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numéro 112Bimestriel – 2,5 €Mars - avril 2011
Le Petit FormatL a l e t t r e d ’ i n f o r m a t i o n d e s a
d h é r e n t s d u C e n t r e d e l a c h a n s o n
Association subventionnée par la Drac Ile-de-France, le
ministère de la Jeunesse et des Sports, la Mairie de Paris, l’Adami
et la Sacem
Actualitédu Centre de la chanson
Vive la reprise 2011
Dernière ligne droite !Lundi 18 avril à partir de 14h (entrée
libre) :auditions publiques des artistes sélectionnés.Finale le
mardi 19 avril à 20h suivie du concert deGaëlle Vignaux à La Scène
du Canal, 116 quai deJemmapes - Paris 10e. Rés. 01 48 03 11
09.Sélections sur CD 3 titres : une chanson extraite durépertoire
des origines à 2000, un chanson inédite decréation, une chanson du
répertoire enregistré(adaptions ou créations) de Graeme
Allwright.Réception des dossiers (CD et fiche
d’inscription),dimanche 20 mars minuit (boite à lettres du Centrede
la chanson ou cachet de la poste faisant foi).Plaquette disponible
au Centre de la chanson et surwww.centredelachanson.com.
RAComptoir !
Nouveau nom pour le retour des scènes ouvertes.Nouveau lieu :
Babel café, 109 bd de Ménilmontant(11e). Prochaines dates : les
mercredis 9 mars, 13avril, 11 mai et 8 juin Deux chansons par
inscrit(pas de thème). Clavier, sono. Entrée libre
(20h).Inscriptions uniquement auprès de Gilles Roucaute.06 76 96 85
86 - [email protected]
Www.centredelachanson.com
Notre nouveau site Internet rafraîchi est en ligne.Consultez
toutes les chroniques de disques et lesinterviews d’artistes parus
dans Le Petit Format. Suivezégalement toute notre actualité sur
Facebook .
Des mots pour démos
Atelier hebdomadaire d’écriture de chanson(niveau avancé) animé
par Chantal Grimm. Lesvendredis 4, 11, 18, 25 mars et 1er avril de
19h30 à22h au Centre de la chanson, 24 rue Geoffroyl’Asnier - 4e.
Inscription : Tél. 01 43 22 30 84 [email protected]
Les Vies liées de Bernard Lavilliers
Michel Kemper dédicacera son ouvrage Les Viesliées de Lavilliers
(Flammarion) le samedi 19 marsde 17h à 19h au Centre de la chanson
24, rueGeoffroy L’Asnier. Entrée libre.
Cotisations annuelles
Pour bénéficier des services offerts aux adhérents :Le Petit
Format , e-mailing, studio, Journées dessociétés civiles,
interviews, chroniques CD,conseil… c’est le moment de renouveler
votrecotisation pour l’année 2011 : 25 € (individuel) -50 €
(association) - La Totale 180 € (tous servicesinclus : se
renseigner).
Vu de France, on estime que Félix Leclerc est le
Graeme Allwright , c’est un pseudonyme ?
C’est mon vrai nom. Wright dans l’ancien anglais,ça signifiait
métier . All wright , c’était un peul’homme à tout faire du
village. Et Graeme, c’estécossais. C’est un nom païen.
« Homme à tout faire », ça te correspond bien.Tu as fait
plusieurs métiers avant de chanter.Des métiers très physiques.
Oui. J’ai travaillé beaucoup dans les fermes,pendant la guerre.
J’ai travaillé comme mousse surun bateau. J’ai été comédien à la
comédie Saint-Etienne avec Jean Dasté. Je connaissais bien
letravail du bois alors, je construisais les décors puispetit à
petit je jouais des rôles au fur et à mesureque mon français
s’améliorait. Puis j’ai été ouvrieragricole en Bourgogne, je
faisais des ruches, jefaisais mon pain… J’ai été maçon, plâtrier,
j’aienseigné à Dieulefit…
Tu avais déjà 40 ans quand tu as enregistré tonpremier disque.
Comment es-tu arrivé à lachanson ?
Mon père savait lire et écrire la musique. Ma mèreavait une très
belle voix. Avec mon frère, onchantait tous les quatre, dans les
hôpitaux, leséglises… J’ai baigné dans une ambiance de
chansons. Pendant la guerre, il y avait beaucoupd’américains
dans mon pays. Il s’étaient installés àcôté de Wellington. Ils
balançaient les émissions deradio qui venaient d’Amérique. J’ai
découvert ainsiSinatra, Bing Grosby… et le jazz. Donc jeconnaissais
la musique. Et beaucoup plus tard, j’aiacheté une guitare à
Saint-Etienne. Je chantaisd’abord en anglais, les chansons du
folkloreaméricain puis, quand j‘étais en Bourgogne, j’aiessayé de
chanter en français les chansons deBrassens, de Caussimon. Je ne
comprenais pastout. Nous sommes montés à Paris et c’est là quetout
a commencé. Il y avait beaucoup de boites àl’époque. J’ai passé une
audition à la Contrescarpe.Colette Magny m’a présenté à Mouloudji
quiproduisait des artistes. J’ai fait une dizaine dechansons qui
ont été enregistrées.
C’est le premier disque : Le trimardeur, qui n’apas très bien
marché.
Mais ça m’a fait connaître dans le métier. Undirecteur
artistique de Philips est venu me voir unsoir, il était avec
Gainsbourg… Je faisais lapremière partie de Barbara. J’ai signé
avec Philipscomme ça. C’est venu assez facilement… et trèsvite. Je
me souviens d’un animateur à Europe 1,
Agenda du CentreVive la reprise ! à La Scène du Canal
RAComptoir au Babel café
SpectaclesGaëlle Vignaux à La Manufacture (75)Les Dièses à La
Scène du Canal (75)Alcide au Sentier des Halles (75)Michel Boutet
au Forum Léo Ferré (94)From & Ziel à St-Saulve (59)Hervé
Lapalud en tournée
FestivalsChantons sous les pins (40)Les Chants de mars à Lyon
(69)Printival à Pézenas (34)
TremplinsChanson à Angers (49)Poémélodies (47)
Les disques
13 chroniques de disques (dont 4 sur notre site)
GraemeAllwright
« Je suis restéà l’écart dushow-buziness.Le contactavec le
public,c’est plusimportant pour moi. »
Pho
to:L
aure
nP
asch
e
-
Michel Lancelot. Un soir il a passé mon disque enentier ! Tu te
rends compte !
C’était une autre époque.
Oui. Maintenant quand on te passe une chansonsans la couper, il
faut s’estimer heureux. C’était unebelle promotion. Je me suis
retrouvé dans dessalles pleines avec un public qui connaissait
meschansons par cœur.
Comment tu as géré ce succès ?
J’étais un peu dépassé par les événements. Jen’avais pas
l’ambition de devenir vedette. Alors jesuis parti voyager .
Sur le fameux disque de 1966 où figurentEmmène-moi et Il faut
que je m‘en aille, on tevoit sur la pochette avec une autoharp
.
Oui, c’est un bel instrument, mais on passait untemps fou à
l’accorder. Les tiges étaient enfoncéesdans le bois. Après 3
chansons, c’était désaccordé.
Tu as vendu beaucoup de disques (plusieursfois disque d’or), tu
as rempli plusieurs fois degrandes salles comme l’Olympia ou
Bobino.Pourtant tu es complètement absent desmédia… C’est un choix
?
Au début, je passais un peu à la télé avec GuyBéart, mais je
n’aimais pas tellement l’ambiance. Jesuis resté à l’écart du
show-business. Le contactavec le public, c’est plus important pour
moi. Et jefaisais un disque et je partais aussitôt. J’aibeaucoup
voyagé.
Grace à tes chansons, beaucoup de gens de magénération ont
découvert l’univers de LéonardCohen, Bob Dylan… Quels ont été tes
rapportsavec ces chanteurs ? Est-ce qu’ils ont suivi tontravail
?
J’ai peu adapté Bob Dylan. Mais Léonard Cohen,oui. Ce mélange de
sensualité et de mysticisme meconvenait. Quand il était à Paris, il
venait me voir. Ilaimait bien ce que je faisais. De toute façon, il
fallaitlui demander l’autorisation avant de chanter
seschansons.
Adapter une chanson en français est un travailparticulier. C’est
difficile. Il faut traduire sanstrahir.
Le fait que j’ai commencé très tard à chanter, çam’a plutôt
aidé. J’avais une certaine expérience dela vie, et j’ai appris le
français dans tous les milieux:des ouvriers, des paysans avec qui
je travaillais. Jeconnaissais le français parlé.
L’adaptation de Suzanne est une réussiteabsolue. C’est une
chanson très mystérieusequ’il a écrite suite à sa rencontre avec
cettefemme. Il paraît que c’est une femme étrange.Elle vivrait
actuellement dans une camionnette.
Il a eu une vie un peu mouvementée avec sesfemmes… Suzanne,
c’est une chanson éternelle.
Tu as aussi consacré un disque en 1985 àGeorges Brassens en
anglais. Tu l’as rencontré ?
Une fois dans un ascenseur ! Pour aller sur unplateau de télé.
Pour ce disque, Philips cherchaitquelqu‘un qui puisse chanter
Brassens en anglais.Ils ont trouvé un universitaire écossais qui a
fait untravail remarquable de traduction. On a fait ledisque avec
Joël Favreau qui a fait de très beauxarrangements et Pierre
Nicolas. Mais quand cetécossais a vu qu’il touchait presque rien
par laSacem comme adaptateur, il a bloqué le disque.J’avais été
voir le PDG de Philips pour trouver unesolution. C’était compliqué.
Du coup, ils n’ont pasfait de promotion. Je voudrais bien voir ce
disquecar je ne l’ai pas.
Adapter des textes français en anglais, c’estune entreprise
périlleuse… Chez Brassens, il ya des jeux de mot, des références
culturelles.
Oui. Ce n’est pas simple. Il faut trouver deséquivalences. Il y
a deux très belle réussites : Lescopains d’abord qui deviennent
Buddies first of all,c’est le même nombre de syllabes. Et
Lespassantes. Je crois qu’on se sert de ce disque danscertaines
écoles pour apprendre l’anglais. *
Le thème de la guerre apparaît souvent dans teschansons des
années 60 : Johnny, Jusqu’à laceinture, Deux jeunes frères… Depuis
quelquestemps, tu commences tes récitals par uneversion personnelle
de La Marseillaise ! Uneversion pacifiste du chant de guerre le
pluscélèbre. C’est une autre façon de refuser laguerre.
Un jour, je vois à la télé une institutrice faireapprendre à ses
élèves les paroles de LaMarseillaise que je trouve belliqueuses et
sangui-naires. J’étais complètement possédé. C’estinvraisemblable.
Au pays des droits de l’homme, onenseigne un chant de guerre à
l’école. Alors, j’aivoulu transformer ce chant de guerre en chant
depaix. À tous les concerts je distribue les textes. Lesenfants
aiment beaucoup chanter ma version. Onl’a chantée dans des églises,
avec des chorales,des orchestres… C’est mon dernier combat.
Il faut envoyer le texte à l’Elysée !
Je l’ai fait. On m’a répondu que La Marseillaise estconnue dans
le monde entier comme un chant quisymbolise « la libération des
peuples ». C’est vraique la musique est connue dans le monde
entier.Mais pas les paroles, sauf pour les français. Obligerles
petits enfants à chanter ce chant… Pourchanger les paroles, il
faudrait changer la consti-tution. Ça va peut-être venir avec la
nouvellegénération.
Tu parles de « combat ». Tu crois qu’on peutchanger les choses,
les mentalités… avec unechanson ?
Non. Quand on voit ce qui se passe en ce moment.On ne peut pas
changer le monde mais… on peutchanger les paroles de La
Marseillaise ! Tu sais,quand je vois le nombre de gens qui viennent
mevoir après les concerts en me disant « Vous avezbercé mon enfance
». Moi, je ne voulais pas porterun message. Quand je vois l’impact
que peut avoirune chanson… Je pense qu’on devrait plus écouterles
chanteurs que les politiques. Apprendre unechanson comme ça aux
enfants, c’est important, çareste.
45 ans de chansons. Tu n’envisages pas deprendre une retraite
?
(rires) Tant que j’ai la santé et que je peux apporterdu bonheur
aux gens, je continue. Je les voisdebout à la fin des concerts, et
ils sont heureux.Comme mon premier public, celui des années 60,a
fait écouter ces chansons à leurs enfants, et eux-mêmes à leurs
propres enfants… J’ai un publicfamilial. Et les salles sont
toujours pleines avec desgrands et des enfants. J’ai une chance
inouïe.
En 2016, pour tes 50 ans de chansons, si onloue une grande salle
pour fêter ça, tu espartant ?
J’aurai quel âge ? (il réfléchit… il rit)… Si je suisencore là…
pourquoi pas ?
Propos recueillis par Ivan-Claude Perey* Graeme Allwright sings
Brassens sortira en CD àl’occasion des 30 ans de la disparition de
Brassens.
Graeme Allwright est l’invité thématique de Vive lareprise, les
18 et 19 avril 2011 à La Scène du Canal.
Rencontres avec…
Yves Borowice
Yves, c’est plutôt rare un historien qui s’inté-resse à la
chanson. Comment ça t’est venu ?
Ceci relève du « misérable petit tas de secrets »qui, selon
Malraux, constitue un homme ! Dans majeunesse, les artistes
s’appelaient Brassens, Ferré,Barbara, Bécaud ou Nougaro, puis –
àl’adolescence – Le Forestier, Lavilliers, Annegarn…Pour quelques
francs, on pouvait aller écouterMagny, Béranger ou Bertin à la MJC
du coin, puisse gaver à la télé de Dalida, Delpech, Dassin oumême
Tino ! J’ai compris très tôt, en fréquentantdes réfugiés chiliens,
que la chanson est porteusede multiples significations. Bien plus
tard, j’ai décidéde l’étudier comme source de connaissance dupassé
– je dis bien source et non simple « reflet del’époque ». Et,
jusqu’à présent, la chanson ne m’estpas « devenue infidèle », comme
le craignaitMouloudji dans sa Grange-aux-Belles…
Christian Marcadet et toi animez un séminaire àla Sorbonne. Quel
est le principe ?
Ce séminaire est un lieu de réflexion interdisci-plinaire – le
seul en France – qui fédère desspécialistes ou des chercheurs qui
ont, à unmoment donné, travaillé sur la chanson. S’yexpriment des
historiens, sociologues, linguistes,musicologues, etc. Mais aussi
des gens « demétier » (Gilbert Laffaille, Pierre Philippe,
MarcelAmont...). Nous tentons de combler partiellementun vide
scandaleux : un étudiant féru de cinéma oude danse trouvera des
départements universitairesdédiés à ces arts. Sur la chanson : rien
! Aupassage, merci au Petit Format d’annoncer sesconférences.
Et ce livre Les Femmes de la chanson paru chezTextuel, tu peux
nous en parler ?
Il s’agit d’un « beau livre » écrit par une phalangede
connaisseurs pointus que j’ai dirigée : 200portraits, du Second
Empire à nos jours. Un outil desavoir rigoureux, mais aussi un
hommage au« deuxième sexe », dont l’apport à la chanson estsouvent
minoré. On y trouvera de nombreusesfemmes que la mémoire collective
avait enseveliesdans l’oubli. Le spectre chronologique
etprofessionnel (avec des auteures, des composi-trices, des
médiatrices…) étant très vaste, lasélection a été difficile. Mais
nous avons tenu àprésenter l’éventail le plus large possible, sans
partipris. Parmi les premiers lecteurs, quelques espritschagrins
s’en sont émus : quoi, Catherine Ribeirocôtoyant Rika Zaraï, Anne
Sylvestre en compagnied’Annie Cordy ! Un sectarisme qui marche
d’ailleursdans les deux sens. Michèle Bernard ? Pas assezconnue !
Dorothée ? Trop commerciale ! Mais laréception du livre est
globalement très élogieuse.
Propos recueillis par Didier Desmas
-
Cyril Romoli
Cyril, tu es comédien à la base. La chanson,c’est venu comment
?
J’avais envie d’être chanteur avant d’être comédienje crois,
mais la chanson a fait quelques détoursavant de me rattraper et de
se mélangerdéfinitivement au théâtre. Après quelques groupes(de
rock !) à l’adolescence, j’ai découvert lacomédie musicale à
l’américaine et le théâtremusical pendant ma formation de comédien,
puisj’ai commencé à accompagner des spectacles aupiano, pour finir
par en faire les musiques puis àcomposer des chansons pour les
autres. Un jour j’aiété amené à accompagner Néry, et la chanson
àressurgi, j’ai compris qu’on pouvait en faireautrement, la «
théâtraliser ». Et l’envie est venuede raconter mes histoires.
Le théâtre, ça aide dans un parcours dechanteur ?
Ca aide oui, parce qu’il s’agit toujours de porter untexte, son
sens, sa poésie, de raconter deshistoires. Mais cela peut gêner
aussi, quand lesgens de chansons vous voient comme un« comédien qui
chante » et pas comme unmusicien auteur et chanteur à part
entière.
Ton nouveau CD vient de sortir et toujours fidèleà tes auteurs.
Parles-nous de ces collaborations.
J’ai rencontré Eric Chantelauze sur « La guinguettea rouvert ses
volets » une aventure musicale etamicale. J’ai aimé l’homme, ses
textes son goût du« son qui fait sens ». J’ai commencé par faire
ses« poubelles» les textes jamais mis en musique parles autres, et
j’y ai trouvé des merveilles. Alorsdepuis je pille régulièrement
ses tiroirs. Jem’approprie vraiment ses histoires et quand
j’écrismoi même des textes, nos écritures se fondentassez bien. Et
sur cet album il y a aussi deuxnouveaux venus Olivier Breitman,
avec qui jetravaillais sur « Le Roi Lion » et Camille d’Avril
unejeune ACI rencontrée il y a peu.
Tu parles d’humour rose et d’amours noires. Tune serais pas un
peu séducteur des fois ?
C’était le titre du premier album. Et si les femmessont toujours
un sujet majeur des chansons, et quej’aborde et joue avec le
narcissisme et l’ego, il s’agitplus de raconter l’intime (ou le
scabreux) que dejouer les séducteurs.
Quel est ton point de vue sur la chansond’aujourd’hui ?
Enthousiaste et angoissé. Angoissé de voir quel’espace
d’expression est toujours restreint. Maisenthousiaste de découvrir
ou retrouver réguliè-rement des gens (connus ou inconnus) dont
j’aimele travail tant scéniquement qu’en terme d’écriture.Un
sentiment aussi, ou illusion peut-être, que deplus en plus de gens,
reprennent goût aux textes.www.myspace.com/romolicyril
Propos recueillis par Didier Desmas
Tomislav
Tomislav, tu es « homme orchestre », c’est biença ? On peut nous
en savoir un peu plus ?
C'est la manière dont on peut me décrire sur scène.Cela dit, ni
mes chansons ni mes prestations necomportent le côté burlesque
qu'une telleexpression peut suggérer. Je me présente guitareaux
mains, harmonica aux lèvres, grosse caisse etcharley aux pieds.
J'ai aussi un « sampler » qui mepermet d'enregistrer des motifs
musicaux en directet de les jouer en boucle, ou d'envoyer des
sonspré-enregistrés. L'idée est de varier les couleurs etles
atmosphères.
Comment es-tu venu à la chanson ?
Né en France, je suis originaire de Croatie, un paysdont le
peuple a toujours chanté son histoire. Aussiloin que je m'en
souvienne, on a toujours joué etchanté dans ma famille. C'est assez
naturellementque j'en suis venu à empoigner la guitare de monpère
vers treize ans. Dès le départ, j'ai voulu écriremes propres
chansons, en français.
Le départ, l’exil sont des thèmes qu’on trouvedans tes chansons.
La nostalgie du pays ?
Peut-être. Le fait d'avoir grandi au milieu de deuxcultures,
sûrement. Je suis un fils de l'immigration.J'imagine que mon goût
pour les histoires de gensqui partent vient de là.
Parles-nous de tes influences en matière dechanson ?
Je me sens influencé par toute chanson qui metouche, quel que
soit le style. J'accorde la mêmeimportance à la musique qu'aux
mots. Du coup,j'aime autant Brel ou les Beatles qu'un riff
assassind'AC/DC ou le « groove » imparable d'un Prince.J'aurais
tort de me priver. Toutefois, j'ai passé etpasse encore beaucoup de
temps à écouter desbardes américains comme Dylan, Springsteen
ouNeil Young, et des vieux bluesmen au son rugueux,Skip James ou
Son House. Le folklore croate faitégalement partie de ce qui m'a
construit. EnFrance, j'aime les groupes comme les Innocents,qui ont
su allier leurs influences musicales anglo-saxonnes à l'exigence du
texte écrit en français.Dernièrement, j'ai vu sur scène Domb,
Karpatt ouVolo et je les ai trouvés géniaux. Je pourrais aussite
parler d'écrivains américains de l'immigrationcomme
l'italo-américain John Fante, mais là, tu nem'arrêteras plus...
J’ai entendu dire que tu préparais un CD. Je metrompe ?
Exact. Tu connais la chanson : un disque, c'est unchantier. J'ai
enregistré presque tous les morceaux.Viendra ensuite l'étape
cruciale du mixage. Je doiscomposer avec le rythme intense des
concertsalors ça prend du temps. Mais je ne manquerai pasde te
tenir au courant !
www.tomislav.fr
Propos recueillis par Didier Desmas
Jean-Pierre Réginal
Je viens de réécouter Fragile accalmie. Il y a unmot qui tourne
dans ma tête, c’est « orfèvre ».Me permets-tu de te l’appliquer
?
Merci, à travers le mot « orfèvre », de bien vouloirredorer ma
carrière... Ou bien, si cette question faitallusion aux revenus
financiers liés à la chanson, jene peux pas vraiment affirmer que
j'accumule lespièces d'or ! Par contre, le bonheur de pratiquermon
activité d'auteur compositeur interprète enartisan reste intacte et
c'est du garanti fait main, jele jure... Je travaille beaucoup sur
la musique desmots et pas seulement sur celle des notes. C'estcette
sensation de cohérence musicale totale quime fait mettre le point
presque final à meschansons... Et je dis « presque » car une
chansonest pour moi vraiment parachevée lorsque le publicme le fait
savoir.
Comment le « chanteur de fond » que tu esentretient-il son
souffle ?
En travaillant le plus possible dans l'exercice dubonheur
d'écrire, puis de chanter. Je n'ose paspenser à une mise en
retraite, qui pour moi seraitlié à un problème physique. Plusieurs
fois par an jepromène la chanson en Allemagne et auDanemark. Des
milliers de kilomètres en voiture,d'un port à l'autre, avec
obligation d'énergie... Et jem'offre aussi le luxe du souffle en
respirant l'airsalin de la Bretagne, où un piano m'attend
(avecquelques huîtres !)
Exister sans les médias... Dis-moi que c’estpossible...
On ne parle pas de « chanter », à travers cettequestion, car on
peut toujours exister en chantantsous la douche... Il s'agit de
savoir si l'on peutexister en tant que chanteur professionnel
sansl'aide des médias et là, ma réponse est définiti-vement non.
Sans médias pour faire connaître tonexistence on ne remplit jamais
une salle despectacle avec des gens nouveaux et on reste lastar de
ses copains et de sa famille. Là, je te sensun peu contrarié, mais
j'aimerais que tu sois quandmême présent à mon prochain spectacle
!
Parle-nous de l’Allemagne et du Danemark...
Plus de 20 années à exporter ma langue maternellede centres
culturels en établissements d'ensei-gnement, où j'essaye de donner
de la France uneimage autre que celle de la gastronomie, desparfum
ou de la haute couture... Notre chansontraditionnelle est très
prisée pour son charme deséduction musicale. C'est peut-être encore
là quepersiste la « douce France »...
En enseignant, qu’est-ce qu’on apprend ?
On apprend tout... l'enseignement est un reflet denous. C'est
une forme de jeunesse qui dure. Unlangage entre les générations et
la confirmation, s'ille fallait, que notre langue est vraiment
belle et quenous aurions pu sans complexe coiffer les anglaisau
poteau pour devenir la langue internationale eten tout cas, celle
du cœur.www.jpreginal.com
Propos recueillis par Jacques Perciot
Pho
to:
Thi
erry
L.S
turm
-
France Léa
Vous donnez l’impression d’aimer tellement lachanson et le
théâtre que vous n’avez jamaistranché, choisi vraiment l’un ou
l’autre...
Parce que je n’exprime pas tout à fait la mêmechose dans l’un et
l’autre. Pour moi ils sontcomplémentaires. Je suis énormément
pudique,mes textes un peu drôles me permettent d’avoir unpeu de
recul par rapport à des choses qui metiennent à cœur. J’ai besoin
de cette dimensiond’humour et puis aussi du chant « tout bête
».J’essaie de faire l’unité avec moi-même en chantantet en
parlant.
Sur scène, vous dégagez une très belleénergie... Vous faites du
bien ! Je supposequ’on a dû vous le dire souvent...
Oui ! C’est ma récompense. Des gens me disentqu’ils se sont un
peu forcés à venir, qu’ils avaientun peu la flemme, ou qu’ils
n’allaient pas très bien.Et ils repartent réconciliés avec la vie.
C’est marécompense, vraiment.
La chanson, que peut-elle faire pour le monde ?
La poétesse Marie-Noëlle dit que chanter est unebelle façon de
pleurer... Je trouve ça magnifique !Effectivement, à partir du
moment où notre peineest chantée, elle a moyen de s’envoler et de
partirau ciel. Parce que la voix chantée s’élève, la voixparlée
beaucoup moins. La peine chantée estimmédiatement quasiment
consolée. De plus, elleest partagée, parce qu’on chante souvent
avecd’autres. Ce que je ressens, c’est que je peux dansle même
temps exprimer ma peine et m’ensoulager. C’est fort !
Pour m’inspirer du titre et du sujet de votrenouveau spectacle :
vous sentez-vous biendans le rôle de France Léa ?
Toute ma vie, j’ai eu l’impression de n’être pas toutà fait
moi-même, que chacune de mes paroles metrahissait. C’est pour ça
que j’aime beaucoup laparole poétique. Elle est polysémique, on
peut direbeaucoup en peu de mots. Dans le spectacle, jecite une
parole magnifique de Francis Thomson :« Qui cueille une fleur
dérange une étoile ». Enquelques mots, tout est dit de notre
relation aucosmos. J’ai toujours eu l’impression que les motsme
trahissaient, trahissaient un être en moi qui nepeut pas se dire
avec des mots. L’impression qu’unsilence, un silence habité, un
silence présent,transcrivait mieux tout ce que je pourrais dire. Et
cequi est le plus proche du silence, c’est le chant et laparole
poétique. Le discours s’adresse au mental,qui est déjà tellement
sollicité. Le chant et la parolepoétique s’adressent au cœur, à
l’âme. C’est pourça qu’on va au spectacle vivant, pour être
touchéde ce côté-là. Notre cerveau est en passe d’éclater,notre
cœur et notre âme refont leur nourriture dansla chanson, dans le
poème.
Une petite sagesse pour la route ?
Elle est de Novalis : « Le paradis est dispersé surtoute la
terre c’est pourquoi on ne le reconnaît plus,il faut réunir ses
traits épars ».
Propos recueillis par Jacques Perciot
Nicolas Bacchus
Il appartiendra, certes, au public de juger, maistu me disais
trouver ton dernier album "trèsécoutable". Je voudrais que tu
développes cetteappréciation...
C'est surtout une boutade pour dire à la fois qu'ons'est
impliqué, appliqué, pour le son et les textes,qu'on est fiers du
résultat, mais sans faire trop lefanfaron. Un genre de fausse
modestie qui se voit.Cela dit je suis vraiment fier du travail
accompli,c'est important aussi vis-à-vis des gens qui m'ontfait
confiance (auteurs, éditeurs, musiciens), et jene pense pas m'être
ruiné pour rien ! Je pense queça s'entend et que je n'ai pas à
rougir de l'évolutiond'un album à l'autre : ce n'est pas encore
"l'albumde trop" ! Et les musiciens de talent que j'ai
réunis(Giovanni Mirabassi qu'on ne présente plus, BrahimHaiouani
piqué à Toulis pour l'occasion, JulienJoubert de Kwak, Marc
Limballe des Rois de laSuède, et quelques découvertes) n'y sont pas
pourrien. Comme Sylvain Mercier, l'ingénieur du son,qui est aussi
celui de Benjamin Biolay depuis LaSuperbe.
Osciller toujours entre niaque et tendresse,c’est grisant ?
En tout cas c'est mon mode de fonctionnement,dans la vie comme à
l'écrit, et c'est ce que j'aimechez ceux que j'écoute et lis. Ça me
paraît faire unêtre humain plus complet qu'univoque.
Tu as quelques invités, sur cet album. Peux-tufaire les
présentations ?
Le disque permet de faire proprement ce qu'on faitparfois un peu
rapidement lors de rencontres tropbrèves sur scène, et de présenter
sa famillemusicale. D'où la présence d'Anne Sylvestre ou dePatrick
Font et Sarclo, un genre de caution des"anciens" dont je suis très
honoré, mais aussi deThomas Pitiot ou Agnès Bihl. Quant à
LucasRocher, je produis aussi son 1er album, commej'avais produit
les 2 de Manu Galure, il a donc toutesa place et là… c'est moi
l'ancien !
Bacchanales productions, ça consiste en quoi ?
Après Kiui Prod (Sarclo, Manu Galure, FrédéricFromet, Thibaut
Derien), co-créé et co-dirigépendant 5 ans avec Julien Ackermann,
c'est manouvelle structure de production, sous forme asso-ciative,
avec vocation à devenir un outil collectif etcoopératif, voire à
terme une coopérative.
La scène, est-ce toujours pour toi uneimpatience ?
Toujours, mais c'est un autre travail que le disque.J'y suis
beaucoup moins riche et rigoureuxmusicalement (solo ou duo
acoustique, accompa-gnement sauvage à la guitare) mais j'accorde
uneimportance réelle au spectacle, à faire plus que deschansons, un
"disque debout". La bonne école deFont et Val, Les Malpolis ou
Juliette, peut-être.Envie ni de m'emmerder, ni d'emmerder les
gens…
Propos recueillis par Jacques Perciot
Disques
Pauline Paris Le grand jeu. 14 titres. Parisienne,comme son nom
l’indique, elle est née il y a 26 ans.Sa première chanson date de
l’an 2 000. Depuis,elle peaufine son art de la rue où s’entendent
desrefrains amusés, sur un air jazzy ou manouche.L’album « Le grand
jeu » a été enregistré en 2009,fruit de son expérience sur scène.
La capitale,Pauline l’arpente dans ses textes, y inscrivant
despersonnages atypiques aux prénoms de nouveauxgavroches du
macadam ou d’origine plusexotiques. De Paname à l’Odéon, tout peut
devenirchansons. « Une rue, un regard, un rire, un gestefrisson,
c’est toi qui m’enivres », ces chansonsdessinent une sorte de carte
du tendre, façoncorrida, en des dialogues lutins. Le meilleur de
sonécriture pointe dans un étonnant « hymne à labelote » aux
accents acoustiques. Bien joué, ceParis canaille.
www.paulineparis.com
Robert-Frédéric Migliorini
Laurent Gatz La qualité des éléments. Jetlagmusic(sortie le 14
mars). La bio officielle mentionne desdébuts en 2007 en solo, au
piano puis le début decollaboration avec des musiciens de jazz
notam-ment. L’album affiche son ambition dans les thèmesévoqués et
les couleurs musicales confiées à « TheBand » sous la conduite de
Frédéric Gaillardet.Avec une évocation suggestive (d’Amalia à
Billie),en hommage à deux grandes dames du blues et dufado. La
chanson titre « La qualité des éléments »confirme l’entrée du
développement durable dans lerépertoire. De son côté, « L’homme
numérique »s’intéresse au monde virtuel qui nous gouverne.Laurent
Gatz aime la diversité et décrire le monde.Chaque chanson explore
un univers différent.L’émotion est au rendez-vous avec « la
veuvecoquelicot » et « Trou de mémoire ».www.laurentgatz.com
Robert-Frédéric Migliorini
Lucas Rocher Beau moqueur. 14 titres.Bacchanales productions /
Mosaïc Distribution.Un premier album. 20 ans. Lucas Rocher
écrit,compose, chante, joue de la guitare, accompagned’autres
chanteurs mais surtout raconte, selon sacarte de visite. En tout
cas Lucas Rocher cultive
-
une réelle énergie dès le premier titre « Je mevoyais déjà »,
avec ses plans galère de rigueur etles jeux de mots ou rimes en
forme de clin d’oeil. Illivre sans façons les rêves brisés du «
pirate », ennaufragé de l’urbain contemporain. Se projetant,non
sans humour, Lucas s’imagine trentenaire.Entre cauchemar et
fantaisie. « J’aurais préféréprendre la porte le premier » lance
encore l’amou-reux transis. Nicolas Bacchus est à la
directionartistique et Sylvain Mercier à la
réalisation.www.lucas-rocher.com
Robert-Frédéric Migliorini
Alcide, La balade en corbillard. 13 titres. VocationRecords.
D’un pas pressé, sur la pochette, ClémentGuerrucci (Alcide),
cravaté, élégant, mène ladanse. Il n’épargne personne en ses
chroniques,préoccupé de l’existentiel plus que de l’accessoireet la
célébrité. « Dans mon entreprise, c’est commedeux doigts dans une
prise » lance-t-il,accompagné par des cuivres swinguant. Dans
sonmonde où les chansons sont biodégradables, ilévoque les fins
dernières et les accros à la nicotine.Changement de registre avec «
Celui qui a fait lafemme » et « Depuis le Moyen-Âge ». Alcide
n’apas décidément la langue dans sa poche,interpellant au passage
Dieu, ou ses représentants,sur l’état du monde. Pour établir avec
Lui undialogue fécond. « Je cherche mon trône dans unautre royaume
» assure cet anti-héros. « Rendez-vous là-haut » clôt l’exercice,
message à de chersdisparus. Les musiques sont d’Alex Finkin
quiassure la réalisation de l’album.www.alcide.net
Robert-Frédéric Migliorini
Pascal Mary. Vivons d’un rien. 12 titres.Autoproduit. Enfance en
Normandie, études delettres, théâtre à Paris et chansons. Une
voixtranquille qui peaufinent des mots de tendresse etd’apaisement.
Pour que le chemin soit moins dur etles sentiments plus forts. Le
bonheur au quotidien,sans trop de bémols, est l’horizon de cet
artiste quisait chanter les peut-être et dire les mercis.
Toutsimplement. « Pour ces bras qui se donnent, quandla joie
m’abandonne, merci. Pour la vie qui s’éveille,quand j’oublie
l’essentiel, merci. », la ballade defacture classique déroule son
histoire sur un air depiano. L’observateur se fait chroniqueur et
plusmordant ou satirique pour décrire quelques traversde notre
époque et dénoncer les conventions. Touten nuances, pour
l’essentiel, cet album sauradéjouer les humeurs chagrines et nous
faire aimerces petits riens qui comptent. La direction musicaleest
l’œuvre de Patrick Laviosa.www.pascal-mary.com
Robert-Frédéric Migliorini
Nicolas Bacchus, La verVe et la Joie. 16 titres.Bacchanales
productions / Mosaïc Distribution.Il y avait six ans, depuis À
table, que Bacchus nenous avait pas régalé d’un nouvel opus. Régalé
estle juste terme car ce disque-là est réjouissant au-delà des
mots. Il suffit d’écouter ce plagiat duMétèque revu et corrigé par
Patrick Font, chantépar Font, par Val (pcc. Bacchus), Agnès Bihl
etSarcloret : hilarant et, qui plus est, intelligent ; ceduo
au-delà du sensible avec Anne Sylvestre, cesautres avec Lucas
Rocher, Yoann Ortega etThomas Pitiot, pour de suite estimer ce sens
dupartage qu’anime notre toulousain. Ajoutons pourfaire bon poids
une chanson de Dimey, une deThomas Pitiot, deux de Manu Gallure et
une autrede Vissotski adaptée en français par Le Forestier…Reste
que la tonalité de ces plages-là n’est pasfranchement au beau fixe.
Les propos grondentdans le micro, contexte politique oblige : « Les
gensde mon pays ont peur… » Et les sentiments sonttout autant
perturbés, difficiles. Car Bacchus nousparle aussi beaucoup
d’amour. Notamment par cedélicieux Filet mignon, recette qui
pourrait nousmettre en appétit : « Tu m’as demandé / Amour,
det’apprendre / À Cuisiner un filet / Mignon.
».www.nicolas-bacchus.com
Michel Kemper
Cyril Romoli. À l’heure où les lionnesapparaissent. 13 titres.
Autoproduit. Difficile sansdoute, après avoir été fauve si
longtemps dans lacomédie musicale Le Roi lion, de ne plus
rugir…surtout à l’heure où les lionnes vont boire. Romoli ale cœur
gros, « si gros qu’il suffirait pour deux. » Etce disque est une
succession de portraits, parfoispar défaut, par absence, de femmes,
« fesses dejolies femmes noires » de Barbès, « fesses caramé-lisées
» des jolies vahinés, celle qui laisse le lit endésordre, celle qui
est vendeuse chez Tati, celledont les seins s’agitent sous son pull
où « Tu t’esconstruit une cabane / Là où j’adore poser mesmains. »
Toute une faune féminine à flore de mots.Romoli est tellement
étonnant, « performant » enscène, de la classe à l’évidence d’un
RomainDidier, côté chien fou (« lion fou » faudrait-il direpour
être bien raccord) en plus, qu’un disque nesaurait fidèlement
traduire la gamme d’émotionsqu’il adoube à celle de ses notes.
Reste que cetopus est une belle pièce dans ce trousseau demots
qu’il doit pour l’essentiel à Éric Chantelauze etpose sur de
délicates mélodies qui peuvent noushanter. Comme diraient les
lionnes intéressées :« Ça va, savane. »
www.myspace.com/romolicyril
Michel Kemper
Travis Bürki. (éponyme) 12 titres. Anticraft.Il a rangé au
placard cette voyelle qui lui fitlongtemps office de blaze,
énigmatique Ü signantl’audacieux commerce de ses deux
premiersalbums, pour recouvrer, depuis le précédent CD de2007, son
patronyme. Pas de titre d’album cettefois-ci, et un art qui
s’éloigne plus encore del’incongruité des débuts, de cette douce
folie quifaisait alors sa force, son indispensabilité presque,sa
lisibilité. On doit sentir la déception dans monpropos. Un peu.
Bürki se fond désormais dans untout venant, de qualité certes, mais
déjà entendu.Un truc oscillant entre une chanson d’auteur et
lavariété. Là, en cet album présenté comme « l’undes sommets de son
parcours », Travis Bürki frotteentre eux le souvenir des seventeen
à ce qu’ilperçoit du contemporain de la chanson, rock etfunk, avec
quelques ingrédients tirés du folk et de lacountry. Un disque bien
sûr séduisant, coloré,acidulé, joyeux, énergique, perfusé
d’électro-pop etde rythmiques efficaces mais distant de
cepositionnement si particulier au Ü de jadis. Ledéplacement de son
centre de gravité banalise sonexercice.
www.mysce.com/travisburki
Michel Kemper
Presque Oui. Ma bande originale. 14 titres.Sostenuto / Absilone
/ L’Autre distribution.Thibaud Defever se la joue et fait cinéma à
sa juste(dé)mesure : « J’me fais des films avec les gens
quipassent. » Il y a ainsi beaucoup de mouvement, detravelling, en
cette « bande originale » : tracteur etmoto, voitures, autobus,
train qui fait Tchou tchou…Et, à l’opposé, des situations immobiles
: Nina dorttout le temps, le prisonnier tourne en rond,
lecommissaire est à l’arrêt du cœur et le bœuf-carottes en cuisine…
C’est l’histoire d’un garçonqu’accompagne la musique dans ses
moindres faitset gestes : « Héroïque ou machinale / C’est mabande
originale. » Grand angle ou petites scènes,passé, présent et futur,
c’est vie réelle ou rêvée.C’est surtout le prétexte à de belles
constructions,chanson de toute beauté, osmose et réussitemusicale
aussi, sans équivalent chez Presque Oui.Car Presque Oui a changé.
Sans être à nouveauduo, Defever s’est déniché un complice de
hautvol : Sylvain Berthe, à la fois violoncelliste, flûtisteet
percussionniste, un virtuose vraiment. L’un estplutôt sage, l’autre
presque fou : ils sont assortis et,de cette collaboration, de cette
conjugaison, naît cedisque au presque parfait.
myspace/presqueoui
Michel Kemper
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Santeuil, Nicolas Joseph etautres articles sur notre nouveau site
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seront bientôt sur www.centredelachanson.com.
