DOSSIER GASPARD SITE - cieperipheriques.com · peter handke traduit par thierry garel et vania vilers - l’arche editeur agent et Éditeur du texte reprÉsente adaptation scenique

PERIPHERIQUES Compagnie libre et indépendante – Direction artistique Pascal Antonini – [email protected] / www.cieperipheriques.com

Présente

GASPARD PETER HANDKE TRADUIT PAR THIERRY GAREL ET VANIA VILERS - L’ARCHE

EDITEUR AGENT ET ÉDITEUR DU TEXTE REPRÉSENTE

ADAPTATION SCENIQUE PASCAL ANTONINI

PAGE 2 ASSOCIATION PÉRIPHÉRIQUES

SIRET 538 827 569 00012 - APE 9001Z - LICENCE D'ENTREPRENEUR DE SPECTACLES 2-1050994

DISTRIBUTION

AVEC Eric Verdin / GASPARD ET Muriel Gaudin / VOIX 1 Julie Berducq-Bousquet / VOIX 2 Pascal Antonini / VOIX 3

MISE EN SCENE - BANDE SONORE Pascal Antonini CREATION LUMIERES Julien Barbazin REALISATION VIDEO - AFFICHE - VISUELS Jean-Marie Carrel

Production PERIPHERIQUES - Avec le soutien de la Ville de Garges-lès-Gonesse (95) Création accueillie en résidence de création à l’Espace Lino Ventura en mai 2011 DUREE 1H25 - Spectacle accessible aux adolescents BANDE DEMO http://vimeo.com/27739361

REPRESENTATIONS Espace Lino Ventura - Garges-lès-Gonesse 95 – 4 représentations DU 17 MARS AU 18 MARS 2011 Théâtre de l'Opprimé – 10 Représentations DU 27 AVRIL AU 8 MAI 2011

CHARGEE DE PRODUCTION - LAURE LANIER - 06 63 79 65 98 / [email protected] DIRECTION ARTISTIQUE - PASCAL ANTONINI - 06 14 10 40 27 / [email protected] www.cieperipheriques.com http://vimeo.com/user8136979 https://www.facebook.com/cieperipheriques.cieperipherique



PRESSE

Double langage Eric Demey – ERICDEMEY’S BLOG Gaspard est un texte foisonnant au sujet d’un être qui pourtant peine à parler. Kaspar Hauser – phénomène unique du 19ème siècle , un homme ayant grandi reclus et coupé du langage, objet d’étude exceptionnel pour les scientifiques penchés sur l’apprentissage de la parole, connaîtra une fin dramatique : assassiné. Si le personnage a donné lieu à des œuvres cinématographiques majeures d’Herzog et Truffaut, le texte de Peter Handke, qui le prend comme prétexte et non comme sujet de narration, a été, lui, peu monté (dernière représentation dans le réseau public en 2006 avec la mise en scène de Richard Brunel). Peut-être en raison des polémiques autour de l’auteur, suite à ses prises de position sur Milosevic. Mais certainement aussi parce que son texte multiplie les écueils pour qui veut le faire passer à la scène : le long monologue balbutiant de Gaspard qui apprend à parler se superpose à des voix off martelant sans cesse leurs sentences. A la simple lecture, Gaspard peut décourager. A l’idée de le mettre en scène, faire reculer. Avec simplicité pourtant, la proposition de Pascal Antonini et d’un Eric Verdin remarquable dans le rôle-titre imagine une traversée émouvante et multidirectionnelle des rapports de l’homme au langage. � C’est un peu comme si l’on se tenait aux deux extrémités d’une longue chaîne. Lorsque Gaspard s’échappe de sa tanière, les sciences du langage babillent et la psychanalyse n’a pas encore soulevé le couvercle sur ces mots qui nous construisent (et nous détruisent). La formidable – aux deux sens opposés du terme – ébullition intellectuelle du 20ème siècle passant par là, le langage est désormais régulièrement décrypté comme outil de manipulation, de pouvoir, dont nos sociétés médiatiques abusent toujours plus à coups de coups de communications. Entre les deux, Peter Handke – que l’on sait influencé par les théories du langage de Wittgenstein – ne s’attache pas, avec Gaspard, qu’à dénoncer l’utopie d’un langage naturel, ou à montrer la violence des mots qui imposent à l’Homme le carcan d’une pensée. Avant tout, ce qui structure la pièce, est ce leitmotiv de Gaspard : « j’aimerais devenir comme celui qu’un autre a été un jour », où se pose la question de l’identité, du je, qui se forme bien évidemment à travers le langage, et fait devenir autre.

Instrument d’oppression, comme l’expriment les ressasseuses voix off, le langage constitue aussi pour Handke- « la littérature a été longtemps pour moi le moyen, sinon de voir clair en moi-même, du moins d’y voir un peu plus » écrivait-il – un moyen de s’en libérer. La dramaturgie linéaire de la pièce imagine le long apprentissage du langage de Kaspar Hauser, enfermé dans une pièce à l’identité indéfinie – cachot, cellule, caisson d’observation – métaphore naturellement de la toile d’araignée que le langage, et le monde à travers lui – sont en train de tisser. N’ayant comme contact avec l’extérieur que ces voix enregistrées qui lui intiment tantôt avec une inquiétante douceur, tantôt avec une douce violence, d’acquérir le langage, le personnage se redresse petit à petit, s’humanise, traverse les couches d’une parole aux usages multiples – s’expliquer, se comprendre, se faire comprendre, mentir, contredire… – tellement multiples que ces usages disent aussi l’inanité de la parole : « Tu as une phrase avec laquelle tu peux déjà contre-dire cette même phrase ». Dans ce rôle organique de primitif – comme on parle des arts premiers – débile et brut, Eric Verdin trace la courbe d’un homme qui conjointement se redresse et se soumet, souffre d’autant plus intensément que via le langage se forme une conscience de soi, et chute en disant « je ». Emouvant et intense, il rend au personnage l’humanité que son statut de cobaye lui a retiré, et rend universelle la douleur qu’il y a à s’exprimer. « Je veux exprimer par là qu’une phrase est un monstre, et je veux exprimer par là que parler peut aider momentanément » finit-il. Si l’on s’en tient là, on passe à côté de la beauté du texte d’Handke, libératrice comme peut l’être le langage lorsqu’il révèle l’informulé. La mise en scène de Pascal Antonini a exercé des coupes sur le texte original et a su également en reconstituer le parcours, donner à voir et entendre ses fulgurances, et à travers un usage sobre et éclairant de la vidéo, de pantomimes, faire respirer cet éboulement chaotique d’aphorismes télescopés qui bousculent sans cesse la compréhension. Une entreprise précieuse pour ce poids lourd du théâtre contemporain que bien peu encore osent porter.



INTRODUCTION A GASPARD

PAR PETER HANDKE

La pièce Gaspard ne montre pas ce qu’IL EN EST REELLEMENT ou ce qu’IL EN FUT REELLEMENT de l’histoire de Gaspard Hauser.

Elle montre ce qu’il EST POSSIBLE avec quelqu’un. Elle montre comment, en parlant, on peut amener quelqu’un à parler.

La pièce pourrait aussi s’intituler “Torture Verbale”. Pour illustrer cette torture, il est conseillé au théâtre qui montera la pièce de construire, au-dessus de la rampe par exemple, une sorte d’œil magique, visible par

chaque spectateur, qui par ses clignotements mettra l’accent sur la violence avec laquelle on apostrophe le HEROS, sans pour autant distraire les spectateurs de ce qui se passe sur la scène. Plus il se défendra

violemment, plus on l’attaquera violemment et plus l’œil magique clignotera violemment (on pourrait aussi utiliser un indice mobile comme ceux qu’on trouve dans les jeux de force). Les voix qui s’adressent au héros

seront toujours très compréhensibles et devraient avoir cette technicité de timbre qu’on rencontre dans la réalité : voix téléphonique, speakers de radio et de télévision, horloge parlante, professeurs de gymnastique

scandant des mouvements, policiers parlant dans des mégaphones pendant les émeutes… Toutes les intonations pourront être utilisées librement sur le texte, à condition que le SENS ou le NON-SENS de

ce qui est dit en soit clarifié, mais que les spectateurs puissent reconnaître de quelle sorte d’intonation il s’agit. Gaspard n’a rien d’un amuseur ; bien au contraire, il ressemble, dès son entrée en scène, au monstre

de Frankenstein ou à King-Kong.



NOTES DE TRAVAIL PREPARATOIRE… Mars 2011

Cette prochaine création s’annonce, pour la compagnie et son équipe, comme une suite logique dans son parcours. Elle se présente comme étape importante de travail à travers ce texte dans sa recherche vers un théâtre axé sur les questionnements de notre époque et sur l’art de l’acteur (recherche entamée depuis plusieurs années à travers les créations ou des ateliers). Il s’agira ici dans le texte de Peter Handke d’établir une sorte de jonction/connexion artistique entre l’état de l’acteur dans toute son évolution et celle d’un personnage – Gaspard – qui est placé ici comme un être venant de naître… Notions de la première fois, de l’acte, de la parole, de la pensée, du mouvement, de l’action et de l’imaginaire. Celle aussi de la construction mentale d’un homme. Nous évoluerons et construirons, comme le préconise Handke dans sa préface, dans une configuration d’un espace théâtral déclaré et assumé pour une expérience théâtrale avec un seul être de fiction. Nous pourrions considérer - avant que le travail de répétition ne commence - que nous explorerons les enjeux suivants : Quelle identité le personnage trouve-il à partir du langage (re)trouvé ? Pour quelle liberté ? Pour quelle société ? Pour quelle condition humaine ? Et enfin, l’expérience/exploration théâtrale de cette venue au monde par le langage, l’action et les mots soufflées du début à la fin.

La première étape de ce travail a consisté à ce jour (avec l’accord de Peter Handke, de son agent artistique basé en Allemagne et Les Editions de L’Arche) à effectuer un travail de coupes en tenant compte des éléments suivants : - Longueur du texte à réduire - Indications scéniques richement détaillées - Certains aspects peut-être trop axés sur une époque et qui ne correspondent plus à la notre (ce qui est un choix artistique) - Possibilité de mettre en image l’apparition des 5 Gaspard. Il a été ainsi conçu une première ébauche écrite comme un cahier de travail qui pose provisoirement les matériaux qui seront utilisés tout le long du parcours (vidéo, son, scénographie) puis le rythme verbal de Gaspard et celui des Voix Off qui est traduit concrètement par un travail de mise en page précis (voir les notes de l’adaptation).



LA SCENOGRAPHIE ET SON PARCOURS… Au début, l’espace est vide. Une chaise et un balai sont disposés dans l’espace. Gaspard est présent sur le plateau. Il va « naître ».

Au dessus de l’espace de jeu, une bande écran qui servira à la projection d’images vidéo. Elle est outil à part entière de l’expérience. Des zones de lumières symboliseront des espaces structurant la pensée pour l’éducation de Gaspard et son rapport au monde extérieur. Elles mettront en évidence le caractère artificiel, « scientifique » et théâtral décrit par l’auteur. Le matériel nécessaire à la projection d’images est disposé de manière visible ainsi que de projecteurs au sol. Les perches de lumières remontent vers les cintres. Un micro descend à Gaspard pour enfin parler. Et être libre. L’espace devient vide. Le scène du monde appartient à Gaspard…



GASPARD Dans l’adaptation écrite, l’aspect émotionnel et physique de Gaspard en réaction aux Voix Off n’apparaît pas. Il restera ouvert à la créativité de la répétition. Il apparaît fortement qu’un travail du geste et de son attitude physique se développera précisément et sera prépondérant lorsque les Voix Off auront la parole. Le langage se développe et se structure au fur et à mesure, il en est de même pour son développement physique et son évolution visuelle. Cet aspect sera traité avec rigueur lors de la répétition. Pour son costume, il conviendra de se diriger vers une apparence neutre pour ne pas nous orienter vers une époque précise. Le traitement de l’expression du visage se décomposera en trois temps : la naissance (visage fermé), la découverte (visage ouvert), la conscience (visage en totale expression).

LES ACCESSOIRES Le nombre d’accessoires est ici réduit à quatre : 1 chaise, 1 balai, 1 verre d’eau, 1 balle. Chaise comme symbole de l’homme au repos et à la réflexion. Balai comme symbole du travail et de la société. Verre d’eau comme symbole de la vie naturelle et de survie. Balle comme symbole du jeu et de l’imaginaire.

LES IMAGES VIDEO

Il faudra considérer que nous traitons en images le subconscient du personnage et son imaginaire qui fonctionne pour la première fois face à ce que l’on lui dit. Considérer que nous avons affaire à un imaginaire d’enfant face au langage et à ses métaphores, face au monde extérieur qui l’attend.



LA CREATION SONORE - Accompagner les noirs lumières qui jalonnent le texte et leur donner toute leur force, leur nature et rythme souhaités. - Accompagner des moments purement textuels pour épouser l’état intérieur de Gaspard. - Accompagner les séquences vidéos et épouser le rythme des images et de leur contenu.

LES VOIX OFF Il s’agira dans la façon de dire le texte de véhiculer le principe suivant : c’est la voix d’un adulte à un autre, comme une voix qui peut être celle de l’homme moderne qui parle à l’homme moderne en devenir. Et c’est en cela que le propos nous plonge furieusement en nous-mêmes et nous interpelle intimement sur nos valeurs morales, émotionnelles, politiques, philosophiques et humaines.



KASPAR HAUSER est un enfant trouvé qui a vécu au XIXe siècle. Apparu sur la place de Nuremberg le 26 mai 1828, il était probablement

âgé d'environ 17 ans. Surnommé « l'orphelin de l'Europe », il est encore aujourd'hui au centre d'une énigme relative à ses origines.

L'ORPHELIN DE L'EUROPE Kaspar Hauser apparaît le 26 mai 1828 dans une rue de Nuremberg, épuisé, titubant, gesticulant et grognant de façon incompréhensible. Il tient à la main une lettre adressée au « Commandant en chef du 4ème escadron du 6ème régiment de chevau-légers », le capitaine Wessnich ; la lettre précisait que le père de Kaspar aurait appartenu à ce régiment et un autre billet, joint à la lettre, le déclarait né le 30 avril 1812. Les seuls mots qu'il est capable de prononcer sont : « cavalier veux comme père été ». Il sait aussi écrire son nom : « Kaspar Hauser ». Logé à la prison municipale, il parvient peu à peu à assimiler un vocabulaire suffisant pour raconter son histoire : vivant dans un réduit sombre, il dormait sur la terre battue ou la paille sans jamais voir personne ; les derniers temps, il avait reçu la visite d'un homme vêtu de noir qui lui avait appris à marcher et à écrire son nom. Plus tard, cet homme l'avait conduit en vue de Nuremberg et l'avait abandonné, une enveloppe à la main. Surnommé « l'orphelin de l'Europe » par la presse internationale, Kaspar est hébergé chez un professeur et apprend très rapidement à lire et à écrire ; les médecins sont, par ailleurs, étonnés de son allure noble et des traits de son visage. En décembre 1833, Kaspar est attiré, la nuit, dans un parc d'Ansbach, en Franconie, par un mystérieux individu qui le poignarde. Il meurt quelques heures plus tard ; à l'emplacement de l'attentat, une inscription indique aujourd'hui encore « hic occultus occulto uccisus est » (ici, un inconnu fut assassiné par un inconnu).

Werner Herzog : l'Énigme de Kaspar Hauser LES MYSTERES DE L'ADN Si de nombreux historiens ont, pendant longtemps, véhiculé cette thèse accréditant une naissance princière de Kaspar, de premières analyses ADN réalisées et comparant l'ADN de Kaspar (prélevé sur la chemise qu'il portait le jour de son assassinat) et celui de Stéphanie de Beauharnais ont démontré que Kaspar ne pouvait être un membre de la maison de Bade. Ces analyses ont cependant été contestées par des chercheurs qui se sont appuyés sur les éléments suivants : la tâche de sang du pantalon, qui se trouvait au musée d'Ansbach (sur laquelle s'appuyait la première analyse), n'est pas authentique : elle ne vient pas de Kaspar Hauser. L'inauthenticité de cette tâche de sang aurait été confirmée ; les analyses génétiques actuelles à partir des cheveux de Kaspar Hauser (6 prélèvements d'origines différentes) réalisées à l'Institut de médecine légale de Münster sous la direction du Pr. B. Brinkmann auraient démontré que « Kaspar serait effectivement un prince de la Maison grand-ducale de Bade ». CONFIRMATION ? D'autres résultats d'investigations récentes ont été communiqués. Parmi ceux-ci figure la mise à jour d'un cachot secret, resté inconnu, dans les communs du château de Beuggen (près de Rheinfelden), le 11 août 2000 : ce cachot, resté longtemps ignoré, fut ouvert à la suite du percement d'un mur ; on y a trouvé sur une poutre le dessin au crayon d'un cheval, ce par quoi il faut conclure à la présence d'un prisonnier autrefois. Le style d'aménagement du cachot (et la référence à la figuration du cheval) présente des analogies frappantes avec le cachot découvert au château de Pilsach (près de Nuremberg), appelé aujourd'hui « Château Kaspar Hauser ». Il faut par ailleurs noter que Kaspar a dessiné, de son vivant, des armoiries qu'il aurait vu de ses yeux ; or, ces mêmes armoiries figurent sur les portes du château de Beuggen. Les connaissances scientifiques actuelles auraient donc confirmé ce que des historiens sérieux ont établi, sur la base d'un pénible travail poursuivi pendant de nombreuses décennies. En tout état de cause, cette dernière analyse n'a reçu, à ce jour, aucune confirmation ni infirmation officielle, la Maison princière de Bade s'étant toujours refusée à laisser analyser les ossements du fils de Charles et Stéphanie de Bade.



PASCAL ANTONINI/MISE EN SCENE/VOIX 3

Il est formé à l'art dramatique au cours R. Girard et J. Davy et à la mise en scène au GITIS de Moscou avec Natalia Svereva, Nicolas Karpov et Guennadi Bogdanov où il a obtenu le Diplôme Académique de Mouvement Scénique. En tant qu’acteur, il a travaillé notamment avec R. Louret, P. Ferrand, S. Leroy, G. Gozlan, R. Hossein, H. Lebeau, J-P. Dorat… Comme pédagogue, il a animé l'Atelier du Centre Culturel de l'Abbaye (CROUS de Paris) de 1993 à 2000. Depuis 2008 il est est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur d’Art Dramatique délivré par le Ministère de la Culture et occupe un poste d’Enseignant Dramatique au Conservatoire d’Art Dramatique de Créteil dans le Val-de-Marne. La formation de l’acteur autour des écritures contemporaines est un axe majeur de sa recherche artistique. En 2010, il a realisé un documentaire intitulé 10 Ans qui pose un regard sur des enfants scolarisés d’une banlieue parisienne. En 2013, il a joué dans le long métrage Ce Sang qui va couler de Brigitte Damiens et Christophe Monier. Plus récemment, il a participé en tant qu’acteur à un Master Class avec Anatoli Vassiliev.

Il a mis en scène une quinzaine de spectacles professionnels ainsi qu’une vingtaine de lectures mises en espace et une cinquantaine de travaux d’élèves. Sa compagnie a été en résidence à l’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse dans le Val d’Oise de 2006 à 2013 où il a conçu et réalisé de nombreuses actions artistiques notamment vers le jeune public.

JULIEN BARBAZIN/LUMIERES

Julien Barabazin a obtenu un DEUG Histoire de l’Art, une licence et maîtrise de cinéma. Il a été élève comédien aux ateliers du CDN de Bourgogne avec Michel Azama et Solange Oswald. Au théâtre, il commence comme régisseur lumière en création et en tournée avec Jean-Paul Delore, Pierre Meunier, Joël Pommerat, Claire Lasne, Laurent Pelly… Il a travaillé comme directeur technique avec la Cie Les Acharnés de Mohamed Rouabhi, régisseur général avec Alexis Forestier de la Cie Les Endimanchés, et Jean-Paul Delore de la Cie Le Lézard dramatique. Il a été Directeur technique au Théâtre Paris Villette de 1998 à 2002. Il signe depuis les lumières des spectacles de E.Holzle, Collectif 7, M. Marfain, C. Guillemot, B. Douzenel, S. Graoui, Jalie Barcilon, M.Lecrivain, Catimini, Stephane Douret, Idem Collectif, le Rire Medecin.

Avec la compagnie, il a travaillé sur la création lumières de Fallait rester chez vous, têtes de nœud de Rodrigo Garcia, Les Aventures de Pinocchio de Lee Hall, Sous un ciel de chamaille de Daniel Danis, Gaspard de Peter Handke, et Parabole de José Pliya



JEAN MARIE CARREL/CREATION VIDEO

Véritable touche-à-tout, il est tour à tour réalisateur, cadreur, photographe, monteur ou graphiste. Il fonde A part ça ? en 2000, un collectif artistique au sein duquel il participe à la création de projets pluridisciplinaires (vidéo, théâtre, photo, installations,…). En 2007, il crée en Inde la Villaveli Art Factory, un lieu de création et de diffusion. Il conjugue fréquemment sa passion du spectacle vivant et celle de l'image en étant vidéaste sur des créations théâtrales : Nous Autres d'Evguénie Zamiatine avec l’Ephéméride Théâtre, Puisque tu es des miens de Daniel Keene au Lavoir Moderne Parisien, La conversation de Lorette Nobécourt à Mains d'oeuvre, Tête à Tête, création à la Galerie Nu Koza, Comment te le dire d'Armando Llamas au Lavoir Moderne Parisien, Complètement Starbée de Philippe Loubat au Théâtre du Gymnase, Zone de Combat d'Hugues Jallon à La Ferronerie de Dijon, Le Conte d'hiver de Shakespeare à la Sc. Nale de Sénart. Avec la compagnie, il a travaillé sur la création video de Fallait rester chez vous, têtes de nœuds de Rodrigo Garcia, Lee Hall, Sous un ciel de chamaille de Daniel Danis, Gaspard de Peter Handke.

MURIEL GAUDIN/VOIX 1

Avec Pascal Antonini, elle a joué La Dispute de Marivaux, Vous allez tous mourir et pas moi de Christophe Martin et Les Aventures de Pinocchio de Lee Hall. Elle participe régulièrement aux divers travaux et actions de la compagnie. JULIE BERDUCQ-BOUSQUET/VOIX 2

Avec Pascal Antonini, elle a joué dans Vous allez tous mourir et pas moi de Christophe Martin, Terre de jeux, Fallait rester chez vous, têtes de nœuds de Rodrigo Garcia, Les Aventures de Pinocchio de Lee Hall, Sous un ciel de chamaille de Daniel Danis, Face de cuillère de Lee Hall. Elle participe régulièrement aux divers travaux et actions de la compagnie.



ERIC VERDIN/GASPARD

Eric Verdin est diplômé de l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris où il a étudié sous la direction de Jacques Seiler, Didier Sandre, Danielle Lebrun, Roland Bertin… Il se forme également à l'Institut d'Études Théâtrales de Paris III et à l'École de mimodrame Marcel Marceau. Il a travaillé au théâtre du Rond-Point avec Jean-Michel Ribes dans Musée Haut, Musée Bas, Daniel Mesguich dans Boulevard du Boulevard, Cinna, Du cristal à la fumée. Il tient le rôle-titre dans Nekrassov de Sartre avec Jean-Paul Tribout et Don Juan de Molière avec Jean-Marie Villégier. Il travaille régulièrement avec Marion Bierry : Après la pluie de Sergi Belbel, La Cuisine d'Elvis, et Les Peintres au Charbon de Lee Hall, La Ronde de Schnitzler, La Veuve de Corneille, Portrait de Famille de Denise Bonal, qui lui vaut une nomination aux Molières 2004 dans la Catégorie Révélation Masculine. En 2012, il joue dans Collaboration de Ronald Harwood avec Michel Aumont, Didier Sandre et Christiane Cohendy au Théâtre des Variétés, repris en tournée puis au théâtre de la Madeleine. Il travaille aussi pour le cinéma et la télévision dont Musée Haut, musée Bas, A la Recherche du temps perdu, Sur le fil, Engrenages, Dalida, Guy Mocquet, Détectives… et pour Radio France. Avec Pascal Antonini, il a joué Fallait rester chez vous, têtes de nœuds de Rodrigo Garcia et Gaspard de Peter Handke. Il participe régulièrement aux divers travaux et actions de la compagnie.



PERIPHERIQUES COMPAGNIE LIBRE ET INDEPENDANTE

Composée d’une quinzaine de comédiens et techniciens fidèles depuis 15 ans, elle travaille essentiellement autour des auteurs contemporains. Son directeur artistique, Pascal Antonini, anime régulièrement divers stages et ateliers en milieux scolaires et professionnels afin de lier sa recherche autour des écritures contemporaines à celle de la formation de l’acteur. La compagnie Périphériques a été associée à l’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse (95) de 2006 à 2013 CREATIONS

PARABOLE – JOSE PLIYA - création Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) – février 2013 Théâtre de Belleville à Paris - mars/avril 2013 La ferme de bel Ebat à Guyancourt (78) – mai 2013

PALABRES THEATRALES Lecture spectacle autour de deux textes de José Pliya En présence de l’auteur MONSIEUR, BLANCHETTE ET LE LOUP - Quatre-vents - L'Avant scène théâtre NOUS ÉTIONS ASSIS SUR LE RIVAGE DU MONDE - Quatre-vents - L'Avant scène théâtre Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) – mars 2012

SOUS UN CIEL DE CHAMAILLE - DANIEL DANIS – Reprise - Spectacle Jeune Public Editions L’Arche - Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) – mars 2012

GASPARD - PETER HANDKE Editions L’Arche - - Traduction Vania Villers - Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) mars 2011 - Théâtre de l'Opprimé à Paris avril/mai 2011

FACE DE CUILLERE - LEE HALL Editions L’Arche - Traduction Fabrice Melquiot - Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) – mai 2011

SOUS UN CIEL DE CHAMAILLE - DANIEL DANIS – CREATION Spectacle Jeune Public Editions L’Arche - Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse (95) – Spectacle créé en mars 2010 – reprise en mars 2012 LES AVENTURES DE PINOCCHIO - LEE HALL - CREATION Spectacle Jeune Public Editions L‘Arche Théâtre Jeunesse – Traduction Fabrice Melquiot - création saison 2004/2005- Ile-de-France Création soutenue par le Conseil Général du Val de Marne – Théâtre Romain Rolland Villejuif Spectacle en tournée pendant 3 saisons



FALLAIT RESTER CHEZ VOUS, TETES DE NŒUDS - RODRIGO GARCIA - CREATION

Traduction Christella Vasserot - Les Solitaires Intempestifs Le Colombier Bagnolet (93) mai 2004 Reprise de MA FAMILLE « en théâtre de rue » Festival de Charonne Paris 20 ème avril 2004 – Festival Vivacités à Sotteville les Rouen, Festival Off Châlon dans la rue juillet 2004

MA FAMILLE - CARLOS LISCANO - CREATION Editions Théâtrales Cinq Pièces d’Amérique du Sud et Théâtrales Jeunesse - Traduction Françoise Thanas En résidence au Théâtre Jean Marais (St Gratien 95) - mai 2001/Le Colibri - Festival Off Avignon 2001 – -Production : Cie Pascal Antonini/Co-Production Cie Sambre/co-réal. Le Colibri En tournée saisons 2001/2002/2003

CLASH DANS LES LYCEES DU CAC 40 COMME DANS LES FAST-FOOD DE L’ EDUCATION NATIONALE - CHRISTOPHE D’HALLIVILLEE - CREATION Texte publié chez Sens & Tonka - Gare au Théâtre (Vitry/Seine 94) - juillet 2000 Production : Cie Pascal Antonini/co-réal. Gare au Théâtre

TERRE DE JEUX - CREATION Textes inédits du monde entier. Publication dans “Utopies en gare” Gare au Théâtre. Floyd Favel (Canada), Valery petrov (Bulgarie), Ruben Najera (Guatemala), Christophe Martin (France), Patricia Zangaro (Argentine), Joel Cano (Cuba), Daniel Keene (Australie), Carlos Liscano (Uruguay), Sabri Hamiti (Albanie), Mac Wellman (Usa), Franzobel (Autriche), Joseph Karahagazwe ( Burundi), Anna Langhoff (Allemagne) Matei Visniec, Vlad Zographi (Roumanie) Lectures à la Maison du Off, Le Colibri, Le Chien qui Fume - Festival d’Avignon 99 Tournée en Ile-de-France : Gare au Théâtre (Vitry/Seine 94) Théâtre du Chaudron (Cartoucherie de Vincennes) L’Etoile du Nord (Paris) - 1999 Production : Cie Pascal Antonini / Thécif / Co-Production ADIC Les Mureaux (78)

CYCLE LECTURE AUTEURS VIVANTS PATRICK LERCH - ZILOU PARLE, HERVE BLUTSH - LA GELEE D’ARBRE Maison de l'Acteur (Montrouge 92) 1998 Production : Cie Pascal Antonini / DRAC Ile de France / Editions Théâtrales

VOUS ALLEZ TOUS MOURIR ET PAS MOI - CHRISTOPHE MARTIN - CREATION En résidence à la Maison de l'Acteur (Montrouge 92) 1998. Le Rouge Gorge (Avignon Off 99) Production : Cie Pascal Antonini / Thécif / ADAMI / Anpe Spectacle / DRAC Ile de France Le texte a reçu une bourse d’encouragement à l’écriture du Ministère de la Culture

CYCLE DE LECTURES > ARGENTINE Griselda Gambaro, Ricardo Monti, Eduardo Pavlovsky Textes sélectionnés au Répertoire de La Maison Antoine Vitez - Centre International de la Traduction Théâtrale - Centre Culturel de l’Abbaye (Paris) 1999 Production : Cie Pascal Antonini / Crous de Paris/Cnous

LA DISPUTE - MARIVAUX En résidence à Maison de l'Acteur (Montrouge 92) 1997.- Le Rouge Gorge (Avignon Off 98) En tournée saisons 98/99/2000 - Production : Cie Pascal Antonini/AGF Sponsor



TRAVAUX ELEVES / COMPAGNIE

LA MARCHE - BERNARD-MARIE KOLTES - 2013 FACE AU MUR - MARTIN CRIMP – 2013 PROVIDENCE - MARIE NDAYE - 2012 LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS – Travail à 13 voix - BERNARD-MARIE KOLTES - 2012 SPLENDID’S – JEAN GENET - 2011 MON FRIC – DAVID LESCOT - 2010 IMBROGLIOS – CRÉATION - 2010 ARLEQUIN SERVITEUR DE DEUX MAITRES – GOLDONI - 2009 ROBERTO ZUCCO – BERNARD-MARIE KOLTES - 2009 FINITUDES – CREATION - 2008 LA TERRE, LEUR DEMEURE – DANIEL KEENE - 2008 INTO THE LITTLE HILL - MARTIN CRIMP - 2008 SUR LES VALISES – HANOKH LEVIN - 2007 ROUGE NOIR ET IGNORANT – EDWARD BOND - 2007 LES RÊVES – IVAN VIRIPAEV - 2006

ATTEINTE A SA VIE – MARTIN CRIMP - 2006

AVIS AUX INTERESSES - DANIEL KEENE - 2005

Les Ateliers de l’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse 95

MAMAN REVIENT PAUVRE ORPHELIN – LES ROUQUINS – JEAN CLAUDE GRUMBERG- 2002 Les Ateliers de la Cie - Théo Théâtre

PREPARADISE SORRY NOW – RAINER WERNER FASSBINDER - 2002 Les Ateliers de la Cie - Art Studio Théâtre - Collectif 12 à Mantes-la-Jolie - Théo Théâtre

TERRE NATALE – DANIEL KEENE - 2002 Les Ateliers de la Cie - Maison de l’Acteur - Montrouge 92

LES NIGAUDS – CARLOS LISCANO - 2001 Les Ateliers de la Cie - Maison de l’Acteur - Montrouge 92

LA RONDE – ARTHUR SCHNITZLER - 1997 Amphithéâtre de la Sorbonne - Maison Henrich Heine (Cité Universitaire de Paris) – Théâtre du Marais - Théâtre Dunois – CROUS de Reims Centre Culturel de l’ Abbaye – Paris

LA MALADIE DE LA MORT – MARGUERITE DURAS - 1995 Les Ateliers de la Cie - Les Frigos de Paris

LE CONVIVE DE PIERRE – ALEXANDRE POUCHKINE - 1995 Les Ateliers de la Cie - Les Frigos de Paris

ACTIONS ARTISTIQUES

AUTOUR DE MON LIVRE - 2007 à 2011 Travail d’approche et de sensibilisation à la lecture par le répertoire du théâtre contemporain pour la Jeunesse - Intervention dans les établissements - Lectures mises en espace avec la collaboration des enseignants - Ateliers avec les élèves et les comédiens. Projet soutenu par le Conseil Régional d’Ile-de-France - Politique de la Ville - Avec le soutien de la Ville de Garges-lès-Gonesse (95) TEXTES UN CRIME D’HONNEUR – ETEL ADNAN MON PROF EST UN TROLL – DENIS KELLY HILDA - MARIE NDIAYE BARBIE ET PINOK - JEAN CLAUDE GRUMBERG LES TROIS PETITS VIEUX QUI NE VOULAIENT PAS MOURIR - SUZANNE DE VAN LOHUIZEN MARION, PIERRE ET L’OISEAU – SERGE KRIBUS TRAIN DE NUIT POUR BOLINA - NILO CRUZ SOUS UN CIEL DE CHAMAILLE - DANIEL DANIS TRAIN DE NUIT POUR BOLINA - NILO CRUZ LES DEUX BOSSUS - RICHARD DEMARCY PACAMAMBO - WAJDI MOUAWAD LA BERGE HAUTE - CATHERINE ZAMBON MANGE TA MAIN - JEAN CLAUDE GRUMBERG MON ETOILE - JEAN CLAUDE GRUMBERG BLED - DANIEL DANIS L’ASSASSIN SANS SCRUPULES - HENNING MANKELL MA FAMILLE - CARLOS LISCANO LE PETIT CHAPERON UF - JEAN CLAUDE GRUMBERG SUR LA CORDE RAIDE - MIKE KENNY

LES MARDIS DE L’HISTOIRE - 2007 à 2011 Soirées lectures et débats autour d’un invité de l’actualité - Production PERIPHERIQUES – Conseil Regional Ile de France - Politique de la Ville - Avec le soutien de la Ville de Garges-lès-Gonesse (95) INVITES JACQUES DE SAINT VICTOR – Ecrivain, autour du roman Gomorra de Roberto Saviano GALIA ACKERMAN - Journaliste, Hommage à Anna Politkovskaia YAZID KHERFI - sur son récit Repris de justesse ANOUAR BENMALEK - Romancier, sur l’Algérie LEÏLA SEBBAR - Romanciere, sur l’Algérie INAAM KACHACHI - Ecrivaine et journaliste, sur L’Irak MARCEL KABANDA - Historien, sur le génocide du Rwanda MABROUCK RACHEDI - Romancier, sur ses romans JANETTE HABEL - Historienne, sur Ernesto Che Guevara ALAIN BIZOS - Photographe, journaliste…sur son livre « Jacques Mesrine » DANIEL PICOULY - Romancier, présentateur de télévision… sur mai 68 RACHID DJAIDANI - Romancier, réalisateur, acteur….sur ces romans SERGE KLARSFELD - Historien, écrivain…. sur la chasse aux nazis



DONNÉEES TECHNIQUES

LUMIERE - Eclairage public sur gradateur avec commande en régie lumière. - Puissance nécessaire 70 circuits de 2 KW & 2 circuits fluo - 1 jeu d’orgue à mémoires (mentor ou Presto) 4 HPC 1000W 2 HPC 2000W 2 HPC 5000W 1 HMI 575 20 Pars ( lampes CP 62) 2 bt 250 8 cycliodes 7 découpes courtes 2000w type Juliat 713sx 5 découpes courtes 2000w type Juliat 714s 4 decoupes 1000w type Juliat 614s 2 projecteurs asservis ou 1 poursuite BT Halogène (silencieuse) Gélatine; Lee 204, 201, 247, 197, Rosco 101, 119, 132, 228 SON Système de diffusion adapté à la salle 1 plan diffusion au lointain 1 SM 58 1 équalisateur voix 2 lecteurs CD avec auto pause



Documents

DOSSIER GASPARD SITE - cieperipheriques.com · peter handke traduit par thierry garel et vania vilers - l’arche editeur agent et Éditeur du texte reprÉsente adaptation scenique