1 - ateliermagique le Mag numéro 3 - Mars 2012 · et écoutez le léger son qui provient de ces pages. Il vous attire, vous invite à par-courir ce webzine en toute quiétude un

1 - ateliermagique le Mag numro 3 - Mars 2012


PAGE 3Cours : Nature morte au fusain

Ce cours montre comment utiliser toutes les qualits de fusain et comment travailler les fondus avec ou sans estompe.

PAGE 7Dossier : Vivre de son art

Un vaste sujet sur lequel nous allons essayer de vous don-ner quelques conseils pour russir bien dbuter dans ce milieu froce.

PAGE 11Interview : Thierry DUVAL

Un artiste qui aime voyager et nous en faire profiter travers ses aquarelles, mais aussi cette interview.

PAGE 14Conseils dartistes

PAGE 15Fiche matriel

PAGE 17Le meilleur du web

Bienvenue dans ce troisime numro dateliermagique le Mag, car oui vous tes au sein mme du magazine, le vivant pleinement, le sentant presque. Fermez les yeux et imaginez un atelier dartiste avec ses tubes, ses pinceaux et ses crayons, puis prenez une grande ins-piration et laissez lodeur des pigments, des encres et du papier frais parvenir vos narines.

Puis, posez vos mains sur un bloc dargile ou sur lappareil photo qui est juste ct. Laissez votre imagination divaguer, et coutez le lger son qui provient de ces pages. Il vous attire, vous invite par-courir ce webzine en toute quitude un verre la main, install confortablement au creux de votre sige prfr. Prpa-rez-vous car vous allez voyager, beau-coup voyager.

Oui cest tout a, et bien plus encore ate-liermagique le Mag, du rve et encore du rve

Sommaire

Rdacteur en chef : Vianney CARVALHOCorrection : Valrie COUDRETMaquette : Vianney CARVALHOPublicit : [email protected]

La rdaction nest pas responsable des photos, illustrations et textes qui lui sont communiqus. La reproduction totale ou partielle est interdite selon la loi du 11 mars 1957 sur la proprit littraire et artistique.

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Laurent BOTELLA

Nature morte au fusain

Technique : Fusain

Niveau : Intermdiaire

Temps : 10h

Nombre dtapes : 15

N le 30 juin 1974, il pratique la peinture lhuile de-

puis lge de 16 ans et le pastel 2 ans aprs. Ses travaux sont surtout des portraits et des mises en scne, o il cherche faire ressortir les motions des personnages ds les premiers coups de crayons. Lharmonie et la spontanit sont le plus important dans son travail.

-> Visiter sa galerie

Ce cours montre comment utiliser toutes les qualits du fusain et com-ment travailler les fondus avec ou sans estompe.Pour le sujet, jai choisi de trai-ter leffet de lumire sur le mtal. Jai donc mis en place une composition partir dune lampe sans autre clairage que le sien avec des objets autour pour ajouter quelques touches de lumire. Jai pris dans le cadrage des fauteuils et coussins pour donner une ambiance douillette.La priorit du travail est de faire ressortir les reflets mtalliques du tableau. On mettra donc laccent sur la nettet des clats blancs et lin-tensit des noirs ce niveau.

Tlcharger le modlesur le site en cliquant ici.

Cours

LE MATRIEL

Les fusains :- Crayon fusain H- Crayon fusain tendre- Crayon fusain gris

- Btonnets de fusain tendre- Btonnet de fusain moyen- Bton de fusain compress

- 1 feuille canson aux dimensions 55 x 65 cm- Appui main- Gomme mie de pain- Cutter- Papier ponce pour affter

TAPE 1 : Lesquisse

Je commence mon esquisse avec un b-tonnet de fusain de duret moyenne pour mettre en place la composition avec de grandes lignes. Aprs a il ne me sert plus pour le reste.Ensuite jaffine les traits avec un crayon fusain H.Je travaille sur le ct granuleux du can-son.

TAPE 2 : Mise en place des valeurs

Pour dbuter je me sers du btonnet fusain tendre en aplats lgers que jestompe au fur et mesure pour donner la teinte du fond.Au dbut, les traces du grain apparaissent et je rpte lopration jusqu avoir une teinte uniforme.Pour les zones les plus sombres sous la lampe je peux attaquer directement au fu-sain compens pour donner un noir plus intense.

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TAPE 5 : Labat-jour 3

Une fois le dessin fini, je repasse sur les zones des coutures qui apparaissent le plus sombres au crayon fusain tendre.Pour cela je me tiens toujours trs loign du dessin en tenant le crayon par son ex-trmit pour avoir des gestes plus lgers et contrls.Il nest pas ncessaire de repasser au mil-limtre sur les coutures ny davoir un crayon affut. Le dessin des coutures doit rester lgrement flou pour recrer la lu-minosit diffuse.


Japplique le btonnet de fusain lgre-ment sur les bords que jestompe au fur et mesure pour crer un lger halo de lumire dans labat-jour.En dessous de labat-jour japplique le fu-sain en appuyant assez fort tout le long de la zone dombre que jestompe ensuite.Jassombris ensuite la zone dombre du cerclage avec du fusain compens que jestompe avec un mouvement horizontal du fond sombre jusqu lintrieur du cer-clage.Japplique le fusain plus lgrement sur la zone de lumire que jestompe davantage.


Quand tout est bien unifi, je dessine les lignes de couture horizontale laide du crayon fusain gris. Le crayon doit juste effleurer le papier.Avec le mme crayon je procde aux cou-tures en losanges, cette fois ci en appuyant davantage. Pour ne pas salir le papier juti-lise lappuie main, cela permet en plus davoir une bonne visibilit du travail ef-fectu.

TAPE 6 : Le corps de la lampe

Jutilise uniquement le btonnet de fusain tendre dans un premier temps. Je noircis progressivement les zones sombres que jestompe en dgrad. Je travaille de haut en bas pour viter de trop salir le travail effectu. Une fois les zones sombres noircis et estompe, je passe dessus en frottis avec la tranche du bton-net sans estomper. Si ce nest pas encore assez sombre je repasse avec le fusain compress que jestompe

pour taler car le noir compress pntre moins bien le papier que le fusain normal.

A niveau des dgrads jessaye de ne pas trop dborder sur les blancs avec le fusain, quand le trait de lumire est trop fin, ce moment-l, je remplis toute la zone avec le fusain en es-tompant et je dessine ensuite le trait de lumire avec la gomme mie de pain taille en pointe.

Maintenant que je nai plus besoin du ct droit pour poser lappui main je peux noircir le fond. Pour cela japplique dabord le btonnet de fusain tendre en aplats large que jestompe, ensuite je passe le fusain compress en appuyant le plus fort possible pour bien noircir et pntrer le grain du papier. Jestompe ensuite en essayant dtaler du mieux que je peux. Je garde libre les zones o il y aura des lments dans lombre.

Cours

Mme dans le travail des dtails gar-der rgulirement un bon recul pour contrler la justesse des zones plus ou moins sombres.Attachez plus de priorit la justesse des valeurs qu la nettet des contours des objets.

Avant de commencer le dessin des cou-tures, bien tudier la structure des des-sins, croisement des couturesCest du travail de gomtrie.

ASTUCE


Attention avec le fusain compress, une fois appliqu il ne se gomme pas avec la mie de pain. Du moins pas compltement. Pour ce qui est du fusain tendre on estompe en un seul geste TOUJOURS dans le sens du dgrad, en fait, on ne fait qutaler le fusain.

ASTUCE

Cours

TAPE 7: La toupie et la bougie sur le tonneau

Je commence par la toupie. Je surligne la forme au crayon fusain gris, ensuite, avec le crayon fusain tendre je noircis je dessus et lombre projete sans faire de dli-mitation prcise. Aprs a, avec le btonnet de fusain tendre, je replis lintrieur en faisant un dgrad en estompant. Une fois que la forme est bien rendue avec le dgrad, je dessine les rainures au crayon fusain tendre.Maintenant je passe la bougie. Une fois que jai termin le socle de la lampe et son ombre que je noircis au fusain compress en estompant, je dlimite la forme de la bougie au crayon fusain tendre avant de faire lintrieur. Puis je remplis la base au crayon fusain gris avec lombre du stylo plac devant. Toujours avec le crayon gris, je dessine lellipse du dessus que je noircis aux extrmits avec le crayon tendre. Pour lintrieur, je commence par les bords avec le btonnet de fusain tendre puis je noircis le milieu progressivement en dgrad.Le reflet projet sur la lampe est effectue au crayon fusain gris en rajoutant des hachures de crayon tendre la base. Je commence le napperon, le tonneau et les toiles sur le mur au btonnet de fusain tendre.

TAPE 8 : Les stylos et la station mto

Je continue un peu le coin du napperon en assombrissant lgrement dans un premier temps au btonnet de fusain tendre puis je dessine les trous au crayon tendre sans trop appuyer sur le dessus du napperon.Je dbute le travail des stylos et de la station mto au crayon gris. Je marque les formes des stylos. Je dessine les bordures de la station au crayon et je remplis lintrieur plus clair au b-tonnet de fusain en estompant. Je garde blanc lendroit des limes ranges lintrieur.Quand la forme des stylos et de la station est termine je noircis au crayon tendre. En d-grad pour la station, et en frottis lger pour les crayons, je marque davantage lombre des stylos. Une fois les objets finis jenrichis

lombre du napperon au fusain tendre avec des passages successifs et je dessine la forme des lments de larrire-plan au fusain compress mais en appuyant modrment et en estompant.

TAPE 9 : Le napperon 1

Jai dj bauch le napperon avec lombre, maintenant on peut attaquer les dtails. Ne prenez pas trop de caf, ce nest pas le moment de trembler.

Je commence par dessiner la forme au crayon tendre, puis je noircis lombre du tonneau au fusain compress.

TAPE 10: Le napperon 2

Une fois la forme du napperon dessine et ombre, je peux passer aux trous laide du crayon tendre. Rien ne sert de faire des contours trs nets a ne donnera pas plus de ralisme au contraire. Limportant cest davoir des contrastes pas des contours pr-cis. Voil, une fois tous les motifs termin je vais mallonger et mtirer un bon coup avant de continuer.


Je peu commencer les plis du napperon. Pour cela il suffit juste destomper lendroit des plis et le crayon fusain des motifs suffira ombrer la zone. Si ncessaire je peux ajouter des frot-tis lgers de fusain compress pour assom-brir davantage. Une fois que toutes les valeurs dombres sont correctes, je donne quelques coups de gomme mie de pain par endroit pour rehausser de lumire certains plis.


Cours


Je dessine ensuite quelques motifs sur le dessus du napperon mais trs lgrement au crayon gris. Puis je dessine lombre du papier au crayon tendre en estompant vers la fin de lombre comme pour celle de la station mto. Jappuie bien avec le crayon sous la feuille pour faire ressortir la lu-mire qui vient dessus. Ce sont des dtails comme a qui ajoute du ralisme.

TAPE 13 : Le coussin et les fau-teuils

Je commence par la gauche avec le dossier du fauteuil de gauche et le coussin au bton-net de fusain tendre. Au niveau du coussin je marque juste les plus gros plis en laissant un lger flou tout autour.

TAPE 14 : Le coussin et les fau-teuils

Contrairement dhabitude, le premier plan sera flou pour attirer lattention sur le centre du tableau. Je rajoute juste un peu de fusain compress dans les endroits les plus sombres mais en estompant le tout.

Je retouche la forme de la lampe gauche laide du btonnet fusain tendre en frot-tant lgrement pour redessiner la forme sans estomper. Enfin je rajoute des frottis trs lgers sur les bords de labat-jour pour donner plus de forme et jestompe trs l-grement sans trop attnuer le dessin des coutures. Je finis en estompant lgrement le bord droit pour crer un lger flou.

Le fusain est la technique la plus rapide pour reproduire les effets de volumes. Une fois maitris il vous permettra dtre plus laise avec toutes les techniques mme en peinture. Ici jai travaill en finition leve mais on peut travailler plus spontanment avec seulement du fusain tendre non com-press sans pour autant sacrifier la prci-sion.

Jai juste apport sur ce travail plus de pro-fondeur avec le noir plus intense du fusain compress.

FINALVenez en parler avec nous su rle forum.

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Autant branler le mythe ds le dpart, et couper court de faon abrupte, mais franche toutes ides reues : vivre, au point de pouvoir payer ses factures, de son art est une chose extr-mement difficile. Il est donc bon de ne pas se lancer dans une telle activit corps perdu, et sur-tout sans rflexion pralable, sans gar-der une porte de sortie. Et cela, mme si vous tes prt consacrer le double du temps habituel votre travail. Malheureusement, tous les efforts ne paient pas et cest sur le long terme et force de persvrance que vous arriverez dgager des bnfices encourageants et viables. Au dbut lactivit doit plus tre considre comme un complment financier que comme un moyen

de vivre. Voyez grand, mais commencez petit. Et surtout, armez-vous de patience. Comme

dit ladage : Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage.

Maintenant que cette petite mise en garde a t voque, il est temps de voir ensemble les nom-breuses pistes qui se profilent lhorizon. Car oui, ce sont de multiples chemins qui soffrent vous. Avec larrive dinter-net dans nos foyers, les choses se sont grandement facilites pour les artistes de

tout horizon. Permettant ainsi aux artistes moins fortuns (mme si les artistes dune manire gnrale ne sont jamais riches), mais aussi aux plus reculs de prsenter leurs uvres comme tout autre. Mettant ainsi leur

Dans la vie de tout artiste, il vient un moment o celui-ci sinterroge sur la valeur de son art. Une ques-tion lgitime qui est une suite logique de toute volution et laquelle il est difficile de trouver rponse. Cependant il est pourtant salutaire de pouvoir y rpondre, dans la mesure o elle montre la reconnaissance que recherche tout chacun.

Aussi, nous allons essayer de solutionner cette interrogation au travers de ce dossier, qui tout en tant non exhaustif, tentera tout de mme de dvoiler quelques pistes pour entrer de plain-pied dans le monde du march de lart.

Dossier

Vivre de son art

Avertissement

Ce dossier a t crit selon une part de mon exprience personnelle et une part de recherche. Il na pas la prtention dtre le dossier de rf-rence parfait de lartiste dsirant vivre de son activit. Il a pour but de donner des conseils, dindiquer des pistes, mais ces voies sont don-nes dans le cadre dun artiste dsi-rant devenir un professionnel et non un amateur voulant rembourser ses frais. La dmarche est extrmement complexe et certaines pistes vous sembleront compliques. De plus je nvoque pas dautres voies plus minimes, rien de pjoratif l-dedans, il sagit juste dune question dobjec-tivit. Merci par avance pour votre comprhension.


travail dans la vitrine mondiale et ouverte quest le web. Cependant, les dmarches plus classiques (avec votre carton dessin sous le bras) sont toujours de mise et permettent de toucher un autre public, par le biais dun contact diffrent, plus humain. Il existe donc plusieurs voies pour vendre ses uvres. Voies que nous allons passer en revue.

Commenons par la voie la plus large, mais galement la plus emprunte : internet. Ce chemin comporte galement de nombreuses bifurcations que je vais voquer. Il arrive, dans la vie de tout artiste, un moment o lenvie de montrer ce que lon fait pointe le bout de son nez, lavis de rcolter des avis, des critiques,en somme, des commentaires. Cest pourquoi lartiste va se poser la question du fait de pos-sder son propre espace o exposer son travail, cest ainsi que tout naturellement cette rflexion basique va le mener un ouvrir un blog (simple et facile daccs) ou un site (un peu plus complexe), o seront exposs ses uvres. Espace qui permettra de vendre directement ses travaux (voir encart). Cepen-dant moins de gnrer un trafic colossal sur votre site (chose trs difficile obtenir) il vous sera difficile de vendre le moindre article. Cest ici que la qute de lartiste voulant vivre de son art dbute rellement, car partir de l il va falloir satteler un autre travail, celui de se faire connatre et de crer son rseau. Premier outil trs utile et facile daccs, le trs connu Facebook, qui permet, assez simplement, de se forger un petit rseau de connaissances dans le mme domaine que le sien. Facebook permet galement de crer sa propre page fan, une tape importante pour mesurer sa renomme . Tout naturellement, dans cette configuration,

une autre rflexion devrait parvenir lesprit de lartiste : pour vendre plus,il faut tre le plus vu possible. Chose complique avec un site personnel, mais beaucoup plus simple avec laide de sites spcialiss, qui vont directement mettre vos articles en vente sur leurs pages, mettant ainsi vos crations la vue de mil-lions dinternautes et cela chaque mois.

Ces sites sont des plates formes de mise en vente. (ateliermagique en est dailleurs une). Linscription est gratuite, et moyennant un pourcentage sur les ventes (ou parfois abon-nement mensuel ou annuel), vous pouvez, en quelques clics, crer votre propre boutique personnalise. O trne-ront firement vos crations. Aprs il ne tiendra qu vous de la remplir rgulirement, den faire la pub dans votre entourage (virtuel ou rel) et de pourquoi pas acheter quelques affichages afin de mettre en avant cette der-nire, par le biais de la plate-forme ou de googleadwords par exemple. Mais garder lesprit que vous ntes pas les seuls sur ces sites et que la concurrence est rude, loriginalit et la qualit seront des allis de choix pour russir sortir du lot. L encore persvrance et travail sont les voies royales de la russite.La prsentation de ces sites mamne tout naturelle-ment vers un autre point, celui de la production de

produits drivs. Sans vous transformer en Georges Lucas pour qui Star Wars est devenu une usine produits drivs, il peut tre int-ressant de proposer des reproductions de vos uvres, dans le cas o celles-ci sont en 2D. Proposant ainsi votre talent tous, et mme aux plus dmunis, qui apprcient lart, mais pour qui leur bourse ne permet pas force-ment dacheter un original. En plus de propo-ser une plus large gamme de produits, vous faites une bonne action en mettant lart la porte de tous.

Dossier

FocusReproduction

Si vous tes quip dun scanner et que vous produisez des photos pas plus grandes que du A4 la tche sera assez aise, mais si vous produisez de grandes toiles cela pourra savrer plus compli-qu. Il vous faudra alors utiliser un appa-reil photo en prenant garde la qualit des clichs, qui auront une incidence di-recte sur vos produits. Une fois vos co-pies numriques ralises il vous suffira alors de vous tourner vers diffrents sites proposant ce genre de services. Si vous navez pas encore dide sur la nature des reproductions que vous allez pro-poser, ne vous inquitez pas, une simple recherche sur Google vous permettra de vous rendre compte du large panel de produits que proposent ces sites.


Dossier

Ce seront donc des copies sur toiles, des pos-ters, des cartes postales ou plus original encore des mugs ou des tee-shirts que vous pourrez proposer aux personnes qui apprcient votre travail. Une fois les objets en votre possession, vous pourrez aussi bien les proposer sur les plates-formes de mise en vente, que lors de vos expositions ou de salons. Bien entendu tout ceci a un cot, quil faudra prendre en compte avant dentamer toute (re)production.Cependant, cela peut gnrer un revenu alter-natif intressant, et plus rgulier que la vente doriginaux. A vous aprs de choisir entre pro-duits drivs simples ou sries limites certi-

fies la valeur plus importante (trs utiliss dans le domaine de la photo).

Autre tape logique de tout parcours artis-tique : lexposition. Quelle soit en groupe ou individuelle, lexposition est une tape impor-tante. Aussi bien pour prsenter vos travaux au public, que pour recueillir leurs avis et parfois conseils. Si vous faites une exposition en groupe vous aurez surement le loisir de discuter avec dautres personnes pratiquant la mme technique, mais sous un angle dif-frent. Les expositions sont donc des espaces dchanges privilgis. Mme si au dbut vous serez surement rti-cent lide de vendre vos travaux, la pression de vos proches et collgues vous mnera sure-ment mettre un prix chaque uvre dans le but de les vendre, ce qui est tout naturel. Mais cest l que langoisse arrivera grand pas avec cette question : combien dois-je les

vendre ? Qui ne sest pas dj pos cette ques-tion ? Personne ! Et vous ny chapperez pas. Si les marchands dart et autres galeries uti-lisent un systme complexe, mais complet bas sur la renomme des artistes et la dimen-sion de luvre en lui appliquant un prix au cm, il est bien plus difficile pour un dbutant professionnel (ou non dailleurs) dutiliser cette mthode et dappliquer un prix. Le plus simple, lorsque lon dbute cest de compter le prix des fournitures, et dajouter une sorte de forfait luvre en fonction de sa taille et de sa technique. Valeur qui tiendra compte du coup du prix de base du matriel pour la rali-sation de luvre. Mme si vous serez tent (et cest normal) de comptabiliser vos heures de travail, vitez dattacher trop dimportance ce critre sous peine de voir le prix de vos uvres grimper en flche (et cela mme avec un tarif horaire en dessous du SMIC). Attendez davoir de lex-prience et davoir un rythme de production optimal et surtout homogne (ou presque). Uniformisant ainsi vos travaux au niveau des tarifs en fonction de leur taille et de leur tech-nique, vous aurez une approche qui sera plus simple expliquer aux potentiels acheteurs dbutants. Noubliez pas de proposer aux visi-teurs vos reproductions. Sans vous faire vivre, ces produits vous permettront de rentrer dans vos frais tout en vous faisant de la publicit. Noubliez pas non plus les cartes de visite, voir les flyers, qui sont un investissement moindre, mais qui portent leurs fruits. Attention toute-fois si vous exposez au sein dune association vous prmunir dune autorisation du pr-sident pour la vente dobjets drivs.Une fois que vous aurez pris got aux expo-sitions, vous aurez surement envie de faire partie des lus, et dtre expos dans les gale-ries. Une tape logique, mais difficile daccs.

FocusDclaration et imposition

Avant toute chose il est bon de rappe-ler que toutes activits commerciales se doivent dtre dclares. Il faut prendre le temps de bien choisir son statut en fonction de son activit, si le statut auto entrepreneur peut tre un bon choix, la Maison Des Artistes, spcialise dans le domaine, propose galement un systme de dclaration et de couverture sociale intressant pour les artistes. Dans cer-tains cas de figure il est galement pos-sible de dclarer cela en bnfices non commerciaux sur votre feuille dimpts, mais cela jusqu un certain seuil. Dans tous les cas je vous invite vous rensei-gner auprs des organismes concerns, centre des impts, Maison Des Artistes, APCE, ou nombreuses institutions mises en place pour rpondre aux questions dans le domaine de la cration dentre-prise ou dactivit commerciale, car chaque cas est diffrent.



Sil nexiste pas de mthode miracle, il est bon de prendre au maximum des contacts de visu avec les personnes. vitez les mails et les coups de tlphone. Empoignez vos toiles ou votre carton dessins et nhsitez pas faire le tour des galeries. Afin de gagner du temps, tablissez une liste des galeries au pralable, en vrifiant bien leurs horaires douverture et en notant le nom du grant de la galerie. Contournez si possible les week-ends, car les galeristes auront moins de temps vous consacrer. vitez galement de choisir des galeries qui proposent en leur sein des uvres qui nentrent pas du tout dans votre style. Nallez pas proposer des huiles de style baroque une galerie ne vendant que des uvres contemporaines. Autant vous prve-nir de suite, les refus seront nombreux, il faut en tre conscient, tout comme les critres de slection qui ne sont rgis que par les gots personnels du galeriste. Cest donc pour cela quil est prfrable de ne prsenter que des uvres dont vous tes plei-nement satisfait (ou tout du moins au maxi-mum) et non des croquis ou des bauches. Encadrs ou non, vous pourrez dterminer ce point avec la personne concerne. Au niveau de la commission, elle varie selon la notorit de la galerie et son propre systme financier. Certains demandent une sorte de loyer mensuel, la place ou en plus de la commission, tout ceci est dterminer avec le galeriste au plus tt dans les ngociations afin dviter au maximum les surprises. Noublier pas, ce dpt doit obligatoirement tre encadr par un contrat et une assurance en cas de dgts des uvres. De mme quen cas de vente, un certificat dauthenticit devra tre tabli. Cest grce ces ventes que lartiste pourra obtenir une cte . Cest pourquoi le passage en galerie est un passage important pour lartiste, mme si cela ressemble plus

un parcours du combattant qu une prome-nade de sant. Dernire piste que je souhaiterai voquer avec vous : les salons et les marchs. Assez courants dans le domaine de la bande dessine ou lartisanat ils se font plus rares dans les autres domaines. Souvent organiss dans les grandes villes, ils commencent sinviter dans les villes plus modestes. Que ce soit les marchs artisanaux, les foires, les festivals dart ou mdivaux, vous devriez facilement trouver chaussure votre pied. Le point prendre en compte en priorit, cest le tarif demand pour participer chaque mani-festation. Car tous nappliquent pas les mmes prix, en fonction de la taille de la manifesta-tion, du lieu ou encore de la prennit. Les prix allant dune dizaine deuros (voir gratuit) plusieurs milliers. Et mme si lorganisateur sait vendre sa ma-nifestation, il nest pas forcment intressant pour les dbutants de se ruiner pour une

place dans un salon dans lequel des concur-rents de taille beaucoup plus importante auront mis des fortunes pour une prsence maximal. Tandis que de votre ct vous serez coinc sur votre malheureux mtre carr, au-quel personne ne prtera attention. Nallez donc pas forcment chercher le salon gigantesque, et cher, des centaines de kilo-mtres de votre domicile, alors qu ct de chez vous il existe un petit festival trs sympa-thique o le contact humain sera trs certai-nement plus amical. Faites vos armes sur des manifestations de moindre taille et montez progressivement. Sinon vous serez obligatoirement et plus rapidement du, aussi bien en termes de revenu quen termes de prestation ou de pr-sence, vous risquez mme de vous faire de la mauvaise publicit. Noubliez pas non plus de prvoir du matriel pour votre stand, car certaines organisations louent ou prtent des tables et des chaises, mais pas toutes, certaines nont mme aucun matriel disposition. Pe-sez bien le pour et le contre, mais ne ngligez pas cette piste.Le petit tour dhorizon est maintenant ter-min, il reste de trs nombreuses pistes que je nai pas voques ou auxquelles je nai mme pas pens et que je vous invite partager sur le forum, avec les autres membres. En esp-rant que ce dossier aura clair votre lanterne et quil aura suscit des vocations marchandes chez certains, et cela, malgr le caractre quelque peu ngatif qui peut se dgager de celui-ci. Car le monde de lart est un monde merveilleux dont nous avons le devoir, nous artistes, de faire dcouvrir un maximum de personnes.Alors, nhsitez pas, crez, testez, exprimen-tez, mais noubliez pas dexposer !

Venez en parler avec nous su rle forum.

Dossier

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Diplm des Arts Dco-ratifs en 1982, illustra-teur, puis cratif dans une grande agence de publicit parisienne, Thierry Duval dessine et peint depuis lenfance. Ses aquarelles de scnes urbaines restituent les beauts historiques de Paris ou de Venise, mais aussi leurs cts insolites et mystrieux. Son travail est emprunt dun ralisme sur-prenant, la fois onirique, potique, et intemporel.

ThIERRy DUVAL

Du29marsau1eravril:Saloninterna-tionalTokyo

Du1erseptembreau30octobre:ExpositiondemesaquarelleslagalerieCarmensacCar-mensac-24220Meyrals

Vous tes aujourdhui connu pour vos aquarelles, pour lesquelles vous avez reu de nombreuses rcompenses, mais vous avez dbut dans le monde du fanzinat avec la bande dessine, pouvez-vous nous reparler de cette priode ?

La Tour Eiffel et le cycliste est une aquarelle qui a obtenu le 1er prix de peinture au 32e Salon de Chartres en 2011. Je pense que sa composition originale : une tour Eiffel tronque dans le cadrage, son format (100 cm x 60 cm), un grand format inhabituel pour de laquarelle, aura sduit le public de ce Salon. La photo qui ma servie de base pour cette aquarelle tait trs zoome, ce qui a cras tous les plans. Cela contribue crer une vision trange, la perspective condense tous les lments de limage, et lon a limpression que les candlabres, ainsi que le pont dIna, passent sous larche de la Tour Eiffel, ce qui est impossible dans la ralit. Un canal au Cannaregio est une autre aquarelle qui a obtenu le 1er prix de peinture au 32e Salon de St-Germain les

Corbeil 2011. Jimagine que cette vision de Venise, et de ses reflets vivants y sont pour quelque chose ...

Jai toujours dessin, depuis que je men souvienne... A lge de 12 ans, jai commenc par la bande dessi-ne. Avec mon frre, nous dcidions du scnario, et ce dernier crivait les dialogues et les vox off. Nous avions cr un univers proche dAstrix, avec des personnages tout rond et tout jaune, lpoque du Moyen-ge. Plus tard, jai collabor divers Fanzines dans lesquels les scnarii taient devenus plus trash, mon style cette poque a volu vers un univers fantastique et raliste dans le trait.

Votre carrire picturale a dbut en temps que co-piste. Votre travail sinscrit galement dans les tra-ditions de laquarelle britannique. Comment cela a influenc sur votre manire de travailler ?

A cette poque, jai rencontr un restaurateur amou-reux de la peinture de Raphal. Ce dernier, patron dun grand restaurant dans le 16e Paris, Le Ra-phaello, ma command la reproduction de tableaux de son peintre ftiche. Jai donc ralis une dizaine de reproductions des uvres de Raphal au crayon de couleur. Jtais trs peu pay pour ces reproductions qui me demandaient beaucoup de temps dexcution, en moyenne 2 3 semaines par tableau, des images de 50 cm x 70 cm au crayon de couleur, imaginez la surface couvrir ! Dautant que ces reproductions taient trs fidles aux peintures du grand matre. Cette exprience a eu 2 avantages : celui de dcou-vrir le cur dune uvre, dune peinture et de ses secrets de fabrication, mais surtout, cela nous a per-mis mon pouse et moi-mme, qui ntions pas trop fortuns cette poque, davoir table ouverte dans ce trs bon restaurant italien pendant plus dun an !...

Ensuite, jai dcouvert en prparant le concours den-tre aux Arts dcoratifs, les aquarelles de Delacroix. Ses carnets de voyages mont fortement influenc, lconomie de moyen dans ses carnets me fascinait.

Jai essay ensuite, au cours de mes vacances (car je travaillais cette poque dans la publicit) de reproduire in situ les paysages Corse, Italien, que je visitais avec ma femme, la manire de Delacroix. Jai dcouvert plus tard que mon travail sapparentait plutt aux aquarellistes de lcole britannique du 19e sicle tels que William Turner, Thomas Shotter Boys, ou William Callow. Mais a ntait pas un choix dtermin de ma part, mais plutt le

UncanalauCannaregio-Aquarelleoriginale35x53cm-2009-Collectionprive

NocturnesurlepontAlexandreIII-Aquarelleoriginale-38x29cm-2011

Collectionprive

Son site : http://www.aquarl.free.fr

Interview

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fruit du hasard. Le classicisme de mon style est peut-tre la raison de cette filiation avec cette cole de peinture...

Vos dernires uvres subliment la plus belle ville du monde : Paris. Pourtant, vous avez beaucoup voyag. Quels souvenirs gardez-vous de ces voyages, et comment cela a-t-il influenc votre travail ?

Je trouve que laquarelle est le meilleur mdium pour peindre leau, ses transparences et ses mouvements. Quoi de mieux donc que ces villes construites autour dun fleuve comme sujet daqua-relle. Jaime peindre la ville, ses monuments, son mobilier urbain, jaime peindre leau, Paris et Venise, sont les sujets qui cristallisent tous ces lments en leur sein.

Ces 2 villes ont aussi en commun cet aspect intemporel, ce sont des lieux chargs dhistoire. Mais finalement, Paris, Venise, et mme St Tropez, ne sont que des prtextes pour moi, le but pre-mier tant de restituer une lumire, une ambiance, une posie dans mes images. Le pont, forme graphique par excellence, avec ses lignes lances et tendues, est pour moi le symbole de ce pas-sage dune lumire une autre. Jaime cette ide de pouvoir guider lil du spectateur dans mes uvres, et le pont est un bon vecteur pour y arriver, ainsi que le format panoramique, souvent prsent dans mes aquarelles. Le pont a aussi cette particularit quon ne sy arrte pas, on peut toujours admirer le paysage, mais on ny fait que passer, comme la vie, comme le temps...

La tour Eiffel, les ponts, tous ces sujets rectilignes, sont donc des sujets qui vous inspirent ?

Je trouve que la structure des ponts, avec ses arches, au mme titre que larche de la Tour Eiffel, est une forme intressante, trs graphique. Comme je lexpliquai prcdemment, larche est pour moi symbolique de lenjambement, du passage dun monde un autre, du jour la nuit. La reprsentation frontale de ces lments, sans dformation ni perspective, accentue la rectitude des masses et de leurs magnificence.

Vous exposez galement aux tats-Unis, comment se porte le march de lart outre-Atlantique ? Comment avez-vous t ac-cueilli en temps quartiste tranger ?

Je nai expos que quelques aquarelles dans une galerie que tenait une amie en Californie Pao Alto. Par contre, je pourrai vous raconter dans quelque temps quel sera mon accueil au Japon o jexpose une vingtaine duvres dans un trs grand Salon Tokyo au mois de mars. Je suis trs excit par rapport cet vnement, ce Salon est une des plus grandes expositions dartistes contem-porains du monde entier, un peu comme la FIAC chez nous en France. Donc, wait and see...

Vous travaillez beaucoup daprs photo, comment se droule une sance de prise de vue, quels sont les critres que vous essayez de runir pour faire une photo qui puisse servir de support par la suite ?

Jai effectivement constitu une banque dimages de Paris et Ve-nise essentiellement. Jy puise mes inspirations en fonction des envies de lumire que je souhaite reproduire. Je peux ainsi tra-vailler sur une image que jai prise il y a plusieurs annes. un

CrpusculesurParis-Aquarelleoriginale80x50cm-2011

Interview


moment, limage simpose moi, la maturation sest faite dans ma tte, le processus de cration sest labor en amont, on peut dire que jai dj peint limage dans ma tte avant de la coucher sur le papier. Jaime faire des prises de vue en contre-jour, je trouve que les contre-jours sont particulirement spectaculaires retrans-crire laquarelle. Ce qui dtermine mes choix de photos se fait souvent sur des petits dtails : une ombre porte, des reflets int-ressants, une silhouette qui passe... Une fois le choix de la photo fait, je retravaille mon image sur Photoshop. Je modifie certains contrastes, certaines ombres ou lumires, je peux supprimer un premier plan gnant, je peux rajouter un personnage, essayer diffrents cadrages. Jessaye des choses que je ne pourrai pas me permettre de faire pendant mes sances depeinture, les repentirs ntant pas possible laquarelle.

Navez-vous jamais eu envie de tester une autre technique qui accepte les erreurs justement ?

Jai commenc mes dbuts par la peinture lhuile, mais trs vite jai abandonn ce mdium que je trouvais trop contraignant, temps de schage long, opacit des pigments. Je naime pas dessi-ner sur une toile que je trouve trop granuleuse, je prfre la dou-ceur du papier aquarelle. Laquarelle est une technique light, on peut lemmener partout, presque dans la poche... De plus, jaime cette ide du dfit que reprsente le travail laquarelle. Le fait que le repentir soit presque impossible avec ce mdium (bien quil y ait des techniques pour estomper, claircir, d-saturer les couleurs...), cre pour moi un challenge chaque nouvelle cra-tion, et cest trs motivant et stressant, on est comme sur un fil, en apne ! A chaque nouvelle sance de peinture, je me dis que cest un jour nouveau, et que rien nest acquis.

Vous possdez une base de photos et matrisez Photoshop, navez-vous jamais eu envie de crer des paysages de toutes pices afin de raliser un support qui rponde exactement vos attentes ?

Non, car jai tendance me dfinir comme un attentif observateur de notre monde, comme un tmoin de notre temps. Jessaye pour cela dtre le plus fidle possible lambiance, la lumire que je ressens face au paysage que je reprsente. Je suis un peintre de la ralit qui essaye modestement de la sublimer.

Vos aquarelles sont hyper ralistes, assez loignes des productions habituelles. Comment parvenez-vous obtenir un tel rsultat ? Le secret dans le ralisme de mes images, comme je le raconte souvent lors de mes expositions, tient au fait dune longue et mi-nutieuse observation de limage avant de la peindre. Il faut savoir regarder et dceler la pointe de bleu ou de rouge qui consti-tue une ombre, il faut simprgner de limage, souvent jen rve la nuit, cest une vritable obsession, et tant que laquarelle nest pas termine, elle squatte mes neurones... Pour arriver aux teintes subtiles que je dsire obtenir, je procde par lavis successifs, et monte trs progressivement mes couleurs, en de lgers jus, en commenant du plus lointain, du plus flout, jusquau premier plan. Il mest arriv sur de trs grands formats de passer jusqu 3 semaines de travail, raison de 6 7 heures de travail par jour !!!

Lesquareduvert-galantaulevdujour-Aquarelleoriginale-80x26cm-2008-Collectionprive

Le livre dArt de Thierry DUVAL Nouvelle ditionDcouvrez le Best of de Thierry DUVAL en aquarelle sur 100 pages couleur, en nouvelle dition imprime offset. Retrou-vez ses sujets ftiches : Paris, Venise, St Tropez, mais aussi ses pniches et ses vaches perdues.Couverture souple 350 g satin, 100 pages 170 g satin, dos carr coll, format : 210 x 170 cm. Livraison gratuite. Pour toute commande contacter Thierry DUVAL par mail: [email protected] Pour feuilleter le livre en PDF : http://www.thierry-duval.com/BookAquarelles.pdf

A dcouvrir

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Conseils dartistes

Pour poser vos questions, rien de plus simple, il suffit de la poser sur le forum ddi du site atetliermagique.com, en cliquant ici.

AQUARELLE GONDOLE

BonjourMerci beaucoup pour cette rubrique et linvitation faite y poser des questions techniques ! Jai une grande aquarelle (format raisin) sur un papier qui, trop lger, a un peu gon-dol de partout Sous verre, le problme nest pas rsolu et cela me contrarie.Jai pens le maroufler sur une plaque de bois, mais je nai jamais fait cela et nai au-cune ide de ce quil me faut, bois, type de colle et outil (rouleau ou pinceau ?), ni de la meilleure faon de procder.

Longue vie au Mag Marlne

On peut retendre une aquarelle ancienne qui a gondol en la tendant sur un chs-sis, ou mieux sur une planchette de bois (contre-plaqu 8mm mini) plus grande que la feuille. On trempe la feuille de papier, en prenant la prcaution de mouiller le strict minimum et en faisant un trempage rapide, puis on lgoutte et on la colle sur la planche (les 4 cots) laide de ruban gomm. At-tention ne pas utiliser les bandes adh-sives plastiques modernes mais bien de la bande papier gomm cause de lutilisation de leau. Il ny a aucun problme si la pein-ture a t ralise avec une aquarelle de qualit et non avec une aquarelle de qualit scolaire (pour enfant). Faites juste attention ce que la feuille de papier soit plus grande que le format de laquarelle termine + les marges cause de la rduction de surface occasionne par la pose du ruban gomm.

CRAYONS ET OMBRES

Bonjour, Je dessine des portraits depuis que jai d-couvert ce site, je suis donc dbutant.Jaimerai partir sur de bonnes bases en me procurant du matriel qui rpond mes projets.Mon problme actuel cest les ombres. Soyons honntes, sans ombres un visage est peu convaincant.Je voulais savoir quels crayons vous me prconisez pour faire des ombres (plutt des crayons fusain, plomb, graphite).Me conseillez-vous une gomme mie de pain ?

Jen finirai l, quels crayons graphite choi-sir? Beaucoup de taille existe H, B

Merci, bienttMichael

Lart du portrait est un art compliqu et vous avez tout fait raison de souligner que sans les ombres, les portraits ne sont rien ou presque. Voici les conseils que je vous donne en terme de matriel de base pos-sder : des crayons en bois du HB au 8 ou 9B, une gomme mie de pain, des estompes (minimum 2 tailles diffrentes), une gomme blanche. Avec ceci vous aurez dj du bon matriel. Vous pouvez galement ajouter une mine de plomb et des crayons fusains ou charbon. Aprs il est galement possible de faire un trs joli dessin avec un minimum de matriel, par exemple : le stylo bille. Un outil idal pour sentraner matriser la pression, les hachures et les points laide dun outil unique.Bon apprentissage

LIGNES SUR TOILE

Salut, Pourriez-vous mindiquer une technique permettant de faire des lignes paisses

(environ 1 cm de largeur) en peinture acrylique sur de grandes longueurs (style Piet Mondrian) et sur un support en toile.Jai essay le scotch de masquage, mais il y a toujours un endroit o a bave...La rgle filer, cest bien, mais il arrive toujours qu la fin le trait soit moins rgu-lier...

Davance merci.

Piero

Le scotch masquer reste je pense la solution la plus fiable, vous avez galement le carton, attention toutefois ne pas le bouger lors de lexcution. Pour les scotchs, une fois poss, peignez en partant de celui-ci vers la toile, afin dviter que la peinture ne passe en dessous. Autre point important, attendez bien que cela soit sec avant de le retirer. Surtout nhsitez pas faire plusieurs essais avant, force vous devriez russir trouver votre technique.

GEL TEXTURE

Bonjour, Jai vue une vido de peinture acyclique o une personne utilise une spatule et met un genre de pte et aprs schage donne des effets sur la peinture comment sappelle cette pte svp merci

Jean Luc

Il sagit de gel texture. Il en existe plu-sieurs avec lesquels vous pourrez don-ner de nombreux effets vos pein-tures : bton, sable, bois, plastique, etc. Selon la nature de votre gel vous pourrez mlanger directement votre couleur la matire, ou bien vous devrez taler votre effet, le laisser scher et ensuite le peindre. Cela se vend en petits pots de 250 ou 500ml, en rgle gnrale on en trouve facilement dans les magasins de beaux arts.

Rponse de Jean Claude FROMENTIN



On sen sert sans mme sen rendre compte et pourtant les rgles et autres outils de traages sont les compa-gnons fidles des dessinateurs, archi-tectes, designers et autres personnes ayant besoin dun crayon pour exercer leur passion ou leur mtier. Invents depuis les premires gn-rations dhommes, le bton a vite t amlior et gradu pour en faire un outil de prcision.

Elles sont en gnrales en bois, mtal ou plexiglas, gradus ou non, compl-tement plate ou lgrement en relief. Il y en a pour tous les gots et toutes les fonctions.

Ils existent galement des rgles en plastique totalement molles, trs utiles si vous avez peur de les casser. De mme quen substitut de la rgle mtallique classique le rglet est un choix de qualit trs utile et fiable.Les rgles sont nombreuses et vous naurez alors que lembarras du choix. Un choix guid, je lespre par ce petit article.

Fiche matriel

Les rgles

REGLE PLASTIQUE 50cm

Une trs bonne rgle, assez longue, idal pour mesurer galement en diagonale ou sur des formats au-del du A4. Assez rigide, elle est solide ce qui rduira les risques de cassures. Un compagnon idal.Point fort : sa longueur.Point faible : risque de casse cause de sa matire.Prix : 5,45

REGLET METAL 50cm 2 FACES

Un excellent instrument de mesure, qui sait se faire discret grce sa forme plate. Ses 50 cm sont forts utiles et le ct mtallique vite lef-facement des chiffres comme cela arrive, par-fois, avec le temps, sur les rgles en plastiques.Point fort : sa matire et son ct totalement plat.Point faible : pas de bord anti goutte.Prix : 5,85

REGLE PVC

Les choses simples ont parfois du bon, ne se-rait-ce que leur prix. Si vous navez pas besoin de faire des travaux hyper prcis, ce modle de rgle pourra totalement vous convenir. Disponible en divers graduations (20,30 et 50cm) elle vous accompagnera partout.Point fort : son prix.Point faible : risque de casse cause de sa matire.Prix : 0,60

Au-del de la matire, cest surtout la forme qui importe et le fait quil y est ou non un bord anti goutte sur vos rgles dans la mesure ou vous travail-lez avec des ustensiles encre. Le bois aura tendance se dformer sil est rang dans un endroit trop sec ou trop humide, et surtout au fil des ans.Je vous conseille donc plutt une rgle en mtal, qui risque tout de mme dabimer votre feuille si celle-ci est corn, ou alors une rgle en plexi-glas, paisse si possible afin quelle ne crnle pas.

COMMENT ChOISIR ?

A lAntiquit, de nombreuses manires de cal-culer et mesurer vont voir le jour, dont notam-ment les entailles dans des tiges de bois ou dos, qui donneront naissance aux chiffres romains.

LE SAVIEZ-VOUS ?



Publi-reportage

Le saviez-vous ?La peinture comporte-t-elle des risques ?

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Lefranc & Bourgeois, fabricant de couleurs pour lexpression artistique, vous conseille sur le bon usage des certains produits incontournables en beaux-arts, comme les solvants, mais qui doivent se manier avec soin pour ne pas nuire lHomme et lEnvironnement.

Une classi cation europenne des risques prsents par les substances chimiques a t tablie en 1988. Elle volue rgulirement pour sadapter lavancement des connaissances scienti ques. Sa dernire version sappelle le rglement REACH. Il existe 2 autres modles de rglementations dans le monde, aux USA et au Canada.

La rglementation autorise sous conditions lemploi de toutes les substances chimiques et informe lutilisateur des risques encourus, pour lui et pour lenvironnement. Pour le savoir, il su t de bien comprendre la signi cation de tous ces symboles, qui estampillent nos tiquettes, et qui expliquent comment se protger des accidents domestiques et ne pas polluer lenvironnement.A lusage des professionnels, un systme dinformation encore plus dtaill a t mis en place : les Fiches De Scurit (FDS) accessibles librement sur notre site internet.

En peinture, les matires premires employes sont toutes rglementes suivant leur niveau de risque. Ainsi le liant, le diluant mais aussi certains pigments peuvent comporter des risques. Les substances les plus dangereuses sont :

Les solvants (prsents dans les additifs liquides tels que les mdiums, les vernis et le diluant les couleurs) : toujours travailler dans un endroit ventil.

Certains mtaux lourds : le plomb, larsenic, le baryum ne sont plus prsents dans les couleurs et siccatifs Lefranc & Bourgeois depuis plusieurs annes maintenant. Ne perdurent que les cadmiums, oxydes de chrome et de cobalt, quil ne faut pas ingrer ni respirer en cas de vaporisation.

Loxyde de zinc, dangereux pour lenvironnement (les espces aquatiques).

Tout dabord, il y a les peintures pour enfants : toutes sont labores pour tre conformes aux normes de scurit des jouets CE dictes en Europe. Il ny a aucun risque les employer. Et qui plus est, nous certi ons labsence des allergnes tels que : arachide, fruits coque, uf, lait, protines du lait, bl, gluten, orge, avoine, soja, poisson, crevette, banane, latex, cochenille, tartrazine, soufre, solvants, delta-3-carne, essence de trbenthine.

Dune manire gnrale, les produits les plus srs sont les peintures leau. On y trouve la gouache, lencre, laquarelle et lacrylique. Mais il existe aussi des peintures lhuile hydro-solubles : il sagit de couleurs base dhuiles mulsionnes qui se laissent diluer dans de leau, Elles se nettoient leau comme un savon gras.Il ny a vraiment que la peinture lhuile (et les couleurs glycrophtaliques en dcoration) qui ncessitent des prcautions dusage. Ce nest pas tant lhuile qui est dangereuse, mais les solvants prsents dans les additifs qui laccompagnent : le white spirit ou la trbenthine, le mdium, les vernis.

Tout dpend aussi dans quel endroit de la maison vous peignez, selon quelle frquence, quel format. Car les prcautions prendre dans un studio sans chambre spare ne seront pas les mmes que dans un atelier attenant la maison dhabitation.

Ce phnomne peut se produire avec de simples chi ons imbibs dhuile de lin. Une raction exothermique se produit lorsquils sont enferms dans un emballage exigu comme une bote de conserve dans notre exemple, dans lequel il se produit de la chaleur, comme dans un compost. La matire sauto-chau e jusqu faire natre un feu couvant, qui peut sen ammer en quelques heures seulement ! Les couleurs lhuile les plus ractives ce phnomne sont : le bleu Outremer, le bleu de Prusse, la terre dOmbre brle et la terre de Sienne brle.

La rglementation :

Que sait-on sur la toxicit des peintures ?

Quels sont les produits srs ?

Tlchargez ICI la fiche-conseil pour peindre en scurit

Attention : combustion spontane

Cliquez sur les logos pour voir la signi cation

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? Ce sont donc quelques rgles de bon sens

quil faut appliquer : aration pendant et aprs, viter le contact avec la peau, ne pas inhaler les produits, ne pas boire, manger et fumer en peignant.

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Vianney Carvalho

Canyon

Technique : Acrylique

Niveau : Intermdiaire

Temps : 8h

Nombre dtapes : 16

LE MATRIEL :

1 feuille blanche trame pour acrylique (taille A3) 1 planche de contreplaqu1 rouleau de scotch type ruban de masquage1palette (en bois ou autre) 1pot deau1bombe de peinture bleu clair 1 gros pinceau pour les mlanges 1 pinceau rond t 16 1 pinceau rond fin t 4 1 couteau plat long t 4 1 crayon HB 1 tube noir 1 tube jaune de cadmium 1 tube blanc 1 tube terre de sienne brle 1 tube terre de sienne naturelle 1 tube vert de phtalocyanine1 tube vert fonc permanent 1 tube vert fixe clair permanent 1 tube rouge cadmium 1 tube orange cadmium

ETAPE 1 : Tendre la toile

Il est temps de me saisir de ma planche de contreplaqu, de mon scotch et de ma feuille.

Je place ma feuille sur la planche puis com-mence par scotcher un des deux cts. En-suite je passe bien ma main plat afin de bien tirer ma feuille, en partant de la par-tie dj scotche, puis japplique la seconde bande de scotch. Je fais attention coller le scotch le plus droit possible et sans trop mordre sur la feuille.

Enfin, je rpte ces tapes pour la partie basse et haute de la feuille. Mon support est prt pour la suite.

ETAPE 2 : Dessin

Je spare mon modle en quatre parties gales et fais de mme sur ma feuille. Puis je reprsente la montagne sommairement sans les divers reliefs, avec le crayon HB sans appuyer. Lide est juste de placer les formes principales.

Si vous le souhaitez, vous pouvez galement disposer les diffrents massifs vgtaux, en dessinant simplement leurs contours

Voici un paysage aux couleurs franches, simple raliser mme pour un dbutant.

Il vous permettra de vous fami-liariser avec les feuillages, et sur-tout de comprendre comment les suggrer sans entrer dans les dtails.

De mme pour les rochers qui restent des motifs assez passe-partout et que vous pourrez facilement reproduire dans divers compositions de votre choix.

Arm de mes pinceaux et de mes tubes je vous pro-pose daborder avec ce cours une technique as-sez peu utilise, quest la bombe de peinture.

Tlcharger le modlesur le site en cliquant ici.

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LienSon site Internet :

www.vianney.fr/blog

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ETAPE 4 : Fond des roches

Mon support est maintenant sec. Il est temps dappliquer une couleur de fond pour les rochers et la vgtation.

Normalement en acrylique on commence par la couleur la plus fonce. Mais ici ntant pas la couleur la plus prsente je vais dmarrerpar un marron chaud de teinte moyenne tirant sur le brun. Je vais avoir besoin des couleurs dans les proportions suivantes (attention faire la quantit suffisante pour recouvrir la surface souhaite) : - 60 % de jaune cadmium - 25 % de terre de sienne brle - 10 % de terre de sienne naturelle - 5 % de rouge de cadmium

Une fois le mlange fait japplique la cou-leur avec un couteau large sur lensemble du dessin. Je ne laisse aucune partie blanche.

ETAPE 5 : haut des rochers

Aprs avoir attendu une petite heure pour le schage (la peinture doit tre bien sche et ne pas briller) il est temps de passer au-dessus des rochers, avec une couleur jaune-grise. Je vais utiliser ici un pinceau rond (taille 16), voir un second plus petit pour les dtails.

Voici les proportions pour cette couleur : - 80 % de blanc - 15 % de terre de sienne naturelle - 5 % de noir

Japplique cette couleur par touche pour claircir lerocher, toujours dans le sens horizontal.

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ETAPE 3 : Bombe de peinture

Voici une petite astuce que je vous donne et que jutilise pour mes ciels qui pro-viennent de pays chauds. Dans ces cas-l, je me sers dune bombe de peinture bleue achete en boutique sp-cialise, de street art par exemple ou bien dans un magasin de bricolage. Cette tech-nique permet davoir un ciel vaporeux et lger, en plus dtre original. Je place mon support bien plat (en extrieur). Puis je me saisis de la bombe, la secoue fermement, la dcapsule et fais une petite pression dans le vide afin de bien dboucher la sortie de la tte (appele caps) et fais sortir les rsidus. Je me place maintenant 30 cm de la feuille, et commence appuyer tout en dessinant des traines horizontales (toujours dans ce sens). Je nhsite pas peindre un peu sur la montagne (ce qui na pas dimportance puisquelle sera recouverte par la peinture par la suite etcela vitera les trous blancs). Si besoin, suivant le rendu souhait, je repasse simplement pas touches aux en-droits voulus.Je laisse scher quelques heures.

ETAPE 6 : Partie claire des rochers

Je viens donc dposer la premire couleur, qui me sert de fond. Maintenant je vais ajouter du clair sur cette partie, par petites touches. Aux endroits les plus jaunes je vais utiliser une couleur jaune claire, avec ces pro-portions : - 60 % de blanc - 20 % de jaune de cadmium

- 10 % de la couleur prcdente (ce qui va crer une certaine harmonie)

Sans oublier la bande claire qui traverse le rocher. Jattends entre 30 minutes et 1h avant de poser la couleur suivante.

Afin de conserver au mieux vos bombes de peinture, je vous conseille de les ran-ger la tte en bas, et de retirer le caps.

De mme que je vous invite vous ren-seigner auprs des magasins de street art pour trouver toute une gamme de coloris conus spcialement pour les arts graphiques.

ASTUCE


ETAPE 7 : Partie sombre

Voici une tape trs importante car je vais poser toutes les parties sombres du rocher. Cette tape va donner un certain relief et maider placer les prochaines couleurs. Je prends un pinceau fin (taille 4) et jap-plique par filet horizontaux et verticaux les zones dombres du tableau avec de la terre dombre naturelle. Une fois la terre dombre naturelle pose, jajoute de leau ma couleur sur ma pa-lette et repasse une 2me couche. Cela permet de crer un glacis et de dgrader doucement la couleur tout en bouchant les imperfections.Jattends entre 30 minutes et 1h avant de poser la couleur suivante.

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ETAPE 8 : Orange

Il est temps de passer aux parties oranges du rocher, les parties claires. Pour cela laide dun pinceau rond, plus ou moins petit suivant les zones couvriret comme pour les parties claires apposes au tout dbut, je peints par petits traits horizon-taux. Pour cela je vais faire le mlange sui-vant : - 70 % de jaune de cadmium - 20 % de terre de sienne brle - 10 % dorange de cadmium

Il sagit dune tape importante donc je prends mon temps.

ETAPE 9 : Fond des arbres

Le rocher a maintenant pris des couleurs, cest le moment de moccuper de la vgta-tion. Toujours avec le pinceau rond, je vais appliquer la couleur la plus sombre des arbres. Comme je lai fait avec le fond des rochers, je vais crer ici aussi un fond, mais cette fois-ci trs sombre.Voici les proportions : - 50 % de noir - 40 % de vert phtalocyanine- 10 % de jaune de cadmiumJe ne rentre pas dans les dtails, jessaye juste de bien peindre les diffrentes zones leur place sans trop dpasser trop sur le rocher et sans laisser de blanc sur la partie basse. Sans oublier galement de mettre de la couleur la base du gros rocher, l o la vgtation et la pierre se rencontrent. Je laisse scher environ 1h.

ETAPE 10 : Peindre les arbres

Maintenant que le fond est pos je vais commencer peindre les parties plus claires afin de faire naitre les diffrents arbres. Je prends toujours de la peinture en quan-tit sur mon pinceau et peints jusqu ne plus en avoir sur loutil, afin de crer des zones plus claires et diffuses. Avec des mouvements de haut en bas, et plus cra-ss lorsque je commence ne plus avoir de peinture. Les quantits pour cette couleur : - 60 % du vert prcdent auquel vous ajoutez - 20 % de blanc - 20 % de jaune de cadmium Sans oublier de peindre aussi les touffes sur la partie triangulaire.

ETAPE 11 : Parties claires de arbres

Ensuite je vais crer des zones plus claires, toujours en utilisant le mme pinceau (et un plus petit) et la mme faon dappliquer la couleur suivante : - 40 % de jaune de cadmium - 30 % de vert fixe fonc - 20 % de terre de sienne naturelle - 10 % de vert fonc permanent Je noublie pas de peindre aussi la vg-tation du rocher avec cette couleur. Les arbres sont maintenant bien visibles, il est temps de les claircir certains endroits afin de simuler les zones plus lumineuses. Je prends alors le petit pinceau et la cou-leur prcdente (tape 10) en ajoutant plus ou moins de jaune. Puis jtale la peinture assez schement sur les parties les plus claires.

ETAPE 12 : Retour sur le rocher

Voici la vgtation pose il est temps de revenir sur le rocher sur lequel il va falloir faire quelques retouches et surtout clair-cir le ct droit avec cette couleur, en uti-lisant la mme technique que prcdem-ment sur le rocher. - 90 % de blanc - 10 % de terre de sienne naturelle

Je fais attention ne pas faire de paquet ni trop claircir. Je retravaille galement au besoin le haut du rocher avec cette mme couleur.


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ETAPE 13 : Partie claires

Jai clairci le rocher, il est temps de tra-vailler sur les parties jaunes des pentes qui ressortent travers les arbustes.

En repartant de la couleur cre ltape 12, je vais simplement ajouter du jaune, selon les quantits que je dsire, sans trop forcer tout de mme sur ce jaune. Au fi-nal je dois avoir un jaune paille. Je pose la couleur, toujours avec le pinceau fin et des traits fins horizontaux et verticaux.

ETAPE 14 : Refoncer les parties sombres

Aprs un peu de recul sur mon travail, je maperois que le tableau manque de nuances et nest pas assez fonc certains endroits. Je vais donc y remdier en utili-sant ce mlange : - 40 % de terre de sienne brle - 60 % de terre de sienne naturelle - ET beaucoup deau

Avec ce mlange trs liquide, japplique ce que lon appelle un glacis, afin de couvrir dune fine pellicule le marron du fond pos au dpart, et ainsi faire ressortir les parties les plus sombres. Toujours avec le grand pinceau jappose la dilution sur lensemble de la partie sombre du tableau (mme sur la bande jaune au centre) par bandes hori-zontales.

ETAPE 15 : Dcoller la feuille

Je laisse bien scher le tableau, puis dli-catement je retire le scotch qui retenait la feuille sur la planche. Voici mon tableau termin, il ne reste plus qu le signer et le vernir la bombe, soit mat soit bril-lant, selon les gouts de chacun. Toujours 30 cm environ du support en passant une premire fois lhorizontal, puis une seconde la verticale.

Voil, cest termin, jespre que vous tes contents, et que vous avez pris autant de plaisir que moi raliser ce paysage, tout en apprenant maitriser les feuillages touffus et les roches, lments que lon retrouve rgulirement dans les divers paysages.

FINAL




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SAMANThA ROME

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Romance Romenay - pastel sur pastelmat - 2011 - 30 x 40 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

Maine Coon - Pastel sur papier pastelmat - 2011 - 30 x 40 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

Himba- Pastel sur Spectrum - 2011 - 23 x 30 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

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Un bouquet de cerises - aquarelle - 2011 - 50 x 65 cm

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Julie...la rousse limousine - aquarelle - 2012 - 50 x 65 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

Son House ou la rflexion - aquarelle uniquement spia - 2011 - 50 x 65 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

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Le magazine fait une pause

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Cher(es) lecteurs(trices),

Aprs trois numros, beaucoup de rencontres, dencouragements et dinvestissements de la part des membres, le magazine soffre une petite pause. Cette pause va nous permettre de dresser un bilan de ces trois premiers numros et de voir comment le magazine peut continuer, quel rythme et sous quelle forme. En attendant vous retrouverez des articles sur le blog du site afin de rassasier votre soif de connaissance.

Ces trois numros furent un vritable plaisir raliser, une grande aventure humaine o les rencontres, les ides et lart ont t au centre de tout. Jespre sincrement que vous avez eu autant de plaisir les lire que moi gouverner le navire quest le magazine.

Si jamais vous avez des ides ou des suggestions pour amliorer le magazine, je vous invite nous en faire part par le biais du forum. Car le mag, cest avant tout le votre !

Nous vous informerons trs prochainement de la nouvelle formule du magazine par le biais du forum.

Merci et trs bientt sur le blog et le forum.

VianneyartheliusCARVALHO

Merci et trs bientt sur le blog.
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1 - ateliermagique le Mag numéro 3 - Mars 2012 · et écoutez le léger son qui provient de ces pages. Il vous attire, vous invite à par-courir ce webzine en toute quiétude un