, à l’occasion de la venue de musiciens du Xiangxi et d’une délégation de la ville de Jishou à la Foire de la Madeleine de Montargis, Jean-Christophe Cholet, musicien et compositeur originaire de la ville, a imaginé la forme que pourrait prendre un projet d’échange culturel entre la Région Centre Val de Loire et la province du Hunan. Suite à une concertation avec Mme Peiwen Wang, l’idée est présentée au maire de Jishou qui est intéressé par le projet. La Région Centre – Val de Loire s’implique alors dans le processus (Jc Cholet est accompagné depuis 2006) et s’engage à soutenir le projet dans le cadre de son dispositif avec l’Institut français. Il est décidé que l’artiste se rende en Chine en avril 2015 avec Guillaume Lopez, spécialiste des musiques traditionnelles des pays d’Oc afin de rencontrer les musiciens et d’effectuer des collectages.
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Le contexte Il existe en Chine une cinquantaine de minorités ethniques dont les Miao et Tujia. Ces deux ethnies présentes dans le Hunan ont leurs propres caractéristiques : dialectes, instruments de musiques, danses, répertoires. Elles font partie du paysage culturel au quotidien tant au niveau de la pratique que de la transmission. Le gouvernement chinois a la volonté de promouvoir ces traditions à l’extérieur de son territoire, en Chine et à l’étranger. Très sensible à la vertu des échanges humains et culturels, Jean-Christophe CHOLET se passionne depuis une vingtaine d’années pour les musiques de traditions populaires de diverses cultures. En découlent de nombreux programmes : Suite alpestre, English sounds & Irish suite, Slavonic Tone, French Touch, Nights in Tunisia, Camins Mesclats…
© G Boclé
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Le projet artistique
« Entre Ciel et Terres » Ou l’histoire d’une rencontre entre les musiques traditionnelles chinoises et françaises Entre Ciel et Terres est une rencontre culturelle et musicale entre des artistes français de la Région Centre Val de Loire et des pays d’Oc et des artistes chinois originaires du Hunan. Jean-Christophe Cholet porte la responsabilité artistique de cette création musicale. A partir de collectages réalisés à Jishou en avril 2015, le compositeur a scénarisé le programme de concert tout en gardant l’authenticité des musiques chinoises (classiques et traditionnelles). Grâce à la présence de Guillaume Lopez, des passerelles ont pu être tissées avec les musiques occitanes. Le projet regroupe sur scène huit musiciens français et chinois pour un programme de concert d’une heure environ : - JC Cholet, pianiste, compositeur - Guillaume Lopez, chant, flutes et cornemuse - Gildas Boclé, contrebasse - Quentin Cholet, batterie - Mme Wu Labao, chant Miao - M. Zhang Kaisheng, dit « A-jun », feuille, flûte, orgue à bouche - M. Xia Xunmin, Erhu - M. Tian Longxin, chant Tujia, Dudugui (clarinette traditionnelle)!
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La valorisation des territoires
Dans la continuité des échanges entre le Hunan et la Région Centre Val de Loire, ce projet permet de : Favoriser les échanges culturels franco-chinois
Renforcer les liens entre la Région Centre Val de Loire et le Hunan (Jishou)
Promouvoir le territoire du Xiangxi en Chine et en France (culture, tourisme, commerce)
Valoriser les minorités Miao et Tujia en Chine et à l’étranger
Diffuser des concerts en Chine et en France
Valoriser les établissements d’enseignements de Jishou en Chine et à l’étranger : département de musique de l’Université de Jishou et Lycée n°1 de Jishou.
Transmettre les savoirs et les pratiques musicales Miao et Tujia en France (conférences et master classes données par les musiciens chinois en France)
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Volet pédagogique Implication des établissements d’enseignement
Tradition, transmission et création sont indissociables. Durant les différentes résidences, le volet pédagogique pourra prendre plusieurs formes :
- Répétition publique - Initiation à l’improvisation - Conférence sur les musiques traditionnelles en France et en Europe - Initiation aux chants et aux danses des pays d’Oc (en Chine) - Initiation aux chants et à la musique traditionnelle chinoise (en France) - Masterclass de percussions
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Calendrier Avril 2015 Rencontre des musiciens et collectage du répertoire - 26 avril 2015 : Arrivée des musiciens - 27 avril 2015 : RV à Changsha avec Estelle Lacadée, Li Ren et le magazine Chenbao Zhoukan - 28 avril 2015 : Déplacement vers Jishou - 29 avril 2015 : Rencontre avec la troupe de Qianzhou recommandé par la ville de Jishou et les musiciens recommandés par l’université de Jishou. - 30 avril 2015 : Préfiguration du partenariat avec l’université de Jishou, prestation de Jean-Christophe Cholet et Guillaume Lopez à l’occasion de l’échange culturel franco-chinois, présence au banquet à l’invitation du maire de Jishou puis rencontre avec les responsables de la ville de Jishou, de la région autonome du Xiangxi et le Consul général de France à Wuhan. Enregistrement des musiques et chants Miao. - 1er mai 2015 : Déplacement vers Changsha - 2 mai 2015 : RV à Changsha avec Li Ren, interview pour le magazine Chenbao Zhoukan, rencontre avec Claire Harsany attachée culturelle au consulat général de France à Wuhan, Visite de la salle de concert « Red Livehouse », potentiel lieu de diffusion - 3 mai 2015 : Retour des musiciens en France Mai – Juillet 2015 Ecriture du programme
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Septembre 2015 Résidence de création et concerts en Chine - 15 sept 2015 : Arrivée des musiciens français - 16 au 21 sept 2015 : Résidence de création à l’université de Jishou - 22 sept 2015 : Concert à l’université de Jishou - 23 sept 2015 : Masterclass à l’université de Jishou - 24 sept 2015 : Déplacement vers Hongshilin - 26 sept 2015 : Concert à Hongshilin - 27 sept 2015 : Départ des musiciens Mai 2016 Reprise et concerts en France - 24 avril 2016 : Arrivée des musiciens Chinois - 25 avril 2016 : répétitions Montargis - 26 avril 2016 : Concert Montargis - 27 avril 2016 : Intervention au Collège de Ste Geneviève des Bois - 28 ou 29 avril 2016 : concert à Châteauroux - 1er mai 2016 : Voyage vers Toulouse - 2 mai 2016 : Conférence au Conservatoire Occitan de Toulouse - 4 mai 2016 : Concert au musée de Céret - 6 mai 2016 : Concert au festival Trad’envie à Pavie - 7 mai 2016 : Conférences et Master Classes Pavie - 8 mai 2016 : départ des musiciens Chinois.
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Partenaires et contacts
Partenaires : - Infingo Compagnie Jean-Christophe Cholet - Camom Compagnie Guillaume Lopez - Association Amitiés Chine-Montargis - Conseil Régional Centre Val de Loire - Institut Français - DRAC Centre - Conseil Régional Midi-Pyrénées - Ambassade de France - Claire Harsany attachée culturelle du Hunan – Consulat - Cécile Chesnais chargée de projets artistique, centre culturel franco-chinois, ambassade de France à Pékin. Contacts - En France : Infingo // 5, rue du bourg neuf 45530 Sury aux Bois www.jeanchristophecholet.com [email protected] Jean-Christophe Cholet : 0033 612 773 143 Caroline Quatrehomme, administratrice, 0033 613 081 752 - En Chine : Inès Schmitt, chargée du suivi de la coopération Hunan-Centre dans le Hunan +86 18874897348. [email protected]
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Annexe 1 : les musiciens français Jean-Christophe Cholet, piano, compositions
© JB Millot
Au regard de l’actualité d’un jazz français en pleine effervescence créative, Jean-Christophe Cholet apparaît comme l’une des figures hexagonales les plus singulières dans le domaine des musiques improvisées. Pianiste de formation classique (Schola Cantorum), compositeur, arrangeur, formé auprès de Kenny Barron, Richie Beirach, Bill Dobbins et Lee Konitz, il partage à son tour des projets avec quelques grands noms du jazz tels Charlie Mariano, Michel Portal, Louis Sclavis, Paolo Fresu, François Jeanneau, Jon Sass, Wolfgang Pushnig, Matthias Rüegg… Ses projets musicaux en Suisse avec le Cholet / Känzig / Papaux Trio et le trompettiste Matthieu Michel, les nombreux concerts qu’il donne en Allemagne, Autriche, Italie, ainsi que ses créations d’inspiration européenne le caractérisent désormais comme un musicien résolument européen, tant dans son esprit de créateur que d’artiste sensible à la vertu des échanges humains et culturels. Personnalité riche en projets, ce musicien, au-delà de son aptitude à proposer une ligne esthétique propre, séduit par son éclectisme : il compose pour la danse, les arts de la piste, le théâtre, le film institutionnel, la musique symphonique... Avec un répertoire d’environ 250 œuvres, il maintient un rythme d’écriture soutenu répondant à tous styles d’instrumentations : Alla brève (Radio France), 5tet de cuivres “Turbulences”, quatuor de Tuba “Euphonic Tuba’s” quartet, ensemble instrumental “A piacere”, orchestre d'harmonie de la Région Centre, orchestre symphonique Région Centre – Tours, Dijon-Bourgogne … Soucieux de faire partager au plus grand nombre la musique qu’il affectionne, titulaire du CA de Jazz, il s’avère également un précieux pédagogue auprès des musiciens amateurs tant pour expliquer sa musique que pour les initier à l’improvisation. A ce titre, il mène ou a mené des stages et masterclass à Marciac, Vienne, Lucerne, Lugano… Sa discographie compte plus d’une vingtaine d’album, dont une quinzaine en tant que leader. Les activités de Jean-Christophe CHOLET sont portées par le Conseil Régional du Centre et reçoivent le soutien de la DRAC Centre, la Spedidam, l’ADAMI, la SACEM et MFA.
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Guillaume LOPEZ, chant, flûtes et cornemuse
© François Aubineau
Guillaume commence à l’âge de 8 ans par le saxophone et la musique classique, puis il découvre les musiques de traditions populaires à l’âge de 19 ans. Aujourd'hui il est à la fois spécialisé dans les instruments à vent (fifres, flûtes et cornemuses) et un chanteur réputé et sollicité. On connaît son duo avec l’accordéoniste Cyrille Brotto, «Guillaume Lopez en Companhia –Le Grand Bal » ses collaborations musicales avec Eric Fraj, Claude Marti, Montanha Negra, la Compagnie Christian Vieussens, le guitariste Gérard Pansanel … Il est également appelé en France et à l’étranger pour animer de stages de chants polyphoniques. Grâce à sa rencontre avec Alem Surre Garcia, en 2001, Guillaume évolue dans son propre territoire imaginaire, sans frontière, entremêlé d’Espagne, de Catalogne, d’Occitanie, et de Maghreb… entre musiques traditionnelles et musiques improvisées. En 2008 il crée avec l’accordéoniste Thierry Roques et le percussionniste Pierre Dayraud le trio « Sòmi de Granadas » savant mélange de toutes ses influences. Passeur de mémoire, de frontières, Guillaume développe une approche sensible autour des musiques traditionnelles et s’en inspire pour ses compositions personnelles. Création 2010 : « Celui Qui Marche », tour de chant en 4 langues sur des musique d’inspiration tango, jazz Création 2011 : « Las Simples Cosas » Canciones-Coplas-Tangos, chansons d’amour en espagnol et témoignages familial autour de la Retirada…
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Gildas Boclé, contrebasse
1er Prix des Conservatoires de musique de Rennes et de Versailles en 1980 et 1982. De 1986 à 1989, Gildas fait partie du quintet de Gary Burton, et joue dans les grands festivals du monde tels que: Montreux, North Sea (Hollande), Umbria (Italie)…etc. De 1990 à 1991 fait partie de l'orchestre de Maynard Ferguson .(Tournées aux U.S.A. et au Japon). Au cours de sa carrière professionelle, Gildas a joué avec Al Cohn, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Michael Brecker, Dave Liebman, Peter Erskine, Pat Metheny, Joe Pass, Kenny Wheeler, Jerry Bergonzi, Diana Krall, Kenny Barron, Chris Potter… Après un séjour de 11 ans aux U.S.A, Gildas s’installe à Paris en 1994 Il se produit, entre autres, avec Aldo Romano, Philip Catherine, Nguyen Le, Didier Lockwood, Paolo Fresu …. 2000, 2001 tourne au Japon, aux États Unis, et en Amérique du sud avec les Gipsy Kings. Tourne avec Manu Katché de 2004 à 2006. 2006, enregistre en tant que leader le CD “Or else” avec G.Burton, W.Weiskopf et Billy Drummond. « Or Else » sera signalé par Télérama et recevra trois clés de F. et sera ‘disque de la semaine’ sur FIP. 2010 Sortie du projet “Keltic Tales” avec son frère Jean Baptiste avec une participation a l’émission de Manu Katché “one shot not puis selectionné pour le Zapping de Canal + En parallèle de son activité de musicien compositeur interprète, Gildas poursuit une activité de photographe pour le label américain Criss Cross et de vidéaste(+ de 140 pochettes), il crée et produit des « videoclips » pour Manu Katché, Aldo Romano, les Gipsy Kings, Raphael, “making of’ pour S.Eicher, Raphael, etc….
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Quentin Cholet, batterie
© JB Millot
A tout juste 21 ans, Quentin Cholet fait partie de la nouvelle génération des musiciens français. Baigné dans un univers musical, il débute la batterie à 11 ans puis étudie parallèlement les percussions classiques en suivant les cours de Nicolas Martynciow, Isabelle Cornelis et François Desforges au CRR de Créteil. Il se tourne définitivement vers le jazz grâce à la rencontre du batteur Simon Goubert qui deviendra son nouveau mentor. Il s'installe à Paris en 2011 et suis les cours de Malo Vallois, Ianik Tallet et Stéphane Payen au conservatoire de Montreuil. En 2013, il réussit l'entrée au "Jazz Institut of Berlin" (Université des Arts de Berlin) dans la classe de John Hollenbeck. Il enregistre en 2011 le projet "Caractères" avec l'Orchestre d'Harmonie de la Région Centre, donne plusieurs concerts avec le Big Band du 10ème sous la direction de Pascal Gaubert et Antoine Hervé, en 2013 il participe à la résidence de création "Fairground" pour 20 musiciens à King's Lynn (GB), il joue depuis septembre dans différents groupes Berlinois. Au cours de ces années, il a pu se produire ou travailler avec : Bojan Zulfikarpacic, Linley Marthe, Baptiste Herbin, Geoffroy De Masure, Kurt Rosenwinkel, Greg Cohen, Jean-Christophe Cholet, François Thuillier, Marcel Papaux, Ramon Lopez…
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Annexe 2: les musiciens chinois Mme WU Labao (ethnie Miao), est née dans un petit village de la région autonome du Xiangxi. Wu Labao a passé son enfance à suivre son père (qui était chanteur) et est tombée amoureuse du folklore local. Sous la direction du professeur Wu Zhengqing, Wulabao a commencé à apprendre des chansons traditionnelles telles que « Lanmenge » (le chant du rituel de la porte pour les jeunes mariés), "La chanson de mariage", "La chanson des boeufs", "La chanson des Miao-Nuo Song"… A 20 ans à peine, elle est devenue une chanteuse Miao très populaire. En 1984, Wu Labao a été élue dirigeante des femmes du village de Painai, et elle a combiné les chants traditionnels Miao aux événements de la vie quotidienne comme la planification familiale, les techniques agricoles, les chants patriotiques, elle a compilé des brochures de chant, et a organisé des concerts avec les femmes du village. Elle a non seulement rendu populaires les chants Miao, mais elle aussi a joué un rôle positif dans le travail de propagande pour le gouvernement local. En avril 2008, Mme Wu Labao a été invitée à participer au « Festival de folklore chinois à Zhangjiajie », organisé par le Centre de Développement national de la culture populaire du Ministère de la Culture et la ville de Zhangjiajie. Wu Labao est experte en chants Miao, particulièrement les chants « gaoqiang ». Elle a une grande maîtrise des sons, de la mélodie, peut aisément passer de tonalités hautes à basses, a une liberté de rythme ; elle peut chanter avec une voix de fausset, aigue, et garde une prononciation claire, caractéristique des chants Miao « Gaoqiang ». Wu Labao, par l'apprentissage et la pratique à long terme, attache une grande importance à la protection du patrimoine et au développement des chants Miao: organisation de concerts lors de fêtes traditionnelles, transmission, dans le but d’intégrer l’apprentissage des chants Miao dans les établissements scolaires ; elle a enseigné dans le Hubei, dans le comté de Jingshan, dans le Hunan à l’Université de Jishou et dans des organisations locales, auprès de stagiaires dans des écoles de formation; participation active à des événements de chanson folklorique, dans le Hunan et dans d’autres provinces chinoises et municipalités. Elle participe à la promotion de la culture Miao en Chine et dans le monde entier.
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M. Zhang Kaisheng, dit « A-jun » Né le 26 novembre 1978, diplômé de l’Université des technologies de la province du Hunan, A-Jun a rejoint en 1998 une troupe d’artistes locale. Des représentations ont eu lieu à Pékin, Tianjin, Shanghai, dans le Zhejiang, et dans le Shandong, dans le cadre d’événements culturels folkloriques chinois. En 2000, il a quitté la troupe d’artistes pour se développer individuellement. Il a participé en 2003 et a remporté le premier prix au concours national « Célebrités d’Orient » dans la catégorie instruments de musique. En 2005, il a remporté le premier prix pour la chanson floklorique, lors de la compétition de la jeunesse dans le Shandong. En 2006, il est retourné dans la région du Xiangxi, pour des représentations folkloriques à Zhangjiaje et dans des sites touristiques.
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Xia Xunmin Né dans la province du Hunan, diplômé en 2010 du Master of Fine Arts (MFA) du Conservatoire de musique de Wuhan (Province du Hubei), aujourd’hui maître de conférences au Département de musique et de danse de l’Université de Jishou. M. Xia a débuté l’apprentissage du Erhu depuis son enfance, puis a successivement suivi les cours du professeur Zhang Deyong au théâtre de chant et de danse de la province du Hubei (musicien national de grade 2), du professeur associé Bie Xiaoxia du Conservatoire de musique de Wuhan, du professeur Hu Zhiping, célèbre musicien de Erhu, vice-président de l’Association des musiciens chinois d’Erhu, et vice-directeur du Conservatoire de musique de Wuhan, et de Liu Yang, professeur au Conservatoire de musique de Wuhan (musicien national de grade 2) ; il a également reçu à plusieurs reprises les encouragements de M. An Ruli, professeur au Conservatoire de musique de Chine et président de l'Association des musiciens chinois de Erhu. Après avoir obtenu sa Licence en 2005, il a commencé à travailler au Département de danse et de musique de l’Université de Jishou, en tant que professeur d’Erhu. Puis en 2008, il a été admis au Master du Conservatoire de musique de Wuhan, spécialité Erhu et a obtenu son diplôme en 2010. Grâce à des années de travail et d’efforts pour maîtriser l’instrument, Xia Xumin parvient avec précision à jouer les principaux styles de musique de Erhu, et à réaliser des performances en solo. En 2004, il fait son premier concert en solo à Wuhan (Concert pour le diplôme de Licence) puis le 21 Octobre 2009, un autre concert en solo au Conservatoire de musique de Wuhan. Le 21 mai 2010, il a organisé le concert pour les élèves de master puis en décembre 2014, le concert des élèves et professeurs de l’Université de Jishou. Site : http ://www.tudou.com/home/_48429742
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!!!!!!!! Tian Longxin Ethnie Tujia, né le 11 juin 1941 dans le comté de Longshan, dans le village de Pojia dans le Hunan. Il a rejoint l’armée en juillet 1960, puis a travaillé dans le comté de Longshan pour les coopératives commerciales, pour des équipes de travail dans les arts et la littérature, pour une troupe de théâtre chinoise, ainsi que pour un musée sur les ethnies. En 1995 il a été muté au Comité consultatif. Il a pris sa retraite en 2002. M. Tian Longxin a également été membre de l’Association chinoise des musiques pluriethniques, membre de l’Association des musiciens de la Province du Hunan, membre de l’Association des arts traditionnels du Hunan, et membre de l’Association de l’opéra traditionnel du Hunan. Il a été président d'honneur de l’Association des musiques de la région autonome du Xiangxi, représentant de la cinquième Assemblée Nationale Populaire du Xiangxi, représentant à la 7è Assemblée Nationale Populaire de la Province du Hunan, membre du comité permanent du Comité consultatif du Xiangxi, et vice-président du Comité consultatif du comté de Longhsan. Il parle couramment le dialecte Tujia, est expert en chant, et performances de tous types de chants Tujia et d’une variété d'instruments de musique Tujia. Au fil des années, il a recueilli des données sur les arts et la littérature traditionnelle et locale (plus de 3,8 millions de mots), ses performances en chant et ses travaux ont été récompensés à 70 reprises au niveau de la région du Xiangxi, de la province du Hunan et du gouvernement central. En 1987, il a participé au 6è festival international de chants et danses folkloriques en Pologne à Sosnowiec, où il a interprété au Dudukui (instrument Tujia) les chants Tujia « ����� » (une matinée à la montagne) et « ���» (Nai Yo nai) ; il a également interprété au Liuzi (percussion Tujia) le morceau « ���� » (le faisan apparaît dans la montagne) en 1985, lors du Festival des Arts, fédéré par l'Allemagne, l'Italie, les Pays-Bas, et la Suisse. Il a également fait une représentation à New York en 1986, puis en 1993, il a participé au « Festival des Percussions du Monde de Berlin » en 1993. Par la suite, cette composition musicale a été utilisée par le Conservatoire de musique national et qualifiée de « composition influente en Chine et à l’étranger pour la musique folklorique chinoise ». Il a remporté de nombreux prix pour ses interprétations à la percussion (liuzi); pour sa création en percussion (danse et percusssions main) intitulée « ������ » (la bénédiction des Huazika – des locaux). Il a remporté en 2007 le Lotus d’or pour un spectacle en Chine de danses et chants folkloriques ; et diverses récompenses pour sa création « Habale ». Il a participé à l’émission « Star d’Orient » et l’émission « Tujia ». Il a fait des apparitions dans une vingtaine de films et documentaires. Une centaine d’articles de presse chinoise (journaux et magazines) lui ont également été consacrés, et il a été interviewé par la CCTV (chaîne nationale).
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Revue de presse
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