PHILHARMONIE DE PARISCONCERT-PROMENADE AU MUSÉE

LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATSLA VOIX DANS TOUS SES ÉTATSLA VOIX DANS

LES ÉTUDIANTS DU PÔLE SUP’93L’ENSEMBLE VOCAL JAZZALAM

LE CHŒUR DE CHAMBRE EXPRÎME

Dimanche 7 juin 2015 - De 14h30 à 17h00

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LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATS

Le Musée accueille pour la première fois 60 chanteurs pour interpréter de la musique vocale baroque, des grandes œuvres romantiques et du jazz vocal !

Avec :CLASSE DE CHANT DE MARC MAUILLON ET DOMINIQUE MOATYPÔLE SUP’93

ENSEMBLE VOCAL JAZZALAM ANTOINE DELPRAT, DIRECTION

CHŒUR DE CHAMBRE EXPRÎME CLAUDINE ET PAUL-HENRY FLORÈS, PIANO ÉRARD 1890

JÉRÔME POLACK, DIRECTION

MUSÉE DE LA MUSIQUE

Espace XVII e siècle

1er étage

EspaceXVIII e siècle

3e étage

EspaceXIX e siècle

4e étage

Espace Musiques du monde 2e étage

de 14h30 à 15h00

AIRS GALANTS

MUSIQUE ANCIENNE

de 15h00à 15h30

CHANSONS

JAZZ VOCALATELIER OUVERT

de 15h30 à 16h00

AIRS GALANTS

MUSIQUE ANCIENNE

CHANTS DU DESTIN

BRAHMS

de 16h00 à 16h30

CHANSONS

JAZZ VOCALATELIER OUVERT

de 16h30 à 17h00

CHANTS DU DESTIN

BRAHMS

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ESPACE XVIIE SIÈCLE

AIRS GALANTS – MUSIQUE ANCIENNE

• DE 14H30 À 15H00

FRANCESÉBASTIEN LE CAMUS (1610-1677) Délices des étés

MICHEL LAMBERT (1610-1696) Vos mépris

SÉBASTIEN LE CAMUS Laissez durer la nuit

ITALIEALESSANDRO GRANDI (1590-1630) Respice

GIULIO CACCINI (1551-1618) A quei sospiri

BENEDETTO MARCELLO (1686-1739) Paraphrase sur le psaume IV (extrait)

ÉTUDIANTS DU PÔLE SUP’93 CLÉMENT GAVAND, CONTRE-TENOR

ALINE QUENTIN, MEZZO-SOPRANO

ANA VILLAMAYOR, RECONSTITUTION DU CLAVECIN GRIMALDI 1703

JULIE PETIT, VIOLE

ÉLISABETH SORDIA*, VIOLON

*Étudiante au CRR de Paris.

Coordination artistique : Marc Mauillon et Dominique Moaty, professeurs de chant au Pôle Sup’93

• DE 15H30 À 16H00

ITALIEALESSANDRO GRANDI Respice

GIULIO CACCINI A quei sospiri

BENEDETTO MARCELLO Paraphrase sur le psaume IV (extrait)

ALLEMAGNEGEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Künft’ger Zeiten eitler Kummer Das Zitternde Glänzen

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ESPACE XVIIIE SIÈCLE

CHANSONS – JAZZ VOCAL

• DE 15H00 À 15H30

The Real Group, Walkin’ Benjamin Biolay, Keren Ann Zeidel, Jardin d’hiver * Benny Carter, Spencer Williams, When lights are low **William Yeats, Herbert Hughs, Down by the Salley Garden **Charles Aznavour, Pierre Roche, J’aime Paris au mois de mai *Robert Dorough, Benjamin Tucker, Coming’ Home Baby *

• DE 16H00 À 16H30

The Real Group, Pass me the Jazz Traditionnel, Black is the Color *Tom Jobim, Wave *Georges Brassens, Le 22 septembre *Edward Heyman, Victor Young, When I Fall in Love *Josef Zawinul, Birdland *

* arrangement Antoine Delprat** arrangement Nick Stern

ENSEMBLE VOCAL JAZZALAM ADRIEN DAOUD, CONTREBASSE

ANTOINE DELPRAT, DIRECTION, CLAVIER

SOPRANOS

SYLVETTE PALIER CLAIRE DE CASABIANCA PASCALE MAHYEUX AMÉLIE BECQUART YASU MOY

TENORS

DANIEL KARINTHI HERVÉ LECLERC NICOLAS TREIL ARNAUD DE BOISFLEURY

ALTOS

ANNA SAVARIT GWENNAËLLE LEBOURDONNECSOPHIE NATAF OLIVIA FOLI-POUCHET FLORENCE MANA

BASSES

JEAN-PIERRE BOUVARD FRANÇOIS BERTRAND PIERRE-FRANÇOIS MEUNIERGUILLAUME KELLER

MEZZO-SOPRANOS

FABIENNE PARIENTE BÉATRICE LOTH VALÉRIE BESSER GENEVIÈVE VERDO MIA CAHEN

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ESPACE XIXE SIÈCLE CHANTS DU DESTIN – BRAHMS Transcriptions pour chœur et piano à quatre mains de Jérôme Polack

• DE 15H30 À 16H00

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Begräbnisgesang (Chant de Funérailles), op. 13 (1858), texte de Michael WeißeSchicksalslied (Chant du Destin), op. 54 (1871), sur un poème de Friedrich Hölderlin

• DE 16H30 À 17H00

Nänie (Chant Funèbre), op. 82 (1880-81), sur un poème de Friedrich SchillerGesang der Parzen (Chant des Parques), op. 89 (1882), sur un poème de Johann Wolfgang von Goethe

CHŒUR DE CHAMBRE EXPRÎME CLAUDINE ET PAUL-HENRY FLORES, PIANO ÉRARD 1890

JÉRÔME POLACK, DIRECTION

SOPRANOS

MARIANNE DEMANGE LARA FENAILLE ÉLISE GENDRAUD LÉONORE GUIZARD VERONIKA KROTKI MARIE MEYRIER NOÉMI MURGAT ÉLODIE ROMAND JULIETTE SOLVES ORIANE LAURENT

BASSES

JEAN-BAPTISTE CASPAR FLORIEN DESPLANTES THIBAUT GUYOT ROMAN LAFITTE MILAN FAURE VINCENT MONIER ROLAND TEN WEGES

ALTOS

GAËLLE AUDRAIN NASTASSIA CHAHTAHTINSKY MATHILDE DE RANCOURT CLAIRE GARRAUD MARINE LANGIGNON MICHÈLE PLOCOSTE JULIANA ROJAS ESCOBAR

TENORS

ANTONIN CAORS GUILLAUME CLEAUD JÉRÔME GUILLEMENT SYLVAIN LAMESCH OLIVIER MERLIN PACÔME SADEK MAXIME SILVA-CRUZ

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ESPACE MUSIQUES DU MONDE

ATELIER OUVERT

• DE 15H00 À 15H30 • DE 16H00 À 16H30

Pour petits et grands curieux, un temps d’échange et de jeu est proposé lors des concerts-promenades. Ces ateliers ouverts sont l’occasion de découvrir et de jouer plusieurs instruments de musique, choisis en lien avec la thématique des concerts.

Voix chantée, chuchotée, fredonnée, parlée, criée... Venez explorer et transformer votre voix dans tous les sens, pour ensuite improviser à partir d’onomatopées et de bruits de bouche ou simplement chanter !

PAOLA GOJ, CONFÉRENCIÈRE AU MUSÉE DE LA MUSIQUE

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LES INSTRUMENTS JOUÉS

RECONSTITUTION DU CLAVECIN SIGNÉ CARLO GRIMALDI, MESSINE, 1703Denzil Wraight, Cölbe-Schoenstadt,1994Collection Musée de la musique

L’instrument original, conservé dans les collections du Musée de la musique (inv. E.980.2.644), a été construit par le facteur italien Carlo Grimaldi à Messine en 1703, dont seuls trois instru-ments sont actuellement répertoriés. Sa caisse est réalisée en cyprès, dans la tradition de la facture italienne, mais la table d’harmonie présente la particularité d’être en bois de résineux (épicéa ?) avec le sens du fil du bois disposé en oblique par rapport aux cordes. L’instrument, conformément à la tradition, est placé dans une boite extérieure dont l’ornementation origi-nale, composée de feuillages et d’oiseaux dorés sur fond noir, est encore visible par endroit sous la décoration réalisée postérieurement, peut-être au milieu du XVIIIe siècle, lors de la transformation du clavecin en pianoforte.

De par cette modification de l’instrument original, le clavecin construit en 1994 par Denzil Wraight à la demande du Musée de la musique a été réalisé d’après deux instruments de Carlo Grimaldi. La caisse et la boîte extérieure sont les facsimilés du clavecin conservé au Musée de la musique. Les registres et les sautereaux sont copiés sur ceux équipant l’instrument daté de 1697 conservé au Germanisches National Museum de Nuremberg (inv. MIR 1075).

Cette reconstitution a permis l’étude et la compréhension des techniques de fabrication utili-sées par Carlo Grimaldi. Sa décoration a été réalisée à l’identique de celles des instruments originaux, conformément aux procédés employés en Italie au début du XVIIIe siècle.

Étendue : 4 octaves + 1 quarte, sol0 – do5 sans sol0 #, (GG - c3 sans GG #), 53 notes1 clavier2 jeux de 8’2 rangs de sautereaux, plectres en delrinDiapason : la3 (a1)= 415 Hz

JEAN-CLAUDE BATTAULT

MUSÉE DE LA MUSIQUE

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PIANO À QUEUE ÉRARD N° 67024, PARIS, 1890Collection Musée de la musique, E. 987.9.1

Daté de 1890, ce piano à queue est bien caractéristique des instruments construits par la firme Érard dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il intègre les principes de facture inventés par cette maison et qui finiront par être adoptés par l’ensemble des fabricants de piano. Si la mécanique à double échappement, dispositif breveté en 1821 permettant une répétition plus aisée des notes, est bien connue, d’autres éléments sont redevables à la maison Érard. On lui doit notamment le système d’agrafes, qui assure une meilleure stabilité des cordes lors de leur mise en vibration (brevet de 1808), ou encore la barre harmonique, qui permet une émission d’une plus grande pureté des notes aiguës (brevet de 1838).

Cet instrument conserve également des éléments auxquels la firme restera longtemps attachée, tels que les cordes parallèles ou les étouffoirs situés sous le plan de cordes, principes qui lui confèrent une identité sonore s’accordant tout particulièrement avec la voix ou la musique de chambre.

Il peut, à la demande, être doté d’un dispositif de luthéal, qui permet d’obtenir à partir du piano des sons proches du cymbalum ou du jeu de luth d’un clavecin. Ce système, inventé par Georges Cloetens en 1919, a été utilisé par Maurice Ravel, notamment dans son œuvre pour luthéal et violon Tzigane. Ce dispositif a été reconstitué pour cet instrument en 1987 par Daniel Magne.

Étendue : la-1 – la6 (AAA – a4), 85 notesMécanique à double échappementJeux d’una corda et de forte commandés par deux pédales Diapason : la3 (a1) = 440 Hz

THIERRY MANIGUET

CONSERVATEUR AU MUSÉE DE LA MUSIQUE

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PÔLE SUP’93

Le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique Seine Saint-Denis Île-de-France, dit « Pôle Sup’93 » est un établissement d’enseignement artistique (1er cycle d’enseignement supérieur) habilité par le ministère de la Culture et de la Communication à délivrer le Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) couplé avec la licence « Arts, mention Musique » délivrée par l’Université Paris 8.À l’issue de cette formation, les étudiants peuvent s’orienter vers un Master en France, proposé par les Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et Lyon, ou dans tout pays de l’Union Européenne signataire du processus de Bologne.

À la rentrée 2014, le Pôle Sup’93 a repris les missions et activités du Cefedem Île-de-France, centre de formation des enseignants de la musique habilité par le ministère de la Culture et de la Communication à délivrer le Diplôme d’État (DE), permettant ainsi des parcours combinés de formation à ses étudiants en fonction de leurs objectifs professionnels.

Le Pôle Sup’93 est dirigé, depuis juin 2013, par le compositeur Marc-Olivier Dupin.

« Quoi de plus essentiel que la voix pour une école qui s’engage résolument dans la pluridisciplinarité ?La voix porte le sens du mot, sens dans le sens du théâtre, de l’action, du mouvement et de tous les autres arts.Au sein d’un tout jeune département voix, le Pôle Sup’93 forme également des chanteurs dans les domaines de la musique ancienne, classique, du jazz et des musiques actuelles. Par ailleurs, l’institution forme à l’un de métier le plus nécessaire au développement des pratiques

artistiques des jeunes : la direction de chœur.Le programme de ce parcours est à l’image des échanges culturels que l’Europe connait depuis des siècles, nourri de métissages, des rencontres et d’influences croisées. »

Marc-Olivier Dupin, directeur du Pôle Sup’93

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ENSEMBLE JAZZALAM

JAZZALAMSélectionné notamment dans le cadre du Festival de Jazz de Saint-Germain-des-Prés, Jazzalam jouit désormais d’une jolie réputation de groupe vocal libre et joyeux. D’aucuns diront même un peu déjanté, mais c’est surtout le bonheur de chanter ensemble qui caractérise le groupe ! Jazzalam, c’est en effet une vingtaine de chanteurs amateurs très expérimentés, et un répertoire original où les standards de jazz côtoient la chanson française, la bossa et même quelques incartades pop et groovy. Si la part belle est faite à la polyphonie, à cinq ou six voix, chaque chanteur et chanteuse est tour à tour mis en lumière en tant que soliste ou improvisateur. Les deux chefs de chœur, Antoine Delprat et Nick Stern, tous deux musiciens professionnels, proposent des arrangements originaux, et accompagnent le chœur sur scène, respectivement au piano et aux percussions. Le contrebassiste Adrien Daoud accompagne régulièrement en concert. Jazzalam se produit volontiers à Paris ou en province, renouvelant chaque année son répertoire et sa mise en scène.

ANTOINE DELPRATVioloniste, pianiste, compositeur, arrangeur… Antoine Delprat a plus d’une corde à son violon ! Formé à la musique classique dès son plus jeune âge, il se dirige dès l’adolescence vers le jazz, qu’il étudie auprès de Pierre Blanchard, puis au CNSMDP. Il fonde en 2008 son propre groupe, Antoine Delprat Quintet, autour d’un répertoire original, et se produit sur la scène parisienne (le Baiser Salé, le Sunside…) ainsi qu’au sein de festivals (le Printemps du Jazz, Jazz-en-tête). Il dirige et accompagne au piano depuis 2011 le chœur Jazzalam, dont il est également l’arrangeur. Ouvert à tous les styles, il se produit régulièrement avec Govrache (chanson française), Sarah Novaro and the

White Mountain Band (blugrass), et Léa Castro (jazz). Il a partagé la scène avec David Murray, Bill Carrothers, Rido Bayonne ou encore Stéphane Guillaume, André Charlier et Carinne Bonnefoy.

ADRIEN DAOUD Adrien Daoud étudie la contrebasse au conservatoire de la Courneuve, son cursus se termine par l’obtention d’un D.E.M. de contrebasse classique et d’un D.E.M. de Jazz. Il approfondit ses connaissances et compétences musicales au sein de différentes formations, jouant des standards de jazz. Il est aussi musicien d’orchestre classique. La soif de découverte est grande, alors il collabore avec des formations de musiques traditionnelles tzigane ou encore klezmer. De nombreuses expériences scéniques sont à son actif, avec notamment le violoniste de jazz Antoine Delprat (le Printemps du Jazz, Jazz-en-tête), le chanteur Govrache (Prix Georges Moustaki 2014), Sarah and the White Mountain Band (Mirande 2012, American Journeys 2013).

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EXPRÎME

CHŒUR DE CHAMBRE EXPRÎMEFondé en décembre 2011 par Jérôme Polack, le chœur de chambre Exprîme est un ensemble composé de jeunes chanteurs en voie de professionnalisation et de chanteurs amateurs confirmés. L’ensemble se produit a cappella ou accompagné et défend principalement le répertoire choral du XIXe (œuvres post-romantiques allemandes) et du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Dans sa volonté d’interpréter aussi le répertoire avec orchestre, Exprîme propose des transcriptions de ces œuvres pour orgue ou petits ensembles instrumentaux et collabore ainsi régulièrement avec l’organiste Anne-Gaëlle Chanon, les pianistes Claudine et Paul-Henri Florès (Lieder pour chœur et orchestre de Johannes Brahms) et l’ensemble de saxophones A-Tous Sax (Messe en mi mineur d’Anton Bruckner). En parallèle aux grandes œuvres chorales, le chœur de chambre Exprîme explore également un répertoire moins connu et à tort négligé (Joseph-Guy Ropartz, Henri Tomasi, Gerald Finzi, etc.) et accorde une place importante à la création en se mettant à la disposition de compositeurs d’aujourd’hui. Exprîme souhaite à terme proposer de véritables spectacles, mis en espace et en lumière dans le but d’élargir la notion de concert traditionnel.

JÉRÔME POLACKAprès des études musicales d’orgue, de piano et de direction de chœur au sein des conservatoires de Paris et de Créteil, Jérôme Polack se spécialise en direction et est admis à la Musikhochschule de Munich en Allemagne où il obtient ses diplômes supérieurs en direction de chœur auprès de Michael Gläser ainsi qu’en direction d’orchestre dans la classe de Bruno Weil. Il complète sa formation lors de nombreuses master-classes en Europe. Il est également titulaire d’une Licence en musicologie de

l’université Paris-Sorbonne. En tant que chef, il a dirigé notamment de grandes œuvres pour chœur et orchestre issues du répertoire romantique (Elias de Mendelssohn, Messa da Requiem de Verdi, Szenen aus Goethes Faust de Schumann) avec différents chœurs et orchestres tels le Münchner Symphoniker, le Georgisches Kammerorchester Ingolstadt, la Bad Reichenhaller Philharmonie. En 2010, il aborde le répertoire contemporain avec l’ensemble instrumental Ars Nova aux côtés de Philippe Nahon dont il devient l’assistant. Il co-dirige en novembre 2012 douze représentations du ballet Un jour ou deux de John Cage et Merce Cunningham à l’Opéra de Paris. Parallèlement à la direction, il travaille en tant que compositeur, arrangeur et improvisateur, et, depuis 2011, est professeur chargé de la direction des pratiques collectives et pianiste accompagnateur au conservatoire à rayonnement départemental de Saint-Quentin en Picardie. Il est fondateur et directeur artistique du chœur de chambre Exprîme.

CLAUDINE ET PAUL-HENRI FLORÈSDiplômés de l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot où ils se sont rencontrés dans la classe de Victoria Melki en 1988, Claudine et Paul-Henri Florès sont professeurs dans les Conservatoires de la Ville de Paris (XIXe et VIe) ainsi qu’à Corbeil-Essonnes. Ayant tous les deux une grande expérience de la musique de chambre, ils affectionnent tout particulièrement le répertoire du piano à quatre mains qu’ils explorent depuis plus de 25 ans (concerts, master-classes, enregistrements).

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Dimanche 21 juin Faîtes de la musique Ouvert aux amateurs

SAISON 2015-2016

Dimanche 27 septembre Rythmes de la ville Paris Percussion Group (en hommage à Edgard Varèse)

Dimanche 18 octobre Chagall musicienMusiciens de l’orchestre de chambre de Paris

Dimanche 8 novembre Chez BeethovenLa maison illuminée et Ensemble Koechel 440

EXPOSITION ACTUELLEMENT À LA PHILHARMONIE

PIERRE BOULEZJusqu’au 28 juin 2015Musée de la musique Cité de la musique - Philharmonie 2

PROCHAINS CONCERTS-PROMENADES AU MUSÉE

Les concerts-promenades permettent à des musiciens, conteurs ou danseurs d’investir le Musée en proposant concerts, performances, ateliers ou rencontres. Grâce à ces artistes, le Musée se fait lieu de musique et d’art vivant, d’où naissent la rencontre et la découverte. Les concerts-promenades s’adressent à tous. De 14h30 à 17h00Plus d’informations sur philharmoniedeparis.fr