DN MADE - NOUS SOMMES FIERS DE LA REUSSITE DE NOS ELEVES › IMG › pdf › dnmade_synthese.pdf · L'ambition est de renouer avec les fondements historiques où l'esprit et le geste

DN MADE

MAQUETTE DU DIPLÔME NATIONAL DES MÉTIERS D’ARTS ET DE DESIGN

SOMMAIRE

1 Présentation de la formation 1

1.1 Prérequis 1

1.2 Intitulé des parcours de formation 1

1.3 Objectifs de la formation 1

1.4 Connaissances visées 3

1.5 Compétences visées 3

1.6 Tableau des UE (unités d’enseignement) du DN MADE. 5

1.7 Synthèse des objectifs de la formation et liste des compétences du DN MADE : Extraits du référentiel des activités professionnelles (RAP) 29

1.8 Liste des compétences du DN MADE 29

1.9 Débouchés professionnels 31

1.10 Organisation de la formation 31

1.11 Lieux de la formation 32

1.12 Liens avec la recherche 32

1.13 Partenariats avec le monde socio-économique 32

2 Partenariats 33

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1 PRÉSENTATION DE LA FORMATION

1.1 PRÉREQUIS

- Être titulaire d’un baccalauréat général, technologique ou professionnel ou issu des diplômes de niveau IV des arts appliqués tels que les brevets des métiers d’art ;

- Aimer pratiquer le dessin et le travail manuel ; - Se montrer consciencieux et méticuleux dans la réalisation d’ouvrages ; - Être sensible aux tendances fortes et faibles, à l’esprit du temps ; - Être créatif : mettre en interaction une curiosité d’esprit, une sensibilité artistique affirmée et une bonne cul-

ture générale ; - Disposer de capacités réflexives : conceptualiser, problématiser, argumenter — être capable d’élaborer une

réflexion théorique personnelle et de la mettre en relation avec des propositions formelles issues d’hypo-thèses variées ;

- Apprécier le travail en équipe, écouter et apprendre des autres, communiquer son enthousiasme, susciter le désir ;

- Respecter les contraintes (budget, délais) et anticiper la demande commerciale.

1.2 INTITULÉ DES PARCOURS DE FORMATION

À l’ORT Strasbourg le DN MADE (Diplôme National des Métiers d’art et de design) valant grade de licence propose la mention Mode, déclinée dans deux spécialités :

- Un parcours Mode et éditorial avec Majeure MODE/Mineure Numérique, - Un parcours Mode et textiles avec Majeure MODE/Mineure Matériaux.

Tout en conservant certains cours théoriques communs, ces parcours sont distincts dès L1 (première année de licence). La durée de chaque parcours est de 3 ans, soit 6 semestres de 12 semaines chacun. Chaque semestre comporte 4 UE (unités d’enseignement, tableau en annexe 1) qui totalisent 30 ECTS (crédits reconnus par le European Credit Transfer System) ; comme toute licence, le DN MADE donne lieu à attribution de 180 ECTS.

1.3 OBJECTIFS DE LA FORMATION

Alliant la modernité avec la tradition des arts manufacturiers et industriels, le DN MADE répond à l’évolution des métiers dans le secteur de la création appliquée. Le DN MADE encourage les questionnements et les expérimentations à partir de recherches et de projets qui sti-mulent une démarche féconde et l’esprit d’innovation. L'ambition est de renouer avec les fondements historiques où l'esprit et le geste ne font qu'un et les processus de fabrication sont les lieux vertueux de la mise à l'épreuve concrète et réelle du projet ; la synthèse des objectifs de la formation en DN MADE et la liste des compétences disciplinaires, transversales et linguistiques, et professionnelles figurent en annexe 2.

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Conformément au référentiel de formation, le modèle pédagogique du DN MADE s’appuie sur une forte intercon-nexion entre les différentes disciplines et les différentes UE, qui participent ensemble à la démarche de projet. Le laboratoire de conception et de création est le lieu de convergence de l’ensemble des disciplines, qui gèrent en équipes transversales le projet global de formation en intégrant les acquis disciplinaires spécifiques, notam-ment en s’attachant à traiter différentes thématiques communes dont celle du Printemps de l’écriture (intitulée cette année Le hasard), mais aussi par exemple la représentation du corps humain ou la communication du vê-tement par l’outil graphique. Ce modèle permet une compréhension progressive de l’imbrication étroite de tous les enseignements et des allers retours constants entre théorie et pratique, allers retours essentiels à la vie des métiers. Les parcours Mode et éditorial et Mode et textiles visent autant l’acquisition d’un savoir-faire technique que celle d’un savoir-être réflexif et autonome à travers le travail sur projet, individuel ou en groupe, qui se place au centre des enseignements : les ateliers de création, véritables classes préparatoires à la pratique professionnelle, s’inscrivent chacun dans un double objectif :

- Une préparation à l’activité professionnelle directe, y compris dans un milieu de travail anglo-saxon, dès l’ob-tention du diplôme de niveau II ;

- Une poursuite d’études en master, DSAA ou DNSEP.

Éléments communs aux deux parcours

- L’écrit est appréhendé comme mode de production inhérent à la pratique artistique à travers l’histoire de la lettre et les techniques liées à la gravure, à l’impression et à la sérigraphie, ainsi que leur utilisation dans le domaine de la création plastique ;

- La maîtrise de l’expression orale permet de présenter et défendre un travail personnel devant des profes-sionnels ;

- La représentation des formes et des volumes fait l’objet d’un travail à partir des modèles vivants : nus aca-démiques et modèles habillés permettant d’étudier le visible, la ligne et le contour, le trait et la masse.

Parcours Mode et éditorial - Majeure MODE/Mineure Numérique

L’accent est mis sur la liaison entre culture de l’éditorial de mode, production graphique et communication vi-suelle. Le diplômé sera capable de :

- Découvrir les outils fondamentaux de la production graphique, appréhender les enjeux de la conception en double lien avec la mode et l’univers de la communication visuelle ;

- Développer une pratique expérimentale à l’aide de différents médias qui amènent l’étudiant à réfléchir sur l’image, sa composition, sa rhétorique.

Parcours Mode et textiles - Majeure MODE/Mineure matériaux

Ce parcours vise à l’exploration des propriétés sensorielles, techniques et innovantes des matériaux en rapport avec la mode et son environnement ; il comprend la recherche, la création technique, la manipulation, la trans-formation et le montage. Le diplômé sera capable de :

- Appréhender la création textile à partir des propriétés des différents matériaux, connaître leurs spécificités, leurs qualités sensorielles et structurelles, la restitution des couleurs en fonction des différentes fibres.

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1.4 CONNAISSANCES VISÉES

Éléments communs

- Connaître l’histoire des idées, des sociétés, des techniques, des cultures et des représentations ainsi que les grands courants et domaines artistiques tels que le baroque, le romantisme ou le surréalisme, aborder les différentes problématiques liées à l’art ;

- Construire des repères à partir de références historiques et comprendre leurs liens avec les courants artis-tiques, philosophiques et l’évolution des techniques et de la société ;

- S’approprier une culture dans le domaine de la communication visuelle ; - Développer une pensée conceptuelle, une posture critique, maîtriser le résumé et la synthèse ; - Développer des connaissances techniques s’appuyant sur les sciences appliquées : technologie, physique.

Parcours Mode et éditorial

- Développer des connaissances techniques dans les domaines du design et des métiers d’art, notamment re-latives au numérique et à ses problématiques contemporaines.

Parcours Mode et textiles

- Connaître les spécificités sémantiques, sensorielles et innovantes des matériaux et leurs enjeux dans les domaines de la création ;

- Reconnaître les différentes bases de tissus, de fibres, de non-tissés, de procédés techniques.

1.5 COMPÉTENCES VISÉES

Éléments communs

- Maîtriser la langue à l’écrit comme à l’oral (syntaxe et vocabulaire, analyse et synthèse, argumentation et raisonnement, problématisation, y compris en anglais), parvenir à une aisance corporelle à l’oral, trans-mettre et faire partager les idées qui sous-tendent le projet à l’aide du langage technique permettant d’éta-blir un dialogue efficace avec des professionnels sur les choix qui ont conduit à la réalisation du projet ;

- Travailler de façon autonome et régulière, s’auto-évaluer, travailler en groupe, accepter la critique et en faire un objet de travail ;

- Acquérir des compétences pratiques dans le champ des outils numériques (Photoshop, Illustrator, CMS/JIMDO, Wordcloud, Coggle, Indesign, 3DSMax, After Effects), explorer le potentiel technologique et sa part d’influence sur les pratiques de conception, associer l’outil numérique à l’outil traditionnel à chaque étape du projet ;

- Rechercher, vérifier, organiser et classer les informations et les ressources (CDI, matériauthèque, musées, fondations, expositions, bibliothèques, internet), saisir l’intérêt de disposer d’un corpus de référence pour pouvoir mobiliser ses connaissances dans ses activités créatives et s’engager dans une veille artistique et culturelle, élaborer un concept et la stratégie pour le mettre en œuvre ;

- Problématiser et conceptualiser : poser une problématique, mettre en relation l’idée et la forme et imaginer une ou plusieurs hypothèses de déploiement de projet ; réfléchir sur des problématiques contemporaines en design, leurs enjeux théoriques, éthiques et esthétiques, produire un discours critique (métadiscours) nourri et cohérent, une réflexion argumentée sur toutes les questions touchant à l’univers de l’art ; mettre en rela-tion différentes formes d’expression artistique, retranscrire des notions abstraites dans un langage plas-tique approprié, issu de recherches et de sélections pertinentes ;

- Définir une démarche singulière par le biais des moyens graphiques, plastiques et volumiques d’expression et d’exploration créative en prenant en compte les contraintes sémantiques, fonctionnelles, budgétaires, en-vironnementales ;

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- Créer et concevoir de manière structurée : imaginer, élaborer, innover, construire en relation avec ses inter-locuteurs professionnels ; organiser et synthétiser : analyser, interpréter et argumenter sur sa démarche de recherche, constituer et structurer un ensemble cohérent adapté à sa destination ;

- Situer sa propre production dans l’évolution et l’actualité des tendances en design.


- Découvrir et pratiquer l’outil traditionnel et numérique (aléatoire, expérimentation) au service du projet de communication visuelle ainsi que les méthodologies spécifiques à l’exploration créative et à l’expression graphique et plastique ;

- Appréhender les enjeux de la conception et de la réalisation d’outils de communication multi-supports en lien avec les spécificités de l’univers de la mode : internet, magazines, affiches, logos, plaquettes, stratégie publicitaire, relations presse à partir d’une problématique donnée, et les inscrire dans une stratégie de com-munication globale) ;

- Développer un savoir-faire en réalisation et en mise en œuvre notamment à l’occasion de workshops avec des professionnels intervenant dans différents médias ;

- Prendre conscience des enjeux juridiques, éthiques et sociétaux liés au développement des outils numé-riques ;

- Maîtriser et utiliser le vocabulaire professionnel approprié en fonction des différents interlocuteurs ; - Savoir mettre en place une veille technologique, environnementale et concurrentielle.


- Manipuler des matériaux de toute nature en connaissant leurs caractéristiques, leurs qualités sensorielles et structurelles, leurs propriétés, leurs comportements ;

- Repérer et connaître les différents processus de fabrication d’un produit textile de la fibre à la surface en explorant la variété des possibles (tissage, couture) permettant d’aboutir à l’effet, l’aspect ou la qualité re-cherchés ;

- Mettre en relation les aspects matériels, les technologies et les idées, établir des liens entre technologie et performance corporelle ;

- Développer un savoir-faire en fabrication de prototypes, notamment à l’occasion de workshops avec des pro-fessionnels intervenant aux différentes étapes du processus ;

- Prendre conscience des enjeux écologiques et éthiques liés aux matériaux et les intégrer dans son projet ; - Maîtriser et utiliser le vocabulaire professionnel approprié en fonction des différents interlocuteurs ; - Se préparer et s’adapter aux exigences d’un monde professionnel sans cesse en mutation.

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1.6 TABLEAU DES UE (UNITÉS D’ENSEIGNEMENT) DU DN MADE.

S1 Semestre 1

UE 1 Humanités et cultures.

EC 1.1 Humanités Approches en philosophie et lettres-sciences humaines de la problématisation, de concepts fonda-mentaux et des méthodologies appliquées : Philosophie-Lettres.

EC 1.2 Culture des arts, du design et des techniques Construction d’un socle commun de connaissances et jalons des grands repères chronologiques.

UE 2 Méthodologies, techniques et langues.

EC 2.1 Outils d’expression et d’exploration créative. Apprentissage et pratiques des outils et médias fondamentaux – modes d’expérimentation et de re-cherche.

EC 2.2 Technologies et matériaux dont 1h de science Étude des mises en œuvre des matériaux et des systèmes de production, expérimentation, observa-tion et études de cas : Technologie-Sciences physiques.

EC 2.3 Outils et langages numériques Apprentissage des outils numériques fondamentaux : PAO-CAO.

EC 2.4 Langues vivantes Harmonisation des niveaux de pratique de l’anglais, développement de la compréhension et de l’ex-pression orales et écrites : Anglais.

EC 2.5 Contextes économiques et juridiques Connaissances générales appliquées à l’industrie et à l’entrepreneuriat : Économie et gestion.

UE 3 Ateliers de création.

EC 3.1 Savoir-faire et excellence technologique Découverte et sensibilisation : Majeure MODE-Mineure numérique.

EC 3.2 Pratique et mise en œuvre du projet Micro-projets ouverts sur différents champs de la création.

EC 3.3 Communication et médiation du projet Initiation aux différents modes et codes de représentation et de communication.

UE 4 Professionnalisation.

EC 4.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Initiation et construction du parcours, individualisation, tutorat, visites d’entreprises, de laboratoires, de centres de recherche articulées aux cours de technologie, matériaux et projets, séjours d’obser-vation.

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DN MADE Mode et éditorial, Mode et textiles, Semestre 1

Enseignements génériques 8 ECTS

UE 1. Humanités et cultures.

EC (Élément Constitutif) 1.1 Humanités Approches en philosophie et lettres-sciences humaines de la problématisation, de concepts fon-damentaux et des méthodologies appliquées. Description du contenu de l’enseignement : Le cours vise à favoriser l’accès de chaque étudiant à l’exercice réfléchi du jugement et à lui offrir une culture philosophique initiale. Ces deux finalités sont substantiellement unies ; l’enseignement aborde des notions fondamentales du corpus de la philosophie générale et de la philosophie de l’art, et inclut des connaissances du domaine de l’es-thétique, et des sciences humaines, sans toutefois s’y réduire. Il aborde également des questions qui concernent le monde contemporain en montrant leur incidence et leur actualité dans le design et les métiers d’art.

Compétences à acquérir (la liste des compétences du DN MADE figure en annexe 2 de la fiche de présentation de la formation) : Expression écrite et orale : L’explication de texte s’attache à déga-ger les enjeux philosophiques et la démarche caractéristique d’un extrait de longueur restreinte. En interrogeant de manière systématique la lettre de ce texte, elle précise le sens et la fonction conceptuelle des termes employés, met en évidence les éléments implicites du propos et décom-pose les moments de l’argumentation, sans jamais séparer l’analyse formelle d’un souci de com-préhension de fond, portant sur le problème traité et sur l’intérêt philosophique de la position construite et assumée par l’auteur ; Culture philosophique : l’art et la nature, la culture, le langage, l’art et les arts, la technique et les techniques, les sciences et leur application, artisanat et indus-trie.

Lettres Description du contenu de l’enseignement : pratique et perfectionnement de l’expression orale et écrite, acquisition d’un socle culturel pour comprendre l’histoire des idées et des représentations en lien avec l’Histoire des arts et la philosophie, afin de créer des passerelles entre les différentes expressions artistiques et leur fondement théorique.

Compétences à acquérir : Expression écrite : techniques de la description (vocabulaire et stylis-tique) à partir de textes littéraires ; vocabulaire des sens et des perceptions ; Expression orale : exercices d’oralité, langage verbal et langage corporel (exercices de prononciation, de concentra-tion et d’attention ; Culture générale/histoire des idées et des représentations : les grands textes fondateurs de la culture occidentale et leurs représentations dans l’histoire des arts : approche chronologique 1, l’Antiquité.

Modalités d’évaluation À venir

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EC1.2 Culture des arts, du design et des techniques Construction d’un socle commun de connaissances et jalons des grands repères chronologiques. Description du contenu de l’enseignement : L’enseignement de culture des arts, du design et des techniques se concentre sur la transmission de savoirs théoriques tout en favorisant des ap-proches méthodologiques pratiques (analyses d’œuvres, recherches documentaires, présenta-tions ...). Ce cours vise l’acquisition d’un socle de connaissances historiques et culturelles dans les domaines les plus larges des arts et des techniques (objet, espace, graphisme, vêtement, textile, spectacle et autres). Le premier semestre se concentre sur l’acquisition des repères chronolo-giques essentiels liés à la culture des arts, des civilisations et des techniques de la préhistoire à nos jours et amorce l’apprentissage de l’analyse d’œuvres.

Compétences à acquérir : Avoir une vision d’ensemble sur la chronologie artistique et constituer les jalons des grands repères à partir de références historiques, comprendre leurs liens avec les courants artistiques, l’évolution technique et l’évolution sociétale. Savoir resituer une œuvre, un espace ou un produit dans son contexte de création et de production. Savoir déployer une méthode afin d’analyser formellement et sémantiquement une création. Être capable d’exploiter des outils graphiques et rédactionnels et maitriser l’expression écrite et orale.


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Enseignements transversaux. 11 ECTS

UE2. Méthodologies, techniques et langues

EC2.1. Outils d’expression et d’exploration créative Apprentissage et pratiques des outils et médias fondamentaux – modes d’expérimentation et de recherche. Description du contenu de l’enseignement : L’objectif de cette matière est de découvrir et de prati-quer les outils d’expression fondamentaux puis de définir une démarche singulière par le biais de moyens et de médias d’expression et d’exploration créative : graphique, plastiques et volumiques. Les enseignements assurent une mise en dialogue de la production artistique et de la création avec les autres champs d’activité des métiers d’art et du design dans une perspective d’approche pluridisciplinaire. L’atelier est un lieu d’expérimentation, de pratiques et de création artistique. Maîtriser les outils et les médias qui permettent d’exprimer plastiquement des ambiances vi-suelles liées à l’espace, au volume, à la couleur et développer une écriture plastique personnelle afin de créer son propre vocabulaire en exploitant le plus de possibilités. Les procédés fondamen-taux d’expression et d’exploration créative font l’objet d’un apprentissage conduisant progressi-vement de S1 à S6 à la définition d’une écriture et posture personnelles : dessins, expressions plastiques, géométrie, perspective, volume, couleur, lumière, son, matières, médias, dans leur di-mension physique comme analogique ou numérique.

Compétences à acquérir en lien notamment avec le cours de philosophie : Problématiser et con-ceptualiser : poser une problématique, soulever des questions pertinentes et imaginer une ou plu-sieurs possibilités de déployer un sujet, un projet par rapport aux éléments abstraits dont l’étu-diant dispose ou d’éléments provenant de sa propre culture et mémoire, créer et concevoir : ima-giner, élaborer, innover, construire, organiser et synthétiser, communiquer : transmettre et parta-ger les idées qui sous-tendent les différents projets et les options choisies qui ont conduit à sa ré-alisation.


EC2.2 Technologies et matériaux dont 1h de science Étude des mises en œuvre des matériaux et des systèmes de production, expérimentation, obser-vation et études de cas. Technologie Description du contenu de l’enseignement : Matières naturelles d’origine végétale (coton, lin, chanvre, kenaff, ramie, jute, sisal), leur origine, leur culture, leur extraction, leur structure, leurs caractéristiques et qualités techniques, actions avec des produits chimiques, identification d’un matériau.

Compétences à acquérir : Identifier les fibres, les répertorier, les comparer, les manipuler en fonction de leurs propriétés telles que la rétractabilité, reconnaître l’origine d’une fibre en procé-dant à un test de combustion. Maîtriser et utiliser un vocabulaire approprié spécifique aux diffé-rentes techniques et procédés d’élaboration, de fabrication et d’usage des textiles et matériaux souples. Analyser, commenter et conduire une réflexion argumentée à partir des documents pro-posés.

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Sciences physiques Description du contenu de l’enseignement : Étude des matières naturelles végétales au niveau moléculaire, retour sur les notions d’atomes, de molécules et de macromolécules.

Compétences à acquérir : Maîtriser et utiliser un vocabulaire scientifique approprié pour décrire les différentes fibres d’origine végétale, analyser la structure moléculaire et microscopique d’une fibre et conduire une réflexion argumentée pour en déduire les propriétés physico-chimiques.


EC2.3 Outils et langages numériques Apprentissage des outils numériques fondamentaux : PAO-CAO. Description du contenu de l’enseignement : Construit en parallèle avec EC3.3 Communication et médiation du projet et en collaboration avec les langues vivantes (EC2.4) et les outils d’expression et d’exploration (EC2.1), ce module permettra aux étudiants de découvrir des outils numériques, leurs spécificités et leurs enjeux pour les processus créatifs de design et d'art visuel. S'adressant à des étudiants sans prérequis, l'apprentissage de notions essentielles à la démarche de projet sera envisagé par une didactique mêlant outil traditionnel et outil numérique. Ainsi les activités mises en place permettront aux étudiants de développer leur vision dans l'espace et d'acquérir des notions de représentation conventionnelle, de mise en page et d'analyse méthodique. L'ap-prentissage des outils se fera en transversalité avec la démarche créative : Ressources (icono-graphie et analyse), investigation (structuration de la recherche créative), communication (rendus graphiques). Ce lien fort avec la démarche créative permettra aux étudiant de saisir les étapes et enjeux du projet et de les associer à des outils numériques spécifiques tels que les logiciels en ligne de structuration de la pensée, les systèmes de gestion de contenu internet, les logiciels de modélisation et de graphisme. L'outil traditionnel (dessin) complétera et fera écho à l'outil numé-rique par l'utilisation de tablettes graphiques.

Compétences à acquérir : Savoir pratiquer les outils de base de la communication graphique (Pho-toshop, In design, Illustrator), de la modélisation 3D (3DS Max), d'un système de gestion de contenu internet (JIMDO), de logiciels en ligne de structuration de la pensée (WordCloud, Coggle). Acquérir des notions de représentation spatiale et de mise en page, savoir analyser et situer dans son con-texte une production contemporaine de façon méthodique et structurée en combinant outils tradi-tionnels et numériques, savoir rechercher des références sur internet et les réorganiser à des-sein, découvrir des procédés graphiques créatifs et des démarches artistiques contemporaines et innovantes.


EC2.4 Langues vivantes Harmonisation des niveaux de pratique de l’anglais, développement de la compréhension et de l’expression orales et écrites. Anglais Description du contenu de l’enseignement : Pratique de la langue vernaculaire, acquisition dans un premier temps d’un vocabulaire commun aux différents champs du design et des métiers de l’art (formes, dimensions, couleurs, matériaux …) puis introduction au domaine de la mode (métiers, tendances, usages).

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Description du contenu de l’enseignement : Pratique de la langue vernaculaire, notamment autour d’une introduction à la mode (métiers, tendances, usages), acquisition du vocabulaire spécifique.

Compétences à acquérir : compréhension et expression écrites et orales de niveau B2 du CECRL, rédaction de courriers professionnels, présentation et analyses de documents en lien avec la mode et le design.


EC2.5 Contextes économiques et juridiques Connaissances générales appliquées à l’industrie et à l’entrepreneuriat. Économie et gestion Description du contenu de l’enseignement : Ce cours a pour but de caractériser la dimension éco-nomique de l’activité professionnelle en analysant le marché et la concurrence, ainsi que la di-mension juridique de l’activité professionnelle avec les différents statuts et protections juridiques.

Compétences à acquérir : savoir analyser le marché existant, les acteurs économiques et les échanges commerciaux entre eux ; analyser le comportement du consommateur pour prévoir la demande sur un marché ; choisir un statut juridique approprié concernant la création d’entreprise, appréhender la posture et les gestes d’entrepreneur pour la gestion d’une start-up ou d’une PME, prévoir les protections juridiques concernant la propriété artistique et industrielle.


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Enseignements pratiques et professionnels.

UE3. Ateliers de création. 9 ECTS

EC3.1 Savoir-faire et excellence technologique Découverte et sensibilisation. Majeure MODE Description du contenu de l’enseignement : Ce cours vise à l'acquisition de connaissances liées au fonctionnement et aux domaines de la mode et des tendances ainsi qu'à l'exploration et à la mise en œuvre des outils graphiques, créatifs et techniques de la création de mode. La pratique de la représentation du corps humain nu et habillé est essentielle au développement de la figurine de mode. La gamme de couleurs sera expliquée et expérimentée au travers d’étapes d’associations, de choix et d’application dans des micro-projets communs avec la mineure numérique et la mi-neure matériaux, qui exploiteront des prérequis abordés en EC2.1 Outils d’expression et d’explora-tion créative et mettront en œuvre les méthodes abordées en EC3.2 Pratique et mise en œuvre du projet et EC3.3 Communication et médiation du projet sur des thématiques communes expliquées en UE1 Humanités et cultures.

Compétences à acquérir : Savoir observer puis transcrire graphiquement, expérimenter des outils graphiques variés, développer une culture du domaine de la mode, appréhender et traduire les proportions du corps humain, représenter le vêtement et ses particularités, adapter le choix des outils et des techniques en fonction du vêtement représenté et de son univers, créer ses propres couleurs et établir une gamme colorée.


Majeure MODE du parcours Mode et éditorial. Description du contenu de l’enseignement : Appréhender les interactions entre design de mode et graphisme. Acquérir une culture nécessaire et suffisante à la maîtrise de l’expression des signes (typographies, formes, couleurs, symboles). Travailler sur une thématique forte comme la rayure, la lettre…

Compétences à acquérir : connaître l’histoire de la typographie, les classifications typographiques Vox et Thibaudeau et la valeur symbolique de certaines polices de caractères, savoir endiguer la valeur symbolique d’une expression graphique, savoir utiliser les fonctions de base du logiciel Adobe Illustrator (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphi-quement).

Majeure MODE du parcours Mode et textiles. Description du contenu de l’enseignement : Donner aux étudiants les prérequis nécessaires à l’ap-prentissage des codes conventionnels du dessin technique qui sera abordé en deuxième an-née (techniques de représentation, croquis et travail sur le trait) : langage de représentation et ty-pologie, expression d’un volume par le dessin au trait, fonctions de base du logiciel Adobe Illustra-tor (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphiquement).

Compétences à acquérir : connaître l’histoire de la typographie, les classifications typographiques Vox et Thibaudeau et la valeur symbolique de certaines polices de caractères, savoir endiguer la valeur symbolique d’une expression graphique, savoir utiliser les fonctions de base du logiciel Adobe Illustrator (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphi-quement).

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Mineure numérique du parcours Mode et éditorial. Description du contenu de l’enseignement : Ce module permet aux étudiants de découvrir les en-jeux et les spécificités des différents médias et outils entrant dans le champ de la communication visuelle. Ils auront à appréhender les méthodologies de conceptualisation spécifiques au domaine éditorial ainsi que les techniques de fabrication et les processus de développement numérique dédiés (logiciels de PAO, de montage vidéo, de développement web…). Le module sera partagé entre cours théoriques et travail en atelier de création, où les projets seront développés jusqu’à la réalisation.

Compétences à acquérir : connaître la terminologie propre au secteur afin de pouvoir échanger avec les professionnels, savoir analyser une demande précise répondant à une problématique spécifique au secteur d’activité, être capable de donner une réponse pertinente à cette demande tout en l’inscrivant dans une démarche créative et contemporaine, savoir mobiliser les outils né-cessaires à sa mise en œuvre, qu’il s’agisse d’outils de réalisation, d’évaluation, de budgétisation ou de planification.

Mineure matériaux du parcours Mode et textiles. Description du contenu de l’enseignement : Ce module vise à explorer les aspects sémantiques, sensoriels, et structurels des matériaux sous la forme de projets plastiques de manipulation (bois, papier, fil, tissu) intégrant contraintes techniques et sémantiques. Les aspects culturels et tech-niques sont abordés sous la forme de recherches documentaires et de communications orales et graphiques.

Compétences à acquérir : La manipulation de matériaux permet aux étudiants d’explorer leur po-tentiel de transformation et d’assemblage dans les trois dimensions, de retranscrire des notions abstraites par un langage plastique approprié, issu de recherches et de sélections pertinentes, d’élaborer un concept et la stratégie pour le mettre en œuvre, de restituer son travail par diffé-rents médias et ainsi de reconnaître et de caractériser les spécificités sensorielles et structu-relles de différents matériaux. Les recherches documentaires permettent aux étudiants de savoir trouver des ressources sur internet et au CDI, d’organiser et de classer des informations de façon structurée, de communiquer oralement et graphiquement (outil traditionnel et numérique), d’or-ganiser un travail de groupe et se répartir les tâches pour ainsi comprendre les spécificités tech-niques et culturelles des matériaux.


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EC3.2 Pratique et mise en œuvre du projet Micro-projets ouverts sur différents champs de la création. Description du contenu de l’enseignement : Ce module vise à explorer la démarche de projet en commun avec l’atelier de création Mode par des demandes spécifiques intégrant contraintes tech-niques et sémantiques. En lien avec EC1.1 pour l’aller-retour théorie-pratique et avec EC3.3 pour assurer la communication et la médiation du projet, l’accent sera mis tour à tour sur la créativité, l’expérimentation et la communication. Les étudiants pourront ainsi appréhender les différentes étapes du projet d'art appliqué tout en explorant les aspects sémantiques, sensoriels, et structu-rels de différents matériaux. Les aspects culturels et matériels seront abordés sous la forme de recherches documentaires et de communications orales et graphiques.

Compétences à acquérir : Savoir explorer le potentiel créatif de matériaux divers, savoir retrans-crire des notions abstraites par un langage plastique approprié, savoir élaborer un concept et la stratégie pour le mettre en œuvre, restituer son travail par différents médias, reconnaître et ca-ractériser les spécificités sensorielles et structurelles de différents matériaux. Les recherches documentaires permettront aux étudiants de savoir trouver des ressources sur internet et au CDI, organiser et classer des informations de façon structurée, communiquer oralement et graphique-ment (outil traditionnel et numérique), organiser un travail de groupe et se répartir les tâches pour ainsi comprendre les spécificités techniques et culturelles des matériaux.


EC3.3 Communication et médiation du projet Initiation aux différents modes et codes de représentation et de communication. Description du contenu de l’enseignement : Mettant en résonance outils traditionnels et outils nu-mériques (EC2.3), assurant le rapport entre théorie et pratique (EC3.2), ce module vise à explorer les différents modes et codes de représentation et de recherche dans la démarche de projet : techniques de créativité, tendances, mind mapping, croquis de recherche, croquis conceptuels, croquis d’analyse, storyboards, maquettes de mise en page, représentations conventionnelles (perspectives, géométraux), planches de communication (typographie, composition et mise en page). Les spécificités techniques et les enjeux de création et de communication des différents modes de représentation seront mis en évidence par des études de cas, exercices et microprojets.

Compétences à acquérir : Connaître les techniques et enjeux de différents modes et systèmes de représentation, appréhender les principes et techniques de créativité (divergence, convergence) afin d’explorer une demande, savoir communiquer une intention par un discours oral structuré prenant appui sur des supports didactiques, savoir communiquer en groupe pour explorer et pré-senter des idées.


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Accompagnement vers l’autonomie (heures à ventiler pour accueillir les publics diversifiés). -

UE4. Professionnalisation. 1 ECTS

EC4.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Initiation et construction du parcours, individualisation, tutorat, visites d’entreprises, de labora-toires, de centres de recherche articulées aux cours de technologie, matériaux et projets, séjours d’observation. Description du contenu de l’enseignement : Ce module permet aux étudiants de mettre leur ap-prentissage en perspective avec la réalité des métiers auxquels ils se destinent : visite de struc-tures professionnelles (studio de création, atelier d’illustrateur, de sérigraphie, imprimerie), suivi individualisé des projets professionnels, renforcement de compétences spécifiques en fonction des orientations visées par l’étudiant, temps consacré au développement d’un projet particulier.

Compétences à acquérir : savoir-faire techniques et méthodologiques professionnels, Travail en collaboration avec les acteurs du secteur, Veille technologique et environnementale.


EC4.2 Stage. 1 ECTS

Total ECTS 30 ECTS

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S2 Semestre 2

UE 5 Humanités et culture

EC 5.1 Humanités Une connaissance générale des grands concepts de la philosophie et des lettres et sciences hu-maines ainsi que des méthodologies appliquées à l’expression écrite et orale : Philosophie-Lettres.

EC 5.2 Culture des arts, du design et des techniques Les fondements de l’histoire de l’art, compréhension et usage d’un champ référentiel, chronologie et thématiques transversales.

UE 6 Méthodologies, techniques et langues

EC 6.1 Outils d’expression et d’exploration créative Approfondissement des outils et médias fondamentaux et des méthodologies appliquées à la créa-tion.

EC 6.2 Technologies et matériaux dont 1h de science Étude des mises en œuvre des matériaux et des systèmes de production, expérimentation, observa-tion et études de cas, constitution d’une matériauthèque : Technologie-Sciences physiques.

EC 6.3 Outils et langages numériques Approfondissement des outils numériques fondamentaux : PAO-CAO et initiation aux langages numé-riques.

EC 6.4 Langues vivantes Pratique orale et écrite appliquée aux secteurs de la création : Anglais.

EC 6.5 Contextes économiques et juridiques Connaissances générales appliquées à des situations contextualisées : Économie et gestion.

UE 7 Ateliers de création

EC 7.1 Savoir-faire et excellence technologique Échantillonnage, élaboration de matériauthèque : Majeure MODE-Mineure numérique.

EC 7.2 Pratique et mise en œuvre du projet Expérimentation de la démarche de projet dans plusieurs champs de la création.

EC 7.3 Communication et médiation du projet Apprentissage des modes et codes de représentation et de communication.

UE 8 Professionnalisation

EC 8.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Initiation et construction du parcours, individualisation, tutorat, visites d’entreprises, de laboratoires, de centres de recherche articulées aux cours de technologie, matériaux et projets, séjours d’obser-vation.

EC 8.2 Stage de deux semaines.

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DN MADE Mode et éditorial, Mode et textiles, Semestre 2

Enseignements génériques. 8 ECTS

UE5. Humanités et cultures.

EC5.1 Humanités Une connaissance générale des grands concepts de la philosophie et des lettres et sciences hu-maines ainsi que des méthodologies appliquées à l’expression écrite et orale. Philosophie Description du contenu de l’enseignement : Le cours vise à favoriser l’accès de chaque étudiant à l’exercice réfléchi du jugement et à lui offrir une culture philosophique initiale. Ces deux finalités sont substantiellement unies ; l’enseignement aborde des notions fondamentales du corpus de la philosophie générale et de la philosophie de l’art, et inclut des connaissances du domaine de l’es-thétique, et des sciences humaines, sans toutefois s’y réduire. Il aborde également des questions qui concernent le monde contemporain en montrant leur incidence et leur actualité dans le design et les métiers d’art

Compétences à acquérir : Expression écrite et orale : Étude méthodique et progressive des diverses dimensions d’une question donnée à travers l’exercice de la dissertation. Apprendre à formuler un problème à partir d’une question initiale et y répondre en développant une analyse suivie et cohé-rente de ce problème. Culture philosophique : le rôle social et politique des savants et des artistes, monde moderne et monde contemporain, sens et signification, expression et communication.

Lettres Description du contenu de l’enseignement : pratique et perfectionnement de l’expression orale et écrite, acquisition d’un socle culturel pour comprendre l’histoire des idées et des représentations.

Compétences à acquérir : Expression écrite : techniques de l’argumentation : présenter et soutenir une thèse à partir de textes littéraires ou d’œuvres cinématographiques ; Expression orale : exer-cices d’oralité, langage verbal et langage corporel (prononciation, concentration, attention) ; Culture générale/histoire des idées et des représentations : les grands textes fondateurs de la culture occi-dentale et leurs représentations dans l’histoire des arts : approche chronologique 2, le Moyen Âge et la Renaissance.


EC5.2 Culture des arts, du design et des techniques Les fondements de l’histoire de l’art, compréhension et usage d’un champ référentiel, chronologie et thématiques transversales. Description du contenu de l’enseignement : Se situant dans la continuité de S1, le cours du deuxième semestre laisse place à des approches thématiques transversales dans les domaines les plus larges des arts, du design et des techniques et ouvre sur différentes méthodologies d’analyses d’œuvres.

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Compétences à acquérir : Obtenir une vision d’ensemble sur la chronologie artistique et les jalons des grands repères à partir de références historiques, comprendre leurs liens avec les courants artistiques, l’évolution technique et l’évolution sociétale. Savoir resituer une œuvre, un espace ou un produit dans son contexte de création et de production. Savoir déployer une méthode afin d’analyser formellement et sémantiquement une création. Être capable d’exploiter des outils graphiques et ré-dactionnels et maîtriser l’expression écrite et orale.


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Enseignements transversaux. 11 ECTS

UE6. Méthodologies, techniques et langues.

EC6.1. Outils d’expression et d’exploration créative Approfondissement des outils et médias fondamentaux et des méthodologies appliquées à la créa-tion. Description du contenu de l’enseignement : L’univers de la mode et celui du numérique étant au-jourd’hui étroitement liés, l’accent est mis sur la liaison entre dessin, compositions plastiques, pro-ductions graphiques et communication visuelle. Découvrir les outils fondamentaux de la production graphique, appréhender à travers ces différents outils d’exploration créative les enjeux de la con-ception en double lien avec la mode (le dessin de mode) et l’univers de la communication visuelle, développer une pratique expérimentale à l’aide de différents médias qui amènent l’étudiant à une réflexion sur l’image, sa composition, sa rhétorique.

Compétences à acquérir : Appréhender l’écriture comme mode de production inhérent à la pratique artistique (manuscrits anciens-enluminures-lettrages Art Déco-compositions Pop Art) et aux tech-niques liées à l’impression et à la sérigraphie, ainsi que leur utilisation dans le domaine de la créa-tion plastique. Problématiser et conceptualiser / Créer et concevoir / Organiser et synthétiser / Communiquer sur les différents projets.


EC6.2 Technologies et matériaux dont 1h de science Étude des mises en œuvre des matériaux et des systèmes de production, expérimentation, observa-tion et études de cas, constitution d’une matériauthèque. Technologie Description du contenu de l’enseignement : Matières naturelles d’origine animale, provenant de mammifères (chèvre, chameau, alpaga, lama, vigogne) ou d’insectes et mollusques (soie, pourpre), leur appellation, leur origine, leur élevage, l’extraction du filament, caractéristiques et qualités tex-tiles, action avec des produits chimiques.

Compétences à acquérir : Identifier les fibres, les répertorier, les comparer, les manipuler en fonc-tion de leurs propriétés telles que la feutrabilité, reconnaître l’origine d’une fibre en procédant à un test de combustion. Maîtriser et utiliser un vocabulaire approprié spécifique aux différentes tech-niques et procédés d’élaboration, de fabrication et d’usage des textiles et matériaux souples. Analy-ser, commenter et conduire une réflexion argumentée à partir des documents proposés.

Sciences physiques Description du contenu de l’enseignement : Étude des matières naturelles d’origine animale au ni-veau moléculaire, Les macromolécules d’origine animale.

Compétences à acquérir : Maîtriser et utiliser un vocabulaire scientifique approprié pour décrire les différentes fibres d’origine animale, analyser la structure moléculaire et microscopique d’une fibre et conduire une réflexion argumentée pour en déduire les propriétés physico-chimiques.

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EC6.3 Outils et langages numériques Approfondissement des outils numériques fondamentaux : PAO-CAO et initiation aux langages nu-mériques. Description du contenu de l’enseignement : En lien avec EC5.1 Humanités-lettres, EC6.2 Technolo-gies et matériaux, EC6.4 Langues vivantes et EC7.3 Communication et médiation du projet, ce mo-dule permet aux étudiants d’approfondir le champ d’utilisation des outils numériques selon leurs spécificités pour le projet créatif de design et d’art visuel. Les compétences techniques et réflexives acquises en S1 sont réinvesties dans des projets personnels intégrant des contraintes spécifiques : modélisation d’accessoires et génériques pour le défilé de mode, animation pour le Printemps de l’écriture. Le potentiel technologique et sa part d’influence sur les pratiques de conception sont aussi explorés par des pratiques innovantes comme des recherches formelles aléatoires et l’im-pression 3D. Les outils suivants sont abordés ou approfondis : logiciels de modélisation et d’impres-sion 3D (rendu 3DS Max, Makerbot print), logiciels d’animation et de montage (After Effects), Photos-hop.

Compétences à acquérir : Savoir utiliser les outils numériques dans un projet global en utilisant les compétences techniques et réflexives acquises : rendu texturé avec 3DS Max et Photoshop, les fon-damentaux de l’animation avec After Effects. Savoir mettre en relation aspect plastique et aspect sémantique par la recherche et l’élaboration d’hypothèses, explorer le potentiel technologique pour élargir le vocabulaire formel et la vision créative.


EC6.4 Langues vivantes Pratique orale et écrite appliquée aux secteurs de la création. Anglais Contenu de l’enseignement : Introduction du vocabulaire des couleurs, fibres, tissus, vêtements, principes et éléments du design de mode.

Compétences à acquérir : Identifier, sélectionner, organiser différentes ressources en langue étrangère pour documenter un sujet, développer une argumentation, être capable de présenter et défendre un travail personnel à l’oral et à l’écrit, énoncer ses idées, argumenter ses choix et com-muniquer efficacement en langue étrangère.


EC6.5 Contextes économiques et juridiques Connaissances générales appliquées à des situations contextualisées. Économie et gestion Description du contenu de l’enseignement : savoir se situer en termes de produits et services, faire des choix de positionnement prix, distribution et communication : le plan de marchéage.

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Compétences à acquérir : le concept de produit, l’adaptation du produit au besoin ; fixer un prix en fonction des coûts, des concurrents et de la cible ; définir une distribution adaptée et la politique de communication.


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Enseignements pratiques et professionnels.

UE7. Ateliers de création. 8 ECTS

EC7.1 Savoir-faire et excellence technologique Échantillonnage, élaboration de matériauthèque. Majeure Mode Description du contenu de l’enseignement : Dans ce cours seront développés des micro-projets de design de mode en lien avec des notions explorées dans les mineures et en expression plastique. Seront également abordées les bases techniques de la couture main et machine. La pratique de l'analyse de créations existantes sera déployée progressivement à partir de prérequis abordés en EC6.1 Outils d’expression et d’exploration créative, de notions étudiées en UE5 Humanités et cultures et EC6.2 Technologie et matériaux et de méthodes abordées en EC7.2 Pratique et mise en œuvre du projet et EC7.3 Communication et médiation du projet, ainsi que des réflexions autour du cahier des charges en projet d'arts appliqués.

Compétences à acquérir : Développer une culture du domaine de la mode et analyser ses produc-tions, s'approprier une notion, s'engager dans une démarche exploratoire de création de formes vestimentaires, effectuer des recherches précises, mettre en œuvre des directives techniques, ex-périmenter des techniques de couture main et machine.

Majeure MODE du parcours Mode et éditorial. Description du contenu de l’enseignement : Donner aux étudiants les prérequis nécessaires à l’ap-prentissage des codes conventionnels du dessin technique qui sera abordé en deuxième an-née (techniques de représentions, croquis et travail sur le trait) : langage de représentation et typo-logie, expression d’un volume par le dessin au trait, fonctions de base du logiciel Adobe Illustrator (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphiquement).

Compétences à acquérir : savoir adapter le langage de représentation à la typologie du dessin, sa-voir exprimer un volume par un dessin au trait, savoir utiliser les fonctions de base du logiciel Adobe Illustrator (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphiquement).

Majeure MODE du parcours Mode et textiles. Description du contenu de l’enseignement : Appréhender les interactions entre design de mode et graphisme. Acquérir une culture nécessaire et suffisante à la maîtrise de l’expression des signes (typographies, formes, couleurs, symboles).

Compétences à acquérir : savoir adapter le langage de représentation à la typologie du dessin, sa-voir exprimer un volume par un dessin au trait, savoir utiliser les fonctions de base du logiciel Adobe Illustrator (organiser l’espace de travail, tracer une forme en vectoriel et l’habiller graphiquement).

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Mineure numérique du parcours Mode et éditorial. Description du contenu de l’enseignement : Ce semestre permettra aux étudiants de renforcer leurs connaissances théoriques et pratiques des médias et outils numériques et les projets pourront da-vantage s’articuler sur l’interdisciplinarité Mode/Éditorial. Sur la base des acquis du premier se-mestre, ceux-ci pourront être développés jusqu’à l’expérimentation de la publication (suivi d’une technique d’impression, publication d’un site web, d’une application numérique spécifique, montage d’une vidéo…).

Compétences à acquérir : Connaître les théories récurrentes telles que les questions de Lasswell, le modèle de Shannon et Weaver, la hiérarchie des effets, savoir organiser un contenu selon un par-cours de lecture construit et en réponse à un objectif défini, savoir mobiliser les outils nécessaires à sa mise en œuvre, qu’il s’agisse d’outils de réalisation, d’évaluation, de budgétisation ou de planifi-cation.

Mineure matériaux du parcours Mode et textiles. Description du contenu de l’enseignement : Ce module s'appuie sur les compétences de manipula-tion et sur les connaissances acquises au premier semestre pour élaborer des micro-projets d'ex-pression plastique et d'art appliqué axés sur des aspects spécifiques aux matériaux : recherche plastique de textures, expression d'un concept, expérimentations. Des notions spécifiques au do-maine de la mode comme le tissage sont introduites au cours du semestre qui se termine par un projet commun avec la Majeure mode. Les thématiques envisagées sont l'hybridation, la transgres-sion, l'accumulation, la récupération, l'identité, l'intérieur/extérieur, la fiction, l’instantané, le rap-port structure/enveloppe, micro/macro …

Compétences à acquérir : Les étudiants sont amenés à explorer des démarches créatives contem-poraines qui interrogent des notions de temps et d'échelles de rapport au corps et à l'identité, de ré-cupération et de transformation pour ainsi acquérir des compétences réflexives et techniques. Ils sont ainsi capables de mettre en relation l'idée et la forme par la recherche et l'élaboration d'hypo-thèses, mener un projet de manière structurée et autonome en prenant en compte les contraintes sémantiques et structurelles. Des compétences techniques dans la manipulation et l'imbrication de matériaux souples et rigides (tissages, coutures, liens ...) sont également acquises.


EC7.2 Pratique et mise en œuvre du projet Expérimentation de la démarche de projet dans plusieurs champs de la création. Description du contenu de l’enseignement : Ce module s'appuie sur les compétences acquises en S1 pour élaborer en lien avec EC5.1 Humanités-lettres, EC7.1 Savoir-faire et excellence technologique, EC7.3 Communication et médiation du projet des projets globaux d'arts appliqués donnant lieu à une production graphique et plastique. Les principales étapes du projet seront abordées : réflexion sur une problématique contemporaine, expression d’un concept, expérimentations, sélection et valida-tion des hypothèses, réalisation, communication.

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Compétences à acquérir : Les étudiants seront amenés à explorer des démarches créatives con-temporaines qui interrogent des notions de temps et d'échelles de rapport au corps et à l'identité, de récupération et de transformation pour acquérir des compétences réflexives et techniques. Ils sau-ront ainsi mettre en relation l'idée et la forme par la recherche et l'élaboration d'hypothèses, mener un projet de manière structurée et autonome en prenant en compte les contraintes sémantiques et structurelles. Des compétences techniques dans la manipulation et l'imbrication de matériaux souples et rigides (tissages, coutures, liens ...) seront également acquises.


EC7.3 Communication et médiation du projet Apprentissage des modes et codes de représentation et de communication. Description du contenu de l’enseignement : En lien avec EC6.3 Outils et langages numériques et EC7.2 Pratique et mise en œuvre du projet, ce module propose aux étudiants d'utiliser et de moduler à dessein des techniques de recherche et de représentation dans le cadre de microprojets, de l'éla-boration à la communication.

Compétences à acquérir : Savoir élaborer un projet à partir d'une thématique proposée en sélec-tionnant à chaque étape les outils graphiques et plastiques appropriés, savoir communiquer une démarche de projet de façon lisible et argumentée par des supports de communications didactiques et un discours structuré, seul ou en groupe.


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Accompagnement vers l’autonomie (heures à ventiler pour accueillir les publics diversifiés). -

UE8. Professionnalisation. 1 ECTS

EC8.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Initiation et construction du parcours, individualisation, tutorat, visites d’entreprises, de labora-toires, de centres de recherche articulées aux cours de technologie, matériaux et projets, séjours d’observation. Description du contenu de l’enseignement : Ce module permet aux étudiants de mettre leur appren-tissage en perspective avec la réalité des métiers auxquels ils se destinent : visite de structures professionnelles (d’un studio de création, d’un atelier d’illustrateur, d’une imprimerie, d’un atelier de sérigraphie) et de renforcer leurs compétences spécifiques en fonction des orientations visées ; suivi individualisé des projets professionnels : un temps sera consacré au développement d’un pro-jet particulier.

Compétences à acquérir : savoir-faire techniques et méthodologiques professionnels, savoir tra-vailler en collaboration avec les acteurs du secteur, savoir opérer une veille technologique et envi-ronnementale.


EC8.2 Stage de 2 semaines. 2 ECTS

Total ECTS 30 ECTS

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S3 Semestre 3


EC 9.1 Humanités Réflexions sur la pratique du design et des métiers d’art au sein d’enjeux actuels éclairés par la phi-losophie et les lettres-sciences humaines.

EC 9.2 Culture des arts, du design et des techniques Des grandes évolutions historiques de la création appliquée aux prémices du design.


EC 10.1 Outils d’expression et d’exploration créative Relations entre les médias, pratiques et productions croisées et associées à l’atelier de création.

EC 10.2 Technologies et matériaux Investigation des procédés technologiques dans un but de création, veille technologique spécifique au domaine de compétence dont 1h en science.

EC 10.3 Outils et langages numériques Approfondissement des outils de spécialité et apprentissage des langages numériques.

EC 10.4 Langues vivantes Culture internationale de référence, pratique orale et écrite de la langue en lien avec le domaine professionnel, préparation d’une certification européenne, TOEIC, TOEFL.

EC 10.5 Contextes économiques et juridiques Études de cas et élaboration de projets collaboratifs et spécificités économiques et juridiques.


EC 11.1 Savoir-faire et excellence technique Pratique et approfondissement d’un champ spécifique.

EC 11.2 Pratique et mise en œuvre du projet Démarche de projet individuelle et collective spécifique à un champ professionnel.

EC 11.3 Communication et médiation du projet Présenter, communiquer et valoriser son projet.

EC 11.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet Analyser, questionner/interroger la pratique dans une démarche réflexive.


EC 12 Parcours de professionnalisation et de poursuite d’études Positionnement et enrichissement des compétences.

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S4 Semestre 4


EC 13.1 Humanités Recherche d’un sujet d’étude spécifique et de son enjeu problématique contemporain.

EC 13.2 Culture des arts, du design et des techniques Histoire et enjeux des métiers d’art et du design.


EC 14.1 Outils d’expression et d’exploration créative Pratiques et productions croisées et associées à l’atelier de création, pratiques plastiques auto-nomes visant un projet créatif personnel.

EC 14.2 Technologies et matériaux Processus de création et de concrétisation à partir de matériaux et de procédés, observation des compétences technologiques en vue du projet personnel, si possible en lien avec le stage, dont 1h en science.

EC 14.3 Outils et langages numériques Approfondissement des outils de spécialité et des langages numériques associés au projet.

EC 14.4 Langues vivantes Présenter, communiquer et valoriser son projet, pratique orale et écrite en situation de workshop, séminaire, concours.

EC 14.5 Contextes économiques et juridiques Micro-projets collaboratifs et spécificités économiques et juridiques, études de cas.

UE 15 Ateliers de création.

EC 15.1 Savoir-faire et excellence technique Pratiques collaboratives, croisement des spécificités de champs techniques complémentaires.

EC 15.2 Pratique et mise en œuvre du projet Démarche de projet collaborative, problématique complexe et spécifique à plusieurs champs pro-fessionnels.

EC 15.3 Communication et médiation du projet Présenter, communiquer et valoriser son projet.

EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet Problématiser et investiguer par la pratique : poser un sujet, définir une problématique, conduire un raisonnement impliquant la pratique.


UE 16.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Positionnement et enrichissement des compétences vis-à-vis du projet, recherche de partenariats.

UE 16.2 Stage Minimum trois mois.

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S5 Semestre 5

UE 17 Humanités et cultures

EC 17.1 Humanités Analyse et problématisation détaillée d’un sujet avec approfondissement scientifique de son con-texte contemporain.

EC 17.2 Culture des arts, du design et des techniques Approfondissement et problématisation d’un champ spécifique et apports transversaux.

UE 18 Méthodologies, techniques et langues

EC 18.1 Outils d’expression et d’exploration créative Pratiques et démarches de création appliquée à tous les modes d’expression, approfondissement d’une démarche plastique personnelle.

EC 18.2 Technologies et matériaux Investigation, évaluation, pratique, expérimentation de matériaux, mise en œuvre du projet person-nel.

EC 18.3 Outils et langages numériques Pratique des outils et des langages numériques spécifiques au projet.

EC 18.4 Langues vivantes Pratique orale et écrite de la langue appliquée au domaine professionnel, préparation d’argumen-taires de démarche de création en lien avec le projet personnel.

EC 18.5 Contextes économiques et juridiques Projets collaboratifs et formation à l’entrepreneuriat.


EC19.1 Savoir-faire et excellence technique

Pratiques collaboratives, approfondissement d’une expertise personnelle.

EC19.2 Pratique et mise en œuvre du projet

Démarche collaborative de projet, problématique complexe et spécifique à un champ professionnel, capacité à construire une démarche propre.

EC19.3 Communication et médiation du projet Concevoir, rédiger et choisir les modes de communication adéquats.

EC19.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet Investiguer par la pratique : démarche heuristique et prospective, fouiller un sujet/domaine/une thématique.


EC20.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Structurer les partenariats et les compétences en vue du projet personnel.

EC20.2 Stage Rapport d’activité du stage, mutualisation des compétences découvertes en situation profession-nelle.

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S6 Semestre 6

UE 21 Humanités et cultures

EC 21.1 Humanités Formulation argumentée d’une problématique, rédaction d’une note de synthèse.

EC21.2 Culture des arts, du design et des techniques Une culture spécifique et appropriée des champs métier, constitution d’un corpus au service des problématiques du projet.

UE 22 Technologies, techniques et langues

EC 22.1 Outils d’expression et d’exploration créative Écriture et expression d’un point de vue plastique et didactique au service du projet personnel et de la poursuite d’études.

EC 22.2 Technologies et matériaux Recherche, expérimentation, procédés de mise en œuvre appliquée au projet personnel, qualifica-tion de la création par les technologies.

EC 22.3 Outils et langages numériques Pratique singulière des outils et des langages numériques au sein du projet de diplôme.

EC 22.4 Langues vivantes Pratique orale et rédaction d’une fiche de synthèse dans le cadre du projet personnel.

EC 22.5 Contextes économiques et juridiques Détermination et conception d’un cadre économique et juridique corrélé au projet.


EC 23.1 Savoir-faire et excellence technique Maîtrise des pratiques et des processus au service du projet personnel.

EC 23.2 Pratique et mise en œuvre du projet Démarche spécifique à un champ professionnel, programmation d’un contexte personnel propice à la création et à la fabrication.

EC 23.3 Communication et médiation du projet Présenter, exposer, valoriser son projet.

EC 23.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique du projet Construire un développement argumenté et étayé de références, rédiger un mémoire de projet pré-cisant les choix et étapes-clés de la démarche.


EC 24.1 Parcours de professionnalisation et poursuite d’études Argumentation, valorisation et promotion du projet personnel.

EC 24.2 Stage Préprofessionnalisation de 2 mois possible en lien avec le projet personnel.

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1.7 SYNTHÈSE DES OBJECTIFS DE LA FORMATION ET LISTE DES COMPÉTENCES DU DN MADE : EXTRAITS DU RÉFÉRENTIEL DES ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES (RAP)

Le cursus conduisant au DN MADE vise la formation de futurs professionnels, capables de contribuer efficace-ment au sein d'équipes pluridisciplinaires, à l'élaboration et la mise en œuvre des processus de création, de con-ception et de fabrication d'artefacts, de nature et statuts divers, dans les champs des métiers d'art et du design. Le DN MADE s'attache à préparer les étudiants, tant à la poursuite d'études supérieures en master ou valant grade master grâce à son ingénierie pédagogique universitaire déployée sur un cycle de trois années, qu'à l'insertion professionnelle directe à l'issue de celui-ci. La formation a pour objectif de les conduire à une première qualification professionnelle supérieure qui, tenant compte de leurs profils et de leurs motivations personnelles, leur permettra ultérieurement de développer un niveau d'expertise à la suite d'une expérience éprouvée en milieu professionnel ou d'une poursuite d'étude en cycle de master, laquelle pourra éventuellement être prolongée par des études doctorales pour s'exprimer dans le domaine de la recherche. La formation au DN MADE repose sur l'acquisition de connaissances et de compétences terminales sur lesquelles sont fondées les évaluations des enseignements. La compétence est entendue comme l'aptitude à mettre en œuvre un ensemble organisé de savoirs, de savoir-faire et d'attitudes permettant d'accomplir un certain nombre de tâches. Son évaluation suppose l'existence d'un contexte caractérisé de mise en œuvre de la compétence et d'indicateurs précisant le niveau de performance attendu. Les compétences du DN MADE sont énoncées dans la liste ci-après, qui reprend la typologie de l'arrêté du 1er août 2011 relatif à la licence : compétences disciplinaires, compétences transversales et linguistiques, compétences professionnelles.

1.8 LISTE DES COMPÉTENCES DU DN MADE

Compétences disciplinaires

C 1.1 Mobiliser une culture générale artistique et une connaissance des concepts issus de disciplines connexes pour analyser et apprécier les contextes de création, conception et production du design et des métiers d'art au regard de leurs dimensions historique, sociétale, esthétique, technologique, économique et environnementale. C 1.2 Définir des problématiques disciplinaires et identifier leurs enjeux au regard de l'actualité et de leurs pers-pectives d'évolution selon une réflexion prospective. C 1.3 Construire un protocole d'observation et rédiger un compte-rendu complet et synthétique. C 1.4 Repérer et sélectionner les outils et méthodes adaptés permettant de structurer les différentes phases d'élaboration d'un projet et leurs interactions, en privilégiant une approche collaborative avec l'ensemble des acteurs concernés (utilisateurs, producteurs et acteurs de la société). C 1.5 Démontrer une pratique plastique personnelle maîtrisée. C 1.6 Mettre en oeuvre les matériaux, les techniques et les technologiques innovantes ou traditionnelles, dans le cadre de la conception et de la réalisation partielle d'un projet (conception des objets, des espaces, des procédés, des services ou des systèmes). C 1.7 Énoncer ses idées, argumenter ses choix et communiquer efficacement les multiples aspects d'un projet.

Compétences transversales et linguistiques

C 2.1 Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, pro-duire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.

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C 2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées, pertinentes et vérifiées, pour docu-menter un sujet. C 2.3 Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation. C 2.4 Développer une argumentation en faisant preuve d'esprit critique. C 2.5 Maîtriser et utiliser les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française. C 2.6 Maîtriser la compréhension et l'expression écrites et orales d'au moins une langue vivante étrangère, au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).

Compétences professionnelles

C 3.1 Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. C 3.2 Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs. C 3.3 Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. C 3.4 Travailler en équipe autant qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. C 3.5 Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les spécialités possibles pour y accéder. C 3.6 Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d'un con-texte. C 3.7 Faire preuve de distance critique, s'auto évaluer et se remettre en question pour apprendre.

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1.9 DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS


- Assistant styliste - Styliste conseil - Acheteur - Dessinateur textile - Illustrateur de mode - Infographiste mode - Graphiste dessinateur


- Assistant styliste - Concepteur maquettiste en accessoires de mode - Styliste vêtement, lingerie - Dessinateur textile - Créateur infographiste textile, coloriste - Designer matière, couleur - Designer polysensoriel

1.10 ORGANISATION DE LA FORMATION

Éléments communs : une organisation progressive

- Les premier et deuxième semestres (S1-S2) permettent de prendre en compte la diversité des profils ac-cueillis et de ménager un temps d’évaluation formative dès les premières semaines, un dispositif de suivi favorise une bonne adaptation aux exigences des différents domaines enseignés ;

- S3-S4 sont les semestres de l’approfondissement et de la spécialisation ; - S5-S6 se concentrent sur le perfectionnement professionnel, les compétences acquises permettent de

mettre à profit les maîtrises techniques pour orienter le projet vers une recherche créative personnelle et innovante ; ce projet est l’aboutissement du parcours de l’étudiant, il lui permet de faire le choix d’une inser-tion professionnelle directe ou d’une poursuite d’études.

Organisation spécifique du parcours Mode et éditorial

L’accent est mis sur la liaison entre dessin, compositions plastiques, productions graphiques et communication visuelle en lien avec la mode.

Organisation spécifique du parcours Mode et textiles

Ce parcours de formation se déploie de l’appréhension des matériaux et de leurs spécificités à leur utilisation technique pour le prototypage de mode et leur application professionnelle.

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1.11 LIEUX DE LA FORMATION

La formation est dispensée essentiellement à l’ORT Strasbourg, située au 14, rue Sellénick à Strasbourg. Des cours, conférences et workshops communs pourront être organisés ponctuellement dans les locaux du Lycée Le Corbusier 15, rue Lixenbuhl à Illkirch-Graffenstaden.

1.12 LIENS AVEC LA RECHERCHE


- Revue interne. - Workshops sur la photographie de mode.


- Workshops sur les techniques maille, l’impression textile, les techniques du moulage, le tissage, la broderie, le corset.

1.13 PARTENARIATS AVEC LE MONDE SOCIO-ÉCONOMIQUE


- Magazine Or Norme, un autre regard sur Strasbourg. - Strasbourg Fashion Week. - Agence Idealis. - Zut magazine, agence Chic Média.


- Paco Rabanne. - Zara. - Conni Kaminski, Modz. - Opéra du Rhin. - Texcil, Wesserling. - Mahlia Kent, Neuilly-sur-Seine.

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2 PARTENARIATS

Partenariat avec un établissement d’enseignement supérieur public

- Université de Strasbourg et rectorat d’Académie : convention de partenariat. - Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg : intervention d’enseignants-chercheurs, accès des étudiants

à la BNUS et aux laboratoires de langues. - Lycée Le Corbusier d’Illkirch-Graffenstaden : dès S1-S2 workshops communs, co-animation de cours, con-

férences en amphi.

Internationalisation des formations

L’ORT Strasbourg est signataire de la charte Erasmus+ 2014-2020.

Documents

DN MADE - NOUS SOMMES FIERS DE LA REUSSITE DE NOS ELEVES › IMG › pdf › dnmade_synthese.pdf · L'ambition est de renouer avec les fondements historiques où l'esprit et le geste