Les écoles nationales et la toutepuissance coloniale

Mots clefs,points d’ancragepour l’étudede l’oeuvre

opéra chœur mixte monodie Polyphonie

Les instruments qui doublentles voix

nuances

Le monde de l’époque est placé sous lesigne de la toute puissance coloniale,et un peu partout des drames frappentdivers pays. L’Italie, pays morcelé netenant son unification que par sa lan-gue et sa culture subit le joug tyranni-que de l’occupant autrichien.

Dès le milieu du XIXème siècle, naît,en Europe, un sentiment patriotique que de nombreux compositeurs tradui-sent en écrivant de la musique à caractère national (Smetana, Tchaïkovski,....)Les opéras de Verdi s’attachent à des situations fortes, traitent la voix sans ménagement, et truffent ses dra-mes historiques comme Nabucco ou Attila (1846) d’allusions à la lutte contre l’Autriche.

En 1841, il s’attelle à la composition de Nabuccodonosor, sur un livret de Thémistocle Solera. Avec ce 3èmeopéra, Il mit l’oeuvre au service d'un patriotisme très vif, qui allait donner à ses oeuvres, durant tout le"Risorgimento" ( mouvement vers l’Union et vers la révolution nationale), un rôle autant politique que musicalet marquer véritablement le début de sa carrière. Hormis un quatuor à cordes, Verdi consacre sa vie à la mu-sique vocale, religieuse, profane et surtout lyrique avec 28 opéras.

Œuvre à rapprocher de

Giuseppe VERDI

« Le chœur des esclaves »1842

Opéra

Durée extrait : 2’41Durée œuvre : 2h 05’

photographié par Giacomo Broggi (1822 1881)

Sur les bords de l’Euphrate, le peuple hébreu prisonnier pleure sa liberté perdue.

L’opéra est présenté le 9 mai 1842 à la Scala de Milan et reçoit un véritable triomphe. Les Italiens, sous le jougde l’armée autrichienne, ont très vite reconnu leur propre malheur dans le chant de déploration des hébreux,emprisonnés par Nabuccodonosor suite à l’enlèvement de sa fille, Fenena.Nabucco est un ouvrage d’une extraordinaire puissance dans laquelle le drame retrouve sa place premièredans le théâtre lyrique italien.Dans un pays où toutes les villes possèdent un théâtre, l’influence culturelle de Nabucco est immense : l’opéradevient le mode d’expression le plus profondément sincère que puissent se permettre les Italiens. La force depersuasion en est d’autant plus grande qu’elle s’appuie sur la voix.L’œuvre fut présentée 65 fois à La Scala de Milan l’année de sa création. Le nom de Verdi devient le symbolede la nouvelle unité, réunissant les initiales de Vittorio Emmanuele Re D’Italia.

L’extrait débute sur un long unisson du chœur tutti sotto voce (tous à mi-voix), l'orchestre marquant avec dou-ceur les temps et les contretemps en triolets( division par trois). Verdi n’emploie pas la masse chorale commeun ensemble polyphonique mais en tant que groupe de voix chantant à l’unisson une grande ligne mélodi-que. La seule section où les voix quittent l’unisson afin de réaliser l’harmonie est celle qui correspond au troi-sième quatrain du texte.

Préhistoire et Antiquité Moyen Âge Temps Modernes XIXème siècle XXème siècle et notre époque

arts du son // la musique à dominante européenne3 > fiche n°14.1

Dans l’époque : La grande symphonie funèbre et triomphale d’Hector

Berlioz La « mazurka » opus 68 n°2 de Frédéric Chopin « Nocturne » opus 48 de Frédéric Chopin Quatuor de cordes opus 41de Robert Schumann

Analogie lié au genre : l’opéra

Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner(1868)

« le chœur des Bohémiens » dans Le trouvère de Giu-seppe Verdi (1857)

« Saint François d’Assise » d’Olivier Messiaen (1983)

Analyse comparative

Repères envisageables, s’interroger sur :

la constitution du chœur (mixte, tessiture de voix) la présence ou non des instruments (place et rôle: soutien, doublure, ornement) l’unisson, l’expression et la traduction en musique d’un sentiment.

À voir, sur le web, à visiter

Problématique / procédé musical / élément caractéristique lié à l’oeuvre

Voix parlée/voix chantée

Les nuances :crescendo/decrescendoaccentforte / piano

Le théâtre impérial de Compiègne pour le lieu et saprogrammation.

découvrir aussi...

Retrouver « le chœur des esclaves » dans le film « Sissi,impératrice »

Le « dies irae » (mise en réseau liée à un procédé : un unisson a capella)

L’air de « la reine de la nuit » dans « La flûte enchantée » de Wolfgang Amadeus Mozart(mise en réseau liée à un autre procédé: soliste accompagné par un orchestre chez Mozart)

La 9ème symphonie de Beethoven (mise en réseau liée à un procédé : unisson puis polyphonie accom-

pagné d’un orchestre)

arts du son // la musique à dominante européenne > fiche n°14.23Préhistoire et Antiquité Moyen Âge Temps Modernes XIXème siècle XXème siècle et notre époque

Cf. la voix chantée dans l’histoire / œuvres vocales « Le roi de l’île » de Guy Reibel la voix contemporaine A partir d’un chant appris en classe, chercher à appli-

quer des nuances dans l’interprétation ; dans un pre-mier temps déterminer des intentions d’interprétation(fort, doucement, de plus en plus fort, de moins enmoins fort,en murmurant, en chuchotant, sur un pas-sage, sur la totalité du chant) puis en employant un vo-cabulaire spécifique (forte, piano, crescendo, decres-cendo, sforzando…..)

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3 > fiche n°14.3

Va, pensiero, sull'ali dorate;Va, ti posa sui clivi, sui colli,Ove olezzano tepide e molliL'aure dolci del suolo natal!Del Giordano le rive saluta,Di Sionne le torri atterrate...Oh mia patria si bella e perduta!O membranza sì cara e fatal!Arpa d'or dei fatidici vati,Perché muta dal salice pendi?Le memorie nel petto raccendi,Ci favella del tempo che fu!O simile dei Solima ai fatiTraggi un suono di crudo lamento,O t'ispiri il Signore un concentoChe ne infonda al patire virtù!

Va, pensée, sur tes ailes dorées ;Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines,Où embaument, tièdes et tendres,Les douces brises du sol natal !Salue les rives du Jourdain,Les tours abattues de Sion ...Oh ma patrie si belle et perdue !Ô souvenir si cher et fatal !Harpe d'or des prophètes fatidiques,Pourquoi, muette, pends-tu au saule ?Rallume les souvenirs dans le cœur,Parle-nous du temps passé !Ou semblable au destin de SolimeTire le son d'une cruelle lamentationOu que le Seigneur t'inspire une harmonieQui nous donne le courage de supporter nossouffrances !

Texte (italien / français) :

Nabucco, roi de Babylone (Baryton)Abigaille, esclave, présumée fille de Nabucco (Soprano)Ismaël, neveu du roi des Hébreux, amoureux de Fenena (Ténor)Zaccaria, Grand prêtre de Jérusalem (Basse)Le Grand prêtre de Babylone (Basse)Abdallo, vieil officier au service de Nabucco (Ténor)Anna, sœur de Zaccaria (Soprano)Fenena, fille de Nabucco (Soprano)choeur

Acte I. Jérusalem. Le temple de Salomon. Les Hébreux supplient Jéhovah de leur venir en aideface aux troupes babyloniennes. Le grand prêtre Zaccaria qui a pris en otage Fenena, la fille deNabucco, le roi de Babylone, excite la ferveur de son peuple. Fenena sera la garantie de la paixentre Hébreux et Babyloniens. Mais le neveu du roi des Hébreux, Ismael annonce l'avancée destroupes babyloniennes. Les Hébreux sont prêts à se défendre. Ismael se retrouve seul avec Fe-nena: ils chantent leur amour réciproque et sont prêts à s'enfuir ensemble. Nabucco surgit dansle temple. Zaccaria menace de tuer Fenena, s'il ne capitule pas. Mais Ismael s'interpose et em-pêche le grand prêtre de tuer la jeune fille. Nabucco peut ainsi reprendre sous son aile sa fille,piller le temple et emprisonner les Hébreux et leur meneur...

Acte II. L'impie. Nabucco, omnipotent à Babylone, désigne sa fille recouvrée, Fenena pour diri-ger le royaume des vainqueurs. Mais il ne sait pas qu'elle s'est convertie à la religion juive. Abi-gaille dévoile son appétit de puissance tout en ne cachant pas sa naissance adultérine. Alorsqu'il se déclare l'égal de Dieu, Nabucco est foudroyé par le tonnerre. Il devient fou. Abigaille enprofite pour prendre le pouvoir.

Acte III. La prophétie. Abigaille réalisera le vœu de Nabucco: exterminer le peuple hébreu. Surles bords de l'Euphrate, le peuple soumis pleure la patrie lointaine ( "va pensiero" chanté par lechœur des esclaves...). Zacaria prédit l'imminence du châtiment divin.

Acte IV. L'idôle renversée. Nabucco comprend que Fenena périra avec le peuple dont elle aépousé la foi. Le roi parvient à se ressaisir et délivrer sa fille. Un miracle fait tomber la statue deBaal, le dieu des Babyloniens. Nabucco pardonne aux juifs et permet leur retour dans leur terre.Abigaille , coupable et repentante, met fin à ses jours, en implorant le pardon de Fenena.

Synopsis

Les personnages

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3 > fiche n°14.4

Le nom de Verdi devient le symbole de lanouvelle unité, réunissant les initiales de Vit-torio Emmanuele Re D’Italia.

La Scala de Milan, l'un des plus importantsthéâtres d'opéra du monde, construit en deuxans par l'architecte Giuseppe Piermarini sur lacommande de Marie-Thérèse d'Autriche. Lesite choisi est celui de l'église Santa Maria del-la Scala (« Vierge à l'échelle ») qui fut détruiteà cette occasion, ne laissant que son nom authéâtre. C'est Verdi qui y fait les premières deplusieurs grandes œuvres et qui permet à lasalle de parvenir au prestige actuel. Il fut éga-lement un lieu majeur de l'art chorégraphi-que.

Les caractéristiques de l’opéra chezVerdi :

des mélodies où la voix est mise enavant dans la tradition du Bel Canto

Des chœurs très importants(représentant le peuple)

Un orchestre réduit au simple rôle d’ac-

compagnateur.

L’opéra et ses grand maîtres :

Un opéra se définit à l’origine comme un drame mis en musique dans lequel la musique joue un rôle essen-tiel et où tous les rôles sont chantés. L’un des premiers chefs d’œuvres fut Orfeo (1607) de Monteverdi. AuXVIIème siècle verra débuter la vogue des castrats. En France, Lully invente pour la cour du Roi Louis XIV, latragédie en musique qui même chant, théâtre et danse. Plus tard l’opéra ballet verra le jour.C’est en Italie que se sont établies les règles de « l’opéra séria » (opéra sérieux), genre noble, qui imposenotamment un sujet puisé dans la mythologie ou l’histoire ancienne et une fin morale. Dans la secondemoitié du XVIIIème siècle, on assiste au triomphe croissant de « l’opéra buffa » (opéra comique) qui introduitdans l’opéra des scène comiques (dans l’esprit du théâtre populaire italien, la comedia dell’arte). Perpé-tuant la tradition du bel canto (l’art du chant lyrique qui met en valeur les capacités vocales des interprè-tes), Verdi incarne l’opéra italien dans la seconde moitié du XIXème prenant pour thème de sombres dramesromantiques. Puccini ramène l’opéra sur terre à la fin du XIXème en choisissant des intrigues plus quotidien-nes. C’est le dernier compositeur d’opéra vraiment populaire. Wagner inventera un nouveau type dedrame musical où les airs sont remplacés par une mélodie continue, les personnages et les atmosphèrescaractérisés par un thème musical court : le leitmotiv. Les compositeurs qui au XXème siècle révolutionnent laconception de l’opéra (Debussy, Schönberg, Berg…) mettent tous l’accent sur la clarté de la diction.