9 au 13 - BMCI · avec pour la premiere fois les masters de danse swing dans un espace entiÈrement dedi

9 au 13septembre

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16e édition

www.tanjazz.org

GOLD SPONSOR

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SOM

MA

IRE EDITO............................................................................2

COMMUNIQUÉ DE PRESSE..................................3

SPONSORS & PARTENAIRES...............................5 TANJAzz SCÈNES.....................................................6 PROGRAMME............................................................7

TARIFS..........................................................................9

AUTOUR DE TANJAzz...........................................10

BIOGRAPHIES.........................................................11TOUS LES ARTISTES DU FESTIVAL

TANJAzz DES ENFANTS......................................23

SCÈNE OUVERTE DU DIMANCHE..................24

PAGE BMCI...............................................................25

CONTACT PRESSEMOSAÏK

Loubna Debbarh

Tél : +212 5 22 25 28 68+212 5 22 25 30 89

[email protected]

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EDITO

LE JAZZ DES 5 CONTINENTS LE TOUR DU MONDE EN 100 JAZZMEN

EUROPE

Italie, Espagne, Pologne, République tchèque, Irlande, France, Belgique

AUTRICHE

Suisse

AFRIQUE

Sénégal, Algérie, Maroc

ASIE

Inde, Liban

OCEANIE

Australie

AMERIQUES

Cuba, USA, Argentine

AVEC POUR LA PREMIERE FOIS LES MASTERS DE DANSE SWING

DANS UN ESPACE ENTIÈREMENT DEDIÉ

AVEC UN ORCHESTRE SPECIALEMENT FORMÉ POUR LA CIRCONSTANCE

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE

16ème édition du 9 au 13 septembre 2015TANJAzz vous invite au voyage avec

« Le Jazz des 5 Continents »

Le jazz est toujours une invitation au voyage, et plus encore quand il est made in Tanger, au carre-four des mondes et à l’exacte intersection entre Afrique et Europe, Orient et Occident…

Après une quinzième édition de recentrage sur les fondamentales « Légendes d’hier et de demain », TANJAzz largue à nouveaux les amarres vers des horizons aventureux et nous propose sous le titre « Le Jazz des 5 Continents », de faire en cinq jours « Le Tour du Monde en 100 Jazzmen »

Fort de ses partenariats institutionnels, diplomatiques et culturels* toujours plus nombreux, TAN-JAzz 2015 nous proposera, du mercredi au dimanche, une tournée du village global, nous conviant à faire des sauts depuis les mondes a priori les plus éloignés de la culture jazz jusqu’à des univers jazzistiques plus familiers.

Quelque 22 formations, pour une centaine de musiciens, nous viendront ainsi :

- d’Océanie dont est originaire la délicieuse vocaliste pop jazz australienne Sally Street, composi-trice et multi-instrumentiste ;- d’Asie avec le retour du brillant clarinettiste indien Arun Gosh, le groupe de fusion jazz-ragga MoonArra de Bangalore et les bluesmen libanais de The Wanton Bishop ;- d’Afrique avec la kora jazz du Sénégalais Ablaye Cissoko, les racines kabyles de l’excellent pianiste compositeur Yacine Malek et les incontournables Gnawa Express, locaux de l’étape ;- des Amériques, du Nord avec le « roots » de la juvénile Ruby Landen, le feu brûlant de Nikki Hill, nouvelle reine du rock n’roll, d’Argentine avec le jazz urbain afro-latin du batteur Minino Garay et de Cuba avec le temps fort que constituera la rencontre initiée par TANJAzz d’un des meilleurs claviers de sa génération, Ivan « Melon » Lewis, et d’un big band moderne revisitant tous les standards du son « Social Club » ;- et d’Europe qui présente le plus fort contingent venu d’Italie, d’Espagne, de Pologne, de Répu-blique tchèque, d’Irlande, de France, de Belgique, d’Autriche, et de Suisse, offrant un panel de dé-couvertes très excitantes et éclectiques. L’invitation européenne ira du groove électrique de l’Italo newyorkais Roberto Gatto, au piano intimiste du Wallon J-P. Collard Neven, au blues brut et élégant de l’Irlandaise Grainne Duffy, du lyrisme très libre du trio espagnol Sumrrá à la soul-rock profonde de la syro-marocco-helvétique Samia Tawil qui n’a cessé de faire parler d’elle depuis son passage très remarqué à Montreux en 2013…

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Enfin, la fête se clôturera dimanche soir au Palais par la fusion « India meets Africa » qui verra la rencontre MoonArra vs Gnawa Express…

Une telle ouverture effective sur le monde, réuni dans la capitale du Détroit, vaut bien des discours de tolérance et de paix !

C’est sans doute à ce titre que TANJAzz 2015 est le premier et l’unique festival marocain à bénéficier du label UNESCO dans le cadre des célébrations du 70ème anniversaire de l’institution internationale.

Et parce que tout cela est une excellente nouvelle qui donne envie de danser, TANJAzz 2015 propose en plus les Masters de Danse Swing dans un espace entièrement dédié avec un orchestre spécialement formé pour la circonstance.

Préparez donc vos valises et vos escarpins de danse ! Rendez-vous à la rentrée…

* Ministère de la Culture, Agence pour la Promotion et le Développement du Nord, Ambassade d’Autriche,

Ambassade de la république de Pologne, Ambassade de la république tchèque, Fondation Suisse pour la

Culture Pro Helvetia, Institut Culturel Italien, Instituto Cervantes, Acción Cultural Española, Délégation de

Wallonie Bruxelles, University of New England

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SPONSORS & PARTENAIRES

GOLD SPONSOR SILVER SPONSOR JUNIOR SPONSOR

PARTENAIRES MEDIA

PARTENAIRES

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

SPONSOR OFFICIEL

Ambassadede la République de Pologneà Rabat

Institut Culturel Italien de Rabat

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TANJAzz SCÈNES

AVENUE HASSAN II

Jardin TANJAzzClub

TANJAzzPub

ScèneRENAULT

Bistrodes

artistes

ScèneBMCI Palais

Entrée du PalaisCôté Dradeb

RU

E HASN

ON

A

RUE M. IDRISS

PALAIS DES INSTITUTIONS ITALIENNES

SCÈNES AU PALAIS

SCÈNE GRATUITE EN VILLE

les scènes, montées au cœur de la ville, rassemblent des milliers de spectateurs en majorité très jeunes.

Scène BMCI PalaisUn vaste espace en plein air avec 1500 places face à une très grande scène couverte.

TANJAzz ClubScène dans l’esprit des grands cabarets de Jazz des années 40.

Scène RenaultScène qui reçoit différents styles de musique : Boogie, R’nb, Latin, Rockabilly, word...Tout cela dans le cadre de la plus belle cour du Palais.

TANJAzz PubUn endroit tout simple et intimiste où se produisent lesartistes sans façon et presque sans sono.

Bistro des artistesDîners en musique dans le restaurant des artistes.

Scène BMCI VillePlace Oujda

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PROGRAMME

Mercredi 9 Sept. 2015

Animations Rues Scène BMCI Ville

Scène BMCI Palais Scène Renault TANJAzz Club TANJAzz Pub Bistro des artistes

20h00 Roberto Gatto "PerfecTrio"

20h00 Marabout Orkestra

21h00 MoonArra

22h00 Sumrrá 22h00 Ruby Landen

00h00 Ruby Landen

23h30 Maciej Obara & Dominik Wania


20h00 The Merry Poppins

Jeudi 10 Sept. 2015


20h30 Samia Tawil18h30 Marabout Orkestra

22h00 Batunga

00h00 The Swing Ambassadors

22h00 Ruby Landen

00h00 Ruby Landen

23h30 Jean-Philippe Collard-Neven

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PROGRAMME

Vendredi 11 Sept. 2015


20h30 The Wanton Bishops


20h00 Ablaye Cissoko

23h00 Minino Garay

00h30 danse avec The Swing Ambassadors

22h30 Ruby Landen

00h00 Cisco Herzhaft

22h00 Grainne Duffy

00h00 Arun Ghosh

01h30 Marabout Orkestra

22h00 Rhythm Desperados

00h00 Sally Street

01h30 Jam Session


20h00 Ivan "Melon" Lewis & Cuba Express

23h00 Nikki Hill

00h30 danse avec The Swing Ambassadors

22h30 Ruby Landen


22h00 Arun Ghosh

00h00 The Wanton Bishops

01h30 Batunga

22h00 Minino Garay

00h00 Yacine Malek Trio

01h30 Jam Session

Sammedi 12 Sept. 2015


20h30 Ablaye Cissoko18h30 Marabout Orkestra

18h30 Batunga

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PROGRAMME & TARIFS

ACCÈS À TOUTES LES SCÈNES :Scène BMCI Palais - Scène Renault

TANJAzz Club - TANJAzz Pub - Bistro des artistes

Mercredi 9 septembre

Jeudi 10 septembre

Vendredi 11 septembre

Samedi 12 septembre

Dimanche 13 septembre

FULL PASS

200 Dh

200 Dh

300 Dh

400 Dh

200 Dh

1000 Dh

PASS JOURNALIER

Point de vente Tanger : À l'entrée du Palais tous les soirs du 9 sept. au 13 sept. à partir de 19h30Point de vente Rabat : Magasin Adolfo Dominguez, 5 avenue AtlasPoint de vente Casablanca : Librairie Carrefour Des Livres, Angle rues des Landes et Vignemale, MaârifGratuité : Mercredi et Jeudi la scène BMCI Palais est gratuite pour les étudiants sur présentation de leur carte d'étudiant

ENTRÉE DU PALAIS INTERDITE AUX MINEURS DE MOINS DE 18 ANS MÊME ACCOMPAGNÉS DE LEURS PARENTS


TANJAzz des enfants :17h00 Batunga / Compagnie Mémoires d'Avenir


21h00 Scène ouverte pour ceux qui swinguent à Tanger avec Stibidik et Amnesia Blues

21h00 Danse avec les master classes

23h00 MoonArra Fusion : India Meets Africa avec Dar Gnawa du maalem Abdellah El Gourd

00h30 Jam Session

Dimanche 13 Sept. 2015


20h30 Gnawa Express

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AUTOUR DE TANJAzz

COURS DE DANSE HAPPY HOUR

COURS DE DANSE GRATUITS DE BE BOP ET LINDY HOP A LA VILLA DE FRANCE18h00 à 19h30Jeudi, Vendredi et Samedi

A L’HOTEL EL MINZAH19h00 Tous les jours avec Alzy Trio Pascal Kober Basse Thierry Rampillon Guitare Christian Sanchez Guitare

PALAIS LE MIDI PALAIS LE SOIR/A PARTIR DE 22H

OTORI SUSHI

CHAWARMAS ET PANINIS

LES FAMEUX HAMBURGERS

BISTRO DES ARTISTESMême formule que le Midi

CHEZ AZIZA2 formules :- A la scène BMCI Palais, les petits repas naturels- Dans le palais, les pâtisseries maison

GASTRONOMIE À TANJAzzEn direct du Royal Tulip City Center, le fameux restaurant basque VASCO et son bar à tapas EL TAPEO se délocalisent au 1er étage du Palais.Au Vasco vous découvrirez les spécialités originales et délicieuses des Pays basques français et espag-nol.Au Tapeo vous aurez le choix de tout un assorti-ment de tapas originales.Ouvert de 22h à 02h pendant tout le festival.

WORKSHOP AVEC MOONARRAMUSIQUE INDIENNEde 11h à 13h vendredi 11 sept.

1- Interprétation d’une composition du groupe (10 minutes).

2- Présentation du « râga indien », concept central de la musique indienne. Comparaison avec le système traditionnel des partitions.

3- Interprétation de rythmes indiens, et présentation du mode d’écriture musical et de partition.

4- Interprétation de « Konnakol » ( scat indien ), et de scat de jazz

5- Interaction avec les participants (mélange de rythmes indiens et africains). Les participants doivent apporter leurs instruments.

BISTRO DES ARTISTES12h30 à 14h00 Chaque jour menu des artistesentrée, plat, dessert, eau : 100 dh

Ablaye Cissoko - kora Simon Goubert - batterie Sophia Domancich - piano Jean-Philippe Viret - contrebasse

La fusion réussie du jazz occidental et de la musique tradi-tionnelle sénégalaise ! … Malgré des liens évidents entre ces deux répertoires, très peu de projets réunissant jazzmen oc-cidentaux et musiciens traditidionnels africains réussissent la fusion de ces musiques. AFRICAN JAZZ ROOTS en fait partie ! La musique composée par le célèbre batteur SIMON

GOUBERT, et illuminée par la Kora d’ABLAYE CISSOKO, est à la fois un hommage au jazz de John Coltrane et au Sabar traditionnel Sénégalais. Une musique qui met en valeur les fondements musicaux communs aux deux langages.

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Ablaye Cissoko20h00 Vendredi 11 sept. 2015 - Scène BMCI Palais20h30 Samedi 12 sept. 2015 - Scène BMCI Ville

Arun Ghosh 00h00 Vendredi 11 sept. 2015 - Bistro des artistes22h00 Samedi 12 sept. 2015 - Bistro des artistes

Arun Ghosh - clarinetteIdris Rahman - saxophone ténor Chris Williams - saxophone alto Liran Donin - double/electric basseRastko Rasic - batterie

Ce clarinettiste et compositeur asiatique est connu comme le novateur de l’Indo Jazz.Très connu entre autres à Londres, il a récemment tourné dans le monde entier.Ses influences puisent au folklore indien, à la musique clas-sique, au jazz, au rock et même parfois au hip-hop.

Sa prestation à Tanjazz 2003 est restée mémorable, nombreux sont ceux qui ont souhaité son retour. C’est fait. Mais pouvait on faire le tour du monde en passant par l’Asie en oubliant Arun Ghosh ?

BIOGRAPHIES

CONCERT PARRAINÉ PAR

Lucien Larquere - sousaphone Boris De Loeper - caisse claire Matthieu Agnus - grosse caisse Thibaud Merle - saxo Gregory Alazay - banjo Julien Mercier - trompette Julien Rachedi - trombone

En ces temps de guerre et de violence, il faut savoir résister. Un seul homme a su le faire. Cet homme, c’est BATUNGA !Batunga est accompagné de ses fidèles Subprimes (une va-leur sûre!»). Tirant leur nom de ces fameux crédits à risque (injustement décriés!), cette fanfare de jeunes cadres dyna-

miques seconde Batunga dans sa lutte éternelle contre les forces obscures du Keynésianisme.Depuis 2009, Batunga sillonne la France à bord de son Audi A8 pour apporter la bonne parole : l’Afro Beat, le Funk sont les valeurs d’avenir susceptibles de restaurer la confiance des ménages!

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Batunga & The Subprimes 22h00 Jeudi 10 sept. 2015 - Scène Renault18h30 Vendredi 11 sept. 2015 - Animation Rues 01h30 Samedi 12 sept. 2015 - Bistro des artistes17h00 Dimanche 13 sept. 2015 - TANJAzz des enfants - Scène BMCI Palais

Cisco Herzhaft00h00 Vendredi 11 sept. 2015 - TANJAzz Pub00h00 Samedi 12 sept. 2015 - TANJAzz Pub22h30 Dimanche 13 sept. 2015 - TANJAzz Pub

Cisco Herzhaft - guitare, dobro, chant, foot-stomping

Cisco Herzhaft, né en 1947, découvre le blues, le folk dans les année 60. Aussi bien influencé par les bluesmen que les folksingers, Cisco Herzhaft, à peine âgé de 17 ans, part alors sur les routes, la guitare à la main. C’est pendant ces années là qu’il aura, comme tous les bourlingueurs, la mystérieuse chance de se trouver sur le chemin des futurs monstres sacrés du blues, de T-bone Walker à John Lee Hooker (qu’ilaccompagnera en tournée européenne).

Cisco Herzhaft est probablement le premier français à avoir enregistré un pur blues (Bettina, dans l’album Sweet Hot des Haricots Rouges, 1969) à la guitare.

C’est un véritable baroudeur, un homme de terrain et de blues qui a usé ses chaussures (et cordes) sur les routes du monde et qui a souvent remonté ses manches pour faire pas moins de vingt huit métiers mais aussi pour enregistrer une douzaine d’albums dont son dernier « Good Hand » (janvier 2014), qui illustre bien ses voyages et rencontres, entre le Deep South Mississippi, la scène blues canadienne et même le rap.

Cisco Herzhaft c’est la magie de l’acoustique au service du blues, du folk, du boogie ou encore du ragtime, tout ça avec de la pêche à en revendre. Chanteur et guitariste « fingerstyle » et dobro, il emmène le public dans son voyage musical ponctué d’anecdotes et d’hommages à ceux qui lui ont appris cette musique, qui lui ont inspiré ses compositions, ses quarante ans de guitare… énergisant le tout d’un « footstomping» appuyé.Un vrai régal d’authenticité !

BIOGRAPHIES

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Gnawa Express20h30 Dimanche 13 sept. 2015 - Scène BMCI Ville

Maalem Abdelmajid Domnati - Guenbri, tbal, ganga,chant Mustapha Sbai tanji - Dance, karkaba, chantSaid kholte - Dance, karkaba, chantKarim Rhoni - Dance, karkaba, chantDris Wazani - Karkaba, chantAbdesslam Tarraf - Karkaba, chantArbi Khote - Danse faradi, chantAbdo Marssawi - Tabal

Les Gnaouas ou Gnawas sont à l’origine des descendants d’anciens esclaves noirs issus de populations d’origine d’Afrique noire (Sénégal, Soudan, Ghana, Guinée...) du Ma-ghreb (Algérie Maroc Tunisie)Selon Delafosse, l’expression berbère akal-n-iguinaouen

qui signifie pays des Noirs, aurait donné naissance aux mots Guinée et Ghana et par la suite au mot gnaoua par ressem-blance phonétique. Il y a une autre parenté phonétique qui est beaucoup plus probable : Gnaoui vient de la langue arabe Ghnaoui qui veut dire un homme riche (Ghani) et aussi un Habitant du Ghana (Pays de l’or donc de la richesse).En acceptant l’existence de ce genre musical, les pays du Maghreb reconnaissent enfin la part africaine de leur culture et ouvrent la porte d’un passé esclavagiste avec tous les sujets tabous qui l’accompagne.Les puristes marocains du genre musical craignent une dénaturation du style due à des objectifs commerciaux exces-sifs, d’autres applaudissent cet intérêt des artistes internationaux pour ce genre musical qui sort des frontières du Maghreb offrant ainsi aux artistes gnaouas une notoriété et une reconnaissance internationale ainsi que de meilleures perspectives financières.Le maalem Abdelmajid Domnati commence à joer du gembri et des percussions en 1973 sous l’influence de plusieurs maîtres célèbres.En 1990 il crée son groupe Le Gnawa express de Tanger. Bien connu des amateurs de « lilas » il est aussi ouvert à d’autres univers musicaux ce qui lui a valu des engagements en France, Espagne, Autriche Belgiquen, Pologne

BIOGRAPHIES

Grainne Duffy 22h00 Vendredi 11 sept. 2015 - Bistro des artistes

Grainne Duffy - guitare, voix leadPaul Sherry - guitarePaul Mc Cabe - basseEamon Ferris - batterie

Native du comté de Monaghan en Irlande, Grainne a un talent particulier à la fois brut et puissant et aussi fin et élé-gant, Bien que sa carrière soit encore courte elle est reconnue comme une grande artiste et le succès est au rendez-vous.Rien qu’en 2014, Grainne a été applaudie dans de nom-breux festivals européens.

Surtout, elle a été élue meilleure chanteuse de blues du Royaume Uni. En 2015, Grainne et son groupe sont demandés partout en Europe, aux USA et au Canada pour la première fois. Il eut été dommage qu’elle ne visite pas Tanger.

Ivan Melon Lewis - pianoSegundo Mijares Rosell - saxophoneJoulien Ferrer Matamoros - tromboneGeorvis Pico Milian - batterieFernando Hurtado Munoz - trompetteIvan Ruiz Machado - upright bassPedro Rodriguez Mireles - percussionsDayam Abad Garcia - guitareJuan Munguia Cubas - trompetteInoidel Gonzalez Torres - sax ténor

Ivan “Melon” Lewis est, à 40 ans, l’un des pianistes les plus doués de la nouvelle génération cubaine. Après des années de tournées à travers le monde avec des artistes comme

Buika, ou en jouant dans de nombreux festivals (Montreux cette année) avec son quartet, Ivan “Melon” Lewis a créé “The Cuban Express” – un Big Band moderne et unique en son genre – qui rassemble les plus talentueux des musiciens cubains établis en Europe pour leur faire interpréter des standards cubains, des pépites musicales originales, et ses propres compositions.Ivan “Melon” Lewis & the Cuban Express se produira pour une premiére mondiale en showcase à L’Alhambra à Paris (16 Rue Yves Toudic 75010) le Lundi 15 Décembre à 20h, et autour du monde dans des festivals prestigieux en 2015.“Melon” suit les traces de son père, Ricardo Gonzalez (photo), qui était le chef d’orchestre d’un groupe célèbre à Cuba pendant les années soixante, l’”Orquesta de Musica Moderna de Pinar del Rio”. Il débuta à l’age de 17 ans lors d’un concert pour 4 pianos au théâtre America à La Havane, avec Chucho Valdés, Vic Vogel et Ramon Valle, et il fut membre du légendaire groupe “Irakere” (dirigé par Chucho Valdés) et de l’orchestre d’Isaac Delgado. Beaucoup le reconnaisse comme le créateur d’un nouveau style de l’école cubaine de piano, et il est annoncé comme le suivant sur la liste des plus fameux pianistes cubains.

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Ivan «Melon» Lewis & Cuba Express20h00 Samedi 12 sept. 2015 - Scène BMCI Palais

Jean-Philippe Collard-Neven23h30 Jeudi 10 sept. 2015 - TANJAzz Club

Jean-Philippe Collard-Neven - piano

Pianiste, compositeur et improvisateur belge né en 1975, Jean-Philippe Collard-Neven mène un parcours atypique de musicien dans lequel se côtoient les genres et les époques ainsi que différentes disciplines artistiques.S’il a appris la musique en apprenant des airs de jazz sur les genoux de son papa ainsi qu’en rejouant de mémoire les musiques de films et les chansons qui le fascinent dès le plus jeune âge, sa formation musicale sera uniquement classique, même s’il préfère alors improviser sur les parti-tions qu’il travaille plutôt que de les déchiffrer jusqu’à la dernière mesure.Le début de sa vie professionnelle sera marqué par un

engagement profond envers le répertoire contemporain, mais plus tard, les musiques qui ont marqué son enfance et son adolescence vont reprendre le dessus et son activité musicale va s’orienter vers des projets personnels mêlant composition, improvisation, collaborations avec le théâtre, la littérature, les arts plastiques et le cinéma, souvent à la lisière entre tradition savante et musiques populaires. Cela ne l’empêche cependant pas de continuer à se produire sur les scènes classiques et contemporaines.

BIOGRAPHIES

AVEC LA PARTICIPATION DE

Johann Guihard - sax Soprano & ténor / compositionsXavier Thibaud - saxophone barytonCédric Thimon - saxophones ténor & soprano Antoine Passet - guitareLaurent Cosnard - batterieMalo Darcel - sousaphone

Initié en 2013 par le saxophoniste et compositeur Johann Guihard, ce projet cuivré procure un sentiment de fraîche liberté, une liberté instrumentale sans prétention ni reven-dication.Réunissant des musiciens ligériens issus de groupes expé-rimentés (Zéphyrologie, Les Fils Canouche, Cykadelic), le

Marabout Orkestra propose un répertoire original qui traverse l’Afrique et les tropiques.C’est le commencement d’un ambitieux voyage stylistique, fusionnant l’afrobeat, l’éthio-funk, les rythmes sub-saha-riens, et l’improvisation jazz.Autant inspiré par Fela Kuti que par Herbie Hancock ou le Souljazz Orchestra, ce métissage musical acoustique et élec-trique créé un paysage sonore à la fois diversifié et très rythmé !

Minino Garay - batterie, percussions, voix Pajaro Canzani - guitare, voix Lalo Zanelli - piano Fabrizio Fenoglietto - basse Miguel Ballumbrosio - percussions Leandro Guffanti - saxophone

Cet Argentin qui porte toujours son sobriquet d’enfance (signifiant paradoxalement « petit ») a fait des percussions et de la composition musicale son chemin de vie, un chemin singulier et pour tout dire impressionnant, tant la personna-lité de l’artiste est inclassable et éclectique.Mais parler de Minino Garay sans évoquer sa terre de Cór-

doba n’a pas de sens. Il passe son adolescence à puiser dans la pulsation profonde des musiques de cette région.En quelques années, il devient en Europe le percussionniste-batteur ayant réussi une synthèse parfaite entre les mu-siques et les rythmes venant d’Amérique latine, d’Afrique noire et du Maghreb, et les mondes du jazz. Au début des années 2000, il crée son propre groupe qui deviendra pour lui une famille exceptionnelle : Les Tambours du Sud. Il invente un jazz urbain afro-latin maturé de longue date, tourné vers la chanson, vers ces vieilles comptines dont on a pu oublier les paroles et qui reviendraient avec d’autres, plus virulentes, plus âpres. Aux antipodes de la saudade et du sens doux qu’on lui attribue, il scande un speaking Groove qui prend tout son sens, dans l’essence même de Córdoba, à travers deux éléments essentiels : un humour singulier, et une expression virile.

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Marabout Orkestra20h00 Mercredi 9 sept. 2015 - Scène BMCI Ville18h30 Jeudi 10, Samedi 12, Dimanche 13 sept. 2015 - Animation Rues01h30 Vendredi 11 sept. 2015 - Bistro des artistes

Minino Garay23h00 Vendredi 11 sept. 2015 - Scène Renault22h00 Samedi 12 sept. 2015 - TANJAzz Club

BIOGRAPHIES

Nikki Hill - chant Matt Hill - guitare/chant Ed Strohsahl - basse/chant Harold Cotton - batterie

Quand on entend Nikki, on sait tout de suite qu’il ne s’agit pas d’une fille de plus sur la scène musicale, C’est un mo-ment foudroyant.D’où vient cette boule de feu ?Comment se fait-il que vous n’en ayez pas encore entendu parler ?

Vous allez l’entendre et quand vous l’aurez entendue vous n’êtes pas près de l’oublier. Avec elle, vous allez de nouveau croire au rock n’Roll. Son énergie débridée, son show explosif, la force indomptable de ses musiciens, sa voix originale honnêtement fidèle à la force et la passion des bluesmen d’autrefois vous laissera bouche bée !Nikki est vraiment la nouvelle reine du Rock et Tanjazz est fier de cette « découverte » !

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MoonArra21h00 Mercredi 9 sept. 2015 - Scène BMCI Ville23h00 Dimanche 13 sept. 2015 - TANJAzz Club

Nikki Hill23h00 Samedi 12 sept. 2015 - Scène Renault

BIOGRAPHIES

Jagadeesh Ramanujam Mudambi - guitareMadhuri Jagadeesh - vocals Prakash Sontakke - slide guitare, chant classique indienKarthik Subramanya - batterie, percussions carnatique, Konnakol (scat)

MoonArra signifie 3 courants : la musique classique de l’Inde, Le Jazz et la world music.MoonArra est sans cesse en quête des plus beaux sons de ceux qui, partis de l’Inde au 13ème siècle, ont voyagé de la Perse au Maroc et du Maroc en Andalousie puis dans le monde entier.MoonArra a participé à tous les grands festivals de jazz et

de world music du Sud-Est asiatique ansi qu’à la journée mondiale du jazz de l’UNESCO.MoonArra rencontrara les musiciens Marocains le dimanche 13 pour une célébration : INDIA meets AFRICA

Maciej Obara - SaxophoneDominik Wania - Piano

Interessant duo à TANJAzz que celui de ces deux grands jazzmen polonais. Brillant compositeur et saxophoniste, Maciej Obara est devenu célèbre sur la scène interna-tionale à la sortie de l’enregistrement de «Message from Ohayo» en 2006.A son retour en Pologne après un séjour à la Brooklyn Aca-demy of music il forme un groupe avec Dominik Wania, leur enregistrement d’ «Equilibrium» apporte un nouveau son. Dominik Wania, lui, travaille le piano depuis l’âge de 3 ans. Au conservatoire de Nouvelle Angleterre, il a étudié

avec Danilo Perez, Jerry Bergonzi et autres grand du piano. Il participe couramment à tous les grands projets de jazz tout en etant professeur à l’Académie de musique de Karkow et à l’institut de Jazz de Kotowice.

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Maciej Obara & Dominik Wania23h30 Mercredi 9 sept. 2015 - TANJAzz Club

BIOGRAPHIES

Boris Urbánek - keyboardsRostislav Fraš - saxophone Vít Švec - bassImran Musa Zangi - percussionMichal Hejna - drums

Sous ce nom vaguement anglo-espagnol se dissimule un des groupes les plus appréciés en République Tchèque.Tout ceux qui connaissent Prague savent que le AghaRTA jazz centrum est l’incubateur de grands jazzmen qui d’ail-

leurs se produisent au très célèbre AghaRTA jazz club dans cette belle cave voûtée au plafond étonnamment haut.Le groupe vous emmènera avec énergie et maîtrise dans un univers jazz, latin jazz et funk.

Rhythm Desperados 22h00 Vendredi 11 sept. 2015 - TANJAzz Club


Ambassade de la République de Pologne à Rabat


Ruby Landen - voix et guitare

A vingt ans, Ruby Landen nous vient tout droit des États-Unis. C’est à Arcata, au nord de la Californie puis en voya-geant en Nouvelle Orléans qu’elle puise ses inspirations blues et folk du « roots » américain. Avec sa guitare, son vio-lon et sa voix jazzy, Ruby Landen s’approprie le répertoire des grands noms du blues américain et propose de nom-breuses compositions personnelles. Depuis son plus jeune âge, elle est fascinée par Bill Frisell, Richard Thompson ou encore Lucinda Williams et les grands « blues men » de la Nouvelle Orléans. A quatre ans, elle commence à jouer du violon et découvre la musique irlandaise. Quelques années

plus tard viennent le chant et l’accompagnement à la guitare. Actuellement, Ruby travaille sur son EP qui sortira en mars 2015 : un ensemble de compositions originales, aux accents folks et blues. Étudiante à Paris depuis deux ans, elle fait ses premières armes dans le métro. Depuis elle écume les scènes des bars parisiens comme le Café de la Presse, Chez Moi ou Chez Toi et collabore avec le collectif Hoost. En sep-tembre 2015, elle aura le plaisir de jouer au festival Tanjazz au Maroc.

Ruby Landen22h00 Mercredi 9 et Jeudi 10 sept. 2015 - TANJAzz Pub 22h30 Vendredi 11 et Samedi 12 sept. 2015 - TANJAzz Pub

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Roberto Gatto - batterieAlfonso Santimone - piano, fender rhodes Pierpaolo Ranieri - basse éléctrique

Au cours d’une longue et belle carrière qui l’a fait passer de super sideman à leader, Roberto Gatto a su créer de nom-breux groupes qui tous ont eu un succès immédiat..Aujourd’hui, Roberto vit entre Rome et New York en culti-vant sa propre musique. Sans perdre attache avec la tradition, ce trio crée des

concerts en expérimentant de nouveaux sons, et faisant accéder le public au monde électroniques. De grands mo-ments d’énergie et de groove alternent avec des moments de grand lyrisme. Cette formation avec laquelle Roberto Gatto se sent particulièrement à l’aise et libre d’improviser il l’a baptisée Per-fectrio !

Roberto Gatto «PerfecTrio» 20h00 Mercredi 9 sept. 2015 - Scène BMCI Palais

BIOGRAPHIES

CONCERT ORGANISÉ EN COLLABORATION AVEC L’INSTITUT CULTUREL ITALIEN DE RABAT

ARTISTE PRESENTÉE GRÂCE À

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BIOGRAPHIES

Samia Tawil - chant lead Jérémy Gras - guitare Léonard Juston - batterie Juan Pablo Cisneros - basse Luvanga Kimonawoko - claviers Sonia Mladenovic - choeurs Nacim Laifi - choeurs

Samia Tawil, auteure compositrice/interprète Soul/Rock suisse, de mère marocaine et de père Syrien, n’a cessé de faire parler d’elle depuis son passage remarqué au fameux Montreux Jazz Festival en 2013, suite à quoi elle a foulé les

planches du fameux festival Mawazine, en autres, aux côtés de pointures telles que Robert Plant. Cette artiste à la poé-sie unique nous délivre un riche mélange se situant à cheval entre la puissance d’un Funk/Rock vintage et la profondeur et la nostalgie de sonorités soul, aux accents parfois subtilement orientaux faisant référence à ses origines. Née d’une mère auteure, Samia Tawil s’est très tôt découvert une passion pour les mots : ceux qui touchent et s’indignent. Elle donnera tout d’abord vie à ses textes au travers de divers essais et publications littéraires durant ses études de philoso-phie, mais c’est en musique que la force évocatrice de ses paroles témoigne aujourd’hui d’injustices sociales dont elle a pu être témoin en vivant au Liban, au Maroc, ou encore au Brésil, d’où le titre de son album « Freedom is now », album encensé par la presse, et qui lui ont valu le titre de « révélation de l’année » par le magazine Citadines.

Samia Tawil 20h30 Jeudi 10 sept. 2015 - Scène BMCI Ville

Sally Street00h00 Vendredi 11 sept. 2015 - TANJAzz Club

Sally Street - vocal, piano, ukulele, batterie, guitare, keytarGerard Masters - pianoAndrew Horvath - batterieDaniel Maher - guitareTim Curnick - basse

Un beau jour une jeune et brillante avocate spécialisée dans les fusions acquisitions plaque tout pour devenir chanteuse de jazz. C’est Sally Street.Il faut dire que son père était bassiste de jazz et qu’elle a appris le piano à l’âge de 5 ans.Sally fit sa soudaine apparition sur la scène musicale de Sydney en interprétant des standards de Jazz.Aujourd’hui, Sally est une des meilleurs compositeur/chan-

teur d’Australie passant du jazz au pop avec souvent ses propres textes et toujours un grand sens de l’humour.Elle a aussi étudié la rhétorique, la comédie, la danse, les claquettes et sait jouer du piano, de la quitare, du ukelélé et de la batterie. Comme quoi les histoires de blonde...


Manuel Gutierrez - pianoXacobe Martínez Antelo - contrebasseL.A.R. Legido - batterie

Certainement un des trios les plus excitants sur la scène jazz espagnole.Leurs concerts imposent un son plein et fort avec du ly-risme, dû swing et de l’humour.Formé en 2000, ce groupe de 3 superbe musiciens ont créé un vrai son qui lui est propre avec beaucoup de liberté et de créativité.

Sumrrá22h00 Mercredi 9 sept. 2015 - Scène Renault

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BIOGRAPHIES

David Lageder - chantHerbert Könighofer - saxThomas Aichinger - guitareMathias Vorauer - basseCamillo Maique-Jenny - batterie

Ce qui caractérise ce groupe c’est l’intime connaissance d’un nombre impressionnant de musiques : Klezmer, Rythm & Blues, Swing, Dixie, Urban roots , reggae, Ska, Bal-kans pop, Jive, polka, ragtime, Country & Western…..

La recette des Merry Poppins est simple vous mélangez tout ça, vous ajoutez une bonne dose d’humour puis vous secouez bien et vous servez bien frais. Ne ratez pas ça, c’est délicieux.

The Merry Poppins20h00 Jeudi 10 sept. 2015 - Scène BMCI Palais

AVEC LA PARTICIPATION DE


Nader Mansour - guitares, banjo, oud voixSalim Naffah al Kobeh - guitare voixArthur Camion - basseKarim Bouazza - batterie

Surnommés les Black Keys libanais, The Wanton Bishops vire au blues garage. Ces évêques dévergondés cachent bien leur jeu, leur blues caverneux semble avoir croupi aux bords du Mississippi, alors qu’il s’est doré la pilule sous le soleil d’Orient. C’est sur un trottoir de Beyrouth, lors d’une bagarre, que Nader Mansour (chant, guitare et harmonica) rencontre Eddy Ghossein (choeurs, guitare et banjo), en 2012, année de la sortie de leur 1er EP.

Accompagnés sur scène d’une session basse batterie, ils assurent les premières parties de Guns n’ Roses, Lana del Rey ou encore The Who, puis enchaînent les tournées aux USA (SXSW…), Afrique du Sud (Rocking The Daisies…), et Europe avec notamment le Printemps de Bourges 2015. Nouvel album « Sleep with the lights on » en collaboration avec Brian Lucey (Black Keys, Arctic Monkeys…) The Wanton Bishops sont soutenus par Red Bull Music & Blitz.

Max Michel - sax altoNicolas Gardel - trompettePhilippe Dieudonne-George - sax ténorRémi Vidal - tromboneAndré Neufert - batterieJean-Pierre Barreda - contrebasseCédric Chauveau - piano

The Swing Ambassadors Septet est un orchestre swing fondé en 2013 par des musiciens du sud ouest de la France en hommage au 50ème anniversaire de la disparition du grand Count Basie. Cette formation constituée de jazzmen passionnés, va embarquer le public de Tanjazz à travers

l’ambiance des clubs de Kansas City des années 1930 jusqu’à la renaissance du big band de Count Basie dans les années 1960. Une musique festive mais raffinée, basée sur de beaux arrangements, et soutenue par une section ryth-mique et des solistes de premier plan au service d’un swing tout en contrôle et en décontraction. Ce swing omnipré-sent pour le plus grand plaisir des danseurs, et des amateurs friands de découverte.

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The Swing Ambassadors Septet00h00 Jeudi 10 sept. 2015 - Scène Renault00h30 Vendredi 11 et Samedi 12 sept. 2015 - Scène Renault

The Wanton Bishops20h30 Vendredi 11 sept. 2015 - Scène BMCI Ville00h00 Samedi 12 sept. 2015 - Bistro des artistes

BIOGRAPHIES

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Yacine Malek - piano Julien Tekeyan - batterie Roger Thomas - basse

Yacine MALEK est un jeune Pianiste compositeur très talen-tueux et prometteur qui vous fera découvrir ses composi-tions dans un répertoire world groove, jazz oriental qu’il mettra au service de ses racines Kabyle. Yacine MALEK fait

swinguer le sacré et ouvre les portes de la poésie orientale, et rénove la langue du jazz qu’il affectionne tant. Un piano aux horizons ouverts servi par une émotion, douer d’un jeu original, et hors du commun.

Yacine Malek Trio00h00 Samedi 12 sept. 2015 - TANJAzz Club

BIOGRAPHIES

Maâlem Abdellah El Gourd 23h00 Dimanche 13 sept. 2015 - TANJAzz Club

Abdellah El Gourd - gumbri, voix leadKhalid Rahali - percussions, voixNoureddine Tonati - percussions, voixAhmed Doulary - percussions, voix

Abdellah Boulkhair El Gourd est un musicien et guérisseur marocain né en 1947 dans la kasbah de Tanger. En parallèle à des études d’ingénieur électricien, il est initié à la philoso-phie de la confrérie religieuse gnawa.

En 1967, il se lie d’amitié avec le jazzman Randy Weston en séjour au Maroc qui, grâce à son ami, découvre la musique gnawi dans laquelle il puise d’excellentes sources d’inspiration.En 1972, Abdellah Boulkhair El Gourd et Randy Weston participent en duo au premier festival de jazz de Tanger.En 1980, El Gourd, souhaitant préserver la culture gnawa accompli son rêve d’ouvrir «Dar gnawa» un centre culturel musical et un musée, mais aussi un centre d’apprentissage pour jeunes musiciens promouvant ainsi la perrenisation du genre musical.En 1992, les deux amis réalisent un vieux rêve en réunissant sur un même album la majorité des anciens mâalems en activité au Maroc. L’album « The Splendid Master Gnawa Musicians of Morocco » reçoit une nomination au titre de meilleur album de World music en 1996.Randy Weston emmène son ami travailler en Amérique et en Europe où El Gourd rencontre d’autres jazz-men tels que Archie Shepp ou Akosh S.Abdellah Boulkhair El Gourd est l’un des principaux ambassadeurs de la culture gnawi. De plus, sa maison, « Dar gnawa », est l’un des rares endroits au monde où l’amateur peut trouver des renseignements voire des enseignements sur cette musique et sa riche philosophie.Fusion avec MoonArra le dimanche 13 sept. : INDIA meets AFRICA

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TANJAzz des enfants17h00 Dimanche 13 sept. 2015 - Scène Renault

TANJAzz DES ENFANTS

D’un côté Batunga et son afrobeat / Funk déjanté, de l’autre Mémoires d’Avenir une coopérative culturelle ultra créative qui permet aux jeunes des interventions dans tous les domaines.

Réunissez les, Laissez les mijoter quelques jours, et vous aurez un spectacle inédit, spontané, né de la fusion de leur imagination... Il y certains Dimanches où on aimerait bien être un enfant !

SPECTACLE RÉALISÉ GRACE AU CONCOURS DE RENAULT ET COEUR DE LAIT

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Scène ouverte pour ceux qui swinguent à Tanger Groupes arrivés en finale du concours Tanjazz « ceux qui swinguent à Tanger » 21h00 Dimanche 13 sept. 2015

SCÈNE OUVERTE DU DIMANCHE

STIBIDIK, groupe de Jazz fusion originaire de Errachidia, leur musique est un melange de gnawi, de chaâbi, de reggae et de jazz. Le groupe prépare son album « Free Azawan » qui verra le jour début 2016.

Hamada Hadad - voix Hamada Hammy - oudYassine Elbhioui - guitareTarik Saklou - pianoMamoun Oubelka - basseSamir Tourki - percussionsSamad Errajdali - batterie

Amnesia Blues est un groupe créé en 2010 qui trace sa route à travers la old et new musique. Sans complexe, le mélange des styles et des musiques, des gammes et des tempos, pour donner une saveur et un gout authentique. Un style, un feeling, idéalement métissé entre Soul, Blues, Funk et Jazz. Des paroles et des mots pour porter secours au monde sourd.

Zakariae El Maaqili - voixMohamed Amine Belmejdoub - guitareMarouan Naim - basseZakaria Tlemsamani - guitare leaderNizar Chami - batterieIssam Aoullay - piano, clavier

Groupe 1 : STIBIDIK

Groupe 2 : AMNESIA BLUES

Documents

9 au 13 - BMCI · avec pour la premiere fois les masters de danse swing dans un espace entiÈrement dedi