Titre de la séance : Les courants picturaux au XIXe siècle observation Version Word

Version Pdf

Nom du professeur :Chollet

Discipline : Histoire

Mel :romuald.chollet@neuf.fr

Etablissement scolaire :Clg les Sables d’or -Thouaré

Objectifs : identifier et caractériser les courants picturaux du XIXe siècle. Faire le lien avec l’âge industriel

Niveau : 4° Durée : 3heures

Démarche :

1e temps, affichage avec le vidéo projecteur de trois tableaux (voir fiche). Les élèves observent et donnent leur impression sur ce qu'ils voient. je note au tableau leurs remarques (15 minutes)

2e temps, Compléter les fiches afin de distinguer ce qui est de l'ordre de l'observation et ce qui est de l'ordre de l'explication, du sens (1 heure). Le matériel élève se compose d’un A4 recto-verso correspondant aux informations à placer et d’un A3 correspondant aux reproductions des trois œuvres : le Radeau de la méduse, les demoiselles d’Avignon, Impression Soleil Levant

3e temps A trois ou quatre se mettre d'accord sur les productions et écrire ce qu'on a appris à travers l'exemple de ces trois tableaux.

4e temps : Synthèse générale à l'aide du livre et des trois exemples compléter le tableau afin de repérer et décrire les quatre courants artistiques qui s'annoncent au XIXe, début XXe siècle.

Documents élèves

Les courants picturaux du XIXe siècle.

1e temps :

Observation de trois tableaux sur vidéoprojecteur.

Chaque élève écrit ses impressions (5 minutes)

Synthèse : Chacun dit ce qu’il voit, ce qu’il croit comprendre.( 10 minutes)

2e temps

1e consigne Placez au bon endroit sur la feuille jointe les expressions soulignées (celles

qui sont en caractère gras sont déjà placées)

1. Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion . La couleur la

composition, la forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer leurs possibilités

dramatiques (teintes sombres, estompées, torsion des corps...)

On ne renie pas le passé mais on utilise ses conventions (monumentalité des œuvres, clair-

obscur...) dans un nouveau but. La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met

dans une attitude de doute voire de danger.

2. Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise,

située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile, les demoiselles d’Avignon. /

L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, / la perspective brisée, voire

inexistante. L’accent est mis sur la verticalité. Cette toile met en scène cinq femmes nues

(des prostituées de la rue d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux,

disloquées, devant un fond composé d'étoffes de plusieurs couleurs

3. Ce tableau est devenu le manifeste du cubisme, une nouvelle façon d'interpréter la

réalité.

4. L’influence de l’art africain , est très nette dans les visages des deux prostituées de

droite.

5. Picasso fait fi des canons esthétiques qui président traditionnellement à la

représentation du nu féminin. Les corps sont déformés.

6. La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre

rouge, dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides,

blancs, gris, bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les

formes sont fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur

déstructuration.

7. Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre

clé de l’art du XXe siècle.

8. La femme assise présente à la fois son dos et son visage.

9. Ce tableau est considéré par les contemporains comme une véritable rupture dans la

représentation.

Apollinaire explique" la légitimité d'une telle peinture ne peut être discutée. Chacun

comprendra facilement que la chaise de quelque côté qu'on la regarde, ne cessera jamais

d'avoir ses quatre pieds, son dos et son siège et que si on lui enlève un de ces éléments, on

enlève l'essentiel de sa réalité".

10. Elle est la démonstration évidente d'une révolution picturale sans précédent et la

négation de tout ce qui était sacré depuis la Renaissance; de ce fait, à l'origine de ce qui va

devenir le cubisme, elle marque une étape décisive dans la naissance de la peinture

moderne.

11. Absence totale de pudeur des cinq femmes, Leur regard est braqué sur le spectateur,

sans communication entre elles.

12. La photographie, vient éclipser au XIXe siècle le travail du peintre en permettant de

saisir immédiatement l'évènement ou le personnage. S'ensuit, à partir du courant

impressionniste, une volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice

d'une réalité reconstituée afin de descendre comme le conseille Cézanne "dans la réalité

des choses".

13. Apporte de nouvelles expériences dans le domaine de la lumière, de l’effet qu’elle

produit sur la forme, la couleur. Les peintres explorent de nouvelles solutions stylistiques

et techniques. Ils veulent reproduire ce qu’ils voient, fixer sur la toile l’impression fugace

(rapide) qu’ils ont eue, face au paysage, à la scène qu’ils contemplent. La peinture est

posée directement sur la toile en petites touches pour saisir cette impression. Les thèmes

sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres   : paysages et loisirs de la

bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).

14. Le cubisme va essentiellement lutter contre la représentation proposée jusque-là d'un

monde bien fixe, stable, bien posé, qui n'est que mensonge. Voulant définir précisément

les formes choisies, le peintre les réduit à leurs épures géométriques et tente de relever le

défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface

plane.

15. Sans théorie esthétique véritable, ces artistes travaillent à une nouvelle manière de

peindre liée à une nouvelle manière de voir. La vision en plein air, sans cesse renouvelée

par les variations de la lumière, l'impression fugitive à saisir deviennent pour eux le

véritable sujet à peindre. Les taches de couleur sont d'une taille supérieure à celle des

objets réels qui les portent; c'est bien l'impression qui est peinte…La lumière s'introduit

partout, elle brouille les formes et les réduit en taches de couleur.

16. Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /

Auteur : Pablo Picasso (1881-1973)

17. En 1816, les tensions entre le commandant Chaumareys et le lieutenant Coudein, mais

aussi l'équipage, provoquent l'échouage du bateau la Méduse sur le banc d'Arguin, à 160

km de la côte mauritanienne, Le bateau est évacué. Les 250 passagers privilégiés, dont

Chaumareys, Schmaltz et sa famille, embarquent sur six canots de sauvetage, seize marins

restent à bord de La Méduse, trois survivront. Mais 139 marins et soldats doivent s'entasser

sur le radeau long de 20 mètres et large de 10 mètres avec peu de vivres. Lorsque l'amarre

avec les autres canots se casse, le commandant laisse les passagers du radeau livrés à leur

sort. La situation se dégrade rapidement, dès la première nuit 20 hommes se sont suicidés

ou ont été massacrés. Après treize jours, le radeau est repéré par le brick (bateau) l'Argus,

quinze rescapés restent à bord : pour leur survie ils ont pratiqué le cannibalisme, cinq

mourront dans les jours qui suivent. Le Radeau de la Méduse est une toile de Théodore

Géricault de 1819 conservée au musée du Louvre. Géricault commencera son tableau

pendant les retentissements provoqués par les révélations des survivants. Pour fixer pour

l'éternité l'errance des damnés du radeau de la Méduse il a choisi un moment proche du

dénouement de la tragédie alors que les survivants vont apercevoir le bateau l'Argus. La

toile présentée au Salon de 1819 fait sensation, elle manifeste l'émergence de la jeune école

de peinture romantique.

18. Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas

à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à

droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.

19. Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent

les naufragés, du désespoir à l’espoir (même les nuages fort sombres, les couleurs et la

lumière sur les cotés et au second plan renforcent cette idée de salut). Ce symbole est

encore accentué par la gestuelle et les positions des individus du radeau.

20. Au fur et à mesure de la conception de son tableau, Géricault a diminué

progressivement la taille du bateau salvateur (l’argus) dans son tableau, pour n’en faire

finalement qu’un tout petit point à peine suggéré. C’est un peu comme si le peintre lui-

même a fini par cesser de croire au salut des hommes en détresse. On remarque que les

voiles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à

l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la

mort. Ce « contre-mouvement » a aussi un effet inverse à celui décrit ci-dessus, pour

équilibrer les forces en présence dans la scène.

21. Ligne ascendante

22. Pressé par Edmond Renoir, frère du peintre, à donner un titre à ce tableau pour le

catalogue, Monet aurait répondu "mettez impression". A l’exception d’un noyau

d’amateurs fidèles, le public vient surtout pour s’amuser. Cette première manifestation

obtient pourtant un large écho, même si la presse conservatrice s’abstient, soucieuse

d’éviter toute publicité à un mouvement jugé subversif pour l’ordre moral. Les articles

signés par Burty, Silvestre ou Castagnary sont plutôt favorables. Les autres compte-rendus

sont plus critiques, et souvent ironiques. Ainsi Louis Leroy, du Charivari, voulant faire un

jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article du 25 avril 1874

"l’Exposition des Impressionnistes" et donne ainsi sans le vouloir son nom au mouvement

artistique qui, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, allait bousculer les conceptions

établies.

23. Un profil et un visage ¾ arrière

24. Cette manière d’esquisser les navires au loin et de les confondre avec leur reflets n’est

pas du tout commune à l’époque, elle s’écarte des règles du classicisme, les formes sont

résumées et abrégées, ce style annonce l’art abstrait qui ne naîtra que bien plus tard

25. Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau.

26. De nombreuses lignes évoquent un mouvement de rotation.

27. Ce ciel éclaire la toile et l’illumine tel un incendie. Monet possède la science de la

lumière, les formes se dissolvent dans celle-ci et els relations spatiales s’estompent au

point que cette oeuvre prend un caractère presque abstrait.

28. Survivant étreignant le corps de son fils. Vu de ¾ tourné vers la gauche

29. Personnage tourné vers la droite

30. Nature   : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X

63

-

Figure de proue, trois personnages vus de dos.

- Personnage de ¾, visage levé -

Sens général :

Dès le premier regard, on est entraîné par ……………………………..qui part du cadavre en bas à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.

Nature : Date : Auteur :

-

Les voiles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la mort

-- - Elle isole l’homme, le met dans une attitude de doute voire de danger.

Nature : huile sur toile, Titre : , 1873 – Musée Marmottan 48 X 63

-

- - l’impression fugace en petites touches- - thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).

-

-

L’influence de l’art africain

-

- le manifeste du cubisme : - - -- Une révolution picturale

Informations générales :

-

-

-

-

L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit,

la perspective brisée,

Lieu : / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /Auteur : titre :

Une anecdote raconte qu'un jour une dame regardait une toile lors d'une exposition consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne comprends rien à ce que vous faites.".

Picasso répondit "Madame parlez-vous le tchèque ?"

La dame répondit "non" alors Picasso ajouta "Eh bien, Madame il faut apprendre !".

2e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.

? ? Exemple (oeuvre + peintre)

?

A partir de

-

 Ils peignent des travailleurs et choquent le public bourgeois qui ne comprend pas qu’on puisse peindre de «  laides choses »

- 1854-1855

- les glaneuses

?

A partir de ?

Ils expriment des sentiments extrêmes de l’amour, la joie jusqu’au désespoir

Peinture Littérature

- Le radeau de la méduse

-

- Delacroix

- Hugo

-

?

A partir de ?

-

-

-

- Impression soleil Levant

-

Cubisme

A partir de ?

-

-

- :

documents profs Nature : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X 63

d’esquisser les navires au loin et de les confondre avec leur reflets

les formes sont résumées et abrégéesLa lumière s'introduit partout, elle brouille les formes et les réduit en taches de couleur.La vision en plein air, sans cesse renouvelée par les variations de la lumière, thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).l’impression fugace en petites touches

Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau.

De nombreuses lignes évoquent un mouvement de rotation.

L’influence de l’art africain

femme assise présente à la fois son dos et son visage.

- le manifeste du cubisme : - Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée- Relever le défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface plane.- Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre clé de l’art du XXe siècle.

- Une révolution picturale

Informations générales :- l’intérieur d’un bordel- Cette toile met en scène cinq femmes nues aux corps et aux visages anguleux, disloquées.

- Leur regard est braqué sur le spectateur

Les corps sont déformés.

L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit,

la perspective brisée,

Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) : les demoiselles d’Avignon

Une anecdote raconte qu'un jour une dame regardait une toile lors d'une exposition consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne comprends rien à ce que vous faites.".

Picasso répondit "Madame parlez-vous le tchèque ?"

La dame répondit "non" alors Picasso ajouta "Eh bien, Madame il faut apprendre !".

Survivant étreignant le corps de son fils. Vu de ¾ tourné vers la gauche

Figure de proue, trois personnages vus de dos.

Personnage tourné vers la droite Personnage de ¾, visage levé Un profil et un visage ¾ arrière

Le sens : Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir à l’espoir

Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.

Nature : toile Date 1819 Auteur : Théodore Géricault

Argus

Elles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la mort

Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion. La couleur la composition, la forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer leurs possibilités dramatiques (teintes sombres, estompées, torsion des corps...). La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met dans une attitude de doute voire de danger.

Type Définition Exemple (oeuvre + peintre)Réalisme Rendre compte de la vie quotidienne sans

l’embellir ?Ils peignent des travailleurs et choquent le public bourgeois qui ne comprend pas qu’on puisse peindre de «  laides choses »

- G courbet Les cribleuses de blé, 1854-1855

JF Millet l’Angelus les glaneuses

Romantisme Ils expriment des sentiments extrêmes de l’amour, la joie jusqu’au désespoir

-Géricault Le radeau de la méduse

- Freidrich Le voyageur au dessus de la mer de nuages

- Delacroix Scène de Massacre de Scio

La liberté guidant le peuple.

Impressionnisme - thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).- l’impression fugace - Petites touches

- Claude Monet : La grenouillère Impression soleil Levant

- Auguste Renoir le moulin de la Galette à Montmartre

Cubisme - Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée.

- Relever le défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface plane

- Pablo Picasso : Les demoiselles d’Avignon- 1907

trois figures sous un Sabre

-

3e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.

Les changements culturels au XIXe siècle :

Au cours du XIXe siècle, l’analphabétisme recule grâce au développement de l’instruction primaire (obligatoire en 1881 en France).La presse se développe grâce à l’alphabétisation. On lit de plus en plus. De nouveaux loisirs apparaissent (fête foraine, cirque, rencontres sportives). Le poids de l’Eglise recule. L’Eglise perd de son influence.Du milieu du XIXe siècle à 1914, de nouveaux courants artistiques apparaissent, témoins de la civilisation dans laquelle ils naissent : Le réalisme, le romantisme, l’impressionnisme et le cubisme.