dossier de présentation

«Le Théâtre du Monde»

14e édition

5-9 juin 2014

POINTS FORTS

14e Festival de Musique ancienne «La Folia» de Rougemont 5-9 juin 2014

(week-end de la Pentecôte)

«Le Théâtre du Monde»

Giuliano Carmignola Récital violon solo sur les cimes de la virtuosité

L'Arpeggiata

Le retour de Christina Pluhar avec le sopraniste Vincenzo Capezzuto et son programme «Mediterraneo»

Pierre Hantaï & Skip Sempé Deux clavecins au sommet

Les Folies Françoises

«Follia Italiana» en compagnie de Patrick Coën-Akenine, Béatrice Martin et la soprano Maïlys de Villoutreys

Obsidienne

«L'Amour de moy»: une plongée dans les chansons et improvisations des 15e et 16e siècles

Chiome d'Oro

Place aux jeunes avec Pierre-Louis Rétat (clavecin & orgue) et Capucine Keller (soprano) dans un programme italien du 17e siècle

Ruedi Lutz

ImprovisationS avec une étudiantes violoncelliste de la Schola Cantorum Basiliensis

• Un rendez-vous unique en son genre en Suisse romande

• Un cadre idyllique: Rougemont, 1000m, au cœur des Préalpes vaudoises

• Un lieu idéal pour la musique ancienne: l’Eglise St-Nicolas du 11e siècle

• Une ambiance chaleureuse et intimiste

• Cinq jours, sept concerts

• Un tremplin pour jeunes ensembles professionnels, tels l'ensemble «Chiome d'Oro» emmenés par Pierre-Louis Rétat et Capucine Keller et les étudiants en improvisation de Ruedi Lutz à la Schola Cantorum Basiliensis

PROGRAMME

14e Festival de Musique ancienne «La Folia» de Rougemont 5-9 juin 2014

(week-end de la Pentecôte)

«Le Théâtre du Monde»

JEUDI 5 JUIN – 20H

Le Théâtre du Monde CHIOME D'ORO [8 musiciens] Leonor DE LERA, Saskia BIRCHLER violons baroques Gustavo GARGIULO, Rodrigo CALVEYRA cornets à bouquin Cecilia KNUDTSEN viole de gambe Christoph SUMMER théorbe & guitare baroque

Capucine KELLER soprano Pierre-Louis RÉTAT clavecin, orgue & direction Quand l'Italie du 17e siècle met en scène les émotions humaines – Œuvres vocales et instrumentales de Claudio Monteverdi, Giovanni Legrenzi, Francesco Cavalli, Alessandro Scarlatti, Antonio Sartorio, Giovanni Bassani, Dario Castello et Alessandro Stradella C'est peut-être la facette la plus gratifiante du métier d'organisateur de concerts: donner sa chance à de jeunes musiciens au seuil d'une carrière que l'on imagine volontiers auréolée de succès. La venue de la soprano Capucine Keller et de l'ensemble Chiome d'Oro participe de cette démarche. Basés à Genève, ces artistes aussi passionnants que passionnés feront à coup sûr honneur aux institutions qui les ont formés, à commencer par les Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et de Genève. CHF 45 / 30 / 20

VENDREDI 6 JUIN – 19H30

Rameau: Symphonies à deux clavecins Pierre HANTAÏ clavecin Skip SEMPÉ clavecin Quatre symphonies «imaginaires» composées d'extraits des Pièces de clavecin et des opéras de Jean-Philippe Rameau (Les Indes Galantes, Platée, Dardanus, Castor et Pollux, Pygmalion, Les Paladins, Les Fêtes d'Hébé, Hippolyte et Aricie…). Faut-il présenter Pierre Hantaï et Skip Sempé? Clavecinistes parmi les plus réputés de leur génération, ils nous offrent ici un récital de haut vol à un et deux claviers sur les

magnifiques instruments du président du festival, Jean-Michel Chabloz. Le plaisir de retrouver Pierre Hantaï après deux soirées qui planent encore dans toutes les mémoires: Bach-Scarlatti en 2007 et Variations Goldberg en 2011 – y étiez-vous? CHF 45 / 30 / 20

SAMEDI 7 JUIN – 11H

A Violino Solo Giuliano CARMIGNOLA violon Heinrich Ignaz Franz von Biber: Passacaglia Georg Philipp Telemann: Fantasia n° 7 en mi bémol majeur, Fantasia n° 9 en si mineur Antonio Vivaldi: Sonate en ré majeur RV 10 Johann Sebastian Bach: Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 C'est l'un des «mythes» du violon baroque: disciple de Nathan Milstein et Henryk Szeryng, Giuliano Carmignola s'est fait un nom dans la redécouverte – on peut aussi parler de «dépoussiérage»! – des concertos de Vivaldi à la lumière des sources et des instruments historiques. Fort de millions de disques vendus (chez Sony et aujourd'hui Deutsche Grammophon), il se risque ici à l'exercice ô combien vertigineux pour un violoniste du récital solo. Entre virtuosité et plénitude. CHF 20

SAMEDI 7 JUIN – 19H30

Mediterraneo L'ARPEGGIATA [7 musiciens] Doron SHERWIN cornetto Margit ÜBELLACKER psaltérion Marcello VITALE chitarra battente Boris SCHMIDT contrebasse David MAYORAL percussions Vincenzo CAPEZZUTO chant Christina PLUHAR théorbe & direction La nouvelle Odyssée de Christina Pluhar: traverser la Méditerranée en musique, être grisé par l’onde et la voix fabuleuse du sopraniste Vincenzo Capezzuto, sillonner les confins du bassin de notre civilisation, entendre le sable crépiter à l’écoute des tarentelles, chantées en grec comme on le faisait en Calabre et en Sicile dans les villages gréco-albanais à l’époque baroque… Du Portugal à la Turquie, aux abords des côtes grecques, tunisiennes et italiennes, bercés par les vagues et le dialogue enchanteur des instruments à cordes pincées de la tradition méditerranéenne avec les cordes baroques de l’Arpeggiata. CHF 45 / 30 / 20

DIMANCHE 8 JUIN – 19H30

«L'Amour de moy s'y est enclose» OBSIDIENNE [8 musiciens-chanteurs] Florence JACQUEMART chant, flûtes et cornemuses Hélène MOREAU chant, psaltérion, percussions Catherine SERGENT chant, psaltérion Barnabé JANIN chant vièles, rebec, hautbois Raphaël PICAZOS chant Pierre BOURHIS chant Pierre TESSIER chant, récitant

Emmanuel BONNARDOT chant, violes, rebec, crwth, cistre, cornet & direction Chansons et improvisations des 15e et 16e siècles — Œuvres de Rubinus, Antoine Busnois, Heyne, Loyset Compère, Pierre de la Rue, Bosfrin et Pipelare; extraits du Manuscrit de Bayeux La Renaissance de retour à La Folia! Avec l'un des meilleurs spécialistes de ce répertoire: l'ensemble français Obsidienne, fondé en 1993 par Emmanuel Bonnardot. Membre de l'Ensemble Gilles Binchois, ce dernier s'est surtout fait connaître au sein du trio Alla Francesca, avec lequel il a créé le Centre de musique médiévale de Paris. L'ensemble fait le voyage de Rougemont avec son programme fétiche, «L'Amour de moy», qui remet au goût du jour l'une des pratiques clé de cette époque: l'improvisation. CHF 45 / 30 / 20

LUNDI 9 JUIN – 11H

Improvisations violoncelle & clavecin Ruedi LUTZ improvise avec une étudiante de la Schola Cantorum Basiliensis: Mara MIRIBUNG violoncelle L'enfant chéri du Festival n'en finira sans doute jamais de nous surprendre! Il fait le voyage de Rougemont cette année dans le même costume que celui qui nous l'a fait connaître en 2001: celui de professeur d'improvisation de la Schola Cantorum Basiliensis, prestigieuse école à qui le Festival doit beaucoup. «Primus inter pares», il nous fait voyager avec une étudiante violoncelliste. CHF 20

LUNDI 9 JUIN – 16H

Follia Italiana LES FOLIES FRANÇOISES [6 musiciens] Benjamin CHENIER violon Sébastien MARQ flûte

François POLY violoncelle André HENRICH théorbe Béatrice MARTIN clavecin Patrick COHËN-AKENINE violon & direction Maïlys DE VILLOUTREYS soprano Antonio Vivaldi: «La Follia», Cantate «All’ombra di sospetto», Concerto pour flûte et clavecin «La Notte» Arcangelo Corelli: «La Follia» Georg Friedrich Haendel: Cantate «Dietro l’orme fugacci» Alessandro Scarlatti: Concerto à 4 en la mineur, «La Follia» pour clavecin seul Programme prédestiné pour notre festival: «Follia Italiana», ou un voyage à travers différentes mises en valeur du thème de la Folia, l'un des plus anciens de l'histoire musicale européenne. De Vivaldi à Scarlatti en passant par Corelli, un magnifique parcours en cordes et en voix porté par l'un des meilleurs ensembles baroques français, dont le nom lui non plus… est taillé sur mesure pour Rougemont! CHF 45 / 30 / 20

INFORMATIONS PRATIQUES Lieu des concerts: Eglise de Rougemont (11e siècle) Renseignements / location: Office du Tourisme Case postale CH-1659 Rougemont Tél. +41 26 925 11 62 Fax +41 26 925 11 67 E-mail folia@rougemont.ch Sur Internet: www.festival-la-folia.ch

PRÉSENTATION

14e Festival de Musique ancienne «La Folia» de Rougemont 5-9 juin 2014

(week-end de la Pentecôte)

«Le Théâtre du Monde»

Ça y est, nous avons osé: plus de thème, plus de fil rouge, l'envol sans filet! Une révolution qui n'en est pas une, avouons-le, puisque cela fait de nombreuses années que nous ne fonctionnons qu'au coup de cœur, tentant de faire tenir aussi bien que possible artistes et affiches dans la boîte forcément trop étroite d'un instrument, d'un pays, d'une cour… La musique ancienne est par essence – grâce à l'esprit de ses ambassadeurs – liberté: nous ne faisons aujourd'hui qu'assumer jusqu'au bout la grisante subjectivité de cet exercice. Voilà pour le cadre. Pour le fond, la recette reste la même: faire découvrir à notre public des musiciens et des programmes qui nous ont tapé dans l'œil (et accessoirement dans l'oreille!), et de partager avec lui cette joie qui est la nôtre à chaque fois qu'une nouvelle lumière s'allume dans notre carte musicale personnelle. Contrairement à 2013, 2014 est une édition presque entièrement «neuve»: quatre des sept concerts sont portés par des artistes qui font le voyage de Rougemont pour la première fois. Nous sommes particulièrement fiers d'accueillir l'une des stars du violon baroque, Giuliano Carmignola, dans un récital solo de haute voltige, ainsi que les musiciens de l'ensemble Les Folies Françoises dans un programme «Follia Italiana» tout à fait prédestiné. Nous nous réjouissons également de voir le retour en l'église Saint-Nicolas des musiques plus anciennes de la Renaissance, portées par l'ensemble Obsidienne, spécialisé dans l'improvisation. Parmi les «retours», uniquement des valeurs sûres: le claveciniste Pierre Hantaï, qui pour sa troisième venue à Rougemont convie à ses côtés l'un des autres grands clavecinistes de notre temps, Skip Sempé; Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata, qui nous proposent un voyage autour de la Méditerranée en compagnie du sopraniste Vincenzo Capezzuto; enfin – proprement incontournable! – Ruedi Lutz, improvisateur de génie, qui fait le déplacement accompagné d'une étudiante violoncelliste de la Schola Cantorum Basiliensis. Et comme soutenir la relève nous tient particulièrement à cœur, nous avons décidé d'ouvrir cette 14e édition de «La Folia» avec un jeune ensemble genevois, Chiome d'Oro, et une magnifique soprano, Capucine Keller, qui nous feront voyager au cœur de l'Italie du 17e siècle… Monteverdi en tête! Que tous les mécènes, sponsors, partenaires, amis, bénévoles, et bien sûr vous, fidèle public, soient ici chaleureusement remerciés, car sans eux – sans vous! – «La Folia» n'existerait tout simplement pas.

LES ARTISTES 14e Festival de Musique ancienne «La Folia» de Rougemont

5-9 juin 2014 (week-end de la Pentecôte)

«Le Théâtre du Monde»

CHIOME D'OR0 Fondé en 2009 à Genève par Pierre-Louis Rétat, claveciniste, l'ensemble Chiome d'Oro a choisi d'explorer le monde de la musique baroque par le biais de la relation entre le texte et la musique. Partant du rythme naturel de la prosodie du texte, nous cherchons à retrouver un certain naturel ainsi qu'une simplicité dans son approche musicale. Cette liberté dans la déclamation vocale permet de développer une liberté de jeu également chez les instrumentistes et de s’abandonner à l’improvisation d’une tout autre manière. L'influence de la vocalité sur l'esthétique instrumentale est saisissante. Parallèlement à ce travail sur la prosodie, l'ensemble Chiome d'Oro cherche également à exploiter les différentes facettes du clair-obscur, des fluets rayons de lumière déchirants l'obscurité à l'atmosphère chaude et lumineuse de l'été italien. Grâce à l'apport d'une trentaine d'années de «re-découvertes» et d'approfondissements, la musique ancienne recommence à devenir une musique vivante et fraîche. Nos jeunes musiciens, de divers horizons (Argentine, Espagne, France et Suisse) jouent sur des instruments historiques et se produisent déjà au sein d'ensembles prestigieux, tels que la Cappella Mediterranea ou Elyma. Lors de leurs formations, ils ont pu approfondir leurs connaissances des divers traités sur l'ornementation ou sur les théories musicales de l'époque, et ont donc souhaité se réunir pour explorer ensemble les chemins de la rhétorique italienne du 17e siècle – si chère aux comédiens, aux poètes et aux peintres – et qui transparaît ensuite dans la musique plus tardive du 18e (Montéclair, Bach, Haendel, Corelli...). www.chiomedoro.com Première participation à La Folia Capucine KELLER – soprano Née à Marseille en 1984, Capucine Keller commence l'étude du chant à Genève avec Caroline Rillet, Danielle Borst et Andrienne Steinbrüchel. Après un premier diplôme en musicologie et histoire des religions en 2007, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys et obtient en 2010 un Bachelor of Arts avec les félicitations du jury et le prix d’excellence et en 2012 un Master d'Interprétation dans la même école. On a pu l'entendre sous la baguette de Philippe Béran, Hervé Klopfenstein, Dominique Tille, Gabriel Garrido, Leonardo Garcia Alarcon et Wilson Hermanto, ainsi que sur scène dans les rôles de Valletto («L’Incoronazione di Poppea» de Monteverdi), de la Second Witch et de la Second Woman («Dido and Aeneas» de Purcell) et d'Eurydice («Orphée aux Enfers» d'Offenbach). Elle travaille également avec plusieurs ensembles baroques, dont la Cappella Mediterranea, Clematis, Chiome d’Oro, Correspondances et les Alizés avec lesquels elle chante dans de nombreux festivals européens. En 2010, elle enregistre un disque de madrigaux de Matheo Romero sous le label Ricercar lors d’une collaboration entre la Cappella Mediterranea et l’ensemble belge Clematis. Capucine Keller est lauréate des bourses Friedl Wald en 2010 et Colette Mosetti en 2011 et en 2012. En 2012, on l'a vu notamment dans le rôle d'Alice dans «Alice et les sortilèges», une création de Robert Clerc commandée par l'Orchestre de Chambre de

Lausanne dans le cadre des Concerts Découvertes, ainsi que dans le rôle de Superbia dans «Nabucco» de Falvetti, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et enregistré sous le label Ambronay Editions. www.capucinekeller.com Première participation à La Folia Pierre-Louis RÉTAT – clavecin, orgue & direction Pierre-Louis Rétat commence sa formation de claveciniste auprès de David Morand, puis de Georges Kiss au Conservatoire d'Annecy, avant d'étudier au CNR de Boulogne Billancourt, cursus musique ancienne, avec Laure Morabito. Il complète ensuite sa formation en intégrant le Master de Maestro al Cembalo de la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Leonardo Garcia-Alarcon, et obtient son prix en 2009. Depuis 2007, Pierre-Louis Rétat est l’organiste titulaire des orgues d’Anières et Vésenaz (canton de Genève) où il a l’occasion d’organiser régulièrement des concerts. Il est également souvent sollicité comme accompagnateur notamment pour le concours international de Genève 2010 (hautbois). Depuis 2011, il organise des stages de découverte de la musique baroque, fondés sur l'expérimentation, l'appropriation et la pratique, destinés aux enfants et aux futurs professionnels. Pierre-Louis Rétat a participé à l'Academie baroque d'Ambronay, sous la direction de Jean Tubéry, et se produit en tant que claveciniste-continuiste au sein d’ensembles tels qu'Elyma, Les Agrémens ou la Nouvelle Ménestrandie, ainsi que sous la direction du chef argentin Leonardo Garcia-Alarcon. Il participe aussi à plusieurs enregistrements pour les labels K617 et Ambronay Edition. En 2009, Pierre-Louis Rétat fonde l'ensemble Chiome d'Oro qu'il dirige depuis le clavecin et l'orgue, puis en août/septembre 2011, il est invité à diriger un projet d'opéra (musique, scène et multimédia) autour de Purcell, à Mexico DF, en coproduction avec le Theater Transparent (Belgique). En 2013, il sera l'assistant de Leonardo Garcia-Alarcon, pour «l'Orfeo» de Monteverdi, lors de l’Académie européenne d'Ambronay. Première participation à La Folia Pierre HANTAÏ – clavecin Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne pour la musique de Bach vers sa dixième année. Sous l’influence de Gustav Leonhardt, il commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction d’Arthur Haas. Très tôt, il donne ses premiers concerts, seul ou avec ses frères Marc et Jérôme. Il étudie alors deux années à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, qui l’invite par la suite à jouer sous sa direction. Les années qui suivent le voient collaborer avec de nombreux musiciens et chefs d’ensemble, comme Philippe Herreweghe, les frères Kuijken, François Fernandez, Marc Minkowski, Philippe Pierlot. Désormais, il joue le plus souvent en soliste à travers le monde. Il est souvent invité par Jordi Savall et il aime également retrouver ses frères et ses amis, Amandine Beyer, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin ou Jean-Guihen Queyras, pour faire de la musique de chambre. Il a récemment reconstitué l’ensemble qu’il avait fondé dans les années 1980, le Concert Français, dans le but d’interpréter les Suites, Concertos et cantates de Bach. De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregistrements pour Mirare: les Variations Goldberg, le Premier Livre du Clavier bien Tempéré de Jean Sébastien Bach, trois volumes de Sonates de Scarlatti, un récital François Couperin et un programme de Suites d’orchestre de Bach avec le Concert Français. Participation(s) à La Folia: 2007, 2011 Skip SEMPÉ – clavecin Claveciniste virtuose, chef d’orchestre et fondateur du Capriccio Stravagante, Skip Sempé est à l’avant-garde des personnalités qui se consacrent aujourd’hui à la

musique de la Renaissance et à la musique baroque. Skip Sempé a grandi à la Nouvelle-Orléans; il a étudié la musique, la musicologie, l’organologie, et l’histoire de l’art aux Etats-Unis à l’Oberlin Conservatory, et a complété sa formation en Europe avec Gustav Leonhardt à Amsterdam. Son jeu si personnel au clavecin, son sens de la musique et de l’interprétation furent très vite reconnus comme la naissance d’une personnalité musicale exotique, multidimensionnelle et hors norme. Skip Sempé reste ensuite en Europe à s’engage dans sa propre redécouverte d’un répertoire plus ou moins connu allant de 1500 à 1750. Son ensemble Capriccio Stravagante réunit aujourd’hui Capriccio Stravagante, le Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra et Capriccio Stravagante Les 24 Violons. Comme soliste, Skip Sempé s’est attaché à développer au clavecin un magnifique sens du toucher et une oreille qui lui permettent d’obtenir toutes les variations de sonorité de l’instrument. Il joue et enregistre sur les clavecins les plus prestigieux du monde, ceux de Ruckers, Taskin. Goujon, Skowroneck, Kennedy, Humeau et Sidey, et il est particulièrement reconnu pour ses interprétations de la littérature pour le clavecin classique français: Chambonnières, d’Anglebert, Forqueray, Louis et François Couperin et Rameau, sa vision aventureuse et novatrice de Bach et Scarlatti et du répertoire des virginalistes de Byrd et de ses contemporains. Ses récitals, de Seattle à Tokyo, y compris des récitals a La Roque d’Antheron et Urbino, et des concerts d’inauguration pour le Cleveland Museum of Art et le Château de Versailles, ainsi que les masterclasses pour clavecin du Piccola Accademia di Montisi, du Akademie fur Alte Musik Bremen au Mozarteum de Salzburg, du Leipzig Bach Festival, le Juilliard School, du Berkeley Early Music Festival, de l’Université de Stanford, du Oberlin Conservatory of Music, de la Mc Gill University et de l’Université de Montréal ont reçu un accueil particulièrement enthousiaste. Dans l’un de ses derniers enregistrements récompensés,«Pavana – The Virgin Harpsichord», il présente de la musique élisabéthaine pour un, deux et trois clavecins avec Olivier Fortin et Pierre Hantaï. Il collabore régulièrement avec le Centre de Musique Baroque de Versailles, dans le cadre des concerts duquel il se produit, apportant ainsi sa contribution au travail exemplaire de redécouverte et de promotion du répertoire français de clavecin et de musique de chambre entrepris depuis sa création par le Centre de Musique Baroque. Cette longue collaboration confirme, s’il en était besoin, la place de Skip Sempé parmi les interprètes majeurs de la musique française. Skip Sempé réalise la rare symbiose d’un directeur musical sans concession et d’un interprète virtuose. Constamment demandé pour enregistrer, il a succédé à Gustav Leonhardt chez Deutsche Harmonia Mundi et à Jordi Savall chez Astrée. Claveciniste soliste ou musicien à la basse continue, d’une exquise finesse avec le Capriccio Stravagante, Skip Sempé a perpétué la tradition musicale de ces pionniers et de ces vastes répertoires avec plus de deux douzaines d’enregistrements récompensés. www.skipsempe.com Première participation à La Folia Giuliano CARMIGNOLA – violon Natif de Trévise, Giuliano Carmignola étudie d’abord avec son père puis avec Luigi Ferro puis avec Nathan Milstein et Franco Gulli à l’Accademia Chigiana de Sienne et avec Henryk Szeryng au Conservatoire de Genève. Il débute sa carrière de soliste sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag et Giuseppe Sinopoli et se produit dans de prestigieuses salles telles le Royal Albert Hall, La Scala de Milan, Musikverein, Philharmonie de Berlin et Tchaikovsky Hall. Il collabore ensuite avec Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Gatti, Andrea Marcon, Christoph Hogwood, Trevor Pinnok, Franz Bruggen, Paul Mc Creesh, Sir Roger Norrington, Ivor Bolton, Giovanni Antonini and Ottavio Dantone. Il poursuit des collaborations significatives et régulières avec les Virtuosi de Rome dans les années

septante et plus tard avec Sonatori della gioiosa Marca, Venice Baroque Orchestra puis plus récemment avec l’Orchestra Mozart, l’Orchestre des Champs-Elysées, le Basel Kammerorchester, Il Giardino Armonico, le Zürcher Kammerorchester, l’Academy of Ancient Music et l’Academia Bizantina, le Concerto Köln. Ses enregistrements l’ont amené à collaborer avec les labels Erato, Divox Antiqua, Sony et Deutsche Grammophon GmbH. Il est actuellement en contrat exclusif avec ce dernier. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix et récompenses tels Diapason d'Or et Choc du Monde de le Musique. Parmi ses enregistrements les plus récents, notons les Concertos pour deux violons de Vivaldi avec Viktoria Mullova et le Venice Baroque Orchestra, l’intégrale des Concertos pour violon de Mozart avec Claudio Abbado et l’Orchestra Mozart, les Concertos pour violon de Haydn avec l’Orchestre des Champs-Elysées. Son dernier CD «Vivaldi con moto» avec l’Accademia Bizantina (dir. Ottavio Dantone) est récemment paru. Il a enseigné à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne et la Hochschule de Lucerne. Il s’est vu décerné le titre d'Académicien de l’Académie Royale Philharmonique de Bologne et Académicien de Santa Cecilia. Pour interpréter la musique baroque, Giuliano Carmignola joue avec un violon Florenus Guidantus de 1739 dans son état original et le Stradivarius «Baillot» de 1732 mis à disposition par la Fondazione Cassa di Risparmio de Bologna. Pour interpréter la musique classique et romantique, il joue un Pietro Guarneri datant de 1733. Première participation à La Folia L'ARPEGGIATA En empruntant le nom d’une toccata du compositeur allemand né en Italie Girolamo Kapsberger, Christina Pluhar donnait le ton qui présiderait à la destinée de l’Arpeggiata, ensemble vocal et instrumental qu’elle fonde en l’an 2000. L’Arpeggiata réunit des artistes d’horizons musicaux variés, établis de part et d’autre de l’Europe et du monde, autour de programmes-projets, savamment concoctés par Christina Pluhar au gré de ses recherches musicologiques, de ses rencontres, de la curiosité qui l’anime et de son incommensurable talent. Le son de l’ensemble, qui s’est constitué autour des cordes pincées, est immédiatement identifiable. Depuis sa naissance, L’Arpeggiata a pour vocation d’explorer la riche musique du répertoire peu connu des compositeurs romains, napolitains et espagnols du premier baroque. L’ensemble s’est donné comme fils directeurs l’improvisation instrumentale et la recherche sur l’instrumentarium dans la plus pure tradition baroque, ainsi que la création et la mise en scène de spectacles « événements ». Il favorise ainsi la rencontre de la musique et du chant avec d’autres disciplines baroques, indissociables en leur temps, telles que la danse et le théâtre, et l’ouverture vers des genres musicaux variés, comme le jazz et les musiques traditionnelles. Véritables invitations au rêve, les programmes de l’Arpeggiata renouent avec la surprise, l’inattendu, et rendent au baroque son sens originel : une perle de forme irrégulière (16e siècle), un élément étonnant (18e siècle). Les œuvres de l’époque baroque offrent à l’Arpeggiata un écrin de liberté où s’épanouissent les artistes venus d’ici et d’ailleurs, où se mêlent les genres et les traditions, faisant de chaque concert une rencontre unique. L’Arpeggiata collabore régulièrement avec des solistes hors pair venus aussi bien de la musique savante baroque (Philippe Jaroussky, Nuria Rial, Raquel Andueza, Luciana Mancini, Véronique Gens, Stéphanie d’Oustrac, Cyril Auvity, Emiliano Gonzales-Toro, Dominique Visse, João Fernandes…) que de la musique traditionnelle (Lucilla Galeazzi, Vincenzo Capezzuto, Ensemble Barbara Furtuna, Misia…) ou d’autres genres, comme le jazz ou le flamenco (Gianluigi Trovesi, Pepe Habichuela), et se produit depuis sa création au sein des plus grands festivals et plus prestigieux théâtres d’Europe et dans le monde. L’Arpeggiata est accueilli en résidence en 2012 et 2013 au Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London et au Théâtre de Poissy. En France comme à l’étranger, la discographie de l’Arpeggiata est unanimement et constamment saluée par la critique

et le public. Lauréat 2009, 2010 et 2011 du «Echo Klassik Preis» en Allemagne, 2009 du Edison Price en Hollande, 2008 du VSCD Musiekprijs, L’Arpeggiata a régulièrement été récompensé pour sa riche discographie, depuis ses albums chez Alpha («La Villanella», «Homo fugit velut umbra», «La Tarantella», «All’Improvviso», «Rappresentatione di Anima, et di Corpo»), puis Naïve («Los Impossibles») jusqu’à sa récente collaboration avec EMI/Virgin Classics («Teatro d’Amore», «Via Crucis», «Monteverdi Vespro della Beata Vergine») avec «10 de Classica Répertoire», Cannes Classical Awards, «Timbre de platine» d’Opéra international, «Disque du Mois» BBC Magazine, «Prix Exellentia Pizzicato», ffff Télérama… L'avant-dernier album de l’Arpeggiata, «Los Pájaros perdidos», paru en janvier 2012, est consacré aux musiques traditionnelles d’Amérique latine. En mars 2013 paraît chez Virgin Classics l’album «Mediterraneo», enregistré avec la star de fado Misia. Sorti sur les écrans en mars 2011, le film «Tous les soleils», réalisé par l’écrivain Philippe Claudel, s’est inspiré de la musique du disque «La Tarantella». Deux titres de l’album ont été, pour cette occasion, réenregistrés avec la voix de l’acteur principal Stefano Accorsi. L’Arpeggiata est soutenu par le Ministère de la Culture – Drac Ile-de-France, le Conseil régional d’Ile-de-France et par la Fondation Orange. Il a reçu le soutien, pour ses projets, de l’Onda, de la Spedidam, de l’Adami, de Culturesfrance. L’Arpeggiata est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du PROFEDIM – Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique. www.arpeggiata.com Participation(s) à La Folia: 2009 Christina PLUHAR – théorbe & direction Christina Pluhar découvre, après des études de guitare classique à l’Université de Graz – sa ville natale autrichienne –, ses profondes affinités pour la musique baroque et de la Renaissance. Elle se consacre dès lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leur répertoire, qu’elle étudie au Conservatoire Royal de La Haye et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Hopkinson Smith. Elle étudie la harpe baroque auprès de Mara Galassi à la Schuola Civica di Milano et suit des masterclass avec Paul O’Dettes, Andrew Lawrence King, Jesper Christensen. En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne de Malmö avec l’ensemble La Fenice. Elle est installée à Paris depuis 1992, et se produit régulièrement comme soliste et continuiste dans les festivals et théâtres les plus prestigieux. En 2000, elle crée son propre ensemble, L’Arpeggiata, avec lequel elle explore la musique vocale et instrumentale du premier baroque. À son répertoire figure la musique pour luth de la Renaissance et du baroque, guitare baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque des 16e, 17e et 18e siècles, où elle excelle en soliste. Elle collabore avec de nombreux ensembles parmi lesquels La Fenice (Jean Tubery), Hesperion XXI (Jordi Savall), Il Giardino Armonico, Concerto Soave (Maria Cristina Kiehr), Accordone (Marco Beasley), Elyma (Gabriel Garrido), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowsky), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), La Grande Ecurie et la

Chambre du Roi (Jean‐Claude Malgoire), Cantus Cölln (Konrad Junghänel). Comme continuiste, elle est sollicitée par des orchestres placés sous la direction de René Jacobs, Ivor Bolton, Alessandro di Marchi, Marc Minkowsky, Gabriel Garrido. Depuis 2001 elle est assistante d’Ivor Bolton à la « Staatsoper » de Munich. En 2005 elle est invitée à diriger l’Australian Brandenburg Orchestra, en 2007 l’European Baroque Orchestra ainsi que l’Orchestre Divino Sospiro au Portugal qui la réinvite en 2009. Parallèlement à ses activités de chef et soliste, Christina Pluhar enseigne la harpe baroque dans sa classe du Conservatoire Roà l’Université de Graz (Autriche). Participation(s) à La Folia: 2009

Vincenzo CAPEZZUTO – sopraniste Né à Salerne en 1979, Vincenzo Capezzuto mène une carrière de danseur avant de se consacrer au chant. Diplômé de l’école de danse du Teatro San Carlo de Naples, il devient premier danseur de la Compagnia di Ballo du même théâtre. Il collabore avec l’English National Ballet de Londres et le Teatro alla Scala di Milano, et est engagé par Julio Bocca comme premier danseur au sein du Ballet Argentino avec lequel il prendra part à de nombreuses tournées dans le monde entier. Mauro Bigonzetti l’engage par la suite pour la compagnie Aterballetto, actuellement dirigé par Cristina Bozzolini. Petit à petit, Vincenzo Capezzuto se fait également une place dans le monde du chant traditionnel du bassin méditerranéen. Sa voix claire, entre deux mondes – celui de la femme et de l’homme – en fait un chanteur unique. Vincenzo Capezzuto collabore régulièrement avec l’Arpeggiata sous la direction de Christina Pluhar, tant comme danseur que comme chanteur. Il a participé avec l'ensemble aux enregistrements des disques «Via Crucis» (2010), «Los Pájaros perdidos» (2012) et «Mediterraneo» (2013). www.vincenzocapezzuto.com Première participation à La Folia OBSIDIENNE Se liant volontiers à la poésie, au théâtre ou à la danse, parfois sur les rives des répertoires contemporains, traditionnels ou de la chanson, Obsidienne continue à défricher des répertoires inédits et méconnus du Moyen-âge et de la Renaissance, et développe son travail sur la restitution de l’instrumentarium médiéval en s’inspirant de la peinture des grands maîtres. L’ensemble se scinde parfois en petits groupes permettant un travail plus spécialisé, plus intime et plus personnel. La réunion de l’ensemble pouvant atteindre 16 personnes, lui donne toute sa puissance, offrant l'alternance solistes – chœur, indispensable au grand répertoire médiéval. Cette souplesse et cette variété ont apporté à Obsidienne une longévité et une pertinence qui lui ont permis d’atteindre une qualité musicale exceptionnelle. Avec Obsidienne, la musique du moyen-âge devient une musique à inventer, à recréer, un territoire vierge à imaginer, une planète inconnue à parcourir. Obsidienne est avant tout un ensemble de création qui puise son inspiration dans la musique médiévale et renaissance avec le souci vivace de rendre vivant. Rendre vivant un répertoire souvent associé à un folklore d’un temps lointain, mais qui parle encore à l’homme d’aujourd’hui par sa richesse et sa variété, qui parle au mélomane éclairé comme au public novice. En résidence à Sens en Bourgogne depuis 2009 sous le thème «la chanson du Moyen Age à nos jours», Obsidienne affirme son travail sur la chanson à travers les siècles. La chanson n’a pas de frontière temporelle et géographique pour Obsidienne, elle se vit dans sa continuité. A travers le spectacle musical, entre danse et/ou théâtre et musique, l’ensemble Obsidienne explore la chanson d’hier et sa résonnance avec celle d’aujourd’hui. Obsidienne a axé une grande partie de ses recherches sur le chant polyphonique et l’improvisation. Il est l’un des rares spécialistes à utiliser les techniques d’improvisations anciennes en polyphonie, comme le chanteur de l’époque. Obsidienne reçoit le soutien de la DRAC Bourgogne, du Conseil régional de Bourgogne, du Conseil général de l’Yonne pour sa participation à de prestigieuses programmations en France et à l’étranger (Festival d’Ambronay, Festival de Flandre, Festival de Wallonie, Festival d’Île de France, le Festival du Haut-Jura, Radio France, Schubertiade etc.). Sa discographie chez Calliope et Opus 111 a obtenu de nombreuses distinctions de la presse française et internationale (Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 étoiles Goldberg, Recommandé par Classica, «Bravo» de Tradmagazine…). www.obsidienne.fr Première participation à La Folia

Emmanuel BONNARDOT – chant, violes, rebec, crwth, cistre, cornet & direction Emmanuel Bonnardot, après avoir débuté sa carrière de chanteur au sein des ensembles La Chapelle Royale de Paris et Les Arts Florissants, s’est particulièrement illustré dans le répertoire médiéval, d’abord avec Dominique Vellard et l’ensemble Gilles Binchois puis au sein du trio Alla Francesca (Europe, Amériques, Océanie) avec lequel il crée le Centre de Musique médiévale de Paris. En 1993, il fonde l’ensemble Obsidienne. Il crée également des spectacles originaux, parfois d’expression contemporaine: «François Villon, un songe musical», «Une légende de Tristan et Iseult», «Le temps d’une chanson», «La dérive des continents»… Son timbre chaud, sa large palette vocale (baryton ou contre-ténor), sa passion pour la vièle à archet et son goût pour l’accompagnement font de ses interprétations des références, particulièrement dans les enregistrements des œuvres de Guillaume de Machaut et celles des trouvères pour Calliope et Opus 111. Première participation à La Folia Ruedi LUTZ – clavecin Ruedi Lutz est professeur d’improvisation à la Schola Cantorum Basiliensis et de basse continue à la Hochschule für Musik de Bâle. Il est organiste titulaire de l’Eglise St. Laurenzen de Saint-Gall, chef du Chœur Bach et du Kammerensemble de la même ville. Il dirige de 1993 à 2002 le chœur de chambre Vocales Basiliensis et de 1986 à 2008 le Chœur Bach de Saint-Gall. En 2006, il est nommé directeur artistique de la Bach Stiftung, avec laquelle il s'est lancé dans une ambitieuse intégrale de l'œuvre vocale du cantor; il a créé dans ce cadre un ensemble vocal et instrumental baptisé Schola Seconda Pratica. Ses goûts très éclectiques l’amènent à pratiquer autant la musique de chambre que la musique populaire, avec des incursions dans le jazz. Ruedi Lutz s'est déjà produit à onze reprises au Festival La Folia, avec la flûtiste Kerstin de Witt (2002), la danseuse Silvia Buol (2003), le guitariste Rolf Lislevand (2004), le pianiste de jazz Hans Feigenwinter (2005), le percussionniste rock Orlando Ribar (2007), la violoniste jazz Helena Winkelman (2009), en solo (2010) et en compagnie d'étudiants de la Schola Cantorum en 2011 (Andreas Böhlen, Mechthild Karkow et Monika Eckert), 2012 (Alice Borciani, Eva Saladin et Sam Chapman) et 2013 (Márton Borsanyi et Mikayel Balyan). Participation(s) à La Folia: 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 LES FOLIES FRANÇOISES En l’an 2000, quelques-uns des plus brillants instrumentistes français de leur génération décident de donner corps à leur esprit d’innovation et créent Les Folies françoises. Cet ensemble, dirigé par le violoniste Patrick Cohën-Akenine, se donne pour mission de revisiter le répertoire baroque des 17e et 18e siècles, dans l'esprit de liberté, de pluralité et de créativité qui animait les musiciens du Grand Siècle. À l’image du Treizième Ordre de François Couperin dont elles tirent leur nom, Les Folies françoises tiennent à exprimer toute la palette de couleurs et de sentiments qui caractérisait la sensibilité musicale de l’époque. Depuis leur création, Les Folies françoises ont à cœur de développer un son propre et reconnaissable par une recherche sur l'interprétation en musique de chambre des répertoires baroque et classique sur instruments anciens. 2008 marque le début d’une nouvelle aventure, sans commune mesure dans l’affirmation de ce projet artistique et la redécouverte du patrimoine musical français en général: la reconstitution, en collaboration avec le CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles), des «Vingt-quatre Violons du Roy» – l’orchestre de Louis XIV, «laboratoire» du son français forgé par Jean-Baptiste Lully. Reconnu pour son sens de l'innovation et de la variété, l'ensemble est devenu un

acteur incontournable de la scène baroque. En France, il est notamment invité par les théâtres des Champs-Elysées, du Châtelet, la Cité de la Musique, le Théâtre de la Ville, l'Arsenal de Metz, l'Auditorium de Dijon, ainsi que par la Folle Journée de Nantes, les festivals d'Ambronay, Saint-Denis, Saintes, Beaune, Sully... A l’étranger, les Folies françoises jouent régulièrement à Londres, Utrecht, Bruxelles, Barcelone, Santiago, Monaco...Les enregistrements de l’ensemble – édités chez Cyprès, Fontmorigny, K617, Alpha, Virgin Classics pour les CD, Camera Lucida pour les DVD – sont régulièrement salués par la presse spécialisée. Ses quatre derniers disques sont dédiés à J. S. Bach: intégrale des Sonates pour violon et continuo (Choc du «Monde de la Musiqu »); «Concerto in Dialogo» (cantates en dialogue) avec la soprano Salomé Haller et la basse Stephan Mac Leod; et enfin, une intégrale très remarquée des concertos pour clavecin avec Béatrice Martin, parue en février 2011 et récompensée par un Diapason d'Or. Depuis février 2008, Les Folies françoises sont installées à Orléans. En nouant une étroite collaboration avec le Théâtre et en organisant sa propre saison de concerts, l'ensemble travaille au quotidien à la sensibilisation du public au travers de rencontres, d’ateliers ou de stages. En 2014, Les Folies françoises créeront leur version de l'«Apollo & Hyacinthus» de Mozart à la Cité de la Musique. Les Folies françoises sont soutenues au titre de l’aide aux ensembles conventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Centre), par la ville d’Orléans, par la Région Centre, par la Fondation Orange, par la Caisse d’Epargne Loire-Centre. Les Folies françoises sont membres de la Fédération des ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS). www.foliesfrancoises.com Première participation à La Folia Patrick COHËN-AKENINE – violon Patrick Cohën-Akenine exprime dès son plus jeune âge sa vocation pour le violon. Il étudie auprès de P. Amoyal, M. Auclair et G. Jarry, avant de rentrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il se consacre avec passion au quatuor à cordes. Ses études sont couronnées de succès, il reçoit un prix du Ministère de la Culture ainsi qu'un prix spécial au Concours d'Evian. Il obtient également plusieurs récompenses en violon (Concours des jeunes solistes de Douai, Concours Gérard Poulet à Vichy et un premier prix au Concours d'Epernay). Parallèlement à son cursus classique, Patrick Cohën-Akenine se tourne peu à peu vers la musique ancienne. Formé au violon baroque auprès d'Enrico Gatti et Patrick Bismuth, il obtient un premier prix au CNSM de Paris en 1996 et devient vite un musicien incontournable de la scène baroque. Reconnu pour ses qualités d'interprètes et humaines, Patrick Cohën-Akenine travaille avec les plus grands chefs baroques : premier violon du Concert Spirituel (dir. Hervé Niquet) de 1994 à 2003, il est aussi régulièrement invité par William Christie, Philippe Herreweghe, Gérard Lesne et Christophe Rousset pour mener leurs ensembles. En 2000, il décide de créer Les Folies françoises. Patrick Cohën-Akenine est également sollicité par des orchestres modernes. En décembre 2003, l'Orchestre des Pays de Savoie fait appel à lui pour diriger une série de concerts et sensibiliser ses instrumentistes à l'interprétation du répertoire baroque; la phalange l’invite à nouveau en 2011 pour une série autour de Bach et ses fils. Il renouvelle cette expérience auprès de l'Opéra de Rouen en 2008. Invité par l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris en mars 2008, il dirige également «Didon & Enée» de Purcell à l'Opéra Bastille, dans une mise en scène de Dominique Pitoiset. En 2010, il dirige l'orchestre de l'Escolia Superior de Musica de Barcelone dans des symphonies de Haydn et l'Orchestre symphonique d'Orléans dans «La Création» de Haydn: il est également le Konzertmeister de l'orchestre du CNSM de Paris pour un hommage à la Société des Concerts du Conservatoire soutenu par la Fondation Bru. Il est

régulièrement l’invité du Barrocade Ensemble pour des tournées en Israël. Passionné par l’enseignement et titulaire du Certificat d’Aptitude, Patrick Cohën-Akenine est professeur à l’Ecole Nationale de Musique de la Vallée de Chevreuse. Il fonde et dirige l’Académie Baroque d’Orléans. Le Royal College of Music de Londres le convie en 2010 pour des master classes consacrées aux Vingt-quatre Violons du Roy, expérience fructueuse renouvelée en 2012 et suivie d’une tournée (châteaux de Versailles et d’Hardelot, Festival de Radio France à Montpellier, Prom’s de Londres). En 2006, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Première participation à La Folia Béatrice MARTIN – clavecin Née à Annecy, Béatrice Martin étudie le clavecin dès l’âge de six ans. Son parcours musical l’amène à étudier avec de grandes personnalités du clavecin: Christiane Jaccottet au Conservatoire de Musique de Genève, Kenneth Gilbert, et Christophe Rousset au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient de nombreux premiers prix avec les plus hautes distinctions, et y achève un cycle de perfectionnement. Elle reçoit également les précieux conseils d’Huguette Dreyfus, Ton Koopman et Lars-Ulrik Mortensen lors de master classes. Premier prix du Concours International de Clavecin de Bruges en 1998, elle reçoit également le prix du public et le prix des Editions Bärenreiter. L’année suivante, elle est nommée Révélation de l’ADAMI au MIDEM de Cannes. Béatrice Martin est alors sollicitée par de nombreux festivals (Festival d’Ambronay, La Roque d’Anthéron, Festival Couperin, Festival de Lanvellec, Printemps Baroque du Sablon, Festivals d’Utrecht, de Daroca et Girona, de Bergen, Cycle Clavecinistes Français à Mexico…) et se produit dans le cadre des Folles Journées de Nantes (éditions «Bach», «de Monteverdi à Vivaldi», «L’Harmonie des Nations») et de la Festa di Musica de Lisbonne. A Paris, elle se produit à l’Opéra Garnier, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique (intégrales Couperin et Rameau, Itinéraires de Bach à Haendel…); on a pu l’entendre également à l’Opéra de Tokyo, à la Brooklyn Academy of Music à New York... Estimée pour ses talents de continuiste, elle joue régulièrement avec Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel, Ricercar Consort, Il Seminario Musicale. Elle est appelée par Sir Simon Rattle à la Philharmonie de Berlin. Elle est également sollicitée en tant que soliste par des formations non baroques, telles que l’Ensemble Orchestre de Basse Normandie (2012). Son activité au sein des Arts Florissants est particulièrement riche. Participant à de nombreux opéras et oratorios, elle se produit également en tant que soliste dans les concerti de Bach. Toujours avec cet ensemble, elle enregistre une dizaine de CD et de DVD. William Christie la sollicite souvent en qualité d’assistante musicale. À ce titre, elle collabore avec la Comédie Française à deux recréations de comédies-ballets de Molière et Lully (DVD paru en 2011). Reconnue pour les qualités de son enseignement, Béatrice Martin est nommée professeur de clavecin à l’Escola Superior de Mùsica de Catalunya à Barcelone en 2001. Elle participe à des master-classes dans des festivals et conservatoires. Depuis 2005, elle enseigne au sein de l’Académie Baroque d’Orléans. Elle a été membre du jury du Concours International de Clavecin de Bruges 2010. En 2000, Béatrice Martin fonde avec Patrick Cohën-Akenine l’ensemble Les Folies françoises, au développement duquel elle participe activement. Elle s’est ainsi produite au sein de l’ensemble dans plus de trois cents concerts lors de festivals et saisons, en France et à l’étranger. Elle a enregistré avec l'ensemble quatre disques consacrés à J. S. Bach: les cantates en dialogue (label Cypres), l’intégrale des sonates pour violon et clavecin (label Fontmorigny «Choc» du Monde de la Musique). Très remarqué et récompensé par un Diapason d’Or, le dernier d'entre eux est paru chez Cypres en 2011: il s'agit de l'intégrale des concertos pour clavecin, enregistrée sur un magnifique instrument historique allemand signé Christian Zell. Elle les donne en concert avec Les Folies françoises, ce qui les mène

notamment en Suisse, aux Pays-Bas et à La Chaise-Dieu en 2012. Son prochain récital au disque intitulé «Les sauvages» sera dévolu à la musique française du 18e siècle (Cypres – sortie prévue début 2014). Des récitals à la Cité de la Musique et à l'Opéra Comique complèteront cette belle actualité discographique. Première participation à La Folia Maïlys DE VILLOUTREYS – soprano Maïlys de Villoutreys vient à la musique par le violon, puis découvre le chant au sein de la Maîtrise de Bretagne (dir. J.-M. Noël), avec laquelle elle participe à de nombreux concerts et enregistrements. Après une Licence d’Italien, elle étudie un an à Parma (Italie), puis se perfectionne au CNSM de Paris, qu’elle quitte en 2011 avec un Premier Prix à l’Unanimité. Elle aura ainsi suivi l’enseignement de Martine Surais, Isabelle Guillaud et Alain Buet. Maïlys de Villoutreys fait ses débuts très tôt sur la scène de l’Opéra de Rennes: enfant, elle a été Sophie dans Let’s make an opera (Britten), puis Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy. Depuis, elle s’est produite en soliste avec de nombreux ensembles baroques, comme les Folies Françoises (P. Cohën-Akenine), Amarillis (H. Gaillard), la Simphonie du Marais (H. Reyne), Ricercar Consort (Ph. Pierlot), les Cyclopes (Th. Maeder et B. Lapointe), les Musiciens du Paradis (A. Buet), Pygmalion (R. Pichon), etc. Sur scène, on a pu l’entendre chanter Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck à Saint Etienne et Versailles, Miss Ellen dans Lakmé à Rouen, Belinda dans Didon et Enée de Purcell au théâtre Mouffetard (Paris), Pamina au Conservatoire de Paris, et la Reine de la Nuit, dirigée par Nicolas Krüger. Sous la baguette de Jean-Claude Malgoire, elle a participé à une version mise en scène de la Petite Messe Solennelle de Rossini, et chanté Clarine dans Platée de Rameau. Outre le répertoire baroque qu’elle affectionne particulièrement (elle forme un duo avec le claveciniste Ronan Khalil, avec qui elle s’est produite à Athènes et au Brésil) elle s’intéresse beaucoup à la musique de chambre, et s’associe régulièrement avec le quatuor Amôn, le pianiste Ivan Couëffé, ou encore la harpiste Delphine Benhamou, avec qui elle explore le répertoire pour voix et harpe du 20e siècle. Cette saison, elle sera à nouveau Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck à Marseille puis Oviedo et Bilbao, ainsi que Melia dans Apollo und Hyacinthus de Mozart à la Cité de la Musique à Paris. Première participation à La Folia

REVUE DE PRESSE

14e Festival de Musique ancienne «La Folia» de Rougemont 5-9 juin 2014

(week-end de la Pentecôte)

«Le Théâtre du Monde»

«Lorsqu’elle est remplie, l’église romane de Rougemont est une merveille.» La Liberté, 14.05.2008

«Le Festival de musique ancienne La Folia affiche une pleine santé.»

24 Heures, 29.05.2007 «E viva la Folia!»

Journal du Pays-d’Enhaut, 31.05.2007 «C'est le plus petit des festivals de montagne. Le plus intéressant aussi. Pas de grand budget, mais de grandes idées.»

24 Heures, 02.06.2003 «Douce folie à Rougemont.»

Le Temps, 18.05.2005

«Une ambiance chaleureusement intimiste.»

La Gruyère, 17.05.2005

«Small is beautiful.»

La Liberté, 29.05.2001

«Etait-ce un rêve?»

Journal du Pays-d’Enhaut, 31.05.2001

Le Temps, jeudi 24 mai 2012

La Liberté, jeudi 16 mai 2013

LA LIBERTÉJEUDI 16 MAI 2013

35SORTIR

Tester l’euphorie des années follesSERVION • Formée de jeunes Romands passionnés de comédie musicale, la CompagnieBroadway présente sa version de «Chicago», un classique du genre. Pétillant!CORINNE JAQUIÉRY

«On vit et on respire comédiemusicale», déclare Céline Rey,un peu gênée comme si elles’adonnait à une substance illi-cite. Chanteuse et enseignantede formation, elle est Roxie, l’unedes deux héroïnes de la comédiemusicale «Chicago». «Nos va-cances, on les passe à Las Vegaspour voir d’autres spectacles»,ajoute-t-elle en souriant avec unbrin d’autodérision. Membrefondatrice de la CompagnieBroadway en 2003, la jeunefemme sort de scène, les jouesrosies du plaisir de jouer.

Habillée de lumières, cetteValaisanne exilée dans la Broyese métamorphose, osant les te-nues sexy et les attitudes provo-cantes. «Je m’amuse. Entrer dansun tel personnage est un jeu.»Complice de Noam Perakis, di-recteur artistique et metteur enscène de «Chicago», ils travail-lent ensemble depuis dix ans etvisent l’excellence.

Coach et pilote à la RTSNoam Perakis tient aussi le

rôle de l’avocat Billy Flynn. Pilotede drone à la RTS pour arrondirles fins de mois, il y est coach vo-cal pour l’émission «Un Air de Fa-mille». En fabriquant lui-mêmeses illusions, il ose l’extravagance.«Dans ce domaine, nous sommesmégalos, s’exclame-t-il. Ils ai-ment se faire ensorceler. Ensorce-lons-les, dit mon personnage.Cela pourrait être mon leitmotivcar j’apprécie la magie des cos-tumes, des lumières et des effetsspéciaux. J’ai envie que cela soitgrandiose, que nos spectateurssoient transportés.»

Une nécessité pour JoanneGaillard, ténébreuse Velma dans«Chicago». Entrée dans la Com-pagnie Broadway à ses débuts,elle termine ses études de chantjazz à la Haute Ecole de musiquede Lausanne et chante dans plu-sieurs groupes de tous styles. Surscène, sa timidité s’envole. «Par-ticiper à de tels projets m’apporteénormément. J’y exprime ce queje ne peux pas dire dans la vraie

vie. C’est libérateur.» Ce n’est pasFabrice Pasche, un de ses parte-naires, qui dira le contraire. Il aincarné Jésus-Christ, mais cettefois-ci, travesti en chroniqueuse,il aborde la scène avec l’abattaged’une diva. «J’ai beaucoup rêvéenfant, sans étudier. Jusqu’à peu,je jouais les Tanguy chez mes pa-rents. Aujourd’hui, je sais que lesrêves peuvent faire vivre.»

Une référence«West Side Story», «Moulin

Rouge» ou «Jésus Christ SuperStar», depuis 2003 la CompagnieBroadway fait vibrer la comédiemusicale en Suisse romande.

A géométrie variable, elle estformée d’une vingtaine de comé-diens-chanteurs-danseurs pro-fessionnels et semi-profession-nels romands. Elle a su s’imposerau fil des années comme une ré-férence dans le domaine desspectacles musicaux romands. I

«Chicago», un classique de la comédie musicale, créé en 1926, revu et corrigé par la Compagnie Broadway. ANDRÉ BERNET

MONTET-CUDREFIN

Dix-huit artistes créent en duoIl y a tout juste dix ans, en 2003, le Pavillon àMontet-Cudrefin ouvrait ses portes au public.Martha et Walter Hofer, tous deux céramistes,pouvaient loger leur «Œuvre 1000», mille person-nages, mille boules et mille vœux, créée au cap dumillénaire. Elle y est montrée en permanence.Mais le Pavillon est aussi un lieu de rencontres etd’expositions temporaires animé par les Hofer etd’autres artistes. Actuellement, Monika Gallegrales a rejoints. C’est donc à trois que les céramistesont conçu l’exposition actuelle. C’est aussi à troisqu’ils ont travaillé en duo avec d’autres artistes dedisciplines diverses qui ont tous exposé au moinsune fois à Montet. Exemple: Martha Hofer créedes tubes de grès et Brigitta Briner King descubes de porcelaine. «C’est une forme simple

dans laquelle je mets tout ce que je veux: trompe-l’œil ou organique», dit Brigitta. Elles ont échangéleurs pièces pour en créer de nouvelles. QuandDorothee Rothbrust sculpte et peint d’élégantesfemmes de bois, elle accepte que Martha Hofer yajoute des guirlandes de roses en terre. Et ainsi,tout au long de l’exposition. «L’un commence untravail et l’autre continue», précise Martha Hofer.Les duos (ici Martha Hofer et Hedy Baudenba-cher, PHOTO ALAIN WICHT) naissent des affinités dechaque artiste et de la possibilité d’intervenir surun même objet. Céramiste, artisan du fer, sculp-teur, bijoutier créent de concert dans un intéres-sant foisonnement d’idées. MDL> Jusqu’ au 9 juin 2013, je-ve 14 à 19 h, sa-di 10 à 18 h.Le Pavillon, ch. du Ronzi 14, Montet-Cudrefin.

A la cour des princes d’AutricheROUGEMONT • Le Festival La Folia emmène son public dans l’empiredes Habsbourg, sur la trace des prédécesseurs de Mozart et de Schubert.

BENJAMIN ILSCHNER

Monter à Rougemont, au cœurdu Pays-d’Enhaut verdoyant. Etse laisser porter plus loin encore,«Par-delà les Alpes», avec le pro-gramme du Festival La Folia, quialigne huit concerts pour célé-brer sa treizième édition en celong week-end de Pentecôte.Cette année, le menu est com-posé par les musiques baroquesdes cours autrichiennes.

Au cœur de l’empire desHabsbourg, les brillants prédé-cesseurs de Mozart, Schubert etHaydn portent des noms connusou moins connus, mais c’est pré-cisément ce potentiel effet desurprise qui fait saliver les habi-tués de La Folia. «La découverte,c’est l’esprit  du baroque!», sou-tient Antonin Scherrer, directeurartistique du festival.

Alors peu importe si les nomsde Froberger, Schmelzer ou Po-glietti ne vous disent pas grand-chose. La dégustation de leurschefs-d’œuvre vocaux et instru-mentaux est proposée par des ar-tistes étoilés. Pour l’ouverture des

feux, l’église de Rougemont ac-cueille ce soir le Concert Briséemmené par le cornettiste Wil-liam Dongois, parmi les meil-leurs interprètes de sa guilde.Pour sa troisième participation àLa Folia, l’ensemble se proposede faire revivre les fastes de lacour de Kromeriz, fief morave duvioloniste et compositeur Hein-rich Ignaz von Biber.

La fête continue le lende-main avec le Café Zimmermann,qui croisera ses archets en octuoraprès avoir brillé en formation detrio l’année dernière.

Des voix résonneront égale-ment sous la voûte de l’église clu-nisienne. Samedi en fin de mati-née, les Vocalistes duConservatoire de Lausanne revi-sitent des madrigaux de Monte-verdi, alors qu’en soirée, les Vir-tuosi delle Muse se dédient àCorelli, Albinoni et d’autres maî-tres italiens qui ont su éblouir lesprinces d’Autriche durant leursséjours plus ou moins prolongés.

Dans la même veine, cha-connes, cantates, arias et sonatestransalpines sont au menu desdeux derniers jours. A l’affiche,notamment: l’ensemble Il Pro-fondo, né dans les travées de laSchola Cantorum Basiliensis, etl’improvisateur de génie RuediLutz, jamais à court d’idées face àses claviers qu’il aime à la folie. I

> Sa, di, lu RougemontFestival La Folia, du 16 au 20 maiwww.festival-la-folia.ch

FLÛTES, CORDES ETPERCUSSIONS MÉTISSÉESLE CINTRA Flûtiste polyva-lent, Julien Monti a créé le ZzhrTrio en compagnie du bassisteOlivier Nussbaum et de KhaledArman, guitariste et spécia-liste du rubab et du dilruba,deux instruments à cordes tra-ditionnels d’Afghanistan.Ensemble les trois hommesexpérimentent différentesapproches musicales, axéesplus spécifiquement sur lestraditions orientales ou arabo-andalouses. Pour leur nouvelletournée intitulée «Résonance»qui débute samedi à Fribourg,ils se sont adjoint les servicesdu percussionniste VincentBoillat pour explorer de nou-veaux horizons métissés etcolorés. ES> Sa 20 h 30 FribourgLe Cintra.

DU ROCK TRÈS EXCITÉELVIS ET MOI Lorsqu’on choi-sit comme nom The Exciters, ilvaut mieux assurer côté éner-gie. Et c’est assurément le cass’agissant du groupe «indie»emmené par le chanteur etguitariste Matt Matthews, dumoins si l’on en juge par ladizaine de titres réunis sur«Flashback», un premieralbum fort en gueule et en riffssalingues, entre rockabilly,blues primal et garage rock.Nul doute que les Genevoisseront à l’aise dans le décorvintage d’Elvis et Moi pourdélivrer leurs hymnes groovyet décadents sur lesquels pla-nent les ombres tutélaires deJeffrey Lee Peerce ou de Willyde Ville. Esthètes frileux s’abstenir! ES> Sa 21 h FribourgElvis et Moi.

Les Vocalistes du Conservatoirede Lausanne à découvrir samedià Rougemont. PATRICK CHARBON

«CHICAGO», L’HUMOUR EN PLUS...Inspirée des destins de Beulah Annanalias Velma, accusée du meurtre d’un soi-disant intrus, et de Belva Gaertner aliasRoxie, meurtrière de son mari, la comédiemusicale Chicago, «drôle, chic et sexy»,rappelle les grandes heures de cette ville autemps des années folles. Les meurtrièresdeviendront les stars des médias grâce à laplume caustique de la journaliste MaurineWatkins. Prémices de la téléréalité d’au-jourd’hui, les deux accusées seront acquit-tées à l’issue de procès médiatisés àoutrance.

Fascinée, la reporter décida d’écrire unepièce qui sera à l’affiche à Broadway en1926. Deux ans plus tard, un film voit le jour.Un second, intitulé «Roxie Hart», avecGinger Rogers sort en 1942. En 2002,Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones etRichard Gere crèvent l’écran. Quant à lacomédie musicale, c’est la femme de BobFosse qui poussa son mari à la créer. Traitée

sous la forme de l’humour, elle est devenueun véritable vaudeville. Après avoir triom-phé à Broadway entre 1975 et 1977, lacomédie musicale «Chicago» a été jouéedans le monde entier. Depuis 1996, elletient à nouveau l’affiche à New York.Reprise à Montréal en 2003 dans une adap-tation française de Laurent Ruquier.

Aujourd’hui, c’est avec des chansonsrevues par Céline Rey et un livret adaptépar Emmanuel Samatini, directeur artis-tique du café-théâtre Barnabé, que la Com-pagnie Broadway poursuit sa folle aventure.Sous l’égide du glamour se croisent jalou-sie, cupidité et passion au rythme d’un jazzendiablé interprété en live par l’excellentSwiss Yerba, Buena Creole Rice Jazz Band.Vue par plus de 20 millions de spectateursà travers le monde, «Chicago» ajoute dupeps à l’art vivant. CJ> Ve, sa 20 h 30 ServionThéâtre Barnabé. Jusqu’au 2 juin. www.barnabe.ch

À L’AFFICHE

24 heures, lundi 2 juin 2003

ORGANISATION Association «La Folia» Constituée à Rougemont le 29 juin 2000 Jean-Michel CHABLOZ (facteur de clavecins), président Sonia LANG (conseillère municipale), secrétaire générale Antonin SCHERRER (journaliste, écrivain), directeur artistique Evelyne CHABLOZ (professeur de musique), membre

CONTACTS Directeur artistique Antonin SCHERRER Ch. de Florissant 13 Chalet La Folia CH-1660 Château-d’Oex T/F +41 (0)26 924 33 45 Mobile +41 (0)79 296 37 52 E-mail antoninscherrer@bluewin.ch Bureau du festival Office du Tourisme Case postale CH-1659 Rougemont T +41 (0)26 925 11 62 F +41 (0)26 925 11 67 E-mail folia@rougemont.ch www.festival-la-folia.ch