Dossier de presse - Côte d'Azur · 2015-04-07 · 2 MENTON 66e FESTIVAL DE MUSIQUE 31 juillet › 13 août 2015 LES GRANDS INTERPRÈTES - Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange,

Dossier depresse

Concert de pré-ouverturejeudi 30 juillet

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MENTON66e FESTIVAL DE MUSIQUE31 juillet › 13 août 2015

LES GRANDS INTERPRÈTES - Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange, à 21h30

LES CONCERTS AU MUSÉE - Musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman, à 18h

LE FESTIVAL OFF - Esplanade Francis-Palmero, à 21h30 \ Square des États-Unis, à 16h30

LA MESSE DU FESTIVAL - Basilique Saint-Michel Archange, à 10h30

INFORMATIONS - LOCATIONSOuverture de la billetterie à l’Offi ce de Tourisme le lundi 6 avril 2015

Réservations en ligne à partir du 3 avril

Offi ce de Tourisme - Palais de l’Europe8 avenue Boyer - 06500 MentonTél. + 33 4 92 41 76 95

COURRIEL - [email protected] - www.festival-musique-menton.fr

APPLI POUR SMARTPHONE ET TABLETTETÉLÉCHARGER gratuitement l’application offi cielle du festival (disponible en juillet 2015)

sur l’App Store ou sur Google Play

PRIX DES PLACES : de 10€ à 50€

CONTACT PRESSE NATIONALE ET SPÉCIALISÉE :ANAKRUSIS - Adda Kerrouche

+33 6 14 34 85 40 - +33 3 86 32 20 01

[email protected]

CONTACT PRESSE RÉGIONALE :SERVICE COMMUNICATION DE LA VILLE DE MENTON

Nadine Torcolo

+33 6 08 43 92 92 - +33 4 92 10 50 14

[email protected]

Fabrice Laurent Production

+33 6 09 26 46 61

[email protected]

L’ESSENTIEL À CONNAÎTRE


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L’essentiel à connaître P.2

L’esprit du Festival P.4

Programme en un coup d’oeil

- Les grands interprètes P.5

- Les concerts au Musée P.7

Calendrier des concerts P.8

Les informations pratiques P.15

- Plan du parvis

- Tarifs

- Informations diverses

Qui sont-ils ? les Biographies P.20

SOMMAIRE


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Pour sa soixante-sixième édition, le Festival de Musique nous propose du violon sous toutes ses formes ou plutôt dans toutes ses cordes ! C’est un retour aux sources rafraîchissant, dans la chaleur de l’été, que l’on goûte avec délectation sous l’ombre bienveillante du Campanin.

Quel beau symbole en effet, car c’est précisément un air de violon s’échappant d’une fenêtre qui donna l’envie à André Böröcz, parvenu au sommet des marches qui conduisent au parvis de la Basilique Saint-Michel, de faire un festival en ce lieu magique. C’était le 12 août 1949, et le musicien ne se doutait pas qu’il allait perpétuer ainsi l’instant volé, le partager dans une alchimie parfaite entre le temporel et le spirituel, pour donner naissance à l’un des évènements les plus prestigieux de la Riviera.

Telle est l’âme du Festival de Musique de Menton, dont un détail de la vie aura suscité le miracle de l’éternité, comme la rencontre exceptionnelle entre deux univers. L’univers des étoiles du ciel vibrant en résonnance avec celles du parvis, en suspension au-dessus de la Méditerranée coloriée d’or, même la nuit, surtout la nuit. L’univers de l’acoustique aussi, si naturellement parfaite, portant en mélodies éthérées la magnifi cence d’une soirée, au même titre que le talent d’artistes que la beauté du lieu amène à se sublimer.

Mais il n’y aurait pas de retour aux sources sans promesse d’avenir. Celui du Festival de Musique de Menton s’annonce sous les meilleurs auspices, grâce à la qualité de la programmation que nous propose son directeur artistique Paul-Emmanuel Thomas et à l’implication des services de la Ville de Menton. Cette année encore, les plus grands artistes actuels ont répondu à l’invitation d’un programme qui mêlera pour la circonstance bel canto, mélodies russes, musique baroque ou répertoire romantique.

L’avenir, ce sont aussi les concerts au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman, qui s’ajoutent à ceux du parvis. Dans cet écrin sur la mer, fi dèle à l’esprit du père des Enfants Terribles qui se plaisait à conjuguer l’intime et le monumental, des artistes dont le talent s’affi rme déjà sur la scène internationale nous feront rêver et voyager. Comme nous rêverons dans toute la ville, emportés par un tourbillon de notes au gré des concerts « off » et gratuits, au Square des Etats-Unis et sur l’esplanade Francis-Palmero.

A l’aube de cette nouvelle édition du Festival de Musique de Menton, je vous invite à venir y goûter le bonheur simple d’un son dont l’Homme et la nature tirent ensemble la quintessence de la pureté, comme un accomplissement de la quête ultime des belles âmes.

Jean-Claude GuibalDéputé-Maire de Menton

L’ESPRIT DU FESTIVAL


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LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange | 21h30

Concert de musique de chambreChristian Tetzlaff violonTanja Tetzlaff violoncelleLars Vogt piano

Récital Violon - PianoJanine Jansen violonKathryn Stott piano

Concert d’ouverture du 66e Festival de MusiqueOrchestre Camerata de SalzbourgPinchas Zukerman violon, direction

Concert baroqueOrchestre Europa GalanteFabio Biondi violon, direction

MERCREDI 5 AOÛT

SAMEDI 1ER AOÛT

DIMANCHE 2 AOÛT

VENDREDI 31 JUILLET

Hommage à Louis XIVFranco Fagioli contre-ténorKammerorchester Basel (Orchestre de Chambre de Bâle)

VENDREDI 7 AOÛT

PROGRAMME EN UN COUP D’OEILP R O G R A M M E S U S C E P T I B L E D E M O D I F I C AT I O N S


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Concert de clôture du 66e Festival de MusiqueNikolaï Lugansky pianoOrchestre Sinfonia VarsoviaAlexandre Vedernikov direction

JEUDI 13 AOÛT

Musique de chambreFazil Say pianoQuatuor Minetti quatuor à cordesJosef Niederhammer contrebasse

MARDI 11 AOÛT

Récital PianoKhatia Buniatichvili piano

LUNDI 10 AOÛT

Récital Soprano - PianoOlga Peretyatko sopranoGiulio Zappa piano

DIMANCHE 9 AOÛT



Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange | 21h30

« Four hands » - musique et magie Xavier de Maistre harpe Stefan Leyshon magie

SAMEDI 8 AOÛT


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Inauguration du piano Cocteau de BösendorferYevgeny Sudbin piano

Duo Violon PianoAlexandra Soumm violonIsmaël Margain piano

DIMANCHE 9 AOÛT

Trio TalwegSébastien Surel violon | Eric-Maria Couturier violoncelleJuliana Steinbach piano

LUNDI 10 AOÛT

RécitalKotaro Fukuma piano

JEUDI 6 AOÛT

Duo Clarinette PianoPierre Génisson clarinetteDavid Bismuth piano

VENDREDI 7 AOÛT

Récital Beatrice Rana piano

MARDI 11 AOÛT

Récital Chant PianoJanina Baechle mezzo-sopranoAnne Le Bozec piano

MERCREDI 12 AOÛT

Quatuor HermesOmer Bouchez violon | Elise Liu violonYung-Hsin Lou Chang alto | Anthony Kondo violoncelle

MARDI 4 AOÛT

DIMANCHE 2 AOÛT


LES CONCERTS AU MUSÉE

Musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman | 18h


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Concert d’ouverture du 66e Festival de MusiqueOrchestre Camerata de SalzbourgPinchas Zukerman violon, direction

I. Stravinsky Concerto en Ré Majeur pour orchestre à cordes W.A. Mozart Concerto pour violon en La Majeur, n°5 KV 219 J. Haydn Concerto n°1 pour violon en Ut Majeur Hob. VIIa.1P.I. Tchaïkovski Sérénade pour cordes en Ut Majeur opus 48

Concert de musique de chambreChristian Tetzlaff violonTanja Tetzlaff violoncelleLars Vogt piano

J. Brahms Trio pour piano, violon et violoncelle n°1 en Si Majeur opus 8 A. Dvorák Trio pour piano, violon et violoncelle n°3 en fa mineur opus 65

Inauguration du piano Cocteau de BösendorferYevgeny Sudbin piano

J. Haydn Sonate pour piano n°47 en si mineur Hob.XVI.32 F. Chopin Ballade n°4 en fa mineur, opus 52C. Debussy L’isle joyeuse A. Scriabine Mazurka opus 25 n°3A. Scriabine Sonate pour piano n°9 opus 68 dite « messe noire »C. Saint-Saëns Danse Macabre (arrangement de Yevgeny Sudbin basé sur les versions de Liszt et d’Horowitz)

Récital Violon - PianoJanine Jansen violonKathryn Stott piano

J. Brahms Sonate pour violon et piano n°2 en La Majeur, opus 100 F. Poulenc Sonate pour violon et pianoB. Bartok Six danses populaires roumaines F. Kreisler Marche miniature viennoise, Liebesleid, SyncopationM. De Falla Danse espagnole n°1 en la mineur, extrait de « la Vida Breve »M. De Falla 7 chansons populaires espagnoles M. Ravel Tzigane

VENDREDI 31 JUILLET \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange21h30

SAMEDI 1ER AOÛT \ LES GRANDS INTERPRÈTES



DIMANCHE 2 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE \ LES GRANDS INTERPRÈTES

Musée Jean Cocteaucollection Séverin Wunderman18h

CALENDRIER DES CONCERTSP R O G R A M M E S U S C E P T I B L E D E M O D I F I C AT I O N S


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Quatuor HermesOmer Bouchez violon | Elise Liu violonYung-Hsin Lou Chang alto | Anthony Kondo violoncelle

W.A. Mozart Quatuor à cordes n°14 en Sol Majeur KV 387R. Schumann Quatuor à cordes n°2 en Fa Majeur opus 41

Concert baroqueOrchestre Europa GalanteFabio Biondi violon, direction

G.F. Haendel Suite de l’Opéra « Rodrigo » A. Vivaldi « La Stravaganza » Concerto n°4 en la mineur, opus 4 RV 357A. Vivaldi « La Stravaganza » Concerto n°9 en Fa Majeur, opus 4 RV 284A. Vivaldi « L’Estro Armonico » Concerto pour deux violons n°8 en la mineur, opus 3 RV 522A. Vivaldi « L’Estro Armonico » Concerto pour violon n°9 en Ré Majeur, opus 3 RV 230J.S. Bach Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043

RécitalKotaro Fukuma piano

W.A. Mozart Sonate n°1 en Ut Majeur Kv. 279L.v. Beethoven Sonate pour piano n°1 en fa mineur, opus 2 n°1F. Schubert Sonate pour piano n°1 en Mi Majeur, D.157F. Schubert 10 Variations en Fa Majeur D.156

Duo Clarinette - PianoPierre Génisson clarinetteDavid Bismuth piano

C. Saint-Saëns Sonate pour clarinette et piano en Mi bémol Majeur, opus 167C. Debussy Rhapsodie en Si bémol Majeur, opus 124aE. Chausson Andante et Allegro F. Poulenc Sonate pour clarinette et pianoJ. Françaix Thème et Variations

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MARDI 4 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE


MERCREDI 5 AOÛT \ LES GRANDS INTERPRÈTES


JEUDI 6 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE


VENDREDI 7 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE \ LES GRANDS INTERPRÈTES




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Hommage à Louis XIVFranco Fagioli contre-ténorKammerorchester Basel (Orchestre de Chambre de Bâle)

J.B. Lully Ouverture de l’opéra XerxèsGF. Häendel « Pompe vane.....Dove sei, amato bene ? » - extrait de l’opéra Rodelinda, HWV 19A. Ariosti Ouverture de l’opéra VespasianoG.F. Häendel « Vivi tiranno » - extrait de l’opéra Rodelinda, HWV 19G.F. Häendel Concerto grosso opus 3 n°5, en do mineur, HWV 316G.F. Häendel « Cara sposa » - extrait de l’opéra Rinaldo HWV 7aL. Rossi Ouverture de l’opéra L’OrfeoG.F. Häendel « Venti turbini » - extrait de l’opéra Rinaldo HWV 7aJB. Lully « Gavotte » - Second Air (Acte 2, Scène 5) - extrait de l’opéra RolandG.F. Häendel Concerto grosso opus 3 n°4 en Fa Majeur, HWV 315G.F. Häendel « Crude Furie » - extrait de l’opéra Serse, HWV 40J.B. Lully « Passacaille » (Acte 5, Scène 2) - extrait de l’opéra « Armide »G.F. Häendel « Se bramate » - de l’opéra Serse HWV 40

VENDREDI 7 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE \ LES GRANDS INTERPRÈTES


« Four hands » - Musique et MagieXavier de Maistre harpeStefan Leyshon magie

G.B. Pescetti Sonate en do mineur F. Tárrega Recuerdos de l’AlhambraM. De Falla Danse espagnole n°1 en la mineur, extrait de « la vida breve »A. Aliabiev Le rossignol (transcription de F. Liszt)P.I. Tchaikovsky Fantaisie sur un thème de l’opéra Eugène Onegin C. Debussy Deux ArabesquesA. Caplet Divertissement à l’espagnole - Divertissement à la française B. Smetana La Moldau (« Vltava »)

Duo Violon - PianoAlexandra Soumm violonIsmaël Margain piano

W.A. Mozart Sonate en mi mineur KV 304 J. Brahms Sonate n°3 en ré mineur opus 108R. Schumann Sonate n°1 en la mineur opus 105

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SAMEDI 8 AOÛT \ LES GRANDS INTERPRÈTES




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Récital Soprano - PianoOlga Peretyatko sopranoGiulio Zappa piano

N. Rimski-Korsakov« Berceuse Le sommeil se promenait sur la rive » - extrait de l’opéra SadkoN. Rimski-Korsakov « Au Printemps » Plus clair est le chant de l’alouette »N. Rimski-Korsakov « Aimant la rose, le rossignol »N. Rimski-Korsakov Aller cueillir des fruits sauvages avec des amies... - Prologue de l’opéra La Demoiselle des neiges, conte de printemps (Snegourotchka)N. Rimski-Korsakov La danse de la reine Chemakha - extrait de l’opéra Le Coq d’or (Zolotoy petushok)G. Rossini « All’ombra amena... » - extrait de l’opéra Le voyage à ReimsG. Rossini « Bel raggio lusinghier » - extrait de l’opéra Sémiramis S. Rachmaninov Lilas, romances opus 21 n°5S. Rachmaninov Vocalise, romances opus 34 n°14S. Rachmaninov « Comme on se sent bien ici » romances opus 21 n°7S. Rachmaninov « Ne chante pas pour moi, ma belle » romances opus 4 n°4G. Rossini «Non si da follia maggiore... I vostri cenci vi mando... Squallida veste e bruna... L’infelice, che opprime sventura » - extraits de l’opéra Le Turc en Italie



Trio TalwegSébastien Surel violon | Eric-Maria Couturier violoncelleJuliana Steinbach piano

L.v. Beethoven Trio avec piano n°5 en Ré Majeur, opus 70 n°1 « Trio des Esprits »B. Smetana Trio en sol mineur opus 15

RécitalKhatia Buniatichvili piano

M. Ravel Gaspard de la nuit (Ondine, Le Gibet, Scarbo) F. Liszt Réminiscences de Don JuanF. Liszt La leggierezza - extrait des Trois études de concert « Caprices poétiques » en fa mineur S.144 n°2F. Liszt Feux follets - extrait des Douze études d’exécution transcendante en Si bémol Majeur S.139 n°5F. Liszt La campanella - extrait des Six études d’après Paganini S.141 n°3F. Liszt Grand galop chromatique S. 219F. Liszt Rhapsodie hongroise n°2 en ut dièse mineur (arrangement V. Horowitz)I. Stravinsky Trois mouvements de Petrouchka


LUNDI 10 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE \ LES GRANDS INTERPRÈTES


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RécitalBeatrice Rana piano

J.S. Bach Partita n°2 en ut mineur, BWV 826F. Chopin Sonate n°2 en si bémol mineur opus 35C. Debussy Pour le piano (Prélude, Sarabande, Toccata)

Récital Chant - PianoJanina Baechle mezzo-sopranoAnne Le Bozec piano

J. Brahms Meine Lieder opus 106 \ Dein blaues Auge opus 59 \ Abendregen opus 70 \ Wie Melodien zeiht es mir opus 105H. Duparc L’invitation au voyage \ Extase \ PhidyléR. Strauss Die Nacht opus 10 n°3 \ Geduld opus 10 n°5 \ Frühlingsfeier opus 56 n°5 F. Poulenc Voyage à Paris \ Hôtel \ C’est ainsi que tu es \ Chemins de l’amour

Concert de clôture du 66e Festival de Musique Intégrale des concertos de Chopin pour piano et orchestreNikolaï Lugansky pianoOrchestre Sinfonia VarsoviaAlexandre Vedernikov direction

F. Chopin Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur opus 11F. Chopin Concerto pour piano et orchestre n°2 en fa mineur opus 21

Concert de musique de chambreFazil Say piano

Quatuor MinettiMaria Ehmer violon | Anna Knopp violon | Milan Milojicic altoLeonhard Roczek violoncelle

Josef Niederhammer contrebasse

F. Say « Space Jump » pour piano, violon et violoncelle, opus 46 F. Schubert Quatuor à cordes n°12 en ut mineur D.703 opus posth.W.A. Mozart Sonate « Alla Turca » en La Majeur, KV 331F. Schubert Quintette en La Majeur, D.667 « La Truite »


MARDI 11 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE \ LES GRANDS INTERPRÈTES


MERCREDI 12 AOÛT \ LES CONCERTS AU MUSÉE


JEUDI 13 AOÛT \ LES GRANDS INTERPRÈTES



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LE FESTIVAL OFFP R O G R A M M E S U S C E P T I B L E D E M O D I F I C AT I O N S

Concert de pré-ouverturePavel Sporcl violonGipsy Way

Russian fantasy - air populaireP. Sarasate Zigeunerweisen opus 2 - « Airs gitans »J. Brahms Danse hongroise n°1 en sol mineurA. Khatchatourian La Danse du sabre - extrait du ballet GayanehAire populaire air populaire croate (polka)G. Dinicu Ciocârlia (l’alouette)J. Williams La Liste de SchindlerV. Cosma Alexandre le bienheureuxV. Cosma Le grand blond avec une chaussure noireG. Boulanger Avant de mourirAire populaire Transylvanian fantasy en mi mineur - air populaire

Ensemble vocalVOCES8

J.v. Heusen Ain’t that a kick in the head (arrangement J. Clements)G. Gershwin I got rythm (arrangement D. Blackwell)O. Blackwell Fever (arrangement J. Clements)Simon and Garfunkel Mrs Robinson (arrangement P. Smith)H. Arlen I’ve got the world on a string (arrangement J. Clements)Trad. Spiritual Were you there (arrangement B. Chilcott)K. Rusby Underneath the stars (arrangement J. Clements)Nat King Cole Straighten up and fl y right (arrangement J. Clements)H. Arlen Over the rainbow (arrangement Voces8)A. Jolson Me and my shadow (arrangement J. Clements)Trad. Spiritual Steal away (arrangement D. Blackwell)Jessie J. Price tag (arrangement Voces8)C. Bayer Sager \ M. Hamlisch Nobody does it better (arrangement J. Clements)J. Kern I won’t dance (arrangement J. Clements)D. Ellington It don’t mean a thing (arrangement B. Parry)

JEUDI 30 JUILLET \ FESTIVAL OFF

EsplanadeFrancis-Palmero21h30

LUNDI 3 AOÛT \ FESTIVAL OFF


Quintette de CuivresSmart is brass

S. Kompanek Killer TangoD. Chostakovitch Suite de Jazz n°1 opus 38aM. Kamen Quintet (Canadian Brass)L. Bernstein West side StoryG. Gershwin SummertimeK. Weill Mack the knifeK. Turner RicochetV. Cosma Courts metragesB. May Green hornet (Kill Bill)

JEUDI 6 AOÛT \ FESTIVAL OFF



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LE FESTIVAL OFFC’E S T A U S S I . . .

Carton à retirer à l’Offi ce de Tourisme - 04 92 41 76 95(places limitées)

«Une histoire du violon»«Promenade dans le programme du Festival»par André Peyregne

entrée libre

Musique au JardinRécitals et concerts

entrée libre

« D’un parvis à l ’autre » anecdotes du festivalpar le Service du Patrimoine

Visite : 3 €

Du rif i f i sur le parvis !Retrouvez l’intrigue se déroulant dans la vieille villeà partir de l’appli Piste et Trésor

Une appli ludique à partager en famille pour découvrir le coeur historiquede Menton, autour d’une intrigue se déroulant en1959 pendant le Festival de Musique.

LA MESSE DU FESTIVAL \ DIMANCHE 9 AOÛT

BasiliqueSaint-Michel Archange10h30

MUSIQUE AU JARDIN \ DU 31 JUILLET AU 13 AOÛT

Square des États-Unis16h30

CONFÉRENCES

Café du Musée Jean Cocteaucollection Séverin Wunderman16h30

VISITES GUIDÉES \ LES 4, 7, 10 ET 12 AOÛT

Parvis de la BasiliqueSaint-Michel Archange16h30

UN JEU SUR SMARTPHONE \ ANDROÏD - APPLE

Vieille ville


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LES INFORMATIONS PRATIQUESPLAN DE SALLE DU PARVIS ET DU MUSÉE

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BASILIQUE SAINT-MICHEL ARCHANGE

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BASILIQUE SAINT-MICHEL ARGHANGE

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ENTRÉE

Placementlibre

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Placementlibre

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Musée Jean Cocteaucollection Séverin Wunderman

parvis de la BasiliqueSaint-Michel Archange

Plan susceptible de modifi cations en fonction des concerts

Plan susceptible de modifi cations en fonction des concerts


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LES TARIFS & ABONNEMENTS

LES TARIFS AU MUSÉE

Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange

Tarif unique : 12 € | placement libre

Les tarifs réduits s’appliquent aux adhérents de l’Association « Les Amis du festival », aux élèves du Conservatoire de Musique de Menton (en 3e série, hors concert d’ouverture et de clôture), aux jeunes et étudiants de 6 à 25 ans, aux groupes de plus de 20 personnes, ainsi qu’aux personnes handicapées.

L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 6 ans.

1ère série

50 € \ 40 €

141 € \ 114 €

225 € \ 180 €

400 € \ 320 €

Tarifs à l’unité

Abonnement 3 concerts



3e série

30 € \ 20 €

81 € \ 63 €

135 € \ 90 €

240 € \ 160 €

2e série

40 € \ 35 €

108 € \ 87 €

180 € \ 145 €

320 € \ 255 €

4e série

15 € \ 10 €

42 € \ 27 €

65 € \ 45 €

120 € \ 80 €

LES INFORMATIONS PRATIQUESLES CAPACITÉS D’ACCUEIL ET LES TARIFS

653 places, dont :1ère série 267 places \ 2e série 230 places3e série 101 places \ 4e série 55 places


Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange

200 places

LES CONCERTS AU MUSÉE

Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman

700 places assisesentrée libre

100 places assisesentrée libre

LES CONCERTS DU FESTIVAL OFF

Esplanade Francis Palmero

Square des Etats-Unis


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Nichée au pied d’un amphithéâtre montagneux, la nature est ici préservée : tout est douceur, calme et beauté. Dans ce cocon ouvert sur la Méditerranée, aux infl uences ligure et monégasque, ce bout de terre est au confl uent des cultures occidentale et orientale. Ici, plus qu’ailleurs, on cultive cette identité méditerranéenne et cet art de vivre. Dans ces paysages de cartes postales, il règne une sérénité inégalée et un sentiment de sécurité incomparable, propices à la convivialité, à l’échange et au bien-être. Cité des Arts, choyée par la nature en toute saison, on peut y profi ter tant d’une mer souveraine que d’une montagne proche et ensoleillée. Ce juste équilibre entre tous les éléments ne laisse pas indifférent... Mieux, il incite à revenir, car c’est ici, où tout commence...

Par autoroute Si vous venez de Marseille, Toulon, Nice : rejoindre l’autoroute A8 en direction de l’Italie et prenez la sortie n°59 qui vous mènera directement au centre-ville de Menton. A la sortie suivez la D22A puis la Route de Sospel qui descend en direction du bord de mer.

Si vous venez d’Italie : prendre l’autoroute A10 qui rejoindra l’autoroute A8 après la frontière.

Par le train Rejoignez la gare de Nice puis prenez un TER Nice - Menton (passage régulier).

Par avion Aéroport Nice Côte d’Azur : de l’aéroport, possibilité d’emprunter la navette n°110 qui passe par la gare de Nice et conduit jusqu’à la gare routière de Menton en centre-ville.

NavettesDes navettes seront prévues au départ de l’Offi ce de Tourisme de Menton situé 8 Avenue Boyer. Les soirs de concerts, elles vous mèneront au Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange.Départ à 20h15 et 20h45 \ Aller simple : 1€ \ Aller-retour : 2€.

Une navette gratuite pour les personnes à mobilité réduiteSur demande et réservation, une navette gratuite destinée aux personnes à mobilité réduite sera prévue au départ de l’Offi ce de Tourisme à destination du Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange.

Souvenirs Vous trouverez à la boutique de l’Offi ce de Tourisme de Menton, des CDs d’artistes qui se sont produits au Festival de Musique ainsi que des éventails. De même, au Musée Cocteau, vous trouverez un large choix de lithographies, de livres, d’objets d’art et de souvenirs...

Sur les marches du Parvis et au Musée CocteauUn disquaire sera présent avec un sélection d’enregistrements se rapportant aux artistes se produisant cette année.

Présentation de la ville

Accès

Services divers

LES INFORMATIONS TOURISTIQUESPRÉSENTATION - ACCÈS - ACCUEIL - HÉBERGEMENT


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Pour toute information relative au Festival de Musique de Menton, contactez l’Offi ce de Tourisme de Menton : 04 92 41 76 95

Pendant toute la durée du Festival, vous serez accueillis à l’Offi ce de Tourisme de 9h à 19h.

Vous pouvez réserver vos places dès le 7 avril directement en ligne sur le site Internet du festival www.festival-musique-menton.fr, et dès le 13 avril à l’Offi ce de Tourisme.

La ville dispose de nombreux établissements hôteliers dont la majorité est située à proximité des lieux de concerts. Hôtel 4 étoiles : 1 Hôtel 3 étoiles : 15 Hôtel 2 étoiles : 7 Hôtel 1 étoile : 3Vous pouvez également effectuer vos réservations en ligne sur :www.tourisme-menton.fr

Accueil

Hébergement

LES INFORMATIONS TOURISTIQUESPRÉSENTATION - ACCÈS - ACCUEIL - HÉBERGEMENT


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Série Artistes - CocteauEdition limitée

Le modèle Cocteau est le fruit d’une collaboration

entre Bösendorfer, le Festival de Musique de

Menton et le Musée Jean Cocteau de Menton.

”C'est un grand honneur pour le festival de Menton,

qui fêtera cette année sa 66e édition, de collaborer

avec Bösendorfer pour ce piano d'exception.

Cocteau a été un spectateur assidu du Festival et

le lien particulier qu'il a entretenu avec la ville de

Menton confère un sens aigu à ce projet.”

Le dessin original d’Orphée signé Cocteau

est appliqué par sérigraphie, une technique que

ce dernier utilisait lui-

même souvent. Ce piano

signé existe en série

limitée et numérotée en

12 exemplaires et est

disponible dans les di-

mensions 200 cm et

214 cm (185 cm sur

commande spéciale).

Le piano peut être commandé en polyester noir

ou blanc, avec cadre argenté et accessoires en

chrome, dont le reflet presque parfait rappelle

la fascination que vouait Cocteau aux miroirs,

qui transparaît dans « le Testament d'Orphée ».

p i a n o – n o u v e a u x p r o d u i t s 2 0 1 5

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Paul-Emmanuel Thomas

Directeur artistique Festival

de Menton

Jean Cocteau (1889-1963) est un écrivain français qui fut

également dessinateur, dramaturge, artiste et cinéaste.

Contemporain de Picasso, il a travaillé en association avec

de nombreux artistes et musiciens de renommée internatio-

nale, tels qu’Igor Stravinsky, Erik Satie, etc. Fasciné par la lé-

gende d'Orphée, il en réalisa une trilogie cinématographique.

Orphée était considéré comme le plus grand musicien de

tous les temps, capable de charmer par son art tous les

êtres vivants, jusqu’aux pierres elles-mêmes. Il est généra-

lement représenté une lyre à la main.

« Artiste polymorphe aux multiples talents, Jean Cocteaua embrassé la créativité sous toutes ses formes… Avecune élégance inimitable, Jean Cocteau a créé uneœuvre considérée aujourd'hui comme majeure ».

Pierre Bergé - Président du Comité Jean Cocteau


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Janina Baechle a débuté sa carrière à Hambourg en 1997. Après avoir été membre des Théâtres de Braunschweig et Hanovre, elle rejoint en 2004 l’Opéra de Vienne.

On trouve à son répertoire les rôles de Hedwige (Guillaume Tell), la Marquise de Berkenfi eld (La Fille du régiment), Mrs. Quickly (Falstaff), Eboli (Don Carlo), Ulrica (Un bal masqué), Azucena (Le Trouvère), Santuzza (Cavalleria rusticana), Herodias (Salomé), Fricka (L’Or du Rhin et La Walkyrie), Erda et Waltraute (Le Ring), Brangäne (Tristan et Isolde), Ortrud (Lohengrin), la Nourrice (La Femme sans ombre) ainsi que Jezibaba (Rusalka). Elle est invitée dans de nombreux opéras en Europe et aux Etats-Unis. À l’Opéra national de Paris, elle crée en 2011 le rôle-titre d’Akhmatova de Bruno Mantovani.

Elle chante sous la direction de Semyon Bychkov, Paolo Carignani, Daniele Callegari, Kent Nagano, Seiji Ozawa, Donnald Runnicles, Ulf Schirmer, Peter Schneider, Leif Segerstam, Pinchas Steinberg, Christian Thielemann, Franz Welser-Möst et Mariss Jansons.

Elle a récemment interprété Fricka, Brangäne, Azucena et Jezibaba au Staatsoper de Vienne. Janina Baechle affectionne particulièrement le concert et le récital. Son répertoire inclut les symphonies et le Chant de la terre de Gustav Mahler, le Requiem de Verdi, la Rhapsodie pour Alto de Johannes Brahms, le Voyage d’hiver de Schubert (qu’elle a interprété à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille).

Elle a donné des récitals au Musikverein de Vienne, à la Hugo Wolf Akademie à Stuttgart

et dans plusieurs festivals en Europe. Parmi ses enregistrements, citons Chansons grises (Hahn, Boulanger, Zemlinsky, Milhaud) ainsi que des Lieder de Liszt, des Lieder de Mahler avec le pianiste Markus Hadulla et le Ring du Staatsoper de Vienne dirigé par Christian Thielemann (Fricka et Waltraute). En DVD est paru Rusalka de Dvorak (mise en scène Martin Kusej) du Bayerische Staatsoper de Munich.

À paraître : un récital d’oeuvres de Johannes Brahms. Prochainement, on retrouvera Janina Baechle sur scène dans les rôles d’Erda (L’Or du Rhin et Siegfried) et Waltraute (Le Crépuscule des dieux) à Vienne, Fricka (La Walkyrie) à Toronto, Jocaste (Œdipus Rex) à Amsterdam, Jezibaba (Rusalka) à Lyon.

Avec ses racines à Bâle et son succès à l’échelle internationale, l’orchestre de Chambre de Bâle (kammerorchester Basel) est considéré comme «l’une des formations musicales les plus passionnantes parmi les orchestres du monde entier ». Des concerts pleins d’énergie et de passion pour la musique sont l’emblème de cet orchestre de haut niveau. L’ensemble est polyvalent et de ce fait, est l’un des rares ensembles de ce genre à couvrir un si large répertoire, allant de la musique baroque à la musique du 21e siècle.

Fondé en 1984 par des jeunes diplômés de divers conservatoires suisses, la formation helvétique est invitée aujourd’hui à se produire dans les plus grandes salles de concert et des festivals prestigieux. En parallèle, l’orchestre continue de se produire à Bâle de façon régulière pendant toute la saison musicale.

Son programme est complété par des projets éducatifs, des lectures avec accompagnement musical ainsi que par une série de concerts de musique de chambre dans le cadre urbain du Ackermannshof à Bâle.

Divers enregistrements chez des labels renommés comme Sony, Deutsche Harmonia Mundi, RCA Records et Oehms Classics

témoignent de la qualité exceptionnelle de l’orchestre.

L’orchestre joue sous la direction musicale de ses propres premiers violons et s’ouvre à des collaborations avec des chefs d’orchestres comme Paul Goodwin, Mario Venzago, Trevor Pinnock et tout particulièrement avec le chef d’orchestre invité permanent Giovanni Antonini. Avec ce dernier, les musiciens ont élaboré le cycle des symphonies de Beethoven. L’enregistrement des symphonies 1 à 8 est déjà paru chez Sony. Les symphonies 3 et 4 ont d’ailleurs reçu le prix ECHO Klassik dans la catégorie « Ensemble de l’année 2008 ». Succès confi rmé par une seconde distinction dans la catégorie « Meilleur enregistrement d’opéra (airs et duos d’opéra) » a consacré la formation pour son enregistrement d’airs de Telemann avec la soprano Núria Rial.

L’orchestre a fait également l’objet d’un long métrage « Bartóks Quinten » (2010, régie Christine Burlet) mettant en exergue un regard coloré sur les coulisses de l’ensemble. Il fut diffusé sur SF1 et 3sat.

De nombreux solistes se sont produits avec la formation suisse, dont Cecilia Bartoli, Sol Gabetta, Andreas Scholl, Angelika Kirchschlager, Matthias Goerne, Sabine

Meyer, Vesselina Kasarova, Angela Hewitt, Renaud Capuçon, Victoria Mullova, Núria Rial…

La saison 2014/15 sera marquée par la représentation et l’enregistrement de la 9e symphonie de Beethoven sous la direction de Giovanni Antonini. L’ensemble se produira aux côtés de solistes et de chefs d’orchestre exceptionnels, comme Christoph Poppen, Heinz Holliger, Fazil Say, Emmanuel Pahud, Sandrine Piau, Julia Lezhneva ou encore l’ensemble Juilliard String Quartet. Outre le répertoire traditionnel composé notamment des symphonies de Schubert, le concerto pour violon de Beethoven et les concertos pour piano de Mozart, il s’ouvre vers des œuvres de Bohuslav Martinu et Albert Roussel et des compositions contemporaines de Heinz Holliger et Fazil Say.

Pour compléter ce programme, la formation jouera en avant première la dernière pièce du compositeur Maurilio Cacciatore pour douze instrumentistes et intégrant de la musique électronique.

Depuis janvier 2013, Clariant International Ltd. parraine l’ensemble suisse aux côtés du Crédit Suisse qui est le sponsor principal depuis juillet 2007.

Janina Baechle mezzo-soprano

Kammerorchester Basel (Orchestre de Chambre de Bâle)

LES ARTISTES DU FESTIVALQUI SONT-ILS ?

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Avant de devenir une véritable star du violon baroque, Fabio Biondi a été un enfant prodige. Depuis, son parcours artistique l’a mené notamment vers une revalorisation du répertoire italien oublié du 17e siècle.

Né à Palerme en 1961, Fabio Biondi commence le violon à 5 ans. Il se révèle particulièrement précoce en donnant ses premiers concerts en tant que soliste à l’âge de 12 ans avec l’ensemble I Giovani Cameristi de la RAI. Il se passionne rapidement pour les répertoires anciens. Dès l’âge de 16 ans, ses capacités de virtuose sont si appréciées qu’il est invité à jouer en soliste les concertos de Bach à la Musikvereine. Fort de ses premiers succès, Fabio Biondi choisit de porter son attention sur le violon baroque. Il collabore alors avec de nombreux chefs spécialisés dans les répertoires anciens tel que Marc Minkowski, Philippe Herreweghe ou Jordi Savall.

Largement soutenu par le label de disques Opus 111, il crée sa propre formation, l’Europa Galante, un ensemble à géométrie variable d’une quinzaine de musiciens sur instruments

d’époque. Les interprétations sont le fruit de recherches musicologiques poussées sur des manuscrits anciens.Elles se caractérisent par une certaine recherche poétique au travers de la virtuosité et de la dynamique.

Son enregistrement des Quatre saisons n’est pas une « interprétation de plus ». Elle bouleverse la discographie d’une des œuvres les plus jouées du répertoire. Si Vivaldi est au centre de son activité, Fabio Biondi a pour ambition de faire revivre l’ensemble du répertoire italien : Scarlatti, Tartini, Caldara, Boccherini, et bien d’autres.

L’ensemble se concentre dès ses débuts sur le répertoire italien baroque et grave ses premiers enregistrements. Pour chacune de ses interprétations, Fabio Bondi opère un retour aux sources sans exclure une certaine liberté d’interprétation et d’imagination de l’instant musical. Loin de se limiter aux seules partitions du passé, Fabio Biondi, élargit son répertoire jusqu’aux chefs d’œuvres du romantisme, couvrant ainsi 3 siècles de musique.

Fabio Biondi, en tant que soliste, chambriste ou chef, acquiert une réputation internationale. Il se produit avec son ensemble dans les plus grandes salles du monde telles que la Scala de Milan, l’Accademia di Santa Cecilia à Rome ou encore le Lincoln Center de New York. Musicien protéiforme, Fabio Biondi étend progressivement ses activités de chef en dehors d’Europa Galante et se voit appelé à diriger de nombreux orchestres dont l’Orchestre de chambre de Zurich ou le Mahler Chamber Orchestra.

En duo, accompagné par une harpe, un pianoforte ou un piano, Fabio Biondi joue dans les plus prestigieuses salles de concerts : Cité de la Musique à Paris, Auditorium Nacional à Madrid, le Wigmore Hall à Londres, le Hogi Hall à Tokyo...

Fabio Bondi joue sur un violon Andrea Guarneri (Crémone, 1686). Il joue également sur un violon Carlo Ferdinando Gagliano qui date de 1766, qui a appartenu à son maître Salvatore Cicero et qui a été mis à sa disposition par la Fondation Salvatore Cicero de Parme.

Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus doués de sa génération, David Bismuth est salué par la critique pour son jeu lumineux et profond, où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre.

La musique française occupe une place de choix dans sa discographie (label AmeSon), aujourd’hui riche de cinq enregistrements, jouant notamment sur une mise en miroirs de compositeurs tels que Franck et Fauré, Debussy et Dukas ou Rachmaninoff et Saint-Saëns (**** Classica).

Il met également Bach à l’honneur avec deux Cds. Le premier « B.A.C.Hianas & Transcriptions » est chaleureusement accueilli par les 4ffff Télérama. Le second « Bach Père et Fils » publié en mars 2014 est salué par la critique et le magazine Pianiste le qualifi e de « Maestro ».

En 2014, David Bismuth est invité par les festivals de La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Colmar, Saintes, à La Folle Journée de Nantes, au Palazzetto Bru-Zane à Venise, à la Villa Medici à Rome, à Londres. On le retrouve aussi avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et l’Orchestre de Paris - Salle Pleyel.

Ces dernières saisons, David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden, Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister, Michel Plasson ou Fayçal Karoui. David Bismuth a également participé à de nombreux festivals : Radio France - Montpellier, Rencontres Chopin à Nohant, La Chaise Dieu, L’Esprit du piano (Bordeaux), le Gstaad Menuhin Festival ou le BBC Hay Festival. Chambriste recherché,

il a également participé à des concerts-lectures avec le comédien Didier Sandre et la violoniste Geneviève Laurenceau et partagé la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou ou Adam Laloum.

Entré dès l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gabriel Tacchino puis de Brigitte Engerer, David Bismuth a tout d’abord été formé par Catherine Collard au Conservatoire de Nice. Il a ensuite approfondi sa formation auprès de Monique Deschaussées, héritière en droite ligne d’Alfred Cortot. Sa rencontre avec la très grande artiste Maria João Pires il y a une dizaine d’années l’a beaucoup enrichi et inspiré, tant d’un point de vue artistique qu’humain. Ils ont depuis eu l’occasion de se produire à quatre mains et à deux pianos, notamment dans le Double Concerto de Mozart, Salle Pleyel, avec l’Orchestre de Paris.

Fabio Biondi violon, direction

David Bismuth piano


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Après des études de piano, musique de chambre et accompagnement couronnées par trois 1ers prix au CNSM de Paris (classes de Theodor Paraskivesco, Anne Grappotte, David Walter), Anne Le Bozec décroche le Konzertexamen de Lied à Karlsruhe dans la classe de Hartmut Höll. Boursière de la Fondation pour la vocation Bleustein-Blanchet, de la Yamaha Music Foundation, de la Kunststiftung Baden-Württemberg, Anne Le Bozec est également lauréate de concours internationaux en solo, dont le 1er Prix de Guérande ou le Prix Hugo Wolf du meilleur pianiste de Lied à Stuttgart.

Parmi ses partenaires de musique de chambre privilégiés fi gurent les chanteurs Marc Mauillon, SunHae Im, Sabine Devieilhe, Amel Brahim-Djelloul, Konstantin Wolff, Christian Immler, Philippe Huttenlocher, le violoncelliste

Alain Meunier, la fl ûtiste Sandrine Tilly, la violoniste Olivia Hughes; elle a également joué avec Karen Vourc’h, Roland Hermann, Geneviève Laurenceau, Emmanuelle Bertrand, Hélène Collerette, Gérard Poulet, Miguel Da Silva, Christian Ivaldi, les quatuors Ardeo, Parisii, Callino, le quintette Moraguès.

Elle s’est notamment produite à la Salle Pleyel, la Cité de la Musique, l’Opéra Bastille, l’Associazione Scarlatti Napoli, aux Philharmonies de Hambourg, Cologne et Luxembourg, mais aussi dans de nombreux festivals comme le Rheingau Musik Festival, le Wagner Geneva Festival, les Sommets musicaux de Gstaad…

Nombre de ses disques dédiés au répertoire de Lied (Schubert, Mahler, Szymanowski, Wolf, Duparc, Brahms) ont été l’objet de critiques

enthousiastes : son «Wanderer» avec le baryton Christoph Sökler a reçu l’Orphée d’or du disque lyrique et sa récente intégrale des mélodies de Chopin avec la soprano Urszula Cuvellier est déjà considérée comme une référence. Une intégrale Live des sonates de Beethoven pour violoncelle et piano avec Alain Meunier est parue en septembre 2013. Sont parus en 2014 deux enregistrements dédiés aux Musiciens de la Grande Guerre, en duo avec Marc Mauillon et Alain Meunier, pour le label Hortus, chaleureusement accueillis par la critique. Un troisième volume est prévu pour 2015/16. Enfi n, Anne Le Bozec est aussi professeur d’accompagnement vocal au CNSM de Paris. Elle a dirigé pendant cinq ans l’unique classe allemande de mélodie française, à la Hochschule de Karlsruhe.

La pianiste géorgienne Khatia Buniatishvili est née le 21 juin 1987 à Tbilissi. Avec sa sœur aînée Gvantsa, elles découvrent le piano dès leur plus jeune âge grâce à leur mère passionnée de musique. Le quatre mains est toujours l’une des activités favorites des deux sœurs.

Le talent extraordinaire de Khatia est reconnu dès l’enfance, l’amenant à six ans à se produire pour la première fois en soliste avec un orchestre. Elle est ensuite invitée à jouer en Suisse, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en Autriche, en Russie, en Israël et aux États-Unis.

Considérée comme une enfant prodige, la virtuosité en tant que telle ne l’intéresse pas. Elle s’enthousiasme davantage pour les pianistes des générations précédentes, tels que Serge Rachmaninov, Sviatoslav Richter et Glenn Gould. Elle voue une admiration pour sa « pianiste favorite » Martha Argerich. Malgré sa jeunesse, elle tient à affi rmer sa personnalité et sa différence en ne cherchant pas à s’identifi er à un pianiste contemporain.

Le jeu chaleureux, parfois plaintif, de Khatia pourrait refl éter une certaine proximité avec la musique traditionnelle géorgienne.

De fait, Khatia affi rme que celle-ci a considérablement infl uencé sa musicalité. Les critiques soulignent que son jeu a une aura d’élégante solitude, et même de mélancolie. Une observation que Khatia Buniatishvili ne ressent pas comme une critique négative, bien au contraire. « Le piano est le plus noir des instruments, dit-elle. Un symbole de solitude musicale », auquel le pianiste lui-même doit s’habituer. « Je dois être psychologiquement forte et oublier la salle si je veux partager tout cela avec le public. »

Pendant ses études au conservatoire d’État de Tbilissi, elle remporte le prix spécial du Concours de piano Horowitz à Kiev en 2003, et le 1er prix de la fondation soutenue par Élisabeth Léonskaïa. A Tbilissi, elle fait la connaissance d’Oleg Maisenberg, qui la convainc d’aller étudier à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne. Au douzième Concours Arthur Rubinstein, en 2008, elle remporte le 3e prix ; nommée meilleure interprète d’une œuvre de Chopin, elle reçoit aussi le prix du public.

Parmi les orchestres qui ont invité la pianiste à jouer en leur compagnie, citons l’Orchestre de Paris sous la baguette de Paavo Järvi, le Philharmonique de Los Angeles, le

Symphonique de Vienne, l’Orchestre National de France sous la direction de Daniele Gatti et le Philharmonia de Londres. Khatia Buniatishvili se produit aussi régulièrement comme chambriste : en trio avec Gidon Kremer, avec Renaud Capuçon ou en compagnie de sa sœur Gvantsa.

En 2010, elle obtient le prix du Trust Borletti-Buitoni. Elle est sélectionnée dans la série des BBC New Generation Artists. Le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne la considèrent comme « l’étoile montante ». Un Echo Klassik dans la catégorie « Révélation de l’année » apporte à Khatia Buniatishvili une grande reconnaissance en 2012.

Pendant la saison 2013/14, Khatia Buniatishvili se produit dans le cadre du projet « Art on Ice » et participe ainsi à un spectacle artistique époustoufl ant. Outre des récitals au Musikverein de Vienne, à la Salle Pleyel à Paris, à la Philharmonie de Berlin et au Wigmore Hall de Londres, les grands moments de la saison comptent des tournées en Chine et en Amérique du Nord au printemps 2014 ainsi que des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Munich et Lorin Maazel..

Anne le Bozec piano

Khatia Buniatishvili piano


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Passionné par le répertoire baroque, Fabio Biondi, violoniste, soliste et chef d’orchestre, fonde en 1990 l’Europa Galante composé d’une petite quinzaine d’instrumentalistes que le violoniste dirige de son pupitre. La souplesse de la formation, à structure variable permet à la fois de jouer le répertoire baroque mais aussi des pièces de musique de chambre comme les sonates pour cordes de compositeurs italiens du 17e siècle.

Le répertoire d’Europa Galante est vaste et comprend notamment des opéras de Haendel tels que Agrippine et Imeneo mais aussi des opéras de Vivaldi comme Bazajet, Ercole sul Termodonte, Oracolo in Messenia... L’ensemble est réputé dans l’interprétation des œuvres de Scralatti comme les oratorios (Maddalena, La Santissima Trinità), les sérénades (Clori, Dorino e Amore) ou encore les opéras, comme Massimo Puppieno, Il Trionfo dell’onore, La Principessa Fedele et Carlo Re d’Allemagne...

La formation dirigée par fabio Biondi collabore régulièrement avec l’Accademia Santa Cecilia à Rome, tant dans la recherche d’œuvres

oubliées que la transcription d’opéras italiens du 18e siècle. On doit à l’orchestre d’avoir remis au goût du jour La Passione di Gesù Cristo d’Antonio Caldara, Sant’Elena al Calvario de Leonardo Leo, Gesù sotto il peso della croce de Gian Francesco de Majo. Europa Galante a présenté récemment à Rome La Foresta Incantata de Francesco Geminiani.

La formation s’est produite dans les plus grandes salles de concert, dont la Scala de Milan, l’Accademia di Santa Cecilia à Rome, le Suntory Hall de Tokyo, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Royal Albert Hall de Londres, le Musikverein à Vienne, le Lincoln Center New York et l’Opéra de Sydney. L’ensemble a fait des tournées dans toute l’Australie, le Japon, l’Europe, le Canada, Israël, les États-Unis et Amérique du Sud.

Depuis la sortie de son premier enregistrement consacré aux concertos de Vivaldi paru chez Opus 111, l’ensemble a reçu un accueil unanime ainsi qu’un nombre impressionnant de distinctions. L’orchestre a ensuite travaillé en exclusivité pour Virgin Classic pendant 15

ans. L’ensemble a été nominé deux fois aux Grammy Awards, la première fois en 2004 avec les Concerti con molti la strumenti de Vivaldi, puis en 2006 pour son enregistrement de Bajazet de Vivaldi. Quant à l’enregistrement de l’opéra L’Oracolo in Messenia de Vivaldi, il a reçu le Diapason d’Or et fut acclamé par la critique.

En 2013, Europa Galante enregistre chez Glossa, « Il Diario di Chiara », une suite de concertos composés par plusieurs compositeurs italiens, dont Vivaldi, Porta, Latilla, Bernasconi, œuvre commandée par la Pietà de Venise au 18e siècle.

Au cours de cette saison, l’ensemble présentera trois opéras différents : La Cenerentola de Rossini au Festival du Rieti, Maria Stuarda de Donizetti au Valencia Palau de la Musica ainsi que Capuleti e Montecchi de Bellini au Festival Chopin à Varsovie. Outre des représentations en France, en Italie, en Allemagne et en Espagne, l’ensemble sera en tournée au Mexique, aux Etats-Unis ainsi qu’en Asie où plusieurs dates sont programmées au Japon et à Hong Kong.

Orchestre Europa Galante


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Franco Fagioli est reconnu comme l’un des meilleurs contre-ténors du moment. Sa voix, qui couvre une vaste étendue de trois octaves, a été unanimement louée pour sa beauté, tandis que son éblouissante technique et sa virtuosité a établi de nouveaux standards d’interprétation. Né à San Miguel de Tucumán, Franco Fagioli étudie le piano dans sa ville natale puis le chant à l’Institut des arts du Teatro Colón de Buenos Aires. Sur les conseils du baryton Ricardo Yost, de la pianiste Celina Lis, d’Annelise Skovmand, son professeur de chant de l’époque, il se spécialise dans le registre de contre-ténor. En 2003, il remporte le concours « Neue Stimmen » de la Fondation Bertelsmann. Révélé par ce prix, il se produit sous la baguette de grands chefs baroques tels qu’Alessandro di Marchi, Nikolaus Harnoncourt, Rinaldo Alessandrini, René Jacobs, Christophe Rousset et Marc Minkowski ; et dans les plus grandes salles : le Théâtre des Champs-Élysées, le Teatro Carlo Felice de Gênes, le Teatro Colón, les opéras de Hesse et Bonn.

En 2005, Marc Minkowski le dirige dans le rôle-titre de Giulio Cesare de Haendel à Zürich et chante aux côtés de Cecilia Bartoli dans le rôle de Cléopâtre. Conquise, la mezzo-soprano lui offre en 2010 de partager la scène du Barbican Center de Londres, pour un récital consacré à Haendel. Outre ses débuts aux Etats-Unis dans une production acclamée de Giasone de Cavalli, il reçoit alors le prestigieux prix italien Abbiati de « chanteur de l’année », pour la première fois décerné à un contre-ténor. Pendant la saison 2011-2012, outre ses nombreuses apparitions en concert en Allemagne et dans les pays de l’Est, Franco Fagioli se fait remarquer par son extraordinaire polyvalence en interprétant le rôle de soprano d’Arbace, écrit pour Farinelli, dans Artaserse, le dernier opéra de Leonardo Vinci sur un livret de Hasse. Outre la tournée, ce chef d’œuvre redécouvert a fait l’objet d’un enregistrement paru chez Virgin Classic salué par la critique. Lors du Festival de Salzbourg, sous la direction de Marc Minkowski, Franco Fagioli interprète un

nouveau rôle haendélien exigeant, composé pour un castrat alto, Andronico dans Tamerlano. La dernière saison s’ouvre avec la sortie d’un album célébrant l’héritage du castrat Gaetano Majorano, dit Caffarelli, rival suprêmement talentueux de Farinelli, aussi connu pour ses frasques en coulisses que pour ses succès à la scène : toutes les pistes du CD sont inédites. Sur scène, Franco Fagioli chante Athamas dans une nouvelle production de Semele de Haendel au Théâtre Cuvillier de Munich, Riccardo Primo au Badisches Staatstheater, de nouvelles représentations d’Artaserse de Vinci en France, en Allemagne et aux Pays-Bas, et Sesto dans la Clemenza di Tito de Mozart.

Par ailleurs, on l’a vu aussi étendre son répertoire avec un nouveau programme de concerts explorant la musique écrite pour le dernier castrat d’opéra, Giambattista Velluti. Ces derniers succès sont couronnés par un contrat d’exclusivité avec le label Naïve.

Né à Tokyo, Kotaro Fukuma commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans. Il obtient nombre de prix dans des concours internationaux tels que Tel Aviv (Rubinstein), Santander (Paloma O’Shea), Helsinki (Maj Lind), Rio de Janeiro (BNDES) et Salt Lake City (Gina Bachauer). En 2003, à 20 ans, Kotaro remporta le 1er Prix et le Prix Chopin au 15e Concours International de Cleveland. Ces distinctions l’amènent sur les cinq continents (Amériques du Nord et du Sud, Europe, Afrique et Asie) et lancent sa carrière de pianiste.

Il est invité à jouer dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall, le Lincoln Center à New York, le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie et le Konzerthaus à Berlin, le Gewandhaus à Leipzig, la Salle Olivier Messiaen à Paris, le Victoria Hall à Genève, le Grand Auditorium National à Madrid, la Salle Mozart à Zaragoza, le Suntory Hall et l’Opéra City à Tokyo. En France, il est invité par les festivals tel qu’Auvers-sur-Oise, Annecy, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, Cannes, Liszt en Provence... En 2013, il joue à

« La Folle Journée au Japon » (sous l’égide de René Martin), et pour la première fois au Chili, au Théâtre de Santiago, dans la série « Grands pianistes » en remplacement d’Hélène Grimaud.

Il se produit également avec des orchestres réputés, tels que l’Orchestre de Cleveland, le Philharmonique d’Israël, le Philharmonique de Moscou, l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, l’Orchestre Philharmonique de Dresde, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Symphonique du Brésil, et le Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon, sous la direction de chefs tels que Yuri Simonov, Lawrence L.Smith, Rafaël Frühbeck de Burgos, Asher Fisch, Hannu Lintu, François-Xavier Roth, Jahja Ling, Kazuyoshi Akiyama et Yuki Kakiuchi .

Passionné de musique contemporaine, Kotaro Fukuma a créé en premières nationales ou mondiales des œuvres de Toru Takemitsu, Mutsuo Shishido, Renaud Gagneux, Thierry Escaich, Thierry Huillet, Peter Klatzow et Francesco Milita.

Kotaro Fukuma a enregistré six CDs : deux pour le label Naxos (Schumann, Takemitsu), deux pour le label Accustika (Liszt, Toppan live Récital), un pour le label Harmony - Hortus (Albéniz) et un pour Denon - Hortus (Debussy) qui ont reçu chacun d’élogieuses critiques dans des magazines musicaux comme Diapason, Classica, Le Monde de la Musique, Gramophone, American Music Records, Bayern 4 Klassik, Classic Today...

Il a effectué successivement ses études supérieures de musique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Bruno Rigutto et Marie-Françoise Bucquet, puis à l’Université des Arts de Berlin avec Klaus Hellwig, enfi n à l’Académie du Lac de Côme en Italie avec notamment Dominique Merlet. Il a également bénéfi cié des conseils de grands maîtres tels Léon Fleisher, Mitsuko Uchida, Richard Goode, Alicia de Larrocha, Maria-João Pires, Leslie Howard et Aldo Ciccolini.

Kotaro Fukuma vit actuellement à Berlin.

Franco Fagioli contre-ténor

Kotaro Fukuma piano


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Né en 1986, Pierre Génisson débute ses études musicales à Marseille et à Rueil-Malmaison, avant d’intégrer en 2005, le Conservatoire National Supérieur de Paris. Ses professeurs sont Michel Arrignon pour la clarinette, Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la musique de Chambre. Il y obtient en 2009 un 1er Prix de clarinette à l’unanimité avec la mention Très Bien (Diplôme de Formation Supérieure) puis une Licence de musique de chambre en 2012. Depuis 2013, Pierre Génisson se perfectionne à l’University of Southern California de Los Angeles (Artist Diploma).

Parallèlement à ses études au Conservatoire de Paris, Pierre Génisson a été clarinette solo de l’Orchestre de Bretagne avec lequel il participe à de nombreux festivals (Folles Journées de Nantes, Festival Berlioz, Flâneries de Reims...) ainsi qu’aux enregistrements de ce dernier. Il a par ailleurs été invité comme soliste de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Pierre Génisson a déjà joué sous

la direction des chefs Yannick Nezet-Seguin, Emmanuel Krivine, Lionel Bringuier, Olari Elts, Krystztof Urbansky, Darell Ang ou encore Krysztof Penderecki...

En musique de chambre, Pierre Génisson a joué avec Thierry Escaich, Franck Braley, Marielle Nordmann, les solistes de l’orchestre du Metropolitan Opera de New York, François Dumont, le Trio Elégiaque, Claire Désert, le Quatuor Voce, Adrien Boisseau... Il a été l’invité de nombreux festivals tels Aix-en-Provence, Dinard, Madrid, Clarinet Festival d’Austin (Texas) ou l’Encuentro de Musica de Santander...

En qualité de soliste, Pierre Génisson a fait en 2011 des débuts remarqués sur la scène de la Philharmonie de Berlin dans la Rhapsodie de Debussy et le Double concerto de Max Bruch avec le Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Il s’est également produit avec le Tokyo Philharmonic, Odense Symphony, Trondheim Symphony, Orchestre de Bretagne, dans des répertoires variés

allant du Concerto pour clarinette de Mozart jusqu’au Chant des Ténèbres de Thierry Escaich, en passant par les concertos pour clarinette de Nielsen, Copland, Weber ou Strauss. 1er Prix et Prix du public du concours international Jacques Lancelot de Tokyo en août 2014, Pierre Génisson est également lauréat du prestigieux Concours Carl Nielsen et du Festival Musique et Vin du Clos Vougeot dont le directeur artistique est David Chan, 1er violon du New York Metropolitan Opera orchestra. Pierre Génisson est par ailleurs soutenu par la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et la Fondation Safran.

Le disque de musique française enregistré par Pierre Génisson avec le pianiste David Bismuth, sorti en septembre 2014 chez Aparté/Harmonia Mundi, a déjà été distingué par la critique, recevant notamment un Diapason D’or et les 4 ffff Télérama.

Pierre Génisson joue une clarinette Buffet Crampon «Tosca» dotée de anches et bec Vandoren.

Pierre Génisson clarinette


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Le Quatuor Hermès est actuellement l’un des jeunes ensembles les plus accomplis de sa génération. 1er prix des concours internationaux de Lyon (2009) et Genève (2011), il est également 1er prix des auditions Young Concert Artist de New York en 2012. A cette occasion on l’invite à faire ses débuts au Kennedy Center de Washington et au Carnegie Hall de New York, où il est accueilli par un public et des critiques enthousiastes.

On a déjà pu entendre le quatuor dans de nombreux festivals dont l’Orangerie de Sceaux, Périgord Noir, Radio France de Montpellier, Sâou chante Mozart, Septembre Musical de l’Orne, mais aussi à la Cité de la Musique. Outre sa présence régulière sur les ondes de France Musique, on retrouve aussi

la jeune formation en Italie au Théâtre du Lingotto de Turin, à la Societa dell quartetto de Bergame, à l’Accademia Filarmonica de Bologne, au théâtre Bibiena de Mantoue. Le jeune quatuor s’est également produit en Allemagne au Festival Mecklenburg-Vorpommern, Crescendo Festival de Berlin, mais aussi en Autriche au festival de Lockenhaus...

Ses membres, tous issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, se rencontrent en 2008 et commencent leur formation avec les quatuors Ravel et Ysaÿe, puis en Allemagne auprès d’Eberhard Feltz et du quatuor Artemis. Ils sont aujourd’hui artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Grâce au soutien de la société des montres Bréguet et dans le cadre du concours de Genève, les quatre musiciens ont enregistré en 2012 un premier disque consacré à Haydn et Beethoven. En 2014 paraît l’intégrale des quatuors à cordes de Schumann publié chez La Dolce Volta. Cet enregistrement connaît un excellent accueil et obtient de nombreuses distinctions (CHOC de Classica, Télérama, The Strad, Qobuz, France musique...).

Le quatuor Hermès est depuis 2013 en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et nouveau lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.

Quatuor HermèsOmer Bouchez violon | Elise Liu violonYung-Hsin Lou Chang alto | Anthony Kondo violoncelle


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Janine Jansen violonJanine Jansen est une violoniste néerlandaise faisant partie des meilleurs interprètes de sa génération. Elle est sollicitée par de prestigieux orchestres dans le monde entier.

Née dans une famille de musiciens, Janine Jansen commence l’étude du violon à l’âge de 6 ans, et compte notamment Philippe Hirschhorn et Boris Belkin parmi ses professeurs. Elle se produit pour la première fois en concert en 1997, avec le Concertgebouw d’Amsterdam, puis se fait remarquer en tant que soliste lors de son interprétation du Concerto pour violon de Brahms avec le National Youth Orchestra of Scotland, en 2001.

La carrière de Janine Jansen se trouve véritablement lancée lorsqu’elle obtient une haute distinction nationale de la part du Ministère de la Culture néerlandais en 2003. Elle a l’honneur d’ouvrir le festival des BBC

Proms en 2005. Janine Jansen acquiert rapidement une grande popularité auprès du public et des chefs. Chaque année, elle effectue des tournées internationales et reçoit des invitations d’orchestres réputés, comme l’Orchestre philharmonique de Berlin (2006) ou l’Orchestre philharmonique de Los Angeles (2008). Elle obtient plusieurs distinctions, dont le « Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award » en 2009.

Janine Jansen a enregistré de nombreuses œuvres de musique de chambre, notamment chez Naxos avec le Spectrum Concerts Berlin. Elle a également sorti des disques comportant des concertos (Mendelssohn, Bruch, Beethoven, Britten), et des pièces pour violon seul (Bach). Ses enregistrements ont été chaudement salués par la critique, comme les Quatre Saisons de Vivaldi paru chez Decca en 2006, les Concertos pour violon de Mendelssohn et Bruch, avec le

Gewandhausorchester dirigé par Riccardo Chailly, chez Decca en 2007 ou encore les Concertos pour violon, Tchaïkovski, avec l’orchestre de chambre Gustav Mahler dirigé par Daniel Harding paru en 2008, toujours chez le même label.

En 2012, sont parus les Concertos pour violon de Beethoven et Britten, avec Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et l’orchestre symphonique de Londres dirigés par Paavo Järvi (Decca), les Concertos pour violon n°2, des Sonates pour violon de Prokofi ev, avec l’orchestre philharmonique de Londres dirigé par Vladimir Jurowski. Récemment ce sont des pièces pour violon de Schubert et Schönberg qu’elle a enregistrées pour Decca.

Janine Jansen joue sur une pièce rare, un Stradivarius Barrère de 1727 prêté par la Société Stradivarius de Chicago.


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Stefan Leyshon magie

Nikolaï Lugansky piano

Stefan Leyshon est magicien. Il marque les esprits par son talent d’illusionniste. Le public est unanime. Entre ses mains et son regard, on se laisse porter, sa magie est comme lui, généreuse et élégante. Né dans le Pays de Galles en 1972, il se produit sur scène en tant que magicien à l’âge de 11 ans. A 18 ans, il fait ses premières apparitions télévisées sur FR3 dans l’émission estivale 40° à l’ombre.

Depuis, il ne cesse d’être présent sur toutes les grandes chaînes du petit écran, avec plus de 250 passages, rien qu’en France. En 2006, pour la chaîne M6, il écrit et co-présente l’émission « Magiciens, leurs plus grands secrets » , réunissant en prime-time près de 5 millions de téléspectateurs.

Stefan Leyshon est artiste et passionné. il travaille partout et tout le temps ! Il est aussi l’une des fi gures les plus convoitées dans

le monde de l’événementiel. Il signe les créations de magie contemporaine depuis plusieurs années pour de grandes marques, comme Chanel, avenue Montaigne, l’Atelier Renault sur les Champs Elysées. Pour Citroën, il a conçu une illusion de lévitation pour l’un des derniers modèles de la marque aux chevrons à Francfort et à Pékin. Il est souvent appelé par des sociétés du monde de la mode et de luxe. Stefan Leyshon est d’ailleurs l’ambassadeur « magique » de Louis Vuitton qui lui fait confi ance depuis 10 ans pour ses événements de prestige dans le monde entier (plus de 100 événements internationaux).

Ses rencontres et ses travaux avec Charles Matton, Christian Fechner, Bettina Rheims, Robert Wilson, et Fabien Chalon, dans le cinéma, la télévision, la publicité, le théâtre et l’art contemporain, ont infl uencé son approche de l’illusionnisme. il s’en sert désormais

comme un véritable vecteur d’émotion. Face à un phénomène inexplicable, le spectateur se retrouve face à lui-même, quelles que soient ses croyances, ses certitudes, la puissance de séduction doit être la même.

Au cinéma, il conseille et coache les plus grands acteurs français, Clovis Cornillac, Jeanne Moreau, Vanessa Paradis, Jean Réno, Romain Duris, Jean-Marc Barr. Au théâtre, il a travaillé avec Bob Wilson à New York, Athènes et Milan, Xavier Durringer et Gérard Gelas au Festival d’Avignon.

Il est également créateur et directeur artistique d’un festival de magie novateur et du Centre International de Formation aux Arts Magiques, qui regroupe le plus haut niveau des écoles américaines, espagnoles, anglaises et françaises de la magie.

Doué d’une fi nesse et d’une sensibilité hors du commun, « d’une beauté cristalline » selon le Financial Times dans Mozart ou Chopin, ou encore d’une virtuosité à couper le souffl e dans Rachmaninov ou Prokofi ev, Nikolaï Lugansky est un pianiste d’une profondeur et d’une polyvalence extraordinaires.

Outre son retour aux côtés de l’orchestre philharmonique de Londres, les engagements de Nikolaï Lugansky pour les prochaines saisons incluent une série de concerts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, le Budapest Festival Orchestra, le San Francisco Symphony et l’Orchestre de Paris. Le pianiste se produira également avec l’Orchestre de la Suisse Romande (Charles Dutoit), l’Orchestre National de Russie (Mikhail Pletnev) et l’orchestre philharmonique de St Petersbourg (Yuri Temirkanov).

Que ce soit en récital ou en musique de chambre, Nikolaï Lugansky s’est engagé avec l’Alte Oper de Francfort, le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou et à la Grande Salle de la Philharmonie de St-Pétersbourg. En musique de chambre, on le verra aux côtés de grands solistes, dont Mischa Maisky, Vadim Repin et Alexandre Kniazev. Il a accepté l’invitation de festivals prestigieux comme la BBC Proms, La Roque d’Anthéron, Verbier, Menton, Rheingau et Edimbourg.

Les enregistrements de l’artiste sont salués par la critique. Depuis quelques années, il enregistre exclusivement pour le label Naïve-Ambroisie. Son CD des sonates pour piano de Rachmaninov a remporté le Diapason

d’Or et un prix Echo Klassik. Tandis que l’enregistrement des concertos de Grieg et Prokofi ev avec Kent Nagano et l’orchestre symphonique de Berlin a reçu une ovation de Gramophone.

Ses précédents disques ont reçu des échos élogieux et ont été primés à maintes reprises (Diapason d’Or, le BBC Music Magazine Award, Echo Klassik...). Le journal britanique The Guardian a qualifi é « d’incontestablement passionnant » l’enregistrement des intégrales des Études et Préludes de Chopin et des Préludes et Moments musicaux de Rachmaninov. Il en est de même en 2005, pour l’enregistrement des Concertos pour piano n°1 et n°3 de Rachmaninov. Plus récemment, c’est l’enregistrement réunissant les deux Concertos pour piano de Chopin paru en 2014 qui est salué.


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Xavier de Maistre harpe

Ismaël Margain piano

« Loin des clichés qui associent son instrument trop facilement aux anges et autres créatures célestes, Xavier de Maistre redéfi nit littéralement l’image de la harpe et fait fi gure de nouvelle étoile dans le monde de la musique classique. » DRS, 5.10.08.

Né à Toulon, Xavier de Maistre suit les cours de Vassilia Briano au conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner auprès de Catherine Michel et Jacqueline Borot à Paris. Parallèlement, il poursuit des études à Sciences-Po Paris puis à la London School of Economics. Il remporte en 1998, le 1er prix ainsi que 2 prix d’interprétation du concours de harpe le plus prestigieux : le U.S.A International Harp Competition (Bloomington) et devient le premier musicien français admis au sein de la prestigieuse Philharmonie de Vienne.

En tant que soliste, Xavier de Maistre joue avec des orchestres tels que l’orchestre philharmonique d’Israël, l’orchestre de la Radio Bavaroise de Munich, l’orchestre symphonique NHK, l’orchestre de la Radio Bavaroise de Munich, sous la direction de chefs tels que Sir Andre Previn, Sir Simon Rattle, Philippe Jordan, Heinrich Schiff, Antoni Ros-Marba, Bertrand de Billy, Gilbert Varga et Josep Pons.

En Mai 2002, il est devenu le premier harpiste à se produire en soliste dans un concert d’abonnement de la Philharmonie de Vienne.

Xavier est l’invité de grands festivals tels que ceux de Salzbourg, Vienne, Verbier, Menton, le Printemps de Budapest et le Mozart Festival de Würzburg où il joue avec des artistes tels que Kathleen Battle, Ingolf Turban, Anne Gastinel, Diana Damrau ou Barbara Bonney mais aussi avec des acteurs comme Peter Simonischek et Andrea Jonasson. Récemment, on l’a entendu avec l’orchestre de Cologne, L’orchestre symphonique de Berlin, l’orchestre philharmonique d’Hambourg, l’orchestre de chambre de Lausanne, l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre de Paris, l’orchestre de Monte-Carlo, ou encore en duo avec Diana Damrau, Mojca Erdmann, Mojca Erdmann...

La saison 2013/14 comprend une tournée avec l’Academy of St Martin in the Fields et avec L’orchestre de chambre de Bâle et de nombreuses invitations de prestigieux orchestres : orchestre symphonique de la NHK, orchestre symphonique de Vienne. Xavier fera également ses débuts avec l’orchestre philharmonique d’Helsinki, le Royal Liverpool Philharmonic et l’orchestre symphonique de

Malmö. Pour clôturer la saison, le concerto pour harpe que lui dédie Krzysztof Penderecki sera créé avec l’orchestre de Paris en juin 2014 à la Salle Pleyel.

Depuis 2001, Xavier de Maistre est professeur à la Musikhochschule de Hambourg et donne régulièrement des masterclasses à la Julliard School de New York, à la Toho University de Tokyo et au Trinity College de londres.

Il enregistre exclusivement sous le label Sony Music depuis 2008. Son premier CD, sorti en 2008, intitulé « Nuit d’Etoiles » est consacré à Claude Debussy. Suivent « Hommage à Haydn » avec l’orchestre symphonique de la radio viennoise sous la direction de Bertrand de Billy et « Aranjuez ». Le disque « Notte Veneziana » enregistré avec l’ensemble Arte del Mondo paru en mars 2012, est acclamé par la critique. Il se classe parmi les meilleures ventes de musique classique en France et en Allemagne. En 2013 paraissent un DVD avec Diana Damrau et un enregistrement du Concerto pour piano KV459 de Mozart transcrit pour la harpe, avec le Mozarteum Salzburg sous la direction d’Ivor Bolton.

Xavier de Maistre joue une harpe Lyon-Healy.

Né à Sarlat (Dordogne) en 1992, Ismaël Margain entame très jeune sa formation musicale (piano, fl ûte, jazz, écriture...). Le pianiste et chef d’orchestre Vahan Mardirossian, avec qui il travaille depuis l’âge de huit ans, le présente à son maître Jacques Rouvier qui aide Ismaël à préparer le concours d’entrée au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Reçu à l’unanimité, il poursuit cette collaboration et choisit d’entrer dans la classe de Nicholas Angelich. Après le départ de ce dernier du CNSMDP, il a rejoint la classe de Roger Muraro.

À 7 ans, il remporte son premier concours lors des «Musicales de Caen». Il est lauréat en 2011 du concours International « Génération SPEDIDAM » à Aix en Provence; son diplôme lui est remis par Aldo Ciccolini, président du jury, après son interprétation en fi nale du 4e concerto de Beethoven, sous la baguette de George Pehlivanian. Celui-ci lui propose

aussitôt de jouer avec lui le Concerto en sol de Ravel au Touquet International Music Masters 2012. Mais le grand public le découvre vraiment en décembre 2012 sur la scène de l’Opéra Comique à Paris, où il joue le Concerto n°23 de Mozart avec l’orchestre philharmonique de Radio France, lors de la fi nale du Concours Long Thibaud et remporte le Prix du public et le 3e Grand Prix du jury.

En 2011 l’Opéra de Limoges lui propose de composer un programme où il rend à la fois hommage à Liszt, pour le bicentenaire de sa naissance, et à l’un de ses compositeurs de prédilection : Schubert. Ismaël est ensuite invité au festival de Deauville, aux «Tons voisins» d’Albi, au festival Pablo Casals de Prades, au festival Chopin à Paris, au Ruhr Piano Festival en Allemagne...

Sa carrière internationale débute en 2012 par

un 1er Prix au Concours de la Société des Arts à Genève, puis le conduit en Allemagne au Klavier Festival Ruhr, en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et masterclasses...

Ismaël Margain est lauréat de la bourse du Festival du Clos Vougeot 2012 et forme pour l’occasion un ensemble avec des solistes du Métropolitan Opera de New York. Il est également artiste résident de la fondation Singer Polignac, où il enregistre son premier disque consacré à Schubert, paru en 2013 chez Aparté/ Harmonia Mundi et salué par Télérama (ffff). En 2014, Il enregistre avec Guillaume Bellom un dique consacré à Mozart, intitulé « piano four hands ».

En 2015, Ismaël Margain est nommé aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie « Révélation soliste instrumental ».


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Fondé en 2003 à l’Université de Vienne, le Quatuor Minetti est très vite reconnu comme un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Son nom est inspiré d’une pièce du dramaturge Thomas Bernhard qui a vécu de nombreuses années à Ohlsdorf, lieu de naissance des deux violonistes. Leur participation à l’Académie européenne de musique est déterminante et les révèle au plus au niveau. Les quatre musiciens remportent successivement le 1er prix au Concours Rimbotti à Florence et le grand prix Haydn à Vienne. Considéré comme « l’étoile montante » par l’ECHO (European Concert Salle Organisation), la critique du journal Der Tagesspiegel est tout simplement élogieuse, suite à son passage à la Philharmonie de Berlin en 2009 : « le Quatuor Minetti est une sensation musicale de l’Autriche ».

Depuis, la formation se produit au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palau de la Música de Barcelone, au Konserthuset Stockholm, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la

Philharmonie de Cologne, au Festspielhaus de Baden-Baden, au Mozarteum de Salzbourg ainsi qu’aux Konzerthaus et Musikverein de Vienne. Outre ses apparitions dans les grandes salles, le jeune ensemble est l’invité de festivals de musique de chambre comme la Schubertiade de Schwarzenberg, Aldeburgh, Aix-en-Provence, Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne) et Kuhmo (Finlande). La formation réalise également des tournées aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon ainsi qu’en Chine.

Le premier CD du Quatuor Minetti est paru en 2009 chez Hänssler Classic avec des œuvres de Haydn. Il est suivi en 2012 par un enregistrement des premiers quatuors de Mendelssohn paru lui aussi chez Hänssler Classic. En 2013, avec le clarinettiste Matthias Schorn, les 4 musiciens sortent chez Avi Musique un troisième album composé de quintette pour clarinette.

Depuis 2009, la formation a travaillé en étroite collaboration avec des artistes prestigieux

comme Till Fellner, Thomas Riebl, Friedemann Weigle, Alois Posch, Martin Frost, Paul Meyer ou encore Fazil Say. De plus, depuis leur apparition sur la scène internationale, les quatre musiciens ont suivi les conseils d’artistes et de quatuors infl uents comme les membres de l’European Chamber Music Academy (ECMA), les quatuors Amadeus, Artemis, Mosaïques et Hagen. Ils continuent à se perfectionner auprès de Johannes Meissl, Hatto Beyerle et les membres du Quatuor Alban Berg. Les membres du quatuor sont eux-mêmes enseignants et travaillent régulièrement aux cours de cordes Tyrol Est. L’ensemble a joué un rôle précieux en tant qu’interprète et parrain du Festival de musique de chambre Sonoro au Mexique.

Grâce à la Banque nationale autrichienne, Maria Ehmer joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini (« ex Meinel », de 1770 à 1775) et Leonhard Roczek un violoncelle de Giovanni Tononi (Bologne, 1681). Anna Knopp joue un violon Crémone (1793), prêt privé. Milan Milojicic joue un alto de Bernd Hiller.

Quatuor MinettiMaria Ehmer violon | Anna Knopp violonMilan Milojicic alto | Leonhard Roczek violoncelle


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Josef Niederhammer contrebasse

Josef Niederhammer est né à Linz (Haute-Autriche) en 1954 et étudie le violon, à l’âge de six ans, avant de poursuivre l’apprentissage de la contrebasse à l’Académie de musique de Vienne avec Ludwig Streicher. En 1973, il est appelé par l’opéra populaire de Vienne et collabore dès l’année suivante avec l’orchestre symphonique de Vienne. Reçu avec les honneurs en 1977, il est lauréat en 1979 du concours de musique de l’ARD de Munich. Avant même l’obtention de ce prix

prestigieux, il est le 2e soliste contrebassiste de l’orchestre symphonique de Bamberg et rejoint en 1978 l’Orchestre d’Etat de l’Opéra d’État de Bavière en tant que premier soliste. De 1986 à 1991, il est premier soliste de l’orchestre philharmonique de Munich. Depuis 20 ans, il collabore régulièrement avec L’Opéra d’État de Vienne ainsi qu’avec l’orchestre philharmonique.

Outre les masterclasses qu’il anime en

Espagne, en Allemagne et en Angleterre, Josef Niederhammer est depuis 1991 professeur de contrebasse à l’Université de Musique et des Arts de Vienne. Entre 2001 et 2004, il est professeur invité au Collège Northern Royal de Musique de Manchester.

Il a à son actif plusieurs enregistrements en solo. Le dernier en date est le Divertimento Concertante pour contrebasse de Nino Rota, paru sous le label Koch Classics.


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Olga Peretyatko soprano

Née en 1980 à Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko démarre ses études musicales à l’Académie des Arts de sa ville natale. À l’âge de 15 ans, elle chante au sein de la chorale d’enfants du Théâtre Marinski. Elle poursuit ses études à l’Académie de Musique Hanns Eisler de Berlin. Entre 2005 et 2007, elle rejoint l’Opéra Studio de Hambourg. Elle remporte plusieurs prix dans les concours internationaux, et notamment le second prix du prestigieux concours Operalia parrainé par le ténor Plácido Domingo.

Les années suivantes, elle se produit dans plusieurs grandes salles dont le Deutsche Oper de Berlin, le Staatsoper de Munich, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à La Fenice de Venise, mais aussi dans de nombreux festivals dont le Festival de Pesaro, ou encore à La Folle Journée de Nantes.

Le répertoire étendu de Peretyatko inclut des opéras de Händel, Mozart, Wagner et Strauss. En 2011, Olga Peretyatko interprète avec succès Giulietta (I Capuleti e Montecchi I) à Lyon et à Paris. A Lausanne, elle joue le rôle-titre de Alcina de Haendel. A Amsterdam, elle

est saluée dans le rôle de Fiorilla (ll Turco in Italia). A Baden-Baden, elle est appelée au pied levé pour jouer Adina dans l’Elisir d’Amore pendant la Pfi ngstfestspiele. Les critiques sont élogieuses, tout comme l’enregistrement en DVD de Matilde di Shabranlo lors de sa représentation au festival d’opéra Rossini à Pesaro, paru chez Decca en 2012.

Pendant la saison 2013/14, Olga Peretyatko se produit aux Semaines Mozart, au Festival de Salzbourg, au Staatsoper de Berlin, fait ses débuts à l’opéra de Vienne, à la Scala de Milan. Son interprétation d’Adina dans l’Elisir d’amore, à Berlin, à Hambourg, au Teatro San Carlo de Naples est encore une fois saluée par la critique, tout comme son interprétation d’Elvira dans I Puritani au Metropolitan Opera de New York. Elle fait également son retour au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Fiorilla (Il Turco in Italia) qu’elle présente aussi au Staatsoper de Munich. Elle se produit aussi à Washington (I Capuleti e I Montecchi), à Moscou (Amenaide dans Tancredi). En outre, elle effectue une tournée en Chine avec l’orchestre symphonique de Montreal et interprète les quatre derniers Lieder de Strauss.

En 2015, Olga Peretyatko fera ses débuts dans le rôle de Violetta dans la Traviata de Verdi à l’Opéra de Lausanne ainsi qu’au Festspielhaus de Baden-Baden. Elle fera son retour à l’Opéra de Vienne pour présenter I Puritani de Bellini, ainsi qu’à la Scala de Milan pour Otello de Rossini. Elle jouera dans Rigoletto de Verdi Au Metropolitan mais aussi au Teatro Real de Madrid. Elle est annoncée également à l’Opéra Bastille à Paris, au Royal Opera House de Covent Garden ainsi qu’au Théâtre national de Tokyo. Outre ces grandes dates, elle se produira également en récital dans de grandes salles et dans des festivals à travers le monde.

Sous contrat d’exclusivité avec Sony Classical, sa discographie en solo compte 2 Cds. Le premier « La Bellezza del Canto », comprenant des airs de Rossini, Verdi, Donizetti, Massenet et Puccini, paru en 2011. « Arabesque » publié en 2013 reçut le même accueil.

A paraître cette année, son troisième album qui sera entièrement dédié à Rossini.


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Beatrice Rana piano

« Beatrice possède une âme mûre malgré ses 20 ans, et bien davantage qu’un brin de génie » Gramophone. A l’aube d’une très belle carrière, Beatrice Rana marque les esprits à travers ses concerts dans le monde et impressionne par sa maturité et sa profonde personnalité musicale.

En juin 2013, Beatrice Rana remporte à 20 ans le 2e Prix et le Prix du Public du très prestigieux Concours Van Cliburn aux Etats-Unis. Elle avait été révélée à l’échelle internationale deux ans plus tôt en remportant le 1er Prix et tous les prix spéciaux du Concours International de Montréal.

Beatrice est l’invitée de séries de concerts majeures comme la Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall, le Konzerthaus de Vienne, l’Auditorium du Louvre, la Società dei Concerti de Milan, la Laeiszhalle de Hambourg, le Kennedy Center de Washington, la Vancouver Recital Society. Elle se produit aussi dans de nombreux festivals comme Ferrara Musica, le Klavier Festival de la Ruhr, le Festival de Lanaudière au Québec, le Toronto Summer Music Festival, le Festival Berlioz de la Côte Saint-André, la Roque d’Anthéron, le Festival

Radio-France de Montpellier, la Folle Journée de Nantes, Piano aux Jacobins, le Festival Chopin de Nohant, Annecy Classic Festival ou encore les Rencontres Musicales d’Evian.

Invitée par de nombreux orchestres à travers le monde, Beatrice a fait ses débuts avec Yannick Nézet-Seguin à Montréal en 2013. Elle s’est produite avec le Los Angeles Philharmonic au Walt Disney Hall en 2014. Elle est invitée en 2015 par le Detroit Symphony Orchestra, le Philadelphia Orchestra, la Filharmonica della Scala, la Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre de la RAI de Turin, le Brussels Philharmonic, le Queensland Symphony Orchestra à Brisbane en Australie, ou encore le London Philharmonic Orchestra au Royal Festival Hall. Elle joue sous la direction de chefs comme Leonard Slatkin, Zubin Mehta, Andrès Orozco-Estrada, Fabien Gabel, Trevor Pinnock, Fayçal Karoui, Jun Märkl, Susana Mälkki, Marc Albrecht, Joshua Weilerstein Miguel Harth-Bedoya et Antonio Pappano avec qui elle enregistrera pour Warner Music.

Lauréate de nombreux prix internationaux (Muzio Clementi, Concours International de San Marino, PianoRama Bang & Olufsen).

Elle a par ailleurs suivi des masterclasses en France, en Italie et aux Etats-Unis, auprès de maîtres comme Aldo Ciccolini, Michel Beroff, Eliso Virsaladze, Andrzej Jasinski, François-Joël Thoillier.

Elle débute ses études de piano à l’âge de 4 ans et devient l’élève de Benedetto Lupo au Conservatoire Nino Rota, dont elle sort diplômée à 16 ans seulement. Elle y étudie aussi la composition auprès de Larco della Sciucca. A 12 ans, elle est bénéfi ciaire d’une bourse du Ministère italien de l’Education, de l’Université et de la Recherche. Elle étudie actuellement à la Hochschuhle de Hanovre auprès d’Arie Vardi.

En 2012, Beatrice Rana enregistre son premier disque pour le label Atma (Préludes de Chopin et Sonate n°2 de Sriabine), qui est salué par la presse. En 2013, l’album publié par Harmonia Mundi présentant des extraits de ses prestations en récital au concours Van Cliburn est remarqué dans le monde entier. En 2015, Beatrice enregistre le 2e Concerto de Prokofi ev et le 1er de Tchaikovsky avec la Santa Cecilia di Roma et Antonio Pappano pour Warner Music.


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Camerata de SalzbourgTrouver le ton juste est pour chaque orateur l’Alpha et l’Oméga ainsi qu’un devoir, également pour les musiciens. Le libre exercice, l’essentiel et le défi commencent à la lecture stimulante de ce qui est visible sur la feuille de papier à musique. C’est seulement ainsi que se révèle la vérité de la musique. C’est inspiré par ce fi l conducteur que le légendaire violiniste Sándor Végh a infl uencé, de 1978 jusqu’à sa mort en 1997, l’identité stylistique de la Camerata Salzburg, fondée en 1952 par Bernhard Paumgartner. Sir Roger Norrington lui succéda en qualité de directeur musical de 1997 à 2006, il en est toujours le chef lauréat. Puis, Leonidas Kavakos a assuré ses fonctions de directeur artistique de la Camerata Salzburg de 2007 à 2009.

Plus de cinquante années d’Histoire ont fait de la Camerata un orchestre de chambre de tradition composé de jeunes musiciens « qui avec leur engagement et leur joie de faire de la musique ensemble, ont des effets contagieux... » (Neue Züricher Zeitung).

La Camerata Salzburg est une exception, tant sur le plan musical, qu’humain et administratif. L’ensemble qui voyage dans le monde entier se compose de plus de 20 nationalités refl étant le monde culturel et unis grâce à la langue universelle de la musique. En amont, les productions reposent sur une gestion conséquente de près de 80 concerts annuels, la plupart fi nancés par des fonds privés, une rareté en Europe.

« In Search of Excellence », tel est le mot d’ordre de ces concerts du plus haut niveau donnés avec d’extraordinaires chefs d’orchestre et solistes prestigieux, parfois sous la direction de son premier violon. Ceux-ci sont marqués par le « son » Camerata, fruit d’un esprit musical particulier plaçant l’individu au coeur de toute une philosophie. Chaque individu en a conscience et porte la responsabilité de l’ensemble.

Il n’est donc pas étonnant que de nombreux artistes de renommée internationale répondent volontiers à l’invitation de l’orchestre. Parmi

les invités des dernières saisons, fi gurent Thomas Quasthoff, Alexander Lonquich, Krzysztof Penderecki, Sir Neville Marriner, Christian Tetzlaff, Tabea Zimmermann, Heinz Holliger, Heinrich Schiff, Jeffrey Kahane et bien d’autres.

Récemment, la Camerata s’est produite au Mexique, en Chine, en France, en Espagne, en Italie, en Estonie, en Slovénie, en Bulgarie, en Serbie, en Turquie, en Hongrie et en Allemagne.

Parmi les rendez-vous fi xes, on retrouve la Camerata de Salzbourg lors de concerts réguliers au Festival de Salzbourg, à la Mozartwoche à Salzbourg, de la saison musicale de la ville autrichienne et lors des concerts programmés en collaboration avec le Konzerthaus de Vienne.

Enfi n, la camerata organise tous les deux ans son propre festival « Begegnung » (rencontre).


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Grâce à son extraordinaire talent pianistique, Fazil Say touche depuis plus de vingt-cinq ans public et critique d’une manière devenue rare dans un monde où la musique classique est de plus en plus structurée et organisée de part en part.

Les concerts de cet artiste sont différents : plus directs, plus ouverts, plus excitants - en un mot : ils font mouche. C’est exactement ce que pensa le compositeur Aribert Reimann lorsqu’en 1987, il entendit un peu par hasard à Ankara le jeune pianiste alors âgé de dix-sept ans. Il demanda sur le champ à son accompagnateur, le pianiste américain David Levine, de se rendre au conservatoire de la ville, en se contentant de ces mots : « Il faut absolument que tu l’entendes, il joue comme un diable. »

Fazil Say fut d’abord l’élève de Mithat Fenmen, qui avait lui-même étudié à Paris

auprès d’Alfred Cortot. Pressentant peut-être toute l’ampleur du talent de son élève, Fenmen lui demanda d’improviser tous les jours sur des thèmes du quotidien avant de s’atteler aux indispensables exercices et études. C’est sans nul doute dans ce contact régulier avec des processus de création et des formes libres qu’il faut chercher l’origine de l’immense talent d’improvisateur et de la vision esthétique qui font de Fazil Say le pianiste et le compositeur qu’il est. En tant que compositeur, il a écrit entre autres pour le Festival de Salzbourg, le WDR, le Konzerthaus de Dortmund, les Festivals de Schleswig-Holstein et de Mecklembourg-Poméranie, ainsi que pour la Biennale de Munich. Son œuvre comprend des compositions pour piano, de la musique de chambre mais aussi des concertos ainsi que de grandes œuvres pour orchestre.

À partir de 1987, Fazil Say a parfait sa

formation de pianiste auprès de David Levine, d’abord au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf puis à Berlin. C’est là que ses interprétations de Mozart et de Schubert trouvent leur origine esthétique. Sa technique exceptionnelle lui permit très vite de maîtriser avec une parfaite aisance toutes les grandes compositions du répertoire. Et c’est justement ce mélange de fi nesse (chez Haydn, Bach et Mozart) et de virtuosité (dans les oeuvres de Liszt, Moussorgski ou Beethoven) qui lui valut en 1994 la victoire lors du concours international Young Concert Artists à New York. Fazıl Say se produisit ensuite avec tous les orchestres américains et européens les plus réputés, sous la direction de nombreux grands chefs, s’appropriant ainsi un vaste répertoire qui va de Bach à la musique contemporaine (y compris ses propres compositions), en passant par ces « classiques » que sont Haydn, Mozart et Beethoven, sans oublier les romantiques. ...

Fazil Say piano - composition


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... Fazıl Say s’est produit depuis sur tous les continents ; Le Figaro le considère comme « un génie ». Mais il mène également une carrière de musicien de chambre : avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja, il forme un fantastique duo, et au nombre de ses autres partenaires célèbres, on compte notamment la violoncelliste argentine Sol Gabetta, le

Quatuor Borusan d’Istanbul et d’autres solistes instrumentaux turcs. De 2005 à 2010, Fazıl Say fut en résidence exclusive au Konzerthaus de Dortmund, tandis qu’une autre résidence l’a mené, en 2010/11, au Konzerthaus de Berlin. Le Festival de Schleswig-Holstein 2011 lui consacrera une grande partie de son programme.

Ses enregistrements de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin et Stravinsky ont été encensés par la critique et lui ont valu de nombreux prix.

Depuis 2003, il enregistre exclusivement pour Naïve. Père d’une fi lle, il vit à Istanbul.

Alexandra Soumm violon

La violoniste française Alexandra Soumm est une artiste aux multiples facettes, aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre. Parmi les orchestres avec lesquels elle a collaboré ces dernières années, on peut citer le NHK, l’Orchestre Metropolitan de Tokyo, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre Symphonique de Trondheim, l’Orchestre Philharmonique National de Russie, l’Orchestre Philharmonique d’Israel, l’Orchestre de Chambre de Zürich, l’Orchestre de Chambre de Lausanne...

Elle a été dirigée par des chefs tels que Neeme Järvi, Marcelo Lehninger, Tugan Sokhiev, Herbert Blomstedt, Rafaël Frühbeck de Burgos, Yoel Levi, Vladimir Spivakov, Lionel Bringuier, Thomas Sondergard, Gilbert Varga... En tant que chambriste, elle s’est produite à l’Auditorium du Louvre (Paris), au Palais des Beaux Arts (Bruxelles), au Wigmore Hall de Londres, au City of London Festival et au Toppan Hall (Tokyo). Elle a également donné des concerts dans de nombreux festivals internationaux : Schleswig-Holstein, Deauville, Menton, Montpellier, Saint-Denis, Strasbourg, Verbier, les Sommets Musicaux de Gstaad, Mecklenburg-Vorpommern. Elle s’est produite avec le Nuremberg Symphony, le DSO Berlin, l’Orchestre National hongrois,

le Yomiuri Nippon Symphony et l’Orquestra Sinfonia Brasileira. Elle fi t ses débuts aux USA avec le Detroit Symphony dans le Concerto de Sibelius avec Leonard Slatkin qui l’a aussitôt invitée pour la saison d’été du Philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl. Elle est par ailleurs très impliquée dans l’Académie Internationale Seiji Ozawa en Suisse, avec laquelle elle collabore depuis une dizaine d’années.

La saison 2014/15 promet d’être aussi enthousiasmante. Alexandra Soumm fait ses débuts avec le London Philharmonic et le Munich Symphony. Elle retourne au BBC Philharmonic, Bournemouth Symphony, Royal Northern Sinfonia et Orchestra Swizzera Italiana.

Alexandra Soumm s’attache à établir des relations privilégiées avec la plupart des grands orchestres français. Outre l’Orchestre du Capitole de Toulouse, elle a joué avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National de Lyon, celui de Montpellier et tout récemment avec l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine.

En Grande Bretagne, elle a été nommée New Generation Artist (BBC Radio 3) de 2010 à

2012, ce qui lui a permis de se produire avec la plupart des orchestres de la BBC. Depuis 2012, elle est également lauréate du Music Masters de Londres.

Alexandra Soumm a enregistré deux disques pour le label Claves : les premiers Concertos de Bruch et Paganini en 2008, ainsi que l’intégrale des Sonates pour violon et piano de Grieg (avec David Kadouch) en 2010.

Née à Moscou, Alexandra Soumm commence le violon avec son père dès l’âge de 5 ans. Elle donne son premier concert deux années plus tard. Elle poursuit ensuite ses études à Vienne auprès du célèbre pédagogue Boris Kuschnir et remporte le concours de l’Eurovision en 2004. Désormais basée à Paris, elle crée avec deux amis l’Association Esperanz’Arts en 2012, aboutissement de 4 années d’implication dans des projets caritatifs et artistiques. Elle a été nommée marraine d’El Sistema France en 2013.

Alexandra Soumm joue un violon de Giovanni Baptista Guadagnini (1785) connu sous le nom de « Ex Kavakos ». Cet instrument lui est prêté par le « Florian Leonhard Fine Violins » à Londres.


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Kathryn Stott piano

Personnalité attachante, Kathryn Stott est reconnue aujourd’hui comme l’une des pianistes les plus douées de sa génération en Grande-Bretagne. Elle se distingue aujourd’hui par son large répertoire en musique de chambre et ses nombreux enregistrements. Elle se produit avec de grands solistes, tant en récital qu’en concert avec orchestre.

Née dans le Lancashire, elle étudie à l’école Yehudi Menuhin, au Royal College of Music. Elle est lauréat de nombreux concours internationaux, dont le concours international de piano de Leeds en 1978. C’est aux côtés de Nadia Boulanger, Vlado Perlemuter ou encore Kendall Taylor qu’elle s’est perfectionnée. Outre sa carrière de musicienne, Kathryn Stott est aussi professeur invitée à l’Académie Royal de Musique de Londres et a été nommée récemment membre honoraire.

Ces trois dernières décennies Kathryn Stott s’est produite régulièrement en duo avec Yo-Yo Ma. Ils ont participé tous les deux à de nombreuses tournées en Europe, aux Etats-

Unis, en Amérique du Sud et dans l’Extrême-Orient. Outre la musique de chambre, elle manifeste un très vif intérêt pour la musique contemporaine. Le compositeur Graham Fitkin a d’ailleurs écrit des œuvres spécialement pour elle qui ont fait l’objet de sept premières mondiales. Elle partage également avec Yo-Yo Ma un goût pour les musiques latines et notamment le tango et ils ont enregistrés plusieurs disques chez Sony. Les CDs « l’âme du tango » et « Obrigado brazil » ont reçu chacun un Grammy Award. Chez Hyperion, les enregistrements de l’intégrale des œuvres pour piano de Fauré ainsi que l’ensemble des concertos de Kabalevsky ont été salués par la critique. Elle a également enregistré avec Truls Mørk, Christian Poltéra, le trio Ermitage, Guy Johnston, le quatuor à cordes Doric, Noriko Ogawa ainsi qu’avec la trompettiste Tine Thing Helseth.

En musique de chambre, elle s’est distinguée notamment par son interprétation des œuvres de Fauré. Son goût pour le répertoire français qu’elle défend à travers le monde fait d’elle

une exceptionnelle ambassadrice. Elle a d’ailleurs été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Mais son investissement pour ce répertoire dépasse celui d’interprète. Kathryn Stott fut directrice artistique invitée du Festival de musique de chambre Incontri in terra di Sienna de 2009 à 2011. Elle était jusqu’en 2014 et pendant six saisons, directrice artistique du Manchester Chamber Concerts.

Invitée régulièrement dans les festivals internationaux en tant que soliste ou chambriste, Kathryn Stott s’est produite récemment au K ennedy Center, Washington DC ou encore aux BBC Proms avec le BBC Orchestra. Cette saison, elle sera en tournée avec le violoncelliste Giovanni Sollima au Royaume-Uni et en Italie.

On la verra pour la première fois aux côtés du Hard Tango Chamber Band dirigé par J.P. Jofre à New York. Outre une tournée en Australie, elle fera ses débuts sur les scènes de Nouvelle Zélande.


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Pavel Sporcl violon, arrangements

Yevgeny Sudbin piano

Pavel Sporcl est considéré comme le plus grand talent de la jeune génération des violonistes tchèques, « un talent qui naît une fois tous les siècles... » affi rme la critique pour son interprétation du concerto de Dvorak avec la Philharmonie Tchèque sous la direction de V. Ashkenazy.

Né en République Tchèque, il effectue de brillantes études à l’Académie de Musique et des Arts de Prague dans la classe du grand pédagogue Vaclac Snitil, puis il est invité personnellement par Dorothy DeLay à poursuivre ses études à la Julliard School de New York, où il se perfectionne auprès de Itzhak Perlman.

Pavel Sporcl est lauréat de plusieurs concours internationaux : ARD Competition de Munich, Music Session World Tour Competition de Hollande, International Prague Spring Competition. Il reçoit également le Prix Bohumil Martinu.

Il collabore avec les orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (RSO-Berlin), l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Zurich, le Royal

Liverpool Orchestra, l’orchestre de la Radio Hongroise, l’orchestre de la Suisse Romande, l’orchestre philharmonique tchèque, les orchestres symphonique et philharmonique de Prague, l’orchestre symphonique de la Radio Tchèque, Sinfonia Varsovia, l’orchestre symphonique d’Israël sous la direction de chefs prestigieux.

Il se produit également dans de nombreux festivals, tels l’Aspen Music Festival, Schleswig-Holstein, le Printemps de Prague, le Rheingau Music Festival, le Brucknerfest, l’Automne de Moravie, le Festival Janacek & Luhacovice ou encore le Festival de Salzbourg. Il fut l’invité du Festival Prague-Berlin, des Folles Journées à Nantes, au Festival de Radio France Montpellier, au Festival de Colmar, La Roque d’Anthéron en musique de chambre avec Nikolaï Lugansky, à Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Théâtre d’Avignon...

Il a joué récemment avec l’orchestre de Paris (Salle Pleyel), ainsi qu’avec l’Orchestre National de France avec au programme le Concerto de Dvorak sous la direction d’A. Nelsons, avec l’orchestre national de Lorraine sous la direction de J. Mercier, avec

l’Orchestre de la Suisse Romande (Victoria Hall à Genève), avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre d’Avignon, l’Orchestre de Pau...

Ses enregistrements chez Supraphon sont unanimement salués par la presse musicale internationale. Parmi eux le Concerto de Tchaïkovsky sous la direction de Belohlavek, le Concerto de Dvorak sous la direction de Vladimir Ashkenazy ou encore « Les œuvres pour violon » de Dvorak et de Suk dont l’interprétation fut récompensé par un « Gramophone Recommends ». Son dernier enregistrement avec les Concertos pour violon de Korngold et de Strauss a reçu Quatre Diapasons.

Son répertoire comprend un nombre impressionnant de sonates, d’œuvres pour musique de chambre et près de quarante cinq concertos pour violon. Pavel Sporcl se consacre également à la musique contemporaine et entretient des liens étroits avec des compositeurs tels que Sylvie Bodorova, Jan Meisl, Ondrej Kukal, Lukas Hurnik, Alfred Schnittke.

« Yevgeny Sudbin est déjà acclamé comme l’un des plus grands pianistes du 21e siècle » The Daily Telegraph.

Ses 14 enregistrements, gravés en a peine 7 ans pour le label suédois BIS, ont tous reçu un accueil sans précédent de la critique musicale. Son disque Scriabine a été notamment élu «disque de l’année» par le Daily Telegraph, «disque du mois» par BBC music Magazine et a reçu le «Cannes Classical award» du meilleur disque de soliste instrumental.

Sudbin s’est déjà produit dans les plus grandes salles du monde, aussi bien en récital qu’en concerto avec orchestre, dont récemment à la Tonhalle (Zurich), Wigmore Hall Master Series (Londres), au Concertgebouw (Amsterdam), à San Francisco, au Gilmore International Piano Festival et au ProArte Musical (Montréal et Puerto Rico). On a pu l’entendre dans le Concerto de Scriabine avec le London

Philharmonic Orchestra sous la direction de Neeme Järvi, et dans le 2e Concerto de Shostakovich avec l’Orchestre Philharmonia et Tugan Sokhiev au Royal Festival Hall de Londres. Il a aussi fait ses débuts au Mostly Mozart Festival sous la direction de Osmo Vänska au Lincoln Center’s Avery Fischer Hall à New York. Il s’est aussi produit dans la Southbank International piano Series de Londres et dans la Master Pianist Serie du Concertgebouw à Amsterdam.

Il a collaboré avec l’orchestre symphonique du Minnesota, les symphonique de Seattle, de San Franscisco et de la BBC, l’orchestre de la Tonhalle, l’orchestre philharmonique de Londres. Son interprétation du 1er Concerto de Rachmaninov avec l’orchestre philharmonique de la BBC a été qualifi ée tout simplement de « Sublime » par le Daily Telegraph.

En 2009, Yevgeny entreprend l’enregistrement

de l’intégrale des Concertos de Beethoven avec l’orchestre du Minnesota, éditée chez Bis. Les deux premiers volumes ont reçu des critiques élogieuses. En 2014, il enregistre les derniers volets de ce cycle avec le Tapiola Sinfonietta dirigé par Osmo Vänskä.

Outre sa présence à Verbier, à La Roque d’Anthéron, Yevgeny Sudbin a entrepris une longue tournée aux Etats-Unis et en Australie. Il s’est produit avec le New Jersey Symphony Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic et le Royal Liverpool Philharmonic...

Notons également qu’en 2013, le Critics’ Circle lui décerne le Circle Music Award ainsi que le prix Jeune Talent dans la catégorie instrumentiste. En 2010, Yevgeny Sudbin a reçu une bourse prestigieuse de la Royal Academy of Music de Londres où il est maintenant professeur invité.


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Tal (vallée) - Weg (chemin) : le terme de topographie d’origine allemande Talweg - littéralement « chemin de la vallée » - désigne la ligne de confl uence, le rassemblement des courants venus des sommets et s’écoulant vers la vallée.

Le Trio Talweg rassemble les énergies créatrices de trois artistes aux personnalités singulières : le violoniste français Sébastien Surel, le violoncelliste né au Vietnam Éric-Maria Couturier et la pianiste d’origine brésilienne Juliana Steinbach. Riches de la diversité de leurs origines et de leurs parcours artistiques, les musiciens du Trio Talweg sont à la fois héritiers de plusieurs traditions classiques et sensibles à des univers folkloriques, improvisés et contemporains. Interprètes-aventuriers, ils se retrouvent dans une insatiable curiosité, un goût de la création et de la rencontre, la mise en résonance de sensibilités complémentaires. Au coeur de leur travail, la recherche d’un équilibre entre construction de la forme, communion des interprètes et liberté de l’instant est une source

d’inspiration faisant évoluer en permanence leur lecture du répertoire. Constitué en 2004 lors des Rencontres de Bélaye par trois jeunes diplômés du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le groupe a bénéfi cié dès ses débuts des conseils de Roland Pidoux et du soutien de Martha Argerich.

Après un premier enregistrement consacré à Tchaikovsky et Chostakovitch, publié en 2008 par le label Triton et récompensé par un Diapason d’Or, le trio participe à une rétrospective du compositeur belge contemporain Marcel Cominotto, publiée en 2013 par le label Azur Classical. En 2014 paraît une intégrale des trios pour piano et cordes de Brahms publiée par le label Pavane Records.

Le répertoire du Trio Talweg comprend plusieurs créations contemporaines, dont des œuvres des compositeurs belges Claude Ledoux et Marcel Cominotto qui lui ont été dédiées. Le trio s’attache également à faire connaître certaines œuvres inédites ou des auteurs méconnus, notamment lors de

projets soutenus par la Bibliothèque Royale de Belgique et la Fondation Bru Zane de Venise.Les Talweg sont invités à se produire dans de nombreux festivals et saisons musicales, en France (Salle Molière et Société de Musique de Chambre à Lyon, Classique au Vert, Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival des Forêts, Grandes Heures de Saint-Emilion, Musique en Brionnais), Belgique (Ars Musica, Bozar, Flagey, La Monnaie, Conservatoire Royal à Bruxelles, Philharmonie de Liège, Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Festival de Wallonie, Été Mosan), Italie (Bologna Festival, MiTo à Milan et Turin, Villa Medicis à Rome, Palazzetto Bru Zane à Venise), ainsi qu’en Suisse (Gstaad, Fondation Mercier à Sierre), Allemagne, Espagne, au Luxembourg et au Japon.

Le trio Talweg est l’invité régulier de diverses émissions de radio et de télévision : Un Mardi Idéal, Le Matin des Musiciens Plaisirs d’Amour sur France Musique, Musiq3, La Boîte à Musique de Jean-François Zygel sur France 2.


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Trio TalwegSébastien Surel violon | Éric-Maria Couturier violoncelleJuliana Steinbach piano

Christian Tetzlaff violon

Né à Hambourg en 1966, il étudie au conservatoire de Lübeck auprès de Uwe-Martin Hailberg puis au conservatoire de Cincinnati auprès de Walter Levin. Il fait ses débuts à Berlin dans le Concerto de Schoenberg avec l’orchestre philharmonique de Munich sous la direction de Sergiu Celibidache et aux États-Unis avec l’orchestre de Cleveland sous la direction de Christoph von Dohnanyi.

Il joue ensuite avec l’orchestre philharmonique de Berlin. En 1997, il joue avec l’orchestre de la Radio de Munich sous la direction de Lorin Maazel et de Leonard Slatkin, l’orchestre symphonique de Berlin sous la direction de Vladimir Ashkenazy.

Il se produit régulièrement avec l’orchestre symphonique de Londres sous la direction de Pierre Boulez, l’orchestre national de France

et les orchestres philharmoniques de Vienne, Hambourg et Stockholm, les orchestres symphoniques de Boston et de Chicago. Il se produit en récital avec les sonates et partitas pour violon de J.S. Bach à Berlin, Hanovre, Tel Aviv et au Lincoln Center de New York.

il est l’invité des Festivals de Schleswig-Holstein Ravinia, Tanglewood. Ses partenaires réguliers en musique de chambre sont Yo-Yo Ma, Sabine Meyer, Heinrich Schiff, Tabea Zimmermann, Alexeï Lubimov, Boris Pergamenschikov et Leif Ove Andsnes.

Il a enregistré chez Virgin Classics le 2e Concerto pour violon de Bartók, des Concertos de J. Haydn, Mozart, Dvorák, Janácek, Weill et la Symphonie espagnole de Lalo, l’intégrale des sonates et partitas de J.-S. Bach, les sonates de Janácek, Ravel, Debussy et Nielsen avec le pianiste Leif Ove

Andsnes et les œuvres de Sibelius pour violon et orchestre.

Pour Decca, il a enregistré avec la pianiste Mitsuko Uchida le Concerto de chambre d’Alban Berg sous la direction de Pierre Boulez, l’intégrale de l’œuvre pour trio avec piano de Schumann avec Leif Ove Andsnes et Tanja Tetzlaff.

En 2011 est sorti chez Ondine un disque des Concertos pour violons de Mendelssohn et Schuman avec Paavo Järvi et l’orchestre de la radio de Hesse, et en 2012 un disque de Sonates pour piano et violon de Mozart avec le pianiste Lars Vogt. Récemment, est paru, toujours chez Ondine, l’enregistrement des Concertos n°1 et 2 de Dmitri Shostakovich, avec l’orchestre philharmonique d’Helsinki.

Il joue un violon Peter Greiner de 1999.


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Tanja Tetzlaff violoncelle

Elle étudie le violoncelle à la Musikhochschule de Hambourg auprès de Bernhard Gmelin et au Mozarteum de Salzbourg auprès d’Heinrich Schiff. Elle est lauréate du concours international de musique de Vienne en 1992, du concours international de l’ARD en 1994, du Förderpreis Deutschland en 1998. Elle reçoit aussi le prix Novartis.

Elle joue en soliste avec le Tonhalle-Orchester Zürich, l’orchestre philharmonique royal des Flandres, l’orchestre symphonique de l’ouest australien de Perth, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Camerata de Salzbourg, les orchestres symphoniques de Berlin et de Cincinatti, sous la direction de

Roger Norrington, Vladimir Ashkénazy, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Daniel Harding et Philippe Herreweghe ; et en musique de chambre avec Tabea Zimmermann, Gunilla Süssmann, Antje Weithaas, Lars Vogt, Alexander Lonquich, Martin Fröst, Leif Ove Andsnes et Florian Donderer.

Elle donne des concerts aux Etats-Unis, en Australie et au Japon. Elle est régulièrement invitée lors des festivals de Bergen, Schwetzingen, Delft, Heimbach, au Berliner Festwochen, au Bremen Music Festival et au Klangbogen Vienna.

Elle a enregistré le Concerto pour violoncelle

de J. Haydn chez Camerata Records avec le Wiener Kammerorchester, le Concerto de Schumann avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen dirigée par Heinz Holliger, et des pièces pour violoncelle seul de J.S. Bach, Kodaly, Salonen et Britten.

En 2011 est sorti chez Avi Music un disque d’œuvres de Bach et Beethoven enregistrées avec Christian Tetzlaff, Rachel Roberts et Aaron Pilsan, et en 2012 chez Neos un disque d’œuvres de Rihm et Toch avec la Kammerphilharmonie de Brème.

Elle joue un violoncelle Giovanni Baptista Guadagnini de 1776.


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Sinfonia Varsovia

En avril 1984, Yehudi Menuhin est invité par l’Orchestre de Chambre Polonais en tant que soliste et chef d’orchestre. L’orchestre agrandit alors sa formation et reçoit un accueil enthousiaste du public et des critiques. La formation prend alors le nom de Sinfonia Varsovia.

D’une haute exigence artistique, l’orchestre interprète un répertoire extrêmement vaste qui lui vaut d’être dirigé par les plus grands chefs tels Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Paul McCreesh, Michel Plasson ou encore Mstislav Rostropovich et d’accompagner d’éminents solistes comme Martha Argerich,

Teresa Berganza, Placido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov et bien d’autres. Il est invité dans les principaux festivals et salles de concert du monde entier. Enregistrant sous plusieurs labels, l’orchestre possède une discographie déjà riche de plus de 200 titres dont beaucoup ont reçu des récompenses prestigieuses.

En 2000, Franciszek Wybranczyk crée la Fondation Sinfonia Varsovia qui contribue à la promotion des compositeurs polonais, et organise le Festival Sinfonia Varsovia To Its City. Les activités artistiques de l’ensemble, soutenues par Polservice Patent & Trademark

Attorneys Offi ce, BANK BPH et par la ville de Varsovie, accordent une attention particulière aux Folles Journées et aux projets de René Martin ; l’orchestre a d’ailleurs contribué à l’organisation d’une Folle Journée à Varsovie en juin 2010 pour fêter le bicentenaire de la naissance de Chopin, projet reconduit en 2011 avec “Les Titans”.

Faisant suite à Krysztof Penderecki, directeur musical de l’orchestre en 1997, puis directeur artistique en 2003, Marc Minkowski en assume la direction musicale entre 2008 et 2012.


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Alexander Vedernikov direction

Directeur Musical du Théâtre du Bolchoï entre 2001 et 2009, Alexander Vedernikov est reconnu pour avoir redonné au théâtre sa réputation historique d’excellence artistique. En témoignent les productions qu’Alexander a dirigées, dont Khovanshchina (2002), Ruslan et Ludmila (2003), le Hollandais volant, L’enfant de Rosenthal de Leonid Desyatnikov (2004), Guerre et Paix (2005/06), Eugène Onegin (2006), Turandot (2006) ou encore Boris Godunov dans l’orchestration originale de Mussorgsky (2007)...

Il a par ailleurs créé une série de concerts symphoniques ouvrant le théâtre à un répertoire plus large en offrant au public La Damnation de Faust de Berlioz, le Requiem de Verdi, des scènes des opéras de Wagner. Sous son impulsion, on a pu découvrir aussi des œuvres de Strauss, Berg, Chostakovitch, Sviridov... L’orchestre du Bolchoï a également entrepris de nombreuses tournées en Europe et s’est notamment produit à Athènes, Hambourg, Paris, Londres au Royal Opera House et aussi à la Scala de Milan.

Sa réputation n’a depuis cessé de grandir et Alexander Vedernikov est régulièrement invité par de nombreux orchestres tels que London Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Verdi Milan, NHK Symphony, Netherlands Radio Philharmonic, City of Birmingham Symphony, Orchestra della Svizzera Italiana (avec Martha Argerich lors de son Festival de Lugano), Netherlands Philharmonic, orchestre philharmonique de Radio France, Bergen Philharmonic et l’orchestre philharmonique tchèque. Il a également travaillé avec les Sydney Symphony, Bayerischer Rundfunk Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Dresden, Montreal Symphony, Tokyo Philharmonic, National Symphony Orchestra of Washington DC… Ces dernières années, il s’est produit aussi avec l’orchestre de Paris et le Bournemouth Symphony. En Septembre 2009, Alexander Vedernikov a été nommé Chef Principal du Odense Symphony Orchestra, au Danemark. Il est également Chef Principal du Trondheim Opera.

Dans le répertoire lyrique, le chef est régulièrement invité par le Berlin Komische Oper, à La Fenice, au Teatro Comunale Bologna, au Teatro Reggio Turin et à l’Opéra de Rome ainsi qu’à la Scala de Milan. Sa première collaboration avec le Finnish National Opera a été saluée et l’a conduit à diriger le Zurich Opera ou encore le Metropolitan Opera de New York dans Eugene Onegin.

Issu d’une famille de musiciens célèbres en Russie, Alexandre Vedernikov est né à Moscou. Son père était reconnu pour ses interprétations lyriques de Boris Godunov et Kutuzov (Guerre et Paix) et sa mère était professeur d’orgue au Conservatoire de Moscou. Il y a d’ailleurs fait ses études et en est sorti diplômé en 1990.

Depuis 2003, il est membre du Collège de chefs de l’Orchestre National de Russie qui se produit tant en Europe qu’aux Etats-Unis, où il fi t ses débuts en 2004 au Carnegie Hall et au Kennedy Centre de Washington.


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VOCES8

Lars Vogt piano

Lauréat de nombreux prix internationaux, Voces8 est l’un des principaux jeunes ensembles vocaux britanniques. Il propose un répertoire allant des polyphonies anciennes jusqu’au jazz, en passant par des arrangements populaires.

Tout a débuté lorsqu’en 2003, l’ensemble fondé par d’anciens élèves de l’Abbaye de Westminster, remporte, lors du Grand Prix Vocal International de Gorizia, le 1er

prix d’interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, la formation captive son public à travers l’Europe par des concerts sensationnels, un chant raffi né aux multiples sonorités.

Depuis, Voces 8 s’est produit au Wigmore Hall, au Royal Festival Hall, au Tokyo Opera City, au Théâtre Mariinsky de St Pétersbourg, à l’opéra de Tel-Aviv, au National Concert Hall de Taipei, à la Cité de la Musique à Paris, au National Center for the Performing Arts de Beijing et au Shanghai Concert Hall. La saison dernière, la formation vocale s’est produite dans toute l’Europe, mais aussi aux Etats-Unis, en Indonésie, en Corée, à Dubaï et à Moscou, sans oublier leur présence régulière à La Folle Journée de Nantes.

Spécialisé dans la musique chorale classique, le groupe a aussi élargi son répertoire,

se permettant des incursions vers les polyphonies de la Renaissance et le Jazz avec des arrangements pop. L’ensemble collabore très régulièrement avec les compositeurs contemporains les plus renommés tels qu’Ola Gjeilo, Roxanna Panufnik, Thomas Hewitt Jones, Alexander Levine ou Ben Parry. Voces 8 collabore étroitement avec Jim Clements.

Grâce aux nombreux programmes d’enregistrements et émissions live en cours, on peut régulièrement entendre Voces 8 à la télévision ou à la radio, et ce partout dans le monde : Deutschlandradio Kultur, Arte TV, Radio France Musique, BBC Radio 3 et Classic FM. Le groupe a rejoint depuis peu le label DECCA avec qui ils ont sorti un premier album « Eventide » classé numéro 1 des ventes en Grande-Bretagne pendant deux semaines. La discographie de l’ensemble comporte également de nombreux enregistrements avec Sigmum Classics tels que «Choral Tapestry », « Bach Motets », « Ace High » et « Christmas » tous récompensés de nombreux prix. En Avril 2014 sort « A Purcell Collection » avec l’ensemble les Inventions (BBC Music Magazine Critics Choice).

En 2013, l’ensemble est nominé pour sept CARA Awards et remporte le prix dans la catégorie « Meilleur Album Classique » et « Meilleur Single Classique ». Voces 8 est

par ailleurs un ambassadeur des Éditions Peters avec lesquelles l’ensemble publie ses arrangements et ses programmes éducatifs tels que « La Méthode Voces 8 » ou « Voces 8 Songbook ».

Désireux d’inspirer la créativité à travers la musique, leur souhait est d’instaurer une culture du chant dans les écoles. Ils proposent ainsi des concerts participatifs à forte connotation ludique. Dans ce cadre, le groupe participe activement aux projets éducatifs de Voces Cantabiles Music (VCM). Cet engagement se traduit par des ateliers innovants dans plusieurs écoles du Royaume-Uni mais aussi en France et en Allemagne. Avec près de 20 000 participants chaque année, ces ateliers et masters-classes sont destinés à des personnes de tout âge dans le but d’inspirer la créativité à travers la musique. Ces actions ont été saluées par l’UNESCO en 2013. La même année, VCM a établi le Gresham Center en partenariat avec le diocèse de Londres. Il s’agit d’un Centre Vocal pour l’Excellence, situé à Londres dans la magnifi que Église St Anne et St Agnes.

Voces 8 est aussi en résidence à la Bedford School, à l’Ardingly College, au Grey Coat Hospital et à la Milton Abbey.

Né en 1970 à Düren en Allemagne, il étudie le piano auprès de Ruth Weiss à Aachen et Karl-Heinz Kümmerling à Hanovre.

Il remporte en 1990 le 2e prix du concours international de piano de Leeds. Il a joué en tant que soliste avec les orchestres philharmoniques de Berlin, New York, Boston, Paris, Munich, Londres, Stockholm, le Royal Concertgebouw Philharmonia, le Malher Chamber Orchestra, le Nippon Hoso Kyokai Symphony Orchestra, et l’orchestre Santa Cecilia de Rome sous la direction de Simon Rattle, Christian Thielemann, Daniel Harding...

Il joue régulièrement en récital à New York, Tokyo, Londres, Paris, Vienne, Rome et Amsterdam et est invité aux festivals de Lucerne, Salzbourg, Edimbourg et la Roque d’Anthéron. En juin 1998, il a fondé son propre festival à Heimbach en Allemagne.

Sa discographie chez EMI comprend notamment des Concertos de Schumann, Grieg et Beethoven, enregistrés avec l’orchestre symphonique de Birmingham sous la direction de Simon Rattle, un Concerto de Hindemith avec le Berliner Philharmoniker sous la direction de Claudio

Abbado, des œuvres de J. Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Tchaïkovski et Moussorgski en récital, et l’intégrale des Sonates pour piano et violon de Brahms et des pièces de Franck, Ravel et Saint-Saëns avec Sarah Chang.

Pour Cavi-Music, il a enregistré des œuvres de Schubert, Schumann, Brahms.

En 2012 est sorti chez Ondine un disque de Sonates pour piano et violon de W.-A. Mozart, avec le violoniste Christian Tetzlaff.


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Giulio Zappa piano

Né en 1971 à Monza, Giulio Zappa étudie sous la direction d’Oleg Marshev et obtient avec mention son diplôme de piano au Conservatoire de Novara. En Parallèle, il poursuit des études en langues étrangères et en littérature à l’Université Statale de Milan. Brillamment diplômé, il écrit une thèse sur l’opéra russe. Il débute comme pianiste accompagnateur pour le répertoire lyrique dans la classe de Bianca Maria Casoni à Milan, avant de se perfectionner aux côtés d’Aldo Ciccolini et Irwin Gage. Avec ce dernier, il travaille également la voix dans le répertoire de musique de chambre.

Depuis 1996, Giulio Zappa est régulièrement invité à se produire aussi bien en tant que pianiste accompagnateur que coach vocal dans de nombreux théâtres et festivals en Europe, comme à l’Opéra National de Bordeaux, au Teatro Real de Madrid, au Teatro de la Maestranza de Séville, au Teatro Regio de Parme, à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg mais aussi en Asie, en particulier au Seoul Art Center et au Japon.

En tant que coach vocal, il travaille à la WNO à Cardiff et lors des dernières éditions de la prestigieuse BBC Cardiff Singer. En tant

que professeur, il intervient dans différentes écoles et théâtres prestigieux comme la Scuola dell’Opera à Bologne, le Teatro Real de Madrid et la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Enfi n, ses engagements récents l’ont amené à se produire en tant que pianiste accompagnateur à San Sebastian, Berlin, Malaga, Venise et Pesaro. Pour l’opéra, il s’est produit à Murcie, au Festival de Tenerife ou encore à Bordeaux.


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Pinchas Zukerman violon, direction

Pinchas Zukerman fait sensation sur la scène musicale depuis plus de quarante ans. Sa musicalité hors du commun, sa technique prodigieuse et ses hautes exigences artistiques ne cessent d’émerveiller les auditoires et la critique. Ayant à cœur la prochaine génération de musiciens, il inspire les jeunes artistes par son magnétisme et sa passion. Violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste renommé, de même que pédagogue dévoué et avant-gardiste, il a institué des programmes novateurs à Londres, à New York, en Chine, en Israël et à Ottawa.

Au cours de la saison 2014/15, Pinchas Zukerman sillonnera le monde entier, donnant plus de 100 prestations dans de nombreuses villes d’Amérique du Nord, d’Asie, d’Europe, d’Afrique et d’Australie. Il entame sa 16e et dernière saison comme directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, avec lequel il a effectué une tournée au Royaume-Uni en octobre 2014. C’est aussi la 6e saison en tant que chef invité du Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Il vient de diriger cette formation dans des concerts au Royaume-Uni et à l’occasion d’une tournée en Floride en janvier 2015. Outre ses engagements avec l’Orchestre

du Centre national des Arts d’Ottawa et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, il est aussi l’invité d’autres ensembles comme les orchestres symphoniques de San Diego, Kansas City, Tucson et du Colorado. Sur le vieux continent, on le retrouvera aux côtés des ensembles suivants : Budapest Festival Orchestra, Salzburg Camerata, Berlin Staatskapelle, Maggio Musicale Fiorentino, Bamberger Symphoniker et Philharmoniker Hamburg. Il partagera la scène avec l’orchestre de chambre de Corée et retrouvera, en Australie, le Queensland Symphony Orchestra et le West Australian Symphony Orchestra, à Perth. Il se produira également en récital à Berlin, Istanbul, Seattle, San Diego et Ottawa, ainsi qu’en tournée en Italie, en Espagne, en Australie, en Chine, au Japon et en Corée avec les Zukerman Chamber Players.

Depuis plus d’une décennie, Pinchas Zukerman est reconnu tout autant comme chef d’orchestre que comme instrumentiste, dirigeant bon nombre des plus prestigieux ensembles de la planète dans un répertoire orchestral vaste et des plus exigeants. Il dirige également le Pinchas Zukerman Performance Program à la Manhattan School of Music, où il a fait œuvre de pionnier dans l’application des

techniques de téléapprentissage au domaine des arts. Au Centre national des Arts du Canada, il a mis sur pied l’Institut de musique orchestrale et l’Institut estival de musique, qui regroupe les programmes des jeunes artistes, de direction d’orchestre et des compositeurs.

Né à Tel-Aviv en 1948, Pinchas Zukerman est venu en Amérique en 1962 pour étudier à la Juilliard School sous la tutelle d’Ivan Galamian. Il a reçu la Médaille des arts, le prix Isaac Stern pour l’excellence artistique. Il est aussi le premier instrumentiste à assurer les fonctions de mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, section musique. Son abondante discographie comprend plus de 100 titres. Avec plus de 20 nominations, il a été distingué à deux reprises d’un prix Grammy.

« Certaines personnes restent éternellement jeunes... Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu : plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » The Los Angeles Times.


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Dossier de presse - Côte d'Azur · 2015-04-07 · 2 MENTON 66e FESTIVAL DE MUSIQUE 31 juillet › 13 août 2015 LES GRANDS INTERPRÈTES - Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange,