décembre , alto 17 Vendredi

vendredi 17 dÉCeMBre – 20H

richard StraussDon Quichotte op. 35

entracte

Piotr ilitch TchaïkovskiSymphonie n° 6 « Pathétique »

Orchestre du Conservatoire de ParisAlain Altinoglu, directionMarc Coppey, violoncelleGérard Caussé, alto

Coproduction Conservatoire de Paris, Salle Pleyel.

Fin du concert vers 22h.

Orc

hes

tre

du

Co

nse

rvat

oir

e d

e P

aris

| V

end

red

i 17

déc

emb

re

3

Vendredi 17 déCembre

3

richard Strauss (1864-1949)Don Quichotte, variations fantastiques sur un thème chevaleresque op. 35

introduction : « don Quichotte perd la raison en lisant des romans de chevalerie ; il décide de partir lui-même

en campagne »

Thème : « don Quichotte, le Chevalier à la Triste Figure, et son écuyer Sancho Pança »

Variation 1 : « Sortie à cheval de l’étrange couple sous la bannière de la belle dulcinée del Toboso, et aventure

avec les moulins à vent »

Variation 2 : « Combat victorieux contre les armées de l’empereur Alifanfaron (combat contre le troupeau

de moutons) »

Variation 3 : « dialogue entre le Chevalier et son écuyer : revendications, questions et proverbes de Sancho ;

conseils, apaisements et promesses de don Quichotte »

Variation 4 : « mésaventure avec une procession de pénitents »

Variation 5 : « Veillée d’armes de don Quichotte ; doux épanchements à la pensée de la lointaine dulcinée »

Variation 6 : « rencontre avec une paysanne que Sancho décrit à son maître comme une métamorphose

de dulcinée »

Variation 7 : « Chevauchée dans les airs »

Variation 8 : « malheureuse traversée sur la barque enchantée (rythme de barcarolle) »

Variation 9 : « Combat contre de prétendus magiciens, deux moines bénédictins montés sur leurs mules »

Variation 10 : « Grand combat singulier contre le Chevalier de la blanche Lune. don Quichotte, terrassé, fait son adieu

aux armes, décidant de devenir berger et de rentrer chez lui »

Finale : « revenu à la sagesse, don Quichotte vit ses derniers jours dans la contemplation ; sa mort »

Composition : 1896-1897.

Création : 8 mars 1898, Cologne, par l’Orchestre du Gürzenich sous la direction de Franz Wüllner, avec Friedrich

Grützmacher au violoncelle solo.

Publication : 1898, Joseph Aibl Verlag, munich.

effectif : piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes, clarinette basse, 3 bassons, contrebasson — 6 cors,

3 trompettes, 3 trombones, tuba ténor (= euphonium), tuba — timbales, grosse caisse, caisse claire, cymbales, triangle,

machine à vent — harpe — cordes — alto solo, violoncelle solo.

durée : environ 45 minutes.

Composé peu après Ainsi parlait Zarathoustra, qui tirait son inspiration d’un ouvrage quasi-contemporain, le poème symphonique Don Quichotte prend pour thème un livre considérablement plus ancien, le fameux roman de Cervantès L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche, écrit au tout début du XViie siècle. Le précédent était volontiers grave, en tous cas sérieux ; celui-ci, comme Till Eulenspiegel, créé en 1895, s’échappe de bon cœur vers la vivacité et l’humour (reflétant ainsi la veine comique de l’œuvre originelle), sans pour autant évacuer du tableau un véritable lyrisme et une émotion sincère. il y joint un thématisme foisonnant dans ses transformations, un sens aigu de l’orchestration et de ses effets ainsi qu’un langage par moments très novateur. moins philosophique que Zarathoustra, cet Opus 35 se réclame dans une certaine mesure du théâtre, mettant en scène des héros en chair et en os (comme le faisait déjà Till) : don Quichotte le fou et Sancho Pança le paysan essentiellement, mais aussi les personnages qu’ils rencontrent au cours de leurs pérégrinations.

444

Soucieux de donner à chacun de ses « sujets » la forme qui leur est le plus adaptée, Strauss choisit pour Don Quichotte de recourir à la variation : chacune des aventures du Chevalier à la Triste Figure et de son écuyer fait ainsi l’objet d’une partie propre. Une vie de héros, que Strauss considérait comme le pendant de l’Opus 35, adoptera une organisation en partie comparable au travers de cette idée de la variation de caractère. Le compositeur réorganise les chapitres qu’il choisit d’extraire du roman en dix « moments », précédés d’une introduction et d’un thème et suivis d’un finale réconciliateur.

Souriant, le début enchaîne et superpose de petits éléments tout en mettant en valeur, tour à tour, divers timbres orchestraux ; pensé comme un « « courant de conscience » prérécapitulatif, une genèse » (michel Chion), il se complexifie et s’anime peu à peu. il débouche sur le Thème, qui présente d’abord don Quichotte, avec ses deux motifs donnés au violoncelle solo, puis Sancho Pança, un peu balourd (clarinette basse et tuba ténor en une danse parodique) et volontiers bavard (alto solo et flûte rapides). Ce sont ces éléments que combine la décidée Variation I, en leur adjoignant un nouveau thème lyrique, noté « ausdrucksvoll » (plein d’expression) aux flûtes, hautbois et violons. La Variation II, de forme AbA, entoure d’une écriture énergique, caractéristique du Strauss victorieux, un passage très moderne où l’on entend les bêlements des moutons apeurés et une mélodie d’allure populaire qui ressemble à un ranz des vaches, le chant traditionnel des vachers suisses. La Variation III, dialogue entre don Quichotte et Sancho Pança, s’enivre de la « vision d’un monde idéal » (comme l’on nomme traditionnellement ce thème) dans une orchestration chaude de cordes avec des touches scintillantes de petites cloches et de harpe. Après un accord de fa dièse majeur commence la Variation IV, sévère et parodiant le style religieux avec un pseudo-choral aux vents ; la Variation IX, avec son fugato de bassons dépeignant les moines, lui fera écho. La cinquième variation chante dulcinée par la voix du violoncelle plaintif en récitatif, bientôt bercé du souffle des vents, de la harpe et des violons ; la sixième est ridicule avec son sautillement paysan, la septième effrayante et macabre, avec quelques effets orchestraux frappants où Strauss excelle (Flatterzunge des flûtes, vagues de harpe, élan des vents, utilisation de l’éoliphone), la huitième voit le naufrage (pizzicati mis à nu) des héros. La Variation X est d’abord l’occasion d’un énorme tutti sur le premier thème de don Quichotte ; puis la timbale vient scander la défaite contre le Chevalier de la blanche Lune, et tout se ralentit, pour mener au Finale, qui envisage la fin dans le calme et le recueillement. Le violoncelle solo, apaisé, simplifié rythmiquement, exprime le renoncement de don Quichotte (qui rejoint par là un certain nombre de héros straussiens, tels Zarathoustra ou le Héros) ; il finit par véritablement disparaître, juste avant la cadence finale en ré majeur.

Angèle Leroy

5


Piotr ilitch Tchaïkovski (1840-1893)Symphonie n° 6 en si mineur op. 74 « Pathétique »

Adagio – Allegro non troppo

Allegro con grazia

Allegro molto vivace

Adagio lamentoso

Composition : 1893.

Création : 16 octobre 1893, Saint-Pétersbourg, sous la direction du compositeur.

effectif : 3 flûtes (1 piccolo), 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons — 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, tuba — timbales,

cymbales — cordes.

durée : environ 50 minutes.

La mort de Tchaïkovski reste entourée de mystère. Choléra ? Suicide camouflé, suite à un scandale de sa vie privée ainsi qu’à son état profondément dépressif ? Le compositeur devait disparaître neuf jours après la création de sa Symphonie « Pathétique » : avait-il conscience, comme se le demande André Lischke, de diriger son testament musical ?À l’origine, l’ouvrage devait porter le titre ambigu de Symphonie à programme : « Le programme restera secret pour tout le monde, déclarait son auteur. Qu’on le devine !Il est profondément empreint de sentiments subjectifs et maintes fois, en composant mentalement, j’ai beaucoup pleuré. » Pathétique, cette œuvre l’est en effet dans son premier mouvement, mais surtout dans le dernier, qui s’enlise dans un déchirant adieu.

Tchaïkovski a dédié l’ouvrage à son neveu bob davydov, joli garçon qu’il idolâtrait, mais qui restait très indifférent à son vieil oncle, à ses états d’âme et même à son génie musical. il était de bon ton, dans les années 1950-1970 environ, de mépriser un peu Tchaïkovski à cause de ses désespoirs largement étalés et de son hypersensibilité névrotique faite musique. Lui-même savait s’en moquer un peu : « Quel vieux pleurnichard je fais ! »Toutefois il n’a jamais cessé d’être très joué et la popularité de ses trois dernières symphonies, dites « du destin », ne s’est jamais démentie. Cette Sixième, par sa force expressive et ses originalités, se maintient à sa juste place parmi les chefs-d’œuvre du répertoire.

Une introduction lugubre, qui laisse pressentir l’Adagio final, fait entendre un embryon de thème au basson, tapi dans l’obscurité des cordes graves et divisées. Le premier thème reprend cette cellule en la précipitant, pleine de fièvre et d’anxiété. Après un « pont » capricieux qui fait beaucoup dialoguer les cordes et les bois, le deuxième thème, véritable thème principal de ce mouvement, exprime aux violons une nostalgie très sentimentale ; il est généreusement repris par tout l’orchestre, puis finit par s’éloigner à une clarinette soliste, piano, pianissimo… jusqu’à pppppp ! Le développement éclate comme une déflagration : c’est une des crises les plus réalistes de Tchaïkovski, sur la tête d’un premier thème tout traversé de soubresauts et de terreurs. Les trompettes vocifèrent une gamme en diagonale foudroyante : c’est le destin, bien sûr ; au loin, un choral fantomatique

6

de cuivres passe, en psalmodiant un extrait du requiem orthodoxe. Après un nouveau crescendo, le développement agonise, en une écriture largement imitative qui roule les vagues d’un naufrage. La réexposition commence directement sur le thème sentimental, et se prolonge en un éclairage presque apaisé ; après un nouveau solo de clarinette où perce, il faut le reconnaître, un peu d’autopitié, la coda, sur une scansion funèbre de pizzicati, assume dignement le destin.

Le deuxième mouvement, Allegro con grazia, amène une détente sur des mélodies douces et régulières ; sa coupe est des plus symétriques, AbA. il présente la singularité d’être mesuré, d’un bout à l’autre, à cinq temps. d’abord une sorte de valse, mousseuse et tendre, rend un hommage discret aux charmes de la vie. Puis la partie centrale, où le cœur se serre, est sous-tendue par un battement constant, à la timbale, aux parties graves, d’une seule note, le ré : sur cette pédale obsédante, la mélodie déplore les flétrissements de l’existence. La coda reprendra ces nostalgies : c’est une prise de congé, pleine de poésie et de rêve, qui respire encore un parfum évanoui.

L’Allegro molto vivace du troisième mouvement est une sorte de scherzo, une marche frénétique, mais sans le moindre répit, ce qui est rare chez Tchaïkovski. Ses appels aux quatre coins de l’espace, ses cortèges convergents, sont superbes. Une importante introduction, très spirituelle, s’apparente aux féeries de la danse : sur un fond de tarentelle frémissante sautillent à tour de rôle plusieurs motifs, dont nul ne saurait dire lequel sera retenu comme thème à part entière. enfin, la première idée est prolongée en une marche très amusante, qu’exposent les clarinettes puis les violons. Au moins les deux tiers de ce morceau se maintiennent dans cette authentique gaieté, pas pathétique du tout, signée par un excellent spécialiste de ballets. Tchaïkovski reprend in extenso sa pétillante introduction, sans risquer de lasser ; puis soudain, le retour de la marche se produit avec des moyens beaucoup plus massifs, le poids des cors, le flash des cymbales : plus on avance vers la coda, et plus ce thème se revêt de tutti saturés, caricaturaux. mais, plutôt que de taxer le compositeur de vulgarité, essayons de voir son expressionnisme précurseur : on se croirait parmi les mascarades du peintre James ensor.

entre la décision du troisième mouvement et le sanglot qui éclate dans le quatrième, le contraste est total. Finir une symphonie sur un adagio lamentoso, et non sur les traditionnelles festivités ou victoires, voilà qui est inédit. Ce finale est essentiellement confié aux cordes, tout imprégnées de spleen, et ses deux thèmes luttent en vain contre des pentes inexorablement descendantes. Le premier thème surtout, avec ses appels de détresse, s’efforce de soulever la mélodie par son glissando initial, très réitéré ; il n’en retombe pas moins dans les sables mouvants. Un deuxième thème, en majeur, mêle à ses regrets un lyrisme intense ; mais dans un deuxième exposé il reviendra en mineur, et il n’en sortira plus, c’est un thème condamné. Vers la fin, un choral sinistre de cuivres évoque, par sa vision d’enterrement, le requiem du premier mouvement ; et la symphonie se laisse mourir dans le grave, l’indistinct, dans le néant où elle avait commencé.

Isabelle Werck

77


Gérard Caussé

Gérard Caussé est salué dans le monde

entier comme l’un des grands virtuoses

de son instrument et, depuis Primrose,

il est l’un des rares qui ont su rendre

à l’alto sa liberté d’instrument soliste

à part entière. il obtient la reconnaissance

internationale au milieu des années 70

comme membre fondateur et alto solo

de l’ensemble intercontemporain.

il joue en soliste avec la plupart des

grands orchestres internationaux, dans

un répertoire très large allant du

baroque jusqu’à bruch, berlioz, bartók,

Stravinski, britten, Walton et martinu

en passant par mozart, qui, selon lui,

est le premier à avoir compris le rôle

d’arbitre de l’alto. il se consacre

également à étoffer le répertoire de

son instrument et plus de 20 concertos

lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe

Hersant, michaël Levinas, Pascal dusapin

et Hugues dufourt. récemment,

il a créé en europe le Double Concerto

de Wolfgang rihm pour alto et clarinette

(michel Portal), avec l’Orchestre national

de France. de 2002 à 2004, il est

directeur artistique de l’Orchestre de

Chambre national de Toulouse, avec

lequel il se produit comme soliste et

comme chef. il s’est également produit

avec l’Orchestre national de France,

l’Orchestre de la Suisse romande,

l’Orchestre national de Lille (Jean-Claude

Casadesus), l’Orchestre Philharmonique

de montpellier (Yoel Levi), l’Orchestre

Philharmonique du Luxembourg

(emmanuel Krivine), l’Orchestre

Symphonique de São Paulo (John

neschling) et l’Orchestre du Capitole

de Toulouse. répondant à l’invitation de

maria João Pires, au sein de la Fondation

Caja duero, il s’engage en créant et

dirigeant la Camerata de la Fondation

Caja duero, composée de jeunes

musiciens à Salamanque. Ce travail

se veut être une approche expérimentale

de tous les répertoires. Gérard Caussé

joue et enregistre régulièrement avec

Gidon Kremer, maxim Vengerov, Franz

Peter Zimmerman, renaud Capuçon,

Augustin dumay, maria João Pires,

François-rené duchâble, Frank braley,

nicholas Angelich, Jean-Philippe Collard,

michel Portal, Paul meyer, emmanuel

Pahud, Gautier Capuçon. Sa discographie

compte plus de 35 disques pour des

labels comme emi, erato, Philips, Teldec,

Virgin Classics, Harmonia mundi et

deutsche Grammophon. Ses derniers

enregistrements comportent le Quintette

« La Truite » de Schubert pour Virgin

Classics, un disque de récital d’œuvres

de Hindemith et Levinas pour Aeon.

Les dernières parutions en date sont

un disque consacré aux œuvres de bloch

avec l’Orchestre de la Suisse romande,

ainsi qu’un enregistrement du concerto

Le Cyprès blanc de Hugues dufourt,

créé par lui en 2004 au Festival musica

de Strasbourg, avec l’Orchestre

Philharmonique de Luxembourg

(Timpani). Gérard Caussé est titulaire

d’une classe d’alto au Conservatoire

national Supérieur de musique de Paris

(CnSmdP). il est directeur du Festival

Florilegio et de l’Orchestre de la

Fondation Caja duero à Salamanque.

Gérard Caussé joue un magnifique

Gasparo da Salò (1560).

Marc Coppey

en 1988, marc Coppey attire l’attention

du monde musical en remportant à 18 ans

les deux plus hautes récompenses du

Concours bach de Leipzig — le Premier

Prix et le Prix spécial de la meilleure

interprétation de bach —, lorsqu’il est

remarqué par Yehudi menuhin. il fait

alors ses débuts à moscou puis à Paris

dans le Trio de Tchaïkovski avec Yehudi

menuhin et Viktoria Postnikova, à

l’occasion d’un concert filmé par bruno

monsaingeon. mstislav rostropovitch

l’invite au Festival d’évian et, dès lors, sa

carrière de soliste se déploie, sous la

direction d’emmanuel Krivine, rafael

Frühbeck de burgos, michel Plasson,

Jean-Claude Casadesus, Theodor

Guschlbauer, John nelson, raymond

Leppard, erich bergel, Philippe bender,

Alan Gilbert, Lionel bringuier, Paul

mcCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits ou

Asher Fisch. Son parcours, marqué par

un grand éclectisme,

le distingue. Passionné par la musique

de chambre, il explore le répertoire avec

maria João Pires, Stephen Kovacevich,

nicholas Angelich, Aleksandar madzar,

michel béroff, michel dalberto, Peter

Laul, François-Frédéric Guy, Augustin

dumay, Viktoria mullova, ilya Gringolts,

Tedi Papavrami, Laurent Korcia, Gérard

Caussé, János Starker, marie-Pierre

Langlamet, michel Portal, Paul meyer,

emmanuel Pahud ou les quatuors

Prazak, ébène ou Talich. il est aussi

le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe

pendant cinq ans. il se produit à Londres,

berlin, Paris, bruxelles, dublin, Prague,

budapest, moscou, Saint-Pétersbourg

ou Tokyo. il est l’invité des festivals de

radio France et montpellier, de

Strasbourg, de besançon, de La roque-

d’Anthéron, de Stuttgart, du midem,

du Printemps des Arts de monte-Carlo,

de Kuhmo, de Korsholm, de West Cork,

de Prades ou des Folles Journées de

nantes ou Lisbonne. Le répertoire de

marc Coppey montre sa grande

curiosité : s’il donne fréquemment

l’intégrale des Suites de bach et

8

le grand répertoire concertant, il fait

également connaître bon nombre

d’œuvres plus rares. il joue aussi en

première audition des pièces de

bertrand, Christian, durieux, Fénelon,

Jarrell, Krawczyk, Lenot (Concerto),

Leroux, monnet, Pauset, Pécou, reverdy,

Tanguy (1er Concerto) ou Verrières.

Parmi les grands rendez-vous de cette

saison, citons la création du Concerto

de marc monnet avec l’Orchestre

Philharmonique de radio France sous

la direction d’eliahu inbal, le Concerto

de Schumann au brésil (Festival de

Campos do Jordão) sous la direction

de Yan Pascal Tortelier, le Concerto de

Tüür à Caen, un concert à l’occasion

du 85e anniversaire de Pierre boulez

au Festival messiaen, l’intégrale de

l’œuvre pour violoncelle et piano de

beethoven à Lyon et à Washington avec

François-Frédéric Guy, des débuts au

Concertgebouw d’Amsterdam ou la

sortie d’un disque consacré à Schubert

(Sonate pour arpeggione). marc Coppey

a enregistré des œuvres de beethoven,

debussy, emmanuel, Fauré, Grieg et

Strauss, pour les labels Auvidis, decca,

Harmonia mundi et K617. il a gravé

récemment l’intégrale des Suites de

bach (ffff de Télérama), un disque

consacré à dohnányi (10 de Répertoire),

un album consacré aux grandes sonates

russes avec Peter Laul pour le label

Aeon/Harmonia mundi ainsi que le

Quintette de Schubert avec le Quatuor

Prazák pour le label Praga et le Concerto

de martin matalon (Accord/Universal).

récemment est paru un disque consacré

aux œuvres concertantes de dutilleux

et Caplet, avec l’Orchestre

Philharmonique de Liège sous la

direction de Pascal rophé (diapason

d’or, Choc du Monde de la Musique,

Clef de Resmusica, bbC music

magazine*****), suivi d’un album dédié

aux sonates de brahms en compagnie de

Peter Laul. en novembre 2009, marc

Coppey est choisi pour jouer bach à

Paris, place de la Concorde, à l’occasion

du 20e anniversaire de la chute du mur

de berlin. marc Coppey concilie sa

carrière de soliste avec le souci de la

transmission : il est professeur au

Conservatoire national Supérieur de

musique de Paris (CnSmdP) et donne

des masterclasses dans le monde entier.

il assure la direction artistique du

Festival Les musicales de Colmar. il joue

un violoncelle de matteo Goffriller

(Venise 1711).

Alain Altinoglu

Alain Altinoglu effectue ses études

musicales au Conservatoire national

Supérieur de musique de Paris

(CnSmdP), puis y enseigne pendant dix

ans. il dirige de nombreux orchestres

parmi lesquels l’Orchestre national de

France, l’Orchestre de Paris, la

Staatskapelle de berlin, le Sinfonia

Varsovia, l’Orchestre Philharmonique

de radio France, l’ensemble

intercontemporain, l’ensemble Orchestral

de Paris, l’Orchestre national

d’Île-de-France, l’Orchestre national de

montpellier, l’Akademie fur Alte musik

de berlin. il travaille pour des théâtres

lyriques comme le metropolitan Opera

de new York, l’Opéra de Paris, le Théâtre

du Châtelet, l’Opéra de San Francisco,

le Théâtre des Champs-élysées, le

Capitole de Toulouse, l’Opéra de

bordeaux, le Festival d’Aix-en-Provence

ou le Festival de Salzbourg, le Teatro

Colón de buenos Aires, la Staatsoper

de berlin. il mène également une

carrière de pianiste et forme depuis

plusieurs années un duo avec la mezzo-

soprano nora Gubisch. ils enregistrent

l’intégrale des mélodies de duparc. Son

répertoire symphonique étendu le mène

aussi à diriger de nombreuses créations

mondiales. il enregistre pour le label

naïve les Concertos pour violoncelle

de Tanguy avec l’Orchestre national de

France, Le Serment de Tansman avec

l’Orchestre Philharmonique de radio

France, Perelà de dusapin avec

l’Orchestre national de montpellier,

la Symphonie n° 3 de Górecki avec le

Sinfonia Varsovia. Chez Universal sont

parues la captation dVd de Jeanne au

bûcher de Honegger au Festival de radio

France et montpellier ainsi que l’opéra

inédit Fiesque de Lalo. Parmi ses projets

d’opéra, on peut noter Samson et Dalila

à la deutsche Oper de berlin, Orphée aux

enfers au Festival d’Aix-en-Provence,

Salomé et L’Amour des trois oranges

à l’Opéra de Paris, Carmen au

metropolitan Opera de new York,

Faust à la Staatsoper de berlin,

Erwartung et La Voix Humaine au

Capitole de Toulouse, Mireille aux

Chorégies d’Orange, La Flûte enchantée

à la bayerische Staatsoper, Carmen

à l’Opéra de Chicago, Faust, Roméo

et Juliette et Falstaff à la Staatsoper

de Vienne, Rigoletto à l’Opéra de

Cologne, Le Vaisseau fantôme à l’Opéra

de Zurich, etc. Avec orchestre,

il se produira avec l’Orchestre de Paris,

l’Orchestre national de France,

l’Orchestre Symphonique de malmö,

le Konzerthausorchester de berlin,

l’Orchestre de La Fenice de Venise…

Alain Altinoglu est le premier chef invité

de l’Orchestre national de montpellier

depuis la saison 2007-2008.

9


Orchestre du Conservatoire de Paris

La pratique de l’orchestre est inscrite

dans l’histoire de l’institution. dès 1803,

les symphonies de Haydn, puis de mozart

et de beethoven étaient jouées par les

élèves sous la direction de François-

Antoine Habeneck ; ce même chef fonde,

en 1828, avec d’anciens étudiants, la

Société des Concerts du Conservatoire,

à l’origine de l’Orchestre de Paris. Cette

pratique constitue aujourd’hui l’un des

axes forts de la politique de

programmation musicale proposée par

le Conservatoire dans ses trois salles

publiques, dans la salle de concerts

de la Cité de la musique, institution

partenaire de son projet pédagogique

dès sa création, ainsi que dans divers

lieux de production français ou

étrangers. L’Orchestre du Conservatoire

est constitué à partir d’un ensemble

de 350 instrumentistes, réunis en des

formations variables, renouvelées par

session, selon le programme et la

démarche pédagogique retenus.

Les sessions se déroulent sur des

périodes d’une à deux semaines, en

fonction de la difficulté et de la durée

du programme. L’encadrement en est le

plus souvent assuré par des professeurs

du Conservatoire ou par des solistes

de l’ensemble intercontemporain,

partenaire privilégié du Conservatoire.

La programmation de l’Orchestre du

Conservatoire est conçue dans une

perspective pédagogique : diversité

des répertoires abordés, rencontres

avec des chefs et des solistes

prestigieux.

Violons

boris borgolotto

Alan bourre

Philippe Chardon

Hector Chemelle

elise de bendelac

Hugh diarmaid desmond

estelle diep

irène duval

romain Gerbi

Agathe Girard

Valeria ivanova

Anastasia Karizna

Simon Kluth

Cédric Laroque

Ségolène Le merle de beaufond

Kitbi Lee

Karen Lescop

Hugo mancone

Lise martel

Fiona monbet

Ji-Weon moon

maria nagao

Jin-Young Park

manon Philippe

mathilde Potier

Constance ronzatti

Jordan Victoria

nam Vu Cong

michiko Yamada

malika Yessetova

Altos

deanna Anderson

Adrien boisseau

Gérard Causse

marion Chaix

Clémence Gouet

Anne-Sandrine Hollebecke-duchêne

Ludovic Levionnois

Andrii malakhov

Willian Vyuyan murray

Tanguy Parisot

Cédric robin

Jessica Sommer

Yona Zekri

Violoncelles

Adrien bellom

natacha Colmez

marc Coppey

manon Gillardot

marc Girard Garcia

Juliette Herlin

ivan Karizna

Hee-Young Lim

Vincent Tailleur

noé natorp

michèle Pierre

Contrebasses

Alexandre baile

renaud bary

max nicolaus dommers

Shaya Feldman

Tung Ke

Herng-Yu Pan

Chloé Paté

benjamin Thabuy

Flûtes

Yerzhan Kushanov

Amélie Pantin

Gustavo Villegas

Hautbois

raphaël Cohen

Paul-edouard Hindley

Ye-Chang Jung

Clarinettes

bertrand Laude

Franck russo

Clarinette basse

Floriane Tardy

10

Bassons

Audran bournel-bosson

Victor dutot

Lomic Lamouroux

Amiel Prouvost

Cors

benjamin Chartre

Alexandre Collard

benjamin Garzia

Joffrey Quartier

maxime Tomba

magdalena Was

Trompettes

marc Calentier

Fabian Flament

Thomas Peter

Adrien Tomba

Trombones

romain durand

Patrick Kenny

Trombone basse

bertrand Holassian

Tuba

raphaël martin

Saxhorn basse/Euphonium

Vianney desplantes

Percussions

Florian Cauquil

nicolas del rox

benoît maurin

Pierre-Olivier Schmitt

Harpe

maureen Thiebaut

EXPOSITION

www.citedelamusique.fr 01 44 84 44 84

Cité de la musique

Exposition auMusée de la musique

du 12 octobre 2010 au 16 janvier 2011Billet-coupe file en vente sur www.citedelamusique.frNocturne le vendredi jusqu’à 22 heures

Porte de Pantin

Exposition organisée dans le cadre de l’Année France-Russie 2010

Con

cept

ion

grap

hiq

ue : L

aure

nt M

észá

ros •

wa7

5 ©

Pho

tos :

Lén

ine,

191

9 • S

tali

ne, 1

945

© D

R •

Sain

t-Pét

ersb

ourg

, Mu

sée

d’H

isto

ire

Poli

tiqu

e de

la R

uss

ie •

lice

nces

n° 7

5754

1, 7

5754

2, 7

5754

3

Impr

imeu

r : A

rts G

raph

ique

s de

Fran

ce

Les partenaires média de la Salle Pleyel

imp

rim

eur

FOT

|im

pri

meu

r b

AF

| L

icen

ces

: 10

2739

1, 10

2739

2, 1

027

393

SAMedi 29 JAnvier, 20H

Gustav Mahler

Kindertotenlieder

Gustav Mahler / deryck Cooke

Symphonie n° 10

Czech Philharmonic Orchestra

Eliahu Inbal, direction

Thomas Hampson, baryton

SAMedi 5 FÉvrier, 20H

Béla Bartók

Concerto pour piano n° 1

Piotr ilitch Tchaïkovski

Symphonie n° 5

Staatskapelle Berlin

Daniel Barenboim, direction

Yefim Bronfman, piano

Coproduction Piano****, Salle Pleyel.

diMAnCHe 6 FÉvrier, 16H

Béla Bartók


Piotr illitch Tchaïkovski

Symphonie n° 6 « Pathétique »

Staatskapelle Berlin

Daniel Barenboim, direction

Yefim Bronfman, piano

Coproduction Piano****, Salle Pleyel.

LUndi 14 FÉvrier, 20H

Gioacchino rossini

Ouverture de L’Italienne à Alger

Wolfgang Amadeus Mozart


Ludwig van Beethoven

Symphonie n° 7

Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam

Mariss Jansons, direction

Leif Ove Andsnes, piano

Coproduction Productions internationales Albert

Sarfati, Salle Pleyel.

MArdi 15 MArS, 20H

Ludwig van Beethoven

Ouverture de Coriolan

richard Wagner

Prélude de Parsifal

Prélude et Mort d’Isolde (version

instrumentale)

richard Strauss

Quatre Derniers Lieder

Maurice ravel

La Valse

Orchestre National de Lille

Jean-Claude Casadesus, direction

Anne Schwanewilms, soprano

Coproduction Céleste Productions - Les Grandes Voix,

Salle Pleyel.

CiTÉ de LA MUSiQUe

MerCredi 12 JAnvier, 20H

igor Stravinski

Octuor

Le Sacre du printemps

enno Poppe

Markt

Ensemble intercontemporain

Orchestre du Conservatoire de Paris

Susanna Mälkki, direction

Salle Pleyel | et aussi…

Salle Pleyel

Président : Laurent bayle

Notes de programme

éditeur : Hugues de Saint Simon

rédacteur en chef : Pascal Huynh

rédactrice : Gaëlle Plasseraud

Graphiste : Ariane Fermont

Stagiaire : Camille Girard et delphine Anquetil

Documents

décembre , alto 17 Vendredi