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cop 10 x pdf_tr.fh11 22-07-2005 15:27 Page 1
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C M Y CM MY CY CMY K
01Editor ia le
state, una stagione dal duplice influsso. Capace di simboleggiare agli occhi
degli entusiasti il trionfo della spirito vitale e della fisicità, mentre
le personalità crepuscolari tendono ad avvertire più marcatamente
il contrasto tra il mondo esterno e la propria natura.
ee, come sempre al di sopra delle parti, offre i suoi spunti ad entrambe
le sopraccitate sensibilità, delineando una Romagna di luoghi ameni e paesaggi
anomali, di avvenimenti spassosi e vicende conturbanti, di placidi personaggi
e cruenti individui, di opere d'arte rasserenanti e raffigurazioni inquietanti.
A coloro, infine, che non si identificano in nessuna di queste due scuole di
pensiero (o semplicemente in nessuno stereotipo), valga il consiglio di esporsi
pigramente al calore di un sole finalmente africano e ritrovarsi a degustare un
calice di vino, accompagnato da qualche altro dono di questa magnanima terra.
Dopo tutto, l'estate, oltre agli aspetti per i quali è più universalmente celebrata,
è anche la stagione del carciofo moretto.
La Redazione di ee
E
Summer elicits different reactions from people. Those who love it see it as a celebration of the vitalspirit and physical pleasure, while for more crepuscular personalities it tends to throw into sharper reliefthe contrast between the external world and their inner natures. As always ee sees some truth in every view, and both sensibilities are catered to here. Included in this edition are articles on some of the more unsung and unusual attractions of Romagna, on lighter and darker episodes from the region's history, on works of art with the power both to uplift and to disturb. As for readers who conform to neither of the above views - or those who simplyreject every stereotype - they could do worse than stretch out under a finally sultry sun with a glass ofwine and some other seasonal gift from Romagna's generous earth. After all, no matter what you thinkabout it, summer is the season of the delicious carciofo moretto or spiny artichoke.
The editorial staff of ee
a c q u a t e r r a f u o c o a r i a
05Terr i tor io04 I Sens i d i Romagna
La gente del luogo non ci fa molto caso, oramai le linee che interrompono curiosamente
l'armonia dei declivi coltivati sono impresse da generazioni nei sensi dei contadini della zona.
ntravedendola per la prima volta da lontano, la si intuisce come un elemento discordante nel panorama. Forse non tale da toglie-
re il fiato, poiché se questo fenomeno non manca di singolarità, difetta forse quanto ad imponenza. Ciò nonostante, oltre ad esse-
re una preziosità dal punto di vista geologico, la Vena del Gesso o “Vena de' Zess'”, come è stata battezzata da tempo immemorabi-
le, anche agli occhi di un individuo digiuno di nozioni naturalistiche manifesta il suo tagliente fascino. Tecnicamente si tratta di un
affioramento di strati gessosi, percorso internamente da grotte e doline, che si sviluppa per circa 25 km (tra le province di Ravenna e
Bologna) e può essere considerato una vera e propria catena rocciosa di bassa quota il cui picco più alto è rappresentato dai 515 metri
di Monte Mauro. La sua particolare morfologia ne fa un'oasi di rifugio per fauna e flora molto rare in regione (dal 15/02/2005 è Parco
regionale), una sorta di sutura tra l'ambiente mediterraneo e quello centroeuropeo che annovera tra i suoi ospiti il Gufo reale, oltre
dieci specie di pipistrelli, la Lingua cervina, il Terebinto ed una piccola eminenza vegetale: la rarissima Cheilanthes persica, altrimen-
ti detta Falcetta persiana.
I calanchi, che si formano sui fianchi della Vena, come pigrissime onde terrestri in perenne assestamento, si innalzano nel mezzo dei
campi coltivati che ne lambiscono pericolosamente le “rive”. Una dimostrazione lampante della caparbietà dei contadini autoctoni che,
pur consapevoli di poter perdere come niente il raccolto ad un minimo movimento della Vena, insistono a tentare di utilizzare ogni
centimetro di terra disponibile. Il trionfo di questa ostinata convivenza è ben rappresentato dalle abitazioni che alcuni di loro arriva-
no a costruire sulle sue instabili creste. Eppure, anche se in qualche modo questa poco pacifica lotta tra la natura addomesticata e la
primigenia selvaggia esistenza dei calanchi potrebbe ad alcuni sembrare impari e sfavorevole all'uomo, non dobbiamo dimenticare che
in altre zone d'Italia, come la Toscana, i calanchi sono stati da tempo “dolcificati”, in altre parole demoliti e convertiti in colline da
cartolina. Una fotografia eloquente di questa coesistenza che perdura in Romagna ci viene, ad esempio, dalla pittura di Andrea Cimatti
che, attraverso le sue linee e le sue scelte cromatiche, riesce bene a trasformare in evidenza e trasmettere l'atmosfera di questa acerri-
ma convivenza. Con un esercizio di fantasia, favorito da una postazione d'osservazione sopraelevata la Vena del Gesso potrebbe addi-
rittura sembrare un mastodontico dinosauro assediato da un esercito di ordinati filari e campi organizzati e geometrici.
Ancora vivo, in ogni caso.
I
foto d’archivio
foto d’archivio foto d’archivio
foto d’archivio
Manl io Rastoni
Una lunga “frattura”attraverso i poggila Vena del Gesso romagnola
THE FRACTURED HILLS_ ROMAGNA'S VENA DEL GESSOThe inhabitants of the region scarcely notice it anymore, so accustomed they are to this curious geological feature which twists incongruously across the hills they
have farmed for generations. When first glimpsed from the distance, it always strikes the observer as rather out of place. It's no breathtaking sight, for though it'scertainly a curious feature it's not an imposing one. Nevertheless, as well as being something of a geological marvel, the Vena del Gesso - or Vena de' Zess as it hasbeen known in the local dialect for longer than anyone can remember - exerts its fascination on observers bereft of even the most elementary notions of naturalscience. Geologically speaking, it's an outcrop of gypsum which runs for 25 km across the landscape of the provinces of Ravenna and Bologna. Percolated by cavesand sinkholes, it's something of a miniature mountain range in its own right, rising to a highest point of 515 m on Monte Mauro. The Vena del Gesso is like a seamwhere the Mediterranean and central European climates overlap, and its curious morphology makes it an oasis for some extremely rare plants and wildlife (it wasmade a nature reserve on 15/02/2005). Among the species to be found here are the eagle owl, over ten varieties of bats, the hartstongue fern, the turpentine tree anda real gem: the extremely rare fern known as cheilanthes persica.The low hills known as the calanchi undulate along the flanks of the Vein like indolent, perpetually subsiding waves, cresting right in the middle of the farmlandswhich cling tenaciously to their flanks. These fields are a perfect illustration of the obstinacy of the local farmers who, despite their awareness that the slightestmovement of the Vein can lose them their entire crop, persist in using every centimetre of earth available. The triumph of this obstinacy is perfectly illustrated by thehouses that some of them have built right on the unstable crests of the calanchi. And yet, even if in some ways this struggle between domesticated nature and theprimeval wildness of the calanchi may seem to some a battle in which the odds are stacked against man, there are other areas of Italy - such as Tuscany - where thecalanchi have been “tamed”: in other words, demolished and re-landscaped as picture-postcard hills.In Romagna, though, the struggle between man and nature goes on, as so eloquently illustrated in the paintings of Andrea Cimatti in lines and colours that perfectlycapture the spirit of a precarious coexistence. Seen from above, the Vena del Gesso could easily be an enormous supine dinosaur besieged by a patchwork army offields and trees - besieged, but not yet vanquished.
ferite inguaribili che sottragono inesorabilmente il terreno al contadino che s'è industriato per secoli a coltivarlo. Stefano PapettiIn questa natura ordinata secondo regole “classiche”, appaiono però di frequente le fratture profonde dei calanchi dagli orli taglienti,
07Terr i tor io06 I Sens i d i Romagna
Valent ina Baruzz i
Un bagno al fiume.... . . a Bocconi d ’estate
C'è una località piccola e poco conosciuta, ma dove d'estate è bello cercar frescura.
i chiama Bocconi, si trova a pochi chilometri da Portico di Romagna, sulla Statale 67 che porta a Firenze. Poche le noti-
zie storiche sul paese: sappiamo che fu fondato in epoca medioevale, nell'attuale parte alta sorse un castello appartenuto
prima ai monaci benedettini, poi ai conti Guidi. Il borgo sottostante si sviluppò invece dopo il 1836 in seguito alla costru-
zione della strada carrozzabile tra Rocca San Casciano e il passo del Muraglione. Bocconi è una località di poche anime; un
luogo di passaggio per i distratti avventori ma allo stesso tempo una zona amena per chi vuole allontanarsi dai circuiti più
affollati. Pare un paesino appenninico come tanti, dove le donne si parlano da una finestra all'altra e gli anziani, dal bar
affacciato sulla via principale, seguono distrattamente il passaggio delle automobili, e del tempo. Ma Bocconi cela un picco-
lo patrimonio naturale, un luogo incantevole, inaspettato. Si raggiunge percorrendo una mulattiera proprio sotto l'abitato e
da lì, scendendo tra il verde più rigoglioso, si riconosce un antico ponte in sasso, perfettamente conservato. Nell'attraversarlo
si intuisce la maestosità della sua costruzione, mentre dall'alto è facile ravvisare l'armonia della cascata sottostante.
È il ponte della Brusìa, uno splendido esempio di ponte a schiena d'asino a tre arcate, risalente al periodo medioevale ed
immerso in una natura vigorosa ed incantata. L'imponenza dell'opera si coglie più convenientemente dal basso, dove è pos-
sibile cogliere una visione completa dell'ambiente, poiché il ponte incorona un angolo di natura magico ed affascinante. Sotto
scorre l'acqua del Montone che, cadendo da una morbida cascata, fluisce verso un ampio gorgo, profondo almeno sette metri,
per poi proseguire il suo corso lungo il letto del fiume. Durante l'estate questo spettacolare angolo paesaggistico diviene la
meta di numerosi bagnanti che fuggono dall'afa cittadina e dalle spiagge affollate. Sono coloro che cercano ristoro sulle rocce
calde o all'ombra degli alberi, diventando parte integrante di una scenografia armoniosa. Talvolta è possibile assistere alle
esibizioni dei canoisti che discendono le rapide del Montone, molti trovano pure emozionante, nonostante l'acqua perenne-
mente gelida, lasciarsi trasportare a corpo libero giù dagli scivoli rocciosi di questo tratto del fiume. A fianco del ponte un
vecchio mulino sembra vegliare su quest'angolo incantato, mentre il sole diffonde la sua luce e il tempo sembra trascorrere
più lentamente. Pochi tratti compongono un affresco prezioso al punto da rimanere inevitabilmente impresso negli occhi di
chi lo contempla.
S
A DIP IN THE RIVER… BOCCONI IN SUMMERA small, out of the way place that's great for escaping the baking summer heat. It's called Bocconi
and it's just a few kilometres from Portico di Romagna on the main road (Statale 67) to Florence.There isn't much history to the place: we know it was founded in the Middle Ages, and that the castlewhich overlooks the village was a Benedictine monastery before falling into the hands of the Guididynasty. The village did not take shape until 1836 after the construction of the road linking Rocca SanCasciano and the Muraglione pass. Bocconi has remained a small village since, and today is no morethan a casual stopping point for travellers on the way to somewhere else; but it's also a delightfulplace for anyone looking to escape the busier tourist trails. The village itself is like any other smallApennine settlement, with women talking to their neighbours from window to window and old menwatching the traffic and the time go by from the bar on the main street. But Bocconi's real treasure isnatural, a small and enchanting spot which captivates everyone who stumbles upon it. To get thereyou have to take the earth track which descends from the village into an area of luxuriant vegetationand an old, perfectly conserved stone bridge. The majesty of its construction is best appreciated byactually crossing the bridge; from higher up, a waterfall completes the harmony of the view.This is the Brusìa bridge, its graceful camber carried on three arches rising among riotous greenery.The bridge and its setting are most impressive when seen from below, like a stone crown surmountinga truly enchanting corner of nature. Below the bridge flows the river Montone, where a waterfalltumbles into a large pool at least seven metres deep before the river continues on its course belowand beyond the bridge. In summer, this spectacularly scenic hideaway is a favourite bathing spot forholidaymakers seeking respite from the crowded beaches of the coast and the oppressive heat of thecities. Between dips you can sun yourself on the warm boulders or rest in the shade of the trees andtake in the peace and harmony of the spot. The Montone is popular with canoe enthusiasts who comehere to shoot the rapids, while bathers, despite the ice-cold water all year round, enjoy floatingdownstream over the smooth rocks. Beside the bridge an old mill seems to watch over the spot whilethe sunlight filters through the trees; time seems to pass more slowly. It's a delightful picture paintedin just a few brush strokes, and once you've set eyes on it, you'll never forget it.
Mia madre mi disse -
Non devi giocare
con gli zingari nel bosco.
Ma il bosco era scuro
l'erba già verde
lì venne Sally con un tamburello
ma il bosco era scuro
l'erba già alta
dite a mia madre che non tornerò.
Fabrizio De Andrè “Sally”
foto d’archivio
foto d’archivio
foto d’archivio foto d’archivio
09Stor ia08 I Sens i d i Romagna
Giul iano Bettol i
Pipinèla voce d i Faenza
PIPINÈ_ THE VOICE OF FAENZAIt was St Peter's day, 29 June, the year (if I remember correctly) was 1937. The large and impressive central piazza of Faenza
was packed to capacity: five thousand people crammed together for the traditional prize draw, the Tombola, every single oneof us clutching a ticket in an agony of anticipation. The prize was 3000 lire. Standing beside my father, I heard “that voice”, afearsome voice, guttural but clear, powerful, declaiming one by one the numbers drawn. It was a human voice that resoundedfrom the upper gallery of Palazzo dei Manfredi, but it was so powerful that it seemed to be amplified, and it sounded loud andclear above the simmering noise of the packed crowd. It was the first time I heard the voice of Pipinè. Later, I got to know himin person. Pipinè was quite tall, with rugged features, a red nose, whitish whiskers, close-set eyes. He always dressed the sameway, as if wearing a uniform, a wide-brimmed beret on his head. For a time he used to go around with a bird perched on hisshoulders, a blackbird that from time to time would take off and return when called by its master. Pipinè was an institution aswell as a character: he was Faenza's town crier. His name was the local diminutive of “Giuseppe”. His entry in the town's birthregister reads Giuseppe Melandri, born in Faenza on 23 June 1879. The same entry records his occupation as “news vendor”. I was to hear his voice resound through the streets of Faenza on many occasions. If a head of cattle died in an accident and itsflesh was put up for sale at a knockdown price, Pipinè would go round the streets of the town announcing the news. If a localwinegrower was putting a batch of Sangiovese or Albana up for sale, it was from the voice of Pipinè that wine lovers learnedof the sale. There was no shortage of wine lovers in the town, and Pipinè himself was one of them. His voice was also to beheard in the ball court at Porta Montanara, where bitterly-fought games of pallone col bracciale (see ee issue 7) took placebetween champions such as Patriossi, Gustavo, Padova or Rondini. Pipinè kept the score, his voice thundering out the tally. Andevery morning he sold newspapers, hollering the headlines. He was already something of a local celebrity; but one day hebecame famous. A well-known German acrobat of the day, Strohschneider, occasionally came to Faenza to perform spectacularfeats on a tightrope strung between the two balconies that faced each other across the piazza. On one such occasion, in 1923,above a packed crowd, Strohschneider walked the tightrope with Pipinè on his back. Pipinè later announced, loud and clear,that he would never again endure such terrifying ordeal. Pipinè died on 3 July 1949. Yet even today, it's enough just tomention the name of Pipinè and the older citizens of Faenza can almost see that unforgettable character before them again inflesh and blood. But most of all hear him too, of course.
Era il giorno di S. Pietro, 29 giugno, del 1937 credo; la grande, bellissima piazza di Faenza
era piena zeppa: cinquemila persone stipate in piedi per l’estrazione della tradizionale
Tombola, ognuno con la sua cartellina in mano, in spasmodica tensione.
l premio? Lire 3000. Io, accanto al mio babbo, ogni tanto sentivo “quella voce”, una voce tremenda, gutturale ma nitida, possen-
te: annunciava, scandiva ogni numero estratto della Tombola. Era di un essere umano quella voce che tuonava dall’alto loggiato
del Palazzo dei Manfredi, ma pari, per potenza, a quella che producono oggi gli strumenti di amplificazione. Sovrastava il brusio infer-
nale di tanti uomini accalcati. È stata la prima volta che ho sentito la voce di Pipinè. Poi l’ho conosciuto di persona.
Pipinè: abbastanza alto, volto rugoso, naso rosso, baffi bianchicci, occhi stretti, vestito sempre alla stessa maniera, come una divisa,
il berretto con l’ala in testa. Per un certo periodo andò in giro con un uccello nero su di una spalla, una merla che volava via e ritor-
nava ad un ordine del suo padrone. Un’istituzione per Faenza: Pipinè era il banditore pubblico.
Il nome con cui era conosciuto è il diminutivo dialettale del nome “Giuseppe”. E difatti, all’anagrafe, Pipinè era semplicemente Giuseppe
Melandri nato a Faenza il 23 giugno 1879, sempre per l’anagrafe, di professione “strillone”.
Quante volte, in seguito, ho sentito risuonare quella voce per le strade di Faenza. Se un capo di bestiame, morto per incidente, era in
vendita a “bassa macellazione”, vale a dire a costo ridottissimo, ecco che l’avvenimento era annunciato da Pipinè in giro per le stra-
de della città e del Borgo. Se un faentino metteva in vendita una partita di sangiovese o di albana, ancora la voce di Pipinè annun-
ciava l’occasione per gli amanti del vino. Erano tanti quegli amanti, e fra i tanti c’era anche lui, Pipinè. La sua voce riempiva poi lo
sferisterio fuori Porta Montanara. Lì si svolgevano accanite partite di pallone col bracciale (vedi ee N°7), tra grandi campioni come
Patriossi, Gustavo, Padova, Rondini... E la voce di Pipinè, tonante, indicava il susseguirsi dei punti delle due squadre, sino alla fine.
Pipinè vendeva anche i giornali ogni mattina e la sua voce ne faceva echeggiare i titoli. Se poi era famoso, divenne famosissimo a
causa di un avvenimento singolare. Un celebre acrobata tedesco del tempo, Strohschneider, si esibiva di tanto in tanto a Faenza nei
più strambi esercizi su di una corda tesa tra i due grandi loggiati contrapposti della piazza. Ebbene, una volta, nel 1923, di fronte ad
una foltissima platea, attraversò la corda dopo essersi caricato sulla schiena proprio lui, Pipinè, il quale giurò in seguito a gran voce
che mai più si sarebbe esposto ad una simile strizza.
È morto da tanti anni: il 3 luglio del 1949. Eppure se qualcuno a Faenza pronuncia quel nome, Pipinè, noi vecchi di Faenza ce lo rive-
diamo davanti, ancora vivo, quel personaggio indimenticabile. E soprattutto ne risentiamo la voce, unica.
La voce di Pipinè.
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È bello doppo il morire,
vivere anchora.
Motto della casa editrice Loescher
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11Stor ia10 I Sens i d i Romagna
Paolo Mart in i
Gli Accoltellatorila costruz ione di un processo (1865-1875)
Alle 23:00 del tre gennaio 1865 Antonio Monghini,
direttore della sede di Ravenna della Banca Nazionale,
viene aggredito e accoltellato.
e la cava con una ferita leggera e una ventina di giorni di riposo. Pare
un'aggressione come tante, in linea con la difficile gestione dell'ordine pub-
blico e la violenza diffusa nella Romagna nel periodo post-unitario. In realtà si
trattava del primo atto di quella che passerà alla storia giudiziaria come la
“Setta degli Accoltellatori”.
In questi accadimenti confluiscono gran parte delle costanti romagnole di quel
periodo storico. Il malessere popolare per un'unità nazionale che non ha modi-
ficato in alcun modo lo spettro della fame. Una lunga tradizione in fatto di ban-
ditismo. Il difficile ruolo del composito universo repubblicano negli intrecci
politici del neonato Regno d'Italia. In ultimo, ma non meno importante, la pro-
fonda diffidenza della Casa Sabauda nei confronti di una terra giudicata vio-
lenta e selvaggia, abitata da “Pellerossa”. Un sentimento che giustifica appieno
il fatto che Umberto I “oserà” visitare la Romagna solamente nel 1888, per
motivi di ordine pubblico. Terra di confine, terra di scontri.
Il dibattimento processuale parte alla fine del 1874, grazie alla collaborazione
di un pentito, tal Giovanni Resta, che, narrano le cronache dell'epoca, per
amore del figlioletto si sgravò la coscienza e fece i nomi dei ventitrè imputati.
Questi uomini furono accusati dell'assassinio di 8 persone, inclusa l'uccisione,
il 17 marzo del 1870, del prefetto di Ravenna Pietro Escoffier chiamato d'ur-
genza in Romagna per sedarne gli animi. A queste morti vanno aggiunte altre
6 persone ferite. Quattro colpi di pistola e centosette coltellate, questa la triste
contabilità attribuita agli Accoltellatori dal pubblico ministero. Più difficile
contabilizzare le irregolarità processuali. Tutti gli imputati erano di provata
fede repubblicana. Il resto fu una logica conseguenza. Il processo si svolse in
un clima incandescente: accomodamenti, prove occultate, utilizzo massiccio
della neonata legge dei sospetti, grazie alla quale si poteva arrestare chiunque
fosse sospettato di attività sovversive, anche senza la minima prova. La stam-
pa, locale e nazionale, fece pressioni perché ci fossero condanne esemplari.
Il processo si conclude il 10 marzo 1875 con 19 condanne. Ciò che fa più riflet-
tere è il destino dei quattro imputati assolti. Furono considerati in ogni caso dei
malfattori e come tali pesantemente puniti.
Giustizia è fatta e l'equazione: repubblicano uguale accoltellatore, dimostrata.
S
THE KNIFEMEN_ FABRICATION OF A TRIAL (1865-1875)It started at 11 in the evening, 3 January, 1865, when Antonio Monghini, manager of the
Banca Nazionale's Ravenna branch, was attacked at knifepoint. Monghini got away with aflesh wound and after twenty days' recuperation was back at work. It looked at first like justone more act of aggression in the general atmosphere of violence and unrest whichcharacterized post-unification Romagna. In fact, it was the first in a string of violent exploitsby a group which was later to become known as the Setta degli Accoltellatori - the “society ofknifemen”. Their story contains many of the characteristic ingredients of life in Romagna at thetime. National unity had done nothing to dispel the spectre of hunger from the region, andpopular unrest was rife. Another long-standing tradition was banditry. Republican elementsfound it difficult to operate amid the political intrigue of the new-born Kingdom of Italy.Lastly but no less importantly, there was the profound mistrust of the House of Savoy towardsa region considered as savage and lawless and overrun with savages. A mistrust which had itsconsequences. Not until 1888 did Umberto I “dare” to visit Romagna. The motive? To quellpublic disorder. Romagna was as harsh and violent as frontier territory. The society of knifemenended up in court in 1874 thanks to the tip-off of an informer, one Giovanni Resta, who,according to contemporary accounts, resolved to unburden his conscience for the sake of hisyoung son and revealed the names of the twenty-three accused.The 23 defendants were accused of a total of 8 murders, including the assassination, on 17March 1870, of the prefect of Ravenna, Pietro Escoffier, who had been urgently summoned to
Romagna to put down a popular uprising. In addition tothese 8 killings they were also accused of wounding another6 people. Four pistol shots and one hundred and seven stabwounds - these were the figures cited by the publicprosecutor. The irregularities in the trial, however, may havebeen more numerous still. Every single defendant was adiehard republican - the rest came as a logical consequence.The trial took place in an atmosphere of almost incandescenttension: secret deals were hatched, evidence was concealed,and there was wholesale use of the newly-introduced suslaws by which anyone could be arrested merely on suspicionof subversive activities, even without the slightest evidence.Local and national press clamoured for exemplary sentences.The trial ended on 10 March 1875; 19 of the defendants werefound guilty. Which raises the obvious question: whathappened to the other four? They too were condemned ascriminals and severely punished. Justice was done; or at least, the equation: republican =knifeman, demonstrated.F
elici i popoli i cui annali sono vuoti nei libri di storia. Thomas Carlyle
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13Stor ia12 I Sens i d i Romagna
THE GHOST OF THE CASTLE OF MONTEBELLO_ THE MYSTERY OF AZZURRINADown the stairs towards the cellars a rag ball rolled. If they saw it, the guards entrusted with her protection would hardly have raised an eyebrow; or perhaps
they didn't even notice her, skipping down the stairs with all the carefree grace of an eight-year-old. There was a cry. Then, nothing. Seven days and nights offrantic searching failed to uncover a trace of the little girl known as Azzurrina. The rag ball too disappeared for ever on 21 June 1375. Every avenue ofinvestigation exhausted, her guardians were sentenced to death for dereliction of duty. The cold walls of the castle have yet to yield their secret.Perched on an outcrop of the Valmarecchia hills, set in a belt of abundant vegetation known as the Bosco delle Ombre or wood of shades, the castle ofMontebello in Torriana, Rimini province, commands impressive views of Romagna and the Marche. Azzurrina's real name was Guendalina. She was the daughterof Ugolinuccio Malatesta, and she was an albino: her skin was translucent, her hair white and her eyes pink. Her mother tried to conceal her daughter'scondition, which at the time was considered a mark of the devil and earned its “victims” death by burning at the stake, by dyeing her hair with herbal tinctures:but these left no more than a pale blue tint in her hair: hence her nickname, Azzurrina - “pale blue”. On the summer solstice of every lustral year - years endingin 0 or 5 - the ghost of the little girl is said to return to evoke the enigma of her disappearance. So far so good, as tales of the supernatural go: but this wouldseem to be much more than a tale. Three sound recordings made in 1989 during renovation work on the castle by the Guido family, the descendants of itsoriginal owners, captured the unmistakeable sounds of a voice: laughter, according to some, a cry of despair to others; and some claim to hear the wordmamma. It's difficult to remain indifferent to the enigma, and the setting in which visitors to the castle can hear the recordings certainly adds to its eeriness.With original furniture and fittings dating from 1400 to 1700, the castle exudes an ancient, timeworn, sinister atmosphere. The Renaissance wing is decoratedwith paintings documenting the lives and riches of its owners. The hall is dominated by the original dining table of the Guidi family, around which guest wouldbanquet to the accompaniment of musicians who, for reasons of separation of the social classes, were confined to a loft as they played. The hall leads into theimposing fortress, which accommodated a garrison of over a hundred soldiers whose job was to guard it against assaults that never happened.At present, the soldiers have been replaced by a cohort of researchers and specialists in the paranormal; and visitors as well as custodians have attested to astrange “presence” in the castle. In its thousand years of history, of the splendour and exploits, tragedies and atrocities which shaped the history of a powerfulfamily with many enemies, the castle still holds its secrets.
La palla di stracci rotola giù per le scale;
quelle che conducono alla “nevaia”,
una sorta di cantina. Non corre nessun rischio,
avranno pensato le guardie che avevano l'ordine
di sorvegliarti e proteggerti, o chissà,
forse non si erano neppure accorte che
la stavi già rincorrendo, saltellando giù
per i gradini con tutta la gaiezza
dei tuoi otto anni.
Un urlo.
Poi, più niente.
nulla sono valse le ricerche disperate durate sette giorni e sette notti, piccola Azzurrina. Tu e la tua palla di stracci, quel
21 giugno del 1375, siete scomparse per sempre. Tante ipotesi fatte, le guardie mandate a morte per non aver assolto debi-
tamente al loro compito. Le fredde mura del castello restano a custodire il segreto.
Arroccato su una rupe della Valmarecchia, circondato da una rigogliosa vegetazione detta “Bosco delle Ombre”, il Castello di
Montebello di Torriana, in provincia di Rimini, offre al visitatore un suggestivo paesaggio che abbraccia la Romagna e le
Marche. Guendalina era la figlia di Ugolinuccio Malatesta, ed era albina: pelle diafana, capelli bianchi e occhi chiari. Sua madre
tentava di celare questa peculiarità, allora ritenuta opera del demonio, al fine di evitarle la morte sul rogo, tingendole i capel-
li con delle erbe che più di un pallido azzurro sulla sua chioma non poterono. Da qui il soprannome di Azzurrina.
Ogni anno lustro che termini con 0 o 5, la notte del solstizio d'estate, lo spirito della piccola torna a rievocare il mistero della
sua fine. Sembrano confermare che questa sia molto più di una leggenda, le tre registrazioni effettuate dopo che i discenden-
ti conti Guidi curarono la ristrutturazione del castello nel 1989. In tutte s'individua distintamente una voce: chi riconosce un
riso, chi un pianto disperato, chi sente la parola “mamma”. Certo è difficile restare indifferenti, e la cornice entro cui i visita-
tori fanno conoscenza di questi straordinari documenti accentua sensazioni e palpiti.
Arredato con mobilia e oggetti autentici del periodo che va dal 1400 al 1700, il castello conserva un fascino antico, vissuto e
sinistro. L'ala Rinascimentale è adorna di quadri raffiguranti i molti possedimenti e l'albero genealogico dei suoi proprietari.
La sala è dominata dal tavolo da pranzo originale dei Guidi, attorno al quale i convitati banchettavano, allietati dai musici,
che per dovere di distanza tra classi sociali erano collocati sul soppalco. Da lì si accede all'austera Fortezza, dove più di cento
soldati abitavano in pianta stabile per difenderla dagli assalti mai andati a segno.
Il Castello di Montebello è attualmente sede di studi e ricerche parapsicologiche; non solo i custodi sono stati testimoni del
manifestarsi di alcune altre “presenze”. Nei suoi mille anni di vita, racchiude gli antichi fasti, le gesta, le tragedie e le atrocità
che hanno fatto la storia di una potente famiglia e dei suoi nemici.
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Ciòchenonsicomprendenonlosipossiede.JohannWolfgangGoethe
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E l i sa Palma
Il Castello di Montebelloe la sua eterea “presenza”
i l mistero d i Azzurr ina
15Pass ioni14 I Sens i d i Romagna
I ta lo e Vanna Graz iani
Sogni d’autoreLuigi Berardi , poeta del v i s ib i le
La mia opera è una "trappola" percettiva. Luigi Berardi
Luigi è l'uomo che, abitando vicino, conosci, e che accompagna con il proprio fare pubblico
la vita artistica e culturale che ogni luogo cerca di rendere migliore, coinvolgendo in
questa crescita la comunità delle persone.
l'uomo che è capitato di incrociare negli anni in situazioni diverse e con il quale, a volte, si sono condivisi esperienze e progetti.
Sin dagli esordi, negli anni '70, Luigi si propone di interpretare questo periodo di invenzioni tecnologiche, che con il loro inces-
sante susseguirsi modificano e diluiscono i rapporti con la propria terra; e lo fa avendo sempre la natura come riferimento e la conti-
nua evoluzione del pensiero come stimolo.
È unito alla Romagna, per nascita (Santerno, RA, 1951) e per scelta: attualmente il suo laboratorio d'arte si trova a Sant'Alberto di
Ravenna, ma sono tantissimi i paesi romagnoli che hanno ospitato temporaneamente o stabilmente i suoi lavori. Questo legame,
comunque, non ha limitato i suoi orizzonti: ne sono prova la trasferta in Russia, dove si è occupato degli archivi del Museo di Stato,
e la varietà dei luoghi, in Italia, in cui ha messo in atto i suoi progetti, da Brescia a San Benedetto del Tronto, dalla Toscana alla Puglia.
Risulta grande e forte il valore dell'insediamento sul territorio di un artista-artefice di molteplici e multiformi opere. Bisogna chiede-
re le parole alla fantasia “senza i piedi per terra” delle favole per descrivere la meraviglia e lo stupore per la creazione di sculture, fon-
tane, labirinti, campane, macro-conchiglie e suoni nati con l'aiuto del vento. Luigi dedica una particolare attenzione a quegli elemen-
È
LUIGI BERARDI_ POET OF THE TANGIBLE AND THE INTANGIBLELuigi Berardi is a man who believes in bringing art to the community - and involving the community in art. In the course of his career he has worked in situations
and projects which are impressive in their diversity. Since his early days in the 1970s, Luigi Berardi has explored the way technology and its ceaseless proliferation change and compromise our relationship with the earth.For Berardi, nature is the ultimate measure of this exploration, endlessly diversifying imagination the stimulus.Berardi belongs to Romagna by birth (he was born in Santerno in 1951) and by choice: at present his studio is in Sant'Alberto di Ravenna, though he has movedextensively around Romagna. These close ties to his native territory have not limited his horizons, however: he has worked as an archivist in the State Russian Museumand within Italy has pursued projects in places as far apart as Brescia and San Benedetto del Tronto, Tuscany and Puglia.This attachment to his territory is an endless source of ideas for Berardi, an artist and craftsman of many talents. His sculptures, fountains, labyrinths, bells, giantseashells and soundscapes inspire a sense of marvel and awe that can only be described in the fantasy-language of fairy tales. Berardi has special affection for those
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17Pass ioni16 I Sens i d i Romagna
ti che di solito sono considerati semplicemente “parte del paesaggio”, come fiumi
e spiagge, boschi e parchi, l'aria e la terra: nelle sue mani sono questi i soggetti,
le materie prime, i protagonisti degli eventi. Sempre attento a questo “scambio
alla pari” con la natura, abbina idee ed esperienze, conscio della necessità artisti-
ca di realizzare pezzi unici e mai visti prima: da qui sono nate, per esempio, le ali
di canne di bambù, da indossare per un volo immaginario della fantasia di ogni
persona. Imprescindibile dal suo operato è la vicinanza ideale a forme, segni,
mezzi di comunicazione legati alla cultura popolare: xilografia e disegni, magico
uso del legno, passione per armonie e suoni scaturiti da strumenti occasionali.
La collaborazione con Tonino Guerra, celebre poeta e scrittore romagnolo, sicu-
ramente lascia il segno. Insieme concepiscono “La voce della foglia”, fontana che
si trova a Pennabilli (PS) e il grande “Gomitolo dei suoni dimenticati”, installato
permanentemente nel 2000 a Maiolo, in Val Marecchia (PS). Nello stesso periodo,
per “dare voce al vento”, Luigi realizza “Organo eolico”, opera che è possibile
ammirare a Riccione (RN).
Sono propri del mestiere dell'artista la ricerca e il lavoro solitari, mai appagati,
come anche il bisogno di cimentarsi in imprese sempre più sofisticate, estenden-
do viaggi e miraggi. Un tale impulso può spingere addirittura fino in Cina, per
scoprire l'immenso fascino di cento arpe eolie disposte sulla Grande Muraglia.
Non è altro che un riandare a suoni primitivi, con la precisa consapevolezza del
coraggio di sfidare i disagi e gli ostacoli che ambienti inospitali e sconosciuti pos-
sono presentare.
Dal 1996, collaborando con la pedagogista Arianna Sedioli, elabora un progetto
diverso, ma non meno impegnativo: “L'arte sonora per i bambini”. Dalla commi-
stione tra arte, musica e, appunto, pedagogia, traggono origine mostre, allesti-
menti in numerose città, paesaggi sonori, di cui sono disponibili anche i video.
Che i “prìncipi del tempo”, come erano chiamati coloro che avevano il potere tem-
porale su uomini e terre, abbiano consapevole e viva la fortuna e la ricchezza che
questo lavoro artigiano porta alla crescita delle persone che vengono avvicinate.
elements which are customarily regarded as no more thanpart of the landscape: rivers and shores, woods andgardens, air and earth: in his hands these backgroundfeatures become the prime ingredients, the protagonists ofhis creations. Always alive to the fact that nature istransformation not destruction, Berardi plays ideas againstexperience in his artist's endeavour to produce uniqueobjects which have never been seen before: for instancehis wings made of bamboo canes - real wings, made forflights of the imagination. An essential feature of hisapproach is love for the forms, symbols and media ofpopular art: woodcuts and drawings, the endless virtuositywith wood, a passion for the sounds and harmoniesconjured up by casual instruments.Berardi's work with the celebrated Romagnol poet andauthor Tonino Guerra has been a considerable influence onhis career. The projects conceived by the two artists includeVoice of the Leaf, a fountain in Pennabilli (PS), and theimpressive Ball of Forgotten Sounds, which has beenpermanently installed in Maiolo, Val Marecchia (PS), since2000. In this same period Berardi's fascination with the“voice of the wind” produced the Wind Organ which canbe admired in Riccione (RN).These products of the solitary workings of the imaginationare as typical of the artistic urge as is the need to pursueincreasingly sophisticated projects in the remotest regions,places where image meets mirage. In China, for instance,he installed a hundred wind harps on the Great Wall - areturn to primitive sound achieved with a carefullymeasured awareness of the courage required to face theobstacles and hardships that unknown, inhospitableenvironments can present.Since 1996, in a joint project with educational specialistArianna Sedioli, Berardi has been exploring different,though no less demanding, avenues. The Sound Art forChildren project is a mixture of art, music and educationand has brought exhibitions, installations and soundscapes(also available on video) to numerous Italian cities.Let's hope those who wield temporal powers in the affairsof man and earth can appreciate how his work contributesto the growth of those who stop to look and listen.
Nel mio percorrere zone,
che in genere non hanno nome,
scopro dei luoghi,
dei confini che
diventano sonori...
dove si interrompe
il suono di un torrente
fondendosi con il suono
di un bosco...
Luigi Berardi
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19Pass ioni18 I Sens i d i Romagna
Marcel lo Cicognani
Capitano (di ventura)e gentiluomo
Giovanni Acuto , onorato in Romagna per i l suo valore
L'imperativo dei mercenari, secondo cui è bene
uccidere tutti e lasciare a Dio il compito di
smistare i buoni dai cattivi (“Kill 'em all,
let God sort 'em out”), di sicuro non sarebbe
andato troppo a genio al comandante Giovanni Acuto,
sebbene egli sia indubitabilmente stato uno dei
più valenti e, ovviamente, meglio pagati venturieri
che il mercato medievale abbia mai offerto.
ato attorno al 1320 a Hedingham Sible, nella placida contea inglese
dell'Essex, da un ricco mercante e proprietario terriero, John Hawkwood
(questo il suo nome di battesimo) lasciò ben presto la casa paterna alla
volta della Francia (dove pare fosse appellato Jean Haucoud) determinato
ad incrociare le sue prime armi nella guerra dei Cento Anni; da qui, con-
chiusa la pace di Brétigny (1360), scese in Italia con i veterani della
“Compagnia Bianca” - così chiamata a cagione dell'armatura rilucente
indossata dai suoi cavalieri - per rimanervi sino alla fine dei suoi giorni.
La milizia dell'Acuto, grazie ad innovazioni tattiche come l'unità combat-
tente formata da due guerrieri e un paggio - la famigerata “lancia” - ed i
possenti arcieri dotati di archi per lunghe gittate, ottenne subito la supe-
riorità nei conflitti italiani; ma, al di là degli innegabili vantaggi che que-
ste tecniche offrivano durante gli scontri, il loro reale valore si concretiz-
zò in una disciplina ed uno spirito di corpo difficilmente riscontrabili in
altre compagnie mercenarie dell'epoca.
Di statura media, membra forti, volto rubizzo, occhi e capelli castani, per
trent'anni l'Acuto guerreggiò al soldo di vari padroni - dai Pisani ai
Visconti, dalla Chiesa ai Fiorentini - ed esercitò un'influenza grande sulle
cose politiche italiane. Spesso fu arbitro delle relazioni fra stato e stato e,
a volte, accennò a costituirsi una propria signoria - come quando, nel
1376, Papa Gregorio XI gli passò come indennizzo Faenza, Bagnacavallo e
Cotignola - ma com'ebbe a dire egli stesso: «Preferisco essere il primo dei
condottieri che l'ultimo dei Signori d'Italia». Sintesi di Garibaldi e Rommel,
fu valoroso in battaglia e abilissimo manovratore, guadagnandosi l'obbe-
dienza dei sottoposti ed il rispetto degli avversari; mantenne, inoltre, nel-
l'adempimento dei suoi impegni, costanza e lealtà ben superiori a quelle
d'altri condottieri. Comunque, benché orgoglioso della sua autorità e vero
appassionato nell'arte della guerra, non ricusò mai di accettare denaro in
cambio della rinuncia a combattere e non mostrò sempre gran rispetto per
la popolazione civile; ma se, giustamente, gli si rimproverano saccheggi e
violenze, va detto che cercò di evitare almeno gli eccidi, rimanendo per
crudeltà molto al di sotto della condotta dei suoi rivali.
Alla sua morte, nel 1394, fu onorato dai Fiorentini - i quali rifiutarono fer-
mamente d'inviarne la salma al re d'Inghilterra - con un solenne funerale
ed un affresco nella cattedrale, poi rinnovato nel XV secolo da Paolo
Uccello nella foggia che ancor oggi è possibile ammirare.
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SOLDIER OF FORTUNE AND GENTLEMAN_ JOHN HAWKWOOD, A ROMAGNOL HERO
The mercenary's motto, Kill 'em all, let God sort 'em out, musthardly have been to the liking of comandante Giovanni Acuto -John Hawkwood - although he was undoubtedly one of the mostcourageous and, obviously, best paid soldiers of fortune of theentire Middle Ages. Born circa 1320 in Hedingham Sible in Essex,the son of a rich merchant and landowner, John Hawkwood lefthome while still a young man for France (where it would appearhe was known as Jean Haucoud) in his determination to make hiswarfaring debut in the Hundred Years' War. Then, after the peaceof Brétigny (1360), he descended to Italy with the veterans of theWhite Company - so called because of the shining armour worn byits knights - where he remained till the end of his days.Hawkwood's army, thanks to some ingenious tactical innovationssuch as the fighting unit made up of two soldiers and a page - thecelebrated lancia - and a force of archers with extra long range,quickly gained the upper hand in the wars that raged through Italyin this period; but notwithstanding the undeniable advantagesthat these new methods offered, the real power of his army lay ina discipline and esprit de corps which was rare in other mercenarycompanies of the period. Hawkwood was a man of medium height,with brown eyes, brown hair, strong limbs and a lively expression.For thirty years he waged war in the pay of various patronsranging from the Pisani to the Visconti, the church, the Florentines- and exerted considerable influence on Italian politics. He oftenarbitrated in relations between states and, on occasion, aspired tocreating a state of his own - as when in 1376 Pope Gregory XIawarded him Faenza, Bagnacavallo and Cotignola. But asHawkwood himself said: “I'd rather be first among condottieri thanlast among sovereigns.” A mixture of Garibaldi and Rommel,Hawkwood was brave in battle and a skilled tactician whocommanded the loyalty of his troops and the respect of hisenemies; and he also showed a constancy to his commitments wellin excess of other condottieri of his time. Yet although he wasproud of his reputation and a passionate student of the arts ofwar, Hawkwood never refused a cash payment in return fordesisting from combat; and he was not always exemplary in hisrespect for civilian populations. Although rightly accused of acts ofsack and violence, however, he had no liking for wholesaleslaughter, and in this respect he exercised a good deal morerestraint than many of his rivals. On his death in 1394 Hawkwoodwas honoured by the Florentines - who bluntly refused to send hisremains to England - with a solemn funeral and a fresco in thecity's cathedral. In the 15th century Paolo Uccello restored it to theform which we can still admire today.
La paura della morte
ci impedisce di vivere,
non di morire.
Paul C. Roud
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21Enogastronomia20 I Sens i d i Romagna
Valer ia Barber in i
Spinosa prelibatezzai l carc iofo moretto
Salendo sulle colline brisighellesi scopriamo
che a primavera, oltre a sbocciare le ginestre,
tra i calanchi maturano squisiti carciofi.
i tratta del carciofo moretto, prodotto tipico della Valle del
Lamone, che ha la particolarità di crescere proprio sotto le argil-
le di un terreno povero e disagevole. Non sono piante selvatiche,
ma coltivate da alcuni appassionati estimatori, grazie ai quali negli
ultimi tempi si è potuto recuperare e riscoprire un ortaggio pur-
troppo dimenticato da molti e sconosciuto ai più. Vincenzo Farolfi
è uno dei più importanti produttori di carciofo moretto, discenden-
te di una famiglia che, per tradizione, destina da sempre parte del-
l'orto a tale coltivazione. Ad oggi la carciofaia del podere Farolfi ha
un'estensione di circa un ettaro e mezzo, per un totale di 15.000
piante di moretto. Molte di queste sono piante nuove, benché ve ne
siano anche alcune che da diversi anni continuano ad attendere i
primi caldi per produrre carciofi, sempre squisiti. Il carciofo moret-
to può infatti raggiungere una certa longevità, essendo una robu-
sta pianta selvatica e necessitando di pochi requisiti ambientali:
terreno spigoloso, soleggiato e un po' d'acqua. Questi gli elementi
che bastano al nostro ortaggio per resistere ai parassiti naturali; più
temute, d'inverno, sono le incursioni di cinghiali e caprioli.
Il tempo ideale della raccolta è il mese di maggio, momento in cui,
fra le foglie ampie e appuntite, sbocciano come fiori pregiati i car-
ciofi dal caratteristico color violaceo, dalla forma affusolata e con
le foglie acuminate. Un aspetto armonico ed allo stesso tempo pun-
gente, proprio come la terra da cui prendono vita. Anche il sapore
è particolare e composto di contrasti: gusto amarognolo ed allo
stesso tempo fruttato, un sapore vegetale persistente così ricono-
scibile da potersi differenziare facilmente rispetto ai carciofi tradi-
zionali. Tale prelibatezza si può gustare in tanti modi, dai primi
piatti fino al dessert, ma vogliamo ricordare che la preparazione più
semplice e migliore in cui il moretto riesce ad esprimere tutto il suo
gusto è sott'olio, utilizzando magari la varietà Brisighello; un abbi-
namento importante attraverso cui si incontrano due prodotti note-
voli e pregiati della stessa vallata. C'è anche chi ha utilizzato le
foglie esterne della pianta per farne un liquore e, a detta di chi lo
ha gustato, anche in questo caso il risultato è nuovamente sor-
prendente. Sono molte le persone, ognuna a suo modo, che contri-
buiscono a diffondere il valore del carciofo moretto: i produttori
con la loro opera, i ristoratori con la loro fantasia insieme a tutti
coloro che credono nel recupero e nel rilancio di un prodotto di così
grande valore culturale e così rappresentativo della nostra terra.
SA THORNY TREAT_ THE SPINY ARTICHOKESpring time in the hills around Brisighella is a time when the
broom is in flower and a particularly delicious artichoke is inseason. The spiny artichoke or carciofo moretto, one of the typicalproducts of the Lamone valley, has the peculiar characteristic ofactually thriving in the hard, unyielding soil of its habitat. It's not awild plant but is cultivated by a handful of passionate enthusiasts,thanks to whose efforts a vegetable forgotten by many people andunknown to even more is now making something of a comeback.One of the leading producers of the spiny artichoke is VincenzoFarolfi, descendant of a family with a long tradition of farming thevegetable. At present the Farolfi artichoke farm covers one and ahalf hectares, with a total of 15,000 plants. Many of these plantsare new, and others keep waiting every year the first sunny days toyield their exquisite artichokes. The spiny artichoke is a robustplant which can live for years and needs little in the way of specialcare: rocky ground, sunshine and a little water are generallyenough to enable the plant to resist its natural parasites; moredangerous, in winter, are the ravages of wild boar and roe deer. The best time to harvest spiny artichokes is May, when theirdistinctive purplish heads with their tapering, pointed bracts canbe seen nestling like precious flowers among broad, pointed leaves.In appearance they're rich yet a little harsh, just like the soil thatyields them. Their flavour too is a distinctive blend of contrasts:bitterish but fruity, with a way of lingering on the palate thatmakes them instantly distinguishable from ordinary artichokes.There are many ways to enjoy the spiny artichoke from starter todessert, but the best and simplest way to prepare it is with oliveoil, preferably Brisighello oil, an equally distinguished product fromthe very same valley which is perfect for bringing out all thenatural flavour of the artichoke. The external leaves are also usedfor making a liqueur, said by those who have tasted it to be anequally exquisite treat. Many people contribute to spreading thequalities of the spiny artichoke: farmers with their hard work,restaurants with their imagination, and all who believe in therehabilitation of a product of considerable cultural value which isso representative of our region.
Bisogna coltivare anche quando si raccoglie. Anonimo contadino
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23Enogastronomia22 I Sens i d i Romagna
Car lo Zaul i
Leone Conti Viticoltorecreat iv i tà e sper imentaz ione in v igna
LEONE CONTI, WINEGROWER_ WHERE CREATIVITY GOES HAND IN HAND WITH EXPERIMENTATION“I was marked down for a career as a notary, but vineyards, vines and winemaking turned out be my true calling […] I've discovered how much potential there is
for the winemaker to impress his own personality on a bottle of wine.” An unusual story, but one which contains the germ of the philosophy which this winery inFaenza in the heart of Romagna, which in its fifteen years of existence Leone Conti has taken to exceptional heights of refinement. Conti's winery is very much areflection of his own character and aspirations and his endless experimentation in new wines, nuances and aromas. Tradition, technology and above all creativity arethe key to Conti's 42-hectare estate, with 18 hectares dedicated to special vines and 1 to olives. A further 8 hectares of production facilities have been added recentlyto improve quality: “Some of our wines we grow on spurred cordon, like the ones that produce our Superiore Doc. Others we grow on the traditional Romagnolpergola, for wines like Albana Docg”. With the estate growing constantly, Leone Conti's wines have begun to appear on the wine lists of leading restaurants in Italyand abroad. A manifest recognition of his achievements that can only spur him on to further innovations.
Le Betulle _ Sangiovese di Romagna _ Grapes: 100% SangioveseThis is the estate's leading Sangiovese, a rewarding combination of texture, bouquet and intense sensation. Dominant notes are wood and fruit, with the secondprevailing. Vinification involves 15 days of malolactic fermentation in wood vats followed by 15 months' ageing. The colour is deep ruby, the aroma fruity, with notesof cherry and blackberry. The flavour is elegant and well-balanced. Goes well with white and roasted meats, all red meats, game, and mature cheeses.
(Tu chiamale se vuoi) Emozioni _ Sauvignon Blanc _ Grapes: 100% Sauvignon BlancThe idea behind this wine is to create something quite different. Every stage in the process, from the birth of the grape to pressing, is painstakingly monitored toproduce a wine which is captivatingly original. The grapes are harvested by hand in mid-October, with the bunches affected by the sugar-enhancing mould known asmuffa nobile or noble rot specially selected. After fermentation the wine is aged in oak barriques for 18 months. The colour is an intense golden yellow, the aromapotent with exotic fruits and pineapple. The flavour is sweet but not cloying, conducive to meditation.
Pis and lov _ Ravenna Rossonero IGT _ Grapes: 90% Syrah, 10% SangioveseThe idea: “We need peace and love to make the world a better place to live in.” Harvest is by hand and takes place at the end of October. Vinification involves 30 days'malolactic maceration in wood vats followed by 9 months' ageing in oak casks of 225 and 300 litres. Annual production runs to around 3500 75 ml bottles, plus alimited edition of magnums.
“Per me si doveva aprire la strada notarile, ma poi la vita ha voluto
che mi occupassi di vigneti, di vitigni e di vinificazione […]
ho scoperto quanto spazio ci sia per caratterizzare una bottiglia di vino
con la propria personalità”.
na storia forse insolita, ma contenente il seme della filosofia di questa azienda posta a Faenza, nel centro della
Romagna, che attraverso una quindicina d'anni di gestione Leone Conti ha saputo condurre verso alti livelli d'eccel-
lenza. Un'attività legata indissolubilmente al carattere del suo titolare, che nutre da sempre l'aspirazione di procedere nella
ricerca e nella sperimentazione di nuovi vini, di nuove sfumature, di nuovi profumi.
Tradizione, tecnologia, ma principalmente creatività sono le parole chiave che contraddistinguono questa azienda vitivini-
cola estesa su 42 ettari, 18 dei quali occupati dal vigneto specializzato e 1 da ulivi. Negli ultimi anni sono stati inoltre rea-
lizzati 8 ettari di nuovi impianti volti al miglioramento qualitativo della produzione: “Abbiamo vigne coltivate a cordone
speronato come quelle di sangiovese destinate a produrre il Superiore Doc e vigne con la tradizionale pergola romagnola
per la produzione di Albana Docg”. La progressiva crescita dell'azienda ha permesso ai vini di Leone Conti di comparire
sulle carte d'un numero sempre maggiore di ristoranti italiani ed esteri. Un palese riconoscimento che non può che inco-
raggiarlo a proseguire ulteriormente lungo il proprio percorso di ricerca e innovazione.
Le Betulle _ Sangiovese di Romagna _ Uve: 100% Sangiovese
È il Sangiovese più importante per l'azienda, un connubio tra stoffa, bouquet e intense sensazioni. Un'unione tra legno e frutto, nel
quale il secondo deve predominare. La vinificazione comporta 15 giorni di macerazione malolattica svolta in legno durante l'affina-
mento di 15 mesi. Il colore è rosso rubino intenso, l'odore è fruttato, con sentori di ciliegia e frutti di rovo. Il sapore è elegante e armo-
nioso e gli abbinamenti ideali sono con carni bianche e arrossite, carni rosse in genere, selvaggina, formaggi stagionati.
(Tu chiamale se vuoi) Emozioni _ Sauvignon Blanc _ Uve: 100% Sauvignon Blanc
L'intento è di creare emozione attraverso un vitigno trattato in modo inusuale. È seguito con trepidante attesa, dalla nascita del grap-
polo alla pigiatura dell'uva, per realizzare un prodotto adatto a chi vive le novità con rinnovato stupore. La vendemmia è manuale e
si svolge verso metà ottobre con selezione di grappoli colpiti da muffa nobile. Alla fermentazione segue l'affinamento in barrique per
18 mesi. Il colore è giallo dorato intenso, l'odore di frutta esotica e ananas è potente, il sapore dolce non dolce, da meditazione.
Pis and lov _ Ravenna Rossonero IGT _ Uve: 90% Syrah, 10% Sangiovese
L'idea: “Vogliamo pace e amore per vivere un mondo migliore”. La vendemmia: manuale avviene a fine ottobre. La vinificazione com-
porta 30 giorni di macerazione malolattica svolta in legno cui segue l'affinamento di 9 mesi in botti di rovere da 225 e 300 litri. La
produzione annua è di circa 3500 bottiglie da ml 750, cui si aggiunge un simbolico numero limitato di bottiglie magnum.
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Per vitem ad vitam. Proverbio latino
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27Arte26 I Sens i d i Romagna
foto di Luciano Liuzzi
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Alessandro Antonel l i
Fontane come haikule note l iquide d i Tonino Guerra
“[…] non si deve disturbare quello che c'è di antico, le grandi memorie o anche le piccole,
anche un muro sgretolato, però gli si può mettere accanto qualcosa che ricordi i tempi nostri.
Ed è ciò che mi piace. Questo mio agire per me è quasi una cosa teatrale.”
uesta è una delle sfaccettature dell'arte di Tonino Guerra. Le sue fontane, pur conservando l'antica funzione riservata a questi stru-
menti, hanno un ruolo diverso ma non meno cruciale di quello di un tempo; dimorando in una Romagna dove l'acqua è un bene
oramai diffuso e i momenti di riflessione un dono sempre più raro.
La voce della foglia, inserita nell'Orto dei frutti dimenticati a Pennabilli è dedicata all'idea di albero quale fonte di vita e di ispirazio-
ne poetica. La grande sagoma in legno di quercia di una foglia lobata (realizzata dal Gruppo del Ferro congiuntamente a Luigi Berardi,
vedi pag. 14) si eleva da terra, venature di rame dalle quali zampillano i getti della fontana ne disegnano la nervatura interna ed un'ar-
caica macina da sale attorniata da antichi ciotoli le funge da basamento. La forma che quest'opera riproduce equivale ad una firma
per Guerra, che l'ha raffigurata entro innumerevoli altre creazioni artistiche considerandola l'archetipo della foglia “classica”.
Sempre al soggetto arboreo è dedicata L'albero dell'acqua, a Torriana, posta sulla splendida terrazza panoramica in Piazza Salvador
Allende. È la prima fontana realizzata in Val Marecchia da un'idea di Tonino Guerra (coadiuvato da Rita Ronconi e Claudio Lazzarini) e
rappresenta un gelso con il tronco di bronzo i cui rami vengono idealmente ricreati dagli spruzzi d'acqua. Guerra si serve della foglia
per evocare l'albero e, attraverso una successiva sinèddoche, dell'albero per simboleggiare un fiume. Ne troviamo riscontro nel fram-
mento della poesia Il Marecchia è l'albero dell'acqua che recita: “Il Marecchia è un albero d'acqua/ coi rami che scivolano tra la sassaia”.
Proprio queste pietraie sono ricchi giacimenti di fossili, frammenti che nel pensiero di Guerra ben rappresentano la memoria della natu-
ra poiché, come suole dire, “portano con sé l'infanzia del mondo”, a ciò s'ispira la Fontana della Memoria posta nella Piazza di S. Rocco
a Poggio Berni. Una riproduzione ingigantita del fossile di un'ammonite (lumaca millenaria) realizzata in pietra di Montefeltro ed inte-
ramente scolpita a mano. La sua forma circolare ospita internamente un incavo a spirale che permette all'acqua di scorrervi, quasi a
ricordare la macina di un mulino. Nei propositi di Guerra “Questo fossile dovrebbe tenere compagnia a chi ha voglia di fermarsi qual-
che momento e viaggiare nei sentieri della memoria”.
Alla contemporanea discendente dell'ammonite, la comune chiocciola, è dedicata invece a Sant'Agata Feltria La fontana della chioc-
ciola, composta da 300.000 tessere di mosaico policrome e dorate (realizzata da Marco Bravura). L'originale opera accoglie coloro che
discendono dalla parte alta del borgo alla piazzetta sottostante srotolandosi sulla scalinata che le unisce. Un invito alla lentezza in
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HAIKU FOUNTAINS_ THE LIQUID MUSIC OF TONINO GUERRA“[…] We should not disturb what is old, no matter how big or small the memories it holds; not even a crumbling wall -
but we can place something beside it that speaks of our own times. That's what I like doing. For me it's almost a theatricalthing.” This is one of the many facets of poet Tonino Guerra's work. While his fountains are real, they also play a differentbut no less crucial role compared with other times; in a Romagna where water is now abundant, it's time to stop andreflect that's becoming an increasingly rare commodity. The Voice of the Leaf, a fountain installed in the Orto dei fruttidimenticati in Pennabilli, evokes the idea of the tree as a source of life and poetic inspiration. The large oakwood outlineof a leaf (by the Gruppo del Ferro cooperative together with Luigi Berardi - see p. 14) rises from the earth, water gurglingdown copper veins which trace the internal nerves of the leaf. The base is an old millstone fringed by pebbles. The form ofthis giant leaf is a kind of signature for Guerra, who has placed it among other works of art as the archetype of the“classical” leaf. In similar spirit is Guerra's Water Tree on the panoramic terrace of Piazza Salvador Allende in Torriana. This was the first fountain built in Val Marecchia after an idea by Tonino Guerra (with Rita Ronconi and Claudio Lazzarini). It's in the form of a mulberry tree with a bronze trunk, its “branches” formed by criss-crossing spouts of water. Guerra usesthe leaf to evoke the tree while, metonymically, the tree evokes a river. Its a device which is echoed in one of his poems, Il Marecchia è l'albero dell'acqua: “Marecchia is a water tree / whose branches slip through stony ground.” The stonyground in question is rich in fossils, which for Guerra are like nature's memory: as he says, they “carry inside themselvesthe infancy of the world” - a notion which is the inspiration behind the Fountain of Memory in Piazza di S. Rocco, PoggioBerni - a giant reproduction of a prehistoric snail known as an ammonite, made of Montefeltro stone and sculpted entirelyby hand. The circular forms houses an internal spiral cavity through which the water runs, turning like the screw of amillstone. In Guerra's own words, “This fossil is for people who want to stop a minute and cast their minds back in time”. To the modern descendant of the ammonite, the humble snail, is dedicated the Snail Fountain in Sant'Agata Feltria,consisting of no fewer than 300,000 multicoloured and gilt tesserae made by Marco Bravura. This unusual work of art isparticularly impressive when seen from the stairs descending from the upper part of village to the small square it occupies.
Le cose che si perdono
non hanno voglia
di farsi trovare.
Tonino Guerra
29Arte28 I Sens i d i Romagna
foto di Luciano Liuzzi
tempi nei quali, parafrasando un proverbio amazzonico caro al poeta: andando troppo veloci si rischia che l'anima resti indietro.
Sempre realizzata da Bravura, dedicata ad un altro abitatore dei prati (e delle favole) particolarmente cara al maestro, La Fontana delle
Farfalle, sita in Piazza Matteotti a Sogliano al Rubicone, si presenta come un tappeto multicolore di tre metri per due, realizzato
anch'esso con il tradizionale taglio a mano delle tessere. Delle farfalle impresse nel mosaico, che gioca cromaticamente sulle tonalità
dominanti del rosso, arancio e giallo oro, una più grande sembra sul punto di librarsi in volo ed il suo contorno esce dalla bidimen-
sionalità del mosaico.
Troviamo l'ultima delle fontane suggerite da Guerra imperniate sulla tecnica del mosaico a Cervia, in Piazzale dei salinari, area com-
presa tra i due antichi magazzini del sale. È intitolata Il Tappeto sospeso e viene considerata una tra le più affascinanti opere del poeta
poiché contiene un duplice messaggio, intersecando simboli riconoscibili della tradizione e prototipi della favola. Il grande tappeto di
metri 3x5 trasporta alcuni cumuli di sale, idealmente sospeso su diversi getti d'acqua che paiono formare un manto di nuvole sulla
larga pozza irregolare dalla quale si erge un ciuffo di canne.
Tonino Guerra ama la costa romagnola, non essendo riuscito a convincere le maestranze a far trasmettere dagli altoparlanti della spiag-
gia il suono del temporale durante le ore della canicola, ha ideato (insieme a Stefano Coveri) Il Bosco della pioggia, portando a Riccione,
in Piazzale Roma, il suo atto d'amore per la pioggia; in una località dove non sempre è la benvenuta. Sei colonne di vetro stratifica-
to (opera di Stefano Baldassarini), che attraversate dalla luce del sole acquistano tutte le sfumature del verde, sostengono sette reti da
pesca lavorate a mano da cui cade una continua pioggerella; gocce d'acqua che bagnano i pensieri.
A Santarcangelo di Romagna, l'invito di Guerra alla contemplazione accompagnata dal mormorare dell'acqua si concretizza infine ne
La Fontanella di Francesca da Rimini, ospitata nel parco del Villino. La piccola scultura ideata dal poeta (sviluppata insieme a Rita
Ronconi) si compone di un antico coppo da cui sgorga l'acqua e di una vasca triangolare dalla quale si stagliano cinque totem in pie-
tra del Furlo, lavorata con bassorilievi che raffigurano in maniera stilizzata i disegni di Guerra. Un simbolico omaggio a Paolo e
Francesca, il cui amore, secondo il poeta, per quanto ne sappiamo sarebbe potuto benissimo sbocciare proprio qui.
Le fontane sono nei pensieri e nelle opere artistiche di Tonino Guerra una sorta di crocevia dove confluiscono i temi e i talenti cari al
maestro. Questa abbozzata panoramica si proporrebbe l'intento di tratteggiare e suggerire un percorso tematico legato all'acqua, attra-
verso il mondo di opere scaturite dall'immaginario del maestro. Opere che oltre ad agire da enzima per la fantasia di chi le contem-
pla, hanno il non meno nobile compito di aiutare a cogliere con occhi diversi i luoghi intrisi di memoria che abitano e fedelmente
accompagnano.
It's an enjoinder to move in pace with time, or to paraphrase an Amazonian proverb much loved by the poet: go too fast andyou risk leaving your soul behind. Also by Bravura, and dedicated to another denizen of the meadows (and folk tales) so beloved by Guerra, the Fountain of Butterflies in Piazza Matteotti, Sogliano al Rubicone, is a multicoloured tapestrymeasuring three metres by two, again made entirely in hand-cut mosaic. Among the butterflies set in a blanket of brilliantred, orange and gold mosaic, a larger butterfly seems about to take to the air, its form rising from the mosaic as if breakingfree from its two-dimensional confinement. The latest of Guerra's fountains made from mosaic can be seen between twoformer salt warehouses in Piazzale dei Salinari, Cervia. This fountain is called Flying Carpet and with its double messagecombining symbols from tradition and folklore is considered one of the poet's most fascinating works. It's in the form of alarge (3 x 5m) carpet on which lie two heaps of salt; the carpet itself seems to be suspended in the air by jets of water in thecentre of a large, irregularly shaped basin at the side of which stands a clump of reeds. Tonino Guerra loves the Romagnolcoast. After his failure to persuade the authorities to broadcast thunderstorms from loudspeakers on the beaches during theheight of summer, he conceived (with Stefano Coveri) The Rain Wood in Piazzale Roma, Riccioine, as his gesture of love forthe rain - and this in a place where rain is not always welcome. Six columns of layered glass (by Stefano Baldassarini) whichtake on every shade of green when lit by sunlight support seven hand-made fishing nets from which water falls in aperpetual drizzle: drops of water to irrigate thought. Finally, in Santarcangelo di Romagna, is Guerra's invitation tocontemplation as orchestrated by the gurgle of water is the Fountain of Francesca da Rimini, in the town's Villino gardens.This small fountain-sculpture, based on an idea by Guerra with execution by Rita Ronconi, comprises an ancient oil jar fromwhich water gushes and a triangular basin in which stand five totems in Furlo stone, decorated with low reliefs with stylizedversions of Guerra's drawings. It's a symbolic tribute to Paolo and Francesca, the lovers of Dante's Inferno whose passion maywell have blossomed on this very spot. The fountains devised by Tonino Guerra are a kind of artistic emporium where all thepoet's favourite themes and talents flow together. Hopefully this brief sketch is enough to whet your appetite for an unusualand interesting tour in which water is the common element, a world of creations rising from a common source: the poet'simagination. Fountains that are like a leavening for the imagination of the observer, and which have the no less noblefunction of helping us see with different eyes the places they occupy - places quite literally drenched in legend and tradition.
gruppo di foto di Luciano Liuzzi
foto di archivio
31Arte30 I Sens i d i Romagna
Viola Emaldi
Alberto Sughiuna lettera , un incontro , una sce lta
Alberto Sughi, uno degli artisti italiani del cosiddetto “realismo
esistenziale”, irruppe sulla scena agli inizi degli anni '50.
rasferitosi a Roma tra il 1948 ed il '51, egli entrò in contatto con l'ambiente artistico capitolino,
divenendo ben presto un esponente di spicco della pittura neorealista ed esponendo tele su tema-
tiche legate alla Resistenza. Nel 1956, anno in cui espose anche alla Biennale di Venezia, allestì la
sua prima personale alla Galleria del Pincio. Ricorda l'artista: «La maggior parte dei quadri fu ven-
duta, ricominciai a lavorare nel mio studio di Cesena dentro il torrione quattrocentesco della Rocca
Malatestiana. Il consenso che incontrai mi lasciò un misto di compiacimento e d'inquietudine». Poi,
dopo qualche mese, precisamente il 4 luglio 1957, giunse da Firenze una missiva. Sul retro della
busta campeggiava l'indirizzo del mittente ma non il nominativo. «La apro, vado al fondo della pagi-
na, leggo la firma: Roberto Longhi, il celebre e prestigioso storico dell'arte. Il mio cuore accelerò il
suo battito». Sughi non conosceva Longhi ma i suoi scritti, soprattutto la rivisitazione della pittura
antica da Masaccio fino a Caravaggio, e sentiva di appartenere alla sua scuola. Era, quello, un tempo
di forti contrapposizioni; si fronteggiavano, all'epoca, la scuola longhiana e la scuola venturiana.
Lionello Venturi sosteneva la corrente astratta, Longhi la figurazione. Poi, il 3 ottobre, dopo vari
scambi epistolari, avvenne l'incontro tra i due, a Villa il Tasso, nell'ampio studio dell'autorevole stu-
dioso d'arte. Così commenta Sughi: «Longhi era seduto ad una grande scrivania dove, fra pile di carte
e libri, stava dormendo un enorme gatto persiano di colore grigio. Ricordo dipinti antichi alle pare-
ti ma anche un bellissimo Giorgio Morandi e una splendida marina di Carlo Carrà. All'ingresso avevo
gettato l'occhio sul Bacchino col ramarro di Caravaggio». Gli incontri si fecero frequenti, ricorda il
cesenate, e «forse alla terza conversazione la pittura moderna diventò l'argomento centrale». Lo
sguardo di Longhi ad un pittore appena apparso sulla scena, la generosità del suo apprezzamento e
del sostegno intellettuale ad una posizione che dava conto di questo disagio, il suggerimento che la
sua scelta non si perdesse fra equivoci e falsi traguardi, sotto la suggestione delle sirene ideologiche
e di mercato, esortarono Sughi a tenere ferma la barra di orientamento, a crescere su di sé, senza
falsità. Fu grazie alle parole del critico che il maestro romagnolo capì meglio le motivazioni per cui
attenersi alla scelta figurativa. I rapporti, ad un certo punto, si allentarono fino a sfumare. «Non ci
furono ragioni particolari. Ci si vide un po' meno, poi di meno ancora finché, lentamente, vai da
un'altra parte». Ma il pittore non abbandonò mai i significati di quei colloqui: «Gli debbo la mia for-
mazione intellettuale. Senza quegli incontri la mia strada sarebbe, forse, stata un'altra».
T
ALBERTO SUGHI_ A LETTER THAT CHANGED A CAREER
Alberto Sughi, a member of the existential realist school of Italianpainters, first made a name for himself in the early 1950s. He lived inRome from 1948 to 1951, where he made contact with the artisticcircles of the capital and quickly established himself as a leadingexponent of neo-realism with his paintings on Resistance themes. In1956, the year he exhibited at the Venice Biennale, he also exhibited inhis own show at Galleria del Pincio. As Sughi recalls: “Most of mypaintings were sold, and I went back to work at my studio in Cesena, in the 15th-century keep of the Rocca Malatestiana. The success of theexhibition left me feeling a mixture of exhilaration and apprehension.”A few months later, on 4 July 1957, he received a letter postmarkedFlorence. On the back of the envelope was the sender's address - but noname. “I opened it and looked at the bottom of the page, where I sawthe signature of Roberto Longhi, the famous art historian. It started myheart racing.” Sughi did not know Longhi personally but was acquaintedwith his writings, especially his studies of the Italian masters from
Masaccio to Caravaggio, and sympathized with Longhi's views. At this time art theory was strongly divided between theopposing theses of Longhi and Lionello Venturi, another distinguished critic. Venturi championed abstract art; Longhifavoured figurative. So, on 3 October of the same year, after various exchanges of letters, the two men met in Longhi'sspacious study in Villa il Tasso. Sughi remembers the meeting: “Longhi was sitting at a large desk; an enormous greyPersian cat lay sleeping among heaps of papers and books. I remember seeing paintings by old masters on the walls, aswell as a beautiful Giorgio Morandi and a wonderful seascape by Carlo Carrà. In the hallway I'd caught a glimpse ofCaravaggio's Boy Bitten by a Lizard.” The two men met frequently after this first encounter. “Maybe by our thirdconversation the talk began to turn to modern art,” recalls Sughi. The regard in which Longhi held an artist who had onlyrecently appeared on the scene, the generosity of his esteem and the strength of his arguments in favour of the artist'sorientation, his insistence that Sughi beware false pretensions and the siren calls of ideology and market, helped Sughi tokeep a firm grip on the helm in his voyage of development as an artist. Thanks to the words of the critic the Romagnolartist was able to better understand his own commitment to figurativism. Sughi's encounters with Longhi eventuallybecame less frequent until they lost touch completely. “There was no particular reason. We saw each other a little less,then less still, until eventually we went our separate ways.” But Sughi has never forgotten the importance of hisconversations with Longhi: “I owe my intellectual development to him. Without those encounters I would maybe havetaken a different road.”
Caro Sughi,
Avevo visto con grande interesse
il suo dipinto presso l’amica
Annarella Salvatore ed ora sono
veramente lieto di avere con me
fotografie di altri suoi dipinti
quasi tutti sorprendenti (...)
anche solo il fatto di sapere che
nel concerto “realistico”
italiano esista la pittura di
Sughi, mi rallegra e mi conforta
molto (...).
Suo aff. Roberto Longhi.
imm
agin
e di
arc
hivi
o
immagine di archivio
foto di archivio
immagine di archivio
04Territorio
Una lunga “frattura” attraverso i poggi_la Vena del Gesso romagnola
The fractured hills_ Romagna's Vena del Gesso
Un bagno al fiume......a Bocconi d’estate
A dip in the river… ...Bocconi in summer
08Storia
Pipinè_la voce di Faenza
Pipinè_ The voice of Faenza
Gli Accoltellatori_la costruzione di un processo (1865-1875)
The knifemen_ Fabrication of a trial (1865-1875)
Il Castello di Montebelloe la sua eterea “presenza”_il mistero di Azzurrina
The ghost of the castle of Montebello_ The mystery of Azzurrina
14Passioni
Sogni d’autore_Luigi Berardi, poeta del visibile
Luigi Berardi_Poet of the tangible and the untangible
Capitano (di ventura) e gentiluomo_Giovanni Acuto, onorato in Romagna per il suo valore
Soldier of fortune and gentleman_ John Hawkwood, a Romagnol hero
26Arte
Fontane come haiku_le note liquide di Tonino Guerra
Haiku fountains_The liquid music of Tonino Guerra
Alberto Sughi_una lettera, un incontro, una scelta
Alberto Sughi_A letter that changed a career
20Enogastronomia
Spinosa prelibatezza_il carciofo moretto
A thorny treat_ The spiny artichoke
Leone Conti Viticoltore_creatività e sperimentazione in vigna
Leone Conti, winegrower_Where creativity goes hand in hand with experimentation
32 I Sens i d i Romagna
