CATALOGUE des ENSEIGNEMENTS 2011/2012 - … · Les étudiants fabriqueront une caméra obscura pour la réalisation de sténopés. Prise de conscience de l’intensité lumineuse

CATALOGUE

des ENSEIGNEMENTS

2011/2012

ésam Caen/Cherbourgsite de Caen (siège social) 17, cours Caffarelli • 14000 Caen • site de Cherbourg 61, rue de l’Abbaye 50000 Cherbourg-Octeville

+33.(0)2.14.37.25.00 • [email protected] • www.esam-c2.fr

PARCOURS de l’ETUDIANT

conduisant au DNAT et au DNSEPSchéma deS parcourS

5

organisation des études

phase « propédeuTIQue »

dNSep dNSep dNSepS 1 0S 0 9S 0 8S 0 7

dNaT dNap dNap

S 0 2S 0 1

option « deSIGN GraphIQue »

option « arT »

dNSep

S 0 6S 0 5S 0 4S 0 3

m 2

m 1

L 3

L 2

L 1

mention« édITIoNS »

mention« ImaGeS/LaNGaGeS »

mention « eSpaceS/corpS »

mention« INTermédIaS »

domaine « arT »

domaine« commuNIcaTIoN »

Propédeutique

semestre 1

année1

7

1semestre 1 / année

propédeutique

8

ésam Caen/Cherbourgsite de Caen 17, cours Caffarelli -14000 Caen • site de Cherbourg 61, rue de l’Abbaye 50000 Cherbourg-Octeville


Nom(s) enseignant(s) : Michèle Martel

Histoire de l’art moderneNombre d’heures : 56 heures Crédits ECTS : 2

Pré-requis : aucun

Objectifs :• Assimiler des repères essentiels à la compréhension de l’art et de son déploiement• Mettre à l’épreuve les capacités d’analyse de l’œuvre et développer un regard critique• Appréhender les enjeux de l’art et la place de l’artiste à l’époque moderne• Constituer un bagage visuel qui se transforme en champ de références

Contenu : Images du pouvoir, pouvoirs de l’imageL’histoire de l’art ne peut se résumer à une succession d’histoires de formes et de styles concurrents. L’art entretient un lien étroit avec la société qui le voit naître. L’invention de la perspective et le bouleversement de la place de l’art et de l’artiste ne découlent pas simplement de l’acquisition d’un savoir faire mais relèvent bien d’un vouloir faire. Le cours se déroulera chronologiquement en s’arrêtant sur des moments exemplaires de la vie des formes, depuis la fin de la peinture d’icône jusqu’au règne rococo de Louis XV.

Méthode d’enseignement : Cours magistraux

Evaluation : Devoir écrit


propédeutique

9



Nom(s) enseignant(s) : Alexandre Rolla

Histoire de l’artNombre d’heures : 30 heures Crédits ECTS : 1

Pré-requis : aucun

Objectifs :A travers différentes approches, historiques, méthodologiques, générales, particulières, liées à un genre, une pratique, un courant, un mouvement, un artiste ou une œuvre, il conviendra d’apporter un regard sur l’objet considéré, le placer, le déplacer ou le replacer au sein d’une histoire des pratiques artistiques et ensuite de considérer à nouveau cette histoire à la lumière de chaque nouvelle recherche, chaque nouvelle expérience.

Contenu : L’histoire de l’art est une discipline relativement récente au regard de l’histoire des sciences humaines et surtout de la philosophie. Elle apparaît et se développe rapidement au XIXe siècle. Il est d’usage de considérer l’histoire de l’art contemporain comme une discipline qui traite des questions artistiques depuis le début du XIXe siècle (romantisme) jusqu’aux productions les plus récentes. Cette période historique permet à l’histoire de l’art contemporain de se focaliser principalement sur trois notions essentielles : les notions de modernité, de nouveauté et de rupture. Néanmoins, l’étude du champ artistique contemporain, par la diversité d’approches qu’elle recouvre, par l’étendue des pratiques qui le caractérisent, invite, sans cesse, à des réflexions et des questionnements sur l’ensemble du champ artistique. C’est de cela dont il sera question, tout au long de cet enseignement.

Méthode d’enseignement : Dans le cadre de la première année, année propédeutique, il convient d’employer une méthode pédagogique privilégiant une approche générale et méthodologique afin de permettre à chaque étudiant de pouvoir se constituer son propre modèle théorique pour envisager le champ artistique. Un balayage le plus large possible du champ artistique et nécessaire. Il convient également de dresser un éventail le plus exhaustif possible des différentes approches de la cause artistique, sans se limiter à la seule histoire de l’art. Il faut présenter la diversité des réflexions portées sur l’art et les artistes, par les artistes eux-mêmes, les philosophes, les sociologues, les psychologues… Diverses approches méthodologiques seront donc envisagées et différents points de vues sur l’histoire du champ artistique, à travers son histoire, son historicité, des questions de définitions, des questions de pratiques ou de genres.



propédeutique

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Nom(s) enseignant(s) : Laurent Buffet

Esthétique : La modernité, la postmodernité, le contemporain

Nombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Objectifs : Situer les grands enjeux théoriques de l’art, en relation avec son contexte social et politique, entre la seconde moitié du XIXe siècle et le début du XXIe siècle.

Contenu : Le cours porte sur la distinction entre les notions de « modernité », de « postmodernité » et de « contemporain ». Chacune de ces notions est censée définir une période de l’histoire de l’art, tout en se rapportant par ailleurs au contexte social sur le fond duquel elle se détache. Il conviendra donc de déterminer ce qui les distingue et parfois les rapproche, en étudiant simultanément, d’un côté, l’évolution du discours sur l’art entre le milieu du XIXe siècle et le début du XXIe siècle ; de l’autre, celle des idées philosophiques qui ont animé le débat social à la même époque.

Méthode d’enseignement : Cours magistral durant lequel nous aurons le souci de confronter la théorie de l’art à la réalité des œuvres, au moyen de projections et de l’analyse de certains écrits d’artistes.

Evaluation :Contrôle sur table

Bibliographie sélective : Georges Bataille, « Manet », in Œuvres complètes IX, Gallimard, 1979 ; Charles Baudelaire, « La modernité », in Critique d’art, Gallimard, 1996 ; Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », in Œuvres III, Gallimard, 2000 ; Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières », in Dits et écrits II, Gallimard, 2001 ; Jürgen Habermas, Le discours philosophique de la modernité, Gallimard, 2011 ; Charles Harrison et Paul Wood (une anthologie de), Art en théorie 1900-1990, Paris Hazan, 1997 ; Henri Meschonnic, Modernité Modernité, Gallimard, 1993 ; Emmanuel Kant, Qu’est-ce que les Lumières ?, Gallimard, 1989 ; Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, 1997 ; Le postmoderne expliqué aux enfants, Le Livre de poche, 1988 ; Peter Sloterdijk, La Mobilisation infinie, Christian Bourgois, 2003.


propédeutique

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Nom(s) enseignant(s) : Juliet BATES

Atelier de langue vivante étrangère Nombre d’heures : 50h Crédits ECTS : 2

Pré-requis : Aucun

Objectifs :L’enseignement de la langue anglaise à travers un projet créatif. La création d’un livre avec texte en anglais.

Contenu :Etape 1 : introduction du projet et lectureEtape 2 : écriture du texte et recherches visuellesEtape 3 : recherche et mise en forme du texteEtape 4 : fabrication du livreEtape 5 : présentation en anglais des travaux terminés.

Pendant les cours, introduction du vocabulaire anglais d’art et design et présentation de l’art et du design anglais du 20ème siècle.

Méthode d’enseignement :Séminaires, travail en atelier

Evaluation :Qualité des recherches, de l’expérimentation et des travaux terminés. Niveau d’anglais écrit et parlé.


propédeutique

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Méthode et recherches documentaires Nombre d’heures : 48h Crédits ECTS : 2

Pré-requis : Aucun

Objectifs :Préparation du dossier de fin d’année d’étude.

Contenu :Choix d’un sujet de recherche personnelle.

Méthode d’enseignement :Entretiens individuels.

Evaluation :Remise d’un document présentant le sujet, un plan et la bibliographie.Références bibliographiques : livrées progressivement au long du semestre en fonction du sujet.


propédeutique

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Nom(s) enseignant(s) : Céline Duval

IMAGE I – Lumière naturelleNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : aucun

Objectifs : Comprendre l’intensité de la lumière naturelle et son inscription sur une surface sensible, à l’aide d’une caméra obscura.Savoir se positionner dans l’espace pour obtenir l’image souhaitée.Apprentissage de l’utilisation d’un appareil reflex 24x36 argentique, développement d’un film n&b, planche contact et agrandissements.Construire une série photographique, capacité d’analyse de ses images, acquisition du langage approprié.Connaissance de l’histoire du médium.

Contenu : Les étudiants fabriqueront une caméra obscura pour la réalisation de sténopés. Prise de conscience de l’intensité lumineuse à travers la prise de vue en lumière du jour et réalisations des positifs, en laboratoire, pour comprendre les densités et contrastes.Nous analyserons un certain nombre d’images afin d’aiguiser votre regard et d’acquérir le langage approprié au médium.Vous devrez construire une série de photographie grâce à votre caméra obscura puis avec un appareil reflex 24x36 argentique, dans la même intention. Vous développerez votre film n&b et en ferez sa planche contact afin de choisir 3 à 5 photos que vous agrandirez. Vous réaliserez votre cahier de l’histoire de la photographie à l’aide d’une liste établie par votre enseignante.

Méthode d’enseignement :Exposé, fabrication du sténopé dans l’atelier, prise de vues, travail au laboratoire photographique et en bibliothèque

Evaluation : Travail en sténopé 25 %, travail en laboratoire (positifs, planche contact, agrandissement) 25 %, construction et qualité de la série 25%, cahier de l’histoire de la photographie 25%


propédeutique

14



Nom(s) enseignant(s) : Françoise Schein

Première approche du volume et de l’espaceNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : aucun

Objectifs : Enseignement liées aux questions de volume et d’espace au travers de différents exercices d’observation, de retranscription, de représentation, de construction en 3D d’un volume dans un espace. Acquisition des outils de base du dessin technique comme outils de développement du travail (plans, coupes, élévations, manipulation des notions d’échelles), représentation par le dessin en perspective (à main levée) et par le dessin axonométrique.Contenu :Sensibilisation à la mise en volume, au dessin de l’espace et à la construction en matériauxAdéquation du choix des moyens vis-à-vis d’une intension.Deux projets dont les thématiques sont présentés en début des cours.

Méthode d’enseignement : Les exercices proposés sont évolutifs afin d’amener l’étudiant à comprendre les diverses méthodes possible de compréhension, représentation et manipulation du volume et de l’espace. Familiarisation aux matériaux durs (bois, fer) impliquant l’utilisation de machines et d’outils. Réflexion sur les liens entre dessin et construction.• Exercice 1 : Représentation et détournement d’un volume simple : 1. apprentissage de la lecture d’un volume simple et sa retranscription en dessin technique (mise à l’échelle, plans, élévations, perspective à main levée). 2. Analyse des composantes volumétriques et transformation de celles-ci par la manipulation des échelles et des fonctions menant à la création d’un nouveau volume. Construction de ce nouveau volume en maquette. Apprentissage des bases de l’utilisation des machines des ateliers de bois et de fer et/ou première approche de l’atelier terre. • Exercice 2 : dessiner l’espace : 1. Apprentissage évolutive de la perspective à main levée à partir de volumes cubiques simples. Reprise de l’axonométrie. 2. Dessin en perspective d’un espace, à un a un à puis deux points de fuite. Dessin d’espace intérieur : à l ‘ESAM puis dans le Musée des Beaux Arts de Caen.

Evaluation : Les évaluations se font par projet et en rapport avec l’engagement de l’étudiant dans son travail. Les critères d’évaluation du travail sont les suivants : 1- adéquation de la proposition au problème posé (40%)2- qualité de la présentation (40%)3- devoir (20%)


propédeutique

15



Nom(s) enseignant(s) : Maude Maris

DessinNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : aucun

Objectifs :Apprendre à observer, analyserApprendre à composer dans l’espace de la feuille, en fonction de son formatSavoir utiliser les principaux outils du dessin et explorer différents langages graphiques

Contenu : Dessiner c’est voir: d’après Joseph Albers.Le corps et l’espace: dessin d’après modèle vivant Etudier une structure interne du corps, l’inscription du corps dans un espace, le corps en mouvement, le corps et la lumière. (Sessions d’une matinée)(Léonard de Vinci, Alberto Giacometti, Auguste Rodin, Eadweard Muybridge, Marcel Duchamp)Analyse d’œuvres au musée des Beaux-arts (Johannes Itten)Le motif: sur grand format, exercer son geste (Katharina Schmidt, François Rouan)L’objet et le reflet: dessin observation au musée de Normandie. (Jan De Vliegher)L’art de la tache: (Alexander Cozens).

Méthode d’enseignement : Séances de modèle vivant, dessin analytique, travail régulier entre chaque cours

Evaluation : Bonne compréhension des notions abordéesEngagement personnel, rechercheQualité des réalisationsCapacité à réutiliser les savoir-faire acquis dans une dimension plus personnelle


propédeutique

16



Nom(s) enseignant(s) : Philippe BORDERIEUX

Pratique de la couleur Nombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : Aucun.

Objectifs :Faire percevoir le champ pictural de la couleur, en intégrant les notions telles que : dégradé, couleurs complémentaires, spatialité de la couleur, et phénomènes optiques de la couleur.

Contenu :• Cercle chromatique• Palette identitaire• Approche décorative de la couleur (papier peint)• Approche scénographique de la couleur (scènes d’intérieur)• Approche de la peinture « de motif » (vision à partir de son regard, dite panoramique)

Méthode d’enseignement :Approche plutôt directive, suite d’exercices pour se familiariser à la pratique compte-tenu de la disparité du groupe et de l’intention des étudiants au sein de l’école.

Evaluation : Soin et rigueur 70%, compréhension 30%.


propédeutique

17



Nom(s) enseignant(s) : Emmanuel Zwenger

Méthodologie de lecturePré-requis : aucun


Objectifs : Acquérir une méthode de compréhension et d’organisation des lectures : prise de notes, synthèse, élaboration d’une fiche de lecture.

Contenu : 4 textes par semestre sont étudiés au cours d’un TD. Ces textes sont choisis en fonction de l’intérêt qu’ils représentent pour les pratiques artistiques et pour la compréhension de l’écrit (appareil de notes, lexique spécialisé, organisation de la pensée, etc.).

Méthode d’enseignement : Recherche documentaire (familiarisation des outils documentaires imprimés et en ligne : Encyclopédie et dictionnaires), lecture et analyse des structures du texte, élaboration de fiches. Cette fiche est organisée selon trois zones : une notion principale, des mots-clés, un plan contenant les idées principales Ces fiches sont intégrées dans une base de données, FIChier ELémentaire de LEcture) élaborée en partenariat avec l’IUT d’informatique d’Ifs. Cette base est hébergée sur le serveur de l’école. Elle se propose ainsi de rassembler des lectures sur un mode collaboratif et participatif les lectures des étudiants qui peuvent consulter dans leurs recherches documentaires. Elle est modérée par l’enseignant.

Evaluation : une fiche de lecture à réaliser sur table en fin de semestre à partir d’un texte nouveau.


propédeutique

18



Nom(s) enseignant(s) : Paul Collins

Histoire du son


Pré-requis : aucun

Objectifs : Entraînement à l’écoute, suivi de recherches sur différentes techniques de la production du son acoustique, dans un contexte d’improvisation lié à la composition musicale et au paysage sonore.

Contenu : Nous vivons un monde où le visuel est prééminent, mais le monde est aussi un engin qui génère du son; des sons. Cet atelier commencera par une introduction à la promenade sonore (Sound walks), suivi de séances d’écoutes des musiques, sons et bruits produits par des artistes et autres chercheurs et pionniers sonores. La recherche et découverte d’objets sonores dans l’environnement immédiate, seront suivies de séances d’improvisation. Ces improvisations deviendront au fur et à mesure, organisées, puis fixées dans l’écriture et la production d’une pièce sonore plus ou moins composée. L’atelier se terminera par une série de mini-concerts en public.

Méthode d’enseignement : Cours magistral. Séances d’écoutes. Promenades sonores (soundwalks) Exercices d’improvisations et d’expérimentation de diverses techniques de la production sonore acoustique. Présentation publique d’une pièce sonore.

Evaluation : Les critères d’évaluation du travail sont les suivants, selon le niveau d’études:Engagement de l’étudiant dans le cours. (30%)Engagement de l’étudiant dans son projet. (30%)Créativité et qualité de la composition et du jeu. (40%)


propédeutique

19



Nom(s) enseignant(s) : David Dronet

Culture Réseau LocalNombre d’heures : 24h Crédits ECTS : 1

Pré-requis : Aucun

Objectifs : Découverte et prise de contact avec des structures culturelles locales afin d’en comprendre le fonctionnement, les missions et de mesurer leur spécificité et les partenariats qui existent entre elles.

Contenu :Les étudiants seront invités à suivre des visites guidées de l’artothèque de Caen, du FRAC Basse-Normandie, du WHARF ainsi que d’autres structures culturelles comme un théâtre, une association, une galerie et un atelier d’artiste.

Méthode d’enseignement : Visite de structures culturelles

Evaluation : Présence


propédeutique

2 0



Nom(s) enseignant(s) : Mireille Riffaud

Dessiner ce que l’on voit et ce que l’on ne voit pas…….Nombre d’heures : 48 h Crédits ECTS : 2

Pré-requis : aucun

Objectifs : s’exercer au dessin à travers des postures différentes devant des objets ou des animaux. Analyser des systèmes d’écriture, des catégories de dessin, entrevoir des champs d’application et des fonctions pour le dessin.

Contenu : séances d’observation avec restitutions dessinées, augmentées, écrites….Alternance de construction des traces solides et liquides

Méthode d’enseignement : Séances de dessin, utilisation d’outils variés, réflexion et analyse, critique en groupe du travail.

Evaluation : Production plastique : 50%Pertinence de l’analyse 30%Appétit de documentation : 20%


propédeutique

21



Nom(s) enseignant(s) : Muriel Couteau

Atelier d’écritureLieu : Cherbourg

Nombre d’heures : 80 h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : Connaissance de la langue française

La littérature s’inscrit à contre courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.

L’année propédeutique vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémisses d’une saisie singulière de sa relation au monde qui l’entoure.A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.

Objectifs :• Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.• Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.• Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.

Contenu : Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.

Méthodes d’enseignement :• Travail en petit groupe (8-12 personnes).• Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.

Enseignements complémentaires de culture générale :• Conférence sur les pratiques et les liens entre poésie et art contemporain (Jérôme MAUCHE)• Intervention d’un écrivain en collaboration avec les Mercurielles (Leslie KAPLAN en 2005)

Evaluation :L’écriture et la mise en page d’un texte personnel seront demandées à l’étudiant en fin de cycle.Une évolution dans la pratique de l’écriture et dans les représentations de cette pratique est attendue ainsi qu’une ouverture et une meilleure compréhension des enjeux littéraires.


propédeutique

2 2



Nom(s) enseignant(s) : Benjamin Hochart

DessinLieu : Cherbourg


Pré-requis : Aucun

Objectifs :Développer l’observation et l’interprétation personnelle par diverses méthodes et techniques relevant du champ des arts graphiques.

Contenu : Approches des techniques graphiques et de leur transversalité par l’observation, l’interprétation et la composition.

Méthode d’enseignement : •Divers exercices courts (une séance) sur un sujet proposé, visant à développer une technique d’observation et/ou d’interprétation.•Sujets longs (un semestre, une année) engageant la responsabilité de travail de l’étudiant ainsi qu’un investissement et des choix personnels.•Présentation d’œuvres et d’artistes historiques et contemporains (des divers champs graphiques : art, illustration, bande-dessinée…), en référence aux sujets proposés et à la technique ou méthode abordée.•Approche du caractère transversal des arts graphiques donnant lieu à des sujets ouverts aux autres médiums artistiques (volumes, performances, son, vidéo, photographie…)

Evaluation : •Pour chaque sujet : évaluation de compréhension, d’analyse et de mise en forme de la problématique.•En continu : progression personnelle de l’étudiant et constance de son investissement.•Fin de l’année : capacités à proposer des solutions graphiques personnelles, et leur utilisation transdisciplinaire, appuyées sur les techniques abordées au cours de l’année.


propédeutique

2 3



Nom(s) enseignant(s) : Pierre Tatu

De la nourriture

Lieu : Cherbourg


Pré-requis : aucun

Objectifs : Permettre aux étudiants de concrétiser une recherche orientée autour de la notion d’aliment. Engager une réflexion sur l’époque contemporaine en recourant à des moyens plastiques.

Contenu : Les denrées alimentaires se présentent sous les formes les plus diverses: naturelles, non transformées mais aussi sous forme de produits issus de l’industrie agro-alimentaire et conditionnés pour les réseaux de la grande distribution. Par ailleurs, les aliments sont perçus selon des critères culturels qui vont conditionner le goût. Les couleurs, aspects, textures, odeurs sont intimement liées à des habitudes ou des traditions culinaires. Les représentations que l’on se fait de la nourriture sont très variables selon le lieu et l’époque dans lesquels on se trouve, selon le point de vue duquel on se place. A partir de ces données, une proposition plastique sera élaborée.

Méthode d’enseignement : Reconsidérée dans le champ de l’art, la question de la nourriture recoupe des questionnements anthropologiques, politiques, sociologiques, biologiques, esthétiques, gustatifs... Après inventaire des denrées qui vous semblent les plus pertinentes pour mener à bien votre proposition (inventaire réunissant des collections d’aliments et/ou de leur représentation), une étude préalable - comprenant croquis, photos, « maquette » du projet sera présentée.

Evaluation : Engagement dans la réflexion 40%. Proposition plastique 60%


propédeutique

2 4



Nom(s) enseignant(s) : Les enseignants intervenants dans l’option

Accrochage de travaux personnelsNombre d’heures : 48h Crédits ECTS : 2

Objectifs : Elaborer une piste de travail personnel qui se développera dans le futur.

Contenu : A l’aide d’une collection d’images représentant des œuvres d’art, signifier des pistes de travail, faire des rapprochements, des ponts, des comparaisons qui servent de repères à un parcours personnel.

Méthode d’enseignement : Accrochages dans différents lieux.

Evaluation :Travail évalué lors des accrochages.

Références bibliographiques : Aucune.

Propédeutique

semestre 2

année1

27


propédeutique

N P2 8






Histoire de l’art moderneNombre d’heures : 56h Crédits ECTS : 2

Pré-requis : Acquis du semestre 1

Objectifs :• Assimiler des repères essentiels à la compréhension de l’art et de son déploiement• Mettre à l’épreuve les capacités d’analyse de l’œuvre et développer un regard critique• Appréhender les enjeux de l’art et la place de l’artiste à l’époque moderne• Constituer un bagage visuel qui se transforme en champ de références

Contenu : Images du pouvoir, pouvoirs de l’imageL’histoire de l’art ne peut se résumer à une succession d’histoires de formes et de styles concurrents. L’art entretient un lien étroit avec la société qui le voit naître. L’invention de la perspective et le bouleversement de la place de l’art et de l’artiste ne découlent pas simplement de l’acquisition d’un savoir faire mais relèvent bien d’un vouloir faire. Le cours se déroulera chronologiquement en s’arrêtant sur des moments exemplaires de la vie des formes, depuis la fin de la peinture d’icône jusqu’au règne rococo de Louis XV.

Méthode d’enseignement : Cours magistraux



propédeutique

N P2 9





Nom(s) enseignant(s) : Alexandre Rolla

Histoire de l’artNombre d’heures : 56h Crédits ECTS : 2


Objectifs :A travers différentes approches, historiques, méthodologiques, générales, particulières, liées à un genre, une pratique, un courant, un mouvement, un artiste ou une œuvre, il conviendra d’apporter un regard sur l’objet considéré, le placer, le déplacer ou le replacer au sein d’une histoire des pratiques artistiques et ensuite de considérer à nouveau cette histoire à la lumière de chaque nouvelle recherche, chaque nouvelle expérience.

Contenu : L’histoire de l’art est une discipline relativement récente au regard de l’histoire des sciences humaines et surtout de la philosophie. Elle apparaît et se développe rapidement au XIXe siècle. Il est d’usage de considérer l’histoire de l’art contemporain comme une discipline qui traite des questions artistiques depuis le début du XIXe siècle (romantisme) jusqu’aux productions les plus récentes. Cette période historique permet à l’histoire de l’art contemporain de se focaliser principalement sur trois notions essentielles : les notions de modernité, de nouveauté et de rupture. Néanmoins, l’étude du champ artistique contemporain, par la diversité d’approches qu’elle recouvre, par l’étendue des pratiques qui le caractérisent, invite, sans cesse, à des réflexions et des questionnements sur l’ensemble du champ artistique. C’est de cela dont il sera question, tout au long de cet enseignement.

Méthode d’enseignement : Dans le cadre de la première année, année propédeutique, il convient d’employer une méthode pédagogique privilégiant une approche générale et méthodologique afin de permettre à chaque étudiant de pouvoir se constituer son propre modèle théorique pour envisager le champ artistique. Un balayage le plus large possible du champ artistique et nécessaire. Il convient également de dresser un éventail le plus exhaustif possible des différentes approches de la cause artistique, sans se limiter à la seule histoire de l’art. Il faut présenter la diversité des réflexions portées sur l’art et les artistes, par les artistes eux-mêmes, les philosophes, les sociologues, les psychologues… Diverses approches méthodologiques seront donc envisagées et différents points de vues sur l’histoire du champ artistique, à travers son histoire, son historicité, des questions de définitions, des questions de pratiques ou de genres.



propédeutique

N P3 0





Nom(s) enseignant(s) : Laurent Buffet

Esthétique : La modernité, la postmodernité, le contemporain Nombre d’heures : 96 heures Crédits ECTS : 4 Pré-requis : Acquis du semestre 1

Objectifs : Situer les grands enjeux théoriques de l’art, en relation avec son contexte social et politique, entre la seconde moitié du XIXe siècle et le début du XXIe siècle.

Contenu : Le cours porte sur la distinction entre les notions de « modernité », de « postmodernité » et de « contemporain ». Chacune de ces notions est censée définir une période de l’histoire de l’art, tout en se rapportant par ailleurs au contexte social sur le fond duquel elle se détache. Il conviendra donc de déterminer ce qui les distingue et parfois les rapproche, en étudiant simultanément, d’un côté, l’évolution du discours sur l’art entre le milieu du XIXe siècle et le début du XXIe siècle ; de l’autre, celle des idées philosophiques qui ont animé le débat social à la même époque.

Méthode d’enseignement : Cours magistral durant lequel nous aurons le souci de confronter la théorie de l’art à la réalité des œuvres, au moyen de projections et de l’analyse de certains écrits d’artistes.

Evaluation :Contrôle sur table.

Bibliographie sélective : Georges Bataille, « Manet », in Œuvres complètes IX, Gallimard, 1979 ; Charles Baudelaire, « La modernité », in Critique d’art, Gallimard, 1996 ; Walter Benjamin, «L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique», in Œuvres III, Gallimard, 2000; Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières », in Dits et écrits II, Gallimard, 2001 ; Jürgen Habermas, Le discours philosophique de la modernité, Gallimard, 2011 ; Charles Harrison et Paul Wood (une anthologie de), Art en théorie 1900-1990, Paris Hazan, 1997 ; Henri Meschonnic, Modernité Modernité, Gallimard, 1993 ; Emmanuel Kant, Qu’est-ce que les Lumières ?, Gallimard, 1989 ; Jean-François Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, 1997 ; Le postmoderne expliqué aux enfants, Le Livre de poche, 1988 ; Peter Sloterdijk, La Mobilisation infinie, Christian Bourgois, 2003.


propédeutique

N P31






Dossier écrit en histoire de l’art Nombre d’heures : 25 h Crédits ECTS : 1

Pré-requis : Aucun

Objectifs : Rédaction d’un dossier écrit comportant une iconographie.

Contenu : Préparation, dès le semestre 1, d’un document d’histoire de l’art portant sur les références artistiques de l’étudiant et son inscription personnelle dans le champ de la création.

Méthode d’enseignement : Entretiens individuels.

Evaluation : Le dossier sera jugé tant sur la conceptualisation du sujet que sur la présentation, l’expression et la recherche iconographique.

Références bibliographiques : A constituer en fonction du sujet de recherche choisi, à partir de la bibliothèque de l’école.


propédeutique

N P3 2





Nom(s) enseignant(s) : Céline Duval

IMAGE II – Lumière artificielleNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : image I

Objectifs : Construire un éclairage approprié pour visage en lumière artificielle. Maîtrise des éclairages et prises de vues en studio.Capacité d’analyse et signification de la lumière dans différents champs artistiques.Approfondissement du travail d’agrandissement dans le laboratoire argentique.Connaissance de l’histoire du portrait en photographie.

Contenu : Nous étudierons comment la lumière a été traitée dans différents champs artistiques (peinture, cinéma, photographie) pour en comprendre la mécanique, sa signification et sa symbolique, autour de la question du portrait. Initiation à la construction de la lumière artificielle en studio autour d’exercices. Vous aurez à réaliser en studio une série d’au moins 3 portraits de registres différents, mettant en valeur l’écriture de la lumière et ses possibilités plastiques et esthétiques. La prise de vues se fera avec un appareil reflex argentique, vous aurez à faire une planche contact du travail et un agrandissement des photos sélectionnées.Vous poursuivrez votre cahier de l’histoire de la photographie à l’aide d’une liste établie par votre enseignante.

Méthode d’enseignement :Exposé puis pratique suivie en studio et au laboratoire photographique.

Evaluation : Projet, travail d’éclairage et qualité des réalisations 50%, qualité des tirages (agrandissements) 25%, cahier de l’histoire de la photographie 25%

Références bibliographiques : Alekan (Henri), « Des ombres et des lumières », Edition La librairie du collectionneur, 1991 (chapitre « lumière artificielle)Aubenas (Sylvie) - Biroleau (Anne), « Portraits/Visages 1853-2003 », Edition Bibliothèque Nationale de France/ Gallimard, 2003.Baque (Dominique), « VISAGES, du masque grec à la greffe du visage », Edition Regard 2007.


propédeutique

N P3 3





Nom(s) enseignant(s) : Françoise Schein

Deuxième approche du volume et de l’espaceNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : aucun

Objectifs : Enseignement qui vise à une compréhension du volume dans l’espace au travers d’exercices d’observation, de mesures corporelles et de restitutions en plans et maquettes.Travail du dessin technique (plans, coupes, élévations, manipulation d’échelles) et en perspective. Manipulation et l’utilisation de matériaux comme le carton et le papier ainsi que la terre, le plâtre, le fer, et le bois. Apprentissage de l’utilisation des ateliers techniques de l’ESAM (matériaux, outils et machines)

Contenu : Acquisition de méthode créative et conceptuelle pour un site donné à partir de sa confrontation avec un objet inattendu. Renforcement des bases de la perspective et de l’axonométrie. Lecture d’un lieu avec son corps. Construction de maquettes en carton et papier et en matériaux durs.

Méthode d’enseignement : Les travaux seront réalisés dans la salle de montage au rdc de l’ESAM et dans les ateliers techniques. Promenades d’observation et croquis. Projets qui impliquent l’étudiant dans des manipulations de volumes et d’espaces en utilisant diverses techniques de dessin et de construction de maquettes. Emploi de machines et d’outils de transformation du fer et du bois.• Exercice 3 : De l’objet à l’espace. Exercice d’analyse et de manipulation conceptuelle d’un objet projeté dans un lieu et de leurs potentialités synergétiques en devenir. Représentation en plans, perspective ou axonométrie du projet final. Construction d’une maquette en matériaux adéquats à la proposition ( terre, bois, fer, carton) • Exercice 4 : Je mesure avec mon corps. Mesure de la volumétrie d’un bâtiment de la ville avec son corps. Les mesures corporelles approximatives seront transformée en plans et confrontées aux plans exactes. Construction d’une maquette de ce bâtiment en papier et à partir de volumes élémentaires. Dessin de la maquette en perspective. • Travail personnel : Tout au long du semestre, les étudiants sont tenus de remplir un carnet avec leurs notes et leurs dessins (en perspective), perçus dans la ville pendant leurs déplacements.

Evaluation :Les évaluations se font par projet et en rapport avec l’engagement de l’étudiant dans son travail. Les critères d’évaluation du travail sont les suivants : 1- adéquation de la proposition au problème posé (50%)2- qualité de la présentation (40%)3- Carnet de notes (10%)


propédeutique

N P3 4





Nom(s) enseignant(s) : Philippe Borderieux

Pratique de la couleurNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : Acquis semestre 1.

Objectifs :Riche des acquis du premier semestre, l’étudiant va pouvoir élaborer l’amorce d’un travail plus personnel à travers l’approche du thème « peindre sur le motif ».

Contenu :Véritable approche de peintre par rapport au paysage, choix du point de vue et vision panoramique du site.

Méthode d’enseignement :Conseils, corrections de groupe et justification à apporter sur le choix des images produites.

Evaluation :Soin et rigueur 60%, compréhension 40%.

Références bibliographiques :Les Œuvres de Philippe de Champaigne, Poussin.A consulter, les ouvrages monographiques des artistes suivants:Philip Guston. Joan Mitchell. Anselm Kiefer. Giuseppe penone. Georg Baselitz. Gustav Klimt.


propédeutique

N P3 5





Nom(s) enseignant(s) : Myriam Mechita

L’oeil regardeNombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3


Objectifs :Apprentissage des éléments formels du dessin, techniques, impliquant un apprentissage de l’espace et de sa représentation. Apprendre à rendre compte de la réalité avec son propre potentiel graphique et des acquis du 1er semestreAcquérir une observation analytique, critique, sensible.

Contenu :Après un travail basé sur un apprentissage de l’observation analytique au premier semestre, le dispositif de cours en atelier reste identique. L’interaction entre le regard, le geste et les intentions s’intensifie. Découvertes des langages graphiques, en vue d’un travail d’observation, de réflexion, de mémoire en vue d’une expression personnelle.Un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tout le semestre et demandé à chaque cours. Il rendra compte des exercices donnés en fin de journée pour la session de travail suivante, ainsi que des recherches personnelles effectuées en regard de l’exercice réalisé en atelier. Des références d’histoire de l’art seront également abordées comme repères des amorces de pistes de recherches personnelles.

Méthode d’enseignement :Pratique d’atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.

Evaluation :En fin de chaque cours et exerciceOrganisation et application des méthodes enseignéesQualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d’engagementCapacité à rendre compte à l’oral lors des bilans d’exercices de son travail et de celui des autresCapacité à questionner de nouveaux territoires graphiques et à ouvrir dur des références vues lors du 1er semestre dans d’autre cours

Références bibliographiques :L’hyperréalisme américain. Édition des musées de StrasbourgVija CelminsA consulter : ouvrages monographiques sur les pratiques graphiques des artistes suivantsJoseph BeuysAndy WarholRoy LichtensteinBruno PeinadoMichael Borremans


propédeutique

N P3 6





Nom(s) enseignant(s) : Gyan Panchal

Introduction à une histoire des gestes Nombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : aucun

Objectifs : Atelier de pratique et de réflexion sur des gestes de la sculpture contemporaine, envisagée dans son champ élargi, de la modernité à nos jours.

Contenu : A partir de la mise en perspective d’un répertoire de gestes d’artistes, abordés à travers leurs résonances, l’étudiant(e) fera l’expérience sensible d’une réalisation plastique, en travaillant autour de la question suivante : Quel est le sens d’un geste en relation à un matériau ?

Méthode d’enseignement :Présentation de documents, proposition de travail, expérimentation individuelle, discussion de groupe.

Evaluation :Présence et investissement personnel, qualité et pertinence de la proposition.


propédeutique

N P37





Nom(s) enseignant(s) : Emmanuel Zwenger

Méthodologie de lectureNombre d’heures : 24 Crédits ECTS : 1

Pré-requis : aucun

Objectifs : Acquérir une méthode de compréhension et d’organisation des lectures : prise de notes, synthèse, élaboration d’une fiche de lecture.

Contenu : 4 textes par semestre sont étudiés au cours d’un TD. Ces textes sont choisis en fonction de l’intérêt qu’ils représentent pour les pratiques artistiques et pour la compréhension de l’écrit (appareil de notes, lexique spécialisé, organisation de la pensée, etc.).

Méthode d’enseignement :Recherche documentaire (familiarisation des outils documentaires imprimés et en ligne : Encyclopédie et dictionnaires), lecture et analyse des structures du texte, élaboration de fiches. Cette fiche est organisée selon trois zones : une notion principale, des mots-clés, un plan contenant les idées principales Ces fiches sont intégrées dans une base de données, FIChier ELémentaire de LEcture) élaborée en partenariat avec l’IUT d’informatique d’Ifs. Cette base est hébergée sur le serveur de l’école. Elle se propose ainsi de rassembler des lectures sur un mode collaboratif et participatif les lectures des étudiants qui peuvent consulter dans leurs recherches documentaires. Elle est modérée par l’enseignant.

Evaluation :une fiche de lecture à réaliser sur table en fin de semestre à partir d’un texte nouveau.


propédeutique

N P3 8





Nom(s) enseignant(s) : Les enseignants intervenants dans l’option

Accrochage de travaux personnelsNombre d’heures : 48h Crédits ECTS : 2

Objectifs :. Elaborer une piste de travail personnel qui se développera dans le futur.

Contenu : A l’aide d’une collection d’images représentant des œuvres d’art, signifier des pistes de travail, faire des rapprochements, des ponts, des comparaisons qui servent de repères à un parcours personnel.

Méthode d’enseignement : Accrochages dans différents lieux.

Evaluation : Travail évalué lors des accrochages.



propédeutique

N P3 9





Nom(s) enseignant(s) : Sarah Fouquet

Typo-Graphisme Atelier optionnel


Pré-requis : Aucun

Objectifs : Approche expérimentale de la typographieSe familiariser à un nouveau vocabulaire spécifique et à de nouvelles références . Travailler la composition et la mise en page . Organiser méthodiquement son temps de travail de la phase recherche à la phase projet

Contenu : Les étudiants devront mener une recherche graphique expérimentale qui aboutira à la création d’un objet édité. Chacun disposera d’un court texte dans deux polices de caractères différentes, avec et sans empattements, à partir de laquelle, par agrandissement ou réduction à la photocopieuse, il composera un espace typographique. Les signes devront apprendre à faire sens de façon variable suivant leur disposition, leur association et leur taille dans l’espace de la feuille. Une première étape de travail comprendra des essais sous forme de collage, afin de délimiter certains principes, y compris dans le format (maximum A3), propres à chacun. À partir de ces principes chaque étudiant pourra concevoir un objet éditorial (livre, fanzine, dépliant, poster, carte postale…) qui lui permettra de créer une cohérence dans son expérimentation et de rendre compte de son évolution. L’ensemble des recherches papier devra être soigneusement conservé et classé, dans un carton ou dans des carnets. Méthode d’enseignement Travail individuel en atelier Entretiens individuels, tables rondes et présentation collective Recherches personnelles et expérimentation graphiques Validation de la maquette à l’échelle un avant reproduction

Evaluation : Présence et investissement . Réflexion et pertinence des recherches . Méthodologie . Qualité du rendu et de la présentation

Références bibliographiques : Guillaume Apollinaire, Dada, le Futurisme, David Carson, Neville Brody…


propédeutique

N P4 0





Nom(s) enseignant(s) : Nicolas Germain

STUDER 27Atelier optionnel


Pré-requis : aucun

Objectifs :Découverte et initiation aux méthodes d’enregistrement audio analogiques.

Contenu : L’étudiant devra réaliser une bande sonore (enregistrement, mixage et finalisation) à l’aide de matériel analogique (magnéto à bande, magnéto cassette…)

Méthode d’enseignement : Initiation et recherche documentaire en atelier collectifCréation avec suivi individuel et collectif des projets

Evaluation : Investissement dans l’atelierPertinence des recherchesQualité des expérimentations et des réalisationsAnalyse et méthodologie


propédeutique

N P41





Nom(s) enseignant(s) : Jean-Baptiste Levée

lettre, principes de la typographie modulaire Atelier optionnel



Objectifs :Comprendre le rôle des illusions d’optique dans la création typographique, explorer les possibilités formelles du dessin de lettres, comprendre le fonctionnement de base de l’harmonisation typographique, se familiariser avec la typographie de titrage et les différentes notions d’espaces, développer un regard critique sur les ressources disponibles,

Contenu :A partir d’exercices simples et rapides, l’étudiant est amené à développer un regard critique sur la géométrie et les principes de structuration de l’espace typographique en noir et blanc, L’étudiant expérimente sur la lisibilité du caractère typographique à partir d’éléments modulaires prédéfinis, Il développe un répertoire de formes défini et les assemble selon une grille, Une affiche-spécimen est créée avec des techniques simples pour présenter le caractère réalisé,.

Méthode d’enseignement :Cours méthodologique introductif et démonstrationsTravail individuel en atelierEntretiens individuels, tables rondes

Evaluation :Présence et investissementRéflexion et pertinence des recherches et du projet finalisé

Méthodologie : Qualité du rendu et présentation.

Références bibliographiques :opto.fr/ ressources/bibliographie


propédeutique

N P4 2





Nom(s) enseignant(s) : Philippe Dufour

Sténopé bis Atelier optionnel


Pré-requis : Aucun

Objectifs :La photographie au sténopé, prolongement.

Contenu :Le boîtier 24X36 comme chambre noire (sans optique).L’expérience de l’apparition de l’image et de sa disparition dans la tache lumineuse : la condition du net et du flou.Les paramètres : expérimentations et variations sur le temps d’exposition, exposition sur film noir et blanc et couleur, négatif ou positif.

Méthode d’enseignement :En atelier, prises de vues dans l’environnement proche de l’école.Développement d’un négatif noir et blanc, planche de contact.

Evaluation :En continu, présence et engagement, présentation d’une planche de contact.

Références bibliographiques :Aucune.


propédeutique

N P4 3





Nom(s) enseignant(s) : Mireille Riffaud

Imprimer des multiplesNombre d’heures : 48h Crédits ECTS : 2


Objectifs :1 - Se familiariser avec une pratique de l’estampe.2 - Mener une étude sur des œuvres.

Contenu :1 - TOUT EN GRIS. Construire un espace tout en gris. Le gris est un outil de traduction des valeurs et des matières. Les constructions du gris servent par des systèmes simples ou complexes les modes d’impression qui ont été inventés au cours de l’histoire2 - DEVOIR. Analyser formellement puis comparer deux estampes parmi un choix proposé.Ce devoir est à rendre après la semaine d’atelier « multiples 2 ».

Méthode d’enseignement :Ateliers de dessin, d’estampes, confrontation avec l’histoire de l’art, discussion de la notion de sujet.

Evaluation :Qualités du travail plastique : 60%, compréhension des processus et du travail en atelier : 40%.

Références bibliographiques :Hans Hoetink: l’univers de Dürer, Scrépel, 1971.Evert van Uitert, Van Gogh: dessins. Chêne 1977.Manet:1832-1883; Paris: réunion des musées nationaux.1983.Annie Renonciat: la vie et l’œuvre de Gustave Doré, ACR Editions. 1983.Jacques Callot: 1592-1635. Paris. Réunion des musées nationaux, 1992.Piranèse: gravures et dessins/ choix des œuvres et présentation par Roseline Bacou. Paris.Chêne 1980.Robert Coustet: l’univers d’Odilon Redon. Scrépel.1984.Alain Weil ; L’affiche dans le monde, Somogy 1984.Encyclopédie de Diderot et d’Alembert: recueil de planches sur les sciences, les arts libéraux etles arts mécaniques,(avec leurs explications :sciences). fac-similé


propédeutique

N P4 4





Nom(s) enseignant(s) : Pierre Tatu

OP’ POPlieu: Cherbourg


Pré-requis : semestre 1

Objectifs : Concevoir un projet s’inspirant des œuvres des artistes Op en rejouant le processus d’appropriation d’un mouvement artistique par la culture populaire. Contenu : L’assimilation de la peinture ‘Op’ par la culture « pop » a été en son temps spectaculairement rapide, la faisant passer en l’espace de quelques mois du chevalet à la machine : sur les métiers à tisser, sous les presses des magazines à grand tirage ou encore transférée en tant que motif sur de la vaisselle, des papiers peints ... On s’intéressera donc ici, non seulement à l’Op Art en tant que tel (et donc au goût des artistes Op pour les combinaisons de couleurs et pour leur impact perturbateur sur le spectateur), mais davantage à ce qui en est sorti. Son intérêt pouvant tenir aujourd’hui dans le fait qu’il ait trouvé une véritable valeur d’usage (industrielle, médiatique,...) Méthode d’enseignement : Après s’être documenté sur le sujet, on mettra au point un projet mimant cet « univers Op », en s’appropriant des motifs ou des formes empruntées à l’Op Art, en procédant à leur détournement. Evaluation : Engagement dans la réflexion 40%. Proposition plastique 60%


propédeutique

N P4 5





Nom(s) enseignant(s) : Benjamin Hochart

Dessin Lieu: Cherbourg


Pré-requis : aucun

Objectifs :Développer l’observation et l’interprétation personnelle par diverses méthodes et techniques relevant du champ des arts graphiques.

Contenu : Approches des techniques graphiques et de leur transversalité par l’observation, l’interprétation et la composition.

Méthode d’enseignement : • Divers exercices courts (une séance) sur un sujet proposé, visant à développer une technique d’observation et/ou d’interprétation.• Sujets longs (un semestre, une année) engageant la responsabilité de travail de l’étudiant ainsi qu’un investissement et des choix personnels.• Présentation d’œuvres et d’artistes historiques et contemporains (des divers champs graphiques : art, illustration, bande-dessinée…), en référence aux sujets proposés et à la technique ou méthode abordée.• Approche du caractère transversal des arts graphiques donnant lieu à des sujets ouverts aux autres médiums artistiques (volumes, performances, son, vidéo, photographie…)

Evaluation : • Pour chaque sujet : évaluation de compréhension, d’analyse et de mise en forme de la problématique.• En continu : progression personnelle de l’étudiant et constance de son investissement.• Fin de l’année : capacités à proposer des solutions graphiques personnelles, et leur utilisation transdisciplinaire, appuyées sur les techniques abordées au cours de l’année.


propédeutique

N P4 6






Analyse d’images Lieu : Cherbourg


Pré-requis :Eléments transversaux d’analyse plastique et historique

Objectifs :• Cultiver la réception subjective d’une œuvre : qu’est ce qui me regarde dans ce que je regarde ?• Dialectiser la sensation esthétique, saisir et établir des subtilités de sens.• Dégager une problématique centrale autour de laquelle s’articuleront les savoirs culturels et la compréhension plastique de l’image.

Contenu :Approche sensible de l’analyse d’images.Partir de l’ébranlement esthétique pour s’approprier une œuvre et formuler une question qui permettra de construire le sens et la direction du travail d’analyse d’images.Ce cours complète l’analyse plastique et l’analyse historique des images.

Méthode d’enseignement :Eléments transversaux d’analyse plastique et historique

Evaluation :A partir d’un choix d’œuvres issues de l’histoire de l’art, chaque étudiant devra remettre un écrit qui synthétise les trois approches de l’analyse d’images.

Références bibliographiques :Roland Barthes, La Chambre Claire, Edition de l’Etoile, Gallimard, Le seuil, 1980.Didier Anzieu, Le corps de l’œuvre, Edition Gallimard, 1981.Gilles Deleuze, Pourparlers, Les Editions de Minuit, 1990.


propédeutique

N P47






Des mots aux images Lieu : Cherbourg Nombre d’heures : 72h Crédits ECTS : 3

Pré-requis : Suivi des ateliers d’écriture du 1ier semestre. Notions de base en infographie (vidéo et photo). Le passage d’un médium (expérimentation textuelle) à un autre médium (l’image fixe ou animée) ne va pas de soi et mobilise les ressources créatives de l’étudiant. L’invention de formes de transposition exige des efforts de distanciation et suppose l’aptitude à construire des ruptures et des continuités. Elle est aussi un moyen fort pour éprouver l’empreinte du choix d’un médium dans la réalisation d’un projet. L’année propédeutique propose la traversée de différents apprentissages techniques en tant qu’ils favorisent une expérimentation créative des médiums proposés. L’expérience d’un réinvestissement sensible et technique s’avère favorable à développer la mobilité et la conscience des potentiels liés aux moyens d’expression.Rappelons que la relation texte-image est un pôle d’observation privilégié dans la détermination du choix optionnel que l’étudiant doit être en mesure d’opérer en fin de première année.

Objectifs :• Expérimenter le passage d’un mode d’expression à un autre, du plan verbal au plan visuel.• Au travers des procédures de montage, penser l’organisation temporelle et spatiale des images et des sons, des images et des mots.• Suivi de la formation sur Photoshop et Pinnacle.

Contenu : L’écriture d’un texte personnel (issu de l’atelier d’écriture) servira de contrainte à un travail optionnel en photographie ou en vidéo. L’étudiant sera amené à faire des choix et à être le propre traducteur de ses intentions poétiques.Seront ainsi abordées les multiples relations du texte à l’image selon que l’écrit importe sa valeur significative et/ou esthétique dans le champ plastique (narration, performance, description, climat, …). La matérialisation des éléments verbaux (plastique ou sonore) sera l’objet d’une attention particulière.

Méthodes d’enseignement : L’étudiant formule une proposition qui une fois discutée avec les enseignants donne lieu à un cahier des charges.Réalisation en petits groupe et en semi autonomie.

Evaluation :L’inventivité et l’acquisition de compétences techniques aptes à soutenir le projet de l’étudiant seront appréciées lors de la présentation de travaux à l’examen final de 1ière année.Présentation de travaux, examen final 1e année.

Références bibliographiques :René MAGRITTE, Les mots et les images. Choix d’écrits, Bruxelles, Labor, 1994.Claude GANDELMANN, Le regard dans le texte. Image et écriture du Quattrocento au XX siècle, Paris, Méridiens-Klincksieck, 1986.Poésure et peintrie. D’un art, L’autre, Marseille: Réunion des musées nationaux, 1993.


propédeutique

N P4 8






Initiation à la photographie noir et blancLieu : Cherbourg

Durée : 72h Crédits ECTS : 3

Objectifs :• Initiation technique à la photographie argentique noir et blanc• Initiation à la relation entre sujet et médium• Réflexion sur la spécificité du médium par rapport aux autres modes de représentation (langage, peinture et cinéma) quant la relation au réel, au temps et à l’espace.

Contenu :A partir d’une liste de consignes inspirées de l’œuvre de Douglas HUEBLER (Location pièce, n° 70), traversée de toutes les étapes de la chaîne argentique Noir et Blanc (prise de vue, développement des films, images de lecture) et repérages théoriques.

Méthodes d’enseignement :Présentation d’images extraites de l’histoire de la photographie pour illustrer des points techniques en prises de vues / analyse des planches-contact / analyse critique en groupe des images réalisées.

Enseignements complémentaires de culture générale :Petite histoire de la photographie (Professeur de culture générale)

Evaluation :Evaluation continue prenant en compte l’assiduité, la participation et la réflexion.

Références bibliographiques :Roland BARTHES, La Chambre Claire, Edition de l’Etoile, Gallimard, Le seuil, 1980.Philippe DUBOIS, L’acte photographique, Edition Nathan, 1990.Walter BENJAMIN, « Petite histoire de la Photographie », in L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, Denoël Gonthier, 1971.Jean BAUDRILLARD, La transparence du mal, Edition Gallilée, 1990.Peter HANDKE, L’absence, Gallimard, 1991.Hervé GUIBERT, L’image fantôme, Les Editions de Minuit, 1981.Paul AUSTER, Le Conte de Noël d’Auggie Wren, Actes sud, 1991.


propédeutique

N P4 9





Stage en milieu artistiqueNombre d’heures : Evaluée à 50 H Crédits ECTS : 2

Objectifs :Se familiariser avec un milieu professionnel artistique.

Contenu :Trouver un lieu de stage, organiser la tenue du stage, faire signer une convention entre le maître de stage et l’école, effectuer le stage et faire un rapport.Pour cela chercher un stage soit dans la région caennaise soit dans votre région d’origine.Privilégier les institutions culturelles partenaires de l’école, mais aussi les entreprises de graphisme employant plus de deux personnes, les maisons d’édition, les compagnies de théâtre, les organisateurs de festivals..;.

Méthode d’enseignement :Entretiens, réunion bilans d’expérience.

Evaluation :Le stage doit être effectué entre le mois d’octobre et le mois de juin pour être validé dans l’année, les stages à l’étranger sont valides s’ils ont lieu dans la communauté européenne.


école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourgsite de Caen (siège social), 17 cours Caffarelli - 14000 Caen

site de Cherbourg, 61 rue de l’Abbaye - 50100 Cherbourg-Octevilletél. : 02 14 37 25 00 – [email protected] – www.esam-c2.fr

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impression : ésam Caen/Cherbourg

Documents

CATALOGUE des ENSEIGNEMENTS 2011/2012 - … · Les étudiants fabriqueront une caméra obscura pour la réalisation de sténopés. Prise de conscience de l’intensité lumineuse