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Dossier de presse
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Presse : Bip’s service de presse
Isabelle Béranger / Marie Britsch 01 49 88 90 44 / 06 08 60 14 17
Communication et partenariats :
George Communication
Marie-Françoise George 01 53 72 43 08 / 06 82 34 46 58
www.chansonsdhiver.com
Chansons d’HiverChansons d’HiverChansons d’HiverChansons d’Hiver Dole du JuraDole du JuraDole du JuraDole du Jura
11, 12, 13 décembre 200911, 12, 13 décembre 200911, 12, 13 décembre 200911, 12, 13 décembre 2009
Premier festival consacré aux répertoires de la chansonPremier festival consacré aux répertoires de la chansonPremier festival consacré aux répertoires de la chansonPremier festival consacré aux répertoires de la chanson
« Chansons d’Hiver interroge artistiquement la place de la Chanson. Ceci plus dans un esprit expérimental de recherche et de création que dans une simple
démarche de programmation.
C'est pourquoi nous invitons des chanteurs, des musiciens,
mais aussi des comédiens, une danseuse, une écrivaine, un dessinateur, un cinéaste, des artistes français du Nord,
du Centre, de Bretagne, de Provence, de Corse et de Franche -Comté bien sûr.
Des artistes inspirés par la chanson qui s'expriment en français, en langues de France ou
d'ailleurs... et pour lesquels la musique compte autant que l'histoire revisitée, qui constitue le
véritable fil rouge du festival. »
Serge Hureau, Directeur du Hall de la Chanson
7777 lieux lieux lieux lieux ::::
La Commanderie Le Théâtre de Dole
La Fabrique
La salle Edgar Faure La MJC Cinéma
La Collégiale La médiathèque – Hôtel-Dieu
14 spectacles, une14 spectacles, une14 spectacles, une14 spectacles, une exposition exposition exposition exposition et des démonstrations multimédia
Le programme en brefLe programme en brefLe programme en brefLe programme en bref
Vendredi 11 décembreVendredi 11 décembreVendredi 11 décembreVendredi 11 décembre
HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON SALLE EDGAR FAURE SALLE EDGAR FAURE SALLE EDGAR FAURE SALLE EDGAR FAURE
10h00 Le Feuilleton de la chanson en 3 épisodes concerts-conférence par Olivier Hussenet et ses invités Un rappel panoramique de l'histoire de la chanson du Moyen-Âge à nos jours, en trois épisodes
Olivier Hussenet (chant) et Cyrille Lehn (piano).
POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON LA FABRIQUE LA FABRIQUE LA FABRIQUE LA FABRIQUE 18h00 Je suis un petit pachyderme de sexe féminin, j’en ai gros sur le coeur, ras la trompe !
Odja Llorca, jeune comédienne, s'est prise de passion pour Colette Magny qui, outre son grand tube Mélocoton, sut si bien chanter tout autant les poètes que les grévistes ou les pintades.
Odja Llorca (chant), Dominique Massa (pianos & son). Mise en scène : Claude Guerre MUSIQUE TRADITIONNELLE & CHANSON MUSIQUE TRADITIONNELLE & CHANSON MUSIQUE TRADITIONNELLE & CHANSON MUSIQUE TRADITIONNELLE & CHANSON THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL 20h30 Chansons en Nord Jacques Bonnaffé / Guillaume Durieux
Inspirés à l'infini par le Carnaval berceau de la poésie populaire, encore vivace en Nord ,ces deux comédiens de cinéma et théâtre viennent pratiquer un flirt poussé avec la chanson. puis : Concert Gabriel Yacoub
Il fut le fondateur, la voix et l'âme de Malicorne, groupe phare du renouveau folk français des années 70. Ses concerts, inspirés par sa curiosité pour le patrimoine traditionnel de la chanson, sont de véritables promenades initiatiques.
Gabriel Yacoub (chant, guitare, mandoloncelle), Yannick Hardouin (basse acoustique, piano, chant) et Gilles Chabenat (vielle à roue). 23h00 Bœuf de Minuit Edgar Faure, célèbre jurassien, homme politique et académicien français, est aussi... auteur de chansons ! Serge Hureau, Olivier Hussenet et le pianiste Cyrille Lehn tirent de l’oubli quelques-uns de ces trésors et d’autres chansons insolites ou insolentes... A écouter, en sirotant un verre de vin (du Jura).
Samedi 12 décembreSamedi 12 décembreSamedi 12 décembreSamedi 12 décembre
HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON SALLE EDGAR FAURESALLE EDGAR FAURESALLE EDGAR FAURESALLE EDGAR FAURE
11h30 De la Grande Guerre à Mai 68 Jacques Tardi / Dominique Grange
Jacques Tardi, le dessinateur qu'on ne présente plus, et Dominique Grange, la chanteuse fidèle égérie militante, croisent leurs arts pour interpréter la Grande Guerre et les évènements de Mai 68.
Jacques Tardi (dessins), Dominique Grange (chant), Cyrille Lehn (piano), Olivier Hussenet (chant) et Serge Hureau (chant). HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON HISTOIRE & CHANSON THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL THEATRE MUNICIPAL
15h00 Jeux de massacre
Spectacle de chanson corrosif, interprété par une troupe de revisiteurs décapants. Ici ils s'attaquent au répertoire de deux interprètes des années 30, piliers de la chanson d'aujourd'hui: la fantasque Marie Dubas, inspiratrice d'Edith Piaf et Marianne Oswald, mère insoupçonnée des slameurs.
Serge Hureau et Olivier Hussenet (chant/mise en scène), Cyrille Lehn (piano/arrangements), François Marillier (percussions/arrangements). DANSE & CHANSON DANSE & CHANSON DANSE & CHANSON DANSE & CHANSON LA FABRIQUE LA FABRIQUE LA FABRIQUE LA FABRIQUE
17h30 Récital / Pascale Houbin
Pascale Houbin a tricoté ensemble chansons et danse minimaliste. Son spectacle est construit comme un récital-dansé, sur des chansons puisées dans les répertoires d'Édith Piaf à Léo Ferré en passant par Juliette Gréco, Pierre Perret, Bourvil... POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON POESIE & CHANSON COMMANDCOMMANDCOMMANDCOMMANDERIE ERIE ERIE ERIE
20h30 Jean Guidoni chante Prévert
En version piano voix, une épure, Guidoni éclaire la poésie de Prévert, indissociable de ses chansons.
Jean Guidoni (chant), Fabrice Ravel-Chapuis (piano) puis : Yves Jamait & son invité Avec son chant de sève et de convictions, son écriture au cordeau, chantant comme personne les éclopés de la vie, Yves Jamait sera accompagné d’un autre artiste ami venu, lui aussi, en ami et en voisin. puis : Stephan Eicher en solitaire Le « suisse errant » d’origine tzigane présente une version intimiste inédite de son univers rock et mélancolique.
Dimanche 13 décembreDimanche 13 décembreDimanche 13 décembreDimanche 13 décembre CINEMA & CHANSON CINEMA & CHANSON CINEMA & CHANSON CINEMA & CHANSON MJC MJC MJC MJC CINEMA CINEMA CINEMA CINEMA
11h00 Les Chansons d’Amour
Projection du film de Christophe Honoré, en présence du réalisateur (sous réserve) LITTERATURE & CHANSOLITTERATURE & CHANSOLITTERATURE & CHANSOLITTERATURE & CHANSON N N N THE THE THE THEATRE MUNICIPALATRE MUNICIPALATRE MUNICIPALATRE MUNICIPAL
14h30 Lisières / Nancy Huston
L’écrivain Nancy Huston, Prix Fémina 2008, est aussi musicienne depuis l'enfance. Avec Lisières elle nous entraîne dans un conte initiatique dont le personnage principal est une jeune fille qui prend pour balises à sa dérive chansons et airs.
Nancy Huston, Olivier Hussenet (chant), Serge Hureau (chant, direction artistique) et Sacha Todorov (piano). MUSIQUE DU MONDE & CMUSIQUE DU MONDE & CMUSIQUE DU MONDE & CMUSIQUE DU MONDE & CHANSON HANSON HANSON HANSON COLLEGIAL COLLEGIAL COLLEGIAL COLLEGIALEEEE
16h30 Noël - D’une mer à l'autre / Annie Ebrel
La rencontre de la Compagnie Rassegna (basée à Marseille) avec la chanteuse bretonne Annie Ebrel. Le temps d’une création, ces artistes venus de deux mondes éloignés a priori, inventent une passerelle. Leur répertoire, composé essentiellement de chants sacrés, met en évidence leurs mutuelles ressemblances et différences rappelant sur des airs celtiques ou arabes, à quelques jours de Noël et Hanouccah que religion veut dire relier.
Annie Ebrel (chant), Bruno Allary (guitariste et directeur artistique), Fouad Didi (chant araboandalou et oud), Juan Fernandez "Tchoune" (chant flamenco), Carmin Belgodère (chant corse...), Georges Mas (chant des Balkans et clarinette), Philippe Guiraud (basse), et Tony Grisostomi (percussions).
Le programme enLe programme enLe programme enLe programme en détaildétaildétaildétail
Le feuilleton de la chanson en trois épisodes Le feuilleton de la chanson en trois épisodes Le feuilleton de la chanson en trois épisodes Le feuilleton de la chanson en trois épisodes Vendredi 11 décembre - 10h00 / 11h30 / 14h00 Salle Edgar Faure (Hôtel de Ville) Le Feuilleton de la chanson en 3 épisodes concerts-conférence par Olivier Hussenet et ses invités Toute l'histoire de la chanson du Moyen-Âge aux sixties, en trois épisodes d’une heure :
10h : Du Moyen-âge à la Renaissance 11h30 : L'âge classique, jusqu'à la Révolution 14h : De l'Empire à la Cinquième République
Olivier Hussenet (chant) et Cyrille Lehn (piano). Sous la direction artistique de Serge Hureau pour le Hall de la Chanson Conception et réalisation artistique Olivier Hussenet Olivier Hussenet / texte, jeu, chant
Comédien, il interprète essentiellement des auteurs contemporains français et étrangers, sous la direction de metteurs en scène de renom : Robert Cantarella, Stanislas Nordey, Julie Brochen, Frédéric Fisbach, Annie Lucas. Comédien « sachant chanter », il élabore, co-met en scène et interprète aux côtés de Serge Hureau Vive la politique !, Du coq à l'âne, Music-Hall d’immeuble, La Femme aux bijoux, Jeux de Massacre, Bergères Party, Jardin des métamorphoses, Klasse Dietrich, et co-met en scène La Grange aux loups et Quel temps fait-il à Paris ? Formateur, il a enseigné au Conservatoire de Rennes dans la classe d'art dramatique, dirige un atelier de création de « performance » à l’École Supérieure d’Architecture de Bretagne et anime de nombreux ateliers.
Cyrille Lehn / jeu, piano
Il pratique régulièrement l'accompagnement de films muets au musée d'Orsay, au musée du Louvre et au Centre Georges Pompidou. Il a accompagné, en alternance avec Jean-François Zygel, le spectacle Du coq à l’âne de Serge Hureau et Olivier Hussenet. Il a également joué dans Vive la Politique, Music-hall d’immeuble (dont il a écrit une partition pour 10 musiciens, pour une version donnée au Festival Transeuropéen de Rouen), La Femme aux bijoux et Klasse Dietrich – un cabaret Marlene.. Il est professeur d'écriture au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (Paris - La Villette).
Production du Hall de la Chanson – Centre National du Patrimoine de la Chanson
Je suis un petit pachyderme de sexe féminin,Je suis un petit pachyderme de sexe féminin,Je suis un petit pachyderme de sexe féminin,Je suis un petit pachyderme de sexe féminin,
j’en ai gros sur le coeur, ras la trompe !j’en ai gros sur le coeur, ras la trompe !j’en ai gros sur le coeur, ras la trompe !j’en ai gros sur le coeur, ras la trompe ! Vendredi 11 décembre - 18h00 La Fabrique Odja Llorca, jeune comédienne, s'est prise de passion pour Colette Magny qui, outre son grand tube Mélocoton, sut si bien chanter tout autant les poètes que les grévistes ou les pintades Odja Llorca (chant), Dominique Massa (pianos & son). Mise en scène : Claude Guerre Colette Magny chantait les poètes. Elle faisait du cut-up dans l’actualité, dans la pensée, partout où l’attirait son désir forcené d’amour et d’humanité : « le premier homme serait né en Afrique/il y a quinze millions d’années/est-ce de terreur qu’en occident/nous sommes devenus tout blanc ?... »
De Colette Magny, chanteuse des années 70, il ne reste rien, hormis un disque dans les bacs, une chanson célèbre, Mélocoton, et trois archives de télévision. Cette chanteuse incomparable sillonnait le pays, chantait à Bobino, à l’Olympia, à la Fête de l’Huma, dans tous les galas de soutien imaginables, elle croisait la voix avec les contrebasses de Beb Guérin et Bare Philips, les orchestres de Texier, de Louis Sclavis, le piano d’Anne Marie Fijal…
Magny faisait chanson de tout bois. Elle mettait au service des poètes son talent inouï de mélodiste et de chanteuse. Elle a chanté Rilke et Maïakovski, Aragon et Hugo, Olivier de Magny, Machado, Louise Labbé, Artaud, Lewis Caroll, Rimbaud… Trente chefs d’oeuvre. J’ai transmis le goût de cette musique juteuse et gouleyante à Odja Llorca. L’exigence de la chanson de haut vol. La puissance du chant qui s’égale au sens. Aujourd’hui, il ne s’agit plus seulement de rendre hommage, mais avant tout de faire vivre cette puissance de feu de la poésie armée de musique. Que notre temps se mesure à cette beauté et qu’il en jouisse. Alors, rien ne sera plus pareil.
Claude Guerre
Odja LIorca / Comédienne, chanteuse Après une formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, elle joue au théâtre notamment sous la direction de Denis Llorca, Claudia Stavisky, Armando Llamas, Gérard Watkins, Laurent Pelly, Michel Raskine, Anne Torrès… Par ailleurs, elle crée des cabarets autour de Brassens (Une voix de femme chante Brassens, Brassens de Denis et Odja Llorca) et un tour de chant Carline d’Acanthe sur des textes d’Emmanuel Faventines et des musiques de Matthieu Dersy.
Dominique Massa / Piano, son, arrangements, Musicien comédien compositeur arrangeur né en 1966. Commence son existence professionnelle en 1987. Il se sert de ses diverses formations pour créer un instrument dont le corps est le centre ; utilisant le théâtre dans la musique, interprétant les notes comme des mots, les sons comme des gestes, avec comme objectif d’explorer le lien qui unit les humains et qui se précipite dans l’artiste. Utilisant la vie comme une trame faite de rencontres de voyages et de rêves.
« Odja Llorca semble littéralement habitée par l’univers de Colette Magny. [...] C’est une re-création, un rêve éveillé où la jeune femme longiligne se glisse dans la peau de ce «petit pachyderme de sexe féminin» qu’était Colette ».
L’Humanité
« Odja Llorca apprivoise un univers haut en couleurs, bouleversant d’humanité et touchant de vérité. Aérien, Dominique Massa accompagne une voix déchirée par l’émotion, dans les abîmes d’une vie dévolue à la passion. »
Théâtrorama Production : Maison de la Poésie – Coproduction Théâtre de Sartrouville
Chansons en NordChansons en NordChansons en NordChansons en Nord –––– Jacques Bonnaffé / Guillaume Durieux Jacques Bonnaffé / Guillaume Durieux Jacques Bonnaffé / Guillaume Durieux Jacques Bonnaffé / Guillaume Durieux
Vendredi 11 décembre – 20h30 Théâtre Municipal (soirée en deux parties, avec le concert de Gabriel Yacoub)
Inspirés à l'infini par le Carnaval berceau de la poésie populaire, encore vivace en Nord, ces deux comédiens de cinéma et théâtre viennent pratiquer un flirt poussé avec la chanson.
- CREATION -
Jacques Bonnaffé s'est formé au conservatoire de Lille. Au cinéma, il a tourné avec Jean-Luc Godard (Prénom Carmen), Jacques Doillon (La Tentation d'Isabelle), Jean-Charles Tacchella (Escalier C), Jacques Rivette (Va savoir)... Il poursuit parallèlement sa carrière d’acteur de théâtre. Il se consacre aussi à la poésie et aux lectures publiques (Arthur Rimbaud, Jules Mousseron, ou des auteurs contemporains tels que Jean-Pierre Verheggen). Au carrefour de toutes ses activités, il interprète en patois picard et met en scène Cafougnette et l’défilé d’après Les Histoires de Jules Mousseron, montrant ainsi son attachement à sa terre natale. Sa troupe, la Compagnie Faisan, a reçu un Molière en 2009 pour L’Oral et Hardy.
Guillaume Durieux s’est formé au conservatoire de Lille puis au Théâtre National de Strasbourg. Il a joué notamment sous la direction de Yannis Kokkos, Michel Didym, Olivier Py, Claude Guerre… Il est aussi musicien et chanteur. Tous deux ont collaboré avec Serge Hureau pour la création de Carnabal, une Scène d’Hiver au Cabaret Sauvage de la Villette.
Gabriel YacoubGabriel YacoubGabriel YacoubGabriel Yacoub
Vendredi 11 décembre – 20h30 Théâtre Municipal (soirée en deux parties, avec le spectacle Chansons en Nord)
Il fut le fondateur, la voix et l'âme de Malicorne, groupe phare du renouveau folk français des années 70. Ses concerts, inspirés par sa curiosité pour le patrimoine traditionnel de la chanson, sont de véritables promenades initiatiques.
Gabriel Yacoub (chant, guitare, mandoloncelle), Yannick Hardouin (basse acoustique, piano, chant) et Gilles Chabenat (vielle à roue). Gabriel Yacoub est né à paris en 1952, d'un père libanais et d'une mère originaire du Loiret. Au début des années 70, encore adolescent, il fait ses premières armes en tant que guitariste et choriste d'Alan Stivell qui stimulera le réveil des musiques traditionnelles en Europe. En 1973, il fonde Malicorne, qui fait date dans l'histoire de la chanson française en mettant le répertoire traditionnel au goût du jour, combinant technologie moderne et instruments rares ou traditionnels du monde entier, tels que cromornes, cornemuses, vielles à roue, harmoniums et mandoloncelles, sans oublier la percutante originalité des textes signés Yacoub et le talent de ses coéquipiers. Une utilisation novatrice des techniques d'enregistrement contribue à faire de Malicorne un des groupes les plus influents de cette époque, et à rendre sa musique éternellement contemporaine. De renommée internationale, le groupe a vu son travail couronné par trois disques d'or, ainsi que par le grand prix de l'académie du disque français. Depuis, Malicorne n'a cessé d'être cité en référence de qualité et d'inspiration par des musiciens aussi différents que Stephan Eicher, Jean-Louis Murat, ou François Hadji-Lazaro. A l'apogée de Malicorne, Gabriel Yacoub entame une carrière solo.
Sur scène, Gabriel Yacoub plonge bille en tête dans une folk musique qui aurait trouvé ses racines, et qui saurait utiliser à bon escient les nouvelles sources de création pure, "une nouvelle musique traditionnelle", pourquoi pas ? Depuis 1982, ses tournées l'ont mené dans plus de 1000 salles d'Amérique, du Canada et de pratiquement tous les pays d'Europe. Gilles Chabenat, né en 1963, est un vielliste contemporain. Entré aux Thiaulins de Lignières, groupe fondé par Roger Péarron au Château du Plaix (Cher), Gilles Chabenat est issu du milieu traditionnel de la vielle à roue. Après une première consécration avec son album Bleu nuit en 1988 et des compositions acoustiques devenues désormais des standards (Organdi, La grand'bête), Chabenat se dirige vers l'exploration de la vielle électroacoustique, influencé par les recherches de Valentin Clastrier. Avide de nouveaux sons et de nouvelles techniques (De l'eau et des amandes, 1995; Mouvement Clos, 2001; Traité des songes, 2004), il recherche principalement le mélange des instruments et des univers musicaux.
« Yacoub nous apparaît comme une sorte de Peter Gabriel hexagonal... sa musique relève de l'intelligence pure »
L’événement du jeudi
« Gabriel Yacoub... le Dylan français ! » Best
« La voix de Yacoub est fluide et claire, son jeu de guitare brillant : riches contre-chants et technique classique, qui
sur des cordes en acier, donnent à son instrument l'ampleur du clavecin » Vanity Fair
Bœuf de MinuitBœuf de MinuitBœuf de MinuitBœuf de Minuit
Vendredi 11 décembre – vers 23h00 Foyer du Théâtre Municipal Edgar Faure, célèbre jurassien, homme politique et académicien français, est aussi… auteur de chansons ! Serge Hureau, Olivier Hussenet et le pianiste Cyrille Lehn tirent de l’oubli quelques-uns de ces trésors et d’autres chansons insolites ou insolentes…
Edgar Faure au piano
Serge Hureau : Après des débuts au cinéma (avec Michel Polac et Mathias Ledoux), il part deux ans dans une troupe de Commedia Dell’Arte (au Piccolo Teatro di Milano), puis se forme auprès d’Ariane Mnouchkine. Puis, il crée et interprète des spectacles entre le théâtre et la chanson (revisite du répertoire) : Les Habits du Dimanche, Gueule de Piaf, Au bon petit Charles, Green, La Grange au loup, Vive la politique !, Du coq à l'âne, Music-hall d’immeuble, Jeux de Massacre, Jardin des métamorphoses, La Femme aux bijoux, Bergères Party, Klasse Dietrich… Il a créé le Hall de la Chanson – Centre national du Patrimoine de la Chanson des Variétés et des Musiques actuelles – qu’il dirige depuis 1990. Olivier Hussenet et Cyrille Lehn : Voir Feuilleton de la Chanson
De la Grande Guerre à Mai 68 De la Grande Guerre à Mai 68 De la Grande Guerre à Mai 68 De la Grande Guerre à Mai 68 –––– Jacques Tardi / Dominique Grange Jacques Tardi / Dominique Grange Jacques Tardi / Dominique Grange Jacques Tardi / Dominique Grange
Samedi 12 décembre – 11h30 Salle Edgar Faure (Hôtel de Ville) Jacques Tardi, le dessinateur qu'on ne présente plus, et Dominique Grange la chanteuse fidèle égérie militante, croisent leurs arts pour interpréter la Grande Guerre et les évènements de Mai 68.
Avec Jacques Tardi, Dominique Grange, Cyrille Lehn, Olivier Hussenet et Serge Hureau.
- CREATION - Dominique Grange, née à Lyon, compose et écrit des chansons depuis les années 60. Elle enchaîne concerts dans les cabarets et enregistrements de ses premiers disques, et est vite repérée et soutenue par Guy Béart. En 1968, elle fait partie du Comité Révolutionnaire d’Action Culturelle (CRAC) créé par des artistes à la Sorbonne et chante dans les usines en grève. Elle se met à composer des chansons que lui inspirent les évènements, si bien que ses couplets sont repris dans les manifestations. Armée de sa guitare, elle parcourt la France jusque dans le monde rural, et anime des meetings dans les usines occupées. En 1977, elle rencontre le dessinateur Jacques Tardi. En 2008, elle sort 1968 - 2008... N’effacez pas nos traces !, un album – CD illustré par Tardi.
Jacques Tardi : étudiant à l’l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, puis aux Arts Décoratifs de Paris, il fait ses débuts en 1969 dans l'hebdomadaire Pilote. Il est l’auteur de plus de trente albums de BD, parmi lesquels les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, la série Le Cri du Peuple, et polusieurs albums inspirés par la guerre de 14-18. En 1985, il reçoit le Grand Prix du festival de bande-dessinée d’Angoulème. En 2010 sortira son premier long-métrage d'animation, Le monde truqué.
Jeux de MassacreJeux de MassacreJeux de MassacreJeux de Massacre
Samedi 12 décembre – 15h00 Théâtre Municipal Jeux de Massacre est un spectacle de chansons corrosif et singulier, interprété par une troupe de revisiteurs décapants, affranchis et touche-à-tout, qui ne dédaignent ni le théâtre, ni la musique, ni le bricolage, ni l’électronique. Nomades d’identités et d’époques, ils font cabaret d’un studio de radio et font théâtre de toute chanson. Les comédiens-chanteurs Serge Hureau et Olivier Hussenet entreprennent ici de raconter le parcours de deux chanteuses, en un dialogue pseudo-radiophonique. Ils s’emparent de leur répertoire de chansons des années trente avec un humour et parfois une violence bien d’aujourd’hui. Marianne Oswald, slameuse des années 1930, pratiquait un chanté-parlé violent qui poussa Jean Cocteau et Jacques Prévert à lui confier leurs premières chansons. Ils seront rejoints par Jean Tranchant, qui fit entrer le jazz dans la chanson française, bien avant Mireille ou Charles Trenet, un jazz profond, plus proche du blues que de leur swing guilleret. Avec Serge Hureau (chant et mise en scène), Olivier Hussenet (chant et mise en scène), Cyrille Lehn (piano et arrangements), François Marillier (percussions... et arrangements), Jean Grison (éclairagiste et régisseur, à vue) et Dominique Bataille (ingénieur du son). François Marillier : Après avoir étudié les percussions classiques il se rend compte que la vie de musicien d'orchestre ne lui suffira pas. Il se passionne dès lors pour le rapport entre la musique et le spectacle vivant. Il collabore en tant que compositeur, percussionniste et comédien à de nombreux spectacles avec Peter Brook, Jean-Louis Barrault, Thierry Roisin, Philippe Adrien, Vincent Colin, Rachel des Bois ou Serge Hureau. Ouvert aux cultures musicales du monde entier, il est aussi l'un des rares spécialistes du Gamelan, orchestre de percussions Indonésiennes, qu'il enseigne à la Cité de la Musique à Paris. Serge Hureau, Olivier Hussenet, Cyrille Lehn : Voir ci-avant. Une production Compagnie hu=mus (théâtre indisciplinaire).
Récital / Pascale HoubinRécital / Pascale HoubinRécital / Pascale HoubinRécital / Pascale Houbin
Samedi 12 décembre – 17h30 La Fabrique
Le spectacle est construit comme un récital-dansé, c'est-à-dire une succession de récits brefs, une série de poèmes chorégraphiques sur des chansons choisies avec attention dans le répertoire français contemporain, d'Edith Piaf à Léo Ferré en passant par Juliette Gréco, Pierre Perret, Bourvil...
Musicalement, les danses durent le temps d'une chanson. L'écriture du spectacle est faite de gestes précis, souvent dessinés à partir des mots et articulés comme un phrasé chorégraphique dont la calligraphie est donnée à voir l'instant d'une danse.
Pascale Houbin fonde la compagnie Non de Nom en 1987 et travaille, entre autres, avec les chorégraphes Daniel Larrieu et Philippe Decouflé. Ses deux premières créations Nota Bene (trio 1987) puis Chants (quatuor 1989) créées au théâtre de la Bastille intègrent à la chorégraphie la présence d'un comédien sourd ainsi que l'utilisation de la langue des signes française. Cette expérience lui permet d'explorer les résonances reliant texte et mouvement, texte et parole visuelle. Avec les créations Germen et Soma (solo 1995), Rhizome (solo 1998), Récital (solo 1998), Parole (trio 1999, avec le conteur Abbi Patrix et le comédien sourd Levent Beskardes), Mito/Mito (duo 2000, avec le chorégraphe Georges Appaix), Bonté divine (duo 2003, avec le chorégraphe Dominique Boivin) et à blanc (solo 2004 avec le metteur en scène belge Patrick Bonté), elle frotte ses mots avec ses gestes et continue l'invention de son propre langage. Son écriture chorégraphique s'imprime alors dans l'espace scénique comme une véritable poésie visuelle. Elle développe en parallèle, un projet de recherche et d'expérimentation Aujourd'hui à deux mains à partir des gestes des métiers. Chorégraphie et danse : Pascale Houbin Montage musical : Jean-Jacques Palix
« Une "broderie chorégraphique" où le corps fait mieux, bien mieux que traduire les paroles en s'attachant aux émotions qui le traversent et l'animent. Un vrai bonheur. » L'express
« Récital fait partie de ces petits bijoux d'œuvres dont on garde le souvenir. Tout est léger, limpide et réglé au millimètre prés. Il est toujours agréable d'être spectateur d'une telle pureté et d'une telle clarté de geste... » Le Devoir – Montréal
« Intense, mais toujours sobre et retenu, ce spectacle nous atteint de plein fouet au plus profond de nous » Les saisons de la danse
« ...Pascale Houbin se sert des chansons comme de partitions à danser et devient peu à peu, une danseuse de notes, une effeuilleuse de sentiments. » Ouest France
« On se laisse autant emporter par les chansons que par la danse et Pascale Houbin devient calligraphie, sculpture, au cœur des légendes contemporaines. » Libération
Production Compagnie Non de Nom
Jean Guidoni chante PrévertJean Guidoni chante PrévertJean Guidoni chante PrévertJean Guidoni chante Prévert
Samedi 12 décembre – 20h30 La Commanderie (soirée en trois parties, avec Yves Jamait et Stephan Eicher) En version piano voix, une épure, Guidoni éclaire la poésie de Prévert, indissociable de ses chansons.
« Ce spectacle est un cadeau, un cadeau que m’offre Eugénie Prévert, la petite fille du poète, en me demandant d’interpréter quelques chansons incontournables et surtout de créer sur de nouvelles lignes mélodiques des textes jamais mis encore en musique. Un spectacle dirigé musicalement par Fabrice Ravel-Chapuis avec la collaboration de Thierry Escaich, Edith Fambuena… Une mise en espace et une mise en lumière que je souhaite limpide , parce que les mots de Prévert sont simples et que le tragique n’est jamais définitif, et que quelle que soit la gravité du propos il s’ouvre toujours sur l’humour, la dérision, la lucidité, l’espoir ; Jacques Prévert reste et restera l’auteur du peuple. » Jean Guidoni Avec Jean Guidoni (chant), Fabrice Ravel-Chapuis (piano)
« C'est le Guidoni profond et facétieux qui nous revient enfin. Et qui si longtemps nous a manqué. » Valérie Lehoux, Télérama « Jean Guidoni est un magnifique re-créateur de chansons en scène. » Véronique Mortaigne, Le Monde
Yves Jamait Yves Jamait Yves Jamait Yves Jamait & guest& guest& guest& guest
Samedi 12 décembre – 20h30 La Commanderie (soirée en trois parties, avec Jean Guidoni et Stephan Eicher) « Artiste majuscule, Yves Jamait, sorte de Gaston Montehus des temps modernes, n’a jamais dévié d’une trajectoire oblique qui a forgé sa singularité, imperméable aux conventions et formatages d’un milieu du show business, dans lequel « il est passé par hasard » comme parachuté pour notre plus grand bonheur avant de s’y installer, on l’espère pour longtemps, avec son chant de sève et de convictions, son écriture au cordeau, chantant comme personne les éclopés de la vie, l’âpreté du quotidien, les jours décolorés, le rêve de l’être aimée. Car, c’est en homme libre qu’il trace sa route dans la chanson française, à l’image du coquelicot, fleur rebelle et indomptable qui peuple les terrains vagues, et qui ornait la pochette de son précédent album… Avec, à chaque fois, le même engagement, la même émotion et énergie à faire de la musique. Une musique qui touche droit au cœur. » Dominique Parravano Yves Jamait présentera un set d’environ 20 minutes, et sera rejoint sur scène par un invité-surprise, un chanteur incontournable venu comme lui en voisin, et en ami.
Stephan Eicher Stephan Eicher Stephan Eicher Stephan Eicher en solitaireen solitaireen solitaireen solitaire
Samedi 12 décembre – 20h30 La Commanderie (soirée en trois parties, avec Jean Guidoni et Yves Jamait)
Photo : Jean Baptiste MONDINO
Stephan Eicher est né à Münchenbuchsee, en Suisse, près de Berne, d'un père d'origine Yéniche et d'une mère alsacienne. Son père violoniste de jazz à ses heures, lui donne le goût de la musique. Il suit des cours d’art et de vidéo à Zurich, et se met très tôt à composer sur un ordinateur ses premières musiques. Dès ses premiers concerts, l’image, les synthétiseurs et la guitare sont très présents. Le succès d'estime et le noyau de fans sont déjà au rendez-vous mais le succès populaire et la reconnaissance "officielle" naissent vraiment de la rencontre entre Stephan Eicher et le romancier Philippe Djian qui écrira les textes de la plupart de ses chansons en français. Dans les années 80, il rencontre un immense succès avec des titres comme Two people in a room ou Combien de temps. Entre enregistrements d’albums dans les endroits les plus insolites (chambres d’hôtels, château de Carcassonne…) et tournées dans le monde entier, Stephan Eicher trace depuis lors un chemin singulier. Artiste européen par excellence, Stephan Eicher chante en allemand, en suisse allemand (bernois), en italien, en anglais et bien sûr en français. Son goût pour les instruments traditionnels comme pour les samples et les synthétiseurs, son rapport direct au public et son charisme font de chacun de ses concerts une rencontre unique. Seul en scène, il nous présente ici une version intimiste inédite de son univers rock et mélancolique.
Les chansons d’amourLes chansons d’amourLes chansons d’amourLes chansons d’amour
Dimanche 13 décembre – 11h00 MJC Cinéma Projection du film de Christophe Honoré, en présence du réalisateur (sous réserve) Toutes les chansons d'amour racontent la même histoire : "Il y a trop de gens qui t'aiment"... "Je ne pourrais jamais vivre sans toi"... "Sorry Angel". Les chansons d'amour racontent aussi cette histoire-là…
« Le sombre Paris filmé par Honoré possède d'emblée une réalité et une présence que peu de films d'aujourd'hui savent lui offrir » Le Nouvel Observateur
« Un drame musical enchanteur, un film gai et grave sur l'amour et l'absence. Sublime. » Les Inrockuptibles
« Christophe Honoré renouvelle la comédie musicale avec grâce et espièglerie » Télérama
« On entre dans un film où les chansons d'amour se confondent avec l'amour lui-même » Le Monde
LisièresLisièresLisièresLisières ---- Récit de Nancy Hust Récit de Nancy Hust Récit de Nancy Hust Récit de Nancy Huston en chansonson en chansonson en chansonson en chansons
Dimanche 13 décembre – 14h30 Théâtre Municipal Lisières, l’un des derniers textes de l’écrivaine Nancy Huston, se situe entre conte de fées érotique et parabole initiatique. Il a pour cadre une forêt mystérieuse. Pour cette lecture mise en scène et en chansons, Nancy Huston dira elle-même Lisières. Son fils Sacha Todorov (au piano) et le comédien et chanteur Olivier Hussenet l’accompagneront au fil du récit, guidé par le regard du metteur en scène Serge Hureau. Une toute jeune fille quitte brusquement ses parents et sa maison natale pour suivre un inconnu dans la forêt. Cherchant à rejoindre cet homme insaisissable, elle devient femme, adulte et artiste… Au fil de son voyage aux allures de mythe des origines : des chansons traditionnelles, un succès de Damia, un autre de Johnny, une plainte de Purcell entre autres bruissements musicaux de la forêt. Nancy Huston : Romancière et essayiste, née à Calgary au Canada, Nancy Huston vit et écrit en France depuis l’âge de 20 ans, où elle a publié une trentaine de livres (romans, essais, livres pour enfants) qui interrogent toujours les fondements de l'identité. Elle a obtenu le Prix Femina en 2006. Nancy Huston est également musicienne, jouant de la flûte et du clavecin. La musique est d'ailleurs une source d'inspiration pour beaucoup de ses romans.
Sacha Todorov, pianiste, compositeur. Il poursuit actuellement des études supérieures de théâtre à l’École Normale Supérieure. Il étudie le piano depuis de nombreuses années. En plus de performances publiques occasionnelles, il se spécialise dans l'accompagnement musical au théâtre : Agatha (Duras/Champagne, théâtre Sylvia Monfort), Novecento (Baricco/Cohen-Paperman), Douze France (Huston, Salon Livres et Musique de Deauville) ; il compose et interprète l'accompagnement d'Ars (Herson-Macarel/Cohen-Paperman).
Production : Compagnie humus (théâtre indisciplinaire)
D’une mer à l’autre D’une mer à l’autre D’une mer à l’autre D’une mer à l’autre –––– Annie Ebrel et compagnie Rasse Annie Ebrel et compagnie Rasse Annie Ebrel et compagnie Rasse Annie Ebrel et compagnie Rassegnagnagnagna
Dimanche 13 décembre – 16h30 Collégiale
« D’une mer à l’autre », c’est la rencontre de la Cie Rassegna avec la chanteuse bretonne Annie Ebrel. Interprète de "gwerz", chants populaires liés à l'amour et à la mort, Annie Ebrel peut être considérée comme "la" voix féminine bretonne de ces dernières années. Un peu plus au sud, la compagnie Rassegna fédère depuis 2002 des chanteurs et musiciens originaires de points différents de Méditerranée. Elle est reconnue pour son originalité et sa capacité à rendre compte, sur scène et sur disque, d’une réelle identité musicale méditerranéenne. Le temps d’une création, ces artistes venus de deux mondes si éloignés à priori, inventent une passerelle liant les côtes bretonnes aux calanques arides de Mare Nostrum. Leur répertoire, composé essentiellement de chants sacrés, met en évidence les similitudes et les points communs de ces deux univers, sans en gommer les différences ni les particularités. Leur plaisir de chanter ensemble est patent, leur rencontre précieuse.
Avec : Annie Ebrel (chant), Bruno Allary (guitariste et directeur artistique), Fouad Didi (chant araboandalou et oud), Juan Fernandez "Tchoune" (chant flamenco), Carmin Belgodère (chant corse...), Georges Mas (chant des Balkans et clarinette), Philippe Guiraud (basse), et Tony Grisostomi (percussions). MCE Productions
EXPOSITION EXPOSITION EXPOSITION EXPOSITION –––– PATRICK ULLMANN PATRICK ULLMANN PATRICK ULLMANN PATRICK ULLMANN : PORTRAITS D’ARTISTES: PORTRAITS D’ARTISTES: PORTRAITS D’ARTISTES: PORTRAITS D’ARTISTES
Du 3 au 23 décembre Médiathèque – Hôtel-Dieu (Horaires d’ouverture de la médiathèque) Ouverture exceptionnelle le dimanche 13 décembre
Le photographe Patrick Ullmann, qui a confié une partie de ses œuvres au Hall de la chanson, a œuvré durant de nombreuses années dans un studio installé sous la scène historique du mythique Olympia. Il a photographié de nombreux artistes de la chanson tels Bécaud, Brassens, Barbara, Ferré, Trenet, Aznavour en passant par Thiéfaine, Higelin, Lavilliers, Bashung (ci-contre), Nougaro, Sheller, Polnareff, Souchon, Montand, Hallyday et bien d'autres... C'est passionnément, avec un réel amour de la chanson, qu'il a pu convaincre ces artistes de poser pour lui. Cette exposition vous propose une sélection de ses portraits éclairés par les commentaires du photographe.
DEMONSTRATION DES CREATIONS MULTIMEDIA DU HALL DE LA CHANSONDEMONSTRATION DES CREATIONS MULTIMEDIA DU HALL DE LA CHANSONDEMONSTRATION DES CREATIONS MULTIMEDIA DU HALL DE LA CHANSONDEMONSTRATION DES CREATIONS MULTIMEDIA DU HALL DE LA CHANSON
Du 11 au 13 décembre Médiathèque – Hôtel-Dieu
Le Hall de la chanson, centre national du patrimoine de la chanson, crée de nombreux sites sur l’histoire de cette discipline. Pendant le festival, l’équipe du Hall de la Chanson vous guidera dans la visite de ces véritables expositions virtuelles (La chanson du film, Les chemins de Mireille, Chansons sous l’Occupation, Les orientaux de la chanson, Pays-âges de Léo Ferré, Barbara Scène / Coulisses, les Trois Baudets, 20 ans de chansons actuelles...).
Infos pratiquesInfos pratiquesInfos pratiquesInfos pratiques
Vente des billets :
Point Info Spectacles : 1 Cours Georges Clémenceau à Dole 03 63 36 7000
Office du Tourisme de Dole – Place Grévy
FNAC, Carrefour, Géant, Auchan, Leclerc, Cora, Virgin
www.ticketnet.fr www.fnacspectacles.com
Prix des places :
De 8 € à 30 € selon les spectacles. 30% de réduction pour l’achat de billets pour trois spectacles différents (ou plus !)
Lieux des spectacles :
La Commanderie 2, rue d’Azans – Dole Théâtre Municipal 30, rue Mont Roland – Dole La Fabrique 30, boulevard Wilson – Dole Salle Edgar Faure Hôtel de Ville – Place de l’Europe – Dole MJC Cinéma 21, place Barberousse – Dole Collégiale Place Nationale – Dole Médiathèque 2 rue Bauzonnet – Dole
www.chansonsdhiver.com
Les partenairesLes partenairesLes partenairesLes partenaires ::::
Le Hall de la ChaLe Hall de la ChaLe Hall de la ChaLe Hall de la Chansonnsonnsonnson
Depuis 1990, le Hall de la Chanson – Centre national du patrimoine de la chanson, des variétés et des musiques actuelles œuvre pour valoriser auprès du grand public le formidable patrimoine de la chanson. Avec le soutien fidèle du Ministère de la Culture et de la Communication et de la Sacem, son directeur Serge Hureau et une petite équipe de permanents produisent des sites Internet, des spectacles, des conférences chantées, diverses actions culturelles et artistiques qui vont dans le sens d’une découverte et d’une meilleure connaissance et reconnaissance des œuvres et de leurs créateurs. Son conseil d’administration, composé de représentants d’institutions ou d’instances professionnelles (Chambre Syndicale de l’Edition Musicale, Sacem, Cité de la Musique, Bibliothèque Nationale de France, Radio France…) et de personnalités qualifiées (éditeurs, producteur phonographique, chercheurs, historien, pédagogue de la chanson…) oriente et accompagne ses activités. Les activités du Hall de la Chanson en faveur du patrimoine de la chanson revêtent différentes formes :
- spectacles, - conférences chantées, - création de sites internet, - expositions - activités de formations, - actions pédagogiques…
Le Hall de la Chanson assure la conception, l’organisation et la production de ce festival, à la demande et à l’invitation de la Ville de Dole avec laquelle elle amorce en 2009 un compagnonnage. Les partenaires financiersLes partenaires financiersLes partenaires financiersLes partenaires financiers La Ville de Dole Le Conseil régional de Franche-Comté Le Conseil général du Jura Le Ministère de la Culture et de la Communication La SACEM L’ADAMI
