MASTER 2 PROFESSIONNEL Administration et gestion de la musique

ufr de musique et musicologie université paris-sorbonne

MASTER 2 PROFESSIONNEL Administration et gestion de la musique

UFR de musique et musicologie

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POURQUOI CHOISIR CE MASTER ?

Cette formation a été lancée il y a 20 ans et elle rencontre un immense succès dans les milieux professionnels qui recrutent chaque année nos diplômés pour des postes importants.

Avec ce diplôme associé à l’image prestigieuse de la Sorbonne, vous pouvez assumer des rôles de premier plan dans le monde de la musique et du spectacle tout en contribuant au développement des arts et de la culture. La musique est essentielle dans toute société et elle nécessite des professionnels de talent bien formés tant dans les contenus que dans la méthode.

Une formation hautement professionnalisante :

Des cours assurés par des professionnels reconnus Des mises en situation Des outils professionnels concrets Des stages dans les structures du secteur

L’insertion professionnelle :

Un taux d’insertion élevé Des conférences par des professionnels de niveau international Une préparation pratique à l’embauche L’association des anciens étudiants (Admuses) joue un rôle primordial dans la diffusion

des offres de stage et d’emploi auprès des étudiants

L’ouverture internationale :

Des étudiants provenant de différents pays (Suisse, Cuba, Pologne, Chine, Australie, Colombie, Pays-Bas…)

Une partie des cours et des conférences en anglais Des voyages d’étude à l’étranger (Londres, Berlin, Barcelone…) Des débouchés à l’étranger (Allemagne, Autriche, Suisse, Etats-Unis…)

Un fonctionnement en réseau :

Entre étudiants et enseignants Entre promotions Grâce à Admuses

DÉBOUCHÉS

Directeur de salle de spectacles et de festival Administrateur d’ensemble musical, de salle, d’orchestre… Producteur, chargé de production Chargé des relations publiques, de la communication, du mécénat Chargé de diffusion, entrepreuneur de tournées Agent artistique

CONTENU

Les enseignements sont assurés par des professionnels français et étrangers autour de 4 axes majeurs :

Spectacle vivant Musique enregistrée Politiques culturelles Compétences transversales adaptées au champ musical (droit, gestion, ressources

humaines…)

En plus des cours, la formation comprend :

Des travaux sur des projets concrets (mises en situation) Des conférences assurées par des personnalités internationales La rédaction d’un mémoire de recherche Un stage professionnel équivalant à 3 mois à temps plein Une préparation à la recherche d’emploi dans le domaine de la musique Des rencontres avec d’anciens étudiants consacrées à des thèmes spécifiques ou à leur

expérience Des voyages d’étude sont proposés au cours de l’année.

Les cours et conférences ont lieu le mercredi soir, le jeudi, le vendredi et le samedi, entre fin septembre et fin avril (durée de la scolarité : octobre à novembre de l'année suivante).

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Pièces à fournir lors du recrutement :

Photocopie du dernier diplôme obtenu (minimum BAC+4) Diplôme du conservatoire ou autre attestant les connaissances musicales du candidat Le projet de mémoire de recherche (max. 3 pages) Un CV détaillé et une lettre de recommandation (max. 2 pages) Une lettre de motivation (max. 1 page)

Critères d’évaluation des étudiants:

Durant l’année, les étudiants sont évalués en contrôle continu et lors des examens de fin de semestre. La présence est obligatoire pour tous les cours.

Le stage obligatoire (3 mois à temps plein ou 6 mois à mi-temps) est sujet à une évaluation sur la base d’un rapport.

Un mémoire de recherche

Pour en savoir plus

Une réunion d’information est prévue chaque année au mois d’avril ou de mai. Vérifiez-la date sur le site internet de l’UFR.

Responsable du Master : Gilles Demonet gilles.demonet@paris-sorbonne.fr Inscription et validation des diplômes : joseph.chauleau@paris-sorbonne.fr Contacter Admuses, l’association des anciens étudiants : mission.admuses@gmail.com.

NB : le MASTER 2 Professionnel « Administration et Gestion de la Musique » s’effectue en un an sans dérogation possible. Il est donc vivement déconseillé d’envisager la poursuite d’un cursus parallèle ou une activité professionnelle pendant la durée des études (octobre 2013 - novembre 2014).

RECRUTEMENT

Le MASTER 2 professionnel s’adresse à des titulaires d’un diplôme Bac+4 issus :

De la filière « Gestion de la Musique » (M 1 de Musique, mention Gestion de la Musique) de l’UFR de Musique et Musicologie de l’Université Paris-Sorbonne

D’autres filières (musicologie préparée dans d’autres universités, gestion, administration, droit, communication, grandes écoles, IEP...) dès lors qu’ils possèdent de bonnes connaissances musicales.

Il est accessible :

Par concours (voir ci-dessous) Par la voie de la formation continue (contact : reprise.etudes@paris-sorbonne.fr).

INSCRIPTION AU CONCOURS ET MODALITÉS DE SÉLECTION

Epreuves de sélection (mai-juin) :

Dissertation (2 heures) Questions écrites (1 heure) Version d’anglais (2 heures) Entretien avec le jury portant sur le projet de mémoire et sur le projet professionnel

(30 minutes), Épreuve de pratique musicale pour les candidats non titulaires d’un diplôme ou d’une

attestation en musique ou en musicologie (10 minutes).

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employability: A high employability rate Lectures given by professionals on an international levell A practical preparation to employment market The alumni association (Admuses) plays an important role in the dissemination of

internship opportunities and employment to students

international opening: Students from different countries (Switzerland, Cuba, Poland, China, Australia, Colombia,

Netherlands ...) Some of the courses and lectures in English Study trips abroad (London, Berlin, Barcelona ...) Job opportunities abroad (Germany, Austria, Switzerland, United States ...)

networking: Between students and teachers Between students of various classes

CAREER OPPORTUNITIES

By the end of this course, you will acquire a sound expertise in Performing Arts Management by learning the real organization, management and promotion of an event. Graduates can join artist agencies to create development strategies, managing careers and projects. Other employment avenues include working or collaborating with venues like concert halls and performance festivals to manage events and program and market tours. Abundant employment opportunities are also present in music ensembles (orchestra, opera and ballet companies). The public sector also constantly seeks professionals and consultants skilled at budgeting, programming, controlling and advising on educational and cultural policies in performing arts..

Some Examples General manager of concert hall Finance administrator of a musical group, a concert hall, a festival, a band ... Production manager in a concert hall or opera theatre Producer, promoter Public relations, communication, sponsorship Artistic agent

WHY CHOOSE THIS PROGRAM ?

This course was launched over 20 years ago and has been immensely successful in professional circles that annually recruit graduates of this program for high-profile jobs.With this degree, graduates can look forward to assuming leadership roles in the industry such as Event/Festival Managers, Programming Managers, Cultural Entrepreneurs and more. You will be prepared to adopt an entrepreneurial outlook and make substantial contributions to the development of arts and culture. The scope of experiential learning opportunities at Sorbonne University will give you a competitive edge in your career.Performing Arts is a valued and integral component in every society and requires talented professionals to develop, nurture and enrich this field. Through methodological and intellectual support, you will learn to consider strategic matters for the cultural future of your country.

Performing Arts Management is a favourable career choice for sustaining culturesThis course’s objective is for our graduates to work towards aligning various resources to form, support and enhance cultural organizations and activities. Through a unique blend of basic theories, specialized courses and internships, this program prepares students to qualify and emerge as leaders in the field of performing arts. You will excel at making decisions through an understanding of cultural policies and structural processes involved in planning, organizing and managing tours, events and performances.

Among the skills you will learn are; defining artistic projects, hiring artists, reserving and managing venues, ticketing as well as creating and implementing production budgets. As part of venue management, you will study the various modes of operations, team supervision and promoting a venue’s image.

This Master’s will develop your negotiation skills with artist agents, producers and promoters. You will refine your communications and marketing abilities by defining targets, creating partnerships and driving the commercialization of venues (i.e. packaging & subscriptions). By building a public relations campaign, you will know more about managing relations with old and new media, locally and globally. You will discover more about the recording aspects of performances that involve negotiating rights of artists and production.

Main featureshighly professional: Courses provided by recognized professionals Scenarios Internships in musical institutions Pragmatic approach

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ADMISSION PROCESS

Selection tests (May-June): Dissertation (2:00) Written questions (1 hour) English language version (2:00) Interview with the jury on the thesis project and the professional project (30 minutes) Musical practice test for candidates who do not hold a diploma or a certificate in music or

musicology (10 minutes).

Documents required for admission A photocopy of the last degree (minimum BAC +4) Conservatory diploma or other evidence of the candidate's knowledge of music The draft research paper (max. 3 pages) A detailed CV and a letter of recommendation (max. 2 pages) A letter of motivation (max 1 page)

Assessment and graduation criteria:Throughout the year, there will be frequent assessment and valuations of all students. You will be also evaluated on your individual assignments, internships, presentations, reports and examinations, which usually take place towards the end of every semester.

For all classes, attendance is mandatory and it is important that all students are always punctual and observe university regulations at all times.Master’s Thesis : for non-employed students, you will be required to submit a research thesis based on research.

The compulsory internship (6 months part-time or full-time three months) is subject to assessment the report prepared after completion.

For more information An information meeting is planned each year in April or May. Check-date on the website of the Faculty. Responsable du Master : Gilles Demonet gilles.demonet@paris-sorbonne.fr Procedure for registration and validation of diplomas: joseph.chauleau @ paris-sorbonne.fr Admuses Contact the Alumni Association: mission.admuses @ gmail.com.

CONTENT

The lessons are taught by French and foreign professionals around four major axes: Performing arts Recorded Music Cultural Policy Transversal skills adapted to the musical field (law, management, human resources ...)

In addition to lectures, the courses include : Work on specific projects (scenarios) Conferences provided by international personalities Writing a research paper A professional training equivalent to three months full-time Preparation for seeking employment in the field of music Meetings with alumni devoted to specific themes or their experience In addition, one or more study tours are offered during the year

Courses and conferences are held on Wednesday evening, Thursday, Friday and Saturday between late September and late April.

ADMISSION

The Program is aimed at graduates with a four year university degree: The sector «Managing Music» (M 1 Music, Music Management mention) of the Department

of Music and Musicology at the University Paris-Sorbonne Other sectors (musicology prepared in other universities, management, administration,

law, communication, high schools, IEP ...) when they have good musical knowledge

Program Application Availability: Competitive Examination (application form can be downloaded after March) Through continuing education (contact: reprise.etudes@paris-sorbonne.fr)

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Stanislaw SuchoraÉtudiant en M2 (2011/12)

co-fondateur de l'agence SONORA (Poland)

❝ My principal motivation for choosing the Master of Music Management at the Sorbonne University was its highly specialised programme which could not be matched in my home country. My choice turned out to be the right one, as apart from a very well-structured central core curriculum, I also had the opportunity to attend lectures by staff of leading musical institutions in France, as well as by top professionals from the music industry and related fields from both France and Europe. Already in the beginning of my professional career I could see how invaluable are the professional contacts made during my studies at the Sorbonne University. ❞

Marine GaudryPromotion 2006/07

Manager production & distribution, Ensemble Intercontemporain (2011-)

Production Manager, Les Talens Lyric (2007-11)

❝ The Master remains for me a year of intense study and motivating. It is a rich compendium of lessons learned and relevant individual research, practice and meetings with stakeholders specialists open to real prospects. Given the number of alumni met during the first 5 years of their careers, this master is a measure of credibility in the market of business administration and management of music. ❞

Thomas dit Lauriot PrévotAdministrative and Financial Director,

Théâtre du ChâteletInvolved in M2 since 2008

❝ I taught for four years in the Master and each year at the end of lessons, I took students on placements. I found in each of them the same motivation and the same understanding of the show. Their dual curriculum is, for me, a guarantee of quality and commitment to the work. I am sure they will long careers in music. ❞

Marine Gaudry Promotion 2006/07

Responsable production & diffusion, Ensemble intercontemporain (2011-)

Chargée de production, Les Talens Lyriques (2007-11)

❝ Le Master reste pour moi une année d'études intenses et motivantes. C'est un condensé d'enseignements riches et pertinents, de recherche individuelle, de pratique et de rencontres avec des intervenants spécialistes qui ouvrent à de réelles perspectives professionnelles. Vu le nombre d'anciens étudiants rencontrés au cours de ces 5 premières années de carrière, ce master est bien un gage de crédibilité sur le marché des métiers de l'administration et de la gestion de la musique. ❞

Thomas Lauriot dit PrévotDirecteur administratif et financier,

Théâtre du Châtelet Intervenant en M2 depuis 2008

❝ J'enseigne depuis quatre année dans le cadre du Master et chaque année, à l'issue des enseignements, j'ai pris des étudiants en stage. J'ai trouvé chez chacun d'entre eux la même motivation et la même intelligence du spectacle. Leur double cursus est, pour moi, un gage de qualité de d'engagement dans le travail. Je suis sûr qu'ils feront de longues carrières dans la musique. ❞

CE QU’ILS EN DISENT… WHAT THEY SAY…

CALENDRIER POUR L’ANNÉE 2013 - 2014

2 avril 2013 : ouverture de la procédure de pré-inscription E-Candidat preinscription.paris-sorbonne.fr

Réunion d’information : 26 avril de 18h à 20h (Salle E655)

17 mai, 12h : date-limite de pré-inscription par E-candidat (les résultats de la procédure de pré-inscription seront communiqués automatiquement par E-candidat)

Semaine du 20 mai : affichage de la liste des candidats admis à concourir et des dates de l’épreuve orale (ainsi que, le cas échéant, de l’épreuve de pratique musicale) sur les panneaux prévus à cet effet dans le couloir de l’UFR et mise en ligne sur le site Internet de l’UFR. Il n’y aura pas de convocation individuelle

29 mai (toute la journée) : épreuves écrites (dissertation sur un sujet de culture générale, questions portant sur la vie musicale et test d’anglais écrit)

Semaine du 17 juin : entretien oral d’une demi-heure ; épreuve de pratique musicale (instrument ou chant) pour les candidats ne justifiant pas d’un diplôme (durée moyenne : 10 minutes). Apporter un jeu de partition complet pour le jury. Un pianiste sera présent lors de l’épreuve

NB : Les candidats admis au concours qui ne sont pas encore titulaires de leur diplôme de deuxième cycle (ou d’un diplôme équivalent) se présentent à titre conditionnel. Leur admission définitive est subordonnée à leur obtention dudit diplôme avant le 30 septembre 2013 (délai de rigueur).

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ECTS

SEMESTRE 1 (175 heures)

MODULE 1 : INDUSTRIE DE LA MUSIQUE

Musique enregistrée

Les droits d’auteur 1

Spectacle vivant

Fonctionnement économique et juridique du spectacle vivant (A1) 1

Fonctionnement économique et juridique du spectacle vivant (B1) 1

Modes de gestion des salles de spectacles 1

MODULE 2 : DROIT, ADMINISTRATION ET GESTION

Droit et politiques culturelles publiques

Droit des contrats de la musique 1

Institutions publiques 1

Gestion

Gestion financière et comptable 1

Gestion sociale dans le spectacle vivant 1

MODULE 3 : MUSIQUE ET SOCIÉTÉ

Culture musicale et artistique

Commentaire d’écoute 1

Pratique musicale 1

Sociologie des publics 1

Médias et musique

Américain de gestion 1

Presse et communication 1

MODULE 4 : RÉFLEXIONS ET PRATIQUES PROFESSIONNELLES

Méthodologie 5

Introduction à la vie professionnelle

Stage et rapport de stage 10

Mémoire de recherche 2

ECTS (1er semestre) 30

ECTS

SEMESTRE 2 (162 heures)

MODULE 1 : INDUSTRIE DE LA MUSIQUE

Musique enregistréeMarketing de la musique enregistrée

1Exploitation des fonds de catalogue, publishingManagement de projets dans la musique enregistrée 1

Spectacle vivantFonctionnement économique et juridique du spectacle vivant (A2) 1

Fonctionnement économique et juridique du spectacle vivant (B2) 1

Fonctionnement d’une société : élucidation des concepts par le jeu 1

MODULE 2 : DROIT, ADMINISTRATION ET GESTION

Droit et politiques culturelles publiquesDécentralisation et déconcentration culturelles 2

Gestion

Gestion administrative et du personnel 1

Stratégies des décideurs (conférences) 1

MODULE 3 : MUSIQUE ET SOCIÉTÉ

Culture musicale et artistique

Pratique musicale 1

Musique et esthétiques contemporaines 1

Médias et musique

Américain de gestion 1

Nouveaux medias, internet 1

MODULE 4 : RÉFLEXIONS ET PRATIQUES PROFESSIONNELLES

Introduction à la vie professionnelle 10

Mémoire de recherche

Stage et rapport de stage 7

ECTS (2e semestre) 30

Sous réserve de modifications

FORMATION CONTINUE - RENTRÉE 2013(sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)

Accès Identique que pour la formation initiale : Bac + 4

L’accès à cette formation est possible dans le cadre de la VAP pour les professionnels justifiant d’une expérience de 5 ans minimum, en relation avec le diplôme

Avoir un projet professionnel, maîtriser l’anglais courant

La lettre de motivation du candidat et le projet de mémoire constituent des critères essentiels d’acceptation du dossier de candidature. Les candidats dont le dossier fait l’objet d’un avis préalable favorable, seront conviés à un entretien

Entretien de sélection à partir du mois de juin

Objectifs Cette formation permet aux professionnels de parfaire leurs connaissances et être en mesure d’exercer des responsabilités dans les secteurs de la musique et du spectacle.Maîtriser les outils pratiques et théoriques permettant, dans un environnement professionnel privé ou public, national ou international, de :

concevoir, produire, diffuser ou gérer un projet musical

participer à la mise en place, au fonctionnement ou au développement d’une organisation ou d’une institution intervenant dans le domaine de la musique vivante ou enregistrée

Organisation des études Les cours se déroulent sur 12 à 18 mois. Durée totale : 300 heures.Les cours et conférences ont lieu, le jeudi, le vendredi et le samedi entre la fin du mois de septembre et la fin du mois d’avril.

ProgrammeLe programme s’articule autour de 4 modules identiques de ceux dispensés en Formation Initiale ; les candidats en reprise d’études seront dispensés du stage en entreprise. La rédaction d’un rapport fera l’objet d’une soutenance devant un jury.

Date Dossier de candidature « Reprise d’Etudes » à télécharger à partir du 1er mars.

Tarif La formation est financée par l’AFDAS (ou autre organisme financeur). Nous consulter.

Contacts reprise.etudes@paris-sorbonne.fr

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ANNÉE UNIVERSITAIRE

DISSERTATIONQUESTIONS ÉCRITES

MUSIQUE VIVANTE MUSIQUE ENREGISTRÉE INSTITUTIONS PUBLIQUES

2008-09

Si vous étiez ministre de la culture, quels sont les sujets que vous considéreriez comme prioritaires dans le domaine de la musique et quelles idées voudriez-vous mettre en œuvre ?

1. A quoi sert un producteur de concerts ? 1. Qu’est ce qu’un éditeur phonographique ?1. Quels sont les principes de répartition des compétences dans le domaine de l’enseignement spécialisé ?

2. Citez cinq festivals importants de musique en France, et leurs principales caractéristiques.

2. Qu’est ce qu’un éditeur graphique (ou de musique) ?2. Donnez une définition de l’éducation artistique et culturelle ; qui en définit les programmes ?

3. Une association loi 1901 peut-elle gérer un théâtre ? Un orchestre ? 3. Qu’est-ce que la licence légale ? 3. Que signifient les acronymes DRAC et DMDTS ?

4. Y a-t-il d’après vous suffisamment de salles de concert à Paris ? 4. Qu’est-ce que la licence globale ?4. Quelle est la dernière nomination importante survenue au sein de la DMDTS ?

5. A quoi servira la salle de la Gaîté Lyrique après sa rénovation ? 5. Qu’évoque pour vous la notion de droit voisin ?5. Qu’est-ce qu’une délégation de service public, en particulier dans le spectacle vivant ?

6. Qu’appelle-t-on « artiste en résidence » ? 6. Qu’est ce qu’une société de perception et de répartition de droit (SPRD) ? Donner deux exemples.

6. Qui délivre le diplôme de professeur de musique ? de DUMIste ?

7. A quoi sert un impresario ? 7. A quoi sert un manager ?

2009-10Quels sont les enjeux de la loi «création et internet» ?

1. Qu’appelle-t-on la jauge d’une salle de spectacles ?1. Quelles différences existe-t-il entre un producteur phonographique et un éditeur musical ?

1. En quoi consistent les « Entretiens de Valois » ?

2. Combien existe-t-il d’orchestres symphoniques professionnels à Paris ?

2. Qu’est-ce que la licence légale ? 2. Qui est le directeur de l’Opéra National de Paris ?

3. Qu’appelle-t-on la Philharmonie de Paris ? 3. Qu’évoque pour vous l’HADOPI ? 3. Que signifient les acronymes EPIC et SMAC ?

4. Qu’est-ce qu’une résidence d’artiste ?4. Une plateforme de téléchargement de musique gratuite est-elle forcément illégale?

4. Qu’est-ce qu’une délégation de service public ?

2010-11Les droits des musiciens sont-ils bien protégés en France ?

1. À quoi sert un producteur de concerts ? 1. Qu’est ce que la carte musique jeune ? 1. Que signifie l’acronyme DRAC ?

2. À quoi servira la salle de la Gaîté Lyrique après sa rénovation ? 2. Qu’est ce qu’un DRM ? Donnez des exemples. 2. La France est-elle un pays décentralisé ou déconcentré ?

3. Un théâtre ou un orchestre peut-il avoir le statut d’association ?3. Quelle est la différence entre un éditeur musical et un éditeur phonographique ?

3. Qu’est-ce qu’une SMAC ?

4. Qu’est-ce qu’un artiste intermittent ? 4. Qu’est ce que l’Hadopi ? 4. Qu’est-ce qu’une délégation de service public ?

2011-12Faut-il supprimer le Ministère de la culture et de la communication ?

1. Pouvez-vous citer 2 festivals de musique sans billetterie payante ?1. En quoi consistent les métiers d’éditeur musical, d’éditeur phonographique et d’éditeur de service en ligne? Citez des exemples.

1. Qu’est - ce que l’Institut Français ?

2. Quel est le rôle d’un agent artistique ?2. Qu’est ce que vous évoque l’abréviation S.P.R.D. ? Citez quelques exemples de S.P.R.D.

2. Qu’évoque pour vous la RGPP, notamment pour ce qui concerne le Ministère de la culture et de la communication ?

3. Un orchestre ayant le statut d’association peut-il recevoir des subventions d’une collectivité publique ?

3. Distinguez la diffusion en continu (streaming) du téléchargement de la musique

3. Citez un EPIC intervenant dans le domaine de la musique et/ou du spectacle vivant.

4. Qu’est ce qu’un opéra de répertoire ? 4. Qu’évoque pour vous la notion de rémunération équitable ?4. Que recouvre la communication au sein du Ministère de la culture et de la communication ?

2012-13

En France, les industries musicales dépendent du Ministère de la culture et de la communication. L’évolution du marché des contenus musicaux vers le numérique ne conduit-elle pas à envisager un transfert de ces industries au ministère des PME, de l’Innovation et de l’Economie numérique ?

1. Quelle mission a été confiée récemment à Didier Lockwood par le Ministère de la culture et de la communication ?

1. Qu’est ce qui distingue un artiste-interprète principal d’un artiste-interprète de complément ?

1. Qu’est-ce qu’un établissement public ? Citez un exemple dans le domaine de la musique.

2. Qu’est-ce qu’une SMAC ? Combien y en a-t-il en France ? 2. Qu’est ce qui distingue un éditeur graphique d’un éditeur phonographique ?

2. Que sont la DGCA et la DGMIC ?

3. Qu’est-ce qu’un musical ? 3. Qu’est ce qui distingue le droit d’auteur du droit voisin ?3. Un conseil régional est-il une administration déconcentrée ou décentralisée ? Pourquoi ?

4. Qui est Jean- Claude Camus ?4. Qu’évoquent pour vous les acronymes ADAMI, SCPP, SPEDIDAM, SPPF ?

4. Donnez une définition de l’éducation artistique et culturelle

AN

NA

LES

master 2 professionnel administration et gestion de la musique

université paris-sorbonneufr de musique et musicologie

1, rue Victor Cousin 75230 Paris cedex 05Tél. 33 (0) 1 40 46 22 11

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