19657654 La Renaissance Classique en Europe Partie 1

5/10/2018 19657654 La Renaissance Classique en Europe Partie 1 - slidepdf.com

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LE QUATTROCENTO

LA RENAISSANCE

CLASSIQUE ENEUROPE



LA CARTE D’ITALIE

1454 -1498

Le terme de renaissance fut utilisépour désigner la modification del’art et des modes de penséesau cours du XV me et XVI mesiècle. L’Italie à cette époque sedétourne du moyen age et prendpour modèle l’antiquité.

C’est l’époque des grandsnavigateurs qui apporteront degrandes découvertes et degrandes richesses grâce àChristoph Colomb qui découvrel’amerique, Dias qui double lecap de bonne espérance en1487, Magellan qui fait son

premier tour du monde.



• GUTENBERG développe l’imprimerie en 1455, ce qui permet ladiffusion des textes et la diffusion de la culture de la renaissance àtravers toute l’Europe.

• La religion subit des modifications importantes avec MartinLUTHER, réformateur religieux allemand, attaque l’église romainedont il dénonce les richesses en 1517. Ce texte marque le début dela réforme protestante. Ses prises de position entraînerontl’adhésion d’une partie des chrétiens à la réforme.

• En Italie c’est l’instauration du mécénat, les cités états italiennessont souvent dirigées par des princes mécènes qui rivalisent pour montrer leur grandeur, ils commandent de nombreuses œuvrescomme les MEDICIS à Florence, les DOGES à Venise, lesSFORZA et les VISCONTI à Milan, ESTE à Ferrare, la Papauté àRome.



LA RENAISSANCE

FLORENTINE



En Italie, ou il est né comme dans tous les pays d’Europe ou il s’est ensuiterépandu, le style de la renaissance, qui puisait à la source de l’antiquité, àremplacé le style gothique qui avait été de règle pendant les dernierssiècles du moyen age.

Le style gothique était fonction d’une technique de construction qui avaitdéterminé un goût, crée de nouveaux critères de beauté. Cette techniqueest basée sur la voûte d’ogives, l’emploi de l’arc brisé plus résistant à lacharge que le plein cintre, le report des charges sur des points renforcéspar des arcs boutant ( d’où la possibilité d’ouvrir la paroi entre eux aubénéfice de l’éclairage et donc des vitraux) et un élan vertical

(développement du volume en hauteur).La renaissance revint à une démarche inverse: Le style ne dépendait plus

des possibilités de la technique, il était fondé sur des principesesthétiques supérieurs, des concepts abstraits : La symétrie, lesproportions et sur l’emploi d’une langue strictement réglementée dans sonvocabulaire et sa syntaxe : Le système des ordres.

En plaçant la beauté dans le respect de ces principes au détriment de touteautre considération, en condamnant notamment l’arc brisé pour revenir auplein cintre jugé plus pur de dessin, la renaissance renonçait aux exploitsdes maitres-macons du moyen age : elle revenait à la voûte en berceau, àune conception statique de la construction, s’interdisant touteperformance



C’est à Rome qu’ils étudièrent les monuments antiques : le Panthéon,le Colisée, le théâtre de Marcellus, la basilique de Maxence, et cellede Constantin.

En revenant au style de l’antiquité, la renaissance se soumettait

implicitement à un certain nombre de règles générales régularité,symétrie, proportions qui devait présider à toute créationarchitecturale. Ces principes fondamentaux sont devenus si usuelsdepuis lors qu’il faut faire un effort pour réaliser qu’ils représententun changement et en même temps une réaction contre les pratiquesempiriques du Moyen-âge.

* Le plan régulier : Tracés rigoureux, façades rectilignes, raccords àangle droit (les angles obtus ou aigus furent proscrits).

• L’égalité des travées : Régularité dans le rythme des ouvertures.• L’alignement des baies : à un même niveau.• La symétrie : Similitude entre les deux moitiés d’un bâtiment par

rapport à son axe médian.

• La proportion : (Rapport entre les dimensions) fut un des soucisprédominants de la renaissance : Toutes les dimensions d’unbâtiment, pour être harmonieuses, devaient être des multiples d’unmodule de base.

• La colonne : Élément caractéristique de l’architecture antique, estremise à l’honneur. Surmontée d’un chapiteau, elle portait unentablement horizontal composé de trois éléments : Une architrave,une frise et une corniche saillante.



• La coupole : sur pendentifs et la voûte en pendentifs constituentdes nouveautés.

• Le tambour, le Dôme et la lanterne : A l’aube du XVI siècle, oninterpose entre les pendentifs et la coupole un tambour cylindriquepar les fenêtres duquel on pouvait éclairer la croisée. En mêmetemps, on relançait l’antique usage d’exprimer la forme de la

coupole à l’extérieur en la couvrant d’un dôme de charpente.

• La voûte sur pendentifs : Introduite par Brunelleschi au portiquede l’hôpital des innocents, elle est constituée par la réunion dequatre pendentifs, ce qui lui donne la forme d’une calotte retombanten pointe dans les angles.

• L’ornement : A base de motifs géométriques ou naturalistes.



LES 05 ORDRES

CLASSIQUES Les grecs avaient défini trois ordresfondamentaux : Le Dorique, le Ionique et leCorinthien; Les Romains leurs avaientajouté deux variantes : Le Toscan(variante du Dorique) et le Composite

(mélange d’ionique et de corinthien). AuXVI siècle Vignole publia la « règle descinq ordres » qui fixe le rapport entre lesordres : La hauteur est calculée à partir dumodule commun constitué par le diamètrede la colonne ( Le Toscan est haut de 7

modules, le Dorique de 8, l’Ionique de 9, leCorinthien et le Composite de 10). LeDorique le plus robuste des ordres,étaitvoué au niveau du Rez-de chaussée quiporte le poids de l’édifice, l’Ionique aupremier étage, le Corinthien au second.



ORDRE

DORIQUE



L’ŒUVRE DE BRUNELLESCHI

• Filippo Brunelleschi sculpteur etarchitecte italien puise sa vigueur créatrice aux sources antiques pour rationaliser l'espace de la cité moderne etmet en place les bases de la perspective,opposant ainsi au gothique tardif unnouveau système de représentation dumonde. Tenu pour un novateur par sespropres contemporains, Brunelleschilaisse une œuvre architecturale - réalisée

pour l'essentiel à Florence, pendant lapremière moitié du Quattrocento, puiscomplétée par des élèves commeMichelozzo et Alberti - qui fait de lui unbrillant initiateur de la Renaissance



• Brunelleschi propose un nouveau type d'église lumineuse dont le plan estrégi par le nombre d'or, à San Lorenzo et à Santo Spirito; avec l'hôpital desInnocents, il établit un rapport particulier à l'espace urbain en suscitant lacréation de la place publique. Il réintroduit le plan central sur la base ducarré ou du cercle à la Vieille Sacristie, à la chapelle des Pazzi, et à Santa

Maria degli Angeli.

• Mais Brunelleschi, loin de se contenter de copier l'antique, en réadapte levocabulaire à un édifice qu'il conçoit comme un tout organique, régi par desmesures et des proportions harmoniques. Sa connaissance de l'architectureantique pourrait également être due au contact direct avec les monuments

romains toscans.

• Brunelleschi apparaît comme le premier architecte de la renaissance de la« Belle architecture antique » , ses contemporains admiraient surtout en luile génial inventeur dont les artifices d’ingénieur ont permis de construire lacoupole de la cathédrale Santa Maria del. Fiore avec ses 42m de diamètre,

sa forme enflée, clairement structurée par des contreforts de marbre blanccontrastant avec les tuiles rouges, la coupole qui domine la cité est devenuele symbole de la supériorité culturelle et technique de Florence. A sa morten 1446, Brunelleschi est l’un des hommes les plus célèbres d’Italie.Premier des Architectes-Ingenieurs de la renaissance, il a donné àl’architecture une nouvelle rationalité et redécouvert les formesfondamentales de l’ordre antique.



SANTA-MARIA DEL FIORECATHEDRALE DE FLORENCE

1420 -1440

• L’église de Santa Maria del. Fiore est la cathédrale de Florence.Son plan est particulier, composé d’un corps de basilique à troisnefs soudé à un chevet en arc trilobé qui soutient l’immensecoupole de Brunelleschi. Elle fait en fait 153 mètres de long quand

la base de la coupole fait 90 mètres de large. C’est la plus grandecoupole en appareil maçonné jamais construite.

• La construction commencée sur les anciennes fondations de l’égliseSanta-Reparata,en 1296 par Arnolfo Di-Cambio, a été continuée par Francesco Talenti jusqu’en 1357. En 1412, son nom a été changéen Santa Maria Del Fiore. L’église fut consacrée le 25 mars de l’an1436, à la fin des travaux de la coupole de Brunelleschi



DE SANTA-REPARATA A

SANTA-MARIA DEL

FIORE

• Arnolfo DI CAMBIO

• Francesco TALENTI• Philippo BRUNELLESCHI

















LA COUPOLE DE

SANTA-MARIA DEL FIORE

• La coupole a été élevée sous la direction de Brunelleschi entre1420 et 1436, la lanterne dont Brunelleschi donna la maquette en1436, ne fut terminée qu’en 1471. La coupole ovoïde à huit pans est

bâtie sur un réseau de nervures recoupées de huit cerclesconcentriques, sur lesquels sont tendues deux voûtes légères entrelesquels courent des escaliers de circulation, la coque extérieure,plus mince servant de protection. Pour l’élever sans cintres de bois,Brunelleschi conçut la coupole comme une série d’anneaux

concentriques autoportants, disposant de lits de pierres et debriques appareillés localement en arêtes de poisson. Pour réussir,Brunelleschi tire parti à la fois de l’expérience des maîtres d’œuvresgothiques, en concevant sa coupole comme un réseau de nervures,et de son observation des coupoles antiques, en établissant entrenervures et coque une solidarité totale.



























CHAPELLE DES PAZZISCLOITRE SANTA – CROCE

1433 - 1461



• La construction de cette chapelle, conçue à l'origine comme la salle duchapitre des frères et chapelle nobiliaire de la famille Pazzi, seraentreprise en 1433 d'après des plans et sous la direction de FilippoBrunelleschi.Ce dernier, qui décédera en 1446, laissera le chantier à ses

collaborateurs, parmi lesquels Giuliano da Maiano, Luca della Robbia,Donatello, Salvi d'Andrea, Michelozzo, qui poursuivront les travaux jusqu'en 1478, année au cours de laquelle la famille Pazzi sera écartéede la scène politique à la suite d'une conspiration.

• La chapelle, qui restera inachevée, est précédée d'un portique soutenu

par six colonnes corinthiennes et un arc central à plein-cintre. L'atriumprésente une voûte à berceau ornée de caissons et de rosaces,interrompue au centre par une petite coupole hémisphérique décorée depetits médaillons et rosaces en terre cuite exécutés par Luca dellaRobbia.

A l'intérieur, les fenêtres et les cadres sont surmontés de médaillonsornés des bustes des douze Apôtres, en faïence blanche sur fond bleuciel, exécutés par Luca della Robbia. La très belle coupole à nervureéclairée par le lanternon central, est bordée par quatre pendentifsreprésentant les quatre Évangélistes, attribués à Brunelleschi.







SANTO - SPIRITOEGLISE DU SAINT-ESPRIT FLORENCE

1444 - 1486

Dernière œuvre de Brunelleschi, Santo-Spirito reste l’exemple leplus parfait des compositions par agrégation d’unités égales. Elle est unchef d’œuvre de projection géométrique, toutes les mesures sedéduisent du rayon des arcades de la nef, on obtient en multipliant cemodule, la profondeur des niches, la largeur des bas-côtés, la hauteur du petit ordre, la hauteur sous clef des bas-côtés et la largeur de la nef.Le plan est tout entier basé sur un carré, le carré de base est répété ensuccession régulière dans les collatéraux, tandis qu’un carré quadruplerègle et les transepts et le chœur. La nef est constituée de quatre deces grands carrés. Brunelleschi a su combiner le plan en croix latinemédiéval et le parti basilical paléochrétien avec une coupole au dessusde la croisée et des collatéraux continus qui entourent l’espace tout

entier. Des absidioles semi-circulaires accompagnent les collatérauxtout le long de l’édifice, à l’exception de la nef plus longue, le plan estparfaitement symétrique autour de la croisée. On devrait en effetcaractériser S.Spirito comme un édifice central allongé, les axes nereprésentent pas des parcours de rédemption venant des quatre coinsdu monde comme à St-Jacques de compostelle, mais ils font partied’un système symbolique centralisé et autonome.







L’église a bien une nef longitudinale, mais ceci doit être regardécomme un compromis dus aux exigences traditionnelles et

fonctionnelles. Le plan centralisé s’y exprime par l’absence defaçades proprement dites, remplacées par une rangée continuesd’absidioles disposées en cercle autour de l’édifice, celles-cipréparent à la coupole relativement petite, la reliant ainsi auxTransepts d’en dessous et lui permettant par la de fonctionner comme

le centre dominant d’un tout harmonieux. Brunelleschi n’envisageaitpas de donner à l’édifice une façade spécialement importante maisaprès 1475, une façade basilicale avec portail central lui fut ajoutéecomposée de trois portes au lieu des quatre que la logique répétitiveaurait recommandé. A l’intérieur, Brunelleschi utilisa deux ordres: lepetit ordre des colonnes sous les arcades et le grand ordre despilastres aux quatre angles du carré du transept.

































HOPITAL DES INNOCENTS



HOPITAL DES INNOCENTSFLORENCE

1419

Hôpital des Innocents est appelé ainsi, à cause des enfantsabandonnés qui y étaient recueillis, soignés et instruits. L'hôpital, projetépar Filippo Brunelleschi en1419, est un autre chef d'œuvre de ce grandarchitecte de la Renaissance. Harmonieusement disposé sur une vasteloggia, c'est une structure paisible, caractérisée par une réélaborationoriginale des éléments de l'architecture romaine.

Entre les arcades on note les médaillons en céramique des Della Robbia,représentant des enfants emmaillotés : c'est le symbole de l'hôpital. Lagrande loggia amplifie la superficie de la place et constitue un utile couloir couvert.











L’HUMANISME

ARCHITECTURAL

L’ŒUVRE D’ALBERTI ET



L’ŒUVRE D’ALBERTI ET

BRAMANTELeone Batista Alberti est une des figures les plusimportantes de la Renaissance, grand écrivain etphilosophe, en latin comme en toscan, et théoricien de laperspective mathématique et plus généralement des artsEn architecture il est généralement considéré comme l'undes plus dévoués à la restauration du langage formel de

l'architecture classique.. Il écrivit un travail sur l'architecture, De Re Aedificatoria (voir L’art d’édifier ),composé vers 1450 mais publié après sa mort en 1485,et qui a été traduit en italien, français, espagnol etanglais durant le XVII Siècle. Ce fameux traité

d'architecture, conféra à son auteur une autoritécomparable à celle de Vitruve, et a joué, avec le De

Pictura, un rôle de premier ordre. Toutefois, il adéveloppé la majeure partie de son activité dans ledomaine architectural : à Florence, à Rome, à Rimini

comme auteur du Temple Malatesta



• (1450), véritable manifeste du classicisme de la Renaissance dans

le pur respect d'une église gothique qui avait existé au préalable ;enfin à Mantoue, où il laissa la « somme » de sa penséearchitecturale dans les églises de San Sebastiano (1460) et deSant'Andrea (1470) qui anticipe ainsi les plans typiques des églisesde la Contre-réforme. Il écrivit pendant cette même période DePictura (1436, dédié à Brunelleschi), De Re Aedificatoria (1452)ainsi que De statua (1464).

• Si Brunelleschi construisit, Alberti théorisa : il appliqua sonfondement scientifique à l'œuvre d'art, redonna de la noblesse aurang d'artiste, mit la peinture, la sculpture et l‘architecture sur lemême plan que la littérature et que la philosophie. L'artisan est ainsidevenu un intellectuel de premier plan dans l'évolution de l'art de la

Renaissance.



• Bramante (Donato)), architecte né en 1444, Réussissantadmirablement dans tous les arts, Bramante s'adonna d'abord à la

peinture. A Milan, où il devait séjourner jusqu'en 1499, Bramante ne

tarda pas à acquérir une grande réputation. On admirait sa manièretoute nouvelle qui le posait en continuateur de Brunelleschi etd‘Alberti. A Milan, parmi les édifices qui doivent à Bramante tout oupartie de leurs embellissements, nous citerons : Saint-Satyre, 1474,avant nef donnant sur la Via del. Falcone;1497, chapelle Saint

Théodore; 1498, base de la façade, sacristie octogone. - Saint-Ambroise : 1492, maison canoniale; 1498, monastère . - Sainte-Marie des Grâces : 1492, cloître, sacristie, porte, coupole, chapelleSaint-Paul, réfectoire; 1494, tombeau d'un fils de Ludovic le More. -Grand-Hôpital : 1494, côté du portique….etc.

LE TEMPLE MALATESTA

http://www.cosmovisions.com/monuMonastere.htm

http://www.cosmovisions.com/monuMonastere.htm



LE TEMPLE MALATESTARIMINI

L.B. ALBERTI - 1450

Le temple est un mémorial édifié



Le temple est un mémorial édifiéen l’honneur de SigismondMalatesta et de sa cour d’humanistes. Vers 1450, le

prince chargea Alberti de revêtir l’église gothique San Francescod’une enveloppe classique et derénover l’intérieur. Le travail nefut jamais achevé, mais l’œuvre

ébauchée montre avec évidencel’habileté d’Alberti à utiliser dansune nouvelle optique des formeset des détails empruntés àl’antiquité. L’architecte traita

d’emblée l’entrée monumentalecomme un arc de triomphe etouvrit des niches à arcades dansles murs latéraux pour abriter lessarcophages des savants et despoètes de la cour.

EGLISE SANT’ ANDREA



EGLISE SANT ANDREAMANTOUE

L.B. ALBERTI – P. JUVARA - 1472

Commencée par Alberti en 1472, année de sa mort, Sant’Andréa futachevée au XVIII me siècle par Filippo Juvara qui construisit la coupole.Son plan instaure le type en forme de croix latine à nef unique flanquéede chapelles, adopté plus tard dans de nombreuses églises. La

majestueuse façade, combinant un arc de triomphe et un frontispice detemple, est l’élément le plus caractéristique de l’extérieur. La conceptionde l’ensemble dénote, de la part de l’architecte, une grande liberté vis-à-vis des modèles antiques.

La dette d’Alberti envers l’architecture de la Rome antique s’exprime

clairement dans l’imposante voûte en berceau à caissons qui donne àl’intérieur de Sant’Andréa sa qualité spatiale. Les chapelles latérales,voûtées de la même façon et flanquées de pilastres, répètent avec lesmêmes dimensions l’ordonnance et les rythmes de la façade, etconcourent ainsi à l’impression d’unité.





VUE EN PLAN



VUE INTERIEURE DE LA NEF



VUE INTERIEURE DE LA NEF

FACADE ET



INTERIEUR DE

LA COUPOLE

SANTA - MARIA NOVELLA



FLORENCE

L.B. ALBERTI - 1470

• Dans la façade renaissante de labasilique Santa-Maria Novella à



Florence, Alberti en composant avecles éléments gothiques déjàconstruits, utilisa non seulement lesordres classiques et des proportionssoigneusement calculées pour organiser la section complexe de labasilique, mais il introduisit desvolutes pour résoudre le problèmedifficile de la transition entre l’étageinférieur et l’étage supérieur.

CLOITRE DE SANTA-MARIA



CLOITRE DE SANTA-MARIA

DELLA PACEROME - BRAMANTE - 1500

• Construit par Bramante entre 1500 et 1504, ce cloitre est

la premiere œuvre de l’architecte à Rome. Au rez-de-chaussée, les arches en plein cintre soutenues par despiliers ornés de pilastres ioniques s’inspirent du colisée.Le niveau supérieur, plus léger a des travées divisées endeux par une colonne.



SANTA-MARIA DELLE GRAZIE



SANTA MARIA DELLE GRAZIEMILAN

BRAMANTE - 1490

Dans les années 1490, Bramante ajouta à la nef gothique,la partie orientale, dessinée sur un plan central. Trèsspacieuse et très claire, la croisée du transept estcouverte d’une coupole sur pendentifs perces d’oculi.Son ordonnance géométrique, fondée sur un jeu decercles qui amplifie l’espace, est reprise dans le chœur et dans les chapelles voûtées en cul-de-four qui formentles bras du transept. Elle s’inspire de la vieille sacristie

de Brunelleschi à San Lorenzo de Florence. Le décor peint et stuqué, très délicat est typiquement lombard.









TEMPIETTO



TEMPIETTOSAN-PIETRO IN MENTORIO – ROME

D. BRAMANTE - 1502

• Le tempietto du cloître de san pietro inmentorio a été construit par Bramanteaprès 1502, à la demande des souverains

espagnols Ferdinand d’Aragon et Isabellede castille. L’accent est mis ici sur l’harmonie des proportions, la simplicitédes volumes ( cylindre, hémisphère) et lasobriété de l’ordre dorique. Le plan

circulaire symbolise la perfection divine.Inspiré des temples antiques, le Tempiettoest à la fois un hommage au passé et unmémorial chrétien.









LES NOUVEAUX

MODELES DE PALAIS

L’ARCHITECTURE DES PALAIS



DU QUATTROCENTO

• A Florence au cours du XV me siècle, et à la suite du changementsurvenu dans les rôles du souverain et de l’aristocratie, un nouveautype d’édifices apparaît : Le palais urbain. Alors que le châteaumédiéval n’avait été qu’une place forte et un symbole de puissance,le palais de la renaissance se présentera géométrisé et humanisé

par l’introduction des ordres classiques. Le palais urbain étaitessentiellement le siège d’une famille. La rationalité géométriquemise en œuvre par Brunelleschi, préside désormais à la conceptionde la grande demeure urbaine, qui devient un objet d’orgueil civiqueet familial. La cour régulière, généralement carrée, entourée deportiques sur ses quatre cotés, enfermée dans le bloc cubique du

bâtiment et reliée à la rue par un vestibule voûté, est la base du plandes palais de la renaissance.

• La distribution dérive plus des maisons marchandes médiévales,avec magasins au Rez-de-chaussée et appartement à l’étage.

• Le Rez-de-chaussée, qui n’ouvre sur la rue que par de petitesfenêtres placées très haut contient magasins bureaux services et



fenêtres, placées très haut, contient magasins, bureaux, services etchambres d’hotes. Les pièces d’habitation de la famille se trouventau premier étage, desservi par un escalier monumental à deux

rampes droites parallèles, élément obligé de prestige; salles etchambres sont dégagées par des corridors vitrés, ou quelquefoispar des portiques ouverts, superposées aux portiques du Rez-de-chaussée. Au second étage, on trouve des appartementssecondaires, des greniers, des garde-meubles, qui donnes le plussouvent sur des loggias hautes (Altanes), ou peuvent sécher lelinge et les grains.

• Cette nouvelle régularité distributive se manifeste aussi en façade,les architectes florentins de la renaissance mettent au point unesorte de gamme de bossages au relief plus ou moins accusé, dontils se servent pour introduire des contrastes entre les étages :Bossages très saillants au Rez-de-chaussée, moins au premier étage, et encore moins au second, tandis que le rythme régulier desbaies est souligné par la disposition rayonnante des claveaux. Desplinthes sur lesquelles reposent les fenêtres marquent nettement lesétages et une corniche, dont les profils s’inspireront de plus en plus

nettement des corniches antiques, couronne le tout.

LE PALAIS MEDICIS



• Le palais Médicis bâti par Michelozzo pour Cosmel’ancien, est le prototype du

Palazzio Signorilé de larenaissance. Organiséautour d’une cour régulière,le palais se présente àl’extérieur comme un

volume cubique, dont lamasse est soulignée par l’appareil en gros bossagesrustiques.

FLORENCEMICHELOZZO 1446-

1459

ARCATURES DU



C U S U

PALAIS MEDICIS







LE PALAIS RUCELLAI



FLORENCEB. ROSSELINO -1448

• Le palais Rucellai sedistingue des autres palaisflorentins par l’utilisation enfaçade de trois ordres depilastres superposés dont la

grille modulaire vient seplaquer sur le revêtementtraditionnel en bossage.Une base traitée en Opus

Reticulatum, devant laquellecourt une grande banquette,les frises sculptées et lagrande corniche à l’antiqueaccentue la variétéplastique de cette façade.







LE PALAIS DUCAL D’URBIN



FLORENCEF. MONTEFELTRO 1426 - 1482

Le premier projet du palais ducal a été organisé d’unemanière linéaire autour d’une cour à portique, estmodifié en 1465 par Luciano Laurana qui bâtit unescalier d’honneur et une salle du trône monumentale au

nord, et déplace l’appartement ducal au sud-ouest.

Des loggias superposées, axées sur la vallée et la routed’accès, et entourées par deux tourelles d’escalier, qui

permettent au duc d’accéder rapidement à tous lesétages, forment la nouvelle façade triomphale dominantla campagne. La façade sur la ville qui devait êtrerevêtue de bossages de marbre, est restée inachevée.













LE PALAIS STROZZI



FLORENCEB. DE MAIANO -1489

• Le palais Strozzi, commencé par Benedetto De Maianoen 1489 pour la grande famille rivale des Médicis et

achevé après 1504 par Cronaca, qui le couronna d’unegrande corniche inspirée d’un fragment antique, est unevariation monumentale du parti architectural définiquarante ans plus tôt au palais Médicis.









LE PALAIS DES DIAMANTSFERRARE



FERRAREB. ROSETTI -1492

• En 1492, Biaggio Rosetti donne le dessind’un nouveau quartier de Ferrare, pour Ercole Ier d’Este. Parmi la vingtaine de

palais qu’on y édifie dans les décenniessuivantes, le palais des diamants, à lacroisée de deux axes principaux, est leseul à avoir reçu un revêtement completde marbre. Ce qui ressort avec évidencedans ce bâtiment, c’est l’emploi que fitRosetti, des pilastres et des balcons sur l’angle de coin de l’édifice pour définir l’intersection des rues.







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