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« L’ÉTÉ 2016 DU SÉNAT »
Conférence de presse de lancement de la saison culturelle au Sénat
par M. Jean-Pierre CAFFET, vice-Président du Sénat,
et les Membres de la Délégation chargée de la politique événementielle et du Musée du Luxembourg
le Mardi 7 juin 2016 à 11 h 00 à l’Orangerie du Sénat (Jardin du Luxembourg)
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Expositions sur les Grilles du Jardin du Luxembourg
- « L’Appel du Froid » du 19 mars 2016 au 17 juillet 2016 ; - « Le patrimoine, une passion, des hommes » du 17 septembre 2016 au 15 janvier 2017.
Expositions à l’Orangerie et au Pavillon Davioud
o À l’Orangerie, les expositions se dérouleront du 18 mai
au 28 septembre 2016 ; o Au Pavillon Davioud, les expositions se dérouleront du 6
juillet au 12 septembre 2016.
Le détail de la programmation pourra aussi être consulté sur le site : www.senat.fr/evenement/ete_du_senat/2016
Des expositions de gravures, sculptures, peintures et photographies où comme chaque année, de jeunes talents côtoieront des artistes de renom, la diversité des styles et des artistes étant l’essence même de la programmation de l’Orangerie et du pavillon Davioud.
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Concerts dans le kiosque du Jardin du Luxembourg
Des concerts gratuits sont proposés toute l’année dans le kiosque Découvrez le programme sur le site : www.senat.fr/evenement/kiosque_musique
Fête de la musique mardi 21 juin 2016 Découvrez le programme sur le site : www.senat.fr/evenement/fete_de_la_musique
Visites du jardin du Luxembourg Des visites guidées par un jardinier du Jardin du Luxembourg sont proposées d’avril à octobre.
Rendez-vous aux jardins les 4 et 5 juin 2016 Fête des jardins les 24 et 25 septembre 2016
Journées européennes du patrimoine les samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016
Comme chaque année, le Sénat ouvrira largement les portes du Palais du Luxembourg, du Petit Luxembourg et des serres du Jardin.
Contact : Philippe Chauvin: 01-42-34 20 21 Courriel : [email protected] Direction de la Communication du Sénat 15, rue de Vaugirard – 75291 PARIS CEDEX 06
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EXPOSITIONS SUR LES GRILLES .......................................................................................................... 1
L’APPEL DU FROID ...................................................................................................................... 1 LE PATRIMOINE, UNE PASSION, DES HOMMES ................................................................................... 1
EXPOSITIONS À L’ORANGERIE ........................................................................................................... 2
ASSOCIATION POUR LA PROMOTION DE LA MOSAÏQUE MOSAÏQUE CONTEMPORAINE ............................... 2 MIREILLE FULPIUS LE BOIS CONSTRUIT ET DESSINÉ ........................................................................... 3 ERIC VALLI LIVING YANGTZE FOR SWAROVSKI WATERSCHOOL ............................................................ 4 ALAIN KRAMER MURS MURS ...................................................................................................... 5 JACQUELINE BADORD ET OLIVIER DESCAMPS UN COUPLE DE SCULPTEURS ........................................ 6 OLIVIER DE MAZIÈRES LA MÉMOIRE DES ÉTAPES ............................................................................ 7 LIONEL TRÉBOIT RÊVER PARIS ..................................................................................................... 8 GRÉGORY POL SAINT-PIERRE ET MIQUELON : REGARD D’UN BRETON .................................................. 9 GEORGES YOLDJOGLOU RÉTROSPECTIVE .................................................................................... 10 ELISABETH CIBOT ET LUKAS KANDL BEAUTÉS DIVINES ! RENCONTRE DE DEUX ARTISTES MAJEURS .......... 11 AIMÉ VENEL AU CŒUR DE L’ÉLÉGANCE ........................................................................................ 12 LAURENT BÉTREMIEUX UN ET AUTRES ....................................................................................... 13 EMMA HUMANITÉS .................................................................................................................. 14 JOSEPH LE DIEU LA NORMANDIE AU XIXE SIÈCLE ........................................................................... 15 EVA DAVID ET BRUNO DURIEUX DE FER ET D’OR ....................................................................... 16
EXPOSITIONS AU PAVILLON DAVIOUD ............................................................................................ 17
MIRIAM PETERS-ROUYER LE MONDE RÉEL ET POÉTIQUE DE MIRIAM PETERS-ROUYER ....................... 17 CATHERINE BOUFFARD MERCI MON JARDIN ............................................................................... 18 ONG NATURE IRAQ LES MARAIS MÉSOPOTAMIENS À L’ÉPREUVE DU CHANGEMENT CLIMATIQUE .......... 19 NATHALIE AUZÉPY UNE FEMME SACRÉE ENGAGÉE ......................................................................... 20 LAVINIA AUBRY ANTICOMANIA SCULPTURES ................................................................................. 21
CONCERTS DANS LE KIOSQUE À MUSIQUE ...................................................................................... 22
VISITES DU JARDIN DU LUXEMBOURG ............................................................................................ 23
EXPOSITION D’AUTOMNE - FLEURS ET FRUITS AU JARDIN, ENTRE PATRIMOINE ET INNOVATION ........................ 24
JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE ................................................................................... 25
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CONVERGENCE(S)» 2012 s’inscrit
EXPOSITIONS SUR LES GRILLES
Jardin du Luxembourg
L’Appel du froid Du 19 mars 2016 au 17 juillet 2016
L’exposition invite à découvrir les
photographies de Michel RAWICKI
retraçant 20 ans de travail et plus de
30 voyages dans les régions polaires.
De l’antarctique au Groenland en passant par
la Sibérie, l’Alaska ou encore le Svalbard, la
découverte des pôles permet à Michel
RAWICKI d'explorer les richesses de ces
univers blancs et de nous faire partager les
activités traditionnelles de leurs habitants.
Un message positif et lumineux dans un
XXIe siècle traversé de tensions.
Le patrimoine, une passion, des hommes Du 17 septembre 2016 au 15 janvier 2017
La Fondation du Patrimoine a pour mission
de sauvegarder et de mettre en valeur le
patrimoine français et, tout particu-
lièrement, celui qui n’est pas protégé au
titre des monuments historiques. Depuis sa
création, près de 20.700 projets ont déjà été
soutenus par la Fondation sur tout le
territoire et plus de 1,6 milliard d’euros de
travaux ont été engagés, soit plus de 6.000
emplois créés ou maintenus dans le secteur
de la restauration du bâti ancien et l’aide de
500 délégués bénévoles.
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EXPOSITIONS À L’ORANGERIE Jardin du Luxembourg
Association pour la Promotion de la Mosaïque
Mosaïque contemporaine
Du mercredi 18 mai au dimanche 29 mai 2016
tous les jours de 11 h à 20 h
Ils sont quatorze, ils représentent la jeune génération
d'artistes mosaïstes en France et proposent de
renouveler les codes de la mosaïque. Issus des grandes
écoles de mosaïque italiennes (Spilimbergo et
Ravenne), ils recherchent de nouvelles pistes de
création et de nouveaux moyens techniques. Cette
nouvelle génération a une approche commune, celle de
l'expérimentation des compositions, de l'esthétique
matiériste et du concept décomposition/recomposition
de la couleur.
Ils contribuent à un renouveau fort de cette pratique de
la fragmentation ordonnée.
La matière telle la pierre, le marbre, le grès, l'ardoise ;
la couleur des pâtes de verre italiennes et les jeux avec
la lumière sont au cœur de leur travail qu'ils exposent
en France (Grand Palais, OCDE, Chartres, Paray-le-
Monial) et à l'étranger (Palazzo Guelfa à Florence,
biennale de la mosaïque à Ravenne).
Sont exposés à l'Orangerie du Sénat AMEUR Malika, BESSON Marie-Laure, BLANQUET
Ariane, BOUBLI Carole, FOURRIER Aude, GUYONNET Amélie, JUAN Véronique,
LANOE Mélaine, LASTENNET Pierre-Marie, LEGLISE Solène, LOPEZ Anne-Cécile,
MITERAN Clément, MODICA Julian et ZOURÉ Zéliya.
Contact : Anne-Cécile Lopez : 06-10-52-15-39 – [email protected].
Vernissage : samedi 21 mai de 17h à 19h30.
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Mireille FULPIUS Le bois construit et dessiné
Du mercredi 18 mai au dimanche 29 mai 2016 tous les jours de 11 h à 19 h
Née en 1951 à Genève, Mireille est diplômée de
l’Ecole des Arts Visuels de Genève. Aujourd’hui,
elle travaille le bois, sans discours, juste le bois
et elle. En parcourant sa monographie on est
saisi par l’amplitude de ses propositions
artistiques et par l’énergie qui s’en dégage.
Simultanément elle occupe l’espace : dedans,
dehors. Mireille Fulpius travaille dans la
jubilation, tout l’intéresse, tout peut être
expérimenté, tout semble possible.
Elle débute son activité artistique par le travail
du métal. Des œuvres de jeunesse
vigoureusement dessinées dans l’espace la
situent dans la lignée de la sculpture moderne.
L’affirmation du bois, dès les années 90 lui
ouvre de nouveaux horizons. D’abord par
l’usage de bois de récupération puis de bois
abattus en forêt sur lesquels elle pratique une
taille directe et un travail de surface. Ces
œuvres sont laissées à l’état brut.
Dans la continuité de sa démarche artistique, Mireille Fulpius s’affranchit des contraintes
spatiales et s’oriente dans les années 2000 vers des œuvres paysagères pensées à l’échelle des
sites choisis. Le protocole est simple : un volume clair et lisible d’esprit géométrique obtenu
à partir d’un module de base constitué de planches fines ou de lambourdes chevillées entre-
elles. La répétition de ce module de bois détermine un nouveau volume, une nouvelle
topographie laissée à l’expérimentation du visiteur.
Pour l’ouverture de la saison artistique du Jardin du Luxembourg, Mireille Fulpius est invitée
à prendre ses quartiers à l’Orangerie du Sénat. Elle propose une installation à « éprouver »,
d’une cinquantaine de mètres linéaires, située quelque part entre art et architecture. Ce travail
est accompagné d’une série d’estampes sur papier, de 1,80 m x 1,50 m. Mireille Fulpius
relève à l’encre noire des empreintes de végétaux ou de planches de rebuts marqués par
l’outillage, non pas pour les figer mais pour les saisir dans leur essence même.
Cet été, on peut aussi voir son travail environnemental à l’Abbaye de Jumièges dans le cadre
de « À ciel ouvert » et au Parc des Iris à Vullierens en Suisse.
Contact : www.mireillefulpius.com
Vernissage : samedi 21 mai de 17h à 19h30
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Eric VALLI Living Yangtze For Swarovski Waterschool
Un voyage multimédia à travers la Chine
Du mercredi 1er juin au dimanche 19 juin 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
L’exposition Living Yangtze, fruit d’une belle collaboration entre le photographe, réalisateur
et auteur de renom Éric Valli et Swarovski est un projet multimédia narrant la vie de sept
communautés au bord du majestueux fleuve Yangtzé. L’édition parisienne est la dernière
escale en date de l’exposition Living Yangtze. Lancée à l’occasion de Photo Shanghai, la
principale foire d’art en Asie dédiée à la photographie, elle a ensuite été présentée au Musée
ArtScience de Singapour, à l'Exposition universelle de Milan dans le Pavillon Vanke et, plus
récemment, dans la salle de négociations de la COP21 au Bourget.
L’exposition rassemble un
grand nombre de
photographies et de courts
documentaires qui
renseignent sur sept
communautés vivant en
harmonie avec le fleuve
Yangtzé – une véritable
source d’inspiration. Living
Yangtze rend compte des
paysages magnifiques et des
visages empreints de dignité
croisés par Éric Valli durant
son périple. Troisième plus
grand fleuve au monde, le
Yangtzé concentre 480 millions d’habitants sur ses rives et subvient aux besoins d’un tiers de
la population chinoise.
Swarovski a chargé Éric Valli de rendre compte, six mois durant, de la vie des communautés
établies à proximité des établissements Waterschools situés sur les rives du fleuve Yangtzé.
Swarovski Waterschool Chine est un projet de responsabilité sociétale mené par le groupe
Swarovski et mis en œuvre dans le bassin du Yangtzé depuis 2008. Fondées en Autriche il y a
15 ans et formant aujourd’hui un vaste réseau réparti sur les rives des principaux fleuves de la
planète, les Waterschools de Swarovski inculquent aux enfants comme à leur famille le rôle
essentiel de l’eau dans notre survie. Grâce à un enseignement participatif et pratique, elles
s’attaquent aux problèmes écologiques, économiques, sociaux et culturels qui affectent cette
ressource à l’échelle locale et mondiale.
Contact : Laura Oudin 06 07 89 78 94 - 01 42 56 29 84 - [email protected]
Vernissage : mercredi 1er
juin
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Alain KRAMER
Murs murs
Du mercredi 29 juin au dimanche 10 juillet 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Convaincu que la beauté se cache aussi dans les replis de l’ordinaire, à condition d’y
être attentif, cet artiste curieux, idéaliste, perfectionniste veut partager avec nous cette
philosophie de vie à travers ses Peintures Photographiques. De New York à Bangkok
en passant par Londres et Paris, Alain Kramer prend des cadrages serrés de graphismes
peints sur des portes, plaques en métal, murs usés par le temps et restitue une
représentation abstraite et onirique de la vibration, de l’énergie et de la sensibilité
propre à chacune de ces villes. « Toute la
technique du monde ne peut compenser la
capacité à observer » nous dit-il. Il y a dans
son envie de photographier, en observant des
graphismes insignifiants, la volonté de saisir
l’opportunité de les rendre signifiants par un
cadrage singulier. Alain Kramer ne
photographie pas le mouvement il le crée en
parcourant les murs avec le regard attentif et
en éveil d’un enfant prêt à se laisser
surprendre par tout ce qui pourrait réjouir
son œil et son âme. C'est au prix de cette
constante disponibilité du regard qu'une
complicité finit par s'établir entre le sujet et
lui. Il n’y a pas de mise en scène en amont ni
de manipulations techniques postérieures aux
prises de vue, l'appareil photo est
l'instrument de son regard, de son intuition et de sa spontanéité qui questionne mais ne
décide pas. L’artiste nous propose une photo irrationnelle, mystérieuse qui intrigue,
déroute, révèle l’inconscient, réveille l’instinct qui permet de retrouver en nous des
sensations primitives. Les Peintures Photographiques de Alain Kramer sont proposées
dans des formats allant du 40 x 60 cm au 146 x 195 cm en tirage unique ou séries
limitées à 10 exemplaires, imprimés sur des papiers d’art avec des encres pigmentées
qui restituent d’une façon saisissante l’énergie, la couleur et la matière d’origine.
Contact : [email protected] www.alainkramer.com
S2H COMMUNICATION - Mélodie Houant : [email protected]
Vernissage : mercredi 29 juin à partir de 17h30
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Jacqueline BADORD et Olivier DESCAMPS Un couple de sculpteurs
Du mercredi 29 juin au dimanche 10 juillet 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Hommage au couple de sculpteurs Jacqueline Badord (1917-2013) et Olivier Descamps (1920-2003)
Née à Toulon dans une famille de musiciens, Jacqueline Badord entre
très jeune à l’école des Beaux-Arts de sa ville natale, où elle
rencontrera bientôt son futur époux, le sculpteur Olivier Descamps.
Les deux artistes partagent leur vie entre Draguignan et Paris, entre
leurs activités créatrices respectives, largement consacrées à l’art
public, leur intense vie de famille et l’organisation d’expositions
collectives dont ils sont les inlassables initiateurs. Sculpteur, tailleur
de pierre à ses débuts, principalement modeleur plus tard, Jacqueline
Badord réalise également plusieurs fontaines et monuments en cuivre
ou en aluminium à partir d’éléments combinables. L’artiste découpe
et plie le papier et le carton comme elle respire... et dessine des
personnages, des visages, des silhouettes, avec une fraîcheur
étonnante. Elle célèbre avec tendresse et simplicité le corps féminin,
dans une série de gestes spontanés.
Observateur de la vie quotidienne des citadins, Olivier
Descamps s'attache à poétiser ses personnages en les
transposant dans l'imaginaire. Si les choses ont changé,
c'est surtout la façon de les regarder qui a évolué. Érudit et
réfléchi, Olivier Descamps travaille en profondeur sur
cette transformation de la vision. « Dans notre société,
explique-t-il, la vitesse ne permet plus que de jeter un coup
d’œil. Un créateur peut aujourd'hui arrêter son travail au
stade de l'esquisse. Nous acceptons que les œuvres ne
soient que suggestives, inachevées, pourvu qu'elles soient
assez chargées pour devenir support d'imaginaire. Cela
oblige à inventer ce qui n'est pas représenté ». Le style
d'Olivier Descamps est caractérisé par une matière rugueuse et accidentée en maints endroits,
polie et lisse ailleurs, par des formes aérées, voire déchiquetées, marquées de trous,
d'interstices et de surépaisseurs. La sculpture, aux formes souvent inachevées, est fortement
contrastée entre les parties compactes et les parties dentelées. Dominique Dalemont
Les sculpteurs du métal, Somogy éditions d'ART, 2006. Cette exposition hommage est organisée par
l'Association Les Tours qui a pour objectif le montage d'un projet culturel et pédagogique dans la
propriété varoise des artistes Jacqueline Badord et Olivier Descamps à Draguignan.
Contact : [email protected] –
GioCa / Giovanna Carrer / [email protected] - 06 63 25 38 91
Vernissage : mercredi 29 Juin entre 17h et 20h.
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Olivier DE MAZIÈRES La mémoire des étapes
Du mercredi 29 juin au dimanche 10 juillet 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Olivier de Mazières, né en Algérie, a d’abord fait des études classiques, HEC, avant de choisir
la peinture qu’il a étudiée avec Leonardo Cremonini aux Beaux-Arts de Paris d’où il sort
diplômé en 1990. Depuis, il a réalisé de nombreuses expositions personnelles à Paris et à
l’étranger ; il partage son temps entre son atelier de Montmartre, un atelier languedocien et de
longues étapes sur les routes.
Je crois beaucoup que la peinture reste un outil pour « faire mémoire ». La mémoire des
étapes de la route bien sûr : « On s’empresse de couler cet instant souverain comme un corps
mort au fond de sa mémoire, où on ira le chercher un jour…le mot bonheur paraît bien
maigre pour décrire ce qui vous arrive » (Nicolas Bouvier). La peinture peut être l’outil pour
ré-enchanter ces bonheurs coulés dans la mémoire et l’espace où les partager avec autrui.
Il y a aussi la mémoire des étapes de la vie, douloureuses ou heureuses, la grossesse, le
désespoir, le simple fait d’être jeune ou de vieillir. Et cela aboutit à une mémoire vivante de
nos morts et ce n’est pas rien.
Il y a enfin pour le peintre la mémoire de la culture sur laquelle il s’est construit, la mémoire
des étapes des autres peintres, de leurs tentatives et des émotions que leurs tableaux nous
donnent encore, et que nous tendons à revivre, avec nos regards et nos mains d’aujourd’hui.
Contact : http://www.olivierdemazieres.com
Olivier de Mazières, 06 64 84 82 96, [email protected]
Vernissage : mercredi 29 juin entre 17h et 20h.
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Lionel TRÉBOIT Rêver Paris
Du mercredi 13 juillet au dimanche 24 juillet 2016
tous les jours de 11 h à 20 h
Diplômé des Beaux-Arts à l'atelier Carron, Lionel Tréboit est exposé tant en France qu'à
l'étranger. Il vit et travaille à Paris.
Depuis les années quatre-vingt-dix, la ville - et plus particulièrement l'univers parisien – reste
le cadre privilégié de sa peinture.
Les peintures parisiennes de Lionel Tréboit exposées à l'Orangerie du Sénat font directement
référence à notre expérience du quotidien : le café, la sortie du métro, la station du bus,
l'espace muséal, la gare. Pour lui, ces espaces architecturés de la ville sont le cadre rêvé pour
révéler une autre réalité.
À la surface de ses toiles, l'image peinte semble alternativement surgir et se dissoudre suivant
les jeux de lumière. « Mes tableaux jouent ainsi avec l’impression première d’une image qui
paraît évidente, puis faussement évidente. Dans ma pratique, je fais des photographies dont je
modifie la lumière ou que je recompose après découpages, puis je m'en inspire pour réaliser
des dessins plus subjectifs. Conçue à partir de la photographie et du dessin, ma peinture
reflète au final une symbiose entre réel et imaginaire. »
Ainsi ces œuvres présentent les qualités visuelles et dynamiques des rêves.
Peintures dont la temporalité élastique invite à décélérer… à prendre le temps de « rêver
Paris » et voir au-delà...
Contact : Lionel Tréboit - http://lionel.treboit.free.fr - 06 07 09 11 46 [email protected]
Vernissage : mercredi 13 juillet 2016 de 17h à 20h.
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Grégory POL
Saint-Pierre et Miquelon : regard d’un Breton
Du mercredi 13 juillet au dimanche 24 juillet 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Auteur-photographe et marin d’Etat, je me suis porté volontaire pour une affectation sur le patrouilleur
« Fulmar » basé à Saint-Pierre. Spécialisé initialement dans l’image nature, je suis tout de suite tombé
sous le charme des paysages changeants de l’archipel. Parfois les conditions hivernales étaient rudes,
ce qui était loin de me déplaire. Mon reflex Canon sortait tous les jours le bout de son objectif, de
temps en temps sans réel succès mais quelquefois avec des résultats plaisants. Mais bien sûr, même si
j’adore photographier la neige, Saint-Pierre-et-Miquelon a aussi ses étés doux et très agréables.
Finistérien d’origine, je me suis alors demandé ce que pourrait voir un Breton de passage à Saint-
Pierre-et-Miquelon. Quelles images de ces magnifiques îles resteraient gravées en lui ? Et surtout : est-
ce que les habitants de l’archipel voient la même chose ? Ressentent-ils les mêmes émotions à la vue
d’un harfang des neiges ou sous un fort poudrin ?
En présentant cette exposition photographique comme un instantané de l’archipel, j’ai souhaité
témoigner ma reconnaissance aux habitants mais aussi faire découvrir aux non-initiés, un formidable
bout de France en Amérique du Nord.
Contact : Grégory Pol : 07 83 69 80 76 [email protected]
www.gregory-pol-photographie.com
Vernissage : mardi 19 juillet à partir de 17h30.
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Georges YOLDJOGLOU Rétrospective
Du mercredi 27 juillet au dimanche 7 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Je suis né à Paris. Ma vie d’artiste a été faite de rencontres, d’anecdotes avec des personnes
extraordinaires. Si de multiples formes d’expression graphique m’ont attiré, intéressé, j’ai
aujourd’hui un immense plaisir à peindre « sur le motif »… un besoin avec l’extérieur, la
nature, non que je manque d’imagination (loin s’en faut !) mais la réalité me paraît infinie…
un ciel, un paysage ne s’invente pas. Je m’efforce de me diversifier en me remettant en cause
en permanence.
L’important étant le lien émotionnel qui s’établit pour donner une âme affective à chaque
sujet. « Déjà » plus de 60 ans que mes œuvres exposées en France comme à l’étranger ont été
acquises par des collectionneurs.
Que cette exposition puisse donner le reflet de ma passion !
Un propos de Saint-Augustin m’accompagne en permanence : « Il vaut mieux se perdre dans
sa passion que de perdre sa passion. »
Contact : Georges Yoldjoglou - 01 46 51 38 06 - 06 83 36 20 70 - [email protected]
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Elisabeth CIBOT et Lukas KANDL Beautés divines !
Rencontre de deux artistes majeurs
Du mercredi 27 juillet au dimanche 7 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Elisabeth CIBOT est née en 1960. Armée de très solides études
académiques en sculpture, peinture et travail du verre (École des
Beaux-Arts de Paris, Centro Internazionale di Grafica de Venise,
Glass School de Harvey Littleton à Spruce Pine, U.S.A), complétées
par des études d’histoire de l’art, une thèse en Archéologie romaine
et un DEA en Histoire des Techniques, Elisabeth CIBOT est
aujourd’hui reconnue pour sa maîtrise de la statuaire. Ses sculptures,
toujours centrées autour du corps humain, traduisent le mouvement
et les sentiments qui les emplissent. Corps animés, visages, couples,
toutes ses œuvres dégagent une expression tendue et attentive. La
quête de vérité dans l’émotion ressentie demeure le fil conducteur de
son travail, dont le fondement – l’étude et l’amour de l’humain, la
dynamique de vie, l’empathie à l’égard d’autrui - s’exprime dans un
grand élan de sincérité. Sa notoriété est aussi due à son art du
monumental urbain : François Mitterrand, Charles et Yvonne de
Gaulle, Carla Bruni, le Pape Jean-Paul II, Jules Verne… Nombreux
prix et distinctions.
Lukáš KÁNDL est né en 1944 à Prague (République Tchèque). Diplômé d'Etat de l'Académie
des Beaux-Arts de Prague en 1969, il s’installe en France en 1970. Il a participé à plus de
60 expositions personnelles, et quelques 400 expositions de groupe, partout dans le monde. À
son actif, plus de quarante prix et distinctions. L'art de Lukáš KÁNDL se situe quelque part
entre le surréaliste et le fantastique, mélange entre l’étrange et l’imaginaire. Maître incontesté
de la « Renaissance contemporaine », il compose ses tableaux comme des chansons à texte,
pour inspirer des réflexions, provoquer ou amuser. En 2004, il devient le chef de file du
mouvement Magique Réalisme en France, qui rassemble autour de lui les meilleurs artistes
français et étrangers de ce mouvement au sein du groupe « Libellule », organisant des
expositions internationales qui offrent au public un panorama de la peinture fantastique
contemporaine. Sa
1000e œuvre, « Le
Paradis », une huile sur
toile monumentale de
180 x 300 cm, sera
montrée lors de cette
exposition pour la
première fois.
Contact : Martine Pangon : 06 62 55 76 97 - www.anagama.fr - [email protected]
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Aimé VENEL
Au cœur de l’élégance Une nouvelle définition de l’élégance dans les arts figuratifs contemporains
Du mercredi 27 juillet au dimanche 7 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Héritier des Grands symbolistes de la fin du 19e siècle, Aimé Venel nous offre une œuvre
lumineuse.
« Saluons ce retour au Grand Thème, à l’évocation directe et au symbole, à la réflexion, à la
découverte des richesses infinies de la création, à partir du germe enfoui dans l’obscurité jusqu’à la
naissance dans ce jour. Aimé Venel appartient à cette lignée d’explorateurs depuis Albrecht Dürer
jusqu’à Jérôme Bosch… » Edouard Mac’Avoy, Portraitiste français 1905-1991.
« Cet héritier de Bonnard, Vuillard et Braque a fait ses classes chez Edouard Mac'Avoy, lui-même
élève des Nabis. N’oubliez donc pas ce rendez-vous avec la grâce et la douceur pour y rencontrer
l’oeuvre d’Aimé Venel qui ne craint pas, en des temps si boueux et si désespérés, de célébrer aux
cimaises, une telle jubilation avec autant de magnificence. » Anne-Michèle Hamesse, écrivaine et
critique d'art.
« Aimé Venel, qui a rejoint le très petit groupe des grands artistes français, a pris sa place dans la
prestigieuse lignée des symbolistes du XIXe siècle. On retrouve chez lui la finesse du trait et le sens de
la nuance d'un Odillon Redon et d'un Paul Sérusier. Aimé Venel est l'un des plus authentiques
représentants de cette jeune école symboliste dont la France peut être légitimement
fière. » Edgar Schneider, journaliste.
Contact : Aimé Venel : 06 63 97 37 27 - [email protected] - www.aimevenel.com
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Laurent BÉTREMIEUX Un et autres
Du mercredi 10 août au dimanche 21 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Laurent Bétremieux est peintre. Sa carrière est marquée par un travail où la figure – l'autre –
est sa préoccupation constante.
Aller aux autres, les observer, rendre leur part d'humanité qui est aussi la sienne, voilà à quoi
il a consacré sa vie. Peintures, collages, dessins, constituent depuis plus de trente ans son
œuvre saluée maintes fois par la critique.
Depuis une dizaine d'année,
Laurent Bétremieux a
découvert la céramique. Il en a
fait le meilleur des médiums
pour aller aux autres en
installant ses travaux dans
l'espace public.
Cette technique exalte la
vivacité de son trait et permet
des compositions gigantesques.
L'exposition « Un et Autres »
présentée au jardin du
Luxembourg pourrait s'intituler
de l'atelier à la cité ou de la vie
à la ville tant elle nous révèlera
les deux aspects de sa
personnalité : œuvres intimes
et subtiles de ses collages
gigantesques ou minuscules…
Fresques monumentales
pensées pour revêtir des façades et participer au développement durable car elles s’adaptent
aux systèmes des façades ventilées, qui permettent de notables économies d'énergie.
Amener l'art dans la ville et le mettre à la portée de chacun c'est rajouter de l'humanité et
favoriser l'empathie dans nos cités...
Contact : Laurent Bétrémieux : 01 75 50 60 40 - 06 63 59 21 38 - [email protected]
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EmmA Humanités
Du mercredi 10 août au dimanche 21 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Choisir dans une époque volontiers
déshumanisée de représenter
uniquement le corps humain n’est ni
une posture, ni un acte de provocation.
C’est une revendication.
Comme Diogène qui, avec sa lanterne,
recherchait en plein jour un homme, je
cherche l’humanité dans un monde qui
s’efforce depuis longtemps de la nier.
Un monde en général de froideur et de
béton, depuis les lignes droites de nos
avenues jusqu’à cette écrasante
verticalité des gratte-ciel.
S’il faut choisir une ligne, je choisirai la
courbe, celle des sentiers détournés,
celle d’une hanche, d’un sein ou d’un
œil….le galbe d’une taille…sans parti
pris uniquement esthétique : je cherche
juste des humanités dans un univers
trop souvent déshumanisé.
Mes personnages sont mis en scène
avec des matériaux modernes, voire
triviaux : fers à béton, treillis…. C’est
aussi notre univers quotidien. Sans
cesse, ces hommes, ces femmes que je
représente nus, c’est-à-dire sans aucun
signe de convention sociale, posent un
regard interrogateur sur le monde ….
Contact : Emma : 06 04 14 22 81
[email protected] et http://emmasculpteur.com
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Joseph LE DIEU
La Normandie au XIXe siècle
DESSINS ENTRE MER ET CAMPAGNE
De la baie du Mont Saint Michel au Coutançais
Du mercredi 10 août au dimanche 21 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Cette exposition présente la collection privée de Mme Catherine MARIE de 139 dessins
originaux du XIXe siècle qui sont l'oeuvre de Joseph Le Dieu, avocat avranchinais « esprit
distingué et ami des Beaux-arts, dessinateur et paysagiste habile », membre de la Société
d'archéologie, de littérature, de Sciences et des Arts. Les dessins présentés réalisés au crayon,
proviennent de deux carnets dont chaque feuille porte une date et un nom de lieu. C'est une
véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à
l'Avranchin, que l'on peut entamer sur les pas du dessinateur en suivant les itinéraires d' un
artiste travaillant sur le motif, que l'on
aperçoit au détour d'un dessin, contemplant un
paysage ou en train de le croquer.
Le premier carnet concerne les années 1845 à
1848 et le second 1873 à 1876. D'un carnet à
l'autre, trente années séparent donc les deux
séries de dessins. Si l'artiste a acquis entre les
deux périodes une parfaite maîtrise de la
technique du crayon, en particulier dans le
rendu de la végétation et des frondaisons, ses
promenades sont restées les mêmes.
Un troisième carnet présente des études à
l'encre de chine: personnages, marines, scènes
de plage et animaux de ferme.
Le regard attentif et observateur de Joseph Le
Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et
de l'approche romantique de son époque, rend
ainsi compte de cette société provinciale et
rurale sur laquelle il existe fort peu de
documentation. En dehors de l'intérêt
archéologique et ethnographique qu'ils
suscitent, et de leur grande qualité graphique et artistique, ces dessins sont empreints de
beaucoup de douceur et de profondeur.
Contact : Catherine Marie : 06 61 98 07 38 - [email protected]
Vernissage : mercredi 10 août à midi.
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Eva DAVID ET Bruno DURIEUX De fer et d’Or
Du mercredi 24 août au dimanche 4 septembre 2016 tous les jours de 11 h à 19 h 30
Réunir deux artistes aux cultures et aux pratiques différentes comme une preuve que l’art se
joue des genres et des techniques. Dialoguer est le but de cette exposition qui met en vis-à-vis
les peintures d’Eva David et les sculptures de Bruno Durieux. Dialogue entre les lignes si
maîtrisées de l’encre réinventée et celles des métaux ressuscités. Dialogue entre deux espaces
symboliques en quête d’un même homme, dialogue nécessaire aujourd’hui entre le fer de la
modernité et l’or de la transcendance. Cette exposition fera découvrir deux des artistes les
plus secrets de la scène de l’art en France.
EVA DAVID
Peinture et méditation sont pour elle
une même chose. Eva David est
traversée par l’ineffable conviction que
l'art est ce par quoi l'homme exprime
des forces qui le dépasse.
Au-delà de cela, il y a sa pugnacité.
Malgré son âge et la maladie qui
l’handicapent depuis plus de 20 ans,
elle privilégie des œuvres
gigantesques, rarement moins de deux
mètres de longs. Ses gestes sont si sûrs
et affirmés qu’il est difficile de s’imaginer qu'ils naissent de sa fragilité même. Mystique, elle
ne conçoit pas l’art comme un métier qui l’obligerait à des jeux sociaux : ils lui sont étrangers.
Son travail, depuis plus de quarante ans est une astreinte quotidienne. Pas un jour sans écrire,
pas un jour sans peindre. Les matériaux qu’elle privilégie, comme des métaphores du jour et
de la nuit, sont l'encre et l'or liquide, toujours sur un très fort papier. Travaillant sans repentir,
elle fait preuve d’une incroyable assurance.
BRUNO DURIEUX
Bruno Durieux sculpte interrogeant de ses mains
la matière exigeante : le fer ne se donne pas, il
se conquiert. Bruno Durieux aime le fer qui a
servi, celui que l’homme a usé ou qui évoque le
travail de l’artisan, celui qui porte en lui
l’histoire des hommes. Ces fers qu'il utilise sont
détournés de leurs fonctions initiales, son art
magnifie ce que l’obsolescence voue à la
destruction, et installe le monde qui part dans le
perpétuel présent de l’art. C’est une mission
chargée d’un sens profond qui fait écho à
l’engagement politique et social de Bruno Durieux qui occupa de haute fonctions et fut
notamment plusieurs fois ministre. L’entêtement de Bruno Durieux à sculpter depuis bientôt
50 ans et à maintenir une même direction à ce travail tout comme sa modestie face aux jeux
de l’art met son œuvre en position de répondre aux questions fondamentales de la sculpture
aujourd’hui.
Contact : Alin Avila : 06 16 23 42 31 - www.alinavila.com - [email protected]
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EXPOSITIONS
AU PAVILLON DAVIOUD Jardin du Luxembourg
Miriam PETERS-ROUYER Le monde réel et poétique
de Miriam Peters-Rouyer Du mercredi 6 juillet au dimanche 17 juillet 2016
tous les jours de 11 h à 20 h
Miriam Peters-Rouyer se dévoilera à travers
une exposition de ses peintures à l’huile.
Grâce à des toiles, colorées, lumineuses, aux
traits fins, qui jouent sur la transparence et
l’opacité, l’artiste a le don de rendre les sujets
de ses oeuvres époustouflants de réalité avec
tellement de précision et autant de simplicité.
Miriam Peters-Rouyer, peintre autodidacte,
transportera ses spectateurs en proposant de
découvrir des portraits de femmes, natures
mortes, scènes de vie, paysages et peintures
animalières autant de sujets représentatifs de
son énergie poétique et de sa grande
sensibilité.
Contact : www.petersmiriam.blogspot.com
Mail: [email protected]
Tel : 06 67 12 90 81
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Catherine BOUFFARD Merci mon jardin
Du mercredi 20 juillet au dimanche 31 juillet 2016
tous les jours de 11 h à 20 h
Catherine Bouffard suit l’enseignement de l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs) de Paris puis celui de
l’ANAT (Atelier National d’art
Textile). Elle séjourne ensuite en
Asie où elle travaille dans le
domaine du textile (professeur de
design à l’université, chercheur-
écrivain pour les éditions
Hachette, designer pour des
sociétés Asiatiques).
De retour en France à Paris, elle
intègre le centre de recherche de
l’AEDTA (Association pour
l’Etude et la Documentation des
Textiles d’Asie). Puis elle devient
directrice de collection textile au
sein de sociétés Lyonnaises. A
partir de 1993, elle se consacre
entièrement à sa véritable
vocation, la peinture, présente ses
œuvres dans diverses galeries,
salons et lieux associatifs ou
publics. Plusieurs fois invitée d’honneur dans l’Essonne, elle est régulièrement exposée à
Paris et dans sa région. En 2001, elle ouvre les portes de son atelier à Igny pour enseigner le
dessin et la peinture. Elle développe ainsi sa propre pédagogie, imprégnée de son expérience
asiatique. Elle peint dans un bel et grand atelier situé dans un vaste jardin romantique, à l’abri
des regards. Sa maison ancienne, qui se situe dans la vallée de la Bièvres (vallée verte
inspirant les peintres depuis le 19ème siècle) à côté de Versailles a abrité plusieurs
générations de peintres et son arrière-grand-père invitait régulièrement Utrillo à venir y
peindre. Son œuvre aux couleurs chaudes et chatoyantes, évoque un monde lumineux et
harmonieux. Qu’ils figurent la nature ou la féminité, ses tableaux sont un hommage vibrant à
la vie. Ces sources d’inspiration sont principalement les richesses du jardin, teintées de
touches asiatiques et de réminiscences textiles… Sa peinture n’est pas seulement figurative,
chacun de ses tableaux est un voyage onirique, comme les toiles de ceux qui l’ont inspirée :
Odilon Redon, Chagall, Gauguin, Bonnard, Klimt. Elle travaille sur la composition, la
matière, la couleur et la lumière à l’acrylique sur toile et à la gouache sur papier, technique
oubliée qui est devenue sa technique de prédilection. Elle nous raconte des histoires profondes
et joyeuses qui décrivent son rapport à la vie et nous entrainent vers un monde de rêve et de
poésie...
Contact : [email protected] - 06 33 43 88 68 - http://www.catherinebouffard.net Vernissage mercredi 20 juillet à partir de 18h.
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ONG NATURE IRAQ Les Marais mésopotamiens à l’épreuve du
changement climatique
Du mercredi 3 août au lundi 15 août 2016 tous les jours de 11 h à 20 h
Des photographes d’Irak et d’ailleurs vous invitent à découvrir l’histoire des marais
mésopotamiens, de leur richesse passée à la sécheresse sans précédent de 2015.
Zone de confluence des fleuves Tigre et Euphrate située au sud de l’Irak, ils s’étendaient
autrefois sur plus de 20.000 km², constituant la plus importante zone humide du Moyen-
Orient. Connue comme l'emplacement du jardin biblique d'Eden, la plaine mésopotamienne
est considérée comme le berceau de l’humanité. Les descendants des Sumériens, les Ma'dan
(littéralement « les habitants de la plaine ») ou Arabes des marais, ont conservé un mode de
vie traditionnel et vivent dans des maisons de roseaux uniquement accessibles par bateaux.
L’élevage de buffles d’eaux, la pêche et la chasse façonnent l’économie locale et leur a
permis de vivre de cet écosystème unique depuis des millénaires.
Septembre 2015, le niveau des eaux est au plus bas ; les lacs et les roselières sont desséchés.
Les eaux saumâtres et polluées provoquent maladies et perte de moyens de subsistance.
L’augmentation de cultures irriguées dans les territoires et pays en amont et le contrôle des
plus importants barrages du
pays par Daesh réduisent les
débits du Tigre et de
l’Euphrate, dont l’Irak
dépend principalement.
Avec le réchauffement
climatique, la pénurie des
ressources en eaux au
Moyen-Orient conduit à la
disparition de ce patrimoine
de l’humanité.
Au détour de photos prises
au cours de l’année 2015,
cette exposition vous invite
à découvrir un autre visage
de l’Irak, rural, et loin des
zones actuellement médiatisées. Elle est un hommage aux efforts iraquiens pour protéger leur
patrimoine écologique et culturel, au-delà des conflits et des crises qui affectent le pays
depuis des décennies.
Textes explicatifs en français et en anglais
Contact : Sarah Hassan : 6 89 96 30 73 - [email protected]
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Nathalie AUZÉPY Une femme sacrée engagée
Du jeudi 18 août au lundi 29 août 2016 tous les jours de 10 h à 20 h
Nathalie est portée par la
production créative depuis son
plus jeune âge. Son arrière-grand-
père, Adolphe Alphand, architecte
paysagiste du Baron Haussmann,
sa mère, Michèle Auzépy,
pianiste compositeur, muse de
Boris Vian et son père, Jean Paul
Sassi, metteur en scène de théâtre
et de télévision, lui ont transmis
puissance, sensibilité et sens de la
construction. La création est donc
génétique chez elle et jaillit de la nécessité intérieure de son âme. Avec ses œuvres, elle crée
un dialogue permanent entre l’espace, le corps et l’esprit. Elle est passionnée par la fragilité
de l’équilibre et la puissance de l’enracinement. La nature et le sacré sont ses champs
d’expression, les arbres créant un lien entre la terre et le ciel ; le féminin incarnant l’énergie
et la force créatrice. Les œuvres de Nathalie Auzépy se basent sur le désir d’établir un
dialogue artistique sensoriel, poétique et sensible entre la nature et le féminin sacré et son
environnement politique, social et symbolique.
EXPOSITIONS : Juin 2016 : Parcours Saint Germain des Prés - Hôtel des Marronniers – Paris ;
Avril 2016 : PARTcours-PARKunst - Biennale d’art contemporain - Woluwe, Belgique ;
Avril 2016 : YIA ART FAIR - Salon d’art contemporain - Le Louise Bruxelles ;
Février 2016 : Galerie Anne & Just Jaeckin - Paris - Exposition collective « Nos Femmes »
Octobre 2015 : YIA - Carreau du temple ;
Juin/juillet 2015 : Musée CARNAVALET: Exposition « Paris est une femme » Sculptures et muséographie
intéractive ;
Avril 2015 : N.A Studio : Exposition « la femme sacrée» : dessins automatiques et photographies ;
2012 : Ministère de la culture/ Jardins du palais royal : « L’installation » Sculpture épouvantail Raiponce ;
2011 : Le 104 : Exposition « J’habille mon corps et mon espace » DESIGN4 ;
2010 : Milan : Funky Space.
PROJETS CLES : Les Ateliers Guerlain : Architecture et installations artistiques ; Hermès : « Les
Emanants » Sculptures et installations artistiques ; Hermès : « La Flanerie » Sculptures et installations
artistiques ; Puiforcat : Show room avenue Matignon, Sculpture - collection privée ;
Clairefontaine/Beaubourg : Sculptures ; Galeries Lafayette/Roland Garros : Sculptures animées et création
sonore.
Contact : [email protected]
Vernissage : jeudi 18 août 2016 de 18h à 20h.
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Lavinia AUBRY Anticomania sculptures
Du jeudi 1er septembre au lundi 12 septembre 2016 tous les jours de 11 h à 19 h 30
Inspirée par mes origines italiennes, je
travaille d’après la statuaire antique.
Bustes, carapaces, boucliers : mes
sculptures d’acier symbolisent la
puissance, le contrôle, l’énergie ; mais
aussi, par l’absence de membres et
d’extrémités, on peut les considérer
comme des enveloppes fêlées, cassées,
marquées par les traces du passé. Les
carapaces de métal révèlent un jeu
d’intérieur/ extérieur et essayent de
réconcilier certaines contradictions de la
nature humaine, tels que la dualité du
masculin/ féminin, l’équilibre dans le
mouvement…
Chaque pièce se laisse traverser. Une
réalité interne se découvre : zone
d’incertitude, en attente de remplissage,
de projections diverses ou d’éruption
volcanique.
Acier, laiton, cuivre…chauffé, martelé,
soudé, percé….La fusion du métal c’est
comme un volcan, de la lave liquide qui
redevient solide. La rencontre avec le feu extérieur de l'oxy-acétylène est le symbole du feu
intérieur que je porte en moi.
Contact : [email protected] - www.laviniaubry.fr
Vernissage : 3 septembre de 16h30 à 19h30
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CONCERTS
DANS LE KIOSQUE À MUSIQUE
www.senat.fr/evenement/kiosque_musique
Fête de la musique www.senat.fr/evenement/fete_de_la_musique
Pour se rendre au Jardin du Luxembourg
Odéon, Mabillon, Saint-Sulpice
Place Saint-Sulpice, Rue de l’École de Médecine, Rue Soufflot
58, 84, 89
Luxembourg-Sénat
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VISITES DU JARDIN DU LUXEMBOURG
Des visites guidées par un jardinier du Jardin du Luxembourg sont proposées :
o le premier mercredi de chaque mois d’avril à octobre
o tous les mercredis du mois de juin RV à 9h30 : Rendez-vous à l'entrée du jardin au 4, rue Auguste Comte, au niveau des
grilles de l’Observatoire (départ de la visite avec 3 personnes minimum)
Rendez-vous aux jardins
Des visites guidées du Jardin du Luxembourg par des jardiniers auront lieu :
o le samedi 4 juin à 14h et 16h15
o le dimanche 5 juin à 10h, 14h et 16h15 RV dans le jardin au 55 bis rue d'Assas, Paris 6ème
Fête des jardins Les 24 et 25 septembre 2016
Des visites guidées du Jardin du Luxembourg par des jardiniers auront lieu :
o le samedi 24 septembre à 14h et 16h15
o le dimanche 25 septembre à 10h30, 14h et 16h15 RV dans le jardin au 55 bis rue d'Assas, Paris 6ème
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EXPOSITION D’AUTOMNE Fleurs et fruits au jardin,
entre patrimoine et innovation
Du Jeudi 15 septembre au mercredi 28 septembre
Cette année la conservation du
jardin propose une exposition
horticole sur le thème du
patrimoine et de l'innovation
illustré à travers les fleurs et
les fruits du jardin du
Luxembourg. Il s’agit de mettre
en lumière certaines richesses
végétales et certains savoir-faire
qui font la réputation de ce haut
lieu de patrimoine -et dont le
public est particulièrement
friand- mais aussi de montrer
comment lieux de patrimoine et
lieux d'innovation dialoguent et
se nourrissent mutuellement.
L’exposition propose ainsi un
parcours autour de la collection
fruitière, des plantes d’orangerie
et des décorations florales du
Jardin au cours duquel le rôle et
les compétences respectives des
structures de conservation et
d'innovation seront mis en
lumière. Des mises en scène
végétales et des présentations
interactives permettront au public de découvrir des secrets de jardiniers mais aussi des secrets
de chercheurs et de producteurs.
Comme à l’accoutumée, l’exposition a reçu le concours d’organismes extérieurs : Institut
National de Recherche Agronomique (INRA), Groupe d'Etude et de contrôle des Variétés Et
des Semences (GEVES), producteurs d'agrumes et de plantes fleuries, Union Pomologique de
France (UPF), Potager du Roi, conservatoires de variétés fruitières, mais aussi l'Association
des Auditeurs des Cours du Luxembourg (AACL) et la Société Centrale d’Apiculture (SCA).
Contact : Yvelise Lapasin : 01 42 34 22 90 - [email protected]
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JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE
Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016
Comme chaque année, le public pourra visiter, le samedi 17 et le dimanche 18 septembre, le
Palais du Luxembourg, le Petit Luxembourg et les serres du jardin du Luxembourg. Il aura
ainsi l’occasion de découvrir le Palais que Marie de Médicis a fait construire au début du
XVIIe siècle et d’approfondir ses connaissances sur le rôle et le fonctionnement du Sénat.
RÔLE ET FONCTIONNEMENT DU SÉNAT
www.senat.fr
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