18- 19...Cai Luong Tuong Co artiste invité du Vietnam • Thanh Son. . Nguyen Dia Lo, écuyer du roi, est très attaché à son pays. Il vit modestement avec son fils, Nguyen Phuc,

18-19

un espace-tremplin dédié au spectacle vivant de toute origine et culture

Le Mandapaune petite scène sur la Bièvre

Un espace-tremplin dédié au spectacle vivant de toute origine et culture, créé en 1975 par Milena Salvini et Roger Filipuzzi.

diffusion • créations • productions • résidences • action culturelle

Le projet MANDAPA 2.0 porte plus particulièrement son attention sur l’identité, la création et la transmission, grâce à :• l’artiste d’aujourd’hui, français ou non,• l’artiste qui a acquis son identité artistique au travers d’autres cultures,• l’artiste qui devient une passerelle entre ces cultures et la nôtre, et donne sa légitimité à son identité artistique plurielle.

L’équipe

Isabelle Anna Directrice artistiqueMilena Salvini Codirectrice, programmationSophie Nguyen Relation avec les publics, médiation culturelle, promotion jeune public Dominique Boss Accueil et intendance, assistance technique et de scèneÉliane Béranger Conseillère à la programmation, responsable des archivesEstelle ChauvardConception graphique

Vous connaissez déjà le Mandapa ? De nom, de répu-tation ? Sans doute y avez-vous écouté vos tout pre-miers concerts de musique indienne ou découvert un artiste qui se produisait à Paris pour la première fois...Ce lieu, à l’étiquette indienne, et pourtant chargé de toutes les cultures du monde qui ont foulé sa scène, vivra cette année une nouveau tournant de son his-toire.

Comme à chaque saison artistique, une programma-tion riche vous y attend.

Tout au long de l’année, voyagez avec le “Passeport pour le Vietnam” et rencontrez de nombreux artistes musiciens, danseurs, conteurs, acteurs... d’ici, ou plutôt vivant ici, et de là-bas ! Car c’est aussi notre nouvelle mission : vous présenter et vous familiariser avec ces artistes qui partagent notre quotidien ! Qui sont-ils ? Déracinés, comment font-ils vivre leur art ? Enracinés, comment partagent-ils leur savoir autour d’eux ?

Et bien d’autres destinations seront aussi au pro-gramme : le Japon, l’Inde... Venez décrouvrir de nouveaux ensembles musicaux de différents coins du monde !Laissez-vous bercer par les Contes d’Hiver - des grandes mythologies aux récits personnels - et venez discuter librement et échanger avec les artistes con-teurs.

Un voyage haut en couleurs et plein de surprises !À bientôt !

Isabelle Anna Directrice artistique du Mandapa

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Sommaire

03 Édito, Sommaire

04 Passeport pour le Vietnam12 Musiques, danses et théâtre- dansé de l’Inde18 Événements japonais22 Théâtres traditionnels et théâtre d’aujourd’hui27 Musiques du monde32 Contes d’hiver40 Action culturelle (contes)41 Expositions

43 Action culturelle (ateliers)44 Enseignement et transmission45 Agenda46 Co-production / Création46 Annonces diverses

47 Remerciements, Accès

Programmation 2018-2019 du Mandapa 2.0

passeport pour le Vietnam

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Portes ouvertes

Atelier flûte vietnamienneMai Thanh Nam, professeur de flûte vietnamienne au Centre Mandapa

Jeune et brillant représentant de la musique tradition-nelle vietnamienne : percussions et instruments typiques divers de tradition familiale, Nam est diplômé du Conser-vatoire de Hô Chi Minh Ville pour la flûte et a poursuivi des études complémentaires en France. Il est profes-sionnellement engagé vers une pratique ouverte de ces techniques, à la fois dans le domaine traditionnel et les circuits musicaux contemporains.

Il prête son concours à plusieurs reprises dans des con-certs inscrits au programme de ce festival.

dim 23 sept • 15h • entrée libre

Inauguration du festivalDanse et projection

Bienvenue et présentation du programme du festival par Isabelle Anna, et collationpuisExtrait du spectacle COULEURS DU VIETNAM, danse populaire traditionnelle par l’Association Tieng To Dong puis Hai, parcours d’un musicien vietnamien (52’),film de Pierre Ravach (2015)

Vernissage de l’exposition du peintre Vo Quy Quoc

dim 14 oct • 18h • entrée libre

Couleurs du Vietnamdanses populaires • Ensemble chorégraphique de l’Association Tieng To Dong

Les danses des Hauts Plateaux avec leur parapluie, évo-quent une région brumeuse et humide. Celles du Nord classique, avec tunique à 4 pans et chapeau plat, dépeig-nent diverses activités : ramer sur le Mékong, des travaux de couture... Celles du Sud décrivent la vie dans les rizières et les paysannes travaillant joyeusement. Citons aussi un autre objet typique : l’éventail, indispensable aux danses printanières illustrant les jardins, la nature, et les ailes des papillons qui flirtent avec les fleurs…

sam 27 oct • 20h16/12/8€

Vietnam sans frontièresconcert • Vinh Pham, violon ; Thien Bao, alto ; Thanh Son, luth, monocorde ; Mai Thanh Nam, flûte, percus-sions ; Mong Trang, voix

Riches de leur double formation musicale associant la maîtrise de leur propre culture et l’acquis de leurs études en France, les musiciens offriront un concert composé d’oeuvres traditionnelles et de pièces empruntées au répertoire occidental.

ven 9 nov • 20h30 • 16/12/8€

En partenariat avec l’association Le Cercle Premier.

expositions Vo Quy Quoc et Trang Thanh-Trucvoir p.42

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Carte blanche à Isabelle GenlisLe Vietnam et ses traditions orales

contes musicaux • Isabelle Genlis, conte ; Hô Thuy Trang, cithare

Le Bestiaire bavard

mer 14 nov • 14h30mer 21 nov • 14h3010€/7€

Crapaud, le roi de l’étang, a beau chanter pour appeler la pluie, elle ne tombe pas et la terre a soif. La reine des Etoiles lui révèle que le Génie du Ciel a enfermé la pluie dans son palais. Elle lui en ouvrira la porte s’il a le courage de suivre la voie lactée brodée de dents de dragon. Cra-paud bondit. Il entraîne avec lui la Reine des abeilles, le Coq roi de la basse-cour et le Tigre roi de la forêt. Tous les quatre se soutiennent dans cette randonnée à la recher-che de l’or bleu.

sam 17 nov • 20h • 16/12/8€

Kim Van Kiêu

Comblée par les dieux, Kiêu renonce à son serment d’amour et se vend pour sauver l’honneur de sa famille. Les trahisons l’écorcheront jusqu’à mettre son âme à nu. Mais les dieux veillent. Kiêu découvrira la palette des conditions de la femme : de la jeune fille à l’épouse, de la prostituée à la nonne, de l’amoureuse à la sœur.

dim 18 nov • 18h • 16/12/8€

Paroles de dragon

Les légendes et les contes voltigent dans la lumière des lucioles. Brodées d’humour, de poésie, teintées de malice et empreintes de sagesse, les Paroles de Dragon nous invitent au voyage parmi différents peuples du Vietnam, aux traditions orales riches et variées.

sam 24 nov • 20h • 16/12/8€

Tam et Cam, une Cendrillon vietnamienne

Tam (brisure de riz), mène une vie tourmentée sous le joug de sa sœur Cam (son de riz), et de sa belle-mère. Tam tente une échappée vers le bonheur : elle épouse le roi du pays, mais sera vite rattrapée par sa sœur et sa marâtre. Elle succombera à leurs coups quatre fois, et renaîtra quatre fois.

dim 25 nov • 18h • 16/12/8€

La septième fille du ciel

Pour garder la plus jeune fille du Ciel, l’homme lui a caché ses ailes. Les années ont passé, la fée découvre ses ailes cachées… Elle s’envolera pour retrouver les siens et l’homme apprendra à voler pour la rejoindre. Les épreuves hérisseront sa route… mais le courage a des ailes lui aussi !

Sensibilisée à l’Asie par l’histoire de sa famille dont une des racines de l’arbre familial puise sa sève au Vietnam, Isabelle Genlis écoute son entourage vietnamien et crée des spectacles de contes des peuples du pays des fils du dragon et de la fée. Elle étend son intérêt et ses créations aux pays d’Asie du Sud et au Japon. Le sens de son tra-vail : contribuer à établir les ponts culturels, et partager l’universalité des histoires qu’elle prend en charge.

En partenariat avec l’association Calliope.

Programmes scolaires : voir plaquette JEUNE PUBLIC

du 13 au 25 nov

Voir l’exposition de l’artiste Trang Thanh Truc, p.42

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1001 vibrations de bambousinstruments traditionnels • Hô Thuy Trang, Mai Thanh Nam, Nguyen Thuy Anh

Une harmonie exceptionnelle entre les sonorités naturelles et singulières du BAMBOU et de la « Pierre sau-vage » pour une musique spécifique des Haut-Plateaux du Vietnam. Découverte de la variété de sons et réso-nances du bambou : bambous frappés, bambous soufflés, bambous percutés, bambous secoués, bambous munis de cordes...

sam 12 janv • 20hdim 14 avr • 18h16/12/8€

Musiques traditionnellesconcert-découverte • Association Tieng To Dong

Concert de musiques traditionnelles par un Ensemble de musiciens, non encore professionnels, originaires du Vietnam et résidant en région parisienne.

Pour le plaisir de jouer ensemble, chacun dans sa spé-cialité instrumentale et vocale, ils se réunissent sous la tutelle de l’Association Tieng To Dong, et pour notre pro-pre plaisir d’ouvrir la voie à une formation musicale en chemin.

dim 10 mars • 18h • participation libre

Avec l’association Tieng To Dong

Rencontre avec Sébastien Ly

solo • Sébastien Ly

sam 16 mars • 20hdim 17 mars • 18h16/12/8€

C2I (Circulations 2 Isohélie)

duo danse et installation • Le Mai Anh, Lisa Robert

Sébastien se forme au C.N.D. d’Angers et rejoint le C.C.N. de Nantes sous la direction de Claude Brumachon. À Lon-dres, il travaille avec Punchdrunk Theatrical Experiences où il développe une danse performative en interaction directe avec le public. En France, il participe à de nom-breuses créations chorégraphiques et dramatiques, et fonde la compagnie Kerman en 2005.

Nhà, la maison

Duo Tran Quang Hai et Bach Yenconcert • avec la participation de Mai Thanh Nam, flûtiste et percussionniste

Musicien et ethnomusicologue (Vietnam, Asie et chant diphonique sibérien), Tran Quang Hai représente la 5ème génération d’une famille de musiciens traditionnels, il est le fils de l’éminent professeur Tran Van Khê (décédé en 2015). Hai déploie une impressionnante palette de tech-niques vocales et instrumentales dont il agrémente ses concerts. Les récitals qu’il donne avec son épouse, la chanteuse Bach Yen, sont des moments de rare saveur…

dim 17 mars • 15h • 16/12/8€

danse contemporaine

Temps d’échange avec le public

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Rencontre avec Thanh Sonprésentation • échanges • projection

dim 24 mars • 15h • entrée libre

Búc ngôn Ðai Viêt La Carte du Vietnam (extraits)

jeu 4 avr • 20h30 • 20/15/10€dim 7 avr • 18h • 20/15/10€

Thanh Son, Bach Lê, Thanh Bach

Théâtre traditionnel Cai Luong Tuong Co

artiste invité du Vietnam •Thanh Son

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Nguyen Dia Lo, écuyer du roi, est très attaché à son pays. Il vit modestement avec son fils, Nguyen Phuc, un jeune homme studieux, et sa fille, Anh Mai, qui l’aide dans son travail.

Un jour, Tran Kien, un être corrompu, envoie sa fille adop-tive séduire Nguyen Phuc afin d’obtenir de lui une carte du territoire vietnamien. Cette carte permettrait aux ennemis chinois de conquérir le pays. Nguyen Phuc se doutant du piège, fera semblant de donner la carte. Mais un messager du roi vint à la porte de Nguyen Dia Lo l’in-formant à tort de la trahison de son fils. De colère, Nguyen Dia Lo tue le messager du roi. Se rendant compte de la gravité de son acte, il décide de se rendre devant la cour royale pour subir son châtiment : la peine de mort.

Le Palais San Hâuextraits

ven 5 avr • 20h30 • 20/15/10€sam 6 avr • 20h • 20/15/10€

Thanh Son, Thanh Bach

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Le roi Tuyen Vuong et la reine Ta Ngoc Dung ne parvien-nent pas à avoir d’enfants. Le roi décide alors de faire de Phung Co sa concubine.

Par jalousie et peur de perdre son statut de reine, Ta Ngoc Dung décide, avec son frère Ta Thien Lang, d’empoison-ner le roi et de faire porter la faute sur Phung Co. Celle-ci doit fuir avec son nouveau-né, aidée de Khuong Linh Ta et Dong Kim Lan. Pendant ce temps, toute la famille Ta, les 4 frères et 2 sœurs, s’emparent du trône. Khuong Linh Ta et Dong Kim Lan décident d’emmener mère et fils à San Hâu, là où vivent leurs parents. Après plusieurs péripéties et batailles, la mère et son fils sont sains et saufs, mais la famille Ta continue de régner sur le pays. Plusieurs années passent, le nouveau-né est à présent un prince. C’est lui qui réussira à reconquérir le trône, avec succès.

autour du cai luong tuong co

stage de formation animé par Thanh Sonvoir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS, p.11

atelier animé par Thanh Son« Maquillage et Gestuelles »dim 31 mars • 10h-14h • 60€/50€

sam 30 mars • 20h • 16/12/8€

Le Palais San Hâuextraits

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solo • Thanh Son

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Duo piano - cithare et monocordeHô Thuy Trang, cithare • Nguyên Thanh-Tân, piano et monocorde

Quand l’occident rencontre l’orient. Un duo de 2 instru-ments typiques, piano et dan tranh (cithare), piano et dan bau (monocorde). Deux extrêmes dans une même partition, l’un a 88 touches et autant de cordes, l’autre n’a qu’une seule touche et 17 cordes.Avec l’association Tieng To Dong

sam 13 avr • 20h • 16/12/8€L’Enchantement des cithares et du monocordeconcert • Phuong Oanh et l’Ensemble Phuong Ca

Pour Phuong Oanh, l’éducation musicale contribue au développement de la personnalité de chacun. Sa voca-tion : faire aimer la culture et les traditions du Vietnam au plus grand nombre par la musique traditionnelle, plus que par aucune autre forme de musique, pour que les jeunes Vietnamiens en gardent les racines et perpétuent les tra-ditions de leur culture. En France depuis 1975, elle a créé son école et formé des musiciennes. Elles constituent l’Ensemble Phuong Ca qui se produit dans de nombreuses villes françaises.

dim 12 mai • 18h • 16/12/8€

Inspirations musicalesJazzy Da Lam & Friends

Jazzy Da Lam, piano ; Mai Thanh Nam, flûte et percus-sions ; Vinh Pham, violon

Fille de musiciens vietnamiens, Jazzy Da Lam étudie le piano classique au Conservatoire Tchaikovski en Russie et poursuit avec le piano-jazz à Munich. Elle vit depuis en Allemagne où elle travaille à des compositions et mix-ages, et se produit à travers l’Europe.Avec la collaboration du Cercle Premier

sam 25 mai • 20h • 16/12/8€

Trio familial Phu Dong & Friends

dim 26 mai • 18h • 16/12/8€

concert • Trân Thi Tuyêt, voix et percussions ; Mai Thanh Son, luth, monocorde et percussions ; Mai Thanh Nam, flûtes et percussions • participation de Mélanie Buso, flûte et Noé Degalle, piano (artistes invités)

Un concert au programme insolite où les traditions sont toujours présentes tout en étant ouvertes aux décou-vertes inattendues qu’apporteront les participants invités. Le trio familial traditionnel, composé du père et de ses deux fils réunis dans ce festival, témoigne de la solidité de la transmission de génération en génération au sein d’une communauté d’artistes.

Avec la collaboration du Cercle Premier

Autre concert le mer 29 mai au Patronage Laïque Jules-Vallès voir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS, p.11

JournÉE intErnationalE dE la danSEdim 28 avr • 18h • tarif unique 10€COULEURS DU VIETNAM • voir p.5atelier de pratique animé par les artistesdim 28 avr • 14h à 16h • gratuit

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Luc Vân TiênComédie musicale vietnamienneversion courte (1h45)

Ensemble musical composé de Truc Tien, Van Mon, Huynh Tuan, Dinh Dai, Van De, Vu Ha, Phuon Khanh (voix, cithare, flûte, tambours)

Inspirée du poème annamite « Lųc Vân Tiên » de Nguyen Dinh Chieu (1822-1888), traduit en Français par Gabriel Aubaret en 1864, cette comédie musicale com-posée de musiques instrumentales, chants, danses et théâtre chanté, expose les vertus et les beautés du confucianisme et de la culture populaire du Sud du Viet-nam.

sam 8 juin • 20h • 16/12/8€

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Percussions traditionnelles et diversesconcert • Association Tieng To Dong et musiciens venant du Vietnam : Van Anh, Dru Nam

Les orchestres vietnamiens ne peuvent se passer de leurs percussions traditionnelles, agrémentées d’instruments les plus insolites ! Ces instruments sont tous extraordinaires pour leur forme, leur structure, et la façon de les jouer….. Tieng To Dong vous offre un concert de percussions hors normes : des casseroles, des poêles, des outils de cuisine… où la virtuosité obtenue a de quoi couper le souffle ! À ne pas manquer….

sam 15 juin • 20hdim 16 juin • 18h16/12/8€

Fête de la musiqueconcert de musiques traditionnelles • Les élèves des ateliers de Mai Tanh Nam (flûte et percussions) et leurs invités

Clôture du festival « Passeport pour le Vietnam »

ven 21 juin • 20h • entrée libre

« Une découverte aussi dépaysante que divertissante par une pléiade d’artistes enthousiastes ! » La Presse

Avec l’Association Côi Nguôn, source de la Culture Vietnamienne • l’ADPCV, Amicale pour le Développement de la Culture Vietnamienne • l’Association France-Asie

Version complète au Studio Raspail le dim 2 juinvoir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS p.11

Dan Ca Tai TuMusique de chambre du Delta du Mékong

Van Mon, guitare vietnamienne ; Huynh Tuan, luth et monocorde (musiciens invités du Vietnam) • et le quatuor : Truc Tien, Dinh Dai, Van De, Vu Ha, voix, cithare, percussion (de région parisienne).

Le Dan Ca Tai Tu (reconnu au Patrimoine Immatériel de l’Humanité par l’Unesco en 2013), serait apparu vers 1886 et issu de la musique de la Cour de Huê. Les instruments et styles musicaux exaltent l’âme du sud du Vietnam, de la Cour impériale jusqu’aux rizières du Mékong.

ven 7 juin • 20h30 • 16/12/8€

Avec l’Association Côi Nguôn

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Luc Vân TiênComédie musicale vietnamienneversion complète (2h45)

organisé par l’association côi nguôn • Ensemble musical composé de Truc Tien, Van Mon, Huynh Tuan, Dinh Dai, Van De, Vu Ha, Phuon Khanh (voix, cithare, flûte, tambours)

au Studio Raspail dim 2 juin • 14h30 • rés. 06 77 69 46 11

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voir p.10

ÉVÉNEMENTS HoRS-LES-MURS

La Lune en fêteconte musical • Isabelle Genlis

à la Mairie du 13e mer 26 sept • 14h30 • pour centres de loisirs

Vietnam Heritageconcert organisé par l’association le cercle premier • avec la participation de 10 musiciens

au Studio Raspail dim 16 déc • 15h • rés. 06 19 03 10 26 Concert

traditionnel

au Patronage Laïque Jules-Vallès mer 29 mai • 20h30 • rés. 01 40 60 86 00

LE TRIO fAMILIAL PHU DONG • Trân Thi Tuyêt, voix et percussions ; Mai Thanh Son, luth, monocorde et percussions ; Mai Thanh Nam, flûtes et percussions

voir p.9

à l’ArtA / CArtouCherie du 25 au 29 mars • rés. 01 43 98 20 61

Animé par

STAgE DE fORMATION AU ThéâTRE CAI LUONg TUONg CO

Thanh Son, artiste invité du Vietnamassisté d’un traducteur

atEliEr

musiques, danses et théâtre-dansé

de l’Inde 8 sept - 2 juin 2019

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musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde

Danse Bharata NatyamSurabhi Bharadwaj

Surabhi a été formée en Inde par Padma Subramaniyam. Elle a également pratiqué le Kalarippayat et est diplômée en Yoga. Elle vit aux USA depuis plusieurs années et se produit dans le monde tout en se partageant avec l’Inde. Outre Padma Subramanyam, Surabhi a étudié auprès des maîtres Radha Shridhar et Guru Banumathi qui ont signé certaines de ses chorégraphies traditionnelles. Égale-ment chorégraphe et novatrice, elle a introduit dans son récital plusieurs créations personnelles. Ce sera son pre-mier récital en France.

sam 8 sept • 20h • 14/10/7€Danse Bharata NatyamNancy Boissel-Cormier

Déjà danseuse, Nancy commence le Bharata-Natyam en France avec Kalpana. Elle poursuit depuis 2000 ses études en Inde auprès de Kalaimamani Kuttalam M. Selvam, descendant d’une famille de nattuvanar par sa mère, et fils du maître V.S. Muthuswamy Pillai qui a formé de nombreuses françaises devenues des artistes pro-fessionnelles. La présentation inclut des danses créées autour de la figure du Nataraja et sa forme symbolique, incluant venkalac cilai, une pièce composée à partir d’un texte écrit par Auguste Rodin et dansée pour la première fois au Musée Rodin à Paris dans le cadre d’un projet de recherche.

ven 28 sept • 20h30 • 14/10/7€

Danses du Manipurchants et danses de Rabindranath Tagore

Angela Sterzer, Manju Elangam, Soazic Lelan

À travers la danse et le chant, Angela Sterzer souhaite rendre hommage à son maître Jatindra K.Singh, spécia-liste des drames dansés de R.Tagore, chef du Dépar-tement danse, théâtre et musique à l’Université de Shantiniketan (Bengale), décédé le 3 avril 2018 à l’âge de 72 ans.

Chorégraphe et danseuse, Angela Sterzer intègre aussi bien la danse Manipuri que la danse contemporaine dans un enseignement ouvert aux passerelles entre la « danse sonore » et « la mise en danse chantée ». Basée à Paris, Angela a été honorée par le journal Tripura Observer comme l’Ambassadrice de la danse Manipuri et est régulièrement invitée en Inde, en France et en Allemagne.

ven 12 oct • 20h30 • 16/12/8€

Musique de l’Inde du NordManoj Dubey, chant Khayal • Mathias Labbé, tabla • Brigitte Péterfalvi, tanpura

Manoj Dubey revient en France après deux années passées dans sa ville natale de Bénarès. C’est maintenant sa 4e tournée en Europe, et nous nous souvenons de l’en-chantement suscité par la chaleur et l’émotion de sa voix. Formé par Pandit Channulal Mishra, chanteur renommé de la Kirana Gharana, il pratique le chant classique hin-doustani depuis plus de 20 ans et a diversifié son style, du Khayal, Thumri, Bhajan au Gazal.

Il est accompagné par le multi-percussionniste Mathias Labbé, disciple du maître Anindo Chatterjee depuis 1998, et bien connu des artistes indiens qui se produisent en France.

mar 2 oct • 20h30 • 16/12/8€

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Parampararécital de danse bharata natyam • Valérie Kanti fernando

Formée au Bharata Natyam depuis 2004, après 3 années de pratique auprès de Manjula, Valérie Kanti Fernando part pour l’Inde et poursuit ses études auprès du maître de danse et nattuvanar Harikrishna Kalyanasundaram avec qui elle a présenté son arangetram en 2014. Lors de son récital intitulé Parampara (tradition, lignée), elle présentera des chorégraphies de l’école Sri Rajarajes-wari, dans le style de Thanjavur. Elle réside près d’Avi-gnon où elle s’est produite en 2016 et revient au Mandapa où elle a donné son premier récital parisien en 2015.

sam 13 oct • 20h • 14/10/7€

Kâlasolo inspiré du bharata natyam • Pauline Reibell

«Éternel ce qui ne change pas avec le temps. On ne peut rendre éternel le transitoire, seul l’immuable est éternel.» (Nisargadatta Maharaj)

Par la danse, l’indicible est exploré et trouve sa direction à travers la légende de Markandeya, grand dévot de Shiva et de Vishnu, et l’ultime chant non-duel du poète marati Dyaneshwar. Une création novatrice de Pauline Reibell où le traditionnel reste présent par des chorégraphies de Sucheta Chapekar.

jeu 18 oct • 20h30 • 14/10/7€

Danseuse multidisciplinaire, Pauline Reibell est initiée au Bharata Natyam par Malavika à Paris. elle poursuit sa forma-tion en inde auprès de Sucheta Chapekar. Sa danse s’inspire également d’autres arts du mouvement (tai chi quan, tango argentin, danse contemporaine) de la musique et du chant.

Deepsankar Bhattacharjee, sitar • Abhirup Roy, tabla

Deepsankar a été initié au sitar dès son enfance au sein d’une famille de musiciens dont il représente la 4e

génération. D’abord disciple de son père Pandit Hara Shankar Bhattacharya, il poursuit sa formation auprès de Padmabushan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb dont il représente le style personnel qui a fait école. Deepsan-kar donne des concerts dans le monde et se produit au Mandapa au cours d’une tournée européenne. Il fait partie des artistes labellisés par le Gouvernement Indien.

dim 11 nov • 18h • 16/12/8€

Musique de l’Inde du Nord

Danse Bharata Natyamrécital traditionnel • Anusha Cherer

D’origine franco-srilankaise, Anusha est aussi chorég-raphe et comédienne. Formée en France auprès de Smt Sivaselvi Sarkar, elle poursuit ses étues en Inde sous la direction de Savithri J. Rao et Indira Kadambi. Elle se produit aussi au théâtre, à la TV et dans des films. Au pro-gramme de ce soir : des chorégraphies de Rama Vaidya-nathan, Lavanya Ananth et Bragha Bessel.

jeu 29 nov • 20h30 • 14/10/7€

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Rendez-vous avec les Warli« des aventures en peinture »

conte avec projections • Anne Kovalevski

Au fil d’une projection de différentes œuvres illustra-tives, la conteuse narre les histoires merveilleuses qui inspirent les Warli.

Peuple indigène de l’ouest de l’Inde, les Warli appartien-nent à une communauté d’artistes ruraux. Ils peignent sur les murs de leur maison avec des tiges de bambou trempé dans de la poudre de riz. L’acte de peindre est lié au cycle des saisons et des récoltes, ou à la vie de la communauté.

sam 1er déc • 20h • 14/10/7€

Partenariat entre le Mandapa, l’Association Duppata de Lyon, et la Ville de La Celle St-Cloud et le Mandapa, sous le haut patro-nage de l’Ambassade de l’inde à Paris. organisé à l’occasion de la venue des Warli à Paris du 15 novembre au 15 décembre.

Philippe Bruguière, rudra vîna • John Boswell, pakhawaj

C’est dans le cadre de ses études universitaires que Philippe Bruguière obtint plusieurs bourses de recherche qui lui permirent de séjourner plusieurs années en Inde pour y suivre l’enseignement de la rudra vina auprès de Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990). Auteur d’une thèse sur les concepts esthétiques de l’Inde ancienne, il est l’un des rares musiciens professionnels de cet instrument, emblème de la tradition musicale indienne et peu joué. Il est accompagné par John Boswell, percussionniste confirmé et disciple des maîtres Pandit Maharaj, Ishwari Lal et Amarnath Mishra de Bénarès (tabla et pakhawaj), professeur au CNSM et apprécié des danseurs contem-porains.

mar 18 déc • 20h30 • 16/12/8€

Musique de l’Inde du Nordl’art instrumental du Dhrupad

Divya Shesshsan

Originaire de Malaisie, Divya a débuté l’étude du Bharata Natyam à l’âge de 6 ans auprès de Shyamala M. Narayanan durant dix années complétées des enseignements de plusieurs grands maîtres au Fine Arts Institute de Kuala Lumpur. Il a également étudié des styles tribaux de l’Inde et la danse traditionnelle de Malaisie, ainsi que les tech-niques vocales et celles de la percussion. Associé à de nombreuses compagnies et productions dramatiques, il s’est produit internationalement et tant que danseur et comédien. C’est son premier récital à Paris.

jeu 10 janv • 20h30 • 14/10/7€

Danse Bharata Natyam

Bhavana Pradyumna, chant carnatique ; Venkat Krishnan, mridangam

Disciple de S. K. Chitravina Ravikiran et de Chitravina Narasimhan, Pradyumna est diplômée de l’Université de Madras. Résidant maintenant à Paris, elle a acquis une notoriété en France par la pureté de son chant, sa puis-sance émotionnelle et le lyrisme de son phrasé.

Elle est accompagné par Venkat Krishnan, jeune virtuose du mridangam.

ven 30 nov • 20h30 • 16/12/8€

L’Art vocal de l’Inde du Sud

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La Krishna Lîlaconte et danse • Isabelle Genlis et Isabelle Anna •texte de Milena Salvini

Sitôt né, l’enfant Krishna se joue des humains en de multiples exploits révélant sa divinité. Adolescent, le dieu-pâtre joueur de flûte multiplie les jeux faussement espiègles. Nul ne résiste au charme de ses mélodies qui appellent à l’amour les animaux et la nature, et aussi les jolies bergères, dont la belle Radha. Devenu homme, son enseignement au héros Arjuna fait la somme de toutes les connaissances et de tous les yogas.

dim 17 fév • 18h • 16/12/8€

isabelle Genlis est conteuse spécialisée dans le répertoire asi-atique. isabelle Anna est danseuse et chorégraphe, diplômée de l’académie Kathak Kendra de New Delhi.

voir CoNteS D’hiVer, p.39

Import-Exportrécit d’un voyage en Inde

conte • Marien Guillé

Sur le chemin des racines, de la Provence au Rajasthan, de Marseille à Jaipur, les conteneurs marqués « Made in France » sont mélangés à ceux estampillés « Made in India » et, sur les ports de l’enfance, malles de souvenirs, douane intemporelle, histoire familiale, cargaison émo-tionnelle chargée et déchargée... bref, deux pays à ras-sembler dans un territoire intérieur. Un spectacle coloré et intimiste, entre humour et émotion, un voyage au bout du monde comme au fond de soi, un conte théâtral qui vous transporte en Inde plus facilement qu’un avion, et sans décalage horaire !

jeu 7 fév • 20h30 • 14/10/7€


Kalpana, danse • Emmanuelle Martin, chant carnatique • Venkat Krishnan, mridangam

Après des années d’immersion en Inde, à Chennaï, Kalpana est invitée à son retour sur de nombreuses scènes et collabore avec des chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans différents contextes. Elle présente cette fois-ci des chorégraphies de ses maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan.

Emmanuelle Martin, disciple du grand T.M. Krishna, de Madras où elle vécut 10 ans, est reconnue en Inde et en France. En 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et collabore au travail vocal de sa troupe pour Une chambre en Inde. Disciple de Ganapathi Subramaniam, Venkat Krishnan se perfectionna auprès de M.A. Easwaran, un grand nom de la musique carnatique.

jeu 11 avr • 20h30 • 16/12/8€

Danse Bharata Natyam

Sri Lavanya Subramaniam

ven 11 jan • 20h30 • 14/10/7€

Danse Odissi

Formée au Temple des Beaux-Arts de Kuala Lumpur, elle a bénéficié de l’enseignement d’éminents maîtres aussi bien en danse qu’en musique. Elle se réfère en danse Odissi à Smt Gowri Chandran et Sumati Chandra, et en particulier à Ratikant Mohapatra. C’est son premier récital à Paris.

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danse bharata natyam • Dominique Delorme

Dominique Delorme, danseur et chorégraphe, mène depuis 30 ans une carrière internationale. Outre des bourses du Ministère Français de la Culture et du Ministère Indien des Affaires Étrangères, il a reçu le Prix Villa Médi-cis Hors-les-murs, pour effectuer des recherches sur les karanas, techniques de danse datant du ive s. avant notre ère, disparues pendant près de 7 siècles. Il présente un spectacle mêlant ses propres créations à celles créées pour lui par la célèbre danseuse Padma Subrahmanyam. Dominique Delorme a développé ses propres moyens afin de transmettre l’héritage de l’Inde à travers la danse, le théâtre, la musique, la rythmique et le yoga. Son travail pédagogique est basé sur le Natyashastra et ses aspects pratiques. Un évènement unique à ne pas manquer !

jeu 23 mai • 20h30 • 14/10/7€

Le Souffle des dieuxrécital traditionnel

Iran farkhondeh, Morgane Mooken et fanny Wiard • V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalpana, chorégraphies

Toutes trois disciples de Kalpana depuis près de 10 ans, Iran, Fanny et Morgane vivent chacune leur passion pour la danse intensément. Leur engagement témoigne de la solidité du passage d’une culture à une autre et d’une confiance qui n’a pas de frontière. La transmission des chorégraphies reçues par Kalpana de V.S Muthuswamy Pillaï, épouse les qualités propres à chacune. Replonger dans les dons reçus d’un maître, les voir réinterprétés, est comme leur donner une nouvelle vie. Kalpana a com-plété ce récital de deux pièces spécialement conçues pour elles : un duo et un trio.

dim 2 juin • 15h • 16/12/8€

Danse Bharata Natyam en trio

Isabelle Anna, danse ; Thomas Jacquot, sitar ; Alexis Weisgerber, tabla

Isabelle, Thomas et Alexis composent un trio représen-tatif d’une identité biculturelle. Formée à l’Académie Kathak Kendra de Delhi où elle a passé 9 ans, disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, diplômée d’études supérieures et labellisée par le Gouvernement Indien, Isabelle Anna a fait du Kathak son langage personnel. Également chorég-raphe, elle a réalisé de nombreuses créations à partir de musiques non indiennes et autres supports sonores. Avec un orchestre composé de musiciens profondément intégrés aux traditions de l’Inde du nord, elle retrouve le Kathak des origines où se mêlent la rigueur d’exécution et la spontanéité de l’improvisation.

Après 5 années d’études à Bénarès, Thomas devient le disciple de Ustad Imrat Khan, à Calcutta, qui l’initie au Gayaki Ang, style vocal transposé à la technique du sitar.

Alexis est d’abord disciple de Nimai Das, à Calcutta. Il poursuit ensuite son approfondissement auprès de Shubh Maharaj de Bénarès, connu pour son style empreint de poésie.

ven 12 avr • 20h30 • 16/12/8€

Récital de Kathak traditionnel

rencontre avec les artistes à l’issue du récital

stages kathak • déjà initiés et débutantsles 13 et 14 avr • au Mandapa • voir p.43concert sitar tablamar 16 avr • 20h30 • au Patronage Laïque

Sooraj Subramaniam

ven 31 mai • 20h30 • 14/10/7€

Danse Odissi

événements japonais

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Théâtre Nô de l’école Hôshôextraits du répertoire traditionnel— programmes différents

spectacle nô, théâtre et danse • Maître Masayuki fujii et la Cie fujiMiyabiKai

À l’endroit où Tamakazura rencontra la femme de cham-bre de sa mère, morte lorsqu’il était enfant, un prêtre croise une femme qui prétend être l’esprit de Tamaka-zura. Elle lui raconte sa vie de scandale comme une puni-tion, et aspire à la libération.

sam 3 nov • 20hdim 4 nov • 17h3020/15/10€

La Grue, neige d’espoirou ce qui arriva à un pêcheur trop curieux

Katsura CreaSion, chant, shakuhatchi, piano • Léo Komazawa, percussions • Tatara Toki, flûte shinobue, nôkan • Gahô Takahashi, koto, shamisen • Aoï Taka-batake, chant, biwa • voix des enfants de l’école André Diez (Saint-Denis)

Un jeune pêcheur isolé dans la brume se laisse bercer par le chant mélancolique de la glace. Sur le sol gît une grue blanche, son aile diaphane est transpercée d’une flèche. Le pêcheur la soigne avec douceur. Une fois rétablie, l’oi-seau s’envole et le temps passe… Un soir de lune rousse, une jeune femme frappe à sa porte… elle accepte de rester près de lui… et tisse des soieries d’une incroyable beauté. Toutefois, elle lui fait promettre que jamais il ne cherchera à percer son secret…

Ce conte traditionnel du Japon, sur le thème du respect des secrets et mystères de la nature, a fait l’objet d’une année de travail et de sensibilisation à la musique et cul-ture du Japon avec les enfants de l’école André Diez de St- Denis et la collaboration du festival Villes des Musiques du Monde.

mer 7 nov • 14h30 • 10/7€

Programmes scolaires les 8 et 9 nov.voir plaquette JEUNE PUBLIC

JEUNE ET TOUT PUBLIC • à partir de 7 ans

Dans la baie de Yashima, un prêtre rencontre un pêcheur qu’il devine être le fantôme du héros Yoshitsuné, héros de la bataille entre le Taira et Minamoto. Dans un rêve, il lui raconte ses exploits.

voir détails et programmation p.24thÉÂtreS trAD. et D’AuJourD’hui

Tamakazura et Yashima vie de femme et d’homme

sam 3 nov

dim 4 nov

atelier / découverte animé par Maître Masayuki Fujii et les acteurs de la Cie FujiMiyabiKai« Utai Takasago, la parole de l’acteur de Nô »dim 4 nov • voir p.24

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Musiques et danses du JaponStudio Kuri et Le Voyage rouge, avec Ako Nagasue et Laureline Mialon (Insolita danse)

En première partie, Studio Kuri nous fera pénétrer dans son univers musical. Celui-ci mêle leur ancrage au sein des montages du Japon, où ils vivent, à l’influence des paysages qu’ils ont traversés aux longs de leurs pérégri-nations desquelles ils ont rapportés différents instru-ments. Ces instruments colorent leur musique d’une touche ethnique totalement personnelle.

En seconde partie, Le Voyage Rouge est le résultat de plusieurs années de collaboration entre Studio Kuri et la France. La musique de Studio Kuri est au service d’un spectacle chorégraphique et visuel, avec Ako Nagasue, artiste de lumière et performeuse japonaise installée à Paris, et Laureline Mialon, artiste chorégraphique française, fondatrice de la compagnie Insolita Danse.

sam 8 déc • 20h • 16/12/8€

Souffle du soleil levantsolo • Katsura CreaSion

Née au Soleil Levant, Katsura nous entraîne dans un nou-veau voyage original, au cœur des répertoires classique zen, empreint de romantisme et d’impressionnisme occi-dental, à travers sa voix et sa flûte en bambou tradition-nelle (shakuhachi).

ven 14 déc • 20h30 • 14/10/7€

Princesse Kaguyaconte et musique • Isabelle Genlis et fumie Hihara

De temps en tempsLes nuages nous reposentDe tant regarder la lune (Matsuo Basho)

Tout commence lorsqu’un vieil homme découvre, au creux d’une canne de bambous étonnement lumineuse, une fillette haute comme trois pousses. Il l’adopte, la nomme Kaguya Himé : claire demoiselle des bambous graciles, Princesse de lumière. Sa beauté éclatante attire de nombreux prétendants qu’elle soumet à d’impossibles épreuves. Le conte dévoile peu à peu le secret de la belle princesse.

ven 18 janv • 20h30 • 16/12/8€


Trio Yûya

Yûya tire son nom de l’héroïne du Héiké Monogatari, une épopée en prose du xiie siècle, et du titre d’une œuvre magistrale au répertoire de ce trio. Entre musiques de tradition classique sankyoku et honkyoku et chants de tradition populaire minyô dans une interprétation qui se veut fidèle, l’originalité de ce programme réside en son style très particulier et rarement entendu en dehors du Japon. Celui de l’école Yamada dont le chant très profond nous rapproche du style lyrique du théâtre japonais, et dont les seules représentantes en Europe sont les deux japonaise réunies dans ce trio. Ainsi que celui du chant populaire très ornementé du nord du Japon, l’île d’Hok-kaido, dont est originaire Etsuko Chida.

ven 22 fév • 20h30 • 16/12/8€

Etsuko Chida, chant et koto ; fumie Hihara, chant et shamisen ; Véronique Piron, shakuhachi et taïko

avec l’Association franco-japonaise Art-Levant

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Musiques du JaponTeruo furuya, shakuhatchi ; Mizuka Onishi, koto

Disciple de Katsuya Yokoyama pendant 41 ans depuis en 1969, diplômé par la NHK et musicologue, Teruo Furuya est engagé depuis 1994 dans l’organisation du Festival International de Shakuhachi et régulièrement invité à se produire au Japon et sur la scène internationale, ainsi qu’à dispenser son enseignement dans le monde. Il est aujourd’hui le directeur de Ranposha Chikushinkai et professeur principal au Kokusai Shakuhachi Kensyûkan fondé en 1988 par Katsuya Yokoyama.

Disciple pour le koto et le shamisen de Hatsuko Kikuhara (dernier Trésor National vivant du Japon) et Tadao Sawai, Mizuka Onishi enseigne à l’université de Shimané et au Centre national et international d’échanges culturels de Tottori. Elle se produit très régulièrement en récital et donne de nombreuses master classes au Japon et à l’étranger.

mar 9 avr • 20h30 • 16/12/8€

Il était 3 fois... Cendrillon au JaponIsabelle Genlis, conte • fumie Hihara, koto

Quel est le point commun entre Assiette cassée, Prin-cesse porte-bol, et un beau jeune homme ? De la cen-dre! Celle de Cendrillon, qu’ils n’ont jamais rencontrée et pourtant, leurs vies se ressemblent. Le bonheur les attend au bout d’un chemin peuplé de belles-mères, de tantes et de soeurs embarrassantes, mais aussi parsemé de rencontres qui les aideront à métamorphoser leurs malheurs en une vie heureuse.

mer 5 et 12 juin • 14h30 • 10/7€

Programmes scolaires : voir plaquette JEUNE PUBLIC

JEUNE ET TOUT PUBLIC • à partir de 7 ans

trois versions japonaises d’une histoire universelle à laquelle le koto de Fumie hihara apporte ses colorations chatoyantes.

D’origine chinoise, cet instrument est apparu au Japon aux environs du 7ème siècle, en référence aux musiques de Cour nommées Gagaku. Au cours des siè-cles le Shakuhachi est adopté par différentes écoles et emprunte des styles variés. Façonné dans du bam-bou, ses sonorités s’apparentent aux murmures de la nature et en ont fait un instrument de création ouvert au monde musical d’aujourd’hui.

LE SHAKUHACHI

théâtres traditionnels,théâtre d’aujourd’hui

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théâtres traditionnels,théâtre d’aujourd’hui

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théâtres traditionnels, théâtre d’aujourd’hui

Kiratamextrait du Mahabharata

La représentation est précédée de musiques et danses invocatoires.

Cet épisode se situe durant les années d’exil des Pandava, dans la forêt. Arjuna, le 3e des cinq frères, s’aventure vers les Himalayas où le dieu Shiva réside, afin d’obtenir de lui son arme invincible qui assurera à lui-même et aux siens la supériorité sur leurs ennemis.

Sous l’apparence d’un chasseur aborigène (kirata), Shiva, accompagné de sa parèdre Parvathi également déguisée (kirati) a pour mission de mettre à l’épreuve le jeune et présomptueux Arjuna. Un conflit, sur la propriété d’une proie que l’un et l’autre ont atteinte, opposera Shiva et Arjuna dans un combat inégal. Mais Parvathi veille, et Arjuna vaincu acceptera la leçon. Shiva et Parvathi révèlent alors leur véritable identité et bénissent Arjuna en lui remettant l’arme divine.

Danse de louanges et d’offrande finale.

dim 21 oct • 18h • 20/15/10€

THéâTRE-DANSé KATHAKALI

TROUPE MARGI DU KéRALA, dir. Sasi Kumar • 16 artistes avec la participation de Nelliyode Vasu Namboodiri et les acteurs-danseurs : Margi Vijayakumar, Kalamandalam Pradeep, Kalamandalam Balasubramaniam, Margi Suresh, Kalamandalam Sudeep, Kalamandalam Parthasarathy • Pathiyoor Sankarankutty et Kalamandalam Krishnakumar, vocalistes ; Kalamandalam Krishnakumar, tambour chenda ; Kalamandalam Raveendran, tambour maddalam ; Margi Raveendran Nair, Margi Sreekumar, Gopan, maquilleurs et accessoiristes

Cette représentation est organisée avec le soutien de l’iCCr/inde et de l’Ambassade de l’inde à Paris.

Les représentations de Kathakali sont rares, comme celles des grands théâtres traditionnels du monde en raison de leur déploiement et de l’importance des troupes. Le Kathakali fascine par son art consommé de la pantomime dansée, ses maquillages sculptés, ses costumes chargés d’emblèmes, sa gestuelle expressive qui n’a pas son pareil dans l’éloquence et l’expressivité. L’histoire situe son apparition au XVIIè siècle mais ses racines sont beaucoup plus lointaines. La tradition a fait du Kathakali un théâtre rituel dont les représentations nocturnes sont propices à l’évasion de l’imaginaire vers le surnaturel. Les Grandes Nuits du Kathakali et du Kutiyattam au Théâtre du Soleil sont encore dans les mémoires… Le Kathakali puise ses sujets dans les grandes épopées et les textes tradition-nels, mais l’universalité de son langage dramatique, de ses concepts des profondeurs de l’humain, ouvrent la voie vers des transpositions de notre temps. Depuis ces vingt dernières années, des productions nouvelles virent le jour : King Lear, Docteur Faust, et tout réce-mment Don Quichotte qui est le prétexte de la tournée actuelle.

LE KATHAKALI

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THéâTRE JAPONAIS

Au Japon, le Théâtre Nô se transmet de génération en génération depuis le Moyen Âge. À plus de 60 ans, Masayuki Fujii est l’un des actuels gardiens de cette forme de spectacle unique proclamée Trésor culturel intangible par l’UNESCO en 2001. Maître Masayuki Jujii est la figure majeure de l’école Hôshô.

Sa venue à Paris est une occasion unique de remon-ter le temps et pénétrer l’univers des guerriers et des moines du temps jadis...

Kimonos de soie éclatante, éventails lumineux, masques de bois laqués, décors stylisés... Rien de plus fascinant que l’apparat impassible du Nô, l’une des formes les plus traditionnelles du théâtre japonais. Masayuki Fujii est accompagné de deux de ses acteurs, 6 musiciens et de 15 disciples, pour célébrer le 40e

anniversaire de la Cie FujiMiyabiKai.

LE THÉÂTRE NÔ

les 3 et 4 novembre • 20/15/10€

Théâtre Nô de l’école Hôshôextraits du répertoire traditionnel

spectacle nô, théâtre et danse • Maître Masayuki fujii et la Cie fujiMiyabiKai

Tamakazura et Yashima vie de femme et d’homme

sam 3 nov • 20h

Deux extraits du répertoire traditionnel, chacun précédé d’une introduction chantée, dansée, et suivi d’une courte présentation didactique : l’une sur les costumes - l’autre sur les instruments.

• Introduction sur le Théâtre Nô par Maître Masayuki Fujii• Takasago Utai, chant, par le Maître et 2 Ji-utai• Funabenkei Shimai, danse, par 3 Ji-utai• Démonstration du port du costume par le Maître et 3 Ji-utai• 1er extrait : TAMAKAZURA, par 10 acteurs et musiciens• Tsunémasa, par Katari, chant, et biwa (luth)• Présentation didactique des Ohayashi (les instruments) •2e extrait : YASHIMA, par 10 acteurs et musiciens

dim 4 nov • 17h30

Extrait d’une œuvre du répertoire traditionnel, et danses (traditionnelles et créatives).

• Présentation du Théâtre Nô par Maître Masayuki Fujii • Yashima Shimai, danse• TAMAKAZURA (Mai Hayashi), par 5 acteurs et musiciens• Funabenkei, par Maître Masayuki Fujii, Katsura CreaSion et Aoi Takabatake• NÔ EXIZOTIKA, par 3 danseuses et 2 musiciens

• Échanges avec le Maître et les artistes

Spectacles accueillis au Mandapa en partenariat avec le festival Villes des Musiques du Monde.

Animé par

dim 4 nov • de 14h à 16h • 30€/20€

utai takasago, la parole de l’acteur de nô

Maître Masayuki Fujii et les acteurs de la Cie FujiMiyabiKai

atEliEr / dÉcouvErtE

voir synopsis des extraits p.19, ÉVÉNeMeNtS JAPoNAiS

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THéâTRE VIETNAMIEN Le Cai Luong fut particulièrement populaire dans les années 70 et 80 auprès de la population vietnamienne mais est aujourd’hui en déclin pour de nombreuses raisons. Avec la télévision, la fréquentation des salles de spectacle a fortement diminué, les Vietnamiens préférant regarder ce théâtre sur leur écran. De plus, le Cai Luong manque aujourd’hui d’auteurs, de directeurs de théâtre, de comédiens formés pour la production de spectacles de qualité et nouveaux, d’où le désaffection du public. Bien que le gouvernement soutienne aujour-d’hui politiquement ce théâtre, il ne s’agit pas d’une aide concrète, financière. Les comédiens rencontrent donc des difficultés pour vivre de leur métier.

Le Cai Luong est souvent connu pour l’introduction du «Vong Co», terme qui signifie «regret du passé». C’est un type de chant dédié aux émotions des personnages.

« À l’origine, le hat cai luong dérive du “ca-ra-bo”, qui consistait à “chanter en faisant des gestes”. Le réper-toire du ca-ra-bo venait de la musique de chambre “dan tai tu”, musique des artistes du Sud qui accompagnaient leur chant de gestes très simples. Par la suite, ces gestes sont devenus plus stylisés, plus artistiques, plus codifiés. » - Tran Van Khê

LE CAI LUONG TUONG COdu 24 mars au 6 avr

Théâtre Cai Luong Tuong Coartiste invité du Vietnam •Thanh Son

Rencontre avec Thanh Sonprésentation • échanges • projection

dim 24 mars • 15h • entrée libre

sam 30 mars • 20h • 16/12/8€

Le Palais San Hâu (extraits) spectacle solo de Thanh Son

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Búc ngôn Ðai Viêt, La Carte du Vietnam (extraits)Thanh Son, Bach Lê, Thanh Bach

jeu 4 avr • 20h30 • 20/15/10€dim 7 avr • 18h • 20/15/10€

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Le Palais San HâuThanh Son, Thanh Bach

ven 5 avr • 20h30 • 20/15/10€sam 6 avr • 20h • 20/15/10€

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autour du cai luong tuong co

stage de formation animé par Thanh Sonvoir PASSePort Pour Le VietNAM, p.11

atelier animé par Thanh Son« Maquillage et Gestuelles »dim 31 mars • au Mandapa

voir PASSePort Pour Le VietNAM, p.8

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THéâTRE D’AUJOURD’HUI

Dans la quête de notre inconscient surgit une vérité éclairant le carnage du monde qui dans une nuit sans fin demande à être pacifié.

... Pourquoi Bergman aujourd’hui ?

Une pièce qui nous mène au cœur de l’inconscient et interroge ce lien qui détermine tous les autres : la rela-tion mère-fille. Et là... malgré tous les bons sentiments apparents, surgit une vérité bouleversante qui éclaire les abîmes de notre monde.

En sondant les abîmes de notre lien au monde cette Sonate révèle les discordances qui nous détruisent peu à peu.

ven 22 mars • 20h30 sam 23 mars • 20h16/12/8€

Sonate d’automne d’Ingmar Bergman

musiques du monde

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Jérôme Méla, mise en scène • avec Cristina figari, Juliette Lambot, Elisaveta Vokatch, Raphaël Tanant, Miyuki Warabiuchi, Charles-Guillaume Méla

THéâTRE MUSICAL

Faire entendre une promesse sous les taliths : châles de prière de la tradition juive, tissage de paroles, de récits, de chants, de rires, de silences, d’où surgit la fine fleur de la pensée juive.

16 et 17 mai • 20h30 sam 18 mai • 20hdim 19 mai • 15h14/10/7€

Forêt de taliths hommage à Mordechaï Buchman

Mitchélée, conception, textes et chants ; Nita Klein, direction d’acteurs ; franck Lalou, calligraphies ; Laurent Berman, affiche ; Elio Suhamy, les taliths

musiques du monde

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musiques du monde

Concert de musiques turkmènesLeyli Karryeva, violon, gopuz • Rustan Rahmedov, piano, harmonica • Seddam Novruzbeyov, clarinette, balaban • Neset Kutas, percussions

Sous l’impulsion de Leyli Karryeva, cet ensemble de musiciens venus de différentes régions d’Asie Centrale, célèbrent ce soir la naissance de l’Association Destan’s, dont les objectifs laissent présager de multiples concerts et des réalisations riches de découvertes ! À suivre…

mar 18 sept • 20h30 • entrée libre

Chants spirituels d’AlepAhmad Almouhands et son ensemble instrumental

Le chanteur, Ahmad Almouhands, accompagné de ses musiciens, continue de diffuser la tradition des chants spirituels d’Alep. C’est le premier concert de ce groupe à Paris. Dans le respect de l’héritage de cette tradition spirituelle dédiée au message du soufisme, les musiciens font pénétrer le public au cœur d’un véritable carrefour culturel universel. Une agréable soirée musicale placée sous le signe de la douceur et la convivialité, organisée par l’Institut Naqshbandi Paris.

ven 21 sept • 20h30 • tarif unique 15€

Ensemble baroque Uranieconcert-découverte • Ilme Gruner, mezzo- soprano ; Anne-Sophie Eiselé, basse de viole ; Marie Breillat, théorbe ; Jean-Luc Bresson, luth théorbé

L’ensemble Uranie se consacre à la musique instrumen-tale et vocale du xviie siècle, et s’attache à illustrer la diversité et la richesse du répertoire baroque. Ce concert propose un cheminement musical orienté du Sud vers le Nord, allant des airs italiens du début de l’opéra aux compositions lyriques anglaises de la fin du xviie siècle, en passant par la France, et l’atmosphère poétique des salons parisiens où figurent en bonne place le théorbe, le luth et la basse de viole.

sam 22 sept • 20h • participation libre

Musique de l’Inde du SudManickam Yogeswaran, chant • Jacob Oumabady, mridangam • Charles Parameswaralingam, violon

Interprète virtuose et inspiré de la musique carnatique, Manickam se réfère au grand T.V. Gopalakrishnan dont il est l’un des fervents disciples. Depuis plus de vingt ans, par ses concerts et sa créativité personnelle, Manickam œuvre à la diffusion de ce style de musique hors de l’Inde. Il est établi à Berlin depuis 2010 où il dispense son ensei-gnement et a créé son propre studio d’enregistrement. Également compositeur, il collabore à des productions contemporaines et à des musiques de films ; il a notam-ment signé celle de Eyes wide shut.

dim 30 sept • 18h • 16/12/8€

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musiques du monde

Musiques d’AlgérieenSembLe entiK muSiK • Haciba Boucenna, chant ; Imane Kadi, tar et chant ; Chakib Boumaza, piano ; Patou, contrebasse ; Sami Elyaagoubi, oûd ; Marouane Kadi, mandole et chant ; Hubert de Leusse, mandoline et banjo ; Gilles Uzan, cajon et bongo ; Zakaria Kadi, derbouka et chant

Créée en 2016, cette jeune formation orchestrale s’est donné pour objectif de faire revivre la culture musicale algérienne. De nombreux musiciens enthousiastes venus d’horizons très différents ont rejoint cette formation. Ce soir, Entik Muzik vous emmènera visiter la casbah d’Alger à travers l’interprétation de Qacayd (poèmes) du châabi algérois, cette musique que certains ont comparée au Blues en raison de son origine populaire. Nous ferons aussi escale en Andalousie à travers les sonorités fines et raffinées des compositions instrumentales et vocales, appelées Nouba. Enfin, un détour festif est prévu par la Kabylie et l’Ouest algérien. Ce concert se fera en acous-tique afin de préserver le son pur et naturel des instru-ments.

Dans ce concert, il sera rendu hommage à de très grands interprètes de ces styles comme Dahmane El Harrachi, Elhadj M’Hamed El Anka ou encore El Hachemi Guerouabi en apportant un nouveau souffle et des arrangements personnalisés, sans bien sûr dénaturer les œuvres, et avec, bien entendu, des morceaux arabo-andalous d’ouverture ainsi que de belles surprises...

sam 10 nov • 20h • 16/12/8€

Musique traditionnelle persaneenSembLe barbat, dir. Pouya et Mani Khoshravesh •Pouya Khoshravesh, kamanche ; Mani Khoshravesh, nay ; Nima Khoshravesh, setar ; Arman Sigarchi, oûd ; Reza Samani, daf et tombak

Cet ensemble instrumental et vocal orchestral com-posé de 5 musiciens d’origine iranienne de la nouvelle génération apporte un souffle nouveau aux traditions ancestrales. Tous descendent de familles des régions du nord de l’Iran, qui se sont illustrées dans le domaine musical. Établis en Europe depuis peu, l’Ensemble Barbat propose une nouvelle écoute de ces musiques, classiques et populaires, dans des compositions imprégnées de croisements culturels et d’inspirations artistiques issues de rencontres et d’expériences fructueuses. En 2017 l’En-semble Barbat a réalisé « Daryavar », son premier album.

dim 25 nov • 20h30 • 16/12/8€

Trio nomaderajazz’Kan trio • Jérôme Brajtman, guitare ; Loran Bozic, violon ; Mosin Khan Kawa, tabla

Composé de fortes individualités chacune héritière d’une culture musicale différente, le Rajazz’kan Trio propose des arrangements sur des thèmes traditionnels et des compositions. Les trois musiciens tentent dans le respect de chaque tradition de créer un pont entre les mélodies des Balkans, les harmonies occidentales, et les rythmes de l’Inde.

ven 5 oct • 20h30 • 16/12/8€

musique classique arabe et arabo-andalouse

sam 1er juin • 20h • 14/10/7€

Samir Tahar un maître du oûd

HORS-PROGRAMME

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Chants berbères de Kabylieconcert découverte

Sissi Imaziten, chant ; Said Adhelfi, flûte tradition-nelle ; Djamel Hamiteche, bendir

Sissi a toujours chanté, elle nous invite au voyage pour nous faire découvrir une autre Kabylie : la région des Bibans (Les Portes de Fer) en petite Kabylie. Une Kabylie méconnue, où l’on chante sur des rythmes kabyles mais également sétifiens et chaouias. Ses chants viennent du plus profond de la terre et nous élèvent très haut dans le ciel, ses chants nous disent que « transmission » c’est se souvenir et accepter qu’aujourd’hui n’est pas hier.

sam 15 déc • 18h • participation libre

musiques du monde

Morenicavillancicos espagnols de la Renaissance et chants séfarades

musiques polyphoniques d’espagne • ENSEMBLE SOL SUB NUBE • Pascale Costantini, Nathalie Gode-froid, Evelyne Lutton, Laurence Maman, chanteuses et instrumentistes (flûtes, cornemuse, vièle, harpes, organetto, percussions)

Ce concert est composé pour partie de chansons poly-phoniques espagnoles (ou villancicos) en castillan, extraites du recueil d’Uppsala datant du xvie siècle. La chanson « Yo me soy la Morenica » y fera le lien avec la romance séfarade « Morenica ».

En 1492, les Juifs expulsés d’Espagne partaient pour un exil définitif, majoritairement dans les pays du pourtour méditerranéen. Ils emportaient avec eux un riche patri-moine musical chanté en ladino, langue espagnole du xve

siècle : les romances séfarades.

dim 2 déc • 18h • 16/12/8€

L’Art de la Gwerzchants populaires bretons

enSembLe aL Loar ‘gan • Hervé Cudennec, chant ; Kristin David, chant ; Julien Oblet, accordéon ; Laurent Mode, guitare

Quatuor monté par Hervé Cudennec, chanteur traditionnel originaire de la baie de Morlaix. Il chante depuis plus de 20 ans en fest-noz à Paris et dans les Monts d’Arrée. Son ensemble est également interprète d’œuvres profanes et sacrées. Le programme de l’Art de la Gwerz est composé de chants du Barzaz Breizh, Gwerzioù, Sonioù et du réper-toire celtique (Irlande, Écosse).

dim 9 déc • 18h • 16/12/8€

Hommage dansé à Oum Kalthoumchants et danses d’égypte

Marie Al fajr, Nour Al Asil, Anne Benveniste, Liliane Malki

Quatre sensibilités, quatre interprétations différentes d’une même musique, celle des chansons d’Oum Kalthoum, image d’un mythe pour les mélomanes arabes. Le temps d’une soirée, chacune avec son parcours singulier, ces quatre danseuses lui redonnent corps et présence, portées par “la voix” de la grande dame.

ven 7 déc • 20h30 • 16/12/8€

ven 21 déc • 20h30 • 16/12/8€

Ensemble tzigane Luludji voix et instruments

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musiques du monde

RebetikoenSembLe PeriPtero et la chanteuse Effie Koulouris

En Grèce, le periptero est le kiosque du coin de la rue, on y trouve de tout et à toute heure. On trouve aussi de tout dans ce Periptero musical : chant, bouzoukis, oûds, gui-tare, violon, accordéon, baglama, percussions diverses. Le groupe puise l’essentiel de son répertoire dans le rebe-tiko, la musique urbaine des années 1920-1950.

ven 19 avr • 20h3016/12/8€

Musiques klezmer, yiddish et russesBielka Mijoin-Nemirovski, guitare et chants ; Charles Rappoport, violon ; Nicolas Keddroff, balalaïka ; Gheorghe Ciumasu, accordéon

Difficile de ne pas tomber sous le charme de Bielka, dont la voix grave et émouvante sert, comme ses musiciens, un répertoire d’une grande richesse. La fête est l’essence du Klezmer !

sam 11 mai • 20h 16/12/8€

Guitare classique,guitare manoucheJérôme Brajtman

Deux guitares singulièrement différentes se réunissent autour d’un homme, qui se réunit autour de ses guitares. Chacune « pur-sang » dans son genre, dialoguent dans un concert aux couleurs et grains typés, de la corde nylon à la corde métallique, et du cèdre à l’épicéa. Un « tour du monde en guitares », installant des ambiances aussi intimes et festives que l’instrument le suggère. De l’Oc-cident à l’Orient, en passant par l’Afrique et l’Amérique du Sud, la guitare s’est fait adopter par toutes les cultures et enrichie de toutes sortes de sensibilités culturelles et humaines. Dans ce solo, Jérôme Brajtman nous propose de plonger avec lui au fond du cœur de ses guitares, au fond de notre cœur.

dim 19 mai • 18h • 14/10/7€

En attendant la lunemusiques de Chine

récital de cithare gugin • You Li-Yu

Le thème de ce récital s’inspire d’un poème zen (chant) invitant à vivre le moment présent sans attendre le lever de la Lune. Au cours de ce concert exceptionnel, la cithariste Li-Yu You interprétera 9 pièces tra ditionnelles emblématiques de l’art du gugin : Le haut vol du phénix, Triple répétition de la Passe Yang, Brume sur les eaux de la Xiao et Xiang, À l’écoute des fleurs, Mal d’amour éternel, Corbeaux croissant dans la nuit, Le ruisseau coule dans la vallée verdoyante, Le Roi Wen, Ivrogne (variations).

ven 10 mai • 20h30 • 14/10/7€

Diplômée de l’institut national des Arts de taiwan, Li-Yu You com mence sa carrière de soliste professionnelle à l’âge de 25 ans. Disciple de grands citharistes tels Yu-Qin Sun et han-tsong Ge, elle donne régulièrement des concerts à taïwan et à l’étranger.

lun 22 avr • 18h • 16/12/8€

Chanteurs diphoniques de TuvaEnsemble Chirguilchin de Mongolie occidentaleavec l’association Altan-Art

stage voir p.43

contes d’hiver 13 janv - 17 fév 2019

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De l’autre côté de l’océanduo de deux îles

contes musicaux • Valer’Egouy, Cristina Temprano

« Conter ce qui nous lie : deux pays avec l’esprit ensoleillé, deux cultures avec des musiques de cœur, deux îles avec une belle chaleur humaine, deux conteurs avec une parole d’espoir, deux histoires avec des formes et des couleurs, un spectacle en musique à écouter et regarder avec son être tout entier. »

dim 13 janv • 18h • 16/12/8€

contes d’hiver • du 13 janvier au 17 février

Princesse KaguyaIsabelle Genlis, conteuse • fumie Hihara, koto

Tout commence lorsqu’un vieil homme découvre, au creux d’une canne de bambou étonnamment lumineuse, une fil-lette haute comme trois pousses. Il l’adopte, la nomme Kaguya Himé : claire demoiselle de bambous graciles, Princesse de Lumière. Inspiré du conte Le coupeur de bambous (xe s.), le récit a séduit non seulement les con-teurs mais aussi le cinéma, la danse, le théâtre, les jeux vidéo… Il est empreint de fantastique, de réalisme, et de merveilleux incarné par la puissante nature. L’histoire met en lumière la place des femmes dans nos sociétés. Princesse Kaguya est le fruit d’un métissage culturel contemporain entre les cultures, les langues et les arts français et japonais.

ven 18 janv • 20h30 • 16/12/8€

« Un parler-chanté accompagné de chants traditionnels en écho… un échange jubilatoire entre la conteuse et la musicienne. » (La Presse)

Héraclès, le tueur de monstresfrançoise Barret, conteuse • Louis Gonfalone, mise en scène • Laurence Simon-Perret, costume

Zeus décide d’engendrer d’une mortelle un demi-dieu qui détruira les monstres archaïques demeurant sur la terre… Pour tromper Alcmène, épouse fidèle, Zeus prend l’apparence d’Amphitryon, son époux. Ainsi naîtra Alcide, le futur Héraclès. Mais Héra, l’épouse trahie, choisira de perpétrer sa vengeance sur les enfants adultérins de Zeus, ainsi envoie-t-elle un serpent dans le berceau de l’enfant qui les égorge aisément…. Plus tard, il tuera sa femme et ses enfants sous l’effet de l’aveuglement que Héra suscite en lui. Pour racheter son crime il devra accomplir les travaux qui le rendront célèbre. Délivré de son crime, il épouse une femme aimée, Déjanire, mais ses infidélités causeront sa fin.

Immortalisé, Héraclès devient le dieu de la jeunesse viri le et conquérante. À la lumière de ce mythe, la conteuse questionne la place des hommes et des femmes dans notre société.

jeu 17 janv • 20h30 • 14/10/7€

Avec

mar 15 janv • 20h30 • entrée libre

CONTES ET MONDE

Valer’Egouy, Isabelle Genlis, Halima Hamdane, Pascal Quéré • modératrice : Isabelle Sauvage

rEncontrE

voir p.40

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Mama Khanle chant berbère de l’eau

Khadija El Mahdi, conception, narration et jeu • étienne Champion, masque • Joëlle Loucif, scénogra-phie • Gabriel Oko, facteur de tambour

Né d’un voyage dans le sud du Maroc, ce spectacle est une ode au peuple berbère. C’est un hommage aux mères et aux grand-mères, qui chantent le pardon et la paix, et transmettent des contes merveilleux pour petits et grands, dont celui-ci qui donne lieu à un rituel qui per-dure. Chaque année, au printemps, on offre à la rivière une cuillère en bois parée comme une jeune fille afin que les pluies tombent abondamment sur la vallée et que les récoltes soient bonnes…. Lorsque jaillit un arc en ciel, c’est que le ciel et la terre se sont rencontrés !... Malgré les mésententes de village, la belle Tilsit et le timide Isli réussiront à se rencontrer… tandis que le jeune Amir, découvrant sur ses mains de mystérieux dessins, sait que les fées, reines des rêves, l’emporteront loin dans le ciel pour faire de lui un homme !

« Redonner la parole aux grand-mères d’ici et d’ail-leurs, d’hier et de demain. » Second opus d’un projet en 13 créations (Les 13 chemins de Grand-Mère Terre), ce spectacle allie le masque, le conte et les mythes des cultures premières. Treize années pour rencontrer treize civilisations et créer 13 personnages masqués de grand-mères. Chacune d’entre elles est por-teuse d’un patrimoine matrilinéaire immatériel.

sam 19 janv • 20hdim 20 janv • 15h

14/10/7€


Le roman des originesconté et dansé • Annie Rumani

Une réflexion sur l’un et le multiple, l’apparition et la disparition, l’harmonie et le désordre, où il est question des dieux, des choses, des monstres, des animaux, des humains…

Annie a étudié le théâtre-dansé Kathakali en Inde. Experte dans cette technique et sa riche gestuelle – telle une Langue des Signes dramatisée - elle réalise de nom-breux spectacles de contes illustrés de ce langage et de sa pantomime pour en restituer visuellement la poésie.

dim 20 janv • 18h • 14/10/7€

Femmes de lumièreMitchélée, contes et chants • Alain Porte, sanscritiste • Nita Klein, mise en scène

Épouses, mères, inspiratrices, adoratrices, poétesses, déesses ou simples mortelles, glorifiées ou restées dans l’ombre, elles ont laissé leur message dans l’histoire de l’Inde et dans le cœur des dévots. Elles ont connu l’illu-mination et ont réalisé leur ultime réalité affranchie du temps et de l’espace. Il est question d’un Temps où tous les temps se rejoignent. Il est question d’immortalité, il est question d’éveil !

jeu 24 janv • 20h30 • 16/12/8€

« Cette alliance entre les récits tirés de la tradition littéraire indienne (et non de la mythologie), les chants particulièrement mélodieux et portés par la magnifique voix de Mitchélée, la musique très originale et en-voûtante de Devi Pernet, est très réussie et confère à ces Femmes de lumière une force émotionnelle et une puissance narrative impression-nantes. » (Cristina Marino, Blog Le Monde)

rencontre avec Khadija El Mahdi« Masques, Conteurs, Passeurs... »mar 29 janv • voir p.40

« Longtemps après avoir quitté la salle, les échos de la voix mélodieuse et envoûtante de la comédienne et musicienne Khadija el Mahdi se font encore entendre dans votre tête. Même si les paroles de ces chants sont énigmatiques, elles n’en sont pas moins magiques … » (Cristina Marino, Blog Le Monde)

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Le Singe pèlerinépopée de la Chine ancienne, parties i et ii

Catherine Zarcate

Le Singe Pèlerin, ou Le voyage en Occident ; est une œuvre majeure de la littérature orale chinoise.

« Voilà une bonne histoire, drôle et profonde à la fois. Le Singe est d’une insolence prodigieuse. Il est l’Intelligence qui n’en fait qu’à sa tête ! L’épopée raconte la pagaille qu’il met au ciel, puis son voyage avec Tripataka son maître, à pieds, depuis la Chine vers l’Inde pour rapporter les Écri-tures Sacrées. »

« Né d’une roche, au sommet du monde, un Singe de pierre s’éveille et s’élance vers sa vie nouvelle. Bien vite, il devient Roi des Singes puis part pour la plus prodigieuse des aventures : devenir immortel ! »

sam 26 janv • 19h (grande veillée) • 20/15/10€


Akbar le grandun Moghol qui fait légende

Sandrine Rouquet

Akbar est au sommet de sa gloire. Il a conquis un empire, son trésor est inépuisable, pourtant une chose lui résiste qu’il ne peut conquérir par la force du bras et qu’il ne cesse de chercher. Parmi ses proches, des lettrés et des ascètes non seulement hindous ou musulmans, mais aussi chrétiens, jaïns, parsis… sont accueillis à sa cour. De vérité en vérité, il progresse vers son ultime conquête, la paix du cœur.

ven 25 janv • 20h30 • 14/10/7€

Dérivestextes de Grimm, Luda, Pourrat, Calvino et Buzzati

Philippe Montaigne et le duo musical Tâmam(Samuel Zucca, accordéon et Guillaume fontanarosa, violon)

C’est la rencontre d’une musique et de la parole de deux musiciens inspirés et d’un conteur sur le fil tendu, improbable et insolite de l’improvisation musicale avec un répertoire de contes accompagné par la musique envoûtante du duo Tâmam pour se laisser aller sur les flots de l’imagination.

« Je ne me sentis plus guidé par les haleurs… »Arthur Rimbaud

jeu 31 janv • 20h30 • 16/12/8€

rencontre avec Catherine Zarcate« Conter un récit d’une culture à une autre culture »mar 22 janv • voir p.40

Le Singe pèlerin épopée de la Chine ancienne, partie iii

dim 27 janv • 18h • 16/12/8€

Catherine Zarcate

Le Retour triomphal avec les Écritures : « En chemin, le Singe et le moine traversent victorieusement 81 calamités des plus truculentes, parviennent chez le Bouddha puis rentrent triomphants en Chine où l’Empereur les attendait depuis 14 ans ».

tarif global : se renseigner

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Le rire de l’amulettecontes Inuits

Nathalie Krajcik

Une amulette patiemment sculptée se tient bien au chaud dans le cou de Akivik. Le garçon chevauché de sa pro-tection se transforme et tout se métamorphose à travers son chant... Akivik guette avec les hommes le vol des oies sauvages, le printemps qui est là. Ils se racontent la grande fraternité de Tuktu le caribou et de Aiviq le morse qui ont la même mère. Ils racontent les défis, les méta-morphoses. Comment « Celui qui était déjà presque un homme » a courageusement retrouvé la vue ! Un hymne joyeux et grave à la vie sauvage où hommes et animaux partagent la même langue.

ven 1er fév • 20h30 • 14/10/7€

Tout et riencréation avec aquarelles et mobiles par Antonietta Pizzorno • Juliette flipo, musicienne

Tout ou rien… c’est la vie.

Des textes en résonance avec des aquarelles, des objets hétéroclites et des mobiles, s’enchaînent sans transition. Comme dans les journaux télévisés un fait divers suc-cède à une catastrophe, une guerre à un mariage prin-cier, comme dans ces bazars où tout est mélangé, les chaussettes côtoient les assiettes, les cahiers les bou-teilles de vin. Textes, éclats de vie, récits brefs où l’ab-surde se glisse dans des corps anonymes, récits originaux parfois inspirés par mes lectures et l’apport de quelques poètes (Norge, Pessoa, Dickinson, Cendrars, Apollinaire).

dim 3 fév • 18h • 16/12/8€

Métamorphos(é)esd’après Ovide

narration en musiques • ENSEMBLE BAROqUE ONEIROï • Valentine Lorentz, flûte à bec et viole de gambe ; Mélusine de Pas, viole de gambe et chant ; Myrrha Principiano, clavecin ; Léna Rondé, comédienne ; Hanako Danjo et Sophie Pavillard, mise en scène ; Michaël Bouey, lumières ; Justine Dumotier et Blanche Lorentz, costumes

Long poème mythologique fait de légendes imbriquées, les Métamorphoses d’Ovide racontent l’histoire du monde depuis ses origines. Inspiré des Métamorphoses, l’Ensem-ble Oneiroï a créé un spectacle principalement sur quatre histoires de femmes ou de déesses : Daphné, Arachné, Myrrha, Vénus. Chacune connaît un destin très différent, l’une fuit pour préserver sa liberté, l’autre voit son orgueil bafoué, une autre subit la loi du désir, et la dernière la perte de son amour. Toutes quatre donnent naissance – par la métamorphose – à de nouvelles espèces végétales et animales. Au-dessus d’elles, la présence de Jupiter flotte, amoureux inlassable et amant parfait, capable pour plaire aux femmes désirées de prendre les formes les plus audacieuses.

sam 2 fév • 20hdim 3 fév • 15h

16/12/8€

Production : Ensemble OneiroïCo-production : Centre Culturel Pablo Picasso d’Homécourt – scène conventionnée Jeune PublicAvec le soutien du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle et la DRAC Lorraine

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Import-Exportrécit d’un voyage en Inde

Marien Guillé

Sur le chemin des racines, de la Provence au Rajasthan, de Marseille à Jaipur, les conteneurs marqués « Made in France » sont mélangés à ceux estampillés « Made in India » et, sur les ports de l’enfance, malles de souvenirs, douane intemporelle, histoire familiale, cargaison émo-tionnelle chargée et déchargée... bref, deux pays à ras-sembler dans un territoire intérieur. Un spectacle coloré et intimiste, entre humour et émotion, un voyage au bout du monde comme au fond de soi, un conte théâtral qui vous transporte en Inde plus facilement qu’un avion, et sans décalage horaire !

jeu 7 fév • 20h30 • 14/10/7€

L’atelier des Lents (d’élan)4 conteuses formées par catherine zarcate

Contes courts en intermèdes et en clôture par Catherine Zarcate.

Christine Le Goff • extrait de : « Rouge Tourbillon »

« Une héroïne connue, une histoire inconnue, un récit d’aujourd’hui. Des drapés, des plissés, des gaufrés…pour aller danser. »

Stéfanie James • extrait de : « Gilgamesh, le grand homme qui ne voulait pas mourir »

« Il y a 5000 ans, Gilgamesh régnait en Ourouk, sur les rives de l’Euphrate. L’épopée raconte la traversée de ce roi mythique : de la magnificence de ses exploits à sa vulnérabilité face à la mort, de sa puissance quasi divine à sa quête d’immortalité, d’où il reviendra dans une humanité renouvelée. »

Lisa Racine • extrait de : « Cœur-de-forêt »

« C’est un lieu indéfini, une pause sur le chemin. C’est aussi le cœur de l’histoire, là où se dénoue l’intrigue: après, rien ne sera tout à fait comme avant. Le Mandapa sera pour un soir le cœur de la forêt d’Hänsel et Grétel.» Blanche Le Liepvre • extrait de : « Kojiki », Chronique japonaise

RIEN n’est encore créé quand apparaissent les premiers Kamis (Dieux et Déesses Esprits). Ils vont se multiplier, faire naître et consolider la terre. C’est un combat vers la lumière et l’équilibre, un hommage aux forces de la nature.

sam 9 fév • 20h (grande veillée) • 14/10/7€

Regarde plutôt la merDe et par Kamel Zouaoui

Hugo est né dans le quartier du Panier à Marseille. Âgé de 23 ans, il est étudiant en sciences humaines à l’université de Marseille- Provence. Son père s’appelle Mouloud et sa mère, Denise. Un échange avec sa mère va le pousser à faire son premier voyage vers l’Algérie, à la découverte de ses racines, un bout de lui qu’il ne connait pas. Déterminé, il décide de faire la traversée en bateau, le «El Djazair 2», pour donner du temps à son voyage. Sur le pont principal du bateau, entre chien et loup, au milieu de la Méditer-ranée, Hugo va rencontrer Mérouane. Un échange initia-tique s’engage. Hugo ne le sait pas encore, mais sa vie vient de changer...

ven 8 fév • 20h30 • 14/10/7€

rencontre avec Kamel Zouaoui« Le conte, un chemin qui nous rapproche les uns des autres »mar 5 fév • voir p.40

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T’es mytho ou quoi ?contes de Grèce

contes avec marionnettes • Solveig Maupu

Tout commence dans un grenier… C’est là que Zélie fas-cinait sa petite fille avec des histoires de combats hale-tants et avec les amours illégitimes de Zeus. La petite fille a grandi, et grâce aux souvenirs qui ressurgissent d’une vieille valise elle nous raconte la création du monde, la naissance de Zeus… et les personnages surgissent : Héra, Zeus, puis arrive la grande aventure de la nais-sance d’Hercule en théâtre d’ombres, ses douze travaux, sa rencontre avec Hadès le dieu des morts… de drôles et inquiétantes marionnettes… jusqu’à l’ultime narratrice, Zélie, qui se révèlera sous la forme d’un spectre et nous conte l’histoire d’Orphée et Eurydice, prétexte pour demander à sa petite fille de la laisser repartir …

dim 10 fév • 15h • 14/10/7€ • tout publicHistoire de Sam Sara et de FléodorJérôme Chabaud • Marie Maillot de Corte, musique

L’histoire de Fléodor raconte le voyage initiatique d’un jeune homme qui fuit sa montagne natale et ses tradi-tions ancestrales pour s’installer sur une plage de sable blanc. Là, il se découvrira lui-même en même temps que la société humaine.

Sam Sara, marin des sables, vit paisiblement sur un bateau échoué au milieu d’un désert. Un jour, par un improbable concours de circonstances et bien malgré lui, il doit soigner les hommes qui perdent leurs sens un à un. Pour cela, il devra aller chercher un remède au-delà des mers. Mais comment s’y prendre lorsque son port d’atta-che est un désert, et que de l’eau l’on ne connaît que la sécheresse ?

Deux histoires mêlant création et contes traditionnels, sur les thèmes de l’eau et de l’écologie. Le tout orchestré par des compositions musicales insolites...

dim 10 fév • 18h • 16/12/8€

Contes de ce Périgord-làconte et chant à voix nue • Monique Burg

Si vous entendez aboyer, hennir, pleurer mais ne voyez rien, si vous croisez un poisson lièvre, un cheval portant une douzaine de garçons et de filles, si quelqu’un vêtu d’une peau de chèvre ou de lièvre tombe sur vos épaules et vous dit « Porte-moi, je te porterai », c’est que vous êtes en Périgord.

Native du Sarladais, en Périgord, Monique Burg s’est formée à l’art théâtral à Londres où elle a vécu onze ans et a participé à de nombreuses expériences théâtrales. De retour en pays occitan, elle développe un univers fan-tastique et profondément féminin, où l’imaginaire surgit comme un courant d’air par une fenêtre mal fermée…

jeu 14 fév • 20h30 • 14/10/7€

Controverseset plus si affinités !

Nathalie Léone et Raph Nataf

La Controverse est, en effet, une controverse. Le conteur et la conteuse échangent, s’interpellent, se défient, en un déroulement où les contes prennent naturellement leur place. La conversation reprend dès le conte fini, et c’est un jeu qui rappelle notamment les Mille et une Nuits, quand les interlocuteurs échangent leurs points de vues en racontant des contes.

Ici, les deux conteurs endossent chacun la position de la Femme et de l’Homme. Avec humour et verve, ils s’amusent à longer les rivières courantes des stéréotypes de genre, sans s’y baigner... Pour finir, la complicité entre les sexes finit par triompher… jusqu’à la prochaine dispute.

ven 15 fév • 20h30 • 16/12/8€

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Mythologie nordiquei. l’Aube du mondeii. le Crépuscule du monde

Hélène Loup, Monique Lancel

Deux conteuses évoquent la création puis la destruction du monde dans la mythologie scandinave à partir de l’Edda poétique (poèmes scaldiques anonymes composés entre les viiieet xiiie siècles), de l’Edda de Snorri Sturluson (xiiie siècle), et de quelques autres textes anciens. Dans cet univers très particulier des anciens vikings, le Destin est primordial. Les dieux, les hommes, toutes les créa-tures et le monde lui-même y sont soumis et se doivent de l’assumer. Odin, père des dieux, et Thor, maître de la foudre, montreront eux-mêmes l’exemple.

L’AUBE DU MONDE décrit la genèse et la naissance de l’univers, des dieux, des géants et des hommes. On y découvre Ymir, le géant primordial, Yggdrasil, l’arbre du monde, l’invention des runes, ainsi que quelques mythes poëtiques, tragiques, picaresques et truculents.

LE CRÉPUSCULE DU MONDE nous fait voir la gigantesque bataille opposant dieux nordiques et forces mon-strueuses du chaos. Tout est détruit. Pourtant… quelques dieux survivent, et aussi un couple humain. Le monde va renaître.

sam 16 fév • 19h (veillée) • parties 1 et 2

20/15/10€


Le Roi lunatiqueconte illustré • fazia Kerrad

Le Roi lunatique est un conte atemporel et universel. Imaginé et construit par l’auteure, il prend racine dans la tradition conteuse pour être dit à un auditoire d’adultes ou d’enfants. La personnalité du héros et son humeur capricieuse désarçonne l’auditeur et l’instruit sur l’illu-sion du bien-être. A travers l’aventure d’un personnage que rien ne satisfait totalement, le conte invite chacun d’entre nous à s’interroger sur la question du bonheur.

dim 17 fév • 15h • 14/10/7€

rencontre avec Fazia Kerrad« Quand le conte devient chemin de vie »mar 12 fév • voir p.40

La Krishna Lîlaconté et dansé • Isabelle Genlis et Isabelle Anna •texte de Milena Salvini

Sitôt né, l’enfant Krishna se joue des humains en de multiples exploits révélant sa divinité. Adolescent, le dieu-pâtre joueur de flûte multiplie les jeux faussement espiègles. Nul ne résiste au charme de ses mélodies qui appellent à l’amour les animaux et la nature, et aussi les jolies bergères, dont la belle Radha. Devenu homme, son enseignement au héros Arjuna fait la somme de toutes les connaissances et de tous les yogas.

dim 17 fév • 18h • 16/12/8€

isabelle Genlis est conteuse spécialisée dans le répertoire asi-atique. isabelle Anna est danseuse et chorégraphe, diplômée de l’académie Kathak Kendra de New Delhi.

Un spectacle conté vivement conseillé. Les deux artistes ont réalisé là un travail de recherches remarquable. Cette mythologie nordique ou germanique est peu connue et terriblement complexe. elles ont su la mettre à notre portée, d’une manière très plaisante, avec de l’humour, de la poésie et même un brin de philosophie et de linguistique, sans ennui ni longueurs !(Les spectateurs enthousiastes)

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contes d’hiver • RÉFLExIoNS AUToUR DU CoNTE LES CONTEURS VOUS INVITENT

Rencontre avec


CONTES ET MONDE

Valer’Egouy, Isabelle Genlis, Halima Hamdane, Pascal Quéré • modératrice : Isabelle Sauvage

Rencontre avec

Voyage vers une nouvelle sensibilité.« Les conteurs sont des voyageurs immobiles qui osent vous entrainer dans des contrées parfois très lointaines. Pourtant vous “voyez” le tigre à l’affut, les étendues désertiques ou la jeune fille délicate. Comment cela se peut-il ? Au fond, qu’est-ce que la culture, comment habite-t-elle un récit et comment se partage-t-elle ? »


CONTEr un récit d’une autre CULTURE

Catherine Zarcate

Rencontre avec


masques, conteurs, passeurs...

Khadija El MahdiRencontre avec

mar 5 fév • 20h30 • entrée libre

le conte, un chemin qui nous RAppROChE LES UNS DES AUTRES

Kamel Zouaoui

Un outil qui témoigne de notre universalité, une raison supplémentaire de ne pas oublier ce qui nous est essen-tiel.

Rencontre avec

mar 12 fév • 20h30 • entrée libre

qUAND LE CONTE DEVIENT ChEMIN DE VIE

Fazia Kerrad

Diplômée en littérature française, Fazia Kerrad est écrivain et artiste peintre, illustratrice et auteure de contes inspirés de la tradition orale berbère. Professeur de français, elle intervient également en milieu scolaire et en milieu hospitalier dans le cadre des ateliers mémoire.

Les paroles résonnent avec modernité et deviennent le témoignage vivant d’un partage qui depuis la nuit des temps nous amène à protéger la vie, nourrir les cœurs et préserver la paix entre les hommes. Chaque chemin mène à un peuple qui a conservé un lien vivant à la nature.

expositions•

action culturelle

Les contes font partie de la mémoire collective de chaque peuple. Ils sont des témoins, des révélateurs, des pacifi-cateurs, des rassembleurs. Ils voyagent dans l’espace et dans le temps, se modèlent au gré des cultures… Quatre conteurs de quatre horizons différents pour un enjeu com-mun: un imaginaire universel, au service de tous.

expositions•

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expositions

du 14 oct au 9 nov

l’artiste Vô qùy quôc

Dans le cadre de «Passeport pour le Vietnam»

Encore enfant, il fabrique ses premiers jouets avec des coquilles de noix de coco, des animaux, puis des trous-ses d’écoliers, des bijoux, des lanternes… Il n’a pas 20 ans lors qu’il réalise son premier tableau sur la vieille ville de Hôi An. Depuis, œuvres se multiplient à partir d’une technique personnelle qui fait de la noix de coco un matériau noble de l’art plastique. Aujourd’hui, ses expo-sitions s’additionnent, pas seulement au Vietnam. Ce sera la première à Paris.

du 12 au 25 nov

l’artiste trang thanh-truc, pEINTRE AUTODIDACTE


« En 2015, je suis entrée par hasard pour la première fois dans un atelier de peinture à Montmartre. L’odeur de papier, des tubes de peintures, m’a profondément émue. “Pouvez-vous me dire avec quel pinceau peut-on dessiner les fleurs ?” Elle m’a répondu en souriant : “Tous les pin-ceaux peuvent dessiner les fleurs !”. C’est ainsi que j’ai fait connaissance avec la peinture, et appris à peindre… au pastel, à l’acrylique, à l’huile…, le Sumi..., je fais aussi de l’Origami, du Kirigami… et depuis, j’expose. »

du 26 nov au 16 déc

l’art des warli

Dans le cadre de la venue des Warli à Parisen collaboration avec l’Association Duppata de Lyon

Les Warli sont un peuple indigène de l’ouest de l’Inde. Ils vivent dans des habitations de couleur ocre rouge. Tra-ditionnellement, ils peignent sur les murs avec un bam-bou trempé dans de la poudre de riz. L’acte de peindre est rituel et accompagne le cycle des saisons. Les motifs s’inspirent de la vie de la nature, des animaux, les êtres humains sont représentés à partir de triangles. Cette exposition accompagne des ateliers organisés pour les enfants des écoles.

du 24 mars au 8 avr

le cai luong, d’hier à aujourd’hui


Documents photographiques de la Compagnie Minh To. Archives rassemblées par Sophie Nguyen et exposées durant la venue de l’acteur Thanh Son, en relation avec les représentations de Théâtre Traditionnel données au Centre Mandapa.

Partenariat entre le Mandapa, l’Association Duppata de Lyon, et la Ville de La Celle St-Cloud et le Mandapa, sous le haut patro nage de l’Ambas-sade de l’inde à Paris. organisé à l’occasion de la venue des Warli à Paris du 15 novembre au 15 décembre.

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Découverte du théâtre Nô avec

Démonstration : Shimai-dance et musique, par Maître Fujii et 4 acteurs et musiciensDémonstrations de 6 instruments traditionnels :kotsuzumi (petit tambour) et autre tambour • flûte tra-versière en bambou • biwa (luth) • shakuhachi, flûte Zen • omote (masque) • oogi (éventail), et forme

dim 4 nov • 14h-16h • 30/20€

utai takasago, la parole de l’acteur de nô

Maître Masayuki Fujii

Action culturelle autour des spectacles... des ateliers

organisé en partenariat avec le festival Ville des Musiques du Monde et l’artiste Katsura CreaSion

par

Artiste et professeur de Théâtre Cai Luong, initié au sein de sa famille et de maître réputés. Expert dans toutes les techniques de jeu : chorégraphie, chant, maquillage et port du costume, il propose une initiation programmée sur toute la semaine pour aboutir à l’exécution, par les élèves, d’un court extrait d’une œuvre du répertoire.

du 25 au 29 mars • à l’ARTA-CARTOUCHERIE rens. horaires et tarifs : 01 43 98 20 61

le traVail de l’acteur DANS LE ThéâTRE CAI LUONg

Thanh Son, spécialement invité de Hô Chi Minh-Ville

Session de formation organisée en partenariat avec l’ArtA.

par

L’art du plasticien-maquilleur, la couleur et son symbo-lisme, l’expressivité du geste.

dim 31 mars • 10h-14h • 60/50 €inscr. : 01 45 89 99 00

l’art du maquillage et du gesteDANS LE ThéâTRE CAI LUONg

l’acteur Thanh Son par

Niveau déjà initié.Niveau débutant (sans musiciens) dim 14 avr. de 10h à 13h

sam 13 avr • 10h-13h • 60 €

pratique des rythmes de la danse KAThAK

Isabelle Anna • avec les musiciens Alexis Weisgerber, tabla ; Thomas Jacquot, sitar

sous la direction des professeurs de danse de

Initiation aux danses populaires régionales, leurs pas, mouvements et styles, avec leurs particularités et leurs accessoires.

dim 28 avr • 14h-16h • gratuitdans le cadre de la Journée internationale de la Danserés. indispensable : 01 45 89 99 00

DANSES pOpULAIRES DU VIETNAM

l’Association Tien To Dongpar

lun 22 avr • 14h-16h30 • 40/30 €

ChANT DIphONIqUE

l’Ensemble Chirguilchin de Mongolie occidentale

Avec l’Association Altan-Art

assisté d’un traducteur

assisté d’un traducteur

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Fidèle disciple de Srimati M.K. Saroja de Madras dont elle représente le style et la tradition depuis plus de 30 ans. Ateliers sur 4 niveaux, du préparatoire au semi- professionnel et des sessions ponctuelles intensives. rens. : 06 03 64 57 26

COURS RégULIERS

danse de l’inde, style bharata natyamVidyà

Enseignements et transmissions

Disciple de Pt Jaikishan Maharaj (Kalka-Bindadin Gharana de Lucknow), diplômée de l’Académie Kathak Kendra de Delhi. Ateliers d’initiation, niveau intermédiaire et ses-sions intensives. Adultes et enfants.rens. : 07 67 06 15 60

danse de l’inde, style kathakIsabelle Anna

Également compositeur, ethnomusicologue et pédagogue réputé. Étude des pièces du répertoire, chant et instru-ments divers. Niveau déjà initié.rens. : 06 23 07 79 46

musique arabo-andalouseMaître Rachid Guerbas

Musicien de tradition familiale, diplômé du Conservatoire de Hô Chi Minh-Ville pour la flûte et de Conservatoires français pour les percussions et d’autres disciplines.rens. : 01 45 89 99 00

fLûTE ET pERCUSSIONS DU VIETNAMMai Thanh Nam

Formée au baile flamenco à Jerez de la Frontera, en Anda-lousie, auprès de maestros comme Mercedes Ruiz, La Lupi et autres grands noms. Cours pour adultes et enfants.rens. : 01 45 89 99 00

DANSE fLAMENCAMathilde Oliveau

Disciple de Sangeetha Kalanidhi Chitravina, diplômée de l’Université de Madras, Bhavana réside depuis peu à Paris. Elle propose des ateliers de chant classique, et des sessions associées à la danse Bharata Natyam.rens. : 01 45 89 99 00

chant carnatique (inde du sud)Bhavana Pradyumna

Musicien et ethnomusicologue, il a développé sa propre méthode de pratique et d’enseignement issue du chant de gorge des Touvas (Sibérie).rens. : 01 45 89 99 00

ATELIERS pONCTUELS

ChANT DIphONIqUETran Quang Hai

nouveau

nouveau

portes-ouVertes

SeptembreRencontres avec les professeurs réguliers et nouveaux. Cours d’essai gratuits.

Du 21 juin au 1er juilletSpectacles de fin d’année, ateliers du Mandapa et d’autres institutions.

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Agenda (1/2)

SePtembre 8 Surabhi Bharadwaj, danse Bharata Natyam • p.1318 Leyli Karryeva, Musiques turkmènes • p.2821 Chants spirituels d’Alep • p.28 22 Ensemble baroque Uranie • p.2828 Nancy Boissel-Cormier, danse Bharata Natyam • p.1330 Manickam Yogeswaran, musique de l’Inde du sud • p.28

oCtobre

2 Manoj Dubey, chant Khayal, Mathias Labbé, tabla • p.135 Rajazz’kan trio, musiques nomades • p.2912 Angela Sterzer, Manju Elangam, danses du Manipur • p.1313 Valérie Kanti-fernando, danse Bharata Natyam • p.1414 Inauguration Passeport pour le Vietnam • p.518 Kâla, Pauline Reibell, danse Bharata Natyam • p.1421 Troupe Margi, théâtre-dansé Kathakali • p.2327 Couleurs du Vietnam, danses régionales • p.5

noVembre

3 Théâtre Nô, Maître Masayuki fujii, Cie fujiMiyabiKai • p.194 Théâtre Nô, spectacle différent (à 17h30) • p.197 La Grue, neige d’espoir, conte musical du Japon • p.199 Vietnam sans frontières, concert • p.510 Ensemble Entik Musik, musiques d’Algérie • p.2911 Deepsankar Bhattacharjee, sitar, Inde du nord • p.1414 Le Bestiaire bavard, conte, Isabelle Genlis • p.617 Kim Van Kiêu, Isabelle Genlis, conte musical • p.618 Parole de dragon, conte, Isabelle Genlis • p.621 Le Bestiaire bavard, conte, Isabelle Genlis • p.624 Tam et Cam, une cendrillon vietnamienne • p.625 La 7e fille du ciel, Isabelle Genlis (18h) • p.625 Ensemble Barbat, musique persane (20h30) • p.2929 Anusha Cherer, danse Bharata Natyam • p.1430 Bhavana Pradyumna, Venkat Krishnan, Inde du sud • p.15

dÉCembre

1 Contes des Warli, Anne Kovalewski • p.152 Morenica, Ensemble Sol Sub Nube, polyphonies • p.307 Danses en hommage à Oum Kalthoum • p.308 Studio Kuri, musiques et danses du Japon • p.209 L’Art de la Gwerz, Ensemble Al Loar Gan, Bretagne • p.3014 Katsura CreaSion en solo, chant et shakuhachi • p.2015 Sissi Imaziten, chants berbères de Kabylie • p.3018 Philippe Bruguière, rudra vîna, et John Boswell • p.1521 Ensemble Tzigane Luludji, voix et instruments • p.30

janVier 2019

10 Divya Shesshsan, danse Bharata Natyam • p.1511 Sri Lavanya Subramaniam, danse Odissi • p.1612 1001 vibrations de bambous, concert en trio • p.713 Valer’Egouy, De l’autre côté de l’océan • p.3315 Contes et Monde, Rencontre avec Valer’Egouy • p.4017 françoise Barret, Héraclès, le tueur de monstres • p.3318 Isabelle Genlis, fumie Hihara, Princesse Kaguya • p.3319 Khadija El Mahdi, Le Chant berbère de l’eau • p.3420 Khadija El Mahdi, même spectacle (15h) • p.3420 Le Roman des origines, Annie Rumani (18h) • p.3422 Conter un récit d’une autre culture, C. Zarcate • p.4024 femmes de lumière, Mitchélée, contes et chants • p.3425 Akbar le Grand, Sandrine Rouquet • p.3526 Le Singe pèlerin, Catherine Zarcate (parties 1 et 2) • p.3527 Le Singe pèlerin, Catherine Zarcate (partie 3) • p.3529 Masques, conteurs, passeurs, avec K. El Mahdi • p.4031 Dérives, P. Montaigne et duo musical Tâmam • p.35

FÉVrier

1 Le Rire de l’amulette, Nathalie Krajcik • p.362 Les Métamorphos(é)es, Ensemble baroque Oneiroï • p.363 Les Métamorphos(é)es, même spectacle (15h) • p.363 Tout et rien, Antonietta Pizzorno (18h) • p.365 Le conte, un chemin… avec Kamel Zouaoui • p.407 Import-Export, récit par Marien Guillé • p.378 Regarde plutôt la mer, de et par Kamel Zouaoui • p.379 Catherine Zarcate, l’Atelier des Lents (d’élan) • p.3710 T’es mytho, ou quoi ?, Solveig Maupu (15h) • p.3810 Histoire de fléodor, Jérôme Chabaud • p.3812 quand le conte devient chemin… avec f. Kerrad • p.4014 Contes de ce Périgord-là, Monique Burg • p.3815 Controverses..., N. Léone, R. Nataf • p.3816 Mythologie nordique, H. Loup, M. Lancel • p.3917 Le Roi lunatique, de et par fazia Kerrad (15h) • p.3917 La Krishna Lîla, I. Genlis et I. Anna (18h) • p.3921 Le Trio Yûya, musiques du Japon • p.20

marS

10 Musiques traditionnelles du Vietnam, concert • p.716 Sébastien Ly, Le Mai Anh et Lisa Robert, danse • p.717 Tran quang Hai et Bach Yen, concert (15h) • p.717 Sébastien LY, même spectacle (18h) • p.722 Sonate d’Automne, Ingmar Bergman, théâtre • p.2623 Sonate d’Automne, même spectacle • p.2624 Rencontre avec l’acteur Thanh Son (projections) • p.830 San Hâu, solo par Thanh Son, théâtre traditionnel • p.8

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Agenda (2/2)

aVriL

4 Buc Ngon Dai Viet, extrait, théâtre Cai Luong • p.85 San Hâu, extrait, Thanh Son et Thanh Bach • p.86 San Hâu, extrait, même spectacle • p.87 Buc Ngon Dai Viet, extrait, théâtre Cai Luong • p.89 Teruo furuya, shakuhachi, Mizuka Onishi, koto • p.2111 Kalpana, danse Bharata Natyam • p.1612 Isabelle Anna, danse Kathak, sitar et tabla • p.1713 Hô Thuy Trang, cithare, Nguyen Thanh-Tân, piano • p.914 1001 vibrations de bambous, Trio • p.719 Rébétiko, Effie Kolouris et Ensemble Periptero • p.3122 Ensemble Chirguilchin, chant diphonique mongol • p.3128 Danses du Vietnam (Journée Intern. de la Danse) • p.5

mai

5 far-west Tzigane, Cie V. Stefaniuc • voir pl. Jeune Public10 You Li-Yu, cithare Gugin (Chine) • p.3111 Bielka et ensemble orchestral klezmer • p.3112 Phuong Oanh et l’enchantement des cithares • p.916 forêt de Taliths, théâtre, Mitchélée (du 16 au 19) • p.2619 J. Brajtman, guitare classique et manouche (18h) • p.3123 Dominique Delorme, danse Bharata Natyam • p.1725 Inspirations musicales, Jazzy Da Lam & friends • p.926 Trio Phu Dong et invités, concert • p.931 Sooraj Subramaniam, danse Odissi • p.17

juin

1 Samir Tahar, musique arabe et arabo-andalouse • p.292 Iran, Morgane et fanny, danse Bharata Natyam • p.177 Dan Ca Tai Tu, musiques du delta du Mékong • p.108 Luc Vân Tiên, comédie musicale (extraits) • p.1015 Ensemble instruments et percussions du Vietnam • p.1016 Ensemble de percussions (même concert) • p.1021 Mai Thanh Nam, ses élèves, « fête de la Musique » • p.10

Jusqu’au 1er juilletPrésentations d’ateliers du Mandapa et hors Mandapa • p.44

Le Mandapa propose toute l’année une grande variété de spectacles aussi divertissants qu’enrichissants destinés aux écoles et centres de loisirs et au tout public familial, le mercredi à 14h30 et le dimanche à 15h, sur les cultures du monde, leur histoire et leurs techniques (musiques, contes, marionnettes, danse, pantomime, etc.)

PLAqUETTE JEUNE PUBLIC SUR DEMANDE

Annonces diverses

Pour être tenu informé de toute programmation im-promptue. Notre vocation étant aussi d’accueillir des artistes de passage à tout moment de la saison.

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Le CENTRE NADOPASANA, créé en 1981 par le Maître M. Nageswara Rao et Catherine Zalay, propose une approche compréhensive de la musique carnatique. Il dispense un enseignement progressif de chant et de vina en cours réguliers ou en stages ; d’autres évènements, concerts ou rencontres ont aussi lieu lors de la venue de musiciens à Paris.

Centre Nadopasana • 19 av. de Clichy, 75017 Paris contact : Catherine Zalay • [email protected]

(+33) 6 78 74 16 87

RECOMMANDé

récits, musiques, marionnettes dansantes • Cie balkoucha • Victoria Stefaniuc, mise en scène, marionnettes ; Denis Pietersoone, scénario ; Velizar Assimov, violon ; Sergiu Plamadeala, scénographie ; Isabelle Anna, assistante chorégraphe ; Silviu-Nicusor Petcu, conseiller culturel

Le parcours historique des Tziganes depuis l’Inde jusqu’en Europe orientale. Co-production Cie Balkoucha - Mandapa.

Far-West tziganeou le voyage sans fin

du 29 avr au 7 mai • jeunes, familles, tout public

Co-productionCréation

Le Mandapa6, rue Wurtz75013 ParisRens. : 01 45 89 99 00

M6 GlacièreBus 21 Daviel 62 Vergniaud 57 et 67 Bobillot-TolbiacVélib’ @13048 (20 rue Wurtz)

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Nous exprimons ici notre gratitude à toutes les Associations Vietnamiennes et Institutions pour leurs encouragements, de près et de loin, dans l’aventure du Passeport pour le Vietnam.

Avec un grand merci à tous les artistes, musiciens, conteurs, danseurs, plasticiens, qui prêtent leur concours pour le succès de cette entreprise.

Merci aussi à tous ceux qui nous apportent leur soutien pour faire face aux urgences : en particulier à Maître Bui Xuan Quang et au Cercle Premier, à Madame Luce Mondor et à Jean-Baptiste Raveleau de l’École Estienne, à Ludmilla Pitoëff et Télévista, au Foyer Vietnam.

Merci aussi à Sophie Nguyen pour ses précieux conseils et à Dominique Boss, indispensables collaboratrices, sans oublier Estelle Chauvard, notre toute nouvelle graphiste !

Merci enfin à tous les bénévoles qui sont là, en toutes circonstances.

Isabelle Anna et Milena Salvini

Le Mandapaune petite scène sur la Bièvre

6, rue Wurtz 75013 Pariswww.centre-mandapa.fr

Renseignements et ré[email protected]

01 45 89 99 00

Direction07 67 06 15 60

[email protected] 70 27 22 83 • 06 03 34 78 65

Le Mandapa : n° de licence - 1 - 1061523 • Ne pas jeter sur la voie publique