Rédaction Claudine Roux • illustRations KaRine allie + loRRaine beaudoin (CouveRtuRe) design gRaphique + mise en page KaRine allie • cooRdonnatRice aRtistique Judith PelletieR

cahier pédagogique

Annabelle suit sa voix

Jeunesses MusiCales du Canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 2Jeunesses Musicales du canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 1

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À vos instruments, prêts ?... Jouez !

Grand jeu-questionnaire

Solutions aux jeux

L’histoire du concert

Et si l’histoire nous racontaitQu’est-ce que l’opéra ?

Pour enrichir ses connaissances musicales

Le projet Concevez les décors et les costumes d’un opéra

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Solfa nous apprendLa voix humaine... comment s’y retrouver ?

Le Maestro déconcertant nous explique

le métier de chanteur d’opéra

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Préparons-nous au concert15

Jeunesses MusiCales du Canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 2

Annabelle suit sa voix...avec les Jeunesses Musicales du canada

Depuis plus de 60 ans, l’organisme les Jeunesses Musicales du Canada (JMC) se dédie à la promotion de la musique classique auprès des jeunes canadiens et de leur famille. Avec ses 17 productions, les JMC présen tent chaque année plus de 500 concerts dans les écoles, les salles de spectacle ou les maisons de la culture, et ce, d’un océan à l’autre.

Voici le cahier pédagogique qui accompagne le concert Annabelle suit sa voix. Ce document s’adresse aux jeunes étudiants des trois cycles du primaire ainsi qu’à leurs profes­seurs. Il peut être utilisé pour préparer les élèves au concert, mais également pour revenir sur l’événement et poursuivre l’enseignement amorcé par celui­ci.

Annabelle suit sa voix est la suite du concert Annabelle Canto, dont la production a débuté à l’automne 2001. Ce concert, gagnant du prix Opus du meilleur spectacle jeune public en 2005, a joui d’une telle popularité qu’il nous semblait naturel d’en créer une suite, pour notre plaisir… et le vôtre !

Bon concert !

Annabelle suit sa voixinterprètes : Annabelle Canto : Christina Tannous, soprano Henri : Dominic Boulianne, piano

concepteur, auteur et metteur en scène : François Racine

décors et costumes : Elli Bunton

accessoires : Maryse Messier

christina tannous et doMinic Boulianne

répondent à quelques questions

à quel âge avez-vous coMMencé la Musique ?

christina : À 5 ans, j’ai commencé par apprendre à jouer du piano.

dominic : À 5 ans.

qui est votre coMpositeur préféré ?

christina : Dur d’en choisir un seul ! Johannes Brahms est certainement un de mes préférés !

dominic : Franz Liszt

noMMez un filM que vous aiMez

tout particulièreMent.

christina : Moulin Rouge Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.

dominic : Trouver Némo.

noMMez un disque que vous pourriez

écouter sans arrêt.

dominic : Eight seasons avec le violoniste Gidon Kremer et le chef Kremerata Baltica. Un disque qui entremêle la musique de Vivaldi à celle d’Astor Piazzola, le maître du tango argentin.

avez-vous un loisir qui vous passionne ?

christina : J’adore feuilleter des livres de cuisine et regarder des émissions de cuisine.

dominic : La course à pied.

Jeunesses MusiCales du Canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 3

Voyage au pays de l’opéraen compagnie d’annabelle canto

Annabelle suit sa voixnous retrouvons annaBelle canto au soMMet de sa gloire.

reconnue par plusieurs coMMe étant la plus grande chanteuse d’opéra du Monde,

il devint norMal qu’un iMpresario renoMMé lui offre de faire une tournée Mondiale.

Mais avant de signer le contrat, il exige d’Annabelle qu’elle se présente à une audition. Fébrile, vulnérable, inquiète, Annabelle se méprend sur la requête de l’imprésario, et croit devoir démontrer qu’elle sait faire ses valises en un éclair, passer les douanes avec brio et signer cinquante autographes en dix minutes. C’est alors qu’elle demande à son fidèle accompagnateur Henri de l’aider à se préparer pour cette tournée au pays de l’opéra. Henri se prête au jeu, mais avec une idée derrière la tête…

annaBelle canto est une artiste d’une grande intensité

qui vit sa vie à la Manière d’un personnage d’opéra.

Qu’elle vive un drame ou une situation comique, pour elle, tout est prétexte à chanter ses états d’âme. À travers les opéras français Manon de Massenet ou Carmen de Bizet, les opéras italiens Rigoletto ou La Traviata de Verdi, des comédies comme Cosi Fan Tutte de Mozart ou des drames comme Jules César en Égypte de Handel, c’est un véritable voyage au pays de l’opéra que vous propose Annabelle Canto.

Bouclez vos ceintures, c’est un départ !

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Qu’est-ce Que l’opéra ?l’opéra est un draMe ou une coMédie Mise en Musique.

ainsi, les dialogues des personnages sont chantés au lieu d’être parlés.

tout coMMe au théâtre, on y retrouve des décors, des costuMes et une Mise en scène.

cependant, à l’opéra, c’est la Musique qui occupe la place la plus iMportante.

d’où Vient l’opéra ?l’opéra est né en italie il y a plus de 400 ans.

Tout a commencé dans la ville de Florence à la fin du 14e siècle. Un groupe d’artistes nommé Camerata fut le premier à tenter de recréer les spectacles théâtraux de la Grèce antique. En effet, le théâtre des anciens Grecs était un spectacle complet dans lequel le texte, la musique, le chant et la danse se côtoyaient de façon harmonieuse. En s’en inspirant, les artistes de la Camerata furent à l’origine des premiers opéras. On y retrouvait la monodie, un nouveau style de chant composé de mélodies simples ressemblant davantage à la récitation qu’au chant. À cette époque, une multitude d’opéras virent le jour, mais beaucoup d’entre eux sont aujourd’hui perdus. cependant, il fallut attendre

l’année 1607 pour que l’opéra

devienne un genre Musical

accoMpli.

Dans son opéra Orfeo, claudio Monteverdi utilisa l’orchestre complet et intégra à la monodie l’aria, un style de chant beaucoup plus expressif. L’opéra acquit ainsi un équilibre et une force dramatique que ne possédaient pas les œuvres de la Camerata. Ces change­ments suscitèrent la faveur du public ainsi que l’intérêt de plusieurs autres compositeurs. L’opéra se répandit alors dans toute l’Italie, puis à travers les autres pays d’Europe. On commença même à construire des salles de spectacle spécialement pour présenter des opéras.

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QuelQues opéras célèbres

1689Henry Purcell, Angleterre Didon et Énée

1733 Giovanni Pergolesi, Italie La Servante maîtresse

1791 W.A. Mozart, Autriche La Flûte enchantée

1816 Gioacchino Rossini, Italie Le Barbier de Séville

1835 Gaetano Donizetti, Italie Lucia di Lammermoor

1859 Charles Gounod, France Faust

1865 Richard Wagner, Allemagne Tristan et Isolde

1871 Giuseppe Verdi, Italie Aïda

1874 Modest Moussorgski, Russie Boris Godounov

1875 Georges Bizet, France Carmen

1902 Claude Debussy, France Pelléas et Mélisande

rendez-vous à la fin du cahier pour des références d’extraits musicaux

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la recette pour faire un opéra

Des rôles sur mesure.

En opéra, il est fréquent que les com positeurs choisissent les voix en fonction des rôles. Par exemple, la soprano hérite souvent du rôle de la jeune

amoureuse. Quant à la basse, sa voix grave est parfaite pour représenter un père,

un roi, ou encore un vieux sage.

un piano comme orchestre. Lorsqu’il est impossible

de faire venir un orchestre complet, on remplace celui-ci par un piano. La réduction d’orchestre est le nom que l’on donne à la partition que joue alors le pianiste. Cette

partition est en quelque sorte un condensé de toutes les

parties orchestrales.

Pour faire un bon opéra, il faut d’abord une bonne histoire. Bien que quelques compositeurs écrivent eux­mêmes leurs histoires, cette tâche est habituel­lement confiée à un librettiste, un spécialiste de l’écriture des dialogues.

Dès que ce travail est accompli, le compositeur entre en scène. Il compose mélodies, accompagne ments et orchestrations, bref, il met le texte en musique.

Une fois la partition musicale achevée, il faut distribuer les rôles aux chanteurs solistes. Ce sont eux qui incarneront les personnages de l’histoire. Il faut également trouver des chanteurs qui formeront le chœur. Formé de dizaines de chanteurs qui chantent en même temps, le chœur est un élément essentiel de l’opéra. En effet, le chœur est un personnage en lui­même, car il représente le peuple, la population.

Sous la supervision d’un pianiste-répétiteur, les solistes apprennent les paroles et la musique. Ils doivent également apprendre à se déplacer sur scène et à interpréter leur personnage de façon crédible. Pour ce faire, ils disposent de l’aide d’un metteur en scène. Pendant ce temps, le chœur apprend les paroles et la musique auprès d’un chef de chœur.

Finalement, le chef d’orchestre se met de la partie. C’est lui qui a la responsabilité de s’assurer que tous les aspects de l’opéra fonctionnent bien ensemble. Il fait d’abord répéter l’orchestre chargé d’accompa gner les chanteurs, puis ajoute les solistes et le chœur. Ce n’est qu’après plusieurs répétitions que tout le monde est enfin prêt à présenter l’opéra au public !

Jeunesses MusiCales du Canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 7

la Voix humaine... comment s’y retrouVer ?soprano ou Mezzo-soprano ? ténor lyrique ou ténor léger ?

en chant classique, les terMes qui décrivent la

voix huMaine sont noMBreux. voici quelques pistes

pour vous aider à y voir plus clair.

le registreLe registre est l’étendue sonore que peut couvrir une voix. Il existe 3 registres de voix par sexe : l’aigu, le médium et le grave.

registre

aigu MédiuM grave

Femme Soprano Mezzo­soprano Contralto

Homme Ténor Baryton Basse

En plus de ces six voix principales, il faut ajouter une autre voix d’homme, celle du contre-ténor qui chante encore plus aigu que le ténor. Cette voix est cependant très rare.

à la recherche de l’alto !

Si vous faites partie d’une chorale, vous connaissez certainement la voix d’alto, qui est un des deux registres de voix féminines présentes dans un chœur. L’alto est la voix la plus grave des femmes. En tant que voix soliste, l’alto n’existe pas.

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le timbrele timbre, c’est la signature particulière d’une voix ou d’un instru ment. Dans le cas où le registre de deux instruments est identique, le timbre devient essentiel puisque c’est lui qui permet de différencier ces deux instruments. Par exemple, dans le cas du hautbois et de la flûte, ce n’est pas leur registre qui permet de les différencier, mais leur timbre. Celui du hautbois est nasillard alors que celui de la flûte est cristallin et rond.

Il en est exactement de même pour les voix. C’est grâce au timbre que vous pouvez faire la différence entre la voix de votre père et celle de votre oncle ou entre la voix de votre sœur et celle de votre cousine.

tiMBre

registre léger et agile équiliBré et riche soMBre et profond

Soprano léger lyrique dramatique

Mezzo léger lyrique dramatique

Ténor léger lyrique dramatique

Baryton martin noble baryton­basse

Basse – chantante profonde

soprano colorature, ténor spinto, baryton Vilain…

Ces étranges noms sont d’autres termes qui peuvent qualifier des timbres de voix. La liste est très longue, car selon les pays, les époques ou le répertoire, les noms donnés aux différents types de voix ne sont pas les mêmes. D’ailleurs, les chanteurs eux­mêmes ne s’entendent pas toujours sur le sujet !

la Musique en action

Demandez à différentes personnes de votre entourage de vous chanter un petit quelque chose. Enregistrez leur performance et vous pourrez ainsi vous amuser à comparer les voix et à les classifier.

Remarquez comment la voix est un instrument de musique aux mille facettes. Écoutez premièrement la hauteur du registre. Est­ce aigu, médium ou grave ? Portez ensuite attention au timbre. Est­ce léger, riche ou sombre ?

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le métier de chanteur d’opérapour bien des gens, le métier de chanteur d’opéra est un métier bien mystérieux.

lorsqu’on voit arriver le chanteur sur scène, on est loin de se douter de

tout le cheMin que celui-ci a parcouru pour en arriver là. regardons enseMBle

le parcours typique d’un Jeune chanteur d’opéra qui coMMence sa carrière.

une fois ses études terMinées, le chanteur peut

Joindre un des prograMMes pour Jeunes chanteurs

tenus par les grandes Maisons d’opéra.

Par exemple, l’Opéra de Montréal possède un tel programme connu sous le nom d’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. En plus d’y compléter sa formation, le jeune chanteur participe aux productions régulières en y tenant des petits rôles et en servant de doublure aux rôles principaux. C’est souvent à ce moment que le chanteur commence à auditionner afin de se trouver un agent.

le chanteur doit égaleMent passer des auditions

pour des Maisons d’opéra.

Lors de ces auditions qui durent une quinzaine de minutes, le chanteur interprète deux ou trois airs d’opéra de manière à montrer ses capacités vocales et musicales. En plus d’écouter attentivement le chanteur, les employeurs potentiels regardent également son casting, c’est­à­dire son âge et son physique. Comme un chanteur d’opéra est aussi un acteur, il est important pour les maisons d’opéra de trouver un chanteur qui saura défendre son rôle tant par sa voix que par son physique.

Un agent est la personne qui s’occupe de trouver au chanteur des contrats dans les maisons d’opéra.

C’est pourquoi, si le chanteur veut être choisi par un bon agent, il est

important qu’il arrive bien préparé aux auditions !

Jeunesses MusiCales du Canadacahier pédagogique – annabelle suit sa voix 10

si tout se passe Bien, le chanteur est enfin engagé

pour une production.

Il doit alors apprendre par cœur le rôle pour lequel il a été engagé avant de se rendre sur les lieux de la production. Une production d’opéra dure entre trois et cinq semaines lors desquelles le chanteur doit résider sur place. Il doit non seulement être capable de s’adapter aux nouveaux lieux, mais également aux nouveaux collègues qu’il rencontre souvent pour la première fois : les autres chanteurs, le pianiste­répétiteur, le chef d’orchestre et le metteur en scène. Puis, le travail peut commencer. Les premières semaines de la production servent surtout à travailler la mise en scène de l’opéra. Le travail avec l’orchestre ne se fait qu’à la toute dernière semaine.

le Jour de la représentation, le chanteur se

réchauffe la voix et s’assure d’être Bien reposé.

Comme son instrument de musique est aussi son corps, il est de son devoir d’être en bonne forme physique.

enfin, une fois son contrat terMiné, le chanteur

peut retourner chez lui.

Parfois, il repart immédiatement pour aller faire un autre contrat dans une autre ville ou un autre pays.

et vous, possédez-vous les grandes qualités pour devenir chanteur d’opéra ?Aimer la musique classique et aimer chanter

Aimer les langues (principa­lement l’italien, l’allemand et le français)

Aimer jouer (à la manière d’un acteur)

Être capable de s’adapter à différentes situations et différentes personnes

Bien gérer son stress et être en bonne forme physique

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il est là, morbleu, le beau Vingt-et-unièmetiré de l’opéra-comiQue «la fille du régiment»

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le projetconceVez les décors et les costumes d’un opéra

à l’opéra, les décors et les costuMes sont d’une grande iMportance

puisqu’ils aident à étaBlir le contexte et à Bien définir les personnages.

choisissez un opéra et écoutez-le tout en suivant attentiveMent le livret.

choisissez ensuite une scène que vous travaillerez avec vos élèves en classe.

divisez votre classe en plusieurs petits groupes et répartissez entre eux

les différents personnages et lieux.

Expliquez à vos élèves l’histoire de l’opéra et faites écouter l’extrait que vous avez choisi.

avec vos élèves, prenez connaissance des lieux où se déroule l’action.

Pays, époque, villes ou campagnes : autant d’informations qui vous aideront à bien établir le contexte de l’opéra. Puis, aidez vos élèves à bien comprendre qui sont les personnages : leur métier, leur rang social, leur âge, l’époque et le pays dans lesquels ils vivent, etc. Après de courtes recherches, imaginez ensemble le genre de costumes qu’ils porteraient.

enfin, il est teMps pour les équipes de se Mettre au travail.

Décors et costumes peuvent être créés et dessinés au son de la musique.

une fois les dessins terMinés, chacune des équipes pourra partager

son travail avec le reste de la classe.

Vous remarquerez comment la vision d’une même œuvre peut varier d’une équipe à l’autre.

quelques suggestions d’opéras

pour ce proJet

L’enfant et les sortilèges de Ravel Gianni Schicchi de Puccini I Pagliacci de Leoncavallo L’Étoile de Chabrier Carmen de Bizet La Flûte enchantée de Mozart

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la rondeplacez-vous en équipe de sept. six d’entre vous seront les concurrents

et le septièMe agira en tant que Maître du Jeu. c’est lui qui posera

les questions et actionnera le chronoMètre.

ronde éliminatoireles six concurrents se placent en cercle autour du Maître du Jeu.

Le maître du jeu tourne sur lui­même les yeux fermés et s’arrête au hasard devant le concurrent qui devra répondre en premier.

la Question nommez un opéra et son compositeur.

Puis, le maître du jeu pose cette même question au concurrent suivant. Continuez, ainsi de suite, dans le sens des aiguilles d’une montre jusqu’à ce que deux des concurrents donnent une mauvaise réponse et soient éliminés. Vous pouvez alors passer à la ronde suivante.

ronde des définitionsles quatre concurrents qui ont réussi la ronde éliMinatoire

se placent en cercle autour du Maître du Jeu.

Le maître du jeu tourne sur lui­même les yeux fermés et s’arrête au hasard devant le concurrent qui devra répondre en premier. Le concurrent dispose de 40 secondes pour trouver les mots correspondants à quatre définitions commençant par une lettre précise. Avant d’actionner le chronomètre, le maître du jeu doit mentionner clairement au concurrent avec quelle lettre celui­ci jouera.

définitions pour le 1er concurrent réponses commençant par la lettre c

1. Groupe d’artistes florentins à l’origine de la création de l’opéra.

2. Il compose les mélodies, accompagnements et orchestrations.

3. Élément essentiel de l’opéra, il est formé de dizaines de chanteurs qui chantent en même temps.

4. Chez les femmes, registre de voix de soliste le plus grave.

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définitions pour le 2e concurrent réponses commençant par la lettre o

1. Genre musical apparu à la fin du 14e siècle et où les dialogues sont chantés.

2. Groupe de musiciens chargés d’accompagner les chanteurs.

3. Composé par Claudio Monteverdi, cet opéra a contribué à la popularité du genre.

4. À la fin d’une représentation, moment où le public se lève debout tout en applaudissant.

définitions pour le 3e concurrent réponses commençant par la lettre a

1. Cette personne se charge de trouver des contrats au chanteur.

2. Ce style de chant est beaucoup plus expressif que la monodie.

3. Quand on chante haut, on chante dans le registre...

4. Le chanteur doit passer cette épreuve pour obtenir un engagement.

définitions pour le 4e concurrent réponses commençant par la lettre m

1. Chez les femmes, voix de registre médium.

2. Personne chargée d’aider les chanteurs à se déplacer sur scène et à interpréter leur personnage de façon crédible.

3. Il a composé l’opéra Orfeo en 1607.

4. Style de chant aux mélodies simples ressemblant davantage à la récitation qu’au chant.

le concurrent qui trouve le plus de Mots (ou qui est le plus rapide

dans le cas où plusieurs concurrents ont le MêMe noMBre de réponses)

accède à la ronde finale.

ronde finalepour gagner, le concurrent finaliste doit répondre

à toutes les questions en 60 secondes.

les Questions

1. Nommez les trois registres de voix d’hommes

2. Nommez deux des timbres présents chez les voix de femmes

3. Nommez le pianiste d’Annabelle Canto

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avant le concert

Pour ne pas distraire les artistes ainsi que le public, éteignez tout appareil électronique (montre, téléphone cellulaire, etc.)

Il est important de ne pas arriver en retard au concert. Il est préférable d’arriver de 10 à 15 minutes avant le début de la représen tation. Vous aurez ainsi le temps de lire le programme.

pendant le concert

Afin de respecter les musiciens et le public, ne parlez pas avec vos voisins. Le silence est essentiel à la concentration des musiciens et des autres personnes dans la salle.

Les bonbons et autres friandises devraient être consommés à l’extérieur de la salle de concert. Leur emballage est parfois bruyant et risque de perturber l’écoute des gens près de vous.

À moins d’une urgence, on ne sort pas de la salle pendant le concert. Si possible, attendez l’entracte.

Les musiciens sur scène sont conscients de tout ce qui se passe dans la salle et entendent très bien tous les bruits qui sont faits par le public. Par votre respect du silence, vous permettrez aux artistes de produire le meilleur concert possible.

après le concert

Assurez­vous de ne rien oublier sur votre siège ou en dessous. Quittez la salle calmement, sans bousculade. Prenez le temps de partager vos impressions avec vos amis.

Il est souvent possible d’aller rencontrer les artistes après le concert pour les féliciter ou pour leur poser des questions. Parfois, les musiciens reviennent sur scène pour rencontrer le public ; vous n’avez alors qu’à vous approcher pour aller leur parler. Si les musiciens ne reviennent pas sur scène, demandez à l’un des responsables de la salle s’il est possible d’aller les rencontrer et il vous indiquera par où passer pour aller les joindre en coulisse ou dans leur loge.

les applaudissementsPour manifester sa joie et son appré­cia tion dans un concert, le public tape des mains.

La coutume veut que le public applau­ disse les artistes à la fin de chaque œuvre. Lorsque les œuvres compor­tent plusieurs parties, il est de mise d’atten dre la fin de l’œuvre et de respecter le moment de silence que les artistes prennent entre les mou­vements.

À l’opéra, les habitudes sont diffé­rentes et le public applaudit souvent le ou les chanteurs à la fin d’un air très connu ou extrêmement virtuose, en plus d’applau dir à la fin de chaque acte. Dans les concerts de jazz, le public a pris l’habitude d’applaudir les musiciens après chacune des improvisations.

ce guide est un aide-MéMoire que vous aurez le loisir

de consulter avant d’assister à un concert ou à un opéra.

Il comporte différentes règles de conduite à suivre avant, pendant et après le concert, ainsi que quelques renseignements sur les applaudissements, une coutume très ancienne, mais toujours d’actualité.

lisez attentivement ce qui suit pour devenir de véritables petits auditeurs avertis !

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BiBliographie

FISCHER­DIESKAU, Dietrich, la légende du chant, Éditions Flammarion, Paris, 1998, 279 pages.

KOBBÉ, Gustave, tout l’opéra, de Monteverdi à nos jours, Éditions Robert Laffont, Paris, 1991, 1189 pages.

vidéos sur youtuBe

l’ouverture de l’orfeo de Monteverdi, jouée sur des instruments anciens. http://www.youtube.com/watch?v=yxBT1pfVAKQ

un autre extrait de l’orfeo avec soliste, danseurs et chœur. http://www.youtube.com/watch?v=wni1GVRlMtc

purcell : didon et enée http://www.youtube.com/watch?v=Ms6CAUoV1VU&feature=related

pergolesi : la servante Maîtresse http://www.youtube.com/watch?v=ZUa3AN­_hM0

la terrible reine de la nuit dans la flûte enchantée de W.a. Mozart http://www.youtube.com/watch?v=nZG90IhvGZk&feature=related

rossini : le Barbier de séville http://www.youtube.com/watch?v=Dq_0wPYFp9A

la scène de la folie dans lucia di lammermoor de donizetti http://www.youtube.com/watch?v=NYm7oJXVeks

gounod : faust http://www.youtube.com/watch?v=36Kg7esN93E

Wagner : tristan et isolde http://www.youtube.com/watch?v=oOGs8TtnwoI&feature=related

verdi : aïda http://www.youtube.com/watch?v=l3w4I­KElxQ&feature=related

Moussorgski : Boris godounov http://www.youtube.com/watch?v=n_WOOZdVz9Y&feature=fvw

Bizet : carmen http://www.youtube.com/watch?v=wPVpDin8Qj4&feature=related

puccini : la Bohème http://www.youtube.com/watch?v=jFf4lg2pMWI

debussy : pelléas et Mélisande http://www.youtube.com/watch?v=kfCwgy16gFU&feature=related

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la ronde

ronde éliminatoire

Orfeo de Monteverdi Gianni Schicchi de Puccini L’Étoile de Chabrier La Flûte enchantée et Cosi Fan Tutte de Mozart La Servante maîtresse de Pergolesi Lucia di Lammermoor de Donizetti Tristan et Isolde de Wagner Boris Godounov de Moussorgski La Bohème de Puccini Manon de Massenet I Pagliacci de Leoncavallo L’enfant et les sortilèges de Ravel Didon et Énée de Purcell Le Barbier de Séville de Rossini Faust de Gounod Aïda de Verdi Carmen de Bizet Pelléas et Mélisande de Debussy

...et bien d’autres !

ronde des définitions

lettre c : 1. Camerata 2. Compositeur 3. Chœur 4. Contralto lettre o : 1. Opéra 2. Orchestre 3. Orfeo 4. Ovation lettre a : 1. Agent 2. Aria 3. Aigu 4. Audition lettre M : 1. Mezzo­soprano 2. Metteur en scène 3. Monteverdi 4. Monodie

ronde finale

1. Ténor, baryton et basse 2. Léger, lyrique et dramatique 3. Henri