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MERCREDI 5 FÉVRIER 2014 – 20H

Modeste MoussorgskiBoris Godounov – version de concert

Drame musical populaire en quatre parties sur un livret du compositeur, d’après Pouchkine,

avec l’aide de Ludmilla Chestakova, sœur de Glinka – Version de 1869

Orchestre National du Capitole de ToulouseChœur Orfeón DonostiarraTugan Sokhiev, directionFerruccio Furlanetto, Boris GodounovAnastasia Kalagina, XéniaAin Anger, PimèneVasily Efimov, MissaïlStanislav Mostovoi, L’InnocentJohn Graham-Hall, Le Prince ChouïskiGarry Magee, Andrei TchelkalovPavel Chervinsky, Nikitch, MityukhaAlexander Teliga, VarlaamMarian Talaba, GrigoriSvetlana Lifar, FiodorSarah Jouffroy, La Nourrice de XéniaHélène Delalande, L’AubergisteVladimir Kapshuk, Un BoyardJosé Antonio Sainz Alfaro, chef de chœur

Concert surtitré.

Coproduction Orchestre National du Capitole de Toulouse, Salle Pleyel.

Fin du concert (sans entracte) vers 22h10.

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Modeste Moussorgski (1839-1881)Boris Godounov – version de 1869

Composition : 1868-1872 (voir ci-dessous « Les deux versions de Boris »).

Création : des créations privées, puis fragmentaires ont été données en concert (scène du couronnement le 5 février

1872, polonaise le 3 avril 1872) ou au Théâtre Mariinsky (scène de l’auberge et acte polonais le 5 février 1873) ;

création intégrale au Mariinsky le 27 janvier 1874.

Effectif : 3 flûtes (1 piccolo), 2 hautbois (1 cor anglais), 2 clarinettes, 2 bassons – 3 trompettes, 4 cors, 3 trombones,

tuba – grosse caisse, tambour, cymbales, tambourin, tam-tam, cloches – piano à 4 mains – harpe – cordes – rôles

solistes, chœurs.

Durée : environ 2 heures.

Argument (version de 1869)

Première partie. En 1598. Le peuple, rassemblé dans la cour d’un monastère, est contraint par un féroce policier de se lamenter, en implorant Boris Godounov de prendre le pouvoir. On apprend que celui-ci, dans un premier temps, refuse.

Le lendemain, le peuple est réuni de nouveau – toujours sous obligation – devant le Kremlin et acclame Boris qui a fini par accepter : au milieu des carillons et des acclamations, le nouveau tsar chante en aparté sa grande angoisse.

Deuxième partie. Dans la cellule d’un couvent, le vieux moine Pimène finit d’écrire une chronique historique. Le jeune novice Grigori, qui dormait à ses côtés, s’éveille d’un cauchemar et lui demande sa bénédiction. Pimène lui explique que Boris a fait égorger, douze ans auparavant, le tsarévitch Dimitri. Grigori, apprenant qu’il aurait le même âge que Dimitri s’il avait vécu, se jure de faire payer au tsar Boris son crime, avec l’arrière-pensée de prendre le pouvoir lui-même.

Grigori s’est enfui, il se dirige vers la Pologne en passant par la Lituanie. Dans une auberge à la frontière lituanienne, l’hôtesse le reçoit en compagnie de deux moines vagabonds, Varlaam et Missaïl. Grigori apprend que la frontière est gardée, donc que sa fuite est connue, mais l’hôtesse lui indique discrètement le moyen de traverser ce filet. Justement arrivent deux gardes avec un mandat d’arrêt ; mais ils ne savent pas le lire eux-mêmes. Après une scène comique où Grigori essaie de détourner le signalement sur Varlaam, il se sauve par la fenêtre.

Troisième partie. Dans les appartements du tsar Boris, ses deux enfants Xénia et Féodor (rôle travesti) sont avec leur nourrice. Survient Boris, il console sa fille qui pleure son fiancé mort, et s’intéresse à la carte géographique qu’étudie Féodor ; mais il se perd malgré lui dans une digression monologuée sur le petit tsarévitch assassiné. Le boyard (prince, dignitaire) Chouïski se fait annoncer, il signale la présence d’un usurpateur en Lituanie, appuyé par les Polonais, qui se fait nommer « Dimitri ». Boris s’inquiète de savoir

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mercredi 5 février

si le petit Dimitri était bien mort ; Chouïski lui décrit le cadavre qu’il a vu sans aucun doute. Boris reste seul, et quand l’horloge se met en marche, il croit voir le spectre de sa victime.

Quatrième partie. Devant la cathédrale Saint-Basile, le peuple se presse. Surgit un simple d’esprit visionnaire, l’Innocent, taquiné par des gamins. Quand Boris sort de la cathédrale, l’Innocent l’accuse de meurtre, mais le monarque attristé le laisse tranquille ; l’Innocent prédit des malheurs à la Russie.

À l’assemblée des boyards, on discute le cas du faux Dimitri. Chouïski, en retard, déclare que Boris est près de la folie : ce dernier survient, effectivement en proie à ses terreurs. Le moine Pimène demande audience et raconte un miracle accompli par l’âme du petit tsarévitch. Boris, anéanti par ce dernier trait, fait appeler son fils et meurt auprès de lui en implorant le pardon divin.

Les deux versions de Boris

Moussorgski compose rapidement une première version de son ouvrage entre octobre 1868 et le 15 décembre 1869 (orchestration comprise) ; elle comprend sept tableaux, et l’acte III, celui de Marina, n’y figure pas encore. Il soumet son opéra à l’incontournable comité de lecture des théâtres impériaux. Ce « jury » ne comprend pratiquement que des étrangers ignorant le russe ! En 1871, à six voix contre une, l’ouvrage est rejeté, au motif qu’il ne contient pas de rôle féminin ni d’histoire d’amour.

Le compositeur s’attelle à une seconde mouture, appelée depuis la « version définitive ». Entretemps, la pièce de Pouchkine correspondante, que Moussorgski ne connaît que par la lecture, est enfin autorisée sur scène… plus ou moins ; elle date de 1825, a été publiée en 1831 mais interdite pendant longtemps : on ne pouvait représenter au théâtre un tsar, fût-il antérieur à la dynastie des Romanov ! Sa création en 1870 est encore défigurée par la censure, avec la suppression de six scènes.

Pour la seconde version de Boris, achevée au début de l’été 1872, Moussorgski ajoute trois tableaux : tout l’acte III, dit l’acte polonais, et la scène de révolte dans la forêt de Kromy. Il supprime le tableau de la cathédrale Saint-Basile, à cause de l’attaque impertinente et publique d’un tsar, mais cette section est heureusement rétablie dans les interprétations actuelles : dans cette suppression, le rôle de l’innocent se voyait totalement transféré dans la scène de la forêt. Hésitant sur l’ordre des deux tableaux finaux, Moussorgski a choisi finalement de mettre la mort de Boris en premier, et la forêt en second (le contraire était plus banal). La deuxième version comprend aussi des modifications plus ou moins importantes pour diverses scènes.

Cette deuxième version a d’abord essuyé un autre refus du comité, en octobre 1872, peut-être à cause de la révolte forestière. Parmi le jury se trouvait le chef futur créateur de l’ouvrage, Edouard Napravnik ! Finalement Boris est accepté grâce à l’intervention

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de Guennadi Kondratiev, chanteur et metteur en scène du Théâtre Mariinsky, et de la soprano Julia Platonova, créatrice du rôle de Marina.

Au fil de l’écoute

Le prélude de l’ouvrage commence par un joli thème en style populaire : d’une manière typiquement russe, et il est exposé aux bassons puis repris sous divers habits instrumentaux. L’ensemble du prologue met face-à-face les deux principaux protagonistes de l’opéra, à savoir le peuple, personnage à part entière, très vivant, et le souverain maudit, figure shakespearienne en butte avec sa conscience. Le cruel exempt de police, le secrétaire de la douma (brefs soli) sont comme des précurseurs de Boris : l’apparition de celui-ci est admirablement préparée par les commentaires de la foule, ce pauvre monde qui n’entend rien aux affaires de l’État et qui rit sous cape. Un chœur de pèlerins, d’une grande finesse, fait son apparition, aussi pertinente sur le plan politique que musical. La fameuse scène du couronnement, un peu comme ces architectures qui cumulent les bulbes dorés, juxtapose des effets carillonnants aux dissonances brillantes : contrefaçons de cloches à l’orchestre et cloches véritables sur scène ; les réparties chorales, jetées dans divers tons, composent une « stéréophonie » exaltante et spontanée. Le premier monologue de Boris, malgré sa chaleur vocale, projette une ombre lugubre dans ce solaire tableau.

Un doux ostinato d’altos, comme le grattement d’une plume, lève le rideau de la deuxième partie. Le rôle du moine Pimène incombe à une basse pleine de noblesse et d’intériorité, bien différente de celle, tourmentée, de Boris. Cette scène, parmi d’autres, illustre avec beaucoup d’évidence le rôle de l’orchestre, toujours prêt à souligner les ariosos du texte, avec une prédilection pour les timbres graves : au fond, Boris est une symphonie très expressive avec voix incorporées.

La scène de l’auberge apporte une détente par l’aspect franchement populaire des thèmes et le parti-pris humoristique. Le peuple est dépeint de plus près, en particulier par la « chanson du canard » de la patronne et les figures pittoresques, avinées, des deux moines (homologues des deux déserteurs dans Le Prince Igor de Borodine).

La troisième partie commence par une scène intimiste, autant que faire se peut dans le palais d’un tsar : duo charmant des enfants, soprano et mezzo, alto bouffe de la nourrice, autre figure populaire qui n’est jamais à court de chansons. Par la suite, le monologue de Boris prend probablement son modèle dans celui de Philippe II chez Verdi, que Moussorgski a certainement eu l’occasion d’entendre, avec le même genre de désabusement. Après que le prince Chouïski lui ait trop bien décrit le cadavre du petit Dimitri, Boris s’écriant « assez ! » le chasse : l’horloge avec son intervalle cruel de quinte diminuée, la-ré dièse, le plonge dans une hallucination terrifiée, telle une machine actionnant l’implacable retour du destin.

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mercredi 5 février

Le tableau devant la cathédrale permet de retrouver la foule, ici intimidée en mezza voce, accompagnée de pizzicati ; mais son principal intérêt réside dans l’émouvant ténor léger de l’Innocent, ce fou de Dieu chantant en mélopées ou en gémissants ports de voix.

L’arrivée de Boris à l’assemblée des Boyards roule sur des trémolos, témoins de son effroi intérieur. Ce dernier tableau appartient exclusivement aux voix d’hommes, une très brève réplique de Féodor exceptée. Pimène raconte le miracle dans un halo lumineux de flûtes et de violons, incompatible avec le ténébreux pathos de Boris qui reçoit ainsi le coup de grâce ; un glas lugubre accompagne son agonie, telle une contrepartie deson couronnement.

Isabelle Werck

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L’opéra en Russie au XIXe siècle

Compositeurs Œuvres Caractéristiques

Mikhaïl Glinka

(1804-1857)

Une vie pour le tsar, 1836

Ruslan et Ludmilla*, 1842

Première synthèse de musique savante

et populaire russe

Alexandre Dargomyjski

(1813-1869)

20 opéras dont Russalka*, 1856

Le convive de pierre*, 1869, inachevé,

complété par Rimski et Cui

Très moderne par son refus des

numéros, récitatif mélodique continu,

proche du texte

Alexandre Borodine (1833-1887)

Membre du Groupe des 5

Le Prince Igor, 1867-1887.

Complété par Rimski et Glazounov

Style épique et folklorique dans

le prolongement de Glinka

Modeste Moussorgski

(1839-1881)

Membre du Groupe des 5

Boris Godounov*, 1874

La Khovanstchina, 1872-1881

Réalisme proche du parlé,

dans la continuation de Dargomyjski

Piotr Tchaïkovski (1840-1893)

10 opéras, dont

Eugène Onéguine*, 1878

La Dame de pique*, 1890

Très occidental, quoique russe

par l’intensité de son lyrisme.

Nikolaï Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Membre du Groupe des 5

15 opéras, dont Kitège, 1904 et

Le coq d’or, 1907

Termine Le Prince Igor de Borodine

et La Khovanstchina de Moussorgski

Féerie et orchestre très coloré,

annonce le jeune Stravinski (son élève)

* Livret d’après Pouchkine

Isabelle Werck

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biographies

Ferruccio Furlanetto

La carrière internationale de Ferruccio

Furlanetto débute en 1986 avec le rôle

du roi Philippe II dans Don Carlo de Verdi

au Festival de Pâques de Salzbourg sous

la direction de Herbert von Karajan.

La même année, il participe pour la

première fois au Festival d’Été de

Salzbourg dans le rôle de Figaro dans

l’opéra de Mozart. Auparavant, il avait

joué sur des scènes d’opéra de premier

plan : Teatro alla Scala de Milan (1979),

Metropolitan Opera de New York (1980),

Opéra d’État de Vienne (1985). Ferruccio

Furlanetto a collaboré avec de grands

chefs d’orchestre tels que Herbert von

Karajan, Carlo Maria Giulini, Sir Georg

Solti, Leonard Bernstein, Lorin Maazel,

Claudio Abbado, Bernard Haitink, Daniel

Barenboim, Georges Prêtre, James

Levine, Semyon Bychkov, Daniele

Gatti, Riccardo Muti, Valery Gergiev,

Mariss Jansons ou Vladimir Jurowski.

Il se produit très régulièrement à la

Scala de Milan, au Royal Opera House

Covent Garden, à l’Opéra d’État de

Vienne, à l’Opéra National de Paris,

au Metropolitan Opera de New York,

ainsi qu’aux opéras de Rome, Turin,

Florence, Bologne, Palerme, Buenos

Aires, Los Angeles, San Diego et Moscou.

Pour le Théâtre Mariinsky de Saint-

Pétersbourg, il est devenu la première

basse italienne à apparaître dans le

rôle-titre de Boris Godounov, rôle qu’il

a aussi tenu sur la scène du Bolchoï,

devenant le seul artiste occidental

à avoir chanté Boris Godounov sur les

deux scènes historiques de Russie. En

2013/2014, Ferruccio Furlanetto est de

retour dans les plus grands opéras et

salles de concert du monde. Il débute

la saison avec deux grandes parties

verdiennes à l’Opéra de Vienne : Jacopo

Fiesco (Simon Boccanegra) et Philippe

II. Il a récemment été applaudi dans

ces deux rôles à Covent Garden et au

Metropolitan Opera. En janvier, il est

Boris Godounov à Vienne, revenant à la

production de Yannis Kokkos. Il retrouve

le rôle avec l’Orchestre National du

Capitole de Toulouse sous la direction

de Tugan Sokhiev à Toulouse, puis

à la Salle Pleyel et en tournée avec

l’orchestre en Espagne (à Pampelune,

Oviedo et Barcelone). Au printemps,

Ferruccio Furlanetto reviendra à l’un

de ses personnages de prédilection,

Don Quichotte de Massenet, à l’Opéra

de San Diego et pour ses débuts à la

Canadian Opera Company de Toronto.

À Saint-Pétersbourg, il fera son retour

dans la production de Yannis Kokkos au

Théâtre Mariinsky. Les engagements de

la saison d’opéra de Ferruccio Furlanetto

comprennent également le rôle de

Procida dans Les Vêpres siciliennes au

Teatro Real de Madrid et Ramphis dans

Aïda au Teatro San Carlo de Naples. En

concert, il ouvre la saison 2013/2014

avec le Tokyo Philharmonic Orchestra,

dirigé par Nicola Luisotti au Suntory

Hall de Tokyo dans le Requiem de Verdi.

Il chante également le Requiem plus tard

dans la saison à San Diego, rejoignant

Krassimira Stoyanova, Piotr Beczała

et Stephanie Blythe avec Massimo

Zanetti au pupitre de l’Orchestre et

du Chœur de l’Opéra de San Diego. En

récital, Ferruccio Furlanetto se produit

dans des mélodies de Rachmaninov et

de Moussorgski ainsi que Le Voyage

d’hiver de Schubert avec son pianiste

attitré Igor Tchetuev, au Grand Théâtre

de Genève, à la Philharmonie de Berlin,

à la Scala de Milan, à la Grande Salle du

Conservatoire de Moscou et au Festival

d’été de Carinthie de Villach. Il a réalisé

de nombreux enregistrements d’opéra

sur CD et DVD, et ses interprétations

ont été diffusées au niveau international

à la radio et à la télévision. Ferruccio

Furlanetto est ambassadeur honoraire

de l’Organisation des Nations Unies, et

Kammersänger et membre honoraire

de l’Opéra d’État de Vienne.

Anastasia Kalagina

Diplômée du Conservatoire d’État

Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg,

Anastasia Kalagina rejoint en 1998

l’Académie des jeunes chanteurs du

Théâtre Mariinsky et fait partie depuis

2007 de la troupe de solistes. À l’opéra,

parmi les rôles à son répertoire, on peut

citer Ninetta (L’Amour des trois oranges),

Natasha (Guerre et Paix), Louisa (Les

Fiançailles au couvent), le rôle-titre de

La Fille des neiges et Zerbinetta (Ariane

à Naxos). Elle interprète également

les rôles de La Somnambule, Norina

(Don Pasquale), Gilda (Rigoletto),

Tebaldo (Don Carlo), Frasquita

(Carmen), Teresa (Benvenuto Cellini),

Ilia (Idoménée), Susanna et la Comtesse

Almaviva (Les Noces de Figaro), Zerlina

(Don Giovanni) et l’Oiseau de la forêt

(Siegfried). Elle se produit dans les

salles du monde entier, notamment en

Europe, aux États-Unis, en Israël et au

Japon. Elle a ainsi récemment tenu les

rôles de Nanetta (Falstaff) à Tel-Aviv

sous la direction de Valery Gergiev,

Pamina (La Flûte enchantée) et Madame

Cortese (Le Voyage à Reims) au Théâtre

Mariinsky avec Tugan Sokhiev à la

baguette. En 2008, elle est acclamée

par la critique en chantant la création

russe de Correspondances de Dutilleux.

Elle chante en 2010, au Carnegie Hall

de New York, les Symphonies nos 2, 4 et

8 de Mahler sous la direction de Valery

8

Gergiev. En soliste, Anastasia Kalagina a

interprété le Stabat Mater de Dvořák, le

Requiem de Mozart, le Requiem de Fauré

(sous la direction de Marc Minkowski),

Ein deutsches Requiem de Brahms (en

mai 2011 à Toulouse sous la direction de

Tugan Sokhiev), Carmina Burana de Carl

Orff… En 2013/2014, sous la direction

de Tugan Sokhiev, elle chante au Royal

Festival Hall de Londres la Symphonie

no 4 de Mahler et avec le Deutsches

Symphonie-Orchester de Berlin la

Symphonie no 2. Elle est lauréate de

nombreux concours internationaux,

dont le Concours international Rimski-

Korsakov de Saint-Pétersbourg (1er prix)

en 2002, le Concours international

« Vocalists » en Chine en 2005 et le

« Montblanc New Voices » en 2008.

Ain Anger

D’abord étudiant en physique et

mathématiques, l’Estonien Ain Anger a

débuté sa formation vocale à l’Académie

de Musique de Tallinn en 1996. Après de

premières expériences professionnelles

en Estonie, il a élargi son répertoire

au sein de l’Opéra de Leipzig et de

l’Opéra d’État de Hambourg avant de

rejoindre la troupe de l’Opéra d’État

de Vienne pour la saison 2004/2005.

Depuis ses débuts lyriques dans le rôle

de Monterone (Rigoletto), il a incarné

plus de 40 personnages sur la principale

scène de Vienne parmi lesquels

Sarastro (La Flûte enchantée), Philippe

II (Don Carlo), Sparafucile (Rigoletto),

Daland (Le Vaisseau fantôme), Pogner

(Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg),

Varlaam (Boris Godounov), Padre

Guardiano (La Force du destin), Heinrich

(Lohengrin), Zaccaria (Nabucco),

Fiesco (Simon Boccanegra), Hermann

(Tannhäuser) et Hunding (La Walkyrie).

Au cours de la saison dernière, Ain

Anger a interprété Hermann à la

Deutsche Oper de Berlin (sous la

baguette de Donald Runnicles), a fait

des premiers pas remarqués à la Scala

de Milan dans le rôle de Daland (sous

la baguette d’Hartmut Haenchen) et

a pour la première fois incarné Fasolt

(L’Or du Rhin) au Gran Teatre del Liceu

de Barcelone (sous la baguette de

Josep Pons). D’autres rôles dans la

sphère lyrique ont également marqué

ses dernières saisons et notamment

une nouvelle production de La Walkyrie

de Wagner à l’Opéra d’État de Bavière

(sous la direction de Kent Nagano),

ses interprétations de Hunding et

Fafner dans une nouvelle production

de L’Anneau du Nibelung à l’Opéra

de Francfort (sous la direction de

Sebastian Weigle), ses débuts sous les

traits de Rocco (Fidelio) pour l’Opéra

des Pays-Bas (sous la direction de

Marc Albrecht), ainsi que son retour

à Paris dans La Flûte enchantée au

Théâtre des Champs-Élysées (sous la

direction de Jean-Christophe Spinosi)

et son rôle dans Tannhäuser à l’Opéra

Nomori de Tokyo. Ain Anger a été pour

la première fois à l’affiche du Festival de

Bayreuth en 2009 dans le rôle de Fafner

dans L’Or du Rhin et Siegfried sous la

direction de Christian Thielemann, et

c’est sous la baguette de Lorin Maazel

qu’il s’est produit pour la première fois

aux États-Unis en 2002 dans le rôle-

titre du Vagabond ensorcelé de Rodion

Shchedrin aux côtés de l’Orchestre

Philharmonique de New York. Tout

à fait dans son élément en concert, Ain

Anger a, au cours des dernières saisons,

chanté avec l’Orchestre Symphonique

de San Francisco la Missa solemnis de

Beethoven (sous la direction de Michael

Tilson-Thomas) et le Requiem de Verdi

(sous la direction de James Conlon),

ainsi qu’Elektra de Strauss, sous les

traits d’Oreste, avec l’Orchestre de

Philadelphie (dirigé par Charles Dutoit)

et la Symphonie n° 8 de Mahler tant

avec l’Orchestre de la Radio Bavaroise

(dirigé par Mariss Jansons) qu’avec

l’Orchestre Symphonique de la Radio

de Hesse (dirigé par Paavo Järvi),

et avec l’Orchestre Symphonique de

Sydney pour des représentations du

Requiem de Verdi et des versions de

concert du Vaisseau fantôme (dirigé

par David Robertson). Pour l’ouverture

de cette nouvelle saison, Ain Ainger

fait ses premiers pas aux Proms dans

Tannhäuser de Wagner, sous la direction

de Donald Runnicles, avant de faire ses

débuts lyriques aux États-Unis dans le

rôle de Ramfis (Aïda) avec l’Orchestre

du Grand Opera de Houston sous la

direction d’Antonino Fogliani. Il apparaît

également sous les traits de Sparafucile

(Rigoletto) aux côtés de l’Orchestre

Symphonique de La Monnaie sous

la direction de Carlo Rizzi et fait son

retour à l’Opéra d’État de Vienne dans

Eugène Onéguine et La Walkyrie d’une

part, et à l’Opéra National d’Estonie

dans Faust de Charles Gounod, d’autre

part. En concert, il interprète également

la Symphonie n° 9 de Beethoven avec

l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig

sous la baguette de Riccardo Chailly.

Vasily Efimov

Vasily Efimov a débuté le chant

à l’âge de 7 ans. Membre d’un

chœur d’enfants, il a eu l’occasion

de participer à des tournées et de

chanter en tant que soliste dans le

cadre de nombreux concerts à travers

l’Europe, principalement dans des

9

biographies

œuvres religieuses de Bach, Mozart

et Haendel. Vasily Efimov a étudié au

Conservatoire Tchaïkovski de Moscou

avec Eugenie Kibkalo et Alexander

Voroshilo. Il a également bénéficié

des conseils de Cesar Ulloa, Verena

Keller, Lucy Arner, Joan Dornemann,

Renate Ackerman, Paul Sperry et

Jean-Pierre Blivet. Après avoir

obtenu son diplôme du Conservatoire

Tchaïkovski en 2005, Vasily Efimov

a rejoint l’Opéra Helikon de Moscou.

Depuis, il a interprété des rôles comme

Bomely et Lykov (La Fiancée du Tsar),

Le Marchand Indien (Sadko), Lenski et

Triquet (Eugène Onéguine), Bayan et

Finn (Rouslan et Ludmila), Florestan

(Un mari à la porte d’Offenbach),

Don Ottavio (Don Giovanni), Tamino

et Monostatos (La Flûte enchantée),

Bastien (Bastien und Bastiene), Pyramus

(Pyramus and Thisbe de Lampe), Beppe

(Rita de Donizetti), Nemorino (L’Élixir

d’amour), Ernesto (Don Pasquale), Pierre

(Pierre le Grand de Grétry), Simpleton

(Boris Godounov), le Comte Almaviva

(Le Barbier de Séville), Albazar (Le Turc

en Italie) et Fenton (Falstaff). Vasily

Efimov s’est produit dans de nombreux

pays dont les États-Unis, la Suède,

Israël, l’Italie, l’Espagne, la Roumanie,

la Lituanie, la France, les Pays-Bas, la

Hongrie et la Chine. Il a pris part au

programme d’été de l’Institut Israélien

d’Art Vocal à Tel-Aviv ainsi qu’à la

4e Internationale Opernwerkstatt

à Laubaсh, en Allemagne. Ses autres

engagements comprennent Le Prince

Nilsky (Le Joueur) à Lyon, Monostatos

(La Flûte enchantée) au Théâtre du

Châtelet et à Montpellier, Almeric

(Iolanta) à Toulouse et Le Troisième

Prolétaire (Cœur de chien de Raskatov)

à Amsterdam. Au cours de la saison

2010/2011, il a incarné Le Père Elustaphe

(Les Fiançailles au couvent) à Toulouse

et à l’Opéra-Comique et Ivan (Le Nez)

au Festival d’Aix-en- Provence et

à Lyon. Durant la saison 2011/2012,

il a chanté Almeric (Iolanta) au Teatro

Real de Madrid et Un Jeune Serviteur

(Elektra) à Montpellier. Parmi ses

engagements récents et à venir, outre

ceux de l’Opéra Helikon de Moscou,

mentionnons la partie de ténor dans

Pulcinella et Le Fiancé dans Les

Noces de Stravinski à Toulouse, Kuzka

(La Khovanchtchina) à l’Opéra National

de Paris et à l’Opéra National des Pays-

Bas, Almeric (Iolanta) au Festival d’Aix-

en-Provence et à Lyon, Le Troisième

Prolétaire (Cœur de chien de Raskatov)

à La Scala et à l’Opéra National de Lyon,

Le Prince (L’Amour des trois oranges)

à Riga, Loukach (L’Enchanteresse de

Tchaïkovski) au Theater an der Wien

et Missaïl (Boris Godounov) en version

de concert avec l’Orchestre National

du Capitole de Toulouse à la Salle

Pleyel, à Pampelune et à Oviedo.

Stanislav Mostovoi

Stanislav Mostovoi est né à Leningrad

dans une famille de musiciens. Il a

étudié à l’Académie Glinka ainsi qu’au

Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

De 2009 à 2011, il a fait partie de

l’opéra studio de Galina Vishnevskaya.

Il a participé à des master-classes de

musiciens renommés comme Galina

Vishnevskaya, Virgilijus Noreika, Mikhaïl

Jurowski, Tito Capobianco, Cheryl

Studer, Deborah York, Cheryl Milnes,

Tamás Bátor, Eugene Kohn, Dmitry

Bertman… Il a été primé au 4e Concours

international pour solistes d’opéra (3e

Prix et Prix du public en 2012). Dans

le cadre des célébrations du jubilé de

Galina Vishnevskaya, il a interprété

Lenski (Eugène Onéguine de Tchaïkovski)

à l’Espace Pierre Cardin à Paris en

2011, L’Innocent (Boris Godounov de

Moussorgski) au Théâtre de l’Hermitage

de Saint-Pétersbourg en 2011, Le Duc

de Mantoue (Rigoletto de Verdi) à la

Philharmonie de Nijni Novgorod en

2012. Il a pris part au concert de jubilé

dans la Grande Salle du Conservatoire

de Moscou. Il a également participé

à des représentations en version de

concert de Pucinella de Stravinski en

avril 2010, également dans la Grande

Salle du Conservatoire de Moscou, ainsi

qu’à la première russe d’Ariodante

de Haendel. En décembre 2011, il a

fait ses débuts au Théâtre du Bolchoï

dans le rôle de L’Innocent dans Boris

Godounov. Il est depuis soliste dans

ce théâtre où il a incarné Elvino

(La Sonnambula de Bellini), L’Innocent

(Boris Godounov de Moussorgski),

Le Roi Berendey (Snégourotchka de

Rimski-Korsakov), Bomely (La Fiancée

du Tsar de Rimski-Korsakov),

Le Chanteur italien (Le Chevalier à la

rose de Richard Strauss), Jerochka

(Le Prince Igor de Borodine).

Il participe également à de nombreuses

versions de concert : Francesca da

Rimini de Rachmaninov, Les Noces de

Figaro ou encore le cycle De la poésie

populaire juive de Chostakovitch.

Stanislav Mostovoi compte également

à son répertoire la Passion selon saint

Matthieu, l’Oratorio de Noël et le

Magnificat de Bach, ainsi que la Grande

Messe, le Requiem et les Litanies de

Mozart, l’Oratorio de Noël de Camille

Saint-Saëns et Les Noces de Stravinski.

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John Graham Hall

Parmi les récents et prochains

engagements de John Graham Hall

figurent les rôles d’Aschenbach dans

Mort à Venise (rôle pour lequel il s’est vu

décerner en 2012 le prix Franco Abbiati

du meilleur interprète masculin) et de

Grimes dans Peter Grimes (La Scala,

Milan), Valzacchi dans Le Chevalier à la

rose et Triquet dans Eugène Onéguine

(Metropolitan Opera), Ashenbach pour

l’English National Opera, Le Maire dans

Albert Herring (Théâtre du Capitole

de Toulouse), Zivny dans Osud de

Janáček, le Captain James Nolan dans

Dr Atomic (Strasbourg), Kaufmann dans

Jakob Lenz (La Monnaie et Stuttgart),

Le Maître d’école dans La Petite

Renarde rusée (Opéra des Pays-Bas),

Beadle dans Sweeney Todd (Châtelet),

Basilio (Metropolitan Opera de New

York, La Monnaie et Aix-en-Provence),

le rôle-titre dans Les Voyages de

monsieur Broucek (Compagnie Opera

North et Opéra d’Écosse), Aschenbach,

Tikhon dans Katia Kabanova, Le Berger

dans Œdipe d’Enesco et Sellem dans

The Rake’s Progress à La Monnaie,

L’Incredibile dans Andrea Chénier et

Edrisi dans Le Roi Roger (Bregenz).

John Graham-Hall a étudié au King’s

College de Cambridge ainsi qu’au

Royal College of Music. Il se produit

régulièrement avec les plus grandes

compagnies d’opéra à travers le monde

et a collaboré avec des chefs d’orchestre

tels que Bernard Haitink, Nikolaus

Harnoncourt, Pierre Boulez, Andrew

Davis, Jeffrey Tate, Sir Simon Rattle,

John Eliot Gardiner et Claudio Abbado.

Il a donné des concerts dans toute

l’Europe et aux côtés des plus grands

orchestres britanniques et a souvent été

à l’affiche du Barbican et du South Bank.

Se détachent de ses récents concerts

Le Messie (Minnesota), Kammermusik

1958 de Hans Werner Henze (Purcell

Room et Stuttgart, sous la direction de

Markus Stenz), Winterreise (St. John’s

Smith Square avec Malcolm Martineau),

le War Requiem de Benjamin Britten

(Cathédrale de Göteborg), Jeanne

d’Arc au Bûcher d’Arthur Honegger

(BBC Proms sous la direction de Libor

Pesek), Peter Grimes (Lisbonne) et

Sir John in Love de Vaughan Williams

(Barbican), à ces deux occasions avec

Richard Hickox, et Paris dans King

Priam (Orchestre National de la BBC du

Pays de Galles). Ses enregistrements

comprennent Carmina Burana, des

mélodies de Lloyd Webber, Lysandre

dans A Midsummer Night’s Dream

et Basilio, Alwa, Vitek, Hérode,

Monostatos, Le Maître de ballet dans

Ariane à Naxos, Bob Boles dans Peter

Grimes, Isacco dans Thieving Magpie

et L’Idiot dans Wozzeck (sous le label

Chandos). Le premier roman de John

Graham Hall intitulé My Wife the Diva

est disponible chez Amazon UK et US.

Garry Magee

Au cours de cette saison, Garry Magee

interprètera pour la première fois Tonio

(Pagliacci) à Toulouse et Schelkalov

(Boris Godounov) à Paris et Madrid.

Parmi ses engagements les plus récents

peuvent être cités les rôles de Fernando

(Les Fiançailles au couvent) à Paris, de

Don Fernando (Fidelio) sous la baguette

de Nikolaus Harnoncourt à Vienne, et

d’Ulysse (Le Retour d’Ulysse) à Vienne

au Theater an der Wien. Figurent à son

répertoire des rôles tels que le rôle-titre

de Eugène Onéguine à Paris, à Toulouse

et à l’Opéra National du Pays de Galles,

le rôle-titre de Don Giovanni dans lequel

il se produit pour la Compagnie Opera

North, l’English National Opera, l’Opéra

National du Pays de Galles et l’Opéra

d’État de Hanovre, Figaro (Le Barbier

de Séville) avec successivement la

Compagnie Opera North, le Florida

Grand Opera et l’English National Opera,

Pelléas dans Pelléas et Mélisande pour

l’English National Opera et l’Opéra d’État

de Bavière, Wozzeck à la Komische

Oper de Berlin, Le Comte Almaviva

(Les Noces de Figaro) et Don Alfonso

(Così fan tutte) pour l’Opéra National

des Pays-Bas, Valentin (Faust) à l’Opéra

National du Danemark ou encore

Jean lors de la création de Julie de

Philippe Boesmans à La Monnaie ainsi

qu’au Festival d’Aix-en-Provence et

aux Wiener Festwochen. Artiste de

concert reconnu, Garry Magee s’est

notamment produit dans Belshazzar’s

Feast de William Walton avec l’Accademia

Nazionale di Santa Cecilia sous la

direction de Vladimir Ashkenazy, la

Symphonie n° 9 de Beethoven avec

la Deutsche Kammerphilharmonie de

Brême sous la direction de Paavo Järvi,

Un requiem allemand de Brahms avec

l’Orchestre Symphonique du New Jersey

sous la direction de Neeme Järvi, Des

Knaben Wunderhorn de Mahler avec

le Hallé Orchestra sous la direction

d’Edward Gardner. Il a également, en

concert, incarné le rôle de Jésus dans

Les Apôtres de Sir Edward Elgar avec

l’Orchestre Symphonique de Birmingham

dirigé par Sakari Oramo et interprété les

Cantates du Printemps de Rachmaninov

avec l’Orchestre National du Capitole

de Toulouse dirigé par Tugan Sokhiev

ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique

Royal de Liverpool dirigé par Vasily

Petrenko. Garry Magee a par ailleurs

donné des récitals au Wigmore Hall,

11

biographies

au Théâtre du Châtelet et au Festival

de Musique de Chambre de Stavanger

en compagnie du pianiste Melvyn Tan.

À l’occasion du Three Choirs Festival, il a

donné un récital avec, au programme,

des chants de Sir Granville Bantock et les

Five Mystical Songs de Ralph Vaughan

Williams. La discographie de Garry

Magee comprend des interprétations

de Valentin (Faust), du Steward (Flight),

du rôle-titre de Don Giovanni ainsi que

des scènes et ouvertures composées

par Gaetano Donizetti, toutes sous le

label Chandos. Il a aussi enregistré, chez

Naxos, le rôle d’Adams dans The Wound-

Dresser et, chez Virgin/EMI, La Jeune

Fille dans la tour avec l’Orchestre

Symphonique National d’Estonie

sous la baguette de Paavo Järvi. Sont

disponibles en DVD chez Opus Arte des

interprétations par Garry Magee de

Jean dans Julie de Philippe Boesmans

à La Monnaie, ainsi que de Don Alfonso

(Così fan tutte) et du Comte Almaviva

(Les Noces de Figaro) à l’Opéra des Pays-

Bas sous la baguette d’Ingo Metzmacher.

Garry Magee a été en 1995 le premier

lauréat du prestigieux Prix de Chant

Kathleen Ferrier et s’est vu récompenser

lors de l’édition 1996 du Concours

International de Chant Hans Gabor

Belvedere à Vienne. Il est diplômé de la

Guildhall School of Music and Drama et

du National Opera Studio de Londres.

Pavel Chervinsky

Pavel Chervinsky est né à Omsk et

a commencé ses études musicales

à l’âge de 6 ans. En 2012, il obtient son

diplôme à l’École de musique d’Omsk,

où il a étudié avec Raisa Chebanenko.

Il remporte de nombreuses compétitions

vocales et reçoit deux fois la bourse

pour les Jeunes Talents de la Présidence

Russe. Encore étudiant, il se produit

en concert en tant que soliste avec

l’Orchestre Philharmonique d’Omsk

en juin 2012. Depuis septembre 2012,

il fait partie de l’académie des jeunes

chanteurs du Théâtre du Bolchoï. Il est

également étudiant à la faculté de

musique de l’Université russe des Arts

du Théâtre. Il a remporté de nombreux

prix lors de concours nationaux et

internationaux, parmi lesquels le 1er Prix

du Concours international B. T. Shtokolov

de Saint-Pétersbourg en 2012 et le Prix

« Jeunes voix de Sibérie » en 2010.

Alexander Teliga

Diplômé du Conservatoire de Lviv

(Ukraine), Alexander Teliga a débuté

sa carrière internationale avec le

Kammeroper de Vienne, où il se produit

depuis maintenant plusieurs saisons.

Il est également régulièrement invité

à l’Opéra d’État de Prague. Alexander

Teliga a depuis été à l’affiche de

nombreux opéras pour y interpréter de

grands rôles de basse. Parmi ses rôles

les plus marquants se détachent Banco

dans Macbeth (Leipzig), Le Marchand

Varègue dans Sadko (Venise), Thibaut

dans La Pucelle d’Orléans (Festival

du Wexford en Irlande), Zaccaria

dans Nabucco (Festival d’Opéra de St.

Margarethen en Autriche et Varsovie),

Le Scribe dans La Nuit de mai (Bologne),

Le Grand Inquisiteur dans Don Carlo

(Dublin), le rôle-titre de Boris Godounov

(Philharmonique de Madrid et Bologne),

Surin dans La Dame de pique (Bologne,

Dublin et Milan), Kruszyna dans

La Fiancée vendue (Bologne), le Requiem

de Verdi (Orchestre Philharmonique

de Bergen sous la direction de Mikhaïl

Jurowski et Orchestre Philharmonique

de Mexico), Ramfis dans Aïda (Varsovie),

Les Souliers de la Reine de Tchaïkovski

ou encore Zaretsky dans Eugène

Onéguine (Milan) et L’Anglais dans

Le Joueur (Opéra d’État de Berlin

sous la direction de Daniel Barenboim

et Milan). Il a par ailleurs interprété

Le Roi dans Aïda et Zaccaria dans

Nabucco (Varsovie), Le Général dans

Le Joueur (Lyon), la partie de basse

des Cloches de Rachmaninov aux côtés

de l’Orchestre Philharmonique d’État

de Rhénanie-Palatinat (Ludwigshafen,

Allemagne), Un Vieux Forçat dans

Lady Macbeth de Mtsensk (Santiago

du Chili), Géronte de Ravoir dans

Manon Lescaut (Lyon), Dikoy dans Katia

Kabanova (Varsovie), le solo de basse

du Stabat Mater de Karol Szymanowski

et L’Archevêque dans Le Roi Roger,

également de Szymanowski (débuts

au Liceu de Barcelone). Au cours de

la saison 2010/2011, Alexander Teliga

est apparu sous les traits de Vodnik

dans Rusalka (Mexico), de Varlaam

dans Boris Godounov (Santiago du

Chili), mais également de Gremine dans

Eugène Onéguine (Carcovie, Poznan

et Buenos Aires). En 2011/2012, il a

incarné Dodon dans Le Coq d’or de

Rimski-Korsakov et Boris Timoféïevitch

dans Lady Macbeth de Mtsensk (tous

deux au Théâtre du Bolchoï), Daland

dans Le Vaisseau fantôme (Varsovie)

ainsi que Le Commandeur dans

Don Giovanni (Montevideo). Ses récents

et prochains engagements comptent

des rôles tels qu’Ivan Yakovlévitch

dans Le Nez (Rome), Sobakine et

Maliouta dans La Fiancée du Tsar de

Rimski-Korsakov (Théâtre Michel de

Saint-Pétersbourg), Le Tsar Dodon

dans Le Coq d’or (Théâtre du Bolchoï),

Le Grand Inquisiteur dans Don Carlo

et Daland dans Le Vaisseau fantôme

12

(tous deux à Varsovie), Le Commandeur

dans Don Giovanni (Théâtre de Bonn),

Banco dans Macbeth (Teatro Solis,

Montevideo), Daland dans Le Vaisseau

fantôme (Théâtre du Bolchoï de Moscou),

la partie de basse du Requiem de Verdi

(Maison Internationale de la Musique

de Moscou sous la baguette de Vladimir

Jurowski), Saccaria dans Nabucco

(Lodz, Pologne) ou encore Dikoy dans

Katia Kabanova (Santiago du Chili).

Marian Talaba

Né en 1977 en Ukraine à Kupka/

Tchernivtsi, Marian Talaba a étudié

au Conservatoire de Tchernivtsi et

à l’Académie de Musique d’Ukraine. En

2002, il remporte le 1er Prix du Concours

International de Musique Mykola

Lysenko. Il fait ses débuts à l’Opéra

National de Kiev durant ses études.

Depuis 2001, il y a chanté des rôles tels

que Lykov (La Fiancée du Tsar), Tybalt

(Roméo et Juliette), Le Prince (L’Amour

des trois oranges), Beppe (Pagliacci),

Pierre Bezukhov (Guerre et paix), Kalaf

(Turandot), Le Duc (Rigoletto), Enzo

Grimaldo (La Gioconda), ainsi que la

partie de ténor du Requiem de Verdi.

Il fait régulièrement des apparitions

en tant que chanteur de concert

avec l’Orchestre Symphonique de

Kiev. Il a été invité à se produire aux

États-Unis, en Suisse et en Allemagne.

Depuis 2004/2005, Marian Talaba

est membre de la troupe de l’Opéra

National de Vienne où il a incarné

Pinkerton (Madame Butterfly), Rodolphe

(Guillaume Tell), Narraboth (Salomé),

Arturo (Lucia di Lammermoor), Cassio

(Otello), Ismaele (Nabucco), Tybalt et

Grigori Otrepjew (Boris Godounov).

En 2006, il a incarné Le Grand Prêtre

pour la production d’Idoménée de

Mozart à Vienne au Theater an der

Wien. Durant la saison 2007/2008, il a

chanté notamment Grigori Otrepjew,

Narraboth, Ismaele et Pinkerton

à l’Opéra National de Vienne.

Svetlana Lifar

Svetlana Lifar étudie la musique au

Conservatoire de Moscou puis en France

au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

Après l’obtention de nombreux prix

internationaux, elle intègre le CNIPAL

de Marseille puis la troupe de l’Opéra

National de Lyon où elle interprète de

nombreux rôles – Rosina (Le Barbier

de Séville), Clara (Les Fiançailles au

couvent), Vava (Moscou, Quartier des

cerises mis en scène par Macha Makeïeff,

Fiodor (Boris Godounov). Très vite,

l’Opéra de Paris l’invite pour chanter

Flora (La Traviata), Dryade (Ariadne auf

Naxos), La Deuxième Nymphe (Rusalka),

Douniacha (La Cerisaie de Fénelon).

Parallèlement, on la retrouve sur toutes

les scènes lyriques françaises dans

des rôles comme Mercedes (Carmen),

Sélysette (Ariane et Barbe-Bleue),

Rossweisse (Die Walküre), La Magicienne

(Didon et Énée), etc. Parmi les éléments

marquants de sa carrière, citons Pauline

dans La Dame de Pique à La Scala,

Marguerite (La Damnation de Faust)

à Shanghai, Suzuki (Madame Butterfly)

à Nice et Geneviève (Pelléas et

Mélisande) à Tours. Sur les conseils de

Viorica Cortez, elle explore le répertoire

de mezzo dramatique et chante

Kontchakovna dans Le Prince Igor et

Larina dans Eugène Onéguine ou encore

La Schiava/Smaragdi dans Francesca da

Rimini à Monaco, Bianca (The Rape of

Lucretia) à Angers-Nantes Opéra, Miss

Quickly (Falstaff) à Tours, la Mère (Les

Noces), Neris (Medea) et le Requiem de

Verdi à Nancy, La Mère dans Hänsel und

Gretel d’Humperdinck (à Reims, Arras et

au Festival de Sédières), Marthe (Iolanta)

à Nancy et Metz. Prochainement,

on retrouve Svetlana Lifar dans le

rôle d’Emilia dans Otello à Bordeaux,

Mama Lucia dans Cavalleria Rusticana

à Avignon, Larina dans Eugène Onéguine

à Montpellier, Smeaton (Anna Bolena)

à Toulon, Suzuki (Madame Butterfly)

à Antibes, La Vieille Bohémienne

(Aleko de Rachmaninov) à Nancy, etc.

Sarah Jouffroy

Sarah Jouffroy commence ses études

musicales par l’apprentissage du

violoncelle. À l’âge de 20 ans, elle

débute le chant en cours particuliers

puis intègre le CNSMD de Lyon où elle

rencontre la chef de chant Hélène

Lucas. Elle débute sur scène au sein

de la compagnie Les Brigands, et

participe aux opérettes Geneviève de

Brabant et Le Docteur Ox d’Offenbach.

L’Opéra de Marseille l’engage d’abord

pour interpréter Fanny dans L’Aiglon

de Honegger, puis pour les rôles de

Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann

d’Offenbach et Dorabella dans Così

fan tutte de Mozart. Sous la direction

de Christophe Rousset, elle interprète

les rôles de Fortuna et Melanto dans

Le Retour d’Ulysse dans sa patrie

ainsi que celui de Venus dans Il Ballo

del ingrate de Monteverdi à l’Opéra

d’Amsterdam. Pour Hervé Niquet, elle

chante en concert des airs de Gluck et

Hasse. En oratorio, elle est soliste dans,

notamment, le Requiem de Mozart, des

cantates et le Magnificat de Bach, le Dixit

Dominus de Haendel, le Stabat Mater

de Pergolèse, le Magnificat et le Gloria

de Vivaldi, la Petite Messe solennelle

de Rossini, le Requiem de Duruflé, Sea

13

biographies

Pictures d’Elgar… Sarah Jouffroy se

produit aussi en récital à Royaumont

suite à des sessions de travail sur le

lied et la mélodie avec Ruben Lifschitz.

Elle a donné ses premiers récitals

avec Hélène Lucas à l’Opéra de Lille

et au Festival de Saint-Riquier, et en

2009 au Théâtre de Compiègne. Elle a

chanté deux fois à l’Opéra de Nantes,

dans Manon de Massenet (Rosette)

et La Flûte enchantée de Mozart

(Deuxième Dame), puis à l’Opéra-

Comique dans Fortunio de Messager

(Madelon). À l’Opéra de Lille, elle était

Mercedes et la doublure de Carmen dans

une mise en scène de Jean-François

Sivadier. En 2011, elle chante sous la

direction de Ton Koopman la Cantate

BWV 207 de Bach et le Requiem de

Mozart à l’Auditorium de Lyon. Elle

interprète L’Enchanteresse dans Didon

et Énée aux opéras de Besançon et de

Versailles, spectacle repris à Bordeaux et

Fribourg en mai 2013. On a pu l’entendre

dans L’Orfeo, où elle tenait le rôle de

Proserpine, à Lyon, Besançon, à l’Opéra

de Versailles, à l’Opéra d’Avignon,

dans The Fairy Queen dans le cadre

du Festival de Musique Baroque de

Lyon, dans Cendrillon de Massenet

(Dorothée) dans une mise en scène de

Laurent Pelly à l’Opéra de Lille, ainsi

que dans les Chansons madécasses

de Ravel avec l’Orchestre de Chambre

de Paris. Elle chante cette saison le

Gloria de Vivaldi sous la direction de

Rinaldo Alessandrini à l’Auditorium de

Lyon, Manfred de Schumann (Le Génie

de l’Air) sous la direction d’Emmanuel

Krivine à l’Opéra-Comique, ainsi que

Cavalleria Rusticana de Mascani (Lola)

au Théâtre du Capitole de Toulouse.

Hélène Delalande

Après avoir obtenu une licence d’arts

à l’Accademia di Brera de Milan, Hélène

Delalande entreprend des études

musicales au Conservatoire de Toulouse

en étudiant parallèlement la musicologie

à l’Université Toulouse Mirail. Elle étudie

le style baroque auprès de Jérôme

Correas et se perfectionne auprès de

Jane Berbié. Elle intègre le CNIPAL pour

la saison 2010/2011. De 2009 à 2011,

elle se produit en récital aux opéras de

Marseille, Toulon, Avignon, Nice, dans

un programme Donizetti et Tchaïkovski.

Elle est La Musicienne Italienne dans

Le Bourgeois gentilhomme de Lully

dirigé par Gilles Colliard. Puis elle

incarne Hänsel dans une production

de Hänsel und Gretel de Humperdinck

coproduite par le CNIPAL aux opéras

de Marseille, Avignon et Mérignac. Elle

est également engagée par l’Orchestre

de Cannes pour chanter Les Nuits d’été

de Berlioz et le Requiem de Mozart.

Elle participe au Tremplin Jeunes

Chanteurs de l’Opéra d’Avignon. Parmi

ses engagements récents on compte

Léona dans La Belle Hélène d’Offenbach

à l’Opéra de Montpellier (décembre 2011)

sous la direction d’Hervé Niquet et dans

une mise en scène de Shirley et Dino,

Mastrillia et Brambilla dans La Périchole

d’Offenbach à l’Opéra de Limoges (mars

2012) et Cherubino dans Le Nozze di

Figaro de Mozart à l’Opéra de Rennes

(mai 2012), Leonea dans La Belle Hélène

au Théâtre du Capitole (décembre

2012) et Carmen dans La Tragédie de

Carmen de Marius Constant au Théâtre

de Perpignan. Cette saison, elle incarne

Rosette dans Manon de Massenet au

Théâtre du Capitole dans une mise en

scène de Laurent Pelly sous la direction

de Jesús López Cobos. Elle est invitée

par l’Orchestre de Chambre de Toulouse

pour interpréter sous la direction de

Gilles Colliard le Stabat Mater de Vivaldi.

On l’entendra prochainement au Théâtre

du Capitole de Toulouse dans Daphné

de Strauss. Elle sera également le rôle-

titre de Carmen de Bizet au Théâtre de

la Ville de Perpignan, et Léona dans

La Belle Hélène d’Offenbach à l’Opéra

de Toulon.

Vladimir Kapshuk

Né en Ukraine, Vladimir Kapshuk

travaille le chant à l’Académie Nationale

de Musique de Kiev où il obtient son

diplôme en 2006. Il rejoint la même

année l’Atelier Lyrique de l’Opéra

National de Paris où il participe à de

nombreuses productions, concerts

et master-classes, qui lui permettent

d’élargir son répertoire et de se

perfectionner notamment dans la

musique française. Il intègre ensuite

le Young Singers Project dans le cadre

du Festival de Salzbourg où il travaille

avec Christa Ludwig, Olaf Bär et Thomas

Allen. Lauréat du Concours international

« L’Art du XXIe siècle », il reçoit aussi

le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux et

le Prix Lyrique de l’Association pour

le Rayonnement de l’Opéra National de

Paris. Son répertoire se compose des

rôles d’Eugène Onéguine, du Prince

Eletsky (La Dame de pique), de Valentin

(Faust), de L’Horloge et du Chat (L’Enfant

et les Sortilèges), de Testo (Le Combat

de Tancrède et Clorinde), d’Énée (Didon

et Énée), de Tarquinius (Le Viol de

Lucrèce), de Guglielmo (Così fan tutte)

et du rôle-titre de Don Giovanni. Il se

produit également dans des concerts

et récitals en France (Palais Garnier,

Opéra-Comique, Théâtre de l’Athénée,

Opéra de Toulon, Théâtre du Capitole

14

de Toulouse, Festival de Pontlevoy), en

Italie (Scala de Milan, Fenice de Venise,

Villa Médicis), en Autriche (Festival de

Salzbourg). Il interprète également

Le Voyage d’hiver de Schubert,

des mélodies de Tchaïkovski et de

Rachmaninov, de Ravel et de Poulenc.

À l’Opéra National de Paris, il chante

dans de nombreuses productions telles

que Idomeneo, Don Carlo, Billy Budd,

Les Contes d’Hoffmann, Madame

Butterfly, Ariadne auf Naxos, Akhmatova,

Tosca, La Cerisaie, Le Barbier de Séville,

La Khovantchina… Il fait ses débuts

au Teatro Real à Madrid dans le rôle

de Frère Sylvestre (Saint François

d’Assise). Plus récemment, il chante les

rôles de Harlekin (Ariadne auf Naxos)

et Tarquinius (Le Viol de Lucrèce)

au Théâtre de l’Athénée à Paris.

Tugan Sokhiev

Tugan Sokhiev, chef d’orchestre ossète

de renommée internationale, est

directeur musical de l’Orchestre National

du Capitole de Toulouse (ONCT), du

Deutsches Symphonie-Orchester de

Berlin et, depuis janvier 2014, directeur

musical et chef principal du Théâtre du

Bolchoï à Moscou. Il travaille également

dans le cadre d’une étroite collaboration

avec le Théâtre Mariinsky et est sollicité

par les opéras et orchestres les plus

prestigieux dans le monde entier. Pour

la saison 2013/2014, sont prévus des

projets avec les Berliner Philharmoniker,

le Philharmonia Orchestra de Londres,

l’Orchestre Symphonique de la NHK,

l’Orchestre Symphonique de la Radio

Finlandaise, ses débuts avec l’Orchestre

de Philadelphie ainsi que des projets

symphoniques et de tournée tant avec le

DSO de Berlin qu’avec l’ONCT. Sur le plan

lyrique figurent Boris Godounov (version

de concert) et Cavalleria rusticana et

Pagliacci avec l’ONCT ainsi que d’autres

représentations au Théâtre Mariinsky.

Tugan Sokhiev a assuré de nombreuses

tournées avec l’ONCT à travers l’Europe,

l’Asie et l’Amérique du Sud. Concernant

la saison 2012/2013, quelques temps

forts peuvent être mentionnés

comme ses débuts avec l’Orchestre

Symphonique de Chicago et avec

l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig,

trois concerts au Musikverein de Vienne

où il a partagé l’affiche avec l’ONCT, Ivan

le terrible de Prokofiev aux côtés du DSO

et son retour prévu de longue date avec

les Wiener Philharmoniker. Parmi ses

récentes prestations dans la sphère de

l’opéra, se détachent Tosca au Théâtre

du Capitole, Boris Godounov à l’Opéra

d’État de Vienne ou encore Eugène

Onéguine, Aïda et Madame Butterfly au

Théâtre Mariinsky. Il s’est également

produit en tant que chef d’orchestre

invité avec l’Orquesta Nacional de

España, la Fondazione Arturo Toscanini,

l’Orchestre National Philharmonique de

Russie, l’Orchestre de la RAI de Turin,

à La Scala de Milan pour une série

de concerts ainsi qu’avec l’Orchestre

Symphonique de Bournemouth et

l’Orchestre de l’Opéra d’État de Bavière

à Munich, les orchestres symphoniques

de Strasbourg, Montpellier, Francfort, de

la Radio Suédoise, de la Radio de Vienne

et de la Radio de Francfort, l’Orchestre

Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre

Royal du Concertgebouw d’Amsterdam,

l’Orchestre Philharmonique de Munich,

l’Orchestre Philharmonique de Radio

France et l’Orchestre National de

France. Sa saison 2009/2010 a été

marquée par ses débuts avec les Wiener

Philharmoniker et avec les Berliner

Philharmoniker, et par des tournées en

Europe avec le Philharmonia Orchestra

et avec le Mahler Chamber Orchestra.

Tugan Sokhiev a fait ses premiers

pas lyriques au Royaume-Uni dans

La Bohème pour l’Opéra National du

Pays-de-Galles en 2002, puis l’année

suivante a été celle de ses débuts au

Metropolitan Opera à New York, où il a

dirigé l’Eugène Onéguine du Théâtre

Mariinsky. Il a également fait une

première apparition au Festival d’Aix-

en-Provence en 2004 avec L’Amour des

trois oranges, suivie par des reprises

au Luxembourg et au Teatro Real

de Madrid. Au cours des dernières

saisons, il a dirigé un très applaudi

Boris Godounov pour le Grand Opéra

de Houston, Le Coq d’or, Iolanta, L’Ange

de feu et Carmen au Théâtre Mariinsky

ainsi que La Dame de pique, Iolanta et

Tosca au Théâtre du Capitole. Il a par

ailleurs assuré la direction de La Dame

de pique et celle de Boris Godounov

à l’Opéra d’État de Vienne. À l’occasion

de ses collaborations avec l’ONCT,

il a dirigé de nombreux concerts. Sa

discographie comporte de nombreux

enregistrements pour Naïve Classique,

réalisés avec l’ONCT, au rang desquels

figurent les Symphonies nos 4 et 5 de

Tchaïkovski, Tableaux d’une exposition

de Moussorgski, Danses symphoniques

de Rachmaninov et Pierre et le Loup

de Prokofiev. Leurs toutes dernières

parutions en 2013 comprennent Le Sacre

du printemps et L’Oiseau de feu.

José Antonio Sainz Alfaro

José Antonio Sainz Alfaro est né à Saint-

Sébastien, en Espagne, en 1956. Il s’est

investi très jeune dans le monde de la

musique, notamment grâce au Père

Garayoa, le fondateur de la Chorale

San Ignacio, qu’il remplacera quelques

15

biographies

années plus tard à la tête de l’ensemble.

Il étudie la musique au Conservatoire de

Saint-Sébastien, avec des professeurs

comme Francisco Escudero et Tomás

Aragüés ; il complète sa formation

par des cours de direction chorale

à l’étranger. De 1980 à 1988, José

Antonio Sainz Alfaro dirige la Chorale

San Ignacio, tout en organisant un

important travail pédagogique à la

Fédération des Chorales du Gipuzkoa.

Son premier contact avec l’Orfeón

Donostiarra – qu’il finira par intégrer en

tant que baryton – a lieu en 1974. Tout

au long des années 1980, il travaille en

étroite collaboration avec le directeur

de la chorale, Antxon Ayestarán.

Nommé directeur-adjoint, il participe

à la préparation et au montage de

nombreuses œuvres nouvelles, et

il contribue à donner une impulsion

à une politique d’expansion alors

plutôt timide. Après la mort subite

d’Antxon Ayestarán en 1986, il prend

en charge l’Orfeón. Depuis lors, la

vie professionnelle de José Antonio

Sainz Alfaro est axée sur le groupe.

La chorale amorce ainsi une nouvelle

étape, qui se caractérise par sa présence

dans des contextes internationaux

et par l’expansion continue de son

répertoire. Un effort qui est reconnu

par Radio Nacional de España qui, en

1992, lui décerne le prix Ojo Crítico

de musique. Œdipe d’Enesco, La Mort

de l’Évêque de Brindisi de Menotti,

Œdipus Rex de Stravinski, Les Vêpres

et Les Cloches de Rachmaninov,

Le Songe de Gerontius d’Elgar et la

Messe glagolitique de Janáček sont

quelques-unes des œuvres interprétées

par l’ensemble ces dernières années.

José Antonio Sainz Alfaro et l’Orfeón

se sont produits dans divers festivals,

tels que ceux de Salzbourg (1999) et

Montreux (1999), le Festival allemand

du Rhin (2002) et la Triennale de la

Ruhr (2002 et 2004), le Festival de

Lucerne (2003), celui de Saint-Denis

(2006), les Chorégies d’Orange (2008

et 2011) ou encore le Festival de Radio

France et Montpellier (2012). Parmi

leurs nombreux enregistrements, citons

Orfeón 1987-1997. Entre le sacré et le

profane, qui a obtenu un disque de

platine, et Messe Requiem de Verdi, édité

par EMI en 2003. Toujours en 2003,

le CD de la Symphonie no 2 de Mahler,

enregistré lors du concert du Festival

de Lucerne, sous la direction de Claudio

Abbado, avec l’Orchestre du Festival de

Lucerne, a remporté un diapason d’or, et

Canciones, plus populaire, a été disque

d’or. José Antonio Sainz Alfaro a entamé,

il y a plus de deux décennies, une

nouvelle étape comme chef d’orchestre,

qui l’a amené à se produire à la tête de

différents ensembles musicaux, tels

que le Philharmonique National de

Lettonie, le Symphonique de la Radio-

Télévision Espagnole, le Symphonique

d’Euskadi, l’Orchestre National de

Russie, le Symphonique d’Istanbul, le

Philharmonique Pomorska, l’Opéra

National de Sofia, le Philharmonique

Georges Enesco de Bucarest, le

Philharmonique de Madrid, l’Orchestre

du Théâtre San Carlos de Lisbonne, le

Symphonique du Vallés et l’Orchestre de

Malaga, avec lesquels il a passé en revue,

aux côtés de l’Orfeón, de nombreuses

grandes œuvres symphonico-chorales.

Orchestre National du

Capitole de Toulouse

Depuis le 1er septembre 2008, le chef

ossète Tugan Sokhiev est directeur

musical de l’Orchestre National du

Capitole de Toulouse (ONCT), après en

avoir été pendant trois ans premier

chef invité et conseiller musical. Ses

fonctions de directeur musical se

poursuivront jusqu’en août 2016. Sous

son impulsion, l’orchestre entame en

2009 un processus de recrutement :

il compte aujourd’hui 125 musiciens.

Michel Plasson, qui dirigea l’Orchestre

de 1968 à 2003, en est aujourd’hui chef

d’orchestre honoraire. Sous sa direction,

la vocation symphonique de la phalange

s’est considérablement développée.

Il a, en outre, entrepris de nombreuses

tournées à l’étranger et a enregistré

plus d’une soixantaine de disques avec

EMI Classics. L’Orchestre est aussi

profondément ancré dans sa région :

en résidence à la Halle aux Grains

de Toulouse, il y présente sa saison

symphonique, donne des concerts en

région Midi-Pyrénées et assure la saison

lyrique et chorégraphique du Théâtre

du Capitole. Il est l’invité de nombreux

festivals : Festival International

Georges Enesco de Bucarest, Quincena

Musical de Saint-Sébastien, Chorégies

d’Orange… En janvier 2011, il se produit

à l’Opéra-Comique dans Les Fiançailles

au couvent, coproduit par le Théâtre

du Capitole. Après le Royaume-Uni,

l’Allemagne et l’Amérique du Sud,

l’Orchestre entreprend une tournée au

Japon en décembre 2012. En octobre

2013, il donne une série de concerts

en Russie, et partira en Espagne en

février 2014. Depuis plusieurs saisons,

il est programmé à la Salle Pleyel de

Paris où, en octobre dernier, il donne

un concert proposant Le Lac enchanté

de Liadov, le Concerto pour violon de

Khatchaturian et les Enigma Variations

de Elgar. Grâce à ses déplacements

à l’étranger et à la mise en place de

16

projets audiovisuels en partenariat avec

de nombreux médias (Radio Classique,

France musique, MediciTV, Mezzo…),

l’ONCT connaît un rayonnement

international. La discographie de Tugan

Sokhiev et de l’Orchestre comporte de

nombreux enregistrements pour Naïve

Classique, qui ont obtenu un vif succès.

On peut citer la Symphonie no 4 de

Tchaïkovski, Tableaux d’une exposition

de Moussorgski, Danses symphoniques

de Rachmaninov et Pierre et le Loup

de Prokofiev. L’enregistrement de

l’Ouverture festive de Chostakovitch

et de la Symphonie no 5 de Tchaïkovski

a reçu des critiques élogieuses et fait

partie des « Choix » de Gramophone

en matière d’enregistrement. Leur

dernier CD/DVD, avec L’Oiseau de feu

et Le Sacre du printemps, est sorti

en décembre dernier. Karol Beffa,

compositeur en résidence de septembre

2006 à juin 2009, a composé trois

partitions, créées sous la baguette

de Tugan Sokhiev. Depuis la saison

2010, l’Orchestre collabore avec le

compositeur Bruno Mantovani. En

septembre 2012, Christophe Mangou

est nommé chef associé à l’Orchestre

National du Capitole de Toulouse,

en charge du projet pédagogique.

Violons I

Geneviève Laurenceau

Daniel Rossignol

Vladislav Pesin

Sylvie Vivies

Alexandre Kapchiev

Nicole Boussinot

Henri Salvat

Jean Claude Cadres

Mary Randles

Sebastien Plancade

Olivier Amiel

Stéphane Guiocheau

Chiu-Jan Ying

Julia Raillard

Jean-Baptiste Jourdin

Guillaume Devin

Violons II

Fabien Mastrantonio

Mohamed Makni

Francois Drouhin

Yves Sapir

Virginie Allemand

Edwige Farenc

Alexandre Dalbigot

Vitaly Rasskazov

Estelle Bartolucci

Alix Catinchi

Isolde Ferenbach

Sandrine Martin

Stéphanie Padel

David Sypniewski

Altos

Domingo Mujica

Bruno Dubarry

Emmanuel François

Isabelle Mension

Tymoteusz Sypniewski

Claire Pelissier

Vincent Cazanave-Pin

Audrey Leclercq

Laura Ensminger

Delphine Blanc

Laurence Jaboulay

Antoine Dautry

Violoncelles

Sarah Iancu

Vincent Pouchet

Philippe Tribot

Elise Robineau

Benoît Chapeaux

Sébastien Laurens

Yannick Callier

Ludovic Le Touzé

Christophe Mathias

Amadine Lefèvre

Contrebasses

Damien-Loup Vergne

Daniel Ben Soussan

Victor Garcia Gonzalez

Conor Mc Carthy

Tarik Bahous

Matthieu Cazauran

Alexandre Baile

Thomas Cornut

Flûtes

Sandrine Tilly

Harmonie Maltere

Claude Roubichou

Hautbois

Olivier Stankiewicz

Jean Michel Picard

Clarinettes

David Minetti

Emilie Pinel

Bassons

Estelle Richard

Marion Lefort

Cors

Jacques Deleplancque

Herve Lupano

Daniel Daure

François Lugue

Jean-Pierre Bouchard

Trompettes

Hugo Blacher

Thomas Pesquet

17

biographies

Trombones

Dominique Dehu

Aymeric Fournes

Fabien Dornic

Tuba

Sylvain Picard

Timbales

Emilien Prodhomme

Percussion

Jean-Sébastien Borsarello

Thibault Buchaillet

Luc Bagur

David Dubois

Geoffrey Saint Léger

Piano

Inessa Lecourt

Orfeón Donostiarra

Fondé en 1897, l’Orfeón Donostiarra

est considéré comme l’un des plus

importants ensembles vocaux

d’Espagne. Son répertoire couvre

une centaine d’œuvres pour chœur et

orchestre, plus de cinquante opéras

et zarzuelas, et un grand nombre de

pièces folkloriques et polyphoniques.

Ce répertoire comprend de nombreuses

œuvres de compositeurs français, tels

Gabriel Fauré, Hector Berlioz, Georges

Bizet, Albert Roussel, Maurice Ravel,

Maurice Duruflé, Guy Ropartz, Charles

Gounod, Claude Debussy, Francis

Poulenc, Albéric Magnard, Camille

Saint-Saëns, Marc-Antoine Charpentier

ou Jules Massenet. Aujourd’hui encore,

l’Orfeón conserve cet esprit de chorale

amateur, avec toutefois un dévouement

professionnel qui lui permet d’offrir 35

à 40 concerts par an. Son directeur est,

depuis 1987, José Antonio Sainz Alfaro.

L’Orfeón Donostiarra participe aux

plus importants festivals de musique

d’Espagne et d’Europe : Salzbourg,

Montreux, Concours allemands du Rhin

et Triennales de la Ruhr, Lucerne, Saint-

Denis, Chorégies d’Orange et Festival

de Montpellier-Radio France. Parmi ses

engagements de ces dernières années,

citons, sous la direction de Tugan

Sokhiev, la Salle Pleyel et la Halle aux

Grains de Toulouse avec l’Orchestre

National du Capitole. En 2009, le chœur

fait ses débuts à l’Alte Oper de Francfort

avec Paavo Järvi et le Hr-Sinfonieorchester

de Francfort. En 2007, il donne un

concert à la Salle Dorée du Musikverein

avec l’Orchestre Symphonique de

Vienne. En 2006, il interprète à Caracas

la Symphonie no 9 de Beethoven avec

l’Orquesta Sinfónica Simón Bolívar du

Venezuela sous la direction de Claudio

Abbado. En 2004, il entreprend une

tournée aux Pays-Bas avec l’Orchestre

de la Résidence de La Haye. En 2001,

il participe au centenaire de la mort de

Verdi en interprétant le Requiem du

compositeur italien ainsi que la Messe en

fa mineur de Bruckner sous la direction

de Daniel Barenboim avec les Berliner

Philharmoniker. En 1997, il chante

au Silvesterkonzert accompagné

par les Berliner Philharmoniker,

sous la direction d’Abbado. L’Orfeón

Donostiarra a aussi collaboré avec

d’autres orchestres de renom : English

Chamber Orchestra, Philharmonique

Tchèque, Philharmonique de Dresde,

Royal Liverpool Philharmonic,

Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin,

Symphonique de Galice, Symphonique

de Madrid, Russian National Orchestra

ou Philharmonique de Milan. À noter le

lien historique existant avec l’Orchestre

National du Capitole de Toulouse depuis

l’ère Michel Plasson, une relation

qui se poursuit avec Tugan Sokhiev.

Il a également chanté avec d’autres

orchestres français, tels que l’Orchestre

National de Lyon, l’Orchestre National

de Montpellier Languedoc-Roussillon,

l’Orchestre de Paris, le Philharmonique

de Bordeaux, l’Orchestre de Chambre

de Toulouse, l’Orchestre National de

France, le Symphonique de Toulouse,

l’Orchestre National de Bordeaux-

Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de

Radio France, le Bayonne Côte Basque,

La Grande Écurie et la Chambre du

Roy. De nombreux enregistrements ont

été réalisés aux côtés de l’Orchestre

National du Capitole de Toulouse et de

Michel Plasson pour EMI : Padmavati

(Roussel), Requiem (Fauré), Symphonie

no 3 (Ropartz), L’Arlésienne (Bizet),

Œdipe (Enesco), Guercœur (Magnard),

Évocations (Roussel), Messe du

couronnement (Mozart), Mors et Vita

(Gounod), Rédemption (Franck), Requiem

(Verdi) et Carmina Burana (Orff). En

2003, le CD du Requiem de Verdi a été

nominé aux Grammy Awards dans la

catégorie « Meilleure interprétation

chorale » ; cette œuvre a aussi été éditée

en DVD. Chez Deutsche Grammophon

sont parus Hommage à Carmen,

enregistré durant le Silvesterkonzert

célébré à Berlin en 1997 avec Abbado

et les Berliner Philharmoniker ;

La Damnation de Faust de Berlioz,

enregistrée en 1999 à Salzbourg ; la

Symphonie no 2 de Mahler, enregistrée

en 2003 au Festival de Lucerne avec

l’Orchestre du Festival de Lucerne

sous la direction d’Abbado (le chœur

a également gravé cette symphonie

en 2009 pour Virgin Classics avec

le Hr-Sinfonieorchester de Francfort

sous la direction de Paavo Järvi).

18

Sopranos

Alicia Puy Alzorriz

Mónica Maria Arnaiz

Juncal Baroja

Estitxu Cabezon

María Cendoya

Amaya De Gracia

Belén De la Calle

Irene Del Molino

Silvia Diaz

Amaya Echeverria

Miren Argia Epelde

Andrea Fernández

Charlotte Giron

Salomé Ibarmia

Maria Begoña Irigoyen

Lourdes Jauregui

Miren Larrañaga

Maria Magdalena Lizarraga

Garbiñe Martiarena

Maria Elena Montejo

Itziar Moreno

Irati Sainz

Maria Isabel Salaberria

Ksenia Terebkova

Ane Urrutikoetxea

Altos

Elixabete Arabaolaza

Ane Arabaolaza

Berta Arrillaga

Sophie Cabanes

Irati Castañeda

Usue Eceiza

Maria Elena Fagoaga

Blanca Fernández Arzak

Arantza Gil

Lucia Gomez

Ane Gorrotxategi

Olatz Gorrotxategui

Maryan Larrea

Maria Lourdes Lasa

Maria Carmen Lizarraga

Maria Pilar Lopez

Maria Isabel Martin

Jugatx Mirasolain

Marta Sanchez-carbayo

Maria Sorozabal

Ténors

Imanol Aizpurua

Xabier Anduaga

Francisco Javier Arbeloa

Álvaro Behobide

Jesús Fernando Díaz

Juan Luis Diaz-Emparanza

Manuel Erquicia

José María Fernandez

Joseba Garde

Iñaki Mirena Goñi

José Gozategui

Pedro Maria Heredia

Alfredo Igartua

Aitor Izeta

Francisco Javier Michelena

Juan José Ojer

José Luis Ormaetxea

Manuel Maria Tapia

Francisco Javier Ugartemendia

Iñigo Maria Vivanco

Basses

Juan Achucarro

José Miguel Aldave

Jesús María Aldaz

Francisco Javier Aranegui

Jose Maria Arbelaiz

Fermín Berrade

Fermín Butini

Rafael Nicasio Ciriza

Juan Manuel Emazabel

Jon Imanol Etxabe

Iñigo Iribarren

Juan Laboreria

Francisco de Xabier Lerga

Gilles Lesur

Joseba Iñaki López de Luzuriaga

Xabier Matxain

Darío Felipe Maya

Javier Palomo

Vicent Pastor

Francisco de Paula Sanchez

Miguel Ignacio Valencia

Ramón Maria Zubillaga

19

BIOGRAPHIES

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Fran

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• L

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ces

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68

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1

Les partenaires média de la Salle Pleyel

Salle Pleyel | et aussi…

JEUDI 6 FÉVRIER 2014, 20H

Jan Dismas ZelenkaMiserereWolfgang Amadeus MozartRequiem

Insula OrchestraAccentusLaurence Equilbey, directionSandrine Piau, sopranoSara Mingardo, contraltoWerner Güra, ténorChristopher Purves, basse

SAMEDI 8 FÉVRIER 2014, 20H

Héros légendaires

Extraits de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski, Faust de Charles Gounod, Nabucco et Falstaff de Giuseppe Verdi, Lohengrin, Les Maîtres chanteurs, Tannhäuser et La Walkyrie de Richard Wagner

Bryn Terfel, baryton-basseOrchestre national de BelgiqueGareth Jones, direction

Coproduction Céleste Productions - Les Grandes Voix,

Salle Pleyel.

SAMEDI 15 FÉVRIER 2014, 20H

Airs et duos d’opéras de Richard Wagner(La Walkyrie, Tristan et Isolde)

Orchestre National de LilleJean-Claude Casadesus, directionAnja Kampe, sopranoGary Lehman, ténor

Coproduction Orchestre National de Lille, Céleste

Productions - Les Grandes Voix.

MERCREDI 12 MARS 2014, 20HJEUDI 13 MARS 2014, 20H

Richard StraussMort et TransfigurationLieder orchestrésMétamorphosesCapriccio (Scène finale)

Orchestre de ParisMarek Janowski, directionAnja Harteros, soprano

VENDREDI 14 MARS 2014, 20H

Arnold SchönbergGurre-Lieder

Orchestre Philharmonique de Radio FranceChœur de Radio FranceChœur de la Radio de Leipzig*Esa-Pekka Salonen, directionKatarina Dalayman, ToveMichelle DeYoung, WaldtaubeRobert Dean Smith, WaldemarWolfgang Ablinger-Sperrhacke, Klaus-NarrGábor Bretz, Le paysanBarbara Sukowa, récitanteMatthias Brauer, chef de chœurDenis Comtet, chef de chœur*

LUNDI 2 JUIN 2014, 19H30

Claudio MonteverdiOrfeo (version de concert)

Les Talens LyriquesChristophe Rousset, directionGulya Orendt, OrfeoEmôke Barath, EuridiceCarol Garcia, La Musica, La Messaggiera, SperanzaElena Galitskaya, Prosperina, NinfaGianluca Buratto, Caronte, PlutoneDamian Tanthrey, ApolloReinoud Van Mechelen, PastoreAlexander Sprague, PastoreNicholas Spanos, PastoreDaniel Grice, PastoreLudovic Lagarde, création lumièresSébastien Michaud, création lumières

Coproduction Opéra National de Lorraine, Salle Pleyel.

MARDI 17 JUIN 2014, 20H

Giacomo PucciniLa Bohème (version de concert)

Royal Philharmonic OrchestraJean-Luc Tingaud, directionStefan Pop, RodolfoPatrizia Ciofi, MimiFlorian Sempey, MarcelloChristian Helmer, SchaunardJulie Fuchs, MusettaNicolas Cavallier, CollineEnsemble vocal les MétabolesLéo Warynski, chef de chœurChœur d’enfants de la Maîtrise des Hauts-de-SeineGaël Darchen, chef de chœur

Concert donné au profit de la Chaîne de l’espoir, Action

enfance et Toutes à l’école.

Production ColineOpéra.