ÉDITOS 6 - agen.fr

54

ÉDITOS 6LE PROJET 8NOS ARTISTES ASSOCIÉS 10LES SPECTACLES DE LA SAISON 13

SEPTEMBREsam 4 L’effort d’être spectateur Théâtre21 > 25 Paradeisos Théâtre hors les murs 13OCTOBREmar 5 Sur le fil... Danse 14dim 10 La serpillère de Monsieur Mutt Danse 16jeu 14 J’ai des doutes Théâtre & musique 18dim 17 Rien à dire Clown & mime 19mer 20 Moi, Phèdre Théâtre 20sam 23 Mythologie, le destin de persée Théâtre 23sam 30 Mo et le ruban rouge Arts de rue 24NOVEMBREmer 3 Fatoumata Diawara Musique & voix 27mar 9 Kyle Eastwood Musique & voix 28ven 12 Matthieu Chazarenc Musique 30sam 13 Pourquoi le saut des baleines Théâtre 31mar 16 Clara Haskil Théâtre 32ven 19 Hêtre et Phasmes Cirque & acrobatie 33mer 24 MU.e Théâtre 34mar 30 Dans ma maison de papier... Théâtre 36DECEMBREsam 4 Les Musicales3 Musique 38mar 7 En cas de péril imminent Théâtre & humour 40jeu 9 Mange tes ronces ! Théâtre d’ombres 41ven 17 La flûte enchantée Opéra 42

JANVIERmer 5 Déluge Magie nouvelle & jonglage 43sam 8 Benjamin Biolay Chanson 44mer 12 Elle tourne !!! Concert 46sam 15 Ad vitam - Alex Vizorek Humour 47jeu 20 Le tambour de soie Danse & théâtre 49mer 26 Candide ou l’optimisme Théâtre 50sam 29 Feu! Chatterton Chanson 52FEVRIERmar 1 Et puis on a sauté ! Théâtre 53ven 4 Le chœur et la traviata Musique & voix 54jeu 10 Snow thérapie Théâtre 55dim 13 L’Impératrice Chanson 56MARSmar 1 Vivarium Théâtre, musique, vidéo & objets 58ven 4 Dom Juan Théâtre 59dim 6 Échappée - La fille mal gardée Danse & musique 60mar 8 Qui va garder les enfants ? Théâtre récit 61ven 11 Chapelier fou Musique 62mer 16 L’occupation Théâtre 63mar 22 Odyssey Danse 64dim 27 Mouche ou le songe d’une dentelle Danse & arts visuels 66AVRILsam 2 George Dandin Théâtre & musique 68mar 5 Bonobo Concert illustré 70ven 8 Claire Désert Musique 72mar 12 Le lien subtil qui unit dieu... Théâtre 73ven 15 Le Grand Bancal Théâtre & musique 74dim 24 Un travail de fourmi Théâtre hors les murs 76MAImar 3 L’amour médecin Théâtre 78sam 7 La vague Danse 79mar 10 Vies de papier Théâtre d’objets documentaire 80sam 14 AA Chanson 82mar 17 La maison du loup Théâtre 83sam 21 Une demande en mariage Théâtre hors les murs 84

Tarif Ducourneau Tribu : 15 € par famille

ENTRE VOUS & NOUS 85INFOS PRATIQUES 92

SOMMAIRESOMMAIRESOMMAIRE

76

Chers amis,

Après une saison suspendue et des retrouvailles réussies en mai et juin derniers, quelle joie de pouvoir à nouveau investir les lieux de culture agenais ! Vous retrouver nombreux au théâtre Ducourneau chaque soir de spectacles, au musée, dans la nouvelle salle consacrée à Louis Ducos du Hauron, ou encore à la médiathèque, au sein de l’espace Michel Serres, sera la plus belle des réponses pour fêter le retour à une vie culturelle prolifique, que nous espérons durable. Plus que jamais, la culture doit être un endroit de partage où s’invente, dans un dialogue permanent entre l’ambition artistique d’une part et les habitants de l’autre, une autre manière de faire société.

Les propositions théâtrales de cette nouvelle saison, une fois de plus, seront riches, éclectiques et généreuses. Il y aura des spectacles de théâtre, danse, cirque, musique, chanson... pour tous les âges. Nous accueillerons des visages connus et attendus - nous pensons notamment à Michel Fau, avec qui nous célèbrerons le quadricentenaire de la naissance de Molière - et d’autres que nous serons heureux de découvrir. La vitalité de la création contemporaine y sera portée haut et fort par les nombreux artistes invités à vous rencontrer et venant d’horizons différents.

Cette saison sera également marquée par un évènement important pour le théâtre qui deviendra, grâce au soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, scène conventionnée dès janvier 2022. Les questions de l’enfance et de la jeunesse mais aussi de transmission et d’ouverture intergénérationnelle, qui sont au cœur du nouveau projet artistique et culturel porté par l’équipe du théâtre, seront désormais notre cap pour les années à venir. Cette aventure s’écrira également avec vous, cher public agenais.

Enfin, toujours soucieux d’améliorer votre confort et d’apporter de la convivialité à nos lieux culturels - dont l’ambition est d’en faire de véritables lieux de vie - nous réaliserons d’importants travaux comme la rénovation des menuiseries du théâtre, le remplacement des fauteuils du deuxième balcon tout en poursuivant l’aménagement des espaces intérieurs.

Nous vous invitons à passer le seuil de ce magnifique théâtre à l’italienne et à vivre ardemment cette nouvelle saison,

Jean Dionis du Séjour, Maire d’AgenMarie-Claude Iachemet, Adjointe à la Culture

de pouvoir enfin redonner toute leur place aux artistes, de reconquérir des espaces de joie et de liberté, d’éveiller

à nouveau les imaginaires, d’être émerveillés et touchés par la beauté

des œuvres et les histoires intimes ou universelles qui les traversent,

d’accompagner plus encore la création contemporaine, de s’engager en

faveur des jeunes générations, de multiplier les moments de partage

et de complicité, de faire rayonner la diversité des langages artistiques, de s’échapper à nouveau dans des lieux

amis, d’inventer demain ensemble, de faire de notre théâtre une maison

de culture ouverte à tous, de vous présenter nos artistes associés...

Entre absurdités joyeuses et décalages poétiques - ligne directrice de cette nouvelle saison - attendez-vous et

risquez-vous à l’inattendu !Bienvenue à tous !

Stéphanie Waldt, Directrice,et l’équipe du théâtre

de retrouver le public, les théâtres, de jouer des spectacles, de vous rencontrer public agenais, d’être émus et partager cette émotion, de voir des spectacles, les aimer, les détester, en débattre pendant des heures, d’applaudir à tout rompre ! De repenser l’essentiel : nous ne pouvons vivre sans livre, sans film, sans musique, sans fiction, sans spectacles, sans culture !

Julien Duval et Carlos Martins, Le Syndicat d’InitiativeArtistes associés

HEUREUX !HEUREUX !HEUREUX !

98

LE PROJET Vivant, inventif, citoyen ! Plus qu’une salle de diffusion de spectacles, le théâtre Ducourneau, lieu de désir, de curiosité et de partage intergénérationnel, affirme une ambition augmentée : être une maison de création pour les artistes, un lieu accueillant ouvert à tous et notamment aux jeunes générations et aux familles, multipliant les occasions de partage avec les publics et une grande diversité de partenaires complices. Ensemble, par des projets et des rendez-vous originaux (spectacles dans et hors les murs, rencontres auprès des artistes, labos créatifs, expositions, rebonds culturels, actions culturelles auprès des scolaires...), nous imaginons avec les artistes une nouvelle relation au spectacle vivant. À travers une programmation transgénérationnelle, le théâtre affirme avec engagement, sa mission de théâtre de service public, invitant chaque spectateur - dès le plus jeune âge - à inventer son propre rapport à l’art et à participer à la vie du lieu. Tout en accueillant une diversité de disciplines artistiques au sein de la programmation (et notamment plus de danse, jusqu’alors peu représentée sur la scène agenaise), le théâtre s’oriente avec enthousiasme vers les écritures théâtrales pour la jeunesse. Ces écritures, qui sont à la fois exigeantes, inventives, drôles, vivifiantes, questionnant avec engagement notre rapport au monde, constituent un véritable répertoire de textes de théâtre, dont la portée, à la fois poétique et universelle, s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Cette saison découvrez ainsi - sous la forme d’un "parcours du spectateur" - trois créations "coups de cœur" de compagnies régionales mettant à l’honneur les textes d’auteurs poétiquement engagés :

MU.e - p.34Fidèle à son ambition de "dire son temps", la compagnie Le Petit Théâtre de Pain a convié l’autrice Magali Mougel (en photo) à écrire sur l’adolescence, les questions de transmissions et de responsabilités des adultes face à la jeunesse.

Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu - p.36Julien Duval (Le Syndicat d’Initiative), met en scène le texte polysémique et bouleversant de Philippe Dorin (en photo), sur le temps qui passe et la fugacité de la vie.

Et puis on a sauté ! - p.53 La metteuse en scène Odile Grosset-Grange et l’autrice Pauline Sales (en photo) livrent une pièce profonde et pleine d’humour pour évoquer le passage de l’enfance à l’adolescence et questionner le manque des parents.

NOTRE SOUTIEN A LA CRÉATION ARTISTIQUE

Lieu de fabrique et laboratoire de création pour les artistes, le théâtre accompagne chaque saison une dizaine de projets en participant aux coûts de production des spectacles et en mettant à disposition des espaces de travail et une équipe technique qualifiée.Nous entamons une collaboration précieuse avec Julien Duval et Carlos Martins de la compagnie Le Syndicat d’Initiative (Bordeaux) qui seront présents sur notre territoire pour aller à la rencontre des habitants et nourrir le projet artistique et culturel du théâtre.

Cette saison, nous soutenons :

Paradeisos - Le Syndicat d’Initiative. Résidence d’action culturelle sur le territoire agenais du 26 au 31 juillet dans le cadre de l’Eté Culturel, une manifestation initiée par le ministère de la Culture et mise en œuvre par les Directions régionales des affaires culturelles et les opérateurs nationaux.Résidence de création du 30 août au 3 septembre financée dans le cadre de France Relance.Candide ou l’optimisme - Le Syndicat d’Initiative. Coproduction.Mouche ou le songe d’une dentelle - Collectif a.a.O. Accueil en résidence (du 13 au 17 septembre) et coproduction.Lux - Compagnie Yma. Accueil en résidence (du 27 septembre au 1 octobre) et coproduction. Spectacle présenté sur la saison 22-23.Léonce et Léna (Fantaisie) - Compagnie Thomas Visonneau.Accueil en résidence (du 14 au 18 février). Spectacle présenté sur la saison 22-23.Le sourire de l’écume - Compagnie Entre les gouttes. Accueil en résidence (du 25 au 29 avril). Spectacle présenté sur la saison 22-23.Koré - Compagnie Le Bruit des Ombres.Coproduction. Spectacle présenté sur la saison 22-23.Qui a cru Kenneth Arnold ? - Collectif OS’O. Coproduction. Spectacle présenté sur la saison 22-23.Tu seras un homme mon fils - Compagnie du Dagor. Coproduction. Spectacle présenté sur la saison 22-23.Lisières - Iris Miranda. Accueil en résidence (10 jours).

Venez rencontrer les artistes au travail | p.87

1110

NOS ARTISTES ASSOCIÉS JULIEN DUVAL & CARLOS MARTINS LE SYNDICAT D’INTIATIVE

Depuis que nous avons créé Le Syndicat d’Initiative en 2017, nous n’avons cessé de chercher au travers de nos spectacles et de notre travail, des endroits de poésie, d’humour et d’émerveillement.

On s’embarque cette année pour une association artistique avec le théâtre Ducourneau, avec vous, public agenais. Et on est heureux des perspectives que cela augure : nous comptons sur vous pour nous amener à connaître votre territoire et ses habitants, et nous vous emmènerons avec plaisir dans notre univers théâtral. Nous allons donc échanger - des rencontres comme des cadeaux - nous découvrir et partir ensemble en voyage.

Nos voyages à nous sont spectaculaires, visuels et sonores. Ils s’appuient d’abord sur des textes, et sur les acteurs en jeu, sur leurs corps engagés. Ils accordent aussi une place importante aux possibilités techniques qu’offre un plateau de théâtre, comme une immense boîte à jeu. Cette dimension ludique s’accompagne d’une recherche esthétique contemporaine, avec l’aide de nombreux collaborateurs (scénographe, éclairagiste, compositrice et créatrice sonore, costumières), et nous aimons la couleur, la lumière et la musique. Tout ça pour tenter d’offrir un théâtre frappant, qui parle aux sens.

Au théâtre Ducourneau, nous partagerons avec vous, entre autres, trois spectacles cette saison : Paradeisos, un spectacle petit format (que nous viendrons peut-être jouer chez vous) qui se développe à partir de la dernière phrase de Candide "il faut cultiver notre jardin" ; Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu de Philippe Dorin, une évocation tendre et poétique du temps qui passe et Candide ou l’optimisme d’après Voltaire, que nous avons adapté pour le théâtre.

D’une certaine manière, ces trois spectacles interrogent notre relation au monde et se veulent à la fois métaphysiques et joyeux, profonds et légers.

Et puisque nous jouons Candide, citons pour conclure Marco Martella, qui écrit à propos du jardin (et nous pourrions en dire tout autant du théâtre) : "Il constitue une subversion. Pas une subversion comme on l’entend couramment, à savoir un acte révolutionnaire visant à renverser le pouvoir en place et à le remplacer par un autre, mais une dissidence, une voix discordante. Davantage un bruissement qu’une voix, n’imposant rien, se limitant, comme le fait parfois le poème, à suggérer des cheminements possibles."

Julien Duval & Carlos Martins

1312

Avec Paradeisos, performance théâtrale réjouissante et stimulante en balade sur le territoire agenais, Julien Duval et Carlos Martins nous invitent à explorer la relation intime, symbolique, vitale qui unit l’humain aux jardins.

"Notre réflexion prend sa source dans la fameuse conclusion de Candide, que nous avons adapté au théâtre : "Il faut cultiver notre jardin." Forts de l’injonction de Voltaire, nous cherchons à comprendre pourquoi le jardin est un lieu si essentiel à notre épanouissement ; quels plaisirs il nous procure, et comment il satisfait notre besoin de beauté, de contemplation, d’émerveillement ; comment il modifie notre perception du monde et de notre propre présence sur terre, ainsi que notre relation au temps. Notre dramaturgie se nourrit d’histoire, de poésie, de jardinage, de botanique, du chant des oiseaux, de musique, de journalisme, de rencontres, de philosophie, et de littérature." Julien Duval et Carlos Martins.

Echappée champêtre | Dim 26 sept 16h30 | p.88

MAR 21 AU SAM 25 SEPTThéâtre hors les murs

Programme détaillé dès le 4 sept

Entrée libreDurée : 45 minTout public dès 9 ans

Avec Julien Duval et Carlos Martins | Collaboratrice artistique Bénédicte Simon

Création au théâtre Ducourneau

PARADEISOS(IL FAUT CULTIVER NOTRE JARDIN)Le Syndicat d’Initiative

Croiser les regards, susciter des dialogues féconds entre les arts et les artistes... La présence de l’artiste Iris Miranda au sein de la saison théâtrale apparait comme une évidence.Son travail foisonnant, qui questionne le lien intime entre l’Homme et la Nature dans des associations poétiques et mystérieuses - comme autant d’ouvertures aux possibles de l’imaginaire - résonne avec force à notre besoin de Nature, thème développé par nos artistes associés à travers les spectacles Paradeisos et Candide ou l’optimisme.

Comme une ramification à ces deux spectacles, Iris Miranda a imaginé une exposition présentant une sélection d’œuvres gravées invitant à une relation de regards. C’est nous-même que nous reconnaissons dans ses portraits sensibles, frémissants, organiques, et ce miroir tendu nous engage à la réflexion sur notre Nature Humaine, dans tous ses états et ses perpétuelles métamorphoses.

Cette exposition sera prolongée par Lisières, une performance graphique, dansée et musicale pour laquelle Iris Miranda, rejointe par une danseuse et quatre musiciens, sera en résidence au théâtre. Cette création sera présentée au cours de la saison.

NATURE HUMAINE Exposition du 26 janvier au 15 avril 2022

Vernissage le 26 janvier à 18h

LISIÈRESPerformance graphique, dansée et musicale

Lieu, date, horaire en cours

ARTISTE INVITÉE IRIS MIRANDA, GRAVEUSE

S’ÉCHAPPERDANS

LA VILLE & L’AGGLO

14

0510Entre danse hip-hop, burlesque et poésie, cette pièce chorégraphique au rythme soutenu, met en scène l’attente, ce moment de transition, entre rêve et réalité, dans lequel chacun cherche son propre chemin d’évasion.

Quelques chaises, une porte close, une plante verte, la Compagnie Pyramid puise dans les histoires du quotidien les ressorts d’un spectacle facétieux dans lequel les situations sont propices à l’expression des énergies. Sur scène, six danseurs acrobates virtuoses livrent un spectacle d’une prouesse technique remarquable dans lequel la bonne humeur est contagieuse. Questionnant en permanence son travail artistique, ce collectif de danseurs hip-hop basé à Rochefort, s’est rapproché de disciplines telles que le mime, la manipulation d’objet et le théâtre gestuel lui permettant de défendre une démarche artistique singulière dans l’univers de la danse hip-hop et plus largement dans le paysage chorégraphique national et international. Entrainant et généreux !

"Leur belle enrvie d’en découde ne s’adresse pas seulement au public, très vite conquis par leur virtuosité, mais aussi avec une forme de théâtre sensible, où l’art du mime, voire du clown, fait merveille". LE JDD

MAR 05 OCT 20h30(scolaires voir p.91)

Danse

Tarif Durée : 1hTout public dès 7 ans

Direction artistique collective | Interprétation Michaël Auduberteau, Jamel Feraouche, Dylan Gangnant, Fouad Kouchy, Nicolas Monlouis, Rudy Torres | Lumière Yohan Bernard et Mathieu Pelletier | Scénographie Oliver Borne I Composition musicale Jean du Voyage, augmentée de musiques additionnelles

En coréalisation avec

SUR LE FIL...Compagnie Pyramid

17

1010Le chorégraphe Marc Lacourt aime bricoler des histoires, qui donnent vie aux objets. La serpillère de Monsieur Mutt nous invite à suivre la trace de l’histoire de l’art, la délicatesse du geste, le plaisir d’une danse joyeuse avec la complicité des enfants.

Frotter, polir, nettoyer, attendre dans un coin, souvent seule ou à côté du balai… c’est la vie de la serpillère. Pourtant, il suffirait d’un petit pas de côté, d’une danse avec elle et la voilà l’égale de la Joconde ou du grand Nijinski. Elle glisse, saute, joue avec nous, tournoie dans les airs comme par magie. C’est peut-être l’histoire d’un coup de foudre ou simplement d’un duo éphémère où le rire se joue de l’ordre des choses. Les enfants, inclus comme spectateurs actifs dans la chorégraphie, sont invités à révéler leur pouvoir créatif et à laisser galoper leur imaginaire.

"J’essaie avec douceur et rire d’accompagner les enfants vers le mystère de l’art. Très souvent, quand des enfants viennent au théâtre, ils y viennent pour la première fois. Ce qu’ils viennent voir va poser un jalon essentiel dans leur rapport à l’art, à la danse, au monde, peut-être. C’est un instant et un lieu qui doivent être marquants, libérateurs, dès le plus jeune âge." Marc Lacourt

LabO danse | Dim 10 oct à 17h après le spectacle | p.87

DIM 10 OCT 11h & 16h(scolaires voir p.91)

Danse jeune public

Au musée Tarif 15 € / familleDurée : 35 minDès 4 ans

Mise en scène, chorégraphie et interprétation Marc Lacourt | Régie plateau et son : Pauline Valentin ou Samuel Dutertre | Accompagnement production-diffusion Manu Ragot

LA SERPILLÈRE DE MONSIEUR MUTTMarc Lacourt - MA Compagnie

S’ÉCHAPPERAU MUSÉE

DES BEAUX-ARTS

1918

1410

Depuis 30 ans, Leandre Ribera, clown catalan, fait le tour du monde avec son humour chargé de poésie, s’inspirant du cinéma muet, du geste et de l’absurde.

Ce personnage drôle et attachant nous embarque dans son univers singulier. Sans un mot, il nous accueille dans l’intimité de sa maison sans murs aux objets espiègles : une table bancale, une chaise bringuebalante, des lampes farouches, des armoires hantées… Tout un monde fait de déséquilibres et de rires dans lequel Leandre, référence du mime et du cirque, transforme l’anodin en sublime. Un spectacle intergénérationnel enchanteur, rempli d’humanité et multi récompensé* !

"Rien à dire de Leandre Ribera touche au sublime. Grâce à ses années d’expérience, il a su façonner un bijou d’une rare beauté." Bulles de Culture

*Prix de Cirque Ciudad de Barcelona 2014, Prix Meilleure mise en scène Prix Zirkoloka 2013, Prix National de Cirque de Catalunya "Best Circus Street Show" 2010, Prix Coup de Pouce au festival Coup de Chauffe de Cognac 2008, Prix National de Cirque de Catalunya, "Best Circus Show" 2006.

DIM 17 OCT16h

Clown & mime

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 1h10Tout public dès 6 ans

Mise en scène Leandre Ribera I Interprétation Leandre Ribera I Dessin de scénographie Xesca Salvà I Construction scénographie El taller del Lagarto – Josep Sebastia Vito "Lagarto", Gustavo De Laforé Mirto I Costume Leandre Ribera I Création lumière et production technique Marco Rubio I Composition musicale Victor Morato, musiciens Maria Perera, Francesc Puges, Pep Moliner, Jordi Gaspar, Frederic Miralda,Sergi Sirvent, David Domínguez

Avec grâce et talent, François Morel rend un hommage réjouissant à l’univers délicieusement décalé de Raymond Devos, génie du verbe et poète de l’absurde.

Fasciné par ce grand clown au "grain de folie capable d’enrayer la mécanique bien huilée de la logique, de la réalité, du quotidien", François Morel - Molière 2019 du meilleur comédien dans un spectacle de théâtre public - plonge dans la prose de Raymond Devos pour inventer un spectacle musical irrésistible. Il emprunte à l’illustre artiste le titre de l’un de ses sketches où il interroge l’univers, la folie de l’existence, l’incommunicabilité et nous fait partager ses jeux de mots, sa dérision irrésistible et son imaginaire sans frontière.

"Un pur bonheur ! Une réussite due à l’alchimie parfaite entre l’absurdité poétique de Raymond Devos et la sensibilité lunaire d’un François Morel." Télérama

JEU 14 OCT 20h30

Théâtre & musique

Tarif Durée : 1h30Tout public

Spectacle de et avec François Morel | Textes Raymond Devos | Avec Antoine Sahler en alternance avec Romain Lemire | Musique Antoine Sahler | Assistant à la mise en scène Romain Lemire | Lumières Alain Paradis | Son Camille Urvoy | Costumes Elisa Ingrassia | Poursuite Françoise Chapero ou Madeleine Loiseau | Conception, fabrication et mise en jeu des marionnettes Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt/Blick Théâtre | Direction technique Denis Melchers | Archives sonores INA (Radioscopie 1975) | Remerciements Didier Gustin, Tullia Morand et la Fondation Raymond Devos

J’AI DES DOUTESRaymond Devos | François Morel

RIEN À DIRELeandre Ribera (Espagne) 1710

20

2010En 2016, la compagnie Le Glob créait Phèdre de Jean Racine. Moi, Phèdre, revient sur cette formidable aventure en proposant une performance portée par la talentueuse Roxane Brumachon, seule en scène.

Passant tour à tour du personnage de Phèdre à la comédienne qui l’incarne tout en rendant hommage aux incroyables tragédiennes ayant interprété ce rôle, Roxanne Brumachon joue et rejoue ces moments de répétition où le théâtre prend corps. Car si la tragédie racinienne est particulièrement spectaculaire c’est qu’elle joue sur l’explosive tension entre une forme très écrite, corsetée par l’alexandrin et des sentiments exacerbés, des pulsions sauvages et meurtrières qui traversent les corps. Comment cela se fabrique-t-il ? Comment se fait, pas à pas, la construction d’un personnage aussi écrasant ? Comment sublimer la beauté de cette langue ? Moi, Phèdre est le récit vibrant de cette recherche qui interroge le mystère même de l’art du théâtre. Passionnant !

"Phèdre est sans nul doute l’un des rôles féminins les plus importants ! Cette femme aux multiples facettes est à la fois jalouse, monstrueuse, amoureuse et brûlante de sincérité." Roxane Brumachon

MER 20 OCT 20h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif Durée : 1h30Tout public dès 12 ans Interprétation Roxane Brumachon | Lumière Cédric Quéau | Costumes Hervé Poeydomenge | Création sonore Vincent Jouffroy | Chargé de production Jean-Yves Deman | Scénographie et mise en scène Jean-Luc Ollivier | Régie plateau Damien Cruzalèbes

Spectacle coproduit par le théâtre Ducourneau


MOI, PHÈDREJean-Luc Ollivier - Compagnie Le Glob

2322

102310

À l’occasion du festival de cinéma jeune public Premières Toiles (du 23 oct au 6 nov), le théâtre et Les Montreurs d’Images s’associent pour une ouverture de festival épique ! Au programme :

& CINÉMATHÉÂTRE& CINÉMAMYTHOLOGIE, LE DESTIN DE PERSÉESAM 23 OCT Théâtre Ducourneau14h

JASON ET LES ARGONAUTESSAM 23 OCT Studio Ferry | Les Montreurs d’Images17h

Jason, accompagné des fidèles Argonautes, part en quête de la Toison d’Or. À la fois aidés et contrariés par des dieux et déesses rivaux, ils vont être confrontés aux éléments déchaînés et à des créatures plus monstrueuses les unes que les autres. Jason et les Argonautes fait la part

belle au merveilleux. Le cinéma conjugue tous ses atouts pour nous emmener dans ce long voyage aux décors fabuleux. "Le clou du film, ce sont les effets spéciaux de Ray Harryhausen. Rien que du fait main, animé image par image : de vrais "trucages", comme on disait alors, et qui renvoient avec poésie au cinéma du premier âge." Aurélien Ferenczi. Don Chaffey, 1963 | 1h45 | À partir de 8 ansRenseignements auprès des Montreurs d’Images.

Avec deux comédiens et un dispositif minimaliste, Laurent Rogero donne vie sous nos yeux, à travers l’édifiante quête initiatique de Persée, à tout un pan de la mythologie grecque.

Né des amours de Zeus et de la mortelle Danaé, condamné à l’exil après qu’un oracle a prédit qu’il tuerait son grand-père, Persée va conquérir son titre de héros en allant traquer la dangereuse Méduse, la Gorgone, dont il coupe la tête pour l’offrir à son roi... Sur un tapis jonché de tissus, deux comédiens interprètent, au besoin en nous prenant à partie, l’ensemble des rôles de cette épopée, où chacun pourra percevoir l’écho d’une grande civilisation, qui inventa la démocratie, le théâtre, la philosophie… Le Groupe Anamorphose relève le défi : proposer "un spectacle pour les enfants en quête d’aventures et les parents en quête de sens".

Bord plateau avec les comédiens du Groupe Anamorphose Laurent Rogero et Elise Servières.

SAM 23 OCT 14h(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif Tarif 15 € / familleDurée : 1hTout public dès 8 ans Ecrit et mis en scène par Laurent Rogero I Interprétation Elise Servières et Laurent Rogero

MYTHOLOGIE,LE DESTIN DE PERSÉEGroupe Anamorphose

24

3010De grandes marionnettes déambulent en musique dans les rues d’Agen. Dans un spectacle féérique et grand format, elles racontent sans parole l’histoire de Mo et le ruban rouge.

Une marionnette en osier blottie sur elle-même : c’est un enfant qui dort... Il rêve les rires, les voix de sa famille, sa fête d’anniversaire, son cadeau ; puis, l’explosion, les cris. Le jeune garçon se réveille et le cadeau s’échappe déployant un long ruban rouge. Il court à sa poursuite, donnant lieu à une quête jalonnée d’épreuves, mais aussi de rencontres étonnantes dans la ville. Le ruban devient l’élément central des scénographies animées qui dialoguent avec Mo et avec le public. Une nouvelle vie démarre... Malgré la gravité du thème des enfants migrants embarqués sur les chemins de l’exil, la Cie l’Homme debout signe ici un spectacle joyeux, enfantin, ludique, sensible et poétique.

"Nous ne racontons pas des histoires de géants, nous zoomons sur des personnages d’aujourd’hui. C’est l’effet du zoom qui rend nos marionnettes aussi grandes. Il faut nourrir notre mémoire commune de poésie, c’est ce qui anime notre travail d’écriture." Benoît Mousserion

Compagnie en résidence du 27 au 29 octobre pour la fabrication d’éléments qui seront à découvrir lors de la déambulation de MO. En partenariat avec la Politique de la ville, le Point Jeunes et la Maison Montesquieu d’Agen

SAM 30 OCT 16h

Arts de rue Déambulation

GratuitDurée : 1h30Tout public Coordination artistique Benoît Mousserion | Régie lumière Mathieu Marquis ou Erwan Créhin | Régie pyrotechnie effets spéciaux Adrien Toulouse | Interprète musique Thomas Baudriller | Animation Mo Anne Marquis (conduite de la grue), Virginie Dumeix (buste et bassin), Maïa Frey (tête), François Martin (bras droit), Jean-Noël Prosper (bras gauche), Johan Pires (jambe droite), Laurent Boulé (jambe gauche) | Animation objets et tortue géante Yorrick Tabuteau, Benjamin Ladjadj, Bérangère Pajaud, Ludivine Rémy, Sébastien Guillet | Comédienne Sandrine Petit, ou Aurélie Émerit.

MO ET LE RUBAN ROUGECie l’Homme debout

2726

110311Avec l’insolence de son talent, un charisme renversant, Fatoumata Diawara, citoyenne du monde, est reconnue comme la grande voix de l’Afrique moderne

Auteure, compositrice, interprète, avide de collaborations, l’artiste malienne aux multiples facettes, voyageant dans autant de cultures que d’univers musicaux, sans oublier le théâtre et le cinéma (Timbuktu), revient sur scène avec Fenfo*, coréalisé avec Matthieu Chédid, qui signifie "quelque chose à dire". Plus libre et solaire que jamais, elle y aborde les thèmes de respect, l’amour, l’exil et la construction d’un monde meilleur pour la jeunesse. Interprétées en bambara, ses chansons, entre tradition et sonorités d’aujourd’hui, mêlent jazz, funk, afro-pop, reggae laid-back et folk enjoué. Intemporel et sans frontières.

"Fatoumata Diawara plus ensorcelante que jamais sur son deuxième album Fenfo laisse libre cours à son talent. Irradiant." Les Inrockuptibles

*2 nominations aux Grammy Awards 2019 dans la catégorie "Best Dance Recording" pour le duo "Ultimatum" avec le groupe électro britannique Disclosure et dans la catégorie "Best World Music Album"

MER 03 NOV20h30

Musique & voix

Lieu à préciser Tarif unique 26 €Durée : 1h30Tout Public

Avec Fatoumata Diawara (guitare et voix) | Tito Bonacera (basse électrique) | Yacouba Kone (guitare) | Arecio Smith (clavier et piano) | Jean Baptiste Gbadoe (batterie) | Production W Spectacle

En partenariat avec

FATOUMATA DIAWARA FENFO

DU 3 AU 12 NOVEMBRE

FATOUMATA DIAWARA

KYLE EASTWOOD + HUGH COLTMAN

MATTHIEU CHAZARENC QUARTET

WORLDJAZZ WORLDSCÈNE

29

110911

Accompagné par son quintet de jazz et le chanteur anglais Hugh Accompagné par son quintet de jazz et le chanteur anglais Hugh Coltman - sur quelques musiques - le talentueux bassiste et Coltman - sur quelques musiques - le talentueux bassiste et contrebassiste Kyle Eastwood nous plonge dans l’univers des contrebassiste Kyle Eastwood nous plonge dans l’univers des bandes originales de films cultes. bandes originales de films cultes.

De Gran Torino à Pink Panther en passant par Skyfall, Kyle Eastwood s’attaque à la reprise de musiques de films - dont certaines composées par lui-même pour son père - qui ont marqué l’histoire du cinéma. Il semble ainsi avoir fait sienne la phrase de Marcel Proust : "Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux." À travers une approche traditionnelle et mélodique du jazz, qu’il enrichit souvent d’ornements lyriques, le jazzman concilie pour la première fois avec Cinematic (Jazz Village) ses deux passions : la musique et le 7ème art, qu’il a pu expérimenter dans sa jeunesse. Une soirée d’exception !

"Kyle Eastwood, c’est un mélange d’indépendance, d’élégance et d’humilité, et il nous livre aujourd’hui un magnifique album !" France Musique

MAR 09 NOV20h30

Musique & voix


Kyle Eastwood (contrebasse et basse) | Andrew McCormack (piano) | Chris Higginbottom (batterie) | Brandon Allen (saxophone) | Quentin Collins (trompette et bugle) | Hugh Coltman (voix)

KYLE EASTWOOD CINEMATIC

3130

111211Matthieu Chazarenc, batteur raffiné, développe un ambitieux projet musical intitulé Canto. Le 2ème opus (2021), fait chavirer et chanter les c(h)œurs !

Sideman tout dévoué à la musique des autres (Olivia Ruiz, Ibrahim Malouf, Charles Aznavour), Matthieu Chazarenc, confirme, dans Canto II - Cançon son goût pour la mélodie et la quête d’un jazz qui chante. Dans ses nouvelles compositions, il rend notamment hommage à son sud-ouest natal et à Garona, à l’instar du philosophe Michel Serres avant lui. Pour cette soirée exceptionnelle, l’artiste a convié ses fidèles compagnons Christophe Wallemme, Sylvain Gontard et Laurent Derache, le guitariste Sylvain Luc, un chœur (la CHAM du collège Ducos du Hauron) et le Conservatoire d’Agen. Que la fête commence !

"Avec Canto, en 2018, le message de Matthieu Chazarenc était clair, cap sur les mélodies qui invitent à la fête. Avec Canto II - Cançon il récidive avec bonheur". France Musique

VEN 12 NOV21h30

Musique

Tarif Durée : 1h30Tout Public

Matthieu Chazarenc (batterie, percussions et compositions) | Christophe Wallemme (contrebasse) | Sylvain Gontard (bugle) | Laurent Derache (accordéon) | Invité Sylvain Luc

MATTHIEU CHAZARENC CANTO II - CANÇON

Le saut des baleines reste l’un des mystères les plus énigmatiques. À travers une explosion de couleurs et de musique, Thomas Visonneau donne vie au texte de Nicolas Cavaillès.

Ce spectacle poétique et captivant sur les baleines, le monde marin et ses abysses, a une autre vertu, celle de nous faire réfléchir sur l’inutilité, l’absurde, sur un temps qui ne serait pas celui de la vitesse et de la modernité, mais plutôt celui des origines et des grands espaces. Face au besoin insatiable de l’Homme de tout connaitre et contrôler, que devient l’irrationnel, le non-sens ? Sur scène, un comédien-conférencier, drôle et passionnant et une aquarelliste dessinant en direct baleines et autres cétacés nous invitent, nous aussi, à prendre de la hauteur et à conserver une forme d’émerveillement au monde.

Atelier d’aquarelle avec Sophie Bataille au musée | Dim 14 nov à 15h p.88

SAM 13 NOV18h

Théâtre

Salle Comencini Tarif Durée : 1hTout public dès 14 ans

D’après le livre de Nicolas Cavaillès publié en 2015 aux éditions du Sonneur | Adaptation et mise en scène Thomas Visonneau | Interprétation Augustin Mulliez | Dessinateur en live Sophie Bataille | Création sonore Michael Martin | Construction Gaétan Dessemond


POURQUOI LE SAUT DES BALEINES Nicolas Cavaillès | Compagnie Thomas Visonneau 1311FESTIVAL

MICHEL SERRES

FESTIVAL MICHEL SERRES

3332

1611

Les deux pièces de la Compagnie Libertivore, mêlant danse, cirque et acrobatie, se répondent en un diptyque fascinant sur la place de l’homme dans un biotope (sur)naturel.

Aux gracieuses et sauvages envolées de Hêtre répond l’univers organique de Phasmes et ses métamorphoses ancrées au sol. Sur une branche en suspension, agrès hors du commun, une jeune femme s’élève, pour se retrouver en apesanteur et guider nos regards au ciel. Plus loin, sur un lit de feuilles, un duo de main à main s’entremêle, roule, se déploie, s’élance et se rattrape, bien ancré au sol faisant naître des figures époustouflantes, abstraites et évocatrices, tels des phasmes… étranges entités, dont on ne sait plus si elles appartiennent au monde animal ou végétal. Hypnotique !

"C’est une proposition puissante jusqu’à être bouleversante, à la fois technique et pleine de grâce. Le genre de spectacle qui donne la chair de poule." Toute la Culture

VEN 19 NOV19h30(scolaires voir p.91)

Cirque & acrobatie

Tarif Tarif 15 € / familleDurée : 1hTout public dès 6 ans

Hêtre, solo de danse aérienne | Création 2015 | Chorégraphie Fanny Soriano | Interprétation Noémie Deumié ou Nina Harper | Musique Thomas Barrière | Costumes Sandrine RozierPhasmes, duo de portés main à main | Création 2017 | Chorégraphie Fanny Soriano | Interprétation et collaboration Vincent Brière et Voleak Ung | Collaborateurs artistiques Mathilde Monfreux et Damien Fournier | Musique Thomas Barrière | Lumière Cyril Leclerc | Costumes Sandrine Rozier

Avec les mots ciselés de Serge Kribus, Laetitia Casta, donne vie à Clara Haskil, l’une des plus grandes pianistes du 20e siècle.

Charlie Chaplin disait : "Parmi mes amis, j’ai pu côtoyer trois génies : le professeur Einstein, Winston Churchill et Clara Haskil". Pianiste virtuose dès l’enfance, fasciné par son aura mystérieuse et lumineuse, l’écrivain Serge Kribus, avec une puissance expressive rare, déroule cette vie semée d’épreuves. Pour l’incarner sur scène, le metteur en scène Safy Nebbou a reconnu un visage, identifiant la grâce et la sensibilité extrêmes de la pianiste à la comédienne Laetitia Casta, qui lui avait manifesté son désir de revenir au théâtre et de s’y risquer seule. La comédienne sera accompagnée dans cette évocation sensible par la talentueuse pianiste turco-belge Isil Bengi.

MAR 16 NOV 20h30

Théâtre


Texte de Serge Kribus | Mise en scène Safy Nebbou | Assistante à la mise en scène Virginie Ferrere | Interprétation Laetitia Casta et Isil Bengi (piano) | Scénographie Cyril Gomez-Mathieu | Lumière Eric Soyer | Son Sébastien Trouvé | Conseillères musicales Anna Petron et Isil Bengi | Répétiteur Daniel Marchaudon

CLARA HASKIL, PRÉLUDE ET FUGUE Serge Kribus | Safy Nebbou | Laetitia Casta

HÊTRE ET PHASMESFanny Soriano - Compagnie Libertivore 1911

34

2411Avec MU.e, Le Petit Théâtre de Pain - qui s’associe à l’autrice Magali Mougel - nous plonge dans une fiction d’anticipation troublante et captivante pour raconter la jeunesse d’aujourd’hui face à l’héritage du monde des adultes.

Des adolescents disparaissent sans laisser de trace. D’abord sporadique, le phénomène se propage. Enlèvement ? Enrôlement ? Aucune piste n’est écartée mais chacune s’avère caduque. Et si ces jeunes étaient partis de leur plein gré ? Dans l’intimité des cellules familiales, les parents se mobilisent. MU.e c’est l’histoire d’une fugue virale et massive. Celle de la jeunesse dans une société à quelques dizaines d’années de la nôtre. C’est aussi l’aboutissement d’un long processus d’écoute et d’imagination auprès de jeunes, avec comme question "C’est quoi, ton rêve ?". Comme dans 9 et BOXON(s), accueillis au théâtre Ducourneau, Le Petit Théâtre de Pain continue de développer, le fil d’un théâtre fictionnel et documenté, social et truculent, direct et interrogateur.

AUTOUR DU SPECTACLE Ciné-rencontre mardi 23 novembre à 20h30 avec Fafiole Palassio au Studio Ferry. Projection du film Les combattants de Thomas Cailley (2014) précédé par la projection du court-métrage Z, Performance chorale pour jeunesse en mouvement de Fafiole Palassio Renseignements auprès des Montreurs d’Images.

MER 24 NOV 20h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif Durée : 1h40Tout public dès 12 ansMise en scène Fafiole Palassio | Ecriture Magali Mougel | Acteurs Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Éric Destout, Hélène Hervé, Louis Le Gall, Guillaume Méziat, Jérôme Petitjean et Tof Sanchez | Régie générale Josep Duhau | Scénographie et création lumière Josep Duhau | Régie son Peio Sarhy | Création musicale Patrick Ingueneau | Mise en mouvement Philippe Ducou | Vidéo-teaser Marcell Erdélyi, Panarama Studio Audiovisua | Costumes Céline Perrigon | Oreille externe Philou Barandiaran | Production, administration Katti Biscay, Elorri Etcheverry, Elise Robert-Loudette | Remerciements Laure Descamps, Nell Lopes, Nathan Poulvelarie



MU.eMagali Mougel | Fafiole Palassio - Le Petit Théâtre de Pain

3736

3011Ce texte délicat de Philippe Dorin, magnifiquement mis en scène par Julien Duval, nous rappelle la fugacité de la vie, sa beauté surtout. Une rencontre des deux âges d’une simplicité bouleversante, émouvante et essentielle.

À son dernier instant, une vieille dame ramène ses chaussures à la petite fille qu’elle était. Se retrouvant toutes les deux le temps d’une pensée, elles essaient d’échapper au froid de l’hiver, de retenir le temps, leur souffle tandis qu’un promeneur rôde en chantonnant une petite musique... Aucune tristesse ici, au contraire : une joie pure et une tendresse infinie. Dans l’univers de Philippe Dorin, référence du théâtre pour la jeunesse, les mots sont précieux, ils inventent le monde sur un plateau nu. La scénographie féérique, tout autant que la création musicale imaginée par la compositrice Kat May, participe grandement au sentiment "d’émerveillement" de ce spectacle sans âge.

"Bijou absolu, mise en scène et jeux parfaits, ce tout public est un coup de cœur total." La Revue du spectacle

LabO théâtre avec J. Duval et C. Martins I Dim 28 nov à 14h I p.87

MAR 30 NOV 19h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 50 minTout public dès 8 ans Texte Philippe Dorin | Mise en scène Julien Duval | Avec France Darry, Carlos Martins, et Camille Roubet-Corrège en alternance avec Ana Vieira | Assistant à la mise en scène Carlos Martins | Composition musicale Kat May | Scénographie Olivier Thomas | Lumières Michel Theuil | Costumes Édith Traverso | Création sonore Madame Miniature | Régie générale Guislaine Rigollet | Seconde assistante Maud Martin | Régisseur Samuel Poumeyrol | Doublure enfants Zoé Gauchet



DANS MA MAISON DE PAPIER, J’AI DES POÈMES SUR LE FEUPhilippe Dorin | Julien Duval - Le Syndicat d’Initiative CONVERSATION AVEC

JULIEN DUVAL "Ce que je cherche au théâtre c’est l’universel, c’est ce qui touche à l’humain."

Pourquoi avoir choisi de mettre en scène cette pièce ?

C’est un petit bijou. Dans notre travail, on cherche toujours à toucher (même si c’est une chimère) à l’universel, à ce qui nous constitue en tant que communauté humaine et nous rassemble. Cela peut passer par le rire par exemple. Ce texte évoque la question du temps qui passe, à laquelle nous sommes tous soumis, grâce à cette idée simple et pourtant très belle que nous sommes constitués de souvenirs. Et s’il nous est impossible de remonter le temps ni d’arrêter sa course, rien ne nous empêche de convoquer nos souvenirs, et même de leur rendre visite.

Quelles ont été les principales difficultés de cette création ?

Ça a été de construire un univers esthétique qui serve la délicatesse du texte, son aspect aigu, économe de mots, la continuelle multiplicité des sens. Et ça, ça a été un défi parce que l’écriture de Philippe Dorin est tellement forte qu’elle se suffit à elle-même, elle se passe de mise en scène en quelque sorte. Il a donc fallu créer un objet spectaculaire dont la sophistication se fait oublier, pour donner une sensation d’évidence et de simplicité.

Vous teniez à la rencontre de deux âges sur le plateau, une très jeune fille et une dame âgée. Pourquoi ?

Oui, ce sont les âges des personnages, et je tenais aussi à ce que ce soient les âges des actrices. À vrai dire, c’est très exaltant de travailler avec l’artisanat du théâtre (la musique, les lumières, la machinerie, les effets…) pour convoquer des émotions, mais il y a certaines émotions que tous les artifices du théâtre sont incapables de recréer, comme celle par exemple de voir une enfant de 9 ans prendre la main d’une dame de 80 ans.

Poursuivre cette conversation avec Julien Duval, le 30 novembre après le spectacle

3938

Engagé depuis 18 ans dans la promotion de jeunes musiciens talentueux et pour l’accès de tous à la musique classique, Artepiano, à l’instar des grands festivals, présente trois concerts en partenariat avec le théâtre Ducourneau : la jeune pianiste prodige, Carla Roman, la pianiste Béatrice Berrut qui mène une carrière internationale, et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière qui dirige pour l’occasion l’orchestre Consuelo. Une édition des Musicales qui s’annonce riche en découvertes !

CARLA ROMANPIANO17H

Née en 2008 en Espagne, Carla commence le piano et le violoncelle à l’âge de 4 ans et demi. Actuellement élève de Luis Fernando Pérez, elle suit les masters class de prestigieux artistes. Un début de carrière époustouflant déjà à 10 ans puisqu’elle fait ses débuts avec orchestre au Grand Théâtre Falla de Cadix. Les récitals sont de plus en plus nombreux en Espagne et à l’étranger. Les prix aux concours nationaux et internationaux se succèdent …

SAM 04 DÉC17h | 19h | 21h

Musique

Tarif par concertPass 3 concerts : 45 €Durée : 1h/concert Tout public

LES MUSICALES3 D’ARTEPIANO

0412 BÉATRICE BERRUTPIANO19H

L’artiste aux multiples facettes qui nous avait enthousiasmés en 2015 revient pour notre plus grand plaisir avec un programme Mahler/Liszt. Invitée comme soliste par des orchestres tels que la Philharmonie de Dormunt, l’English Chamber Orchestra, l’orchestre Philharmonique de Cracovie, elle se produit dans les grandes salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall de Londres... Egalement cheffe d’orchestre, ses collaborations l’ont menée dans des maisons d’opéra : l’Opéra-comique de Paris, le Staatstheater de Meiningen et bien d’autres. La pianiste suisse s’est forgée une solide réputation de Lisztienne.

VICTOR JULIEN-LAFERRIÈREDIRECTION DE L’ORCHESTRE CONSUELO21H

Celui qui incarne le nouveau visage du violoncelle français est un musicien complet et accompli que nous avons découvert en duo avec le pianiste Guillaume Bellom lors des précédentes Musicales. Premier prix du Concours International Reine Elisabeth de Belgique en 2017, Victoire de la Musique Classique 2018 dans la catégorie soliste instrumental, il a réuni une équipe de chambristes, issus de quatuors à cordes, trios, ou quintettes constitués comme le trio Metral, le trio Atanassov, le quatuor Varèse, le quatuor Tchalik, ainsi que de jeunes membres du Philharmonique de Radio-France, de l’Orchestre National de Lyon. Sur un programme Haydn/Mozart, il sera pour notre plus grand bonheur, à la direction de l’Orchestre Consuelo.

4140

0712

Avec Mange tes ronces !, spectacle d’ombres ultra raffiné qui mêle les sens et l’évocation, la compagnie belge Brigand Rouge assoit les spectateurs sur des chardons ardents.

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset "qui déteste les enfants". Chaque matin, après son feuilleton, Une Rose sur le mur, elle s’en va faucher son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés. A l’ombre des ronces urticantes se nichent la peur et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? L’accord précis entre musique, voix et mouvements rend la représentation vivante et invite à rire, s’indigner, trembler, s’attendrir ou compatir pour Léopold aux prises avec sa (pas si) piquante Mamie.

"Une réalisation fabuleuse qui crée tout sous les yeux du public, métamorphose le bricolage en poésie visuelle et sonore. Un fort moment de rire et de poésie." Rue du Théâtre

JEU 09 DÉC19h30(scolaires voir p.91)

Théâtre d’ombres

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 50 minTout public dès 5 ans

Idée, réalisation des ombres Théodora Ramaekers | Mise en scène Manah Depauw | Interprétation Muriel Bersy et Anaïs Moreau, en alternance avec Virginie Gardin | Musique et bruitages Renaud Garnier-Fourniguet, en alternance avec Jean-Luc Millot

Parce que les affects tristes diminuent notre puissance d’agir, Jérôme Rouger exalte, dans cette nouvelle aventure théâtrale, le rire libérateur.

Le monde est-il en péril ? Imminent ? Si c’est le cas, comment agir pour éviter ce péril ? Et une question qui concerne très directement l’artiste : faut-il continuer à faire des spectacles en cas de péril imminent ? Alors qu’on le suit dans un parcours jonché d’obstacles, d’embûches, d’écueils qu’il essaie d’éviter, Jérôme Rouger se questionne. Dans un monde où la virtualité modifie profondément les rapports sociaux et le rapport au monde, son chemin de réflexion le fait croiser un joueur de jeu vidéo version no life, Dalida, Germaine Tillion, Cyril Hanouna, un ancien ministre... Un spectacle frais, inattendu, nourrissant et régénérant !

"Jérôme Rouger est un beau parleur, un maître de l’éloquence, espiègle et impertinent, qui a toujours l’exigence du mot bien choisi et bien dit." Télérama

MAR 07 DÉC 20h30

Théâtre & humour

Tarif Durée : 1h30Tout public dès 12 ans Ecriture, conception et jeu Jérôme Rouger | Jeu en distanciel, création graphique et vidéo Elisabeth Caravella | Création musique, son et jeu vidéo 8 bits Matthieu Metzger | Direction d’acteur Patrick Ingueneau | Scénographie, Création lumière Mathieu Marquis | Régie générale et lumière Mathieu Marquis en alter-nance avec Hélène Coudrain | Régie Vidéo Nicolas Gaillard | Chargé de production Guillaume Rouger | Administration Agnès Rambaud

EN CAS DE PÉRIL IMMINENT Jérôme Rouger - Compagnie La Martingale

MANGE TES RONCES !Moquette production 0912

4342

1712

Alors que ses balles s’envolent au lieu de retomber et que le monde autour de lui périclite, un clown jongleur et magicien invente un quotidien sans gravité.

Que la lumière disjoncte, que son poste de radio relaie les pires catastrophes, que le décor entre en lévitation, Rémi Lasvènes ne se laisse pas décourager ! Seul en scène, l’ingénieux rêveur s’adapte et défie les lois de la physique en alliant arts du cirque et magie nouvelle pour jongler avec l’adversité d’un quotidien déchainé. Un remède au chaos et au vertige du réel ? Avec lui, relativisons la gravité ! Un spectacle multi récompensé*, burlesque, poétique, surprenant et résolument intergénérationnel.

"Remi Lasvenes démontre une incroyable capacité d’adaptation. Une belle métaphore de l’homme aux prises avec le monde contemporain." La Terrasse

* Prix Tournesol 2016 (catégorie Cirque) du Spectacle Vivant en Avignon en 2016 | Médaille de Bronze - Prix Yuri Nikoulin, Prix Arte, Trophée de l’association des acrobates de Chine et Trophée Bretagne Circus au Festival mondial du Cirque de demain

MER 05 JAN19h30(scolaires voir p.91)

Magie nouvelle & jonglage

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 55 minTout public dès 6 ans Interprétation Rémi Lasvènes | Mise en scène Jocelyne Taimiot | Régie générale Louise Bouchicot | Régie plateau Simon De Barros | Création lumière Hervé Dilé | Création sonore Martin Étienne | Conception magique Rémi Lasvènes, Julien Lefebvre

Miracle d’universalité La flûte enchantée est l’opéra le plus apprécié du néophyte au plus fin mélomane, dont le succès tient tout autant au génie de Mozart qu’à la démarche initiale du librettiste Emanuel Schikaneder.

"Écrivez-moi un opéra tout à fait au goût du public viennois d’aujourd’hui ; vous pourrez satisfaire à la fois les connaisseurs et votre propre renommée, mais songez aussi, avant tout, aux gens les plus bas de toute condition". Le germe de l’universalité était là. Le librettiste réalisa la mise en scène et confia l’interprétation à sa troupe d’acteurs-chanteurs dont maints détails sur les aptitudes, les caractères et les liens de parenté sont parvenus jusqu’à nous. "C’est à cette troupe que Chants de Garonne souhaitent rendre hommage. Quelques jours avant la création de La flûte enchantée, à quoi pouvait bien ressembler une de leurs répétitions ?" Emmanuel Gardeil

VEN 17 DÉC 20h30(scolaires voir p.91)

Opéra

Tarif Durée : 2h20(avec entracte)Tout public dès 10 ans

Opéra en deux actes de W-A. Mozart | Livret Emanuel Schikane-der, partition chantée en allemand (surtitrée) et textes parlés en français | Mise en scène Emmanuel Gardeil | Interprétation Jean-Manuel Candenot (Sarastro), Julie Mathevet (Reine de la Nuit), Olivier Montmory (Tamino), Aurélie Fargues (Pamina), Maxime Cohen (Papageno), Clémence Garcia (Papagena et Première Dame), Cécile Piovan (Deuxième Dame), Lucile Rentz (Troisième Dame), Vincent-Arnaud Gautier (l’Orateur), Romain Pascal (Monostatos) | Chœur des Chants de Garonne

LA FLÛTE ENCHANTÉE Wolfgang Amadeus Mozart | Emmanuel Gardeil - Chants de Garonne

DÉLUGEJOURNÉE PERTURBÉE POUR CLOWN OPTIMISTECompagnie Sans Gravité

0501SCÈNEAGENAISECOMPAGNIE

CONVENTIONNÉE AVEC LA VILLE

D’AGEN

44

0801Textes hors norme, savoir-faire mélodique, science harmonique imparable et productions percutantes, Benjamin Biolay s’est imposé, en quelques années, comme l’un des artistes les plus influents de la scène française.

Dix-neuf ans après l’inaugural Rose Kennedy, l’auteur-compositeur-interprète stakhanoviste signe un grandiose neuvième album solo, Grand Prix, récompensé en 2021 par 2 Victoires de la Musique (artiste masculin et album de l’année). Grand amateur de Formule 1, Benjamin Biolay qui rend hommage à travers ce nouvel album à ce sport automobile, trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Ce nouveau répertoire, gorgé de mélodies, de refrains entêtants, de textes et d’arrangements audacieux, résonnera en live dans chacune des villes où il fera escale avec le même plaisir dans des petites ou des grandes salles. Le théâtre d’Agen retrouvera avec un bonheur inégalé cet artiste prolifique et magistral, en formation rock.

"Éblouissant du premier au treizième tour de piste, Grand Prix se classe déjà parmi les trois meilleurs albums de Benjamin Biolay, comme le prolongement inespéré de l’inusable Trash Yéyé. Un grand œuvre." Les Inrockuptibles

SAM 08 JAN 20h30

Chanson

Tarif Durée : 1h30Tout public Benjamin Biolay (lead) | Philippe Entressangle (batterie) | Johan Dalgaard (claviers) | Pierre Jaconelli (guitare lead) | Phillippe Almosnino (guitare 2)

BENJAMIN BIOLAY GRAND PRIX

4746

1201

Après l’immense succès de son savoureux spectacle Alex Vizorek est une œuvre d’art, accueilli au théâtre en 2018, l’humoriste belge, revient avec un nouveau spectacle incisif.

Humour insensé et délicieux, absurde et hilarant, le style d’Alex Vizorek est reconnaissable entre tous. Après avoir délivré son appréciation toute personnelle des arts - souvenons-nous de sa fameuse pièce sur Les cymbales - l’humoriste, est de retour avec un sujet qui nous concerne tous : la mort... Partant du postulat que pas mal de personnes pourraient être concernées, il entend bien faire titiller joyeusement à travers la philosophie, la biologie, la culture notre vision sur le sujet. Parions que l’exercice de style, mené avec brio et comique flamboyant, permettra de célébrer, avant tout, la vie !

"À la fois érudit et roublard, l’humoriste se permet tout avec une aisance déconcertante." Le Monde

SAM 15 JAN20h30

Humour

Tarif Durée : 1h30Tout publicMise en scène Stéphanie Bataille | Scénographie Julie Noyat et Johan Chabal | Lumières Johan Chabal

Un concertino ludo-poétique de boîtes à musique pour donner à réentendre, tout émerveillé, des grands airs classiques auxquels se mêlent des sonorités plus actuelles...

Pour jouer avec ces boîtes à musique et interpréter ce répertoire aux couleurs subtiles entre pop et baroque, deux musiciens talentueux : Sol Hess à la guitare classique et Frédérick Cazaux à la harpe. Parmi les pièces classiques (Debussy, Chopin, Vivaldi) et modernes, on retrouve bien sûr des berceuses... et des danses ! Des jeux d’ombres et de lumières, projetés sur la paroi d’une grande tente igloo, grâce à des simples automates et lanternes magiques, invitent à la contemplation. Ainsi tournera une jeune fille et bien d’autres illustrations dessinées par Benoît Preteseille, telle une allégorie de cette mécanique poétique…

Apéro-sirop à l’issue du spectacle

MER 12 JAN 15h & 17h(scolaires voir p.91)

Concert très jeune public

Tarif 15 € / familleDurée : 30 minFamilles (enfant de 6 mois à 5 ans)

Interprétation Frédérick Cazaux (harpe) et Sol Hess (guitare classique) | Idée originale Frédérick Cazaux | Musique Frédérick Cazaux et Sol Hess | Illustrations Benoit Preteseille


ELLE TOURNE !!!Compagnie Fracas

AD VITAMStéphanie Bataille | Alex Vizorek 1501

4948

012001NETSUKÉ ET OKIMONO ENTRE LÉGENDES ET TRADITIONS JEU 20 JAN Musée des beaux-arts d’AgenMIAM (Midi Au Musée) 12h15

Expression d’un raffinement poussé à l’extrême, netsuké et okimono sont la quintessence de l’âme du Japon. Ces petits objets, réalisés le plus souvent en ivoire viennent sublimer le quotidien. Si le netsuké, plus petit, revêt une fonction utilitaire, fixant les objets usuels à la ceinture du kimono, l’okimono, plus grand en est dépourvu. Tous deux ne sont que grâce et délicatesse tant dans la méticulosité de leur traitement que dans le répertoire des déesses et des dieux nippons, des animaux et des petits métiers du Japon dans lequel ils puisent.Le musée conserve une très belle collection d’objets japonais issue des dons du docteur Achille Larrivière.Renseignements auprès du musée.

DOLLS VEN 21 JAN Studio Ferry | Les Montreurs d’Images20h30

Dolls (2002), l’un des films les plus sensibles et les plus contemplatifs du grand cinéaste japonais Takeshi Kitano, regroupe trois histoires d’amour contrariées, inspirées du théâtre Bunraku. L’amour fou, l’errance des marginaux, l’incompréhension sociale sont des thèmes qui s’entrelacent, au fil d’images sublimes sur la musique de Joe Hisaishi.Dolls fait partie d’un cycle sur le cinéma japonais proposé par Les Montreurs d’Images. Retrouvez également The Pillow Book de Peter Greenaway avec Yoshi Oïda le mercredi 19 janvier à 20h30. Renseignements auprès des Montreurs d’Images.

DU JAPONIMAGINAIRES DU JAPONFOCUS

Une légendaire histoire du théâtre Nô, dont s’inspire Jean-Claude Carrière, portée par la rencontre de deux artistes japonais exceptionnels que sont Kaori Ito et Yoshi Oïda.

Inspiré par la pièce de théâtre Nô Aya no Tsuzumi et de son adaptation par Yukio Mishima, le spectacle conte l’histoire d’un vieil homme qui en nettoyant le plateau d’un théâtre, tombe en admiration devant une danseuse qui répète sur scène son spectacle. Cette femme plus jeune lui semble inaccessible. La jeune femme lui tend un tambour japonais, en lui disant que s’il arrive à le faire sonner, elle sera sienne. Elle se prépare à répéter la danse de la folie, issue du répertoire traditionnel japonais, au son du tambour, mais le vieil homme essaie de le faire sonner sans succès...

"Un tambour de soie magnifique, porté par les ailes du désir. Lui, splendide compagnon des spectacles de Peter Brook, c’est l’acteur invisible, au sens où la grâce l’est. Elle, c’est une flamme, la danse dans tous ses états. Leur rencontre est magnifique : ils sont au-delà de l’âge et du temps." Le Monde

JEU 20 JAN 20h30

Danse & théâtre


Texte Jean-Claude Carrière inspiré de Yukio Mishima | Mise en scène et chorégraphie Kaori Ito et Yoshi Oïda | Interprétation Kaori Ito, Yoshi Oïda, Makoto Yabuki | Musique Makoto Yabuki | Lumières Arno Veyrat | Costumes Aurore Thibout | Couleurs textiles Aurore Thibout et Ysabel de Maisonneuve | Collaboration à la chorégraphie Gabriel Wong | Collaboration à la mise en scène Samuel Vittoz

LE TAMBOUR DE SOIE Kaori Ito et Yoshi Oïda

5150

2601Le conte philosophique de Voltaire dépeint les péripéties rocambolesques d’un jeune homme. Cet extravagant et désopilant voyage se dessine comme une singulière quête du bonheur.

"Candide est un personnage magnifique, ultra-sensible, révolté parfois, un jeune homme en lutte avec la réalité de la violence du monde, et qui, face à la désillusion, ne voudra jamais céder au désespoir, ni au cynisme. C’est ce qui le rend beau et ce que je veux défendre." Julien Duval et Carlos Martins signent une adaptation sans narration, au profit d’une réécriture intégralement théâtrale. Sans se déparer de l’humour mordant et du brio avec lequel Voltaire manie l’ironie et l’absurde, cette création, portée par sept merveilleux comédiens au plateau, intensifie les situations, les émotions et les enjeux, tout autant que la fantaisie et la folie. Jubilatoire.

MER 26 JAN 20h(scolaires voir p.91)

Théâtre


D’après Voltaire | Adaptation Julien Duval et Carlos Martins | Mise en scène Julien Duval - compagnie Le Syndicat d’Initiative | Avec Zoé Gauchet, Vanessa Koutseff, Félix Lefebvre, Odille Lauria, Franck Manzoni, Carlos Martins et Thierry Otin | Scénographie Olivier Thomas | Création et régie lumières Anna Tubiana | Costumes Aude Désigaux | Composition musicale Kat May | Création sonore Madame Miniature | Régie générale Denis Vernet | Régie son Samuel Poumeyrol | Stagiaire assistante Julia Roger



CANDIDE OU L’OPTIMISMEVoltaire | Julien Duval - Le Syndicat d’Initiative

CONVERSATION AVEC CARLOS MARTINS "L’optimisme aujourd’hui est presque une forme de résistance face au monde."

Pourquoi jouer Candide aujourd’hui, maintenant ?

On a besoin des Lumières dans la période que nous traversons. L’esprit de Voltaire, son acuité, son impertinence, sa critique cinglante des dogmes et de la violence, sont nécessaires aujourd’hui et nous permettent de prendre du recul sur ce qu’on vit, voire de l’envisager avec humour, même si on traverse des drames. L’optimisme aujourd’hui est presque une forme de résistance face à un monde qui se veut cynique ou désabusé. Et puis Candide est une aventure, un grand voyage, et quel plaisir que ce souffle épique après cette année de confinements !

Qu’espérez-vous transmettre au public avec cette création ?

L’humour de Voltaire a ceci de génial qu’il stimule notre intelligence. Parce que Voltaire, précisément, a foi dans l’intelligence humaine dont il croit qu’elle peut avoir raison de l’obscurantisme, des superstitions, des croyances ; cette belle idée que l’homme peut, jour après jour, devenir meilleur.

En tant qu’acteur, quel sont les enjeux d’un tel personnage ?

C’est de parvenir à ce que le spectateur puisse s’identifier à lui. Autrement dit, d’arriver à faire en sorte que le public rit, soit choqué, émerveillé avec lui, et jamais contre lui. L’écueil serait d’en faire un benêt car il est, selon moi, un jeune homme ultra-sensible, révolté parfois, un être pur qui nous sert de révélateur à l’absurdité des comportements et de la barbarie des hommes.

Poursuivre cette conversation avec Carlos Martins et Julien Duval, le 26 janvier après le spectacle

5352

2901

Sur un texte de Pauline Sales, la nouvelle création de La compagnie de Louise, raconte l’évasion fantastique de deux enfants en quête d’émancipation.

Juliette et Elias, délaissés par des parents trop occupés, s’ennuient et décident de s’échapper par la fenêtre. Mais la corde de draps noués cède et les voici qui chutent non sur le sol mais dans une brèche spatio-temporelle, avec comme seule interlocutrice... une fourmi ! Bloqués en dehors du temps, loin des parents, le frère et la soeur vont alors se questionner sur le manque, l’absence, leur confiance et leurs peurs face à la vie... Avec humour, pertinence et poésie, Odile Grosset-Grange poursuit la fabrique d’un théâtre inventif et astucieux, entre récit et jeu, qui fait la part belle à l’imaginaire et questionne la société à hauteur d’enfant.

"Comment les enfants se construisent-ils face à l’absence ? Que nous demandent-ils que nous peinions à leur donner ? Ces enfants à la fois au centre de tout et qui se doivent d’être performants, ressentent un manque de nous, mais nous il faut bien que nous vivions et que nous nous réalisions...". Pauline Sales

MAR 01 FÉV19h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 1hTout public dès 8 ans

Texte Pauline Sales | Mise en scène Odile Grosset-Grange | Assistant à la mise en scène Carles Romero-Vidal | Distribution Camille Blouet et Damien Zanoly | Voix des parents Odile Grosset-Grange et Xavier Czapla | Scénographie Stephan Zimmerli sur une idée commune avec Marc Lainé | Lumière et régie générale Erwan Tassel | Son et voix de la fourmi Jérémie Morizeau | Accessoires et assistante scénographie Irène Vignaud | Costumes Séverine Thiebault | Construction, peintures et coutures du décor Thierry Pinault, Yvonnick Bousso, Sophie Lucas, Laurence Raphel et Catherine Lecorre | Administration et production Caroline Sazerat-Richard, Emilienne Guiffan et Mathilde Göhler | Diffusion C. Sazerat-Richard et Caroline Namer

Après deux disques d’or et deux nominations aux Victoires de la musique, Feu! Chatterton, le plus littéraire des groupes de rock français, fait un retour éblouissant avec Palais d’argile.

De l’ambition théâtrale du début – le projet initial stoppé par la pandémie était pensé comme une pièce de théâtre pour le prestigieux Théâtre des Bouffes du Nord – il demeure les chansons et leur puissance expressive. Portant un regard critique, parfois désabusé mais toujours avec humour, sur notre monde connecté, proche de l’effondrement, le groupe, au confluent d’un rock éloquent, lyrique et fougueux et de la musique électronique, interroge notre relation à la technologie, outil d’asservissement de l’homme, mais également symbole de son génie. L’imagination de Feu! Chatterton n’a jamais paru aussi féconde, leurs mots plus justes, leurs doigts aussi agiles.

"Avec Palais d’argile, Feu! Chatterton frappe un grand coup. Le groupe signe un troisième album d’une grande puissance." Le Parisien

SAM 29 JAN 20h30

Chanson

Au FloridaTarif unique 28 €Durée : NCTout public

Arthur Teboul (chant) | Clément Doumic (guitare, clavier) | Sébastien Wolf (guitare, clavier) | Antoine Wilson (basse, clavier) | Raphaël De Pressigny (batterie)

En partenariat avec

FEU! CHATTERTON PALAIS D’ARGILE

ET PUIS ON A SAUTÉ !Pauline Sales | Odile Grosset-Grange - Compagnie de Louise 0102

5554

0402

Dans Snow thérapie, succès cinématographique de Ruben Östlund adapté au théâtre, Julie Depardieu et Alex Lutz forment un couple modèle brusquement emporté dans un terrible jeu de la vérité.

Eva et Thomas passent leurs vacances dans une station de ski. En haut des pistes, une avalanche se déclenche. Moment terrifiant. Mais la catastrophe s’arrête à quelques mètres. Aucun dommage visible. Pourtant, l’événement fissure le couple quand on interprète les réactions de chacun face au danger. L’univers familial est ébranlé et les amis se déchirent. La lâcheté, la peur et la honte font main basse sur les meilleures intentions. Huis clos grinçant, Snow thérapie nous entraîne dans une passionnante épopée intime, qui révèle les failles des êtres humains et leur combat pour les surmonter.

JEU 10 FÉV20h30

Théâtre

Tarif Durée : 1h15Tout public dès 15 ans

D’après le film de Rben Östlund | Adaptation de Jeanne Le Guillou et Bruno Dega | Mise en scène Salomé Lelouch | Avec Alex Lutz, Julie Depardieu, Ludivine de Chastenet, David Talbot | Direction musicale Antoine Sahler | Assistante mise en scène Jessica Berthe | Scénographie Natacha Markoff | Costumes Isabelle Mathieu | Création Lumière Jean-Luc Chanonat assisté de Sean Seago

L’Opéra National de Bordeaux propose une découverte originale du chef d’œuvre de Verdi, La traviata, composé en 1853 et inspiré de La dame aux camélias d’Alexandre Dumas.

Toutes les bonnes histoires commencent par une fête... Celle-ci est organisée par Violetta qui rencontre à cette occasion Alfredo, un jeune homme passionné. Tous deux tombent éperdument amoureux jusqu’au moment où le père d’Alfredo exige la rupture. Violetta se soumet et quitte son bien-aimé. Quelques mois plus tard, elle tombe gravement malade... Les artistes du Chœur, dirigés par Salvatore Caputo, accompagnés par la pianiste Martine Marcuz et le comédien, Loïc Richard, donnent vie aux nombreux personnages de Verdi. Cette proposition passionnante du célèbre opéra s’adresse aussi bien aux connaisseurs qu’aux jeunes générations désireuses de découvrir l’art lyrique.

VEN 04 FÉV 20h30

Musique & voix

Tarif Durée : 1h15 Tout public dès 8 ans Chœur de l’Opéra National de Bordeaux | Salvatore Caputo (direction) | Martine Marcuz (piano) | Loïc Richard (récitant)

LE CHŒUR ET LA TRAVIATA

SNOW THÉRAPIERuben Östlund | Salomé Lelouch | Alex Lutz | Julie Depardieu 1002

56

1302Après un premier album Matahari, suivi de deux Olympia complets et d’une tournée mondiale, L’Impératrice - le sextet électro-funky de la nouvelle chanson française - signe Tako Tsubo, un superbe nouvel opus.

Si L’Impératrice a gardé le goût de la danse, des synthés vintage et des mélodies aux accents seventies, elle livre un album plus intime et personnel qui s’approche aussi plus du jazz. S’éloignant des cadres de la chanson française, elle compose des titres qui se jouent des structures, osant une cassure, un rythme syncopé, à l’image de ce coeur qui, sur le beau Anomalie bleue, saute une pulsation sur deux sous le coup d’un transport amoureux. À l’élégance de la production, assurée en collaboration avec Renaud Letang (Feist, Philippe Katerine), vient s’ajouter Neal Pogue, le mixeur et sculpteur des sons de Stevie Wonder. Mais si Tako Tsubo, expression japonaise qui qualifie le syndrome des cœurs brisés (et se traduit par "piège à poulpes"), marque une rupture, c’est aussi parce qu’il s’ancre davantage dans la réalité, interroge le monde dans lequel on vit, les vents contraires qui l’animent.

"L’Impératrice, c’est la rencontre heureuse entre une électro-pop lascive et une disco stellaire, ancré dans un univers cinématographique teinté de mystère." Vogue

DIM 13 FÉV 20h30

Chanson

Tarif Durée : NCTout publicFlore Benguigui, chant | Charles De Boisseguin, synthés & machine | Hagni Gwon, synthés & machine | Tom Daveau, batterie | David Gaugué, basse | Achille Trocellier, guitare

L’IMPÉRATRICETAKO TSUBO

5958

0103

Sganarelle porte un masque rouge, Dom Juan garde le visage lisse… Derrière ces deux personnages, un seul comédien et la puissance du texte de Molière.

Entre commedia dell’arte et théâtre d’objets, "j’aborde Dom Juan en acteur libre, avec la farouche naïveté de l’enfant. Libère la pièce de ses décors et costumes, chasse les autres acteurs. Joue Sganarelle avec plusieurs masques qui cherchent vainement à recouvrir le visage de Dom Juan, à figer son expression, couvrir sa nudité. Attrape dix kilos d’argile pour modeler en direct les différents visages du corps social : façonnés, fascinés par Dom Juan." Laurent Rogero

"Jonglant avec ses créations marionnettiques autant qu’avec le texte, Laurent Rogero invente un Dom Juan hors normes (...), se transforme en théâtre à part entière, en se faisant lui-même l’instrument, le lieu et le temps du drame." La Terrasse

VEN 04 MAR19h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 1h20Tout public dès 12 ans

Adaptation, jeu et mise en scène Laurent Rogero | Masque Loïc Nebreda | Scénographie Mahi Grand | Musique Olivier Colombel | Régie Stéphane Le Sauce | Production et diffusion Julie Lacoue-Labarthe et Laurie Arrecgros

Création pluridisciplinaire mêlant musique, texte, manipulation d’objets et vidéo, Vivarium interroge notre relation au travail et la place qu’il occupe dans nos vies.

Dans un univers proche des bandes dessinées de la pop culture, convoquant humour et onirisme, trois laborantins en action, chercheurs en pleine réflexion face à des situations connues de tous - de l’angoisse du dimanche soir à la satisfaction de la tâche accomplie - décortiquent et interrogent le boulot, le labeur, la besogne... jusqu’à l’absurde. Armés d’un attirail hétéroclite, c’est le monde du travail qu’ils déplient sur scène. En alternant temps de parole sous forme radiophonique et images décalées, le collectif cherche à attiser la curiosité du spectateur et à le plonger dans une réflexion plus large sur la quête de sens. "Et toi, tu fais quoi dans la vie ?"

AUTOUR DU SPECTACLE Au Studio Ferry : Les Temps modernes (Charlie Chaplin, 1936), Rêver sous le capitalisme (Sophie Bruneau, 2017) Renseignements auprès des Montreurs d’Images.

MAR 01 MAR 20h30

Théâtre, musique, vidéo & objets

Tarif Durée : 1h15 Tout public dès 12 ans Jeu Edouard Bonnet, Vincent Jouffroy et Augustin Mulliez | Ecrit par Edouard Bonnet et Vincent Jouffroy | Musiques Vincent Jouffroy | Mise en scène collective de Edouard Bonnet, Roxane Brumachon, Mathieu Ehrhard, Vincent Jouffroy et Augustin Mulliez | Dramaturgie et direction d’acteur Mathieu Ehrhard |Conception scénographie et maquettes Jean-Jacques Brumachon, Pierrick et Emmeric Hervé, Ita Duclair et Marine Labouré


VIVARIUM Collectif Fais et Rêve

DOM JUANMolière | Laurent Rogero - Groupe Anamorphose 0403

FOCUS MOLIÈRE

2022

6160

0603

Nicolas Bonneau dresse une série de portraits émouvants ou caustiques de femmes politiques de tous horizons, de gauche, de droite, élues locales et nationales.

Avec humour et lucidité, l’auteur et comédien - qui a accompagné durant plus de 2 ans des femmes confrontées à l’exercice du pouvoir - convoque, à travers un geste ou une posture, plusieurs figures politiques, d’Angela Merkel à Yvette Roudy, mais aussi des élues anonymes qui font face aux mêmes difficultés (préjugés, sexisme...) que leurs consœurs plus exposées. Sans faire l’impasse sur sa propre domination masculine, il s’élève avec panache contre une vision archaïque qui aurait fait dire à Laurent Fabius apprenant la candidature de Ségolène Royal à l’élection présidentielle de 2007 : "Mais qui va garder les enfants ?".

"Son talent, la délicatesse de son intelligence et de sa personne servent un propos qui met en lumière les femmes." Le Figaro

MAR 08 MAR20h30

Théâtre récit

Tarif Durée : 1h30 Tout public dès 12 ans

Spectacle écrit par Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux | Interprétation Nicolas Bonneau | Mise en scène Gaëlle Héraut | Création musicale Fannytastic | Scénographie Gaëlle Bouilly, assistée de Cellule B | Costumes Cécile Pelletier | Création lumière Rodrigue Bernard | Création son Gildas Gaboriau | Régie plateau Cynthia Lhopitallier


La fille mal gardée, monument du répertoire et plus ancien ballet du patrimoine classique, est présentée sur les lieux de sa création : le Grand-Théâtre de Bordeaux !

Crée par Jean Dauberval en 1789, à Bordeaux, ce "ballet-pantomime champêtre" - qui conte avec humour l’idylle contrariée de deux jeunes paysans, Lise et Colas - originellement dansé sur un pot-pourri d’airs populaires, se dota d’une véritable partition musicale, signée Ferdinand Hérold, lors de sa reprise à Paris en 1828. La chorégraphie comme son accompagnement musical connurent par la suite d’innombrables révisions. S’inspirant du modèle original ainsi que de l’apport de Marius Petipa, Frederick Ashton propose sa version en 1960 laquelle devient rapidement la version de référence, conjuguant à la pantomime et aux exigences virtuoses, un humour so british irrésistible.

DIM 06 MAR 15h

Danse & musique

Au Grand-Théâtre de BordeauxPlaces limitées (50)Tarif 45 € (trajet en bus inclus)Durée : 2hTout public

Direction musicale, Christoph Koncz | Chorégraphie et mise en scène, Frederick Ashton, d’après Jean Dauberval | Musique, Louis Joseph Ferdinand Hérold | Décors et costumes, Osbert Lancaster | Lumières, Jean Pierre Gasquet, Pascal Neniez | Ballet de l’Opéra National de Bordeaux

LA FILLE MAL GARDÉEF. Ashton | L. J. F. Hérold

QUI VA GARDER LES ENFANTS ?Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux - La Volige 0803S’ÉCHAPPER

AU GRAND- THÉÂTRE DE BORDEAUX

JOURNÉEDROITS

DES FEMMES

6362

1103

Annie Ernaux et Romane Bohringer nous entraînent dans une enquête haletante, minutieuse, systématique, un thriller amoureux au rythme trépidant.

À 40 ans, une femme, se sépare de l’homme qui partageait sa vie. C’est elle qui le quitte, avec sans doute l’espoir de le retrouver un jour... Mais il s’éprend d’une autre. Tout connaître alors de sa rivale devient une obsession, et elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et envahit ses nuits. Pierre Pradinas adapte le texte ciselé d’Annie Ernaux pour Romane Bohringer, qu’il avait dirigée dans La Cantatrice chauve (accueillie au théâtre en 2017). La musique, jouée sur scène par Christophe "Disco" Minck (collaborateur de Miossec, Christophe, Cédric Klapisch…), habille l’espace mental de ce récit.

"Romane Bohringer est grandiose. Elle manie la colère, l’humour, l’ironie avec une belle gourmandise. On ne boude pas notre plaisir." Scèneweb

MER 16 MAR20h30

Théâtre


Texte d’Annie Ernaux publié aux éditions Gallimard | Mise en scène Pierre Pradinas | Avec Romane Bohringer et Christophe " Disco " Minck | Musique originale Chris-tophe " Disco " Minck | Scénogra-phie Orazio Trotta et Simon Pradinas | Lumières Orazio Trotta | Images Simon Pradinas | Son Frédéric Bures | Maquillage/coiffure Catherine Saint-Sever | Assistants à la mise en scène Aurélien Chaussade et Marie Duliscouët

Créateur d’une musique combinant de nombreuses approches différentes, Chapelier Fou nous présente ici son nouveau projet acoustique, après s’être produit sur de multiples scènes un peu partout dans le monde

Longtemps catégorisé comme musicien électronique alors qu’il a commencé par la musique classique au conservatoire de Metz, Chapelier Fou opère ici un véritable retour aux sources : il laisse de côté synthèse sonore, sampling et programmation informatique le temps d’un set intégralement acoustique, interprété par un ensemble inédit de sept musiciens et mis en lumière par la scénographie originale de Julien Desbrosses (Archive, Ez3kiel). L’occasion de déployer dans toute sa largesse sa musique hybride et de décloisonner les écoutes grâce à l’ouverture à de nouveaux publics. Sublime !

"De l’orfèvrerie, presque de l’artisanat : voilà ce que nous ont toujours évoqué les mélodies de Chapelier Fou." Les Inrockuptibles

VEN 11 MAR 20h30

Musique

Au théâtre Tarif unique 18€Durée : NCTout Public

Chapelier Fou (violon, bouzouki, mandoline, guitare) | Marie Lambert (violon) | 1 alto : Maxime François (alto) | Camille Momper (violoncelle) | Maxime Tisserand (clarinette/clarinette basse) | Gregory Wagenheim (piano) | Nicolas Stroebel (batterie/percussions)

En partenariat avec

CHAPELIER FOUENSEMB7E

L’OCCUPATIONAnnie Ernaux | Pierre Pradinas | Romane Bohringer 1603

64

2203La chanteuse et musicienne anglo-égyptienne Natacha Atlas mêle son univers poétique du déracinement à celui du chorégraphe Hervé Koubi pour une épopée dansée, ode à la femme… à toutes les femmes.

Dernier volet d’une trilogie - après Ce que le jour doit à la nuit et Les nuits barbares - le chorégraphe Hervé Koubi continue d’explorer les richesses de la culture méditerranéenne et signe un ballet blanc. Accompagnée par Samy Bishai à la composition, et l’immense Natacha Atlas, tout aussi connaisseuse des airs les plus classiques qu’héroïne du métissage électro-pop, quatorze danseurs et danseuses évoluent sur scène incarnant tour à tour la figure d’Ulysse. Cette grande vague chorégraphique, puissante et sensuelle, ne se pare plus des combats héroïques comme chez Homère, mais révèle les liens culturels, les migrations, et les tumultes d’une mer qui relie et charrie les vies. L’énergie du hip-hop dialogue avec l’écriture de la danse contemporaine pour former un récit d’une puissante modernité. Subjuguant !

"C’est un ballet blanc inspiré de la tradition du ballet romantique. Revisité évidemment, mais il est bien question d’un ballet blanc, d’amours impossibles, prétexte à la danse et prétexte à cette relation entre la musique et la danse, une relation amoureuse." Hervé Koubi

MAR 22 MAR 20h30

Danse


Voix Natacha Atlas | Violon Samy Bishai | Percussions Anissa Nehari | Danse Tomi Cinej, Vladimir Gruev, Bendehiba Maamar, Ismail Oubbajaddi, Pasquale Fortunato, Manon Mafrici, Lhatsun Le, Angèle Methangkool, Nadjib Meherhera, Badr Benr Guibi, Houssni Mijem, Oualid Guennoun, Houssaini El Zahid, Francisco Ladron | Chorégraphie Hervé Koubi | Composition Samy Bishai / Natacha Atlas | Création Lumière Lionel Buzonie | Scénographie / Costumes Guillaume Gabriel | Son Ludovic Joyeux


ODYSSEYCompagnie Hervé Koubi | Natacha Atlas | Samy Bishai

66

2703Hymne à la beauté et à la délicatesse, ode à la méticulosité, Mouche ou le songe d’une dentelle est une invitation poétique et sensible mêlant danse, arts visuels et broderie contemporaine.

Carole Vergne et Hugo Dayot du Collectif a.a.O entremêlent les motifs fragiles de la dentelle pour une immersion dans un monde de dessins animés et de vidéos. Ombres flottantes, ombres ciselées et apparitions silencieuses composent ce tableau vivant dans une quête du merveilleux. Accueillis par deux danseurs dans cet espace délicat, les enfants sont conviés à toucher du regard la broderie dansée, au rythme de la lumière et de la vidéo. Un espace propice à l’éclosion du mouvement, de l’image et de sonorités plurielles. Intéressée par la manière dont le geste sensible met en éveil les enfants, Carole Vergne conçoit une danse à la fois délicate et intense conjuguée au motif à la fois fragile et résilient de la dentelle.

"En observant un spectacle, les enfants apprennent à regarder et interroger le monde qu’ils voient, à exprimer leurs premières idées et partager leur émerveillement. En leur faisant traverser des propositions originales et audacieuses, des objets sensoriels et pluriels à regarder, nous leurs offrons un niveau d’attention ambitieux, exigeant et respectueux." Carole Vergne et Hugo Dayot

Apéro-sirop à l’issue du spectacle

Des points, des ronds partout… | Sam 26 mars 15h (musée) | p.88

DIM 27 MAR 11h & 16h(scolaires voir p.91)

Danse & arts visuels

Tarif 15 € / familleDurée : 50 min (dont 20 min de déambulation)Tout public dès 3 ans

Imaginé et conçu par Carole Vergne et Hugo Dayot | Chorégraphie Carole Vergne | Interprètes Cindy Villemin et Gaétan Jamard | Images, vidéos et dessin-animé Carole Vergne et Hugo Dayot | Collaboration artistique Bastien Capela | Scénographie Carole Vergne et Hugo Dayot | Brodeuse Jen Moret – Madapolam | Costumes Coline Dalle | Lumière Stéphane Guilbot | Son / vocal Frédéric Jouanlong | Son / musicien Mathieu Ben Hassen



MOUCHE OU LE SONGE D’UNE DENTELLECarole Vergne et Hugo Dayot - Collectif a.a.O

68

0204Après Le Tartuffe et Le Misanthrope, Michel Fau, revient une nouvelle fois à Molière avec le génie baroque et la poésie qu’on lui connaît pour s’emparer de cette comédie jouissive qu’est George Dandin dans un déploiement scénique digne du Grand Siècle avec sept comédiens, quatre chanteurs et huit musiciens.

Fortune contre particule ! A l’affût d’un titre de noblesse, Dandin, riche paysan cupide, a une idée : se marier. Mais en exigeant une fidélité totale, il oublie une règle fondamentale : le mariage est ici un marché, où l’amour n’a pas lieu d’être ! Cette comédie-ballet, donnée pour "Le Grand Divertissement royal" de Versailles offert par Louis XIV à sa cour en 1668, s’enchâsse avec des intermèdes élégants où des bergers échangent des propos galants. Pour servir cette fable burlesque et grinçante, Michel Fau, à la fois metteur en scène et acteur imagine une esthétique résolument baroque et cauchemardesque sublimée par les costumes de Christian Lacroix. Un évènement théâtral pour le quadricentenaire de la naissance de Molière ! "J’aime quand les choses déjantent. Le théâtre doit sortir de son quotidien, doit donner envie de rêver. Il y faut de la poésie, du lyrisme, de l’extravagance, ce qui n’empêche pas de parler de nous, de l’humain." Michel Fau

SAM 02 AVR 20h30

Théâtre & musique


Comédie en musique de Molière et de Lully | Mise en scène Michel Fau | Direction musicale Gaétan Jarry | Costumes Christian Lacroix | Décors Emmanuel Charles | Lumières Joël Fabing | Maquillage, perruques et coiffes Véronique Soulier Nguyen avec la collaboration de la Maison Messaï | Assistant à la mise en scène Damien Lefèvre | Assistant costumes Jean-Philippe Pons | Stagiaires assistants à la mise en scène Barthélémy Fortier et Sacha Vilmar | Interprétation Alka Balbir (Angélique), Armel Cazedepats (Clitandre), Michel Fau (George Dandin), Philippe Girard (Monsieur de Sotenville), Florent Hu (Lubin), Anne-Guersande Ledoux (Madame de Sotenville), Nathalie Savary (Claudine) - 4 chanteurs en alternance Cécile Achille / Caroline Arnaud (soprano), Juliette Perret, Virginie Thomas (soprano), David Ghilardi, François-Olivier Jean (ténor), Virgile Ancely, David Witczak (baryton) - 8 musiciens de l’Ensemble Marguerite Louise en alternance Emmanuel Resche-Caserta (dessus de violon et direction), Fiona-Emilie Poupard, Tami Troman, David Rabinovici, Théotime Langlois de Swarte (dessus de violon), Satryo Yudomartono / Patrizio Germone (haute-contre de violon), Robin Pharo, Marion Martineau (viole de gambe), Sébastien Marq, Victoire Felloneau, Julien Martin (flûte), Lucile Tessier, Evolène Kiener (basson et flûte), Etienne Galletier, Thibaut Roussel (théorbe), Gaétan Jarry (clavecin et direction) et Loris Barrucand (clavecin)

GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDUMolière | Lully | Michel Fau

FOCUS MOLIÈRE

2022

7170

0504 Au beau milieu d’une vaste forêt faite d’arbres millénaires et habitée d’animaux de toutes sortes, un enfant sauvage vit en parfaite harmonie avec la nature.

Grimper à mains nues, sauter de branche en branche, courir sur les rochers, jouer à cache-cache avec les oiseaux, se nourrir à même les arbres, telle se déroule la vie bien remplie de l’enfant sauvage… Son meilleur ami, un petit singe avec qui il semble avoir toujours vécu, libre et spontané, partage ce petit paradis sur terre, un royaume qu’ils connaissent par cœur. Jusqu’au jour où... Seul sur scène, Sébastien Capazza musicien multi instrumentiste, navigue entre guitares, saxophones, gongs, percussions et les dessins originaux du prolifique artiste, Alfred, projetés simultanément. Un voyage visuel et musical, poétique, onirique, loufoque, peut-être initiatique, à mi-chemin entre BD-concert et ciné-concert, à mi-parcours entre petit théâtre d’ombres et dessin animé. Prêts à l’aventure ?

MAR 05 AVR 19h30(scolaires voir p.91)

Concert illustré

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 45 minTout public dès 6 ans

Interprétation Sébastien Capazza (guitares, saxophones, gongs, percussions, instruments fabriqués) | Musique et idée originale Sébastien Capazza | Dessins et scénario Alfred | Régie générale Christophe Turpault | Réalisation vidéo Xavier Cabanel | Conception projection vidéo David Dours | Soutien technique Frédérick Cazaux


BONOBOAlfred | Sébastien Capazza - Compagnie Fracas

Depuis 2008, le dessinateur Alfred et le musicien Sébastien Capazza forment un duo d’amitié. Ils ont souhaité associer la richesse de leur univers artistique à travers le spectacle Bonobo. Dix-neuf planches originales et inspirées, à découvrir en amont ou à l’issue du spectacle, retracent l’histoire de cet intrépide enfant sauvage accompagné de son ami singe !

"J’ai eu envie de partir sur quelque chose d’assez simple en terme de chromie de couleurs. (...) avec un simple pinceau, de l’encre de chine, des feuilles... et de laisser venir le dessin, naturellement, avec les seuls outils que j’avais sous la main, c’est à dire 3-4 couleurs pas plus, 2-3 bouteilles de pinceaux et rien d’autre." Alfred

DU 21 MAR AU 19 AVR Médiathèque LacépèdeEntrée libre

BONOBO, LES DESSINS D’ALFRED

7372

0804

L’homme, Dieu, le raton laveur et... Une réflexion philosophico-humoristique sur tout ce qui nous questionne, parfois acerbe mais toujours tendre.

Face à l’immensité du cosmos, noyé dans les grands mystères qui nous entourent, confronté aux voies du Seigneur, impénétrables, comme il est dur de se lever chômeur, pauvre et célibataire. "Oui, je me souviens : j’étais un chercheur, un découvreur, un inventeur. Pourquoi les aspirations les plus nobles s’évaporent si souvent en même temps que l’enfance. J’aurais aimé m’inscrire dans cette lignée d’hommes et de femmes qui ont légué au monde ces formules, ces vaccins, ces théories scientifiques, ces outils qui ont révolutionné nos vies. J’aurais voulu faire partie de ces grands génies qui, à toutes les époques de l’Histoire, ont su tirer les conséquences extrêmes d’événements très anodins." Alain régus

MAR 12 AVR20h30

Théâtre

Tarif Durée : 1h Tout public dès 14 ans

Texte Alain Régus | Mise en scène Vivien Poyet | Avec Fred Waller

Inviter la pianiste Claire Désert, magnifique interprète au jeu profond et subtil, c’est convoquer tout l’univers de Schumann, décliné entre virtuosité, ferveur et poésie.

"Le langage de Schumann, avec ses mystères, ses masques, ses voies intérieures parfois silencieuses, m’a toujours fascinée". Entre la pianiste Claire Désert et Robert Schumann, c’est une longue histoire de fidélité et de passion débutée en 1993 avec un tout premier disque consacré aux Novelettes. Ses enregistrements, tous salués par la critique, reflètent bien sa double passion : à côté des albums en solo - Schumann et Brahms notamment -, elle a participé à de nombreux albums aux côtés d’Emmanuel Strosser, Anne Gastinel, Gary Hoffman, le Quintette Moraguès... Artiste discrète, Claire Désert mène une remarquable carrière internationale de concertiste et de chambriste. A l’invitation d’Artepiano, la talentueuse musicienne explorera, lors d’un exceptionnel récital, les méandres de l’âme romantique du compositeur, avec grâce, simplicité et sincérité.

VEN 08 AVR 20h30

Musique

Tarif Durée : 1h Tout public

En partenariat avec Artepiano

CLAIRE DÉSERT

CE LIEN SUBTIL QUI UNIT DIEU AU RATON LAVEUR Alain Régus | Troupe Michel Populaire 1204

SCÈNEAGENAISECOMPAGNIE

CONVENTIONNÉE AVEC LA VILLE

D’AGEN

74

1504Du son, des mots, des trognes, des bribes, les unes chassant les autres… bienvenus au Grand Bancal, cabaret musico-théâtral décalé tout public et tout terrain, festif et chaleureux, qui contamine, fédère et offre un grand bol d’air pour les méninges ! Des personnages, des chansons d’ici ou d’ailleurs, connues ou créées, des saynètes muettes ou très bavardes, autant de numéros qui se succèdent sur la piste pour une balade poétique au pays de "ce qui nous lie". Le Petit Théâtre de Pain a créé, avec la complicité de Patrick Ingueneau - compositeur, multi-instrumentiste, bricoleur musical de génie à l’univers joyeux et décalé - un cabaret qui nous trimballe en chansons et mouvements, d’une histoire à une autre. L’émotion butine du sensible au rire et nos parts d’ombre se jouent de notre goût pour la lumière. Attendez-vous à de l’imprévu, de l’inattendu, du chaos et vivez une échappée fantaisiste, revigorante, unique !

"Le Grand Bancal c’est un spectacle revigorant, vivifiant, antidépresseur (...) Des chants d’origines diverses qui vous agrippent le coeur, de la danse et de la musique live qui vous donnent envie de sauter du siège, des textes percutants (...) on en redemande !" Germinal

VEN 15 AVR 20h30

Théâtre & musique


Conception, mise en scène, musique Le Petit Théâtre de Pain | Interprètes Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Hélène Hervé, Fafiole Palassio, Eric Destout, Patrick Ingueneau, Guillaume Méziat, Jérôme Petitjean, Tof Sanchez | Scénographie et création lumière Josep Duhau | Régie générale Peio Sarhy | Communication Guillaume Méziat | Production, administration, diffusion Katti Biscay, Elorri Etcheverry, Elise Robert-Loudette


LE GRAND BANCALLe Petit Théâtre de Pain

76

2404

Sur un ton à la fois drôle, cocasse et sensible, deux myrmécologues, intarissables sur le monde des fourmis, nous invitent à suivre ces infatigables petits insectes modèles, qui règnent en maître dans nos jardins. "Pour clore La trilogie du vivant, après les oiseaux et les baleines, je voulais explorer le monde des insectes et les fourmis me sont apparues comme une évidence. Parce que leur monde est fascinant et une certaine approche philosophique et sociologique se dégage de l’observation des fourmis et cela me plaisait de convier le public à réfléchir, par miroir, à son propre rapport à la colonie, à la distribution des tâches, au travail, à l’intelligence collective. Les insectes sont très éloignés de nous mais nous entourent et restent plein d’enseignements ! Il y a une préoccupation enfantine à se demander comment les choses se passent sous terre, dans les arbres, dans les murs, quand la pelouse se transforme en forêt et un tas de terre en ville géante." Thomas Visonneau

DIM 24 AVR 15h & 17h

Théâtre hors les murs

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 1hTout public dès 9 ans

Conception et mise en scène Thomas Visonneau | Jeu Frédéric Périgaud, Élise Servières |Construction Manu Obry | Dessins et contribution plastique Ita Duclair | Créateur sonore Michael Martin

UN TRAVAIL DE FOURMICompagnie Thomas Visonneau

S’ÉCHAPPERDANS

L’AGGLO À SAUVAGNAS

7978

0305

Une plage baignée de lumière, des mouettes et le bruit du vent… Alors qu’une petite fille explore ce paysage mouvant, sous l’œil attentif de sa mère, une vague la surprend.

La vague est un spectacle doux et poétique qui aborde les thèmes de la découverte, de la puissance et de la beauté de la nature. Entre joies et émotions nouvelles, tout un monde sonore, sensoriel et savamment chorégraphié par Stéphanie Bonnetot, prend vie sous nos yeux, transformant le plateau en un terrain de jeux et d’expériences. La relation de tendre complicité entre l’enfant et sa mère contribue à installer un climat apaisant propice aux souvenirs et à l’évasion. De quoi faire patienter encore un peu avant de pouvoir glisser les pieds dans l’eau sur une plage ensoleillée, entre vagues, coquillages et crustacés !

LabO danse | Sam 7 mai à 11h | p.87

SAM 07 MAI10h

Danse jeune public

Tarif individuel Tarif 15 € / familleDurée : 30 min Tout public dès 2 ans

Chorégraphie et design sonore Stéphanie Bonnetot | Lumière et régie Myriam Naisy | Interprétation Ysé Broquin et Stéphanie Bonnetot | Production et Administration CMN / L’hélice I accueil studio Pôle Danse CMN / L’hélice

L’amour médecin, que Molière qualifie de "léger crayon", proposé, fait, appris et représenté en cinq jours célèbre les pouvoirs curatifs et libérateurs de l’amour.

La fille de Sganarelle, Lucinde, est tombée dans une "mélancolie épouvantable". Si Sganarelle, son père, est prompt à l’interroger, il fait la sourde oreille dès lors qu’il comprend la raison de son tourment : elle veut se marier. Pour obtenir l’accord du père récalcitrant, Lisette, la servante, met au point un stratagème en prétendant Lucinde malade. Sganarelle convoque alors une assemblée de médecins à son chevet. Saignée ou purgation : ils ne parviennent pas à s’accorder sur le traitement jusqu’au moment où Clitandre, la cause de tant de troubles, apparait... Une mise en scène signée Françoise Danell-Debauche et portée avec énergie par les élèves du Théâtre Ecole d’Aquitaine.

MAR 03 MAI 20h30(scolaires voir p.91)

Théâtre

Tarif Durée : NCTout public Mise en scène Françoise Danell-De-bauche | Interprétation Les élèves du Théâtre Ecole d’Aquitaine

L’AMOUR MÉDECINMolière | Françoise Danell-Debauche

LA VAGUE Stéphanie Bonnetot - Compagnie Paracosm 0705FOCUS

MOLIÈRE2022

80

1005Un jour de brocante, à Bruxelles, Benoît Faivre et Tommy Laszlo trouvent un album photo superbement décoré, consacré à l’existence d’une femme, de sa naissance en 1933 en Allemagne jusqu’à son mariage. Qui est cette personne prénommée Christa ? Quelle est son histoire ? Pourquoi nos deux artistes se sentent-ils aussitôt liés intimement à l’album ? Des réminiscences et des coïncidences jalonnent ce voyage initiatique à travers la mémoire. Sur scène, Benoît Faivre et Tommy Laszlo organisent en direct les matériaux de leur enquête : films, cartes, textes, photographies, dessins, installations et témoignages se font ainsi écho et nous embarquent dans un intrigant théâtre d’objets documentaire. Apparaissent alors le portrait en pointillés d’une inconnue et des destins marqués par la Seconde Guerre mondiale. Avec Vies de Papier, La Bande Passante interroge le processus qui transforme le passé en souvenir et la transmission de la mémoire. Que choisit-on de voir, de garder, d’assumer ou de fuir ?

"Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant !" Télérama

Enquête historique grandeur nature dans la Ville d’Agen | Ven 13 mai 20h | p.88

MAR 10 MAI 20h30(scolaires voir p.91)

Théâtre d’objets documentaire


Direction artistique et interprétation Benoît Faivre, Tommy Laszlo | Ecriture Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo | Regard extérieur Kathleen Fortin | Prise de vues Pauline Jardel | Création musicale Gabriel Fabing | Création lumière Marie-Jeanne Assayag-Lion | Costumes Daniel Trento | Construction Marie Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento | Régie Marie-Jeanne Assayag-Lion ou Charline Dereims | Direction de production Claire Girod assistée d’Aurélie Burgun

VIES DE PAPIERLa Bande Passante

8382

1405

Après le triomphe de La Machine de Turing, la nouvelle création de Benoit Solès nous emmène sur les pas du célèbre écrivain voyageur et aventurier américain Jack London.

Été 1913. Impressionnée par la détermination d’Ed Morrel, ancien prisonnier qui tente de sauver son ami Jacob Heimer de la peine de mort, Charmian London, organise une rencontre avec Jack London, son époux, alors en manque d’inspiration, et cet homme singulier, porteur d’une histoire hors du commun. A son contact, elle espère que Jack retrouvera son souffle créateur. "Il sera question ici de "voyage intérieur". Celui que nous faisons à travers nos souvenirs, nos rêves... Celui aussi qu’entreprend l’artiste lors de son mystérieux processus de création." Benoit Solès

"Coup de cœur. Fort bien écrit, fort bien joué. Captivant." Le Figaro

MAR 17 MAI20h30

Théâtre

Tarif Durée : 1h40Tout public dès 14 ansAuteur Benoit Solès | Metteur en scène Tristan Petitgirard | Distribution Benoit Solès, Amaury de Crayencour, Anne Plantey | Scénographie Juliette Azzopardi | Illustrations Riff Reb’s | Animation Mathias Delfau | Musique Romain Trouillet | Costumes Virginie H. | Création lumières Denis Schlepp | Assistante mise en scène Léa Pheulpin

Juillet 2020. Le groupe agenais AA prépare un nouveau clip (aussitôt sélectionné par le prestigieux magazine Rolling Stones) au théâtre Ducourneau... et imagine alors un concert adapté à l’acoustique de notre salle à l’italienne.

"Après un premier album sorti quelques semaines avant le premier confinement, l’expérience au théâtre nous a amenés à questionner notre pratique avec l’envie d’explorer de nouveaux territoires. Plus qu’un simple concert de AA nous proposerons une soirée inédite où nos morceaux seront retravaillés, adaptés à la vibration particulière qu’émet un théâtre, à son architecture à sa configuration assise, peu commune à la diffusion de groupes de rock. Imaginant ce moment de manière orchestrée, nous inviterons le Conservatoire d’Agen à travailler quelques-uns de nos morceaux. Ce concert viendra salutairement ramifier nos longs rêves et nos envies." Léo Thérial

SAM 14 MAI 20h30

Chanson


Création au Théâtre Ducourneau précédée d’une résidence de 3 jours en amont du spectacle. Distribution Léo Thérial (chant, claviers) | Pierre-Olivier Poujade (guitare, Rhodes, claviers) | Robin Massalongo (basse, claviers) | Benoit Descomps (batterie)

AA POP SONGS FOR 669 MUSICIANS

LA MAISON DU LOUPBenoit Solès | Tristan Petitgirard 1705

8584

2105C’est de l’humain, de l’émotion qui déborde, et tous les coups sont permis ! Courte pièce en sept scènes Une demande en mariage tout terrain excelle à peindre les caractères fébriles et excessifs de petits propriétaires terriens.

Chez les Tchouboukov, un jeune homme maladif, Lomov, vient faire sa demande en mariage. La mère, veuve soupe au lait, le reçoit. Nathalie, jeune fille vive et obstinée, l’espère. Une phrase malheureuse, un détail dérisoire… alors s’abattent toutes les vieilles rancœurs qui couvent entre les familles. Les compagnies Les 13 Lunes et Les Lubies réinventent un Tchekhov dans une version tout terrain jubilatoire. Les comédiens rapportent cette fable "ici et maintenant", ils adaptent leur jeu au lieu imposé. Avec une énergie démesurée, ils poussent jusqu’à la caricature les ressorts de cette farce, qui atteint les sommets du comique et déclenche l’hilarité du public admiratif.

Une clôture de saison conviviale autour d’un verre de l’amitié en bouquet final !

SAM 21 MAI 19h

Théâtre hors les murs

Tarif Durée : 50minTout public dès 10 ans

D’après Anton Tchekhov | Mise en scène Florence Marquier | Avec Vincent Nadal, Mercedes Sanz, Nathalie Marcoux | Coproduction : Les 13 Lunes / Les Lubies / Iddac

UNE DEMANDE EN MARIAGE TOUT TERRAINAnton Tchekhov | Compagnies Les 13 Lunes et Les Lubies

& NOUSVOUS& NOUSENTRE

POUR TOUSVISITER

RENCONTRER LES ARTISTESEXPÉRIMENTER : LES LABOS ARTISTIQUES

S’AVENTURER + LOIN : LES REBONDS CULTURELS PARTICIPER : "DUCOURNEAU ENSEMBLE"

LE PUBLIC SCOLAIRE & LES GROUPES

ACCUEILLIR ET CONSTRUIRE ENSEMBLE

S’ÉCHAPPERÀ LA

MÉDIATHÈQUE

8786

POUR TOUSSusciter des rencontres, éveiller les imaginaires... les actions culturelles que nous vous proposons et qui s’adressent à tous ont un seul but : rapprocher le théâtre de votre quotidien et en faire un lieu ouvert, vivant, vibrant, inventif, chaleureux.

VISITER

L’exposition de la saison Iris miranda, Nature HumaineDu 26 jan au 15 avr 2022Vernissage le mer 26 jan à 18h Entrée libre aux horaires de l’accueil-billetterie"Dans mes images reste cette attention au réel, à ses détails, textures et matières, mais il n’est pas seulement question de description minutieuse du monde tel qu’il est : il y a toujours un pas de côté, parfois un trouble, une inquiétude de la raison, une ouverture aux possibles de l’imaginaire et à d’énigmatiques relations entre êtres vivants." A travers ses œuvres gravées et ses portraits sensibles, frémissants, organiques, Iris Miranda, nous convie à une relation de regards et à une réflexion sur notre Nature Humaine et ses métamorphoses.

Ribambelle, installation & défilé de modeCollectif a.a.O & classes agenaises Vernissage le dim 27 mars à 14h30. Entrée libre.Inspirées par l’univers plastique et chorégraphique du spectacle Mouche ou le songe d’une dentelle, deux classes agenaises accompagnées par le Collectif a.a.O., présentent - à travers une installation et un défilé de mode - leur travail de création et d’exploration des formes et du mouvement.

Le théâtre & ses coulisses Entrée libre sur réservation indispensable auprès de l’accueil-billetterie. | Durée : 45 min | Les jeudis 2 déc, 13 janv, 3 fév & 17 mars | de 12h15 à 13hDes loges au cadre de scène, de la rotonde au plafond peint de la grande salle, découvrez le théâtre, haut-lieu de la culture et du patrimoine agenais, à travers une visite très enrichissante.

RENCONTRER LES ARTISTES

Les bords plateau Proposés à l’issue des spectacles, les bords plateau vous permettent de dialoguer directement avec les artistes. Ces rendez-vous conviviaux vous seront communiqués au fur et à mesure de la saison.

La fabrique du théâtre Tout au long de la saison, des artistes viennent "habiter" le théâtre le temps de leur résidence de création. Découvrez à cette occasion les secrets de fabrication de leur spectacle. Entrée libre.Rencontre avec Chloé Hernandez et Orin Camus, chorégraphes de la Cie Yma pour Lux | Vendredi 1er octobre à 15h.Rencontre avec Thomas Visonneau, metteur en scène pour Léonce et Léna (Fantaisie) | Vendredi 18 février à 16h.Rencontre avec Lise Hervio, metteuse en scène de la Cie Entre Les Gouttes pour Le Sourire de l’écume | Vendredi 29 avril à 16h.

EXPÉRIMENTER : LES LABOS ARTISTIQUES

Les labos de création vous permettent de vivre et de partager des moments réjouissants avec les artistes accueillis. Entrée libre sur inscription indispensable (places limitées).

LabO danse avec le chorégraphe Marc Lacourt Dim 10 oct à 17h I Parent + enfant de 3 à 6 ans I 50 minPartagez un moment de joyeuse créativité à l’issue du spectacle La serpillère de Monsieur Mutt.

LabO théâtre avec Julien Duval et Carlos Martins Dim 28 nov à 14h I public intergénérationnel (adultes + enfants)Atelier de pratique théâtrale à partager en famille en amont de la pièce Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu.

LabO danse avec la compagnie ParacosmSam 7 mai à 11h I Parent + enfant de 2 à 6 ans I 45 min La Vague passée... Expérimentez ensemble le mouvement dansé.

8988

S’AVENTURER + LOIN : LES REBONDS CULTURELS

Croiser les regards, faire culture ensemble... Le théâtre multiplie les collaborations avec les acteurs culturels du territoire pour vous proposer des parcours complets et fortement stimulants.

AVEC LES MONTREURS D’IMAGES

Plusieurs collaborations seront développées tout au long de la saison autour de sept spectacles : Paradeisos (p.13) • Mythologie, le destin de Persée (p.22) • Mo et le ruban rouge (p.24) • MU.e (p.34) • Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu (p.36, en écho au film d’animation Louise en hiver de Jean-François Laguionie) • Le Tambour de soie (p.48) • Vivarium (p.58). Programme détaillé disponible au fur et à mesure de la saison.

AVEC LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Atelier d’aquarelle avec Sophie Bataille Dim 14 nov de 15h à 17h I Dès 14 ans I Payant sur inscription au 05 53 69 47 23 (musée). Après le spectacle Pourquoi le saut des baleines, partagez un atelier d’aquarelle au musée.Des points, des ronds partout…Sam 26 mars de 15h à 17h I parent + enfant de 3 à 5 ans I Payant sur inscription au 05 53 69 47 23. En écho au spectacle Mouche ou le Songe d’une dentelle (p.66). Une visite au cœur des collections pour découvrir points, trous et ronds suivie d’un atelier à point nommé !

AVEC LA MÉDIATHÈQUE LACÉPÈDE

La médiathèque d’Agen accueillera l’exposition Bonobo, Les dessins d’Alfred du 21 mars au 19 avril (p. 71) et proposera de nombreuses animations.

AVEC LE CEDP47 PAYSAGE & MÉDIATION

Échappée champêtre (4km) Dim 26 sept 16h30 | Tout public | Gratuit | RDV sur le parvis de la Gare à Agen.En écho à Paradeisos (p.13). Une balade-paysage poétique, historique, aux origines de la ville sur le coteau de l’Ermitage entre jardins domestiques, paysages très ouverts, parcelles boisées, fleurs sauvages…Enquête historique grandeur nature dans la ville d’Agen Ven 13 mai 20h (durée 1h30) | Dès 11 ans | Gratuit | RDV devant le Théâtre.En écho à Vies de papier (p.80). Menez l’enquête sur un personnage dans la période trouble de l’année 1939-1945 ! Pas à pas, levez le mystère sur son identité, de la petite histoire à la grande histoire, de la réalité à la fiction, entre passé et présent...

PARTICIPER : "DUCOURNEAU ENSEMBLE"

Les Amis du ThéâtreConvivialité et participation ! Seul ou accompagné, rejoignez Les Amis du Théâtre, un club à géométrie variable qui favorise le dialogue et rassemble des spectateurs de tous horizons.

À travers des rendez-vous réguliers, nous vous invitons à : partager vos expériences de spectateurs, participer activement au projet du théâtre en exprimant vos idées et vos attentes rencontrer des artistes avant ou après une représentation, mieux connaître l’envers du décor et ceux qui le font vivre, découvrir d’autres lieux et programmations dans la région Nouvelle-Aquitaine, être un ambassadeur du théâtre et de sa programmation pour attirer de nouveaux spectateurs,

Demandez le programme des Amis du Théâtre !Disponible à partir du 15 septembre.

+ d’informations auprès de l’accueil-billetterie.

Partagez vos idées !Vous êtes spectateur ou non spectateur du théâtre... votre avis est précieux et nous intéresse pour nourrir le projet de la scène agenaise ! N’hésitez pas à partager vos attentes, vos idées, vos impressions par mail à [email protected]

9190

LES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES EN UN COUP D’ŒIL

SUR LE FIL… (Danse) Mar 5 oct à 14h30 | CE1 > 6e/5e 14

LA SERPILLÈRE DE MONSIEUR MUTT (Danse) Lun 11 & Mar 12 oct à 10h & 14h30 (au Musée) | Petite à grande sections 17

MOI, PHÈDRE (Théâtre) Jeu 21 oct à 14h30 | Lycées 20

MYTHOLOGIE, LE DESTIN DE PERSÉE (Théâtre) Ven 22 oct à 10h & 14h30 | CM1 > 6e/5e 23

HÊTRE ET PHASMES (Cirque & acrobatie) Ven 19 nov à 14h30 | CM1 > 3e 33

MU.e (Théâtre) Mer 24 nov à 10h | 4e/3e & lycées 34

DANS MA MAISON DE PAPIER, J’AI DES POÈMES SUR LE FEU (Théâtre) Mar 30 nov à 14h30 | CE2 > 6e/5e 36

MANGE TES RONCES (Théâtre d’ombres) Ven 10 déc à 10h & 14h30 | CP > CE2 41

LA FLÛTE ENCHANTÉE (Opéra) Jeu 16 déc à 14h | Collèges & lycées 42

DÉLUGE (Jonglage & magie nouvelle) Jeu 6 jan à 10h | CM1 > 3e 43

ELLE TOURNE !!! (Musique & images) Mar 11 jan à 9h30, 10h45, 14h & 15h15 | Mer 12 jan à 9h30 & 10h45 | Crèche & Trés petite à petite sections

46

CANDIDE OU L’OPTIMISME (Théâtre)Jeu 27 jan à 10h & 14h15 | Lycées

50

ET PUIS ON A SAUTÉ ! (Théâtre) Mar 1er fév à 14h30 | CE2 > 6e 53

DOM JUAN (Théâtre) Jeu 3 mars à 10h & 14h30 | Ven 4 mars à 10h | 4e > lycées 59

MOUCHE OU LE SONGE D’UNE DENTELLE (Danse & arts visuels) Lun 28 & mar 29 mars à 9h30, 10h45 & 14h30 | Trés petite à grande sections 66

BONOBO (Concert illustré) Mar 5 avr à 10h & 14h30 | CP > CM2 70

L’AMOUR MÉDECIN (Théâtre) Mar 3 mai à 14h30 | 4e > lycées 78

LA VAGUE (Danse) Ven 6 mai à 10h & 14h30 | Trés petite à grande sections 79

VIES DE PAPIER (Théâtre d’objets documentaire) Mar 10 mai à 14h30 | 5e > lycées 80

LE PUBLIC SCOLAIRE & LES GROUPESACCUEILLIR ET CONSTRUIRE ENSEMBLE

La politique d’Education Artistique et Culturelle (E.A.C.) menée par le théâtre en partenariat avec un réseau de partenaires institutionnels, éducatifs, sociaux et associatifs, se déploie chaque saison avec ambition pour faire du théâtre un lieu de transmission, d’émancipation, d’ouverture intergénérationnelle et d’égal accès de tous à la culture. Nous portons une attention toute particulière et essentielle à l’adresse du public scolaire et des groupes. Que vous soyez enseignants, animateurs ou éducateurs, l’équipe est à votre écoute pour vous guider dans le choix des spectacles et vous accompagner dans la construction de vos projets en faveur des jeunes.

Cette saison, 19 spectacles dont 5 créations (soit 39 représentations) sont proposés en temps scolaire de la maternelle au lycée. Ils sont enrichis par des actions de médiation portées par les artistes eux-mêmes et complétées par des visites du théâtre. A travers ce programme d’actions, il s’agit d’aller plus loin dans la compréhension des spectacles, d’expérimenter par la pratique, de comprendre le processus de création artistique et de découvrir le fonctionnement du théâtre et les métiers du spectacle vivant. Les représentations scolaires sont complétées par des venues sur des spectacles tout public (en soirée ou le week-end) à des tarifs préférentiels pour les groupes.

Partenaire actif de l’Office Central pour la Culture à l’Ecole (OCCE.) et du dispositif THEA autour des écritures contemporaines pour la jeunesse, le théâtre accueillera cette saison : en novembre, le spectacle Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu (Le Syndicat d’Initiative) d’après le texte de Philippe Dorin - auteur associé à THEA pour 21-22 – et en mai, une journée pédagogique autour des écritures dramaturgiques pour la jeunesse.

Dans le cadre de nos missions d’opérateur culturel DRAC Nouvelle-Aquitaine, nous mettons également à disposition notre expertise pour l’accompagnement de Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle portés par les établissements scolaires du territoire. + d’informations auprès de Marlène Jâques : [email protected]

Téléchargez la brochure pour le public scolaire sur www.agen.fr

9392

PRATIQUESINFOSPRATIQUESRÉSERVER SUR PLACE, PAR TÉLÉPHONE, PAR MAIL, EN LIGNE

Nouveaux horaires de l’accueil-billetterie !Mardi et jeudi : 11h à 14h et 15h à 18hMercredi : 14h à 17hRéservez également jusqu’à 1h avant chaque spectacle !Fermeture pendant les vacances scolaires sauf si spectacle (ouverture 1h avant).Contacts et réservations par téléphone au 05 53 66 26 60 (aux horaires d’ouverture) ou par mail à tout moment à [email protected] ! Le règlement s’effectue dans les 7 jours maximum suivant votre réservation en espèces, CB ou par chèque à l’ordre du Trésor Public (pour une réservation à distance, le chèque doit être envoyé à Théâtre Ducourneau, Place du docteur Esquirol, 47916 Agen cedex 9). Passé ce délai, les places sont remises en vente. Les billets ne sont ni remboursables, ni échangeables.

Notre salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR). Merci de nous le préciser lors de votre réservation, afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.

Réservez 24h/24h grâce à la Billetterie en ligne ! Pratique, sûr et simple ! Achetez vos places et composez vos abonnements sur www.agen.fr. Le système de paiement est sécurisé, vous recevrez automatiquement un e-mail de confirmation. Vous pouvez imprimer vos billets, les téléchargez sur votre smartphone ou demandez l’envoi des places à domicile.

Informations COVID-19. Le théâtre Ducourneau applique les mesures sanitaires en vigueur. Les jauges sont susceptibles d’évoluer au cours de la saison 2021-2022, nous obligeant à des adaptations. Nous vous remercions par avance pour votre compréhension.

VENIR AU SPECTACLE

Les spectacles commencent à l’heure et l’accès à la salle s’effectue généralement 30 min avant le début du spectacle. Passée l’heure, l’accès à la salle et le placement ne sont pas garantis. Par respect pour le droit à l’image des artistes, les photographies et vidéos ne sont pas autorisées. Les portables restent éteints dès l’entrée en salle. La distribution des spectacles est susceptible de modifications indépendantes de notre volonté.

Stationnement devant le théâtre ou dans les parkings Indigo (Reine Garonne et Marché Agen) à proximité du théâtre. 5 places PMR sont disponibles sur la place Esquirol et derrière la Mairie.

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE Direction artistique Stéphanie Waldt

Assistante de direction Bénédicte Taillart [email protected] 53 69 47 24

Administrateur Hervé Dalleau [email protected] 53 69 48 95

Chargée des publics Marlène Jâques [email protected] 53 69 48 97

Accueil et billetterie Léa Molinié Lopez [email protected] 53 66 26 60

Direction technique [email protected] 53 69 48 21

Régisseur plateau et cintrier Pascal FourestiéRégisseur lumières Jean-Christophe PrévostRégisseur son Emmanuel DevauxHabilleuse Marie-Odile FacqueEntretien Monique Caussat

+ des intermittents, des agents municipaux et des agents de sécurité.

9594

Places non disponibles à la venteJauge m

axi : 632 places

43

21

43

21

43

21

43

21

43

21

43

21

43

21

432

1

432

1

432

1

432

1

432

1

432

1

43

21

43

21

87

43

43

21

65

21

8

6

91

1113

1517 27

2931

3335

6563

6769

7173

3739

7375

43

21

1816

1412

3634

3230

28

74

4038

7270

6866

647472

12

34

113115

117119

121123

125127

130128

126124

122120

118116

110108

106104

102100

98

9290

8886

8482

8078

9395

9799

101103

105107

109

7779

8183

8587

8991

43

21

13

43

21

43

21

43

21

43

21

43

21

24

108

110108

106104

102100

9896

95

5250

4846

4442

4038

9497

99101

103105

107109

111

3739

4143

4547

4951

53

42

109

41

25

24

26

6

1921

2325

2729

3133

35

7779

8183

8587

8991

43

21

7

5

93

3634

3230

2826

2422

20

9290

8886

84

12

34

56

78

8280

7876

42

26

20

1 11127

5

2711

25111

2111

J KIHGFEDCBA

24

68

1012

1416

1820

22

24

68

1012

1416

1820

22

65

4

12

3

54

23

65

4

12

3

24

68

1012

1416

1820

22

24

68

1012

1416

1820

22

24

68

1012

1416

1820

22

24

68

1012

1416

1820

22

24

68

1012

1416

1820

22

122120

118116

114112

110

5554

5250

4846

44

111113

115117

119121

123

4345

4749

5153

2321

1917

1513

119

75

24242424

8886

9290

8482

8078

7674

7270

6866

64

1315

711

17

2119

2325

2729

3133

3537

6971

67

73

7775

7981

8385

8789

93

3432

3836

3028

2624

2220

1816

1412

8

24

68

1012

1416

1820

24

68

1012

1416

18

2

3

1311

97

53

2325

2119

1715

1311

97

53

2325

2119

1715

1311

97

53

2325

2119

1715

1311

97

53

2325

2119

1715

1311

97

53

2321

1917

1513

119

75

3

2321

1917

1513

119

75

3

2119

1715

1311

97

53

1917

1513

119

75

3

1715

1311

97

53

46

810

1214

16parterre

série 1

SCÈN

E

1er balcon

série 1

2èm

e balconsérie 2

3èm

e balconsérie 3

ABONNEMENT & TARIFSABONNEMENT DUCOURNEAU SOLO : 4 SPECTACLES OU +Composez en toute liberté votre abonnement de 4 spectacles et plus. Puis ajoutez des spectacles à volonté au tarif abonné tout au long de saison.

TARIFS INDIVIDUELS La grille tarifaire se compose de 4 tarifs : et de 3 séries liées au placement en salle. Le 3ème balcon est interdit aux enfants de moins de 12 ans.

SPECTACLE

série 1 35 €abonné 32 €série 2 33 €abonné 30 €série 3 22 €

SPECTACLE


SPECTACLE


SPECTACLE

série 1 15 €abonné 11 €série 2 12 €abonné 9 €

TARIF DUCOURNEAU TRIBU15 €/FAMILLE

Venez en famille et bénéficiez d’un tarif de 15 € 2 adultes max. et 1 enfant min. sur 14 spectacles de la saison identifiés par ce pictogramme.

TARIF JEUNE (- DE 26 ANS)Vous avez moins de 26 ans ? vous bénéficiez du tarif abonné. d’un tarif de 9 € accessible uniquement 48h avant la représentation sur tous les spectacles (sauf Fatoumata Diawara, Feu! Chatterton, Chapelier Fou).

TARIF GROUPERéduction de 2 €/place pour les groupes à partir de 10 pers.Tarif sur-mesure pour les associations et CE. Contactez-nous au 05 53 66 26 60 ou par mail [email protected] unique de 6 €/élève en séance scolaire.

IDÉE CADEAU ! OFFREZ DU SPECTACLE VIVANT !

9796

LES PARTENAIRES DE LA SAISON Le projet du théâtre Ducourneau se développe à travers un maillage de complicités tant au niveau local, que régional, ou national. Cette nouvelle saison est le fruit d’un travail partagé. Nous remercions chaleureusement l’ensemble de nos partenaires engagés à nos côtés.

Les partenaires institutionnels :

Les partenaires actifs dans la programmation : L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) | L’Opéra National de Bordeaux | ADEM Le Florida Agen | Les Montreurs d’Images Agen | DSDEN 47 | La DAAC Rectorat de Bordeaux | Artepiano | Le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique et Danse Agen | Le Musée des Beaux-Arts Agen | La Médiathèque Agen | La Direction de la Communication Agen | Le Service Petite Enfance Agen | Le Service Enfance Jeunesse Agen | Le Point Jeunes | Le Service Santé-Handicap Agen | La politique de la Ville | Le Campus numérique 47 | L’OCCE (Office Central de la Coopération à l’Ecole) | Crew Records

Les partenaires médias : Culture Box | Le Petit Bleu La Dépêche du Midi | Sud-Ouest Lot-et-Garonne | Le Petit Journal | Quidam l’Hebdo | Radio Bulle | Radio Nova | RFM Lot-et-Garonne | Sortir 47.fr | Virgin Radio Lot-et-Garonne | 47 FM

Le Club des entreprises partenaires :

Rejoignez le Club ! En adhérant au Club des entreprises partenaires, non seulement vous soutenez la création théâtrale d’un acteur culturel et d’un équipement majeur de la Ville reconnu par l’Etat, la Région et le Département, mais vous associez aussi votre entreprise aux valeurs du Théâtre Ducourneau - innovation, ouverture au plus grand nombre et dynamisme - tout en bénéficiant d’un accueil personnalisé et d’un cadre idéal pour vos opérations de relations publiques organisées dans un lieu historique d’exception pour vivre des moments uniques avec vos clients, fournisseurs ou collaborateurs.

+ d’informations auprès de Marlène Jâques : [email protected]

Le théâtre est adhérent à Scène(s) d’Enfance Assitej (Association Internationale du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse) et au Réseau 535 (Association rassemblant 77 structures de diffusion et création en Nouvelle-Aquitaine).

MENTIONS OBLIGATOIRES : L’EFFORT D’ÊTRE SPECTATEUR Production Compagnie Les gens qui tombent. La compagnie reçoit le soutien de la DSN Dieppe Scène nationale et du Prisme Théâtre d’Elancourt ----------- PARADEISOS Soutiens Drac Nouvelle Aquitaine (dans le cadre du Plan de Relance), Théâtre Ducourneau Agen, TnBA. Remerciements aux équipes du TnBA ----------- SUR LE FIL... Coproduction OARA Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine, La Coursive, Scène nationale de La Rochelle, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle, La Coupe d’Or, Scène conventionnée de Rochefort, L’Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux, la Communauté d’Agglomération Rochefort Océan, L’Agora, Saint-Xandre, la ville de Rochefort, la Commune de Tonnay-Charente, la Commune du Breuil-Magné ----------- LA SERPILLÈRE DE MONSIEUR MUTT Coproduction L’échangeur CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine, Très Tôt Théâtre Quimper, Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse. Subventionné par le Ministère de la Culture et Communication DRAC Nouvelle Aquitaine. Soutien Container, espace de création partagée. Résidences Théâtre et conservatoire de Vanves, L’échangeur CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine, Théâtre Jean Gagnant CCM Limoges, Très Tôt Théâtre Quimper, THV Saint Barthelemy d’Anjou. MA compagnie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture DRAC Nouvelle-Aquitaine (aide à la création), de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Bordeaux ----------- J’AI DES DOUTES Commande de Jeanine Roze Production pour les Concerts du dimanche matin. Les Productions de l’explorateur, Châteauvallon-Liberté Scène nationale, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, La Manekine Scène intermédiaire des Hauts-de-France. Production déléguée Valérie Lévy assistée de Manon Pontais ----------- RIEN A DIRE Production Agnés Forn ----------- MOI, PHÈDRE Production Compagnie Le Glob. Coproduction Théâtre de Gascogne de Mont-de-Marsan, Théâtre Ducourneau d’Agen, avec le soutien de l’espace culturel La Forge de Portets et le lycée Montesquieu de Bordeaux. La compagnie Le Glob est subventionnée par la DRAC Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et le Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine ----------- MYTHOLOGIE, LE DESTIN DE PERSÉE Production Groupe Anamorphose, IDDAC. Avec l’aide du TnBA, du GLOB Théâtre, de la Ville de Pessac, du Centre Culturel Simone Signoret à Canéjan, et de La Boîte à Jouer. La compagnie est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, le Département de la Gironde, la Ville de Bordeaux. ----------- MO ET LE RUBAN ROUGE Coproduction Cie l’Homme debout, Sur le Pont CNAREP en Nouvelle Aquitaine, Le Fourneau CNAREP, HAMEKA Fabrique des arts de la Rue, Le Parapluie Centre International de création artistique CNAREP, L’Odyssée Scène conventionnée d’intérêt national "Art et Création" de Périgueux. Soutien Ville de Poitiers, Région Nouvelle Aquitaine, Moulin Fondu CNAREP ----------- FATOUMATA DIAWARA FENFO TOUR Production W spectacle ----------- KYLE EASTWOOD CINEMATIC Production V.O Music ----------- MATTHIEU CHAZARENC CANTO II Côté Cour Production ----------- POURQUOI LE SAUT DES BALEINES Production Compagnie Thomas Visonneau avec le soutien du Théâtre de la Mégisserie Scène Conventionnée de St Junien ----------- CLARA HASKIL Production Les Visiteurs du Soir. Coproduction Le Liberté Scène nationale de Toulon. Création en résidence de partenariat avec le Théâtre Jacques Cœur de Lattes, l’Espace Carpeaux, Courbevoie et la Scène nationale Châteauvallon Liberté, Toulon. Remerciements à la Bibliothèque cantonale et universitaire Lausanne. Remerciements aux pianos Nebout & Hamm ----------- HÊTRE Production Compagnie Libertivore. Coproduction Archaos Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée, Marseille. Accueils en résidence Archaos Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée Marseille, GARDENS, La Cité des Arts de la Rue Marseille, L’espace Périphérique Parc de la Villette Paris, L’académie Fratellini La Plaine Saint-Denis. Remerciements Karwan, Cité des Arts de la Rue Marseille. Soutiens Bourse d’aide à la création artistique locale de la ville d’Aubagne et Aide à la diffusion de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Fanny Soriano est artiste associée aux Théâtres en Dracénie, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création-Danse Draguignan ----------- PHASMES Production Compagnie Libertivore. Coproductions Archaos Pôle National Cirque Méditerranée Marseille, Le Merlan Scène nationale Marseille, Le théâtre La Passerelle Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai Marseille. Ce projet a obtenu une bourse d’aide à la création artistique locale de la ville d’Aubagne ainsi que l’aide à la production dramatique de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur. Elle a également reçu le soutien du département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de création en résidence ainsi que celui de la région Grand Est et du Centre National des Arts du Cirque. Fanny Soriano est artiste associée aux Théâtres en Dracénie, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création-Danse Draguignan ----------- MU.e est coproduit et soutenu par Communauté d’Agglomération Pays Basque dans le cadre des programmes Kultura Bidean Art, enfance, jeunesse et Atelier de Fabrique Artistique Hameka (64), Scène Nationale du Sud-Aquitain Bayonne Anglet Boucau St Jean de Luz (64), Lacaze aux Sottises Centre Expérimental des arts de la rue et du cirque Orion (64), Théâtre de Gascogne Scène Conventionnée Mont de Marsan (40), OARA Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Théâtre Le Liburnia Fest’arts Libourne (33), L’Odyssée Scène Conventionnée Périgueux (24), Théâtre Ducourneau Scène Conventionnée Agen (47), Association La Palène à Rouillac (16), Réseau des Fabriques Réunies Nouvelle Aquitaine, Sur le Pont CNAREP en Nouvelle Aquitaine La Rochelle (17), Association CRÉA St Georges de Didonne (17), Atelier 231 CNAREP Sotteville lès Rouen (76), Théâtre Juliobona Lillebonne (76), Le Sillon Scène Conventionnée à Clermont l’Hérault (34), l’Usine CNAREP Tournefeuille Toulouse Métropole (31), Espace Culturel des Corbières CC Région Lézignanaise Corbières Minervois (11), Centre Culturel Aragon Triolet Orly (94). Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Département Pyrénées-Atlantiques, la Région Nouvelle Aquitaine, la Communauté d’Agglomération Pays Basque et accompagné par l’OARA. Le Petit Théâtre de Pain est artiste associé en résidence permanente à Hameka Atelier de Fabrique des Arts de la Rue et du théâtre en basque Communauté Pays Basque ----------- DANS MA MAISON DE PAPIER, J’AI DES POÈMES SUR LE FEU Production Le Syndicat d’Initiative, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine. Coproduction Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, L’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux, Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, La Coupe d’Or Scène conventionnée de Rochefort, Théâtre Ducourneau d’Agen. Avec l’aide du Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), de l’Adami, et de la Ville de Bordeaux (fonds d’aide à la création). Spectacle répété en résidence au Théâtre Paris-Villette, au Théâtre du Cloître Scène conventionnée de Bellac, et au NEST CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est. Julien Duval est artiste compagnon au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine. Le Promeneur est habillé par la maison De Fursac ----------- EN CAS DE PÉRIL IMMINENT Coproduction Espace Malraux Scène nationale Chambéry (73), Le TAP Scène nationale Poitiers (86), Le Carré Colonnes Scène nationale St Médard-en-Jalles (33), ONYX Scène conventionnée Saint Herblain (44), Théâtre de Gascogne Scène conventionnée Mont de Marsan (40), La Coupe d’Or Scène conventionnée Rochefort (17), La Palène Rouillac (16), Les 3 T Scène conventionnée Chatellerault (86), Espace culturel des Corbières Lezignan des Corbières (11), La Maline La Couarde (17), OARA Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine (33). La Martingale Aide à la création DRAC Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine (conventionnement), Mairie de Poitiers. La Martingale est conventionnée avec la Région Nouvelle Aquitaine ----------- MANGE TES RONCES ! Coproducteur Le Centre culturel du Brabant Wallon. Avec le soutien de La Roseraie, le Centre culturel de Schaerbeek, la Fabrique de Théâtre et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles ----------- LA FLÛTE ENCHANTÉE Production Chants de Garonne. Soutien de la Ville d’Agen ----------- DÉLUGE Production Compagnie Sans Gravité, Kyrielle Création. Déluge est accompagné par le Studio de Toulouse-PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, dispositif mutualisé Lido – Grainerie. Coproductions et soutiens à la création Mairie de Toulouse, Envie d’Agir DDCJS (82), Conseil Régional d’Occitanie, Défi Jeune - Ministère de la Jeunesse et des Sports, Fondation de France (75). Accueils en résidence et prêts de salle Résident du Laboratoire d’expérimentation magique, Cie 14:20 (76), Le CENTQUATRE Paris, dans le cadre de l’initiative FabeR par L’Usine Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public Tournefeuille - Toulouse Métropole, La Grainerie fabrique des arts du cirque et de l’itinérance Balma (31), Centre culturel Les Mazades & Centre Culturel Henri Desbals Mairie de Toulouse, Service culturel Castanet-Tolosan, Ax-Animation Ax-les-Thermes, Service Animation des Angles, Association Entracte Mugron CIAM – La Fabrique Le Mirail Toulouse, Association Éclats Lavaur, Service du Développement Culturel Le Mans, SMAD-Cap Découverte Le Garric, Théâtre Le Colombier Les Cabannes (81) ----------- BENJAMIN BIOLAY Bambi Rose & Décibels Productions ----------- ELLE TOURNE !!! Production Cie Fracas. Coproduction Iddac Agence Culturelle de la Gironde. Soutien et accueil en résidence OARA Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Festival Sur un Petit Nuage - ville de Pessac, La Minoterie Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse Dijon, Centre Culturel Simone Signoret Canéjan, Centre Culturel La Caravelle Marcheprime, Espace Culturel Treulon Bruges, Ville de Villenave d’Ornon, Festival Tout Ouïe Scène Nationale La Ferme du Buisson, Théâtre Ducourneau d’Agen ----------- ALEX VIZOREK Production TS3 - FIMALAC ENTERTAINMENT ----------- LE TAMBOUR DE SOIE Production déléguée Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production. Production Compagnie Himé. Coproduction Festival d’Avignon. Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS. La compagnie Himé est soutenue par le Ministère de la culture DRAC Ile-de-France, par la Région Ile-de-France et le Département du Val-de-Marne. L’Association Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets. Kaori Ito est artiste associée à la Mac de Créteil, au CENTQUATRE-PARIS et en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse ----------- CANDIDE Production Le Syndicat d’Initiative, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (TnBA). Coproduction Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA), Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, L’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux, La Coupe d’Or Scène

9998

conventionnée de Rochefort, Théâtre Ducourneau d’Agen, Le Gallia Théâtre Scène conventionnée de Saintes. Avec l’aide du Ministère de la Culture DRAC Nouvelle-Aquitaine, et de la Ville de Bordeaux (fonds d’aide à la création). Julien Duval est artiste compagnon au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine et la compagnie Le Syndicat d’Initiative est associée au Théâtre Ducourneau d’Agen ----------- FEU! CHATTERTON Production Astérios Spectacles ----------- ET PUIS ON A SAUTÉ ! Production La Compagnie de Louise. Coproduction Théâtre de La Coupe d’Or Scène conventionnée de Rochefort, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, L’Agora Théâtre de Billère, L’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux, le réseau " accompagner la création jeune public/Cie Florence Lavaud Chantier Théâtre ", Théâtre de Gascogne, Scènes de Mont de Marsan, L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine), Centre culturel La Caravelle à Marcheprime, Théâtre d’Angoulême Scène nationale. Bourse à l’écriture dramatique L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine). Avec l’aide et le soutien à la résidence de La Minoterie Dijon, Théâtre de La Coupe d’Or Scène conventionnée de Rochefort, La Coursive SN de La Rochelle, Théâtre d’Angoulême Scène nationale, La Ferme du Buisson SN de Noisiel, Le Théâtre de Gascogne Scènes de Mont de Marsan. Avec le soutien à la création de DRAC Nouvelle Aquitaine site de Poitiers. La Compagnie de Louise est soutenue pour son projet par La Ville de La Rochelle, Le Département de la Charente-Maritime, La Région Nouvelle-Aquitaine et le Ministère de la Culture DRAC site de Poitiers ----------- LE CHŒUR ET LA TRAVIATA Production Opéra National de Bordeaux ----------- SNOW THÉRAPIE JMD PRODUCTION en accord avec 984 Production et ADLTV ----------- L’IMPÉRATRICE The Talent Boutique ----------- VIVARIUM Coproduction Théâtre de Gascogne, Théâtre Ducourneau Agen, Le Rocher de Palmer, Rock et Chanson, Krakatoa, Centre culturel de Léon. Soutiens La Mamisèle-Scène aux champs, ville d’Eysines. Projet accompagné par la Ville de Bordeaux, le Département des Landes, Aides à la résidence OARA et IDDAC ----------- DOM JUAN Production Groupe Anamorphose, Office Artistique de la Région nouvelle Aquitaine, Scène Nationale du Sud Aquitain, IDDAC. Avec nos remerciements au Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan, à la Ville de Floirac, et au Grand Bleu de Lille. La compagnie est soutenue par le Conseil Régional de la Nouvelle Aquitaine, le Département de la Gironde et la Ville de Bordeaux ----------- QUI VA GARDER LES ENFANTS ? Production Cie La Volige Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux. Coproduction Théâtre de Belleville Paris, OARA Nouvelle-Aquitaine, Théâtre des Sources Fontenay aux Roses (92), CPPC Théâtre L’Aire Libre Rennes (35), La Maison du Conte et Le Théâtre Chevilly-Larue (94), Ville de Bayeux (14), Le Gallia Théâtre Saintes (17), La Coupe d’or Scène conventionnée de Rochefort (17), Théâtre de Cornouaille Scène nationale de Quimper (29), La Mégisserie, Saint-Junien (87), Les 3T Châtellerault (86). La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine, et est soutenue par le Département des Deux-Sèvres ----------- CHAPELIER FOU Avec le soutien de la Cité Musicale de Metz. Wart ----------- L’OCCUPATION Production Le Chapeau Rouge. Coproduction Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy, La Coursive-Scène Nationale de La Rochelle, Cie Le Chapeau Rouge. Le Chapeau Rouge est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication ----------- ODYSSEY Bettybook Production ----------- MOUCHE OU LE SONGE D’UNE DENTELLE Production a.a.O. - Am Angegebenem Ort. Coproduction OARA Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine, THV [Théâtre de l’Hôtel de Ville] Saint Barthélemy d’Anjou, Chorège CDCN Falaise Normandie, CCNN Centre Chorégraphique National de Nantes, Communauté d’agglomération Pays Basque, IDDAC agence culturelle du département de la Gironde, L’Éclat Ville de Pont-Audemer, Théâtre Ducourneau à Agen, Le Gallia Théâtre Saintes, La Coloc de la Culture Cournon d’Auvergne, La Gare Mondiale Bergerac, DRAC Aquitaine, Ville de Bordeaux. La compagnie est subventionnée par la Région Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et la DRAC Nouvelle Aquitaine au titre de l’aide à la structuration et reçoit le soutien régulier de de l’IDDAC agence culturelle du département de la Gironde et de l’OARA Nouvelle Aquitaine pour ses projets et créations ----------- GEORGE DANDIN Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord. Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre de Caen, Opéra Royal Château de Versailles Spectacles, Atelier Théâtre Jean Vilar Louvain la Neuve, Festival de Sablé L’Entracte Scène conventionnée, Théâtres de Compiègne. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Remerciements Opéra national de Paris Direction Stéphane Lissner, Opéra National de Bordeaux ----------- BONOBO Production Fracas. Coproduction Iddac (Agence Culturelle de la Gironde), Sacem - sélection Label Scène Sacem Jeune Public 2019. Soutien et accueil en résidence OARA Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Festival Sur un Petit Nuage Pessac, Théâtre Jean Vilar Le Plateau Eysines, La Métive (Lieu international de résidence de création artistique) Moutier d’Ahun, Le Cuvier de Feydeau Artigues, Centre Culturel Simone Signoret Canéjan ----------- LE GRAND BANCAL est coproduit et soutenu par Hameka Fabrique des Arts de la Rue et du théâtre en euskara Communauté d’Agglomération Pays Basque (64), Théâtre de Gascogne Scène Conventionnée à Mont de Marsan (40), Atelier231,CNAREP à Sotteville-les-Rouen(76), Quelquesp’Arts.., CNAREP à Boulieu lès Annonay (07), Le Pilou, Festival Ségal’Arts, Festival des arts de la rue et des champs, Prendeignes (46, La Scène Nationale du Sud-Aquitain (64). Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Département Pyrénées-Atlantiques, la Communauté́ d’Agglomération Pays Basque, la Région Nouvelle Aquitaine et accompagné par l’OARA. Le Petit Théâtre de Pain est artiste associé en résidence permanente à Hameka– Fabrique des Arts de la Rue et du théâtre eneuskara–Communauté Pays Basque ----------- UN TRAVAIL DE FOURMIS Partenaires : Théâtre de la Caravelle Marcheprime, Théâtre Comoedia Marmande, PNR Landes de Gascogne, Théâtre Cestas et Canéjan, Théâtre de Bergerac, IDDAC ----------- LA VAGUE Cette production a reçu le soutien d’Odyssud Blagnac (Résidence conception lumière au Petit Théâtre Saint-Exupère). Première représentation le 16 février 2018 au Centre Culturel Alban-Minville Toulouse ----------- VIES DE PAPIER coproduction MarionNEttes festival international de Neuchâtel (CH), CCAM, Scène nationale de Vandoeuvrelès-Nancy, Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville, Espace Jéliote, Scène conventionnée marionnette d’Oloron-Sainte-Marie, Le Sablier, Pôle des arts de la marionnette en Normandie, Ifs/Dives-sur-Mer, TGP, Scène conventionnée de Frouard ; Mil Tamm, projet culturel du Pays de Pontivy, T-Werk Potsdam, Moselle Arts Vivants, La Ville de Metz, Metz Métropole, La Ville de Bruxelles, pré-achats Le Mouffetard Théâtre de la marionnette à Paris, L’Arc, Scène nationale du Creusot, Festival Perspectives de Sarrebruck. Soutiens Le texte est lauréat de la Commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques ARTCENA, mention dramaturgies plurielles. Ce projet a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Grand Est et l’aide à la résidence DRAC Grand Est, Agence culturelle d’Alsace. L’équipe artistique est soutenue par la Région Grand Est pour la période 2017-2019. La compagnie est conventionnée avec la Ville de Metz. La compagnie était associée au Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan pour la saison 2019-2020 ----------- LA MAISON DU LOUP Production Atelier Théâtre Actuel, Morcom Prod, Théâtre Rive Gauche, Fiva Productions, label Cie ----------- UNE DEMANDE EN MARIAGE Coproduction Les 13 lunes, Les Lubies, IDDAC

Licence 1 : L-R-20-003781 I Licence 2 : L-R-20-003761 I Licence 3 : L-R-20-003760

Rédaction Stéphanie Waldt et Marlène Jaques. Conception graphique Direction de la Communication / Ville d’Agen. Impression éco-responsable. ICA Concept.

CRÉDITS PHOTOS : p.8 Alex Nollet (Magali Mougel) Cédric Baudu (Paulines Sales), p.10-11 Pierre Planchenault, p.12 Iris Miranda, p.13 Pierre Planchenault, p.15 Compagnie Pyramid, p.16 Stephane Bellocq, p.18 Manuelle Toussaint, p.19 Alejandro Ardilla, p.21 JJ Brumachon, p.23 Pierre Planchenault, p.25 MC Monin, p.27 Aida Muluneh, p.28 Jérôme Bonnet, p.30 Sylvain Gripoix, p.31 Philippe Laurençon, p.32 Mark Pillai, p.33 Tom Proneur, p.35 G. Meziat, p.36 Pierre Planchenault, p.37 Le Syndicat d’Initiative, p.39 Olivier Roller (Béatrice Berrut), p.40 3T, p.41 Alexander Meeus, p. 42 PAO Ville Agen, p. 43 Arthur Bramao, p.46 Marie Martinez, p.47 Gilles Coulon, p.48 Ad Vitam (1) D. Veysset (2), p.49 Christophe Raynaud de Lage, p.50 Pierre Planchenault, p.51 Le Syndicat d’Initiative, p.52 Antoine Henault, p.53 Matthieu Edet, p.54 Roberto Giostra, p.55 Giovanni Cittadini Cesi, p.57 Gabrielle Riouah, p.58 Mathieu Gervaise, p.59 Groupe Anamorphose, p.60 Julien Benhamou, p.61 Richard Volante, p.62 Wart, p.63 Marion Stalens, p.65 Frédérique Calloch, p.67 Bastien Capela, p.69 Marcel Hartmann, p.70-71 Carolyn.C, p.72 Jean Baptiste Millot, p.73 Julien Domec, p.75 David, p.77 Ita Duclair, p.78 Françoise Danell-Debauche, p.79 Lionel Pesqué, p.81 Thomas Faverjon, p.82 William Picamil, p.83 Fabienne Rappeneau, p.84 Les lubies et Les 13 Lunes, p. 86 Iris Miranda (1) Bastien Capela (2) Sandrine Waldt (3), p.87 Yma (1) Brigitte Zugaj (2) Cie Entre les gouttes (3) Stephane Bellocq (4) Lionel Pesqué (5) Pierre Planchenault (6), p.88 Sophie Bataille (1) Musée des Beaux-Arts d’Agen (2)

THÉÂTRE MUNICIPAL DUCOURNEAUPlace Dr Esquirol 47916 Agen cedex 9

Réservations05 53 66 26 [email protected]

Documents

ÉDITOS 6 - agen.fr