Cité des artsSaison 9

PUBLIC SCOLAIRE

SEMESTRE 1 2020

LE PROJET //

PRÉAMBULELa Cité des Arts de La Réunion est un territoire unique dans l’océan Indien de développementdes arts, de la création à leur diffusion. Le projet a été pensé comme une pépinièreartistique se mettant au service de l’humain, comme un laboratoire dédié au développementde la filière réunionnaise, comme une "agora" culturelle qui vit par le fait d’hommes et defemmes dont les compétences, les savoir-faire et les réseaux se mobilisent au nom del’épanouissement.

GENÈSEA l’îlot Jeumont, la vie artistique est déjà bien présente. Ce site industriel avait été reconvertien un lieu culturel après la désaffection de l’usine. Pour bon nombre de Réunionnais, l’espaceJeumont fait référence au théâtre Vollard, au Cri du Margouillat, ou encore au JeumonArtistique.Le Palaxa. cette ancienne forge, emblématique de l’histoire de ce site, est conservée etréhabilitée pour devenir une salle de concert des musiques actuelles. Le Palaxa estvéritablement le trait d’union entre Jeumon et la Cité des Arts.Le projet de la Cité des Arts est déclaré d’utilité publique en 2010. Cet acte administratifaffirmant l’intérêt de la réalisation de cet ouvrage a déclenché le début des procédures.Rapidement, les études de programmation sont lancées, puis le concours d’architectes estremporté au mois de février 2011 par l’Atelier Architectes, notamment à l’origine de laconception de la salle de la Fabrik et de la réhabilitation du musée de Stella Matutina.Fin 2011, les études démarrent et les autorisations suivent. Un peu plus de deux ans plus tard,au mois de février 2014, les travaux débutent pour la construction du centre culturelintercommunal de l’îlot Jeumont, plus communément appelé La Cité des Arts de La Réunion.

MISSIONS ET ENJEUX4 grands axes stratégiquesLa Cité des Arts de la Réunion se veut pluridisciplinaire dans le but d’accueillir tous les arts :arts vivants (musique, danse, théâtre), arts plastiques et visuels (peinture, sculpture, vidéo) etlittérature (écriture, lecture).Elle est polyvalente dans ses fonctions. C’est un espace de création, de diffusion et

d’accompagnement.Elle est un lieu de démocratisation, un lieu ouvert à tous.Enfin, la Cité des Arts a vocation à rayonner sur le bassin Nord regroupant un quart de lapopulation réunionnaise (Saint-Denis, Sainte-Marie et Sainte-Suzanne), sur toute la Réunion,mais aussi à l’échelle nationale et internationale dans un souci de désenclavement culturel denotre Région.

01 // REPRESENTATIONS SCOLAIRESLes représentations scolaires sont fréquemment associées à un temps d’échange avec l’artiste. L’occasiond’aborder une thématique sociétale, historique ou autre, d’inciter les élèves à poser des questions… Nouspouvons vous fournir de la documentation pour plus de précisions et/ou dans le cadre de travauxpréparatoires.TARIF UNIQUE DE 5 EUROS POUR TOUS LES SPECTACLES ET GRATUIT POUR LES ACCOMPAGNATEURS

CE N’EST RIEN VOILÀ TOUTCompagnie ArtefaktVENDREDI 21 FÉVRIER - 10H - DANSETout public dès 14 ans / Durée 1h / Le Fanal

Réinventer le mondeBousculer nos certitudesPetite machinerie ludique et interactive, mises en jeu d’objets étranges, détournés de leurfonction, qui entraînent une poésie de l’improbable. Entre danse et performance, “Ce n’est rienvoilà tout” cherche à bousculer nos certitudes. A travers une petite suite de scénettes,indépendantes les unes des autres et interchangeables, cette pièce pose un questionnement surnotre vision, au sens propre et figuré, d’une réalité tangible à une réalité construite et réinventéepar nos sens et notre cerveau. Chaque module à espace et à durée variable pointe du doigt unsujet particulier, une esthétique singulière qui joue avec les multiples lectures et fait danser lessignifications. Un patchwork de regards sur le monde, bouleversant la norme établie, avec un tontantôt désinvolte et effronté, tantôt absurde et symbolique, porté par des corps authentiques,provocateurs, existentiels et salutaires.Céline Amato Chorégraphie | Laure Dupont, Brice Jean-Marie, Joël Denage “Podj”, Céline Amato Interprétation | Mickael Festin, Vincent Box, Céline Amato Créations d’objets scénographiques | Jean-marc Lacaze, Caroline Donnaruma, Céline Amato costumes/accessoires | Valérie Becq Création lumière | Céline Amato Arrangement musicaux sur musique additionnelle | ABD Al Malik (céline) Texte | Production Aleaaa administration, diffusion | Coproduction Théâtre Luc Donat, Cité des Arts | Partenaire : Le LAB Les Agités du Bokal | Avec le soutien de la DAC de La Réunion, la Région Réunion | Photo © Céline Amato

MADIBA / ZENANIJocelyne LavielleMARDI 25 ET JEUDI 27 FÉVRIER - 10H - THÉÂTRETout public dès 13 ans / Durée 1h15 / Boite Noire

Comment les populations de l’après-Apartheid en Afrique du Sud ont-elles fait pouréviter la rage, la haine, le désir de vengeance et/ou d’humiliation ? C’est à partir de cequestionnement fort que l’auteur et metteur en scène de La Réunion, Jocelyne Lavielle,a pu dérouler les lignes d’écriture de sa pièce. Sur scène, deux personnages disparus,Madiba ou Nelson Mandela et sa petite fille, livrent leurs états d’âme, leurs espoirs etleur vision de l’Histoire. Pour les incarner dans un huis-clos de colère et d’amour, lescomédiens réunionnais, Erick Isana et Keïla Madi, dévoilent un remarquable tandem.

Jocelyne Lavielle Auteur et metteur en scène | Keïla Madi et Erick Isana Interprètes | Davy SicardCoach vocal | Teat la kour Producteur | Soutiens Théâtre Vladimir Canter

BIDOUILLE EX MACHINACompagnie Théâtre MûMARDI 3, JEUDI 5 ET VENDREDI 6 MARS - 10H –THÉÂTRE D’OBJETS et MARIONNETTESTout public dès 4 ans / 40 minutes / Boite Noire

Un petit être bidouilleur de génie bricole des machines derrière son énorme établi d’oùil dépasse à peine… Tombé amoureux, il décide de tout mettre en œuvre pour plaire àsa belle et cacher ce qu’il n’ose dévoiler. Dépourvu de jambes, le bricoleur de talent selance dans la construction de membres mécaniques pour gommer son handicap.Mélange de théâtre d’objets et d’acteurs, de marionnettes et robots, ce spectacle sansparole fait se côtoyer le plus simple des bricolages à la technologie de pointe. Lescréatures autonomes interagissent avec les marionnettes pour créer des situationscomiques ou sensibles abordant en filigrane les thèmes de la différence et del’acceptation.Ivan Pommet Metteur en scène | Gabrielle Folio et Florence Laroche Marionnettistes | TrioMamiso (Madagascar), Jean Sébastien Bach (Allemagne) Musique | Théâtre Mu Production| Résurgence, Communauté de Communes Lodévois et Larzac (34) Coproduction | Dac de LaRéunion, Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, Département des Pyrénées Orientales

NO MAN’S LANDCompagnie Paul et les oiseauxMARDI 24 MARS – 13H30 - DANSEA partir de 7 ans / 45 min / Le Fanal

Vagabonds en boucleDanse des exilés

Ici on parle de sujets sensibles, de liberté, d’identité. “No man’s land” est un endroit où tout peutarriver. L’Eden, le vide, le no puis l’oubli. Une liaison qui se vit dans un interstice. Un circuit detrain électrique sert de cercle magique à l’espace de jeu au rythme des cycles de la locomotive.Au centre, mais aussi nulle part, un couple d’exilés en errance, déroule son parcours accidenté.Autant de mouvements du corps en marche repris en boucle, à bout de souffle, pour continuerde vivre… L’Eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux quisont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Cette pièce éclaire la place de l’étranger dans lasociété et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et cette femme qui fuientl’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, parqués dans la jungle deCalais ou d’ailleurs.

Valérie Rivière Conception et chorégraphie | Maureen Mouttou et Robin Fabre Elissalde Interprètes chorégraphiques | Jérémie Labelle Création musicale | Nathalie Natiembé, Maya Kamaty, Hasawa, Jade et Gilles Lauret Voix, interprètes musicaux | Textes 12 jours dans la vie d’un réfugié, Philippe Bardonnaud, Pascal Dervieux, Vanessa Descouraux I The New Colossus, Emma Lazarus I Discours lors du premier vol dans l’espace, Youri Gagarine I Derniers Temps, Michel Houellebecq I Identity, Thomas Bailey Aldrich I Benoite, Nathalie Natiembé I I am Nobody ! Who are you? Emily Dickinson I Acteur du temps, Sybille I Rembard Poème de Claude Faber | Création lumière Eric Blosse I Régisseur Valentin Mouligne

AVANT IL Y AVAIT LA MERCompagnie Théâtre des AlbertsVENDREDI 24 AVRIL - 10H - THÉÂTRE D’OMBRES ET DE MARIONNETTESTout public dès 6 ans / 40 minutes / Le Fanal

Une femme navigue seule sur les océans. Elle prend son carnet de bord et commence àécrire… « 42e jour depuis ma dernière escale. Vent, 6 nœuds, Sud Sud-Est. La mer estbelle… Depuis mon départ, je n’ai croisé aucun navire ». Dans une ville côtière, un enfantmène une vie douce. Lorsqu’un jour le soleil ne se lève pas, il voit son univers familier semétamorphoser et plonger dans le chaos. “Avant il y avait la mer” est le récit partagéd’une navigatrice solitaire et intrépide, et d’un enfant bienheureux et vaillant. Lorsque leséléments qui les entourent se déchaînent, que la nature ne suit plus son cours, ils doiventagir pour se sortir de là…“Avant il y avait la mer” est une création où s’entremêlent marionnettes, théâtred’ombres et images sous-marines. Le spectacle navigue entre le mouvement, l’esthétiqueet les couleurs, l’aventure, la poésie et le chaos. L’histoire donne une part primordiale auxvisuels et aux sons, à la nature et à l’humain.

Mise en scène Vincent Legrand I Jeu et manipulation Déborah Martin | Jeu et régie Aline Escalon |Création des silhouettes Déborah Martin | Création d’images aquatiques et sous marines (vidéo etphoto) Aline Escalon | Création musicale Gérald Loricourt | Création des costumes et textiles ArielleAubert (Arielle Redingote) | Conseiller technique Laurent Filo | Construction des décors Laurent Filo,Déborah Martin, Olivier Le Roux | Création son En cours | Crédit photos et vidéos Aline Escalon |Production Théâtre des Alberts | Co-productions Cité des Arts, Cie La vie à pied | D’après le livreéponyme d’Eléonore Doupsis, Editions Albin Michel

KAN LAMOUR EK LE AZAR I ZOUÉ AVEKCompagnie SakidiJEUDI 30 AVRIL – 10h - THÉÂTRETout public dès 12 ans / Durée 1h30

“Le jeu de l’amour et du hasard” de Marivaux revisité et réécrit en créole… c’est le pariaudacieux et merveilleusement relevé par la metteuse en scène et comédienne, LolitaTergémina, qui est livré ici.Avec une distribution de talents locaux en prime, tous les ingrédients sont réunis pourdonner au public réunionnais l’occasion de toucher de près la richesse lexicale de salangue maternelle et de savourer les situations ubuesques d’un grand classique de lacomédie française. La compagnie Sakidi poursuit ainsi son exploration d’un théâtreclassique résolument populaire et ancré sur notre territoire.

Traduction, adaptation et mise en scène Lolita Tergémina Assistant à la mise en scène Daniel Léocadie Jeu Agnès Bertille, David Erudel, Alex Gador, Daniel Léocadie Lolita Tergémina, Stéphane Payet Costumes Isabelle Gastellier Lumière Alain Cadivel Scénographie Charley Collet Administration et Production Anne Marie Tendil Production Cie Sakidi Coproduction CDNOI Avec le soutien de DAC Réunion, Région Réunion, Département Réunion, Ville de Saint-Denis Avec l’aide de l’Adami

02 // DES EXPOSITIONSLes expositions de la Cité des Arts sont en entrée libre et gratuite. Mais en tant que référent culturel, il vous est possible de faire appel à nos compétences pour organiser et enrichir votre sortie pédagogique : visite commentée par un médiateur, rencontre avec l’artiste, etc.

L’ENVERS DE L’ÎLE # PLISMyriam Omar Awadi, Yo-Yo Gonthier, Francis Morandini, Charles Prime,Hasawa Warren Samuelsen.Exposition collective d’art contemporainCommissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier

Vernissage le vendredi 31 janvier à 19hSalle d’exposition du BANYANExposition présentée du vendredi 31 janvier au samedi 7 mars 2020Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Les cartographes sont lespremiers à révéler notre île aumonde, ce minuscule point dansl’océan Indien, cette carteparticulière aux contoursimprécis. Par la suite, l’écrit,fiable ou totalement fantaisiste, aégalement permis de représenter,d’imaginer, ces montagnes, cevolcan, ces côtes, la faune et laflore…

L’île, c’est aussi ce profilémergeant des océans, ceterritoire sur lequel les identitésvont se forger au fil du temps, autravers des croyances et enl’espérance d’un ailleurs. Lescartes et les écrits nourrissentalors l’idée que l’on se fait de ceterritoire insulaire durant plusd’un siècle. C’est seulement aucours du XIXe siècle, que lesimages – dessins, peintures,estampes, photographies de l’îleet de ses habitants – apparaissentet contribuent alors à constituerune imagerie, une projection,celle d’une île, de sa géographieet de ses pratiques.

« L’Envers de l’île » est un projet au long cours dont trois chapitres ontdéjà été exposés à La Réunion depuis 2015. Plus de cinquante artistes,qui ont travaillés sur le territoire réunionnais, du 19ème à aujourd’hui,ont été montrés au cours de ces différents chapitres. Ce quatrième etdernier volet ne consiste toujours pas à montrer une quelconque facecachée de l’île, mais cherche à rendre visible une multiplicité deregards. Il s’attache à des points de vues d’artistes qui nous amènentavec leurs œuvres à ressentir toute la complexité d’une géographie etson interrelation avec les habitants. L'envers est un thème qui peuts'appliquer à tous les lieux dont on nous montre systématiquementl'endroit en insistant sur l’importance de cette face comme s'il ne fallaitjamais regarder ailleurs, au delà de l'horizon.

L’ART ET LA MANIERE DE MICHEL FAURE

Exposition de dessin

Commissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier

Vernissage le vendredi 13 mars à 19h

Salle d’exposition du BANYAN

Exposition présentée du vendredi 13 mars au samedi 25 avril 2020Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Michel Faure est la figure tutélaire de la

bande dessinée dans l’océan Indien où il a

passé 20 ans de sa vie, entre Madagascar et

La Réunion. Premier auteur professionnel

installé dans l’île, il a été le parrain du Cri du

Margouillat qu’il a contribué à créer, et il a

véritablement mis en images l’île, son

imaginaire et son quotidien dans les très

nombreux dessins, peintures, bandes

dessinées qu’il a produits depuis cinq

décennies. Auteur, illustrateur et peintre

reconnu, en France comme à l’étranger, il n’a

pourtant jamais eu d’exposition qui lui soit

intégralement consacrée à la Réunion.

La résidence de création puis l’exposition

présentée dans la salle d’exposition du

Banyan est l’occasion de mettre en valeur un

auteur majeur pour le dessin à La Réunion, à

la fois en offrant un regard rétrospectif sur sa

production dessinée et en proposant des

œuvres inédites produites sur place qui

réinterprètent La Réunion et ses mythologies.

Cette exposition est présentée dans le cadre

du festival Rock à La Buse 2020 en partenariat

avec l’Association Band’ Décidée/Le Cri du

Margouillat.

LES MURS DE CONRAD BOTESExposition In situ de fresque muraleCommissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier

Vernissage le vendredi 13 mars à 19hSalle d’exposition du BANYAN et Murs extérieurs de La Cité des arts

Exposition présentée du vendredi 13 mars au samedi 25 avril 2020Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Conrad Botes est l’une des deux têtes pensantes et

agissantes de Bitterkomix, la première revue de bande

dessinée sud-africaine, fondée au début des années

1990 en réaction au régime de l’apartheid. La production

artistique de Conrad Botes prend de multiples formes,

outre la bande dessinée : fresques, peintures sous

différents supports, sculptures etc. Sa réputation est

internationale et il est aussi bien acclamé au festival

d’Angoulême pour ses bd qu’à Milan ou Londres dans les

galeries d’art contemporain.

Pour son projet d’exposition à la Cité Conrad Botes

propose de réaliser in situ, au cours de sa résidence de

création, des fresques mettant en scène son imaginaire,

mêlant mythologie personnelle sud-africaine et

inspiration réunionnaise. Une autre partie de son travail

plastique sera également présenté dans la salle

d’exposition du Banyan.

Cette exposition est présentée dans le cadre du festival

Rock à La Buse 2020 en partenariat avec l’Association

Band’ Décidée/Le Cri du Margouillat.

L’ANTHROPOCÈNE, ET APRÈS ?Yasmine Attoumane, Jean-Claude Jolet, Ali Kazma, Gideon Mendel, Lucy et Jorge Orta, Thierry Boutonnier, Laurent Tixador, Christiane Geoffroy, Klavdij Sluban, John Akomfrah.Exposition collective d’art contemporainCommissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier et Paul Ardenne

Vernissage le jeudi 7 mai 2020 à 19hSalle d’exposition du BANYAN

Exposition présentée du jeudi 7 mai au samedi 20 juin 2020Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont lanôtre. Bien des artistes plasticiens, conscients de l’urgence d’une réplique « verte », s’engagentet instituent de nouvelles normes d’expression, d’essence écologique. Leur but : changer lesmentalités, réparer, refonder l’alliance avec la Terre, jusqu’à nouvel ordre notre unique zoned’habitat possible. Et avant tout, témoigner des rigueurs et des mutations à attendre del’anthropocène, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l’activité humaine affectentcelle-ci, en surface et dans l’atmosphère, plus que l’action naturelle.

Commissariat : Nathalie Gonthier est, à la Cité des Arts La Réunion, responsable du pôle Artsvisuels. Paul Ardenne est écrivain et historien de l'art. Il est notamment l'auteur de l'ouvrage deréférence Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l'Eau, 2018 ;rééd. augm. 2019).

PIÈCES CHORÉGRAPHIQUESYOHANN QUELAND DE SAINT-PERNExposition présentée du vendredi 26 juin au samedi 22 aoûtSalle d’exposition du BANYANEntrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

La démarche de Yohann Queland de Saint-Pern est profondément motivée par une attitude philosophique etpolitique de refus des principes d’autorité qui régissent l’organisation sociale. Au moyen de dispositifs,d’installations, de croquis ou encore de film, il propose une lecture décalée ainsi qu’une réévaluation de laréalité. Le déplacement des pratiques ou des formes constituent pour lui une façon de s’interroger surl’inscription de l’individu dans son territoire. Ces pièces artistiques qu’il qualifie de chorégraphique, sont à lafois des sculptures et des dispositifs au sein desquels il met l’accent sur des marqueurs sociaux inhérents auxterritoires post coloniaux.Cette approche recoupe l’ensemble de son parcours de recherche artistique et représente le point jonctiondes œuvres présentées dans cette exposition.

Artiste visuel et réalisateur, Yohann Quëland de Saint Pern est diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art de Rouen.Son travail a été présenté notamment au Pulsar Caracas, Musée Alejandro Otero-Mao, Venezuela, au XiamenInternational Contemporary Art Exhibition, Chine, à la Sakshy gallery, Mumbai, Inde, au Centre Pompidou deMetz, au FRAC Lorraine, ainsi qu’au Palais de Tokyo lors des Nuits Blanches à Paris de 2012. Il participerégulièrement à des résidences et à des colloques en Afrique et en Asie développant ainsi un réseauartistique spécifique à la zone indo océanique.

03 // DES VISITES DECOUVERTESNos médiateurs culturels, aidés par trois emplois «service civique» dynamiques, vous proposent l’organisation de « visites découvertes » adaptées au public scolaire pour tous les niveaux. Celles-ci consistent en une immersion dans un lieu culturel unique dans l’océan Indien, à la fois pépinière artistique et lieu de diffusion ouvert à tous.

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… LE PARTAGE, LA RENCONTRE, L’ÉCHANGE !À travers la rencontre de l’équipe de la Cité des Arts, des artistes résidents et de toute autre personneintervenant auprès des personnes accueillies, nous espérons :- Comprendre le projet et les missions portées par la SPL Territo’arts, gestionnaire de la Cité des Arts- Familiariser le public scolaire avec le milieu du spectacle.- Apporter une meilleure compréhension de la réalité des métiers de la Culture et susciter un intérêt pour un

secteur culturel vecteur de développement et de cohésion sociale métiers (mise à disposition de fichesmétiers culture sur demande).

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… UN PEU D’HISTOIRECet espace où est aujourd’hui implantée la Cité des Arts était auparavant appelé « Espace Jeumon ». Il était leterrain d’activités créatives « off » de l’île à une époque où associations et troupes étaient grandement enrecherche de lieux de création et de diffusion indépendants.L’Agglomération – la CINOR – a par la suite entrepris de pérenniser le caractère pluridisciplinaire, enréhabilitant l’ancienne friche industrielle pour créer des installations plus en phase avec les besoins actuelsdes troupes en tournées et des associations culturelles qui se professionnalisaient.

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… LA DÉCOUVERTE D’UNE ARCHITECTURE ORIGINALE ETD’ÉQUIPEMENTS CULTURELS DE QUALITÉLa conception de la Cité des Arts de la Réunion a été confiée, en 2010, à l’équipe de l’Atelier Architectes, LaCité des Arts se situe à la périphérie du centre-ville dionysien, dans le quartier du Butor. Son architectureconfère une identité forte au site. À l’image des ravines de l’île de La Réunion, le bâtiment se dessine commeun monolithe sculpté par le vent et la pluie. Lignes brutes, anguleuses, alternent avec matières lisses etrugueuses. La Cité des Arts est conçue comme un village pluridisciplinaire, ses rues intérieures et les coursrythment l’îlot.

LES VISITES DÉCOUVERTES SONT ORGANISÉES LES MARDIS, MERCREDIS, JEUDIS OU VENDREDIS.IL EST IMPÉRATIF D’EFFECTUER UNE DEMANDE DE RÉSERVATION AUPRÈS DU SERVICE MEDIATION DE LACITÉ DES ARTS : mediation@citedesarts.re

04 // LES CLASSES A PROJETEn partenariat avec la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle, les classes àprojet spectacle vivant sont créées et proposées par les structures partenaires, en fonction de leurprogrammation et de leurs artistes associés. Ainsi, le Centre Dramatique National de l’Océan Indien, la Citédes Arts, le Kabardock, le Festival Komidi, Lespas culturel Leconte de Lisle, le Théâtre Luc Donat, le Séchoir,les TEAT départementaux, le Théâtre sous les arbres et les Bambous participent à la mise en place de cesclasses à projet qui concernent les domaines du spectacle vivant : théâtre, danse, oralité, cirque etmusique.Ces classes à projet s'adressent aux établissements de proximité des structures et à ceux qui sont déjàinscrits dans une démarche d'atelier ou dont le projet d'établissement a un axe fort théâtre, danse, oralité,cirque ou musique.

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Etablissement sélectionné: Collège catholique de St Suzanne, 3ème, Anne Guesnet

Etablissement sélectionné: Lycée professionnel agricole de Cluny, Sainte-Suzanne, Terminale SAPAT ( Services Aux Personnes et Aux Territoires), Adeline Tetia

05 // LES FABRIQUES A MUSIQUE

PrésentationLe PÉAC Les Fabriques à musique propose à des auteurs-compositeurs d'intervenir dans les écoles etde partager avec les élèves des classes du 1er et 2nd degré leur quotidien d'artiste afin de créer ununivers musical.Le ministère de l'éducation nationale en partenariat avec le ministère de la culture, de lacommunication, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) et Canopé -Académie de La Réunion s'implique dans ce dispositif.Objectifs- Sensibiliser les élèves au processus de création musicale en les invitant à travailler à l’écriture et à la

composition.- Faire découvrir aux élèves les métiers de la création ainsi que les enjeux liés au droit d’auteur et à lapropriété intellectuelle.- Proposer aux professeurs des écoles et établissements scolaires, de travailler avec les acteursartistiques et culturels locaux (artistes professionnels, ensembles musicaux, enseignants desconservatoires et écoles de musique, musiciens intervenants, lieux culturels etc.) ainsi que collectivitésterritoriales pour encourager la coopération et la création de partenariats durables.DéroulementLe PÉAC Participer à Les Fabriques à musique se déroule en plusieurs temps :- les interventions des auteurs-compositeurs, membres de la SACEM, dans une centaine de classesréparties sur l’ensemble du territoire national à partir de septembre. Avec les élèves et leursenseignants, ils écrivent les paroles en langue française, composent les musiques et interprètent ceschansons, commandées et créées pour l’occasion.- les séances de travail sont planifiées conjointement par les enseignants et les auteurs-compositeurs.Elles sont intégrées aux activités scolaires selon le projet de l’école et son organisation.- les restitutions publiques des productions musicales sont organisées localement dans des salles despectacles, avec le soutien de la SACEM, dans le cadre de concerts/showcases des auteurscompositeurs. Des captations de ces chansons sont réalisées par le Réseau Canopé ou d’autres

opérateurs.- le concours national selon une sélection organisée dans chacune des 10 directions régionales de laSACEM afin de déterminer la chanson retenue pour participer au concours national.

Les artistes sélectionnés pour cette année:

Fabrique à Musique : Erick lebeau (Tricodpo) travaillera

avec l’école primaire Vincent Boyer de la Giroday.

Fabrique Electro : LOYA (Sébastien Lejeune) travaillera avec

le collège de Beauséjour.

06 // LE SON DU BAHUT // TREMPLIN JEUNEDepuis plusieurs années, le Son du Bahut permet à des collégiens et lycéens de se produire en live auPalaxa, dans des conditions scéniques professionnelles. Si la fréquentation de ce tremplin jeune ne faiblitpas, nous savons qu’ils sont encore nombreux à ne pas oser franchir le pas : peur des démarchesadministratives, timidité, pas ou peu renseigné, etc.Pour toucher un maximum de jeunes et leur permettre de participer à une formidable aventure humaineet artistique, nous comptons sur votre soutien pour inciter les pratiquants d’un instrument et/ou leschanteurs et chanteuses en herbe à s’inscrire.

LE SON DU BAHUT, C’EST…

UNE FORMIDABLE AVENTURE HUMAINE ET ARTISTIQUE

UNE EXPÉRIENCE SCÉNIQUE INÉDITE

LA DÉCOUVERTE DU MILIEU DU SPECTACLE ET DES MÉTIERS ASSOCIÉS

Inscriptions et informations: sondubahut2020@gmail.com

SÉLECTIONS À LA CITÉ DES ARTS, AU BISIK ET AU KERVEGUENMER. 19 FEVRIER ET MER. 26 FEVRIER A 16H

FINALE AU KERVEGUENMERCREDI 11 MARS À 16H

07 // RESIDENCES D’ARTISTES EN TERRITOIRE SCOLAIRE

ANNEE 2020

ARTS VISUELS

"Le bruit des images" de Francis MorandiniA travers les yeux des collégiens, on voit la ville et le monde de l'adolescence. Arpenter un quartier et

faire émerger la vitalité qui coule à travers une terre. Les images nous rappellent les moments partagéshrs champs : être allongé en cercle, regard face caméra, nous montre avec intensité le cours d ela vie.L'appareil photo est l'équivalent d'un laisser-passer.

"Création d'image, image animée et mises en volumes" de Solen CoefficImmergé l'enfant dans la narration grâce aux formats en volume, grâce à des éléments scénographies etdes images animées interactives.Les élèves sont parties intégrantes du processus de création, les propositions de mouvements sontinstaurées par des éléments de jeu et d'immersion.

"Création d'image, image animée et mises en volumes" de Solen CoefficImmergé l'enfant dans la narration grâce aux formats en volume, grâce à des éléments scénographies etdes images animées interactives.Les élèves sont parties intégrantes du processus de création, les propositions de mouvements sontinstaurées par des éléments de jeu et d'immersion.

MUSIQUE

SPECTACLE VIVANT

Look at me kid – « Naufrage et destinée »La forme performative souhaitée intègre le public dans l'espace de jeu et sa participation interfère pourchanger le déroulement de la représentation. Le choix est de travailler sur des publicsintergénérationnels. La thématique est le sujet amoureux, d'une vision sociologique, l'importance et lesconséquences de l'amour dans la vie de tout un chacun. Les ateliers collectifs donnent accès à des courstechnique en danse contemporaine et un travail d'interprétation sous la forme de la performance afind'intégrer les représentations en condition scénique de représentation.