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SommaireSommaireSommaireSommaire 3333 //// Projet artistique 2017Projet artistique 2017Projet artistique 2017Projet artistique 2017

4444 //// Ensemble Les Timbres, résidence 2017Ensemble Les Timbres, résidence 2017Ensemble Les Timbres, résidence 2017Ensemble Les Timbres, résidence 2017----2018201820182018----2019201920192019

8888//// Ensemble Les Timbres, transmission / projet BuxtehudeEnsemble Les Timbres, transmission / projet BuxtehudeEnsemble Les Timbres, transmission / projet BuxtehudeEnsemble Les Timbres, transmission / projet Buxtehude

9999 //// Par monts et par vaux, Ensemble Les Timbres / 15, 16, 19, 20 et 21 juilletPar monts et par vaux, Ensemble Les Timbres / 15, 16, 19, 20 et 21 juilletPar monts et par vaux, Ensemble Les Timbres / 15, 16, 19, 20 et 21 juilletPar monts et par vaux, Ensemble Les Timbres / 15, 16, 19, 20 et 21 juillet

18181818 //// Händel, VHändel, VHändel, VHändel, Vox Luminis / 22 juilletox Luminis / 22 juilletox Luminis / 22 juilletox Luminis / 22 juillet

22222222 //// Telemann, Buxtehude, La Rêveuse / 23 juilletTelemann, Buxtehude, La Rêveuse / 23 juilletTelemann, Buxtehude, La Rêveuse / 23 juilletTelemann, Buxtehude, La Rêveuse / 23 juillet

9999 //// Bach, le voyage du ruisseau… II, Ensemble Alia Mens / Bach, le voyage du ruisseau… II, Ensemble Alia Mens / Bach, le voyage du ruisseau… II, Ensemble Alia Mens / Bach, le voyage du ruisseau… II, Ensemble Alia Mens / 27, 28, 29 et 30 juillet27, 28, 29 et 30 juillet27, 28, 29 et 30 juillet27, 28, 29 et 30 juillet

32323232 //// Tarifs et conditionsTarifs et conditionsTarifs et conditionsTarifs et conditions

33333333 //// Informations pratiquesInformations pratiquesInformations pratiquesInformations pratiques

34 34 34 34 //// Production et partenairesProduction et partenairesProduction et partenairesProduction et partenaires

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Projet artistiqueProjet artistiqueProjet artistiqueProjet artistique 2012012012017777 « Vivre, c'est une poussière d'or au bout des doigts, une chanson bleue auxlèvres d'une nourrice, le livre du clavier bien tempéré de Bach qui s’ouvre à l’envers et toutes les notes qui roulent comme des billes dans la chambre. » Christian Bobin, La lenteur qui fleurit (2011) Porté par la belle vitalité de son projet artistique, le festival Musique et Mémoire poursuit sa politique de résidences créativesrésidences créativesrésidences créativesrésidences créatives avec les ensembles Les TimbresLes TimbresLes TimbresLes Timbres et Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens. Le festival Musique et Mémoire, enthousiasmé par les projets conduits depuis 2014 avec l’ensemble Les Timbres, renouvelle pour trois nouvelles annéestrois nouvelles annéestrois nouvelles annéestrois nouvelles années son compagnonnage artistique avec cette jeune formation "étoile". Pour ouvrir cette nouvelle étape, l’ensemble Les TimbresLes TimbresLes TimbresLes Timbres déroule un somptueux panorama sonore aux horizons multipleshorizons multipleshorizons multipleshorizons multiples et partage ses idées heureuses avec des enfants de Servancedes enfants de Servancedes enfants de Servancedes enfants de Servance. Passionnant ! L’ensemble Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens concentre à nouveau ses énergies en réalisant un second cycle Bachun second cycle Bachun second cycle Bachun second cycle Bach qui transporte le festival à une hauteur himalayenne ! Cette 24eédition propose également de merveilleuses expériences sonores avec l’extraordinaire ensemble Vox LuminisVox LuminisVox LuminisVox Luminis, les solistes de La RêveuseLa RêveuseLa RêveuseLa Rêveuse au jeu d’orfèvre, l’organiste JeanJeanJeanJean----Charles Charles Charles Charles AblitzerAblitzerAblitzerAblitzer aux interprétations ciselées et la voix magique de Marc MauillonMarc MauillonMarc MauillonMarc Mauillon portée par la harpe délicate de sa sœur AngéliqueAngéliqueAngéliqueAngélique. Charmant à l’église St Georges de Faucogney, fantastique à l’église Notre-Dame de l’Assomption de Servance, savoureux à l’écomusée du Pays de la Cerise à Fougerolles, raffiné au chœur roman de Melisey, intense à l’église St Martin de Lure, galant à la chapelle St Martin de Faucogney, profond au temple St Jean de Belfort, virtuose à l’église de St Barthélemy, puissant à la basilique St Pierre de Luxeuil-les-Bains, étourdissant à l’église luthérienne d’Héricourt … Le festival Musique et Mémoire déploie au cœur des Vosges du SudVosges du SudVosges du SudVosges du Sud un tourbillon de sensations et d’émotions. Vivre, c’est faire l’expérience unique de ce saisissant théâtre des sensibilités baroques… Fabrice Creux, créateur et directeur artistique du festival Musique et Mémoire fcreux@musetmemoire.com

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Résidence ensemble Les Timbres (201Résidence ensemble Les Timbres (201Résidence ensemble Les Timbres (201Résidence ensemble Les Timbres (2017777----2012012012018888----2012012012019999)))) //// ensemble associéensemble associéensemble associéensemble associé

En complément des résidences ponctuelles, inscrites dans la période festivalière, le festival Musique et Mémoire propose à de jeunes ensembles de la scène baroquepropose à de jeunes ensembles de la scène baroquepropose à de jeunes ensembles de la scène baroquepropose à de jeunes ensembles de la scène baroque des dispositifs permettant de les accompagner dans la durée (productions originales, réalisations discographiques, recherches musicales, médiation …).

Après avoir porté pendant 3 années (2011-2012-2013) une résidence avec l’ensemble Correspondancesl’ensemble Correspondancesl’ensemble Correspondancesl’ensemble Correspondances, le festival Musique et Mémoire a souhaité prolongé ce merveilleux compagnonnage (7 programmes en création, 11 concerts, 2 concerts dans le cadre du Segni Barocchi Foligno Festival, 1 projet pédagogique) en engageant depuis 2014, une nouvelle démarche collaborative avec l’ensemble Les Timbresl’ensemble Les Timbresl’ensemble Les Timbresl’ensemble Les Timbres (10 programmes en création, 14 concerts, 1 concert dans le cadre du Segni Barocchi Foligno Festival, 2 projets pédagogiques).

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Résidence Ensemble Les Timbres Résidence Ensemble Les Timbres Résidence Ensemble Les Timbres Résidence Ensemble Les Timbres

Les musiciens fondateurs de cette formation de la nouvelle scène baroque, Yoko Kawakubo, Myriam Rignol et Julien Wolfs, dressent un bilan des projets réalisés en 2014, 2015 et 2016 et évoquent l’avenir. Quels enseignQuels enseignQuels enseignQuels enseignements tirezements tirezements tirezements tirez----vous vous vous vous vos trois premières années de résidencevos trois premières années de résidencevos trois premières années de résidencevos trois premières années de résidence, quels ont été les bénéfices pour , quels ont été les bénéfices pour , quels ont été les bénéfices pour , quels ont été les bénéfices pour le développement de l’ensemblele développement de l’ensemblele développement de l’ensemblele développement de l’ensemble et quels sont les enjeux et quels sont les enjeux et quels sont les enjeux et quels sont les enjeux pour les années futurespour les années futurespour les années futurespour les années futures ????

Questions larges… car les enseignements, les bénéfices et les enjeux de ces deux années de résidence sont multiples ! Surtout lorsqu’on peut travailler, comme ce fut le cas, non seulement lors du festival d’été, mais également sur toute l’année, avec des projets de transmissions. Les principaux enseignements que nous tirons de ces deux premières années sont les suivants : - Une meilleure connaissance de nos points forts (et de nos points faibles !) en tant qu’ensemble d’artistes associés

- Un approfondissement de nos capacités pédagogiques, notamment dans le travail de groupe, ainsi qu’un affinement de nos goûts artistiques - Une vision plus concrète de la manière de travailler avec et sur un territoire À propos du premier point, il nous semble maintenant évident qu’une de nos grandes forces est notre capacité à nous adapter facilement, et même avec plaisir, à beaucoup de demandes et de situations différentes. Cette capacité est pour nous révélatrice de la manière que nous avons de travailler : chacun apporte sa pierre à un édifice commun, mais, en fonction de chaque édifice, chaque « timbre » apportera une pierre plus ou moins importante. La pierre des « spécialistes » de musique française sera par exemple plus lourde dans un édifice français (comme ce fut le cas avec la recréation de la version de chambre de Proserpine de Lully), mais plus légère dans un édifice italien (comme par exemple avec La Suave Melodia ) qui laissera alors plus de places aux pierres des « spécialistes » de musique italienne.

En effet, durant ce cycle de trois années, il est devenu évident que nous sommes de plus en plus heureux de consacrer de manière prépondérante notre temps et notre investissement aux Timbres, afin de pouvoir mener à bien les projets qui nous tiennent le plus à cœur. Mais une autre chose devenue très claire : nous voulons garder l’ensemble ouvert à toute envie et direction initiée par l’un ou l’autre. Et pour cela, bien que prioritaire, notre travail de « timbres » ne peut pas être unique. Nous aimons « butiner » comme des abeilles pollinisatrices, et partager ensuite ce nectar avec tous les artistes qui croisent notre route. C’est pourquoi nos activités de concertistes auprès d’autres musiciens, avec d’autres ensembles, en nous nourrissant d’idées et d’inspiration, contribuent à donner ce caractère ouvert et enthousiaste à nos activités de « timbres » (Les Arts Florissants - William Christie ; Bach Collegium Japan - Masaaki Suzuki ; Ricercar Consort - Philippe Pierlot ; Concert Soave - Jean-Marc Aymes ; Correspondances - Sébastien Daucé ; Pygmalion - Raphaël Pichon ; Gli Incogniti - Amandine Beyer ; etc.). L’envers de ce même décor peut malheureusement parfois sembler un point « faible » selon ce que nos interlocuteurs recherchent : en effet, cette grande capacité d’adaptation peut également suggérer un manque de définition et/ou d’originalité dans les lignes conductrices de notre ensemble. C’est un des enjeux que nous avons eu envie de relever lors de la troisième année de résidence de ce cycle : tout en gardant cette position d’abeille butineuse, affermir la position de notre ruche dans un paysage un peu plus balisé. En projetant aussi sur le nouveau cycle de 3 ans qui s’ouvre, nous avons donc délimité un certain périmètre artistique que nous voudrions investir (ce que nous avons déjà commencé à faire) :

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1) Autour du musicien Dietrich Buxtehude (et notamment de l’intégrale de son cycle de sonates en trio pour violon, viole de gambe et clavecin, mais aussi de son œuvre vocale en effectif de chambre, etc.) 2) Autour de la musique élisabéthaine (et notamment du travail de consort, broken-consort, consort-song, etc.) 3) Autour de l’intimité de la musique française au XVIIIe siècle sous la forme de petits projets aux distributions et au sujets légers (Les Concerts Royaux de Couperin, « Les Femmes » avec des extraits de cantates et opéra de Campra, Lully, etc.)

A propos du deuxième point, nous sommes heureux de constater que nos efforts et notre passion pour la transmission ont porté leurs fruits lors des actions pédagogiques que nous avons pu avoir sur le territoire. En effet, la plupart étaient des « tests » et n’avaient encore jamais été réalisées (comme par exemple apprendre des rudiments de viole de gambe à une quinzaine d’enfants en une demi-heure ; ou encore, jouer après 10 minutes d’apprentissages, une Musette de Couperin avec des Boomwhackers). Nous voulions parier à la fois sur l’expérimentation comme donnant du sens à une approche de la musique souvent très rapide, et également sur la pluralité des capacités des intervenants pour permettre plus de proximité avec les différents profils (de la maternelle au troisième âge, en passant par le lycée… de l’inconnu total de la musique pour des enfants de classe unique de petits villages isolés, à la pratique musicale hebdomadaire pour des élèves d’école de musique). Et nous nous permettons d’affirmer que ce pari fut réussi. Quant à nos goûts artistiques, ils transpirent également cette envie omniprésente du partage : avant tout, nos choix artistiques sont définis par nos désirs de jouer ensemble certaines musiques magnifiques, proposées par les uns ou les autres, qui permettent d’échanger entre musiciens et avec le public, lors du travail et des concerts, sans être assujettis à la nécessité d’une « direction artistique », ni même d’un lieu ou d’un type de programmation. La réalisation de Proserpine de Lully est tout à fait emblématique de cette idée : quel plaisir d’avoir d’abord pu faire découvrir cette musique splendide de Lully aux élèves de l’Ecole départementale de musique de Haute-Saône, et d’avoir ensuite pu voir la surprise et l’émerveillement du public assistant lors du festival à un vrai opéra, avec mise en scène et spectacle complet, dans... une église, et donc avec tellement moins de moyens que ceux d’un opéra !

Comment pérenniser cette voie qui nous fait vibrer ? C’est à cette question que nous voulons répondre lors de ce nouveau cycle, en proposant des projets qui lient de manière encore plus intimes les actions de transmission sur le territoire et les concerts. En effet, par exemple, un de nos projets de l’année prochaine consistera à préparer avec l’école primaire de Servance une introduction au programme Buxtehude qui sera donné dans le cadre du festival Musique et Mémoire. Les élèves apprendront donc les bases de la musique, et notamment du rythme, grâce à la méthode O PASSO, qu’ils restitueront ensuite en jouant et chantant.

Une aventure à suivre… La résidence de l'ensemble Les Timbres est soutenue par la DRAC Bourgogne Franche-Comté, Ministère de la Culture et de la Communication.

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Renouvellement pour 3 années de la résRenouvellement pour 3 années de la résRenouvellement pour 3 années de la résRenouvellement pour 3 années de la résidence de l’ensemble Les Timbresidence de l’ensemble Les Timbresidence de l’ensemble Les Timbresidence de l’ensemble Les Timbres «««« Les jeunes interprètes, fait unique dans l’histoire de Musique et Mémoire, ont pu se voir confirmer pour 3 nouvelles années d’un compagnonnage musical qui en ayant apporté tant de superbes créations et découvertes, promet de nouveaux accomplissements sur le territoire saônois, entre Belfort et Besançon. RDV est pris en juillet 2017, pour découvrir les nouveaux enchantements orchestrés par Les Timbres. »»»» Philippe-Alexandre Pahm, Classiquenews.com, août 2016 L’interview deL’interview deL’interview deL’interview de Fabrice Creux, directeur artistique, par Classiquenews.com, juillet 2016Fabrice Creux, directeur artistique, par Classiquenews.com, juillet 2016Fabrice Creux, directeur artistique, par Classiquenews.com, juillet 2016Fabrice Creux, directeur artistique, par Classiquenews.com, juillet 2016 Les Timbres : tisser une nouvelle connivence entre artistes et habitants du territoire

Vous avez choisi de renouveler la résidence des Timbres c’est à dire en leur offrant à nouveVous avez choisi de renouveler la résidence des Timbres c’est à dire en leur offrant à nouveVous avez choisi de renouveler la résidence des Timbres c’est à dire en leur offrant à nouveVous avez choisi de renouveler la résidence des Timbres c’est à dire en leur offrant à nouveau tout un cycle de au tout un cycle de au tout un cycle de au tout un cycle de 3 années de coopération et d’accompagnement artistique. Pour quelles raisons musicales ? Que représentent 3 années de coopération et d’accompagnement artistique. Pour quelles raisons musicales ? Que représentent 3 années de coopération et d’accompagnement artistique. Pour quelles raisons musicales ? Que représentent 3 années de coopération et d’accompagnement artistique. Pour quelles raisons musicales ? Que représentent pour vous le travail et la démarche de l’ensemble ainsi soutenu ?pour vous le travail et la démarche de l’ensemble ainsi soutenu ?pour vous le travail et la démarche de l’ensemble ainsi soutenu ?pour vous le travail et la démarche de l’ensemble ainsi soutenu ? Fabrice Creux : : : : Le travail que nous avons conduit depuis 3 ans avec l’ensemble Les Timbres a largement atteint ces objectifs dans les 3 directions que nous nous étions fixées : création, formation et sensibilisation. Cet ensemble à l’imaginaire “débridée” a su à chaque fois toucher “au coeur” les publics concernés, tout en portant des projets de créations extrêmement pertinents. Sur le plan musical les qualités de cette jeune formation de la scène baroque sont indéniables, comme en témoigne avec justesse ses deux premières productions discographiques. D’autre part, et c’est un point majeur pour moi, ces jeunes musiciens ont une appétence particulière pour le répertoire dans son expression la plus essentielle, mais s’attache toujours à créer les conditions favorables pour toucher les publics d’aujourd’hui, sans jamais “dénaturer” l’esprit initial de l’oeuvre. Un exemple ? : The Way to paradise.

Qu’attendezQu’attendezQu’attendezQu’attendez----vous de cette nouvelle histoire qui va s’écrire ? Des lignes sontvous de cette nouvelle histoire qui va s’écrire ? Des lignes sontvous de cette nouvelle histoire qui va s’écrire ? Des lignes sontvous de cette nouvelle histoire qui va s’écrire ? Des lignes sont----elles déjà précisées ?elles déjà précisées ?elles déjà précisées ?elles déjà précisées ?

FC : Nous allons écrire ensemble ces nouvelles pages en fonction de nos attentes et envies respectives comme nous l’avons fait au cours des trois années qui viennent de s’écouler. Au fil du temps, nous avons su, je pense, créer les conditions d’une belle collaboration en se faisant confiance mutuellement et nous allons tout simplement poursuivre dans cette direction.

En quoi l’approche des Timbres vous paraît particulièrement correspondre à l’esprit du festival Musique et Mémoire aujourd’hui ? En particulier concernant le rayonnement du festival sur le territoire et le développement des activités hors festival, c’est à dire pendant l’année scolaire ? FC : Les Timbres ont une vraie capacité à entrer en connivence avec les populations d’un territoire. C’est vraiment une qualité que je tiens à souligner car elle assez rare. Car, il ne s’agit pas pour s’inscrire “concrètement” dans un espace géographique de venir avec un “kit” d’actions préconçues, mais bien au contraire d’inventer une présence au territoire forte et originale à travers des projets co-construits. Cela demande évidemment du temps et de l’écoute ! Nous allons donc au cours des 3 années à venir cultiver encore cet esprit pour que l’ensemble Les Timbres se fonde totalement dans le paysage culturel local.

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Les TimbresLes TimbresLes TimbresLes Timbres TransmissionTransmissionTransmissionTransmission / / / / Projet BuxtehudeProjet BuxtehudeProjet BuxtehudeProjet Buxtehude Vendredi 23 juin, Vendredi 23 juin, Vendredi 23 juin, Vendredi 23 juin, 20 h 3020 h 3020 h 3020 h 30 Salle NotreSalle NotreSalle NotreSalle Notre----Dame à ServanceDame à ServanceDame à ServanceDame à Servance

Projet BuxtehudeProjet BuxtehudeProjet BuxtehudeProjet Buxtehude Ecole primaire de ServanceEcole primaire de ServanceEcole primaire de ServanceEcole primaire de Servance Classe CP/CE1 de Claire Vidal, 18 élèves Classe CE2/CM1/CM2 de Jessica Lehmann, 26 élèves Ensemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les Timbres Yoko Kawakubo, violon Myriam Rignol, viole de gambe Julien Wolfs, clavecin Le voyage auquel l’ensemble Les Timbres invite les élèves de l’école de Servance n’est pas sans danger ! Ils devront d’abord marcher, et marcher pendant des jours et des jours, jusqu’à parcourir à pied plusieurs centaines de kilomètres jusqu’à Lübeck ! C’est exactement ce qui arriva au jeune Johann Sebastian Bach qui, âgé de vingt ans, demanda à la ville d’Arnstadt où il était organiste un congé de quatre semaines afin de se rendre à Lübeck rencontrer le célèbre organiste Dietrich Buxtehude. Il y resta finalement... quatre mois ! Que s'estQue s'estQue s'estQue s'est----il passé à Lübeck ?il passé à Lübeck ?il passé à Lübeck ?il passé à Lübeck ? C’est ce qui sera raconté au cours de ce petit spectacle, qui permet aux enfants et leurs familles de découvrir de l'intérieur et par la pratique, non seulement la musique, mais aussi la dynamique de représentation qu'elle génère dans le cadre du festival Musique et Mémoire. La belle aventure ! CommentCommentCommentComment ???? Les élèves participeront à 5 séances de répétitions étalées entre mars et juin 2017 sur les temps scolaire, au cours desquelles ils apprendront quelques œuvres de la période baroque en lien avec le programme Buxtehude des Timbres; les pièces choisies seront soit chantées, soit jouées avec des instruments de percussions simples, soit les deux en même temps. CalendrierCalendrierCalendrierCalendrier - séance 1 : jeudi 30 mars de 8h30 à 11h30 - séance 2 : vendredi 31 mars de 8h30 à 11h30 et de 13h30 à 14h30 - séance 3 : vendredi 5 mai de 8h30 à 11h30 et de 13h30 à 14h30 - séance 4 : vendredi 19 mai de 8h30 à 11h30 et de 13h30 à 14h30 - séance 5 : jeudi 22 juin pour la générale de la restitution - vendredi 23 juin, 20 h 30 : restitution, salle Notre-Dame à Servance - dimanche 16 juillet : concert festival Musique et Mémoire, église de Servance

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Les TimbresLes TimbresLes TimbresLes Timbres Par monts et par vaux…Par monts et par vaux…Par monts et par vaux…Par monts et par vaux… Samedi 15, dimanche 16, mardi 19, jeudi 20 et vendredi 21 juillet

«««« Peu d’ensemble de musiciens cultivent et maîtrisent à ce point l’art si délicat mais décisif de l’écoute et de l’égalité fraternelle : pas de chef, pas de meneur, mais un flot constant d’entente et de complémentarité sonore qui fondent et structurent une approche dans son ensemble. Les Timbres nous donnent une leçon d’harmonie partagée, d’utopie musicale dont le public se délecte à chaque performance. »»»» Classiquenews.com, Philippe-Alexandre Pham, 12 août 2016 «««« Ce spleen des instruments qui traverse toute les humeurs de l’esprit inspire chaque musicien des Timbres en une saisissante cohérence sonore. La caractérisation, l’écoute, la complicité composent ici une joute amicale qui passe entre chaque interprète : chanteuse et instrumentistes. C’est un tableau suave et nostalgique qui confirme désormais les qualités des Timbres : poésie allusive, nuances du jeu collectif, flexibilité et grandes richesse des intentions. Poésie et profondeur. Eloquents contrastes. La magie opère et le raffinement s’invite souvent dans ce fabuleux basculement qui invite de l’innocence première à l’ivresse la plus intime. Magistral. De tous les nouveaux ensembles baroques, Les Timbres affirment leur prodigieuse humanité artistique. »»»» Classiquenews.com, Philippe-Alexandre Pham, 12 août 2016

Le festival Musique et Mémoire offre à l’ensemble Les Timbres un nouveau cycle de trois années de coopération et d’accompagnement artistique. Ces jeunes musiciens à l’imaginaire fécond explorent lors de cette première étape, quatre versants du pic de la musique baroque. Un parcours vertigineux ! www.les-timbres.com La résidence de l’ensemble Les Timbres (2014-2015-2016) est soutenue par la DRAC Bourgogne Franche-Comté, Ministère de la Culture et de la Communication. L’Ensemble des Timbres bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) et de la Spedidam.

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Samedi 1Samedi 1Samedi 1Samedi 15555 juillet, 21 hjuillet, 21 hjuillet, 21 hjuillet, 21 h Eglise SaintEglise SaintEglise SaintEglise Saint----Georges de FaucogneyGeorges de FaucogneyGeorges de FaucogneyGeorges de Faucogney

Les femmesLes femmesLes femmesLes femmes !!!! Cantates et pièces d’André Campra (1660-1744) et Quirinus van Blankenburg (1654-1739) Programme en création (commande du festival) Ensemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les Timbres Marc Mauillon, baryton Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons Myriam Rignol, viole de gambe Julien Wolfs, clavecin Benoît Colardelle, lumières La Belle est-elle capricieuse ? La Jalouse en colère irrite-t-elle qui la chérit ? Ou au contraire, la Jalouse a-t-elle le cœur tendre tandis que la Coquette aime à se rendre ? Il faut croire que le texte de Monsieur Roy mis en musique en 1708 par André Campra (1660-1744) ne fut pas du goût de tous ! Cette cantate Les Femmes dresse en effet un portrait peu flatteur et de l’amour et des femmes, ce qui amène même le narrateur à déclarer vouloir s’en éloigner, bien “Qu’il en coûte à nos cœurs, Sexe aimable et funeste, À te dire adieu pour jamais”. Le compositeur néerlandais Quirinus van Blankenburg (1654-1739) ira même jusqu’à écrire une réponse musicale à Campra, L’Apologie des Femmes publiée en 1715, où il dresse la liste des traits positifs des femmes dénigrées par Campra, et conclut que les excès de l’amour sont de loin préférables à la mélancolie et à l’indifférence. Alors, serez-vous convaincus par la cantate de Campra (qui, bien que prêtre, eut des mœurs plutôt légères !) ou par la réponse de Blankenburg ? 17 h >17 h >17 h >17 h > répétition publiquerépétition publiquerépétition publiquerépétition publique Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Samedi 16 juillet, 21 hSamedi 16 juillet, 21 hSamedi 16 juillet, 21 hSamedi 16 juillet, 21 h Eglise SaintEglise SaintEglise SaintEglise Saint----Georges de FaucogneyGeorges de FaucogneyGeorges de FaucogneyGeorges de Faucogney

Sur les traces de Bach, à la rencontre de BuxtehudeSur les traces de Bach, à la rencontre de BuxtehudeSur les traces de Bach, à la rencontre de BuxtehudeSur les traces de Bach, à la rencontre de Buxtehude SuonateSuonateSuonateSuonate à doi, 1 violino et viola da gamba con cembaloà doi, 1 violino et viola da gamba con cembaloà doi, 1 violino et viola da gamba con cembaloà doi, 1 violino et viola da gamba con cembalo Programme en création (commande du festival)

Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons Myriam Rignol, viole de gambe Julien Wolfs, clavecin Benoît Colardelle, lumières Le nom de Dietrich Buxtehude est souvent associé à celui du jeune Johann Sebastian Bach, dont on rappelle à l'envi qu'il fit le parcours menant d'Arnstadt à Lübeck (près de 400 kilomètres) pour entendre le vieil organiste dans ses œuvres, et qu'étant parti avec une « permission » de quatre semaines, il y resta près de quatre mois. En effet, Buxtehude bénéficiait, en tant qu'organiste et compositeur, d'une aura exceptionnelle, rehaussée du prestige acquis par ses Abendmusiken, des concerts spirituels institués par son beau-père, auxquels il donna un retentissement croissant au cours des quarante années qu'il passa à Lübeck. Trop méconnue, la musique de chambre de Dietrich Buxtehude semble plus fidèle à l’esprit italien qu’à l’esprit germanique, le titre Suonate à doi, 1 violino et viola da gamba con cembalo en donne déjà l’indice. La sonate en trio pour deux dessus et basse continue fut une des formes par excellence de l’époque baroque. C’est toutefois une version un peu méconnue de la sonate en trio qu’utilise ici Buxtehude, dans laquelle la viole de gambe possède, tout comme le violon, sa propre partie obligée. Bien que cette forme soit de nos jours relativement peu connue du public, elle devait être particulièrement appréciée à la fin du XVIIe siècle, en témoignent les publications presque simultanées (entre 1693 et 1694) d’opus de plusieurs sonates en trio pour violon, viole de gambe et basse continue de trois grands compositeurs de l’époque baroque allemande, Krieger, Erlebach et Buxtehude. Ces sonates de Buxtehude sont de parfaits exemples du stylus fantasticus : leurs nombreux mouvements s’enchaînent dans une dynamique purement baroque en passant sans arrêt d’un affect à l’autre, de sections extrêmement virtuoses à des chromatismes déchirants de lenteur, d’une écriture à trois parties à des solos, ... Mais derrière ce style imprévisible, on peut déceler un plan soigné et une grande unité. Bien que moins connues que ses œuvres vocales ou pour orgue, ces sonates peuvent être comptées parmi les chefs-d’œuvre du compositeur. Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique € (adhérents Musique € (adhérents Musique € (adhérents Musique et Mémoireet Mémoireet Mémoireet Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Mercredi 19 juillet, 19 h 30Mercredi 19 juillet, 19 h 30Mercredi 19 juillet, 19 h 30Mercredi 19 juillet, 19 h 30 Ecomusée du Pays de la Cerise de FougerollesEcomusée du Pays de la Cerise de FougerollesEcomusée du Pays de la Cerise de FougerollesEcomusée du Pays de la Cerise de Fougerolles

Musique à dégusterMusique à dégusterMusique à dégusterMusique à déguster !!!! Trois joyaux de Musique ElisabéthaineTrois joyaux de Musique ElisabéthaineTrois joyaux de Musique ElisabéthaineTrois joyaux de Musique Elisabéthaine Programme en création (commande du festival)

Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Julia Kirchner, soprano Julien Freymuth, contre-ténor Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons Myriam Rignol, viole de gambe Julien Wolfs, clavecin Benoît Colardelle, lumières En trois concerts de 20 minutes chacun, nous vous invitons à pousser la porte de trois maisons anglaises de l’époque élisabéthaine pour y écouter de petits concerts domestiques. Les concerts seront joués en même temps 3 fois, et nous vous invitons à choisir vous-mêmes l’ordre dans lesquels vous voulez les écouter. Le premier aura lieu à 19h30 ; Le second aura lieu à 20h ; A 20h30 aura lieu le repas ; Le troisième aura lieu à 22h.

Venez savourer cette soirée d’été, et goûter à ce florilège de musique tantôt pétillante, tantôt sirupeuse, tantôt épicée, ronde ou piquante ... au parfum de kirsch ! RéservatioRéservatioRéservatioRéservation obligatoiren obligatoiren obligatoiren obligatoire 20202020 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 15555 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN)))) En collaboration avec la Ville de Fougerolles. Bar à cocktails animé par les Grandes Distilleries Peureux.

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Jeudi 20 juillet, 21 hJeudi 20 juillet, 21 hJeudi 20 juillet, 21 hJeudi 20 juillet, 21 h Chœur roman de MeliseyChœur roman de MeliseyChœur roman de MeliseyChœur roman de Melisey Pien d’amoroso aPien d’amoroso aPien d’amoroso aPien d’amoroso affettoffettoffettoffetto Jacopo Peri - Giulio Caccini Florence 1600 Marc Mauillon, canto Angélique Mauillon, arpa doppia a tre registri Benoît Colardelle, lumières «««« Marc Mauillon explore avec passion ces différentes formes de vocalité, où la recherche de simplicité dans l'expression des sentiments n'exclut ni la virtuosité, ni le raffinement. On retrouve avec plaisir la belle diction et le timbre atypique, étonnamment clair et séduisant, de ce baryton. »»»» Sophie Bourdais - Télérama Florence 1600 : Giulio Caccini et Jacopo Peri, deux chanteurs virtuoses et compositeurs rivaux. Recherchant la puissance expressive de la tragédie antique grecque, ils vont révolutionner l’art du chant en créant un nouveau style, qui donnera naissance à l’opéra. En réaction à la polyphonie de la Renaissance, ces pièces monodiques sont pensées pour être chantées avec pour seul accompagnement un instrument à cordes pincées, afin d’exprimer au mieux les passions humaines. Si Peri et Caccini s’accompagnaient souvent eux-mêmes, ils se produisaient également entourés de certains membres de leur famille. Ainsi la dimension familiale de ce duo s’inscrit tout naturellement dans la lignée de ces grands musiciens… Réservation obligatoireRéservation obligatoireRéservation obligatoireRéservation obligatoire 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEet de la MGEet de la MGEet de la MGENNNN)))) Li Due Orfei, Marc Mauillon et Angélique Mauillon/ 1 CD Arcana, février 2016, Diapason d’Or et ffff Télérama, Clic de Classiquenews.

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Marc MauillonMarc MauillonMarc MauillonMarc Mauillon Valeur sûre du répertoire baroque (Atys, Platée, Didon et Enée, Armide... avec les Arts Florissants, Hippolyte et Aricie à l'Opéra de Paris avec le Concert d'Astrée, Egisto, Cadmus et Hermione avec le Poème Harmonique, King Arthur avec le Concert Spirituel...), Marc Mauillon a aussi donné une nouvelle jeunesse à Guillaume de Machaut à travers trois enregistrements (Eloquentia) salués par la critique et plébiscités par le public. Interprète également de Mozart (Papageno, Guglielmo...) et de l'opérette (Offenbach, Rosenthal, Ganne...), il s'illustre enfin dans les répertoires contemporains (Cachafaz, d'après Copi, Robert le Cochon de Marc-Olivier Dupin...) et duvingtième siècle : Les Mamelles de Tirésias, Pelléas et Mélisande, ou encore L'Enfant et les Sortilèges à l'Opéra de Nancy et au Festival de la Meije. En 2013, il a enregistré l'intégrale chez Eloquentia des mélodies de Poulenc et Eluard avec Guillaume Coppola, qu'il donne en concert à Besançon et Condette en 2015 ; et cette saison sort un CD consacré aux mélodies de la Grande Guerre avec Anne le Bozec. C'est en septembre 2014 que Marc Mauillon ajoute la corde pédagogique à son arc, après avoir donné plusieurs master-classes en France et à l'étranger, en devenant professeur de chant au Pôle Sup' 93 d’Aubervilliers. www.marcmauillon.comwww.marcmauillon.comwww.marcmauillon.comwww.marcmauillon.com Angélique MauillonAngélique MauillonAngélique MauillonAngélique Mauillon Après des études de harpe classique auprès de Josette Rives et de Christophe Truant, Angélique Mauillon choisit de se spécialiser dans l'interprétation des musiques anciennes. Elle suit l'enseignement d'Eugène Ferré au CNSMD de Lyon, et de Mara Galassi à la Scuole Civiche de Milano. Angélique Mauillon se fait l’interprète d’un vaste répertoire allant du XIIIe au XVIIIe siècle. Ainsi, elle joue de la harpe médiévale avec les ensembles Alla Francesca et Tasto Solo, et de la harpe renaissance avec les ensembles Doulce Mémoire et Les Jardins de Courtoisie. Enfin, elle participe à de nombreuses productions de musique baroque avec la harpe triple, au sein d'ensembles tels qu'Elyma, La Fenice, Le Concert d'Astrée, Le Poème Harmonique, Il Seminario musicale, Artaserse. Elle se produit régulièrement en récital aux côtés de son frère, le baryton Marc Mauillon, avec lequel elle explore également le répertoire des XIVe et XVe siècles, en compagnie de P. Hamon et V. Biffi. Elle a collaboré à plus d'une quinzaine d'enregistrements pour les labels Alpha, ZIG-Zag territoires, Eloquentia, Ricercar, etc… Titulaire du Certificat d'Aptitude, Angélique Mauillon enseigne la harpe ancienne au CRR de Tours et au CNSMD de Lyon.

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Vendredi 21Vendredi 21Vendredi 21Vendredi 21 juillet, juillet, juillet, juillet, 21 h21 h21 h21 h Temple SaintTemple SaintTemple SaintTemple Saint----Jean de BelfortJean de BelfortJean de BelfortJean de Belfort

Dialogues avec l’ÂmeDialogues avec l’ÂmeDialogues avec l’ÂmeDialogues avec l’Âme œuvres de Scheidt, Buxtehude, Weckmann, Hammerschmidt Programme en création (commande du festival) Jean-Charles Ablitzer, grand orgue

Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Ensemble Les Timbres Julia Kirchner, soprano Julien Freymuth, contre-ténor Marc Mauillon, baryton Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons Myriam Rignol, viole de gambe Angélique Mauillon, harpe triple Julien Wolfs, clavecin et orgue positif Benoît Colardelle, lumières La guerre de Trente Ans (1618-1648) laisse derrière elle une Europe centrale totalement dévastée. Cette opposition à tous points de vue (religieux, bien sûr entre protestants et catholiques, mais aussi entre types de pouvoirs et grandes puissances européennes) aura été avant tout un drame humain (1/4 de la population du Saint-Empire y trouvera la mort !). Rien d’étonnant dès lors que l’on assiste à un fort renouveau de la pratique religieuse, dans laquelle catholiques comme protestants cherchent un certain réconfort. La musique a bien évidemment un rôle crucial à jouer à cet égard, et de nombreux compositeurs ont voulu mettre en avant cette proximité de l’homme avec Dieu, dans des œuvres où l’âme s’adresse directement à lui (comme le Dialogus inter Christum et fidelem animam de Buxtehude, inspiré par le Cantique des Cantiques), où l’on se languit de retrouver Dieu, dans une union plus belle que la vie sur terre (Nichts soll uns scheiden von der Liebe Gottes - Rien ne pourra nous séparer de l’amour de Dieu, de Buxtehude toujours). Comme prolongement de ce dialogue avec l’âme, ce programme associe le dialogue entre le grand orgue nordique du temple et l’ensemble instrumental.

Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire, Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort, MGEN, Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort, MGEN, Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort, MGEN, Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort, MGEN)))) En collaboration avec l’association des Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort.

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Ensemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les TimbresEnsemble Les Timbres

Fruit d'une amitié profonde qui se compléta avec les années d’une forte complicité musicale, l'ensemble Les Timbres a été fondé par trois jeunes musiciens aux parcours variés : la violoniste japonaise Yoko Kawakubo, la violiste française Myriam Rignol et le claveciniste belge Julien Wolfs. Les oeuvres en trio constituant leur répertoire de prédilection, ils sont néanmoins rejoints de temps en temps par d’autres artistes, comme la chanteuse Julia Kirchner, la flûtiste Anna Besson, le hautboïste Benoît Laurent, les violistes Mathilde Vialle et Pau Marcos Vicens, ou encore la danseuse Anaïs Replumaz, avec lesquels ils partagent de nouveaux projets musicaux ou transversaux. Si certains se connaissent depuis l’enfance et ont fait leurs premières notes ensemble, la plupart des membres des Timbres se sont rencontrés dans les Conservatoires Supérieurs d’Europe où ils effectuaient leurs études (CNSMD de Lyon et de Paris, Conservatoire Supérieur d’Amsterdam et de La Haye, Musikhochschule de Cologne et Leipzig, Conservatoire Royal de Bruxelles, …). Peu après sa formation, l'ensemble a été lauréat du Xe Concours International de Musique de chambre Premio Bonporti (Italie - 2008) avec un quatrième Premio, le Prix du Public et le Prix spécial du Jury pour la meilleure interprétation de la basse continue. L’année suivante, il remporta le Premier Prix au prestigieux Concours International de Musique de chambre de Bruges (Belgique - 2009), ainsi que celui de la meilleure création contemporaine. L’ensemble travaille très régulièrement ensemble, avec la volonté bien affirmée, non seulement de visiter le répertoire si riche et magnifique composé aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi et surtout d'explorer et de développer en profondeur le travail de la musique d'ensemble (que ce soit sur le plan des couleurs, de la confiance et de la réactivité entre les membres ou encore sur celui de l'improvisation à plusieurs). Les jeunes musiciens sont également d'ardents défenseurs de leur instrument en tant que moyen d'expression à part entière, et non pas uniquement comme un outil permettant d'interpréter seulement un certain type de musique (en l'occurrence baroque et aux alentours). C'est pourquoi ils sont très intéressés par les nouvelles musiques qui naissent pour les instruments historiques, et ont ainsi créé en 2009 au festival Musica Antiqua de Bruges une œuvre qui fut primée (Keihatsu, de Yoju-mi Kawori). Par ailleurs, ils sont à l’origine de la création d’un spectacle (« Les Caractères ») mêlant musique baroque et danse contemporaine qui vit le jour en janvier 2012. En concert, ils se sont produits de nombreuses fois depuis 2007, en France notamment (festival des Jeunes Interprètes du Boulou, festival Jeunes Talents de Paris, festival de Tarantaise, festival d’Ambronay, entre autres), ainsi qu'en Belgique (Concertgebouw de Bruges, festival de Wallonie, …), en Italie, en Allemagne, en Espagne et au Japon. L’Ensemble Les Timbres a bénéficié du soutien du CCR d’Ambronay dans le cadre de son programme de Résidences Jeunes Ensembles, et de celui du Mécénat Musical Société Générale lors de ces récentes et futures tournées.

L’ensemble Les Timbres est en résidence en Franche-Comté avec le soutien de la Drac Franche-Comté / Ministère de la Culture et de la Communication. DiscographieDiscographieDiscographieDiscographie Jean-Philippe Rameau, Pièces de clavecin en concert, ensemble Les Timbres / 1 CD digipack Flora, février 2014, "Diapason d’Or" (septembre 2014). La Suave Melodia, musique instrumentale de l’Italie du XVIIe siècle, ensembles Les Timbres & Harmonia Lenis / / 1 CD digipack Flora, décembre 2015. www.www.www.www.lesleslesles----timbrestimbrestimbrestimbres.com.com.com.com

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JeanJeanJeanJean----Charles Ablitzer, organisteCharles Ablitzer, organisteCharles Ablitzer, organisteCharles Ablitzer, organiste Jean-Charles Ablitzer est titulaire de l'orgue historique de la Cathédrale Saint-Christophe à Belfort. Il mène une carrière internationale de concertiste. En France, il est invité par des festivals réputés (Avignon, Bach en Combrailles, La Roque d'Anthéron, Masevaux, Musique et mémoire, Contrepoints 62, Basse Navarre, Toulouse les Orgues...). Il participe également à des émissions télévisées et radiodiffusées. Il a été régulièrement l'invité de France Musique dans l'émission Organo pleno. En parallèle à ces activités, il travaille avec des chanteurs et instrumentistes. Il collabore particulièrement avec le baryton catalan Josep Cabré. Durant près de 15 années la Fondation Royaumont l'a engagé en qualité de continuiste et comme organiste de l'ensemble Il Séminario Musicale dirigé par Gérard Lesne. Jean-Charles Ablitzer a initié à Belfort la construction d'instruments aux esthétiques sonores affirmées : l'orgue de l'église Sainte-Odile, construit dans le style italien par Gérald Guillemin en 1979, ainsi que l'orgue nordique du temple Saint-Jean, construit en 1984 par Marc Garnier. Dans le cadre de l'enseignement qu'il a dispensé au Conservatoire de Belfort de 1971 à 2007, ces instruments, complémentaires à celui de la Cathédrale Saint-Christophe, se sont révélés de précieux outils pédagogiques. En 2005, il prend l'initiative du projet de la réhabilitation et reconstruction de l'orgue mythique (1596) du château de Gröningen en Allemagne, instrument joué par Michael Praetorius pendant toute la durée de son poste de maître de chapelle au service du duc de Brunswick. En reconnaissance de son rôle de fondateur pour ce fabuleux projet, il est élu Président d'honneur de l'association OGR (Organum Gruningense Redivivum) à Halberstadt en Allemagne. En 2000, Jean-Charles Ablitzer est nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et de la Communication, et en novembre 2010, Chevalier de l'Ordre national du Mérite. DiscographieDiscographieDiscographieDiscographie

Depuis 1983 où il enregistre live l'un des premiers CD consacrés à l'orgue intitulé Bach et son siècle, sa discographie va se poursuivre avec Couperin, Brahms, Titelouze, Boehm, Dandrieu et l'intégrale de l'œuvre pour orgue de Diderik Buxtehude en six CD sur six instruments historiques d'Allemagne du Nord. Ses enregistrements sont accueillis par la presse musicale comme des interprétations de référence. En 2008, il reçoit le prix de la deutsche Schallplaten Kritik pour son enregistrement en première mondiale des œuvres pour orgue de Michael Praetorius. La même année, il enregistre un CD pour le label Musique et Mémoire productions sur l'art de la transcription à la fin de la Renaissance, enregistrement effectué sur l'orgue historique Compenius (1610) du château royal de Frederiksborg au Danemark. En 2009, c'est la Messe pour les couvents de François Couperin, reconstitution musicologique de l'intégralité de l'office avec orgue, plain chant et motets sur l'orgue historique Tribuot (1699) de Seurre en Bourgogne. Enfin, un CD illustrant la célèbre rencontre d'organistes à Gröningen en 1596 avec des œuvres de Hieronymus Praetorius, Hans Leo Hassler, Michael Praetorius, enregistré sur l'orgue historique Gottfried Fritzsche (1622) de Harbke, en Allemagne centrale (Musique et Mémoire productions). Le printemps 2013 a été marqué par l’édition d’un troisième enregistrement pour le label Musique et Mémoire productions, consacré à l’intégrale de l’œuvre du compositeur aragonais Sebastián Aguilera de Heredia, personnalité musicale de premier plan dans l’Espagne du début du XVIIe siècle (orgue historique de Salvatierra de Esca, Aragon). Il a enregistré en 2014 un album pour le label Ligia Digital, conscacré à l’école nordique aux XVIIe et XVIIIe siècles à l’occasion du 30ème anniversaire de l’orgue Garnier du Temple Saint-Jean de Belfort. En 2015, il signe un album florilège du baroque au romantique à l’orgue historique de la cathédrale Saint-Christophe de Belfort récemment relevé. http://pagespersohttp://pagespersohttp://pagespersohttp://pagesperso----orange.fr/ablitzerorange.fr/ablitzerorange.fr/ablitzerorange.fr/ablitzer

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Samedi 22 juillet, 21 hSamedi 22 juillet, 21 hSamedi 22 juillet, 21 hSamedi 22 juillet, 21 h Eglise SaintEglise SaintEglise SaintEglise Saint----Martin de LureMartin de LureMartin de LureMartin de Lure Händel Händel Händel Händel Dixit Dominus, HWV 232 Ode à Sainte Cécile, HWV 76 Vox LuminisVox LuminisVox LuminisVox Luminis / lionel Meunier/ lionel Meunier/ lionel Meunier/ lionel Meunier Zsuzsi Tóth, Caroline Weynants, Stefanie True, Kristen Witmer, sopranos Jan Kullmann Daniel Elgersma, altos Robert Buckland Philippe Froeliger, ténors Lionel Meunier, Sebastian Myrus, basses Tuomo Suni, Jacek Kurzidlo, Johannes Frisch, violins I Antina Hugosson, Nadine Henrichs, violons II Raquel Masadas, Annemarie Kosten-Dür, altos Rudolf Lörinc, Moritz Görg, trompettes Jan Van Den Borre, Anna Besson, flûtes François Joubert-Caillet, Robin Pharo, violes de gambe Simon Linne, Doyho Sol, théorbes Anton Baba, violoncelle Benoît Vanden Bemden, contrebasse Bart Jacobs, orgue positif Benoît Colardelle, lumières «««« Vox Luminis déploient un arc-en-ciel vocal d'une pureté et d'une intensité exceptionnelles. »»»» Sophie Bourdais, Télérama, 30 août 2016 Adulé dans le monde entier comme l'un des meilleurs ensembles vocaux de la scène baroque actuelle, Vox Luminis revient à Musique et Mémoire pour un étourdissant programme consacré au génial Georg Friedrich Händel (1685-1759). Ce splendide programme réunit deux œuvres majeures de son répertoire sacré: le psaume Dixit Dominus, qu’il écrit à Rome à l’âge de 22 ans, et la fameuse Ode à Sainte Cécile, composée à Londres en 1739. Débordant d’imagination, d’une virtuosité vocale et instrumentale souvent vertigineuse, ces monuments témoignent de la maîtrise et du génie novateur de celui qui s’imposera comme l’une des plus grandes personnalités musicales de son époque. Un concert événement ! 17 h >17 h >17 h >17 h > répétition publiquerépétition publiquerépétition publiquerépétition publique Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 20202020 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 15555 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de laet de laet de laet de la MGENMGENMGENMGEN)))) En coproduction avec le festival de Saintes.

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Dixit Dominus Dixit Dominus Dixit Dominus Dixit Dominus Dit, médit et redit depuis la révolution copernicienne, « l’homme n’est pas le centre du monde ». Le mouvement baroque est selon Herbertz (1944) une bombe à retardement face à cette nouvelle perspective héliocentrique, l’homme en est déboussolé et la Contre-Réforme de l’Eglise récupère et réplique. L’ouvrage de Copernic restera sur la liste noire de l’Eglise jusqu’en 1846 et bien que le concept soit accepté en théorie, les actes démentissent encore de nos jours cette compréhension basique de l’homme face à l’univers. Les thèmes de prédilection sont l’angoisse et la tension entre l’infini et l’éphémère. En enchaînant plusieurs perles baroques, Vox Luminis donne une lueur d’éveil. Händel n'a écrit qu'épisodiquement pour l'église ; mais une pièce incontournable du répertoire sacré du compositeur est sans conteste le Dixit Dominus, composé en 1707. Ce qui frappe c’est la richesse du tableau sonore (autour) des paroles émises ; l’émotion transperce l’esprit, avec par exemple l’effet percussif sur conquassabi’ ou la combinaison entre le cantus firmus et le contrepoint de Tu es sacerdos. Une fois de plus, c’est l’humain face à l’immensité qui est mis en cause. Ode à Sainte Cécile Ode à Sainte Cécile Ode à Sainte Cécile Ode à Sainte Cécile L’Ode à Sainte-Cécile de Händel est créée à Londres le 22 novembre 1739. Les thèmes centraux du livret de John Dryden sont en premier lieu la théorie pythagoricienne de la musique – représentée ici par sa patronne chrétienne, sainte Cécile –, force centrale lors de la création de l'univers ; ensuite, le concept cartésien et typiquement baroque selon lequel la musique est capable de décrire la totalité des émotions humaines ; ensuite la notion de saint Augustin reprise par Luther selon laquelle la musique est le moyen le plus approprié pour chanter les louanges divines ; et pour finir, l'idée, émise par le Nouveau Testament, que l'Apocalypse sera annoncée au son des trompettes et que la musique aura le dernier mot lorsque la fin du monde viendra. Grâce à l'abondance des couleurs et aux affects très contrastés, considérons cette ode comme un modèle, voire même un standard de l'art baroque de la composition, à son niveau le plus élevé. Au centre de cette pièce, le grand respect humain et l'humilité face à la force de la nature sont étroitement liés à la puissance divine.

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Vox LuminisVox LuminisVox LuminisVox Luminis Vox Luminis, est un ensemble vocal de musique ancienne qui voit le jour en 2004 à l'occasion d'un concert donné à Namur - capitale de la Wallonie (Belgique) et siège de l’ensemble. Il est dirigé par Lionel Meunier, fondateur et directeur artistique. L’ensemble se produit à hauteur d’environ 80 concerts par an, sur une scène à la fois belge, européenne et internationale. Il se définit comme un groupe à géométrie variable composé de solistes - pour la plupart issus du Conservatoire Royal de musique de La Haye - d’un continuo et d’instrumentistes additionnels, selon les besoins. Le répertoire travaillé est essentiellement italien, anglais et allemand et s’étend du XVIe au XVIIIe siècle. Dès sa création, l'ensemble se caractérise par sa cohésion et séduit tant par la personnalité de chaque timbre, que par la coloration et l'homogénéité des voix. Plus qu’un répertoire défini, c’est la passion pour la musique ancienne et l’amour du public que transmettent les membres de l’ensemble, avec rigueur, fidélité et engagement. Vox Luminis a huit enregistrements à son actif, tous parus sous le label Ricercar. Le prochain disque, Actus Tragicus, paraîtra en novembre 2016 sous le label Alpha. Tous les CDs ont été acclamés par la critique internationale et ont reçu de nombreux prix - le Diapason d’Or de Diapason, l’Editor’s Choice de Gramophone, le Preis der Deutschen Schallplatten Kritik, le Choc de Classica, le Joker de Crescendo, le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros, Supersonic de Pizzicato, 10 de Luister, Incontournable de Passée des Arts, Clef de Mois de Resmusica, Disque de l’année Prélude Classical Music Award, et la Muse d’or de Muse Baroque. Vox Luminis s’est produit dans de multiples festivals européens comme le festival d’Ambronay, les Rencontres Musicales de Vézelay, les festival de Saint-Michel en Thiérarche, le Festival de Wallonie, le Festival van Vlaanderen, le Oude Muziek festival d’Utrecht, Musica Antiqua à Brugge, le Festival de Saintes, le Centre culturel de Belém à Lisbonne, le Muzikfest de Bremen et Stuttgart, le Festival Bach en Combrailles, l’Académie Bach de Arques-la-Bataille. Des salles prestigieuses telles le Wigmore Hall de Londres, l’Oratoire du Louvre de Paris, l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, le Palais des Musique & Mémoire 5/17 Beaux-Arts et Flagey à Bruxelles, le Bijloke à Gent ou encore le Concertgebouw de Bruges ont également accueilli Vox Luminis au cours de ces dernières années. Plusieurs résidences ont également été offertes à Vox Luminis pour déployer un travail de qualité, en perfectionnement permanent. Ainsi, les murs de l’Abbaye de Royaumont se sont ouverts à l’ensemble, tout comme ceux du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, du prestigieux festival de Musique Ancienne d’Utrecht, et du festival Musique et Mémoire. Pour les années à venir, l’ensemble développe plusieurs projets d’enregistrement et organise de nombreuses tournées en Europe, aux USA et en Asie. Un objectif, un projet, une voie : Porter la musique ancienne vocale avec passion à un public contemporain, en transmettre la quintessence de la façon la plus pure et accéder, par la voix, à la lumière. Vox Luminis reçoit le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Ville de Namur et est reconnu par les tournées Arts et Vie. L'ensemble Vox Luminis est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Ville de Namur et les Tournées Art et Vie. www.voxluminis.com www.voxluminis.com www.voxluminis.com www.voxluminis.com

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Lionel Meunier, directeur artistique Lionel Meunier, directeur artistique Lionel Meunier, directeur artistique Lionel Meunier, directeur artistique Lionel Meunier est musicien et chanteur, fondateur de Vox Luminis, ensemble vocal de musique ancienne (2004). lI en est le chef et le directeur artistique et en assure la renommée internationale. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il a débuté son éducation musicale dans sa ville natale de Clamecy (France), avec la trompette, la flûte à bec et le solfège. Lionel a ensuite poursuivi ses études à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) de Namur où il obtient sa licence en Flûte à bec avec grande distinction. Il y reçut l’enseignement de Tatiana Babut du Marès et de Hugo Reyne et fréquenta les masterclasses de Jean Tubéry. Il choisit alors de privilégier les études vocales dans la classe de Rita Dams et de Peter Kooij au Conservatoire Royal de La Haye (NL). Simultanément, il débute une carrière de concertiste ; il est rapidement demandé en tant que soliste et rejoint de prestigieux ensembles tels que le Collegium Vocale de Gand (P. Herreweghe), le Chœur Mondial des Jeunes, Arsys Bourgogne (P. Cao), Amsterdam Baroque Choir (T. Koopmann), le Chœur de Chambre de Namur, les Favoriti de la Fenice (J. Tubéry), les Solistes du Chœur de Chambre de Namur, Cappella Pratensis (S. Bull), les solistes de la Nederlandse Bach Vereniging (J. Van Veldhoven). Au cours des deux dernières années, Lionel Meunier a été de plus en plus sollicité, à la fois comme coach, chef et leader artistique, par de nombreux ensembles à travers l’Europe. Son approche passionnée, mais réfléchie, du répertoire ancien et a cappella, jointe à la compréhension et au respect des chanteurs, lui ont permis d’atteindre progressivement les plus hauts standards. Par ailleurs, il est membre du jury de nombreux festivals et concours internationaux. Également soucieux de pédagogie, Lionel et Vox Luminis donnent régulièrement des masterclasses, des coachings ainsi que des conférences sur la fin de la Renaissance et le répertoire baroque. En 2016, Lionel Meunier a obtenu le titre de Namurois de l’Année pour la culture.

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Dimanche 23 juillet, 11 hDimanche 23 juillet, 11 hDimanche 23 juillet, 11 hDimanche 23 juillet, 11 h Chapelle SaintChapelle SaintChapelle SaintChapelle Saint----Martin de FaucogneyMartin de FaucogneyMartin de FaucogneyMartin de Faucogney Telemann, lTelemann, lTelemann, lTelemann, l’esprit européen’esprit européen’esprit européen’esprit européen Trios et quatuors avec viole Ensemble La RêveuseEnsemble La RêveuseEnsemble La RêveuseEnsemble La Rêveuse Serge Saitta, traverso Stéphan Dudermel , violon Florence Bolton, viole de gambe Benjamin Perrot, théorbe Carsten Lohff, clavecin Benoît Colardelle, lumières Georg Philipp Telemann (1681-1767), figure marquante de l'Europe musicale du XVIIIe siècle, appartient à cette fameuse génération bénie des dieux, qui a vu naître quelques-uns des plus grands compositeurs européens : Bach, Rameau, Haendel, Scarlatti et Vivaldi. Ce compositeur, qui jouissait en son temps d'une plus grande réputation encore que Bach, est un grand maître de la musique instrumentale. Ouvert aux influences françaises, italiennes et au nouveau style galant qui fleurit en Allemagne, il réussit avec panache, dans sa musique de chambre notamment, la synthèse d'un style européen, à la croisée des chemins entre baroque et classicisme. Réservation obligatoireRéservation obligatoireRéservation obligatoireRéservation obligatoire 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN)))) La Rêveuse a reçu le label Telemann 2017.

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DimanDimanDimanDimanche 23 juillet, 17 hche 23 juillet, 17 hche 23 juillet, 17 hche 23 juillet, 17 h Eglise SaintEglise SaintEglise SaintEglise Saint----Jean Baptiste de CorravillersJean Baptiste de CorravillersJean Baptiste de CorravillersJean Baptiste de Corravillers Dietrich Buxtehude, AbendmusikDietrich Buxtehude, AbendmusikDietrich Buxtehude, AbendmusikDietrich Buxtehude, Abendmusik Cantates et sonates Ensemble La RêveuseEnsemble La RêveuseEnsemble La RêveuseEnsemble La Rêveuse Hasnaa Bennani, soprano Stéphan Dudermel et Stéphanie Paulet, violons Florence Bolton, viole gambe Benjamin Perrot, théorbe Carsten Lohff, clavecin et orgue positif Benoît Colardelle, lumières Le terme d'Abendmusik fait référence à la tradition, née au XVIIe siècle à Lübeck, de donner des concerts spirituels le soir des cinq dimanches précédant Noël.... Initiées par Franz Tunder, ces concerts prirent de l'ampleur et devinrent une véritable institution grâce à Dietrich Buxtehude (1637-1707), son successeur. Leur contenu évolua : on y inclut aussi de la musique instrumentale et les thèmes des cantates perdirent leur lien exclusif avec la période de l'Avent et de Noël. Les Abendmusiken, fortes de leur succès, restèrent une tradition musicale à Lübeck jusqu’au début du XIXe siècle. La Rêveuse propose ici un magnifique programme de cantates et sonates dans la tradition des Abendmusiken. Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 12121212 €, 5 € (réduit), €, 5 € (réduit), €, 5 € (réduit), €, 5 € (réduit), 10101010 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN)))) Dietrich Buxthehude, Sonates en trio, Manuscrits d’Uppsala, La Rêveuse / 1 CD Mirare, février 2017

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La RêveuseLa RêveuseLa RêveuseLa Rêveuse Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui s'attache à redonner vie à certaines pages de la musique instrumentale ou vocale des XVIIe et XVIIIe siècles, période foisonnante d'expériences et d'inventions artistiques de toutes sortes. En privilégiant l'éloquence, la maîtrise des couleurs et la richesse du continuo, les musiciens de La Rêveuse veulent transmettre à l'auditeur la substance poétique, rhétorique et spirituelle de ces répertoires. Remarqué lors de ses différents concerts en France (Les Concerts Parisiens, Folle Journée de Nantes, Abbaye de Fontevraud, Festival de Chambord, Festival de Lanvellec, Festival Radio-France Montpellier, Scènes Nationales d'Orléans, Blois, Quimper, TNP de Villeurbanne, etc…), La Rêveuse se produit aussi à l'étranger (Royaume-Uni, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Japon, Egypte, USA, Canada). Les enregistrements de l'ensemble (Locke/Purcell, K617 2006 ; Purcell, Mirare 2008 ; Buxtehude/Reinken, Mirare 2009 ; Elisabeth Jacquet de la Guerre, Mirare 2010, Sébastien de Brossard, Mirare 2011 ; Henry Lawes, Mirare 2013 ; Telemann, Mirare 2015 (fff Télérama) ; Devotional songs de Purcell, Mirare 2015 (CHOC de Classica) ont tous été salués par la critique française et internationale. Souhaitant créer des liens entre les différentes pratiques artistiques, l’ensemble a l’habitude de travailler avec le monde du théâtre. Il a notamment participé à différents spectacles avec Benjamin Lazar et le Théâtre de l’Incrédule (L’Autre Monde ou les Etats et Empires de la Lune, de Cyrano de Bergerac, Les Caractères de La Bruyère), Louise Moaty (Les Mille et Une Nuits, sur une adaptation théâtrale de la traduction d'Antoine Galland), Catherine Hiegel et François Morel (Le Bourgeois Gentilhomme), le plasticien Vincent Vergogne de la Cie Praxinoscope (Concerto Luminoso, spectacle de lanterne magique), ou encore la Cie de marionnettes Le Théâtre sans Toit (Pierre Blaise) (La Danse de Zadig, spectacle inspiré du Zadig de Voltaire). Parallèlement, l’ensemble développe un cycle de concerts-conférence mettant en miroir musique et peinture aux XVIIe et XVIIIe siècles, en collaboration avec Jean-Philippe Guye, professeur d’Arts et Civilisations au CNSM de Lyon, et s'investit dans des projets pédagogiques sur ces sujets avec des classes de primaires ou des lycées (Les Lettres Persanes revisitées, avec des primo arrivants, projet finaliste du Prix de l'Audace Culturelle et Artistique 2016). En 2016 et 2017, l'ensemble prévoit de nombreuses collaborations et nouvelles créations de spectacles, notamment un programme de cantiques spirituels de Pascal Colasse pour la Maison Royale de St Cyr avec les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles; Jack et le Haricot Magique, un conte musical en collaboration avec Kristof Le Garff ; la comédie ballet Monsieur de Pourceaugnac de Molière/Lully avec le Théâtre de l'Eventail (Raphaël de Angelis) ; Ba-Rock !, un concert unplugged autour de la chanson anglophone de Dowland à Sting ; L’Heure Verte, un spectacle cabaret réunissant airs polyphoniques et compositions contemporaines de Vincent Bouchot, mis en scène par Nicolas Vial. L’ensemble sortira également deux CDs : l’un dédié à des sonates en trio manuscrites de D.Buxtehude, l’autre de motets de Charpentier pour les Funérailles de la Reine Marie-Thérèse, enregistrés avec les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles (dir. Olivier Schneebeli). L'ensemble travaille actuellement à un projet de disque livre consacré à deux grands artistes de la fin du XVIIIe siècle, Antoine Watteau et Marin Marais (sortie prévue en 2017). La Rêveuse reçoit le soutien de la DRAC Centre - Ministère de la Culture, de la Région Centre et de la Ville d'Orléans. Elle est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du Profedim (Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique).

www.ensemblelareveuse.comwww.ensemblelareveuse.comwww.ensemblelareveuse.comwww.ensemblelareveuse.com

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Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens / Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont Bach, lBach, lBach, lBach, le voyage du ruisseau…e voyage du ruisseau…e voyage du ruisseau…e voyage du ruisseau… IIIIIIII Jeudi 27, vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 juillet

«««« Notre première année de résidence pour le festival Musique et Mémoire fut vécue par tous les membres de l'ensemble Alia Mens comme une expérience véritablement intense, tant dans sa préparation que dans la restitution des quatre concerts. La concentration des énergies rendue possible par Fabrice Creux sur notre travail des œuvres de J.S. Bach nous a permis de vivre en concerts des moments merveilleux et pour certains inoubliables. Cette première année restera gravée pour nous comme une étape essentielle à la construction et à l'édification de notre identité artistique. »»»» Olivier Spilmont Alia Mens poursuit son voyage dans l’univers de Bach... Avec ses cantates, car tout s'y trouve. Avec ses concertos brandebourgeois, qui font partie des œuvres les plus joyeuses de sa vie. Il y donne une synthèse de ce qui ''flottait dans l'air'', en s'emparant de mille suggestions de formes, de couleurs, d'idées... Tout s'y côtoie... Inépuisable, Bach le ruisseau continue de chanter. L’ensemble Alia Mens est associé au festival Musique et Mémoire pour 3 années (2016-2017-2018), cycle Bach. Johann Sebastian Bach, Cantates BWV 12,18 et 161, " La cité céleste ", Alia Mens / 1 CD Paraty, avril 2017 (programme créé lors du festival Musique et Mémoire 2016)

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Jeudi 27 juillet, 21 hJeudi 27 juillet, 21 hJeudi 27 juillet, 21 hJeudi 27 juillet, 21 h Eglise de SaintEglise de SaintEglise de SaintEglise de Saint----BarthélemyBarthélemyBarthélemyBarthélemy Pour la récréation de l'esprit...Pour la récréation de l'esprit...Pour la récréation de l'esprit...Pour la récréation de l'esprit... Sonates pour violon et clavecin obligéSonates pour violon et clavecin obligéSonates pour violon et clavecin obligéSonates pour violon et clavecin obligé / BWV 1014/ BWV 1014/ BWV 1014/ BWV 1014----1019101910191019 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Programme en création (commande du festival) Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens Stéphanie Paulet, violon Olivier Spilmont, clavecin Benoît Colardelle, lumières Probablement écrites à Köthen entre 1718 et 1722, comme la majorité de sa musique instrumentale, ces sonates étaient destinées à servir de principal divertissement à la cour du Prince où chaque soir étaient données deux heures de concert. Bach, lui-même violoniste, montre clairement qu'il maîtrise l'écriture de cet instrument. Ces oeuvres, construites sur le schéma de la sonate da chiesa (lent-vif-lent-vif), réalisent une synthèse du style sévère de la pratique allemande avec une écriture souple et mélodique de la musique italienne.

Dans les Sonates pour violon et clavecin obligé de Johann Sebastian Bach, le clavecin dialogue d'égal à égal avec le violon. Un équilibre proprement miraculeux. Un échange permanent du discours se fait entendre entre le violon et la main droite du clavecin - utilisée cette fois-ci comme instrument concertant. La main gauche reste encore une basse continue. Bach est dans l'esprit de la sonate en trio et le clavecin n'est, par conséquent, jamais relégué au simple rôle d'accompagnateur. Cordes pincées et cordes frottées démontrent encore une des facettes de l'ingéniosité de Johann Sebastian Bach qui ne manque toujours pas de nous étonner. Tout Bach est là... dans cette magie où les deux interprètes ne font plus qu'un.

Miracles d'équilibre, labyrinthes de créativité, gestes de l'esprit, ces sonates sont presque de notre temps.

Musique de l'imagination et de l'art... Interprété par deux artistes "étoiles" de la scène baroque. Un bain de jouvence !

Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Vendredi 28 juillet, 21 hVendredi 28 juillet, 21 hVendredi 28 juillet, 21 hVendredi 28 juillet, 21 h Eglise luthérienne d’HéricourtEglise luthérienne d’HéricourtEglise luthérienne d’HéricourtEglise luthérienne d’Héricourt

MusicMusicMusicMusica Poeticaa Poeticaa Poeticaa Poetica Concerto pour clavecin en do mineur BWV 1060 Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042 Cantate profane Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202, 1718 (soprano solo) Programme en création (commande du festival)

Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens / Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont/ Olivier Spilmont Jenny Högström, soprano Stéphanie Paulet, violon Stéphen Dudermel, violon Fiona Emilie Poupard, violon Simon Heyerick, alto Jérôme Vidaller, violoncelle Christian Staude, contrebasse Eulalie Poinsignon, clavecin Olivier Spilmont, clavecin et direction

Benoît Colardelle, lumières

En 1729, Bach reprend la direction du Collegium Musicum créé quelques années auparavant par Telemann. Cet ensemble, composé de jeunes et talentueux musiciens, jouit d'une très grande réputation et se produit chaque vendredi de 5 à 7 au café Zimmermann.

Bien qu'ignorant avec précision le programme de ces concerts, il est possible d'imaginer que concertos et cantates profanes ont illuminé ces soirées.

La cantate BWV 202, avec son ton narratif, s'inscrit parfaitement dans cette ligne.

Elle inspire à J.S. Bach pour chacun de ses airs une musique descriptive. On peut y entendre l'éclosion du printemps avec les arpèges des cordes, le galop de Phoebus avec la basse, le souffle de la brise avec les violons, le tonnerre avec cette fois une basse chaotique... La cantate s'étourdit dans un bal pour lequel rivalisent tous les instruments de l'orchestre.

Les deux concertos donnés dans ce programme font quant à eux partie des pages les plus lumineuses et émouvantes du Bach de Coethen. 17 h >17 h >17 h >17 h > répétition publiquerépétition publiquerépétition publiquerépétition publique Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Samedi 29 juillet, 21 hSamedi 29 juillet, 21 hSamedi 29 juillet, 21 hSamedi 29 juillet, 21 h Basilique SaintBasilique SaintBasilique SaintBasilique Saint----Pierre de LuxeuilPierre de LuxeuilPierre de LuxeuilPierre de Luxeuil----lesleslesles----BainsBainsBainsBains

Soli Deo GloriaSoli Deo GloriaSoli Deo GloriaSoli Deo Gloria Un office pour l’anniversaire de la RéformeUn office pour l’anniversaire de la RéformeUn office pour l’anniversaire de la RéformeUn office pour l’anniversaire de la Réforme

Kyrie et Gloria - Missa brevis BWV 233 Cantate Mit Fried und Freud BWV 125, 1725 (pour la fête de la Purification) Cantate Ein' feste Burg ist unser Gott BWV 80, 1724 (pour la fête de la Réforme) Cum Sancto Spiritu - Missa brevis BWV 233 Programme en création (commande du festival) Alia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier Spilmont Jenny Högström, soprano Caroline Arnaud, soprano Cécile Achille, soprano

Pascal Bertin, alto Damien Ferrante, alto Anaîs Bertrand, alto

Dàvid Szigetvàri, ténor Stéphen Collardelle, ténor Pierre Perny, ténor

Victor Sicard, basse Geoffroy Buffière, basse René Ramos Premier, basse

Stéphanie Paulet, premier violo, Fiona Emilie Pourpard, violon Varoujan Doneyan, violon Stephan Dudermel, second violon Olivier Briand, violon Simon Heyerick, alto Myriam Mahnane, alto Jérôme Vidaller, violoncelle Ronan Kernoa, violoncelle Christian Staude, contrebasse Niels Coppalle, basson Anna Besson, traverso Laura Duthuillé, hautbois Nathalie Petitbon, hautbois Vincent Blanchard, hautbois Jeroen Billiet, cor Yannick Maillet, cor Eulalie Poinsignon, orgue positif Olivier Spilmont, direction Benoît Colardelle, lumières Profondément luthérien, Bach n'a pas manqué de célébrer dignement l'anniversaire de la Réforme en traitant bien sûr le choral emblématique Ein feste Burg ist unser Gott.

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En s'appuyant sur le verso de la page de titre de sa cantate Nun komm der Heiden Heiland où Bach nota ce qu'il nomme lui-même l'ordonnance du culte divin, Alia mens propose d'entendre dans ce programme ce que fut approximativement le déroulement musical d'un office.

Les cantates (BWV 125 et 80) que Bach nomme « musique principale » sont donc restituées dans leur contexte musical d'origine : au centre de l'office après avoir entendu le Kyrie puis le Gloria.

Les jours de fête, ces deux prières communautaires étaient exécutées en musique figurée, c'est à dire avec les instruments.

Après la seconde cantate venait le Sanctus. 17 h >17 h >17 h >17 h > répétition publiquerépétition publiquerépétition publiquerépétition publique Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 20202020 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 15555 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Dimanche 30 juillet, 21 hDimanche 30 juillet, 21 hDimanche 30 juillet, 21 hDimanche 30 juillet, 21 h Basilique SaintBasilique SaintBasilique SaintBasilique Saint----Pierre de LuxeuilPierre de LuxeuilPierre de LuxeuilPierre de Luxeuil----lesleslesles----BainsBainsBainsBains Collegium musicum IICollegium musicum IICollegium musicum IICollegium musicum II Concerto Brandebourgeois n°1 en fa majeur BWV 1046 Concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043 Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur BWV 1048 Programme en création (commande du festival) Alia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier SpilmontAlia Mens / Olivier Spilmont Stéphanie Paulet, premier violon et violon piccolo Stéphen Dudermel, violon Fiona Emilie Pourpard, violon Varoujan Doneyan, violon Olivier Briand , violon Simon Heyerick, alto Myriam Mahnane, alto Jérôme Vidaller, violoncelle Ronan Kernoa, violoncelle Nils de dinechin, violoncelle Christian Staude, contrebasse Niels Coppalle, basson Laura Duthuillé, hautbois Nathalie Petitbon, hautbois Vincent Blanchard, hautbois Jeroen Billiet, cor Yannick Maillet, cor Eulalie Poinsignon, orgue positif et clavecin Olivier Spilmont, clavecin et direction Benoît Colardelle, lumières Dans son premier concerto brandebourgeois, Bach évoque les splendeurs d'une scène de chasse, plaisir favori des grands de ce monde, avec les 2 cors mais aussi les 3 hautbois connotés aux plaisirs du divertissement rustique. Le 3ème concerto, quant à lui, offre la noblesse de la scène d'intérieur avec ses 3 groupes de 3 instruments : violons, altos et violoncelles, organisés en concertos vénitiens à plusieurs chœurs (Une liberté révérencielle est offerte au prince de choisir le morceau intercalaire !..). Cette époque bénie de Coethen où il disposait de pupitres de cordes remarquables lui permit d'écrire entre autres le désormais célèbre concerto pour 2 violons. 17 h >17 h >17 h >17 h > répétition publiquerépétition publiquerépétition publiquerépétition publique Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée 15151515 €, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 1€, 5 € (réduit), 12222 € (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire€ (adhérents Musique et Mémoire et de la MGENet de la MGENet de la MGENet de la MGEN))))

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Alia MensAlia MensAlia MensAlia Mens L'ensemble Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant les instruments de l'époque baroque autour d'Olivier Spilmont. Depuis une dizaine d'années, l'ensemble a donné de nombreux concerts en France, des master-classes au sein des Conservatoires de musique (Lille, Valenciennes). On a pu l'entendre dans plusieurs festivals et scènes nationales, Lille, Aubusson, Embaroquement immédiat, festival de la Chabotterie, Uzès, festival du Mont-Blanc, Midsummer festival, le Bateau feu-Dunkerque, Teatro de Vicenza, le Phénix-Valenciennes, théâtre d'Arras, festival ''Musique et Mémoire'', "Bozar" Bruxelles... L'ensemble mène de nombreux ateliers de sensibilisation aux musiques anciennes et baroques en milieux scolaires. Il se produit avec des artistes à la renommée internationale : Pierre Hantaï, Sophie Gent, Maude Gratton, Julien Martin, Pascal Bertin... Depuis 2012, l'ensemble Alia Mens consacre une majeure partie de son travail à l’œuvre de Johann Sebastian Bach et plus particulièrement aux cantates créées à Weimar ainsi qu'un programme consacré aux concerti pour plusieurs clavecins. Le premier disque de l'ensemble sortira en 2016 pour le label Aparté. L'ensemble est en résidence pour 3 ans au festival Musique et Mémoire depuis 2016. L'ensemble Alia Mens est soutenu par la Région des Hauts de France. www.aliawww.aliawww.aliawww.alia----mens.commens.commens.commens.com Olivier SpilmontOlivier SpilmontOlivier SpilmontOlivier Spilmont Né en 1979, Olivier Spilmont aborde la musique par le chant dès son plus jeune âge au sein d'une maîtrise d'enfants (maîtrise Boréale). Grâce à celle-ci, il participe à plusieurs productions d'opéra dans les chœurs et en soliste sous la direction de Jean-Claude Malgoire. En 1996, il crée un chœur pour explorer les répertoires anciens. Cette recherche l'amène naturellement à s'intéresser au clavecin qu'il étudie d'abord seul puis avec Elisabeth Joyé durant deux ans. Puis il rencontre Pierre Hantaï en 2003, dont il bénéficiera des conseils de temps à autre. Il crée alors l'ensemble Alia Mens, plus spécifiquement tourné vers la musique baroque. En 2006, il crée un concerto pour clavecin In memoriam G. Ligeti de Jacques Derégnaucourt. Avec Alia Mens, il mène plusieurs projets d'envergure, anime des master classes en conservatoires, se produit sur plusieurs scènes nationales en France (le Bateau Feu Dunkerque, le Phénix Valenciennes, le théâtre d'Arras...) et donne de nombreux concerts dans des festivals (Uzès, Lille, Misdummer festival, festival du Mont Blanc, Aubusson, la Chabotterie, festival Musique et Mémoire...). Il se produit en soliste sur les scènes internationales en compagnie de Pierre Hantaï, de Maude Gratton et du Concert Français (Bozar Bruxelles, Lille, Teatro di Vicenza..). Il donne également de nombreux récitals. Depuis 2012, Olivier Spilmont consacre une part de plus en plus importante de son travail à la direction. Il a notamment dirigé divers programmes de cantates de JS Bach qui ont réuni Pascal Bertin, Zsuzsi Toth, Reinoud Van Mechelen, Julien Martin ou encore Victor Sicard... Cette recherche menée sur les cantates de Weimar de Johann Sebastian Bach lui a permis d'être le prochain artiste associé du festival Musique et Mémoire, avec l'ensemble Alia Mens, à partir de 2016 et pour une durée de 3 ans. Cette résidence verra la création de 12 programmes de concerts mêlant musique instrumentale et musique vocale, avec des effectifs variés, consacrés à la musique de JS Bach, et en particulier à la période de Weimar.

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Tarifs et conditionsTarifs et conditionsTarifs et conditionsTarifs et conditions

���� Tarifs Tarifs Tarifs Tarifs 15 €, 5 € (réduit) et 12 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN)*

Applicables à tous les concertsApplicables à tous les concertsApplicables à tous les concertsApplicables à tous les concerts,,,, sauf lesauf lesauf lesauf lessss 19, 22, 23 (17 h) et 29 juillet19, 22, 23 (17 h) et 29 juillet19, 22, 23 (17 h) et 29 juillet19, 22, 23 (17 h) et 29 juillet

���� Tarifs spécifiques concerts Tarifs spécifiques concerts Tarifs spécifiques concerts Tarifs spécifiques concerts des des des des 19, 22 et 29 juillet19, 22 et 29 juillet19, 22 et 29 juillet19, 22 et 29 juillet 20 €, 5 € (réduit) et 15 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN)

���� Tarifs spécTarifs spécTarifs spécTarifs spécifiques concerts ifiques concerts ifiques concerts ifiques concerts 23 juillet (17 h)23 juillet (17 h)23 juillet (17 h)23 juillet (17 h) 12 €, 5 € (réduit) et 10 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN)

���� Pass WeekPass WeekPass WeekPass Week----endendendend 15, 16, 19 et 20 juillet 15, 16, 19 et 20 juillet 15, 16, 19 et 20 juillet 15, 16, 19 et 20 juillet ((((4444 concerts)concerts)concerts)concerts) 60 €, 16 € (réduit), 48 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN) 21212121****, 22, 22, 22, 22 et 23et 23et 23et 23 juillejuillejuillejuillet (t (t (t (4444 concerts)concerts)concerts)concerts) 60 €, 16 € (réduit), 48 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN) 27, 28, 29 et 3027, 28, 29 et 3027, 28, 29 et 3027, 28, 29 et 30 juillet (juillet (juillet (juillet (4444 concerts)concerts)concerts)concerts) 60 €, 16 € (réduit), 48 € (adhérents Musique et Mémoire et de la MGEN)

���� Formule «Formule «Formule «Formule « TuttiTuttiTuttiTutti » (abonnement 1» (abonnement 1» (abonnement 1» (abonnement 12222 concerts, du concerts, du concerts, du concerts, du 15 au 315 au 315 au 315 au 30000 juilletjuilletjuilletjuillet)))) 174 €, 42 € (réduit), 138 € (adhérents Musique et Mémoire)

���� Adhésion à l’association Musique et MémoireAdhésion à l’association Musique et MémoireAdhésion à l’association Musique et MémoireAdhésion à l’association Musique et Mémoire

Membre actif / 25 25 25 25 €€€€ - Adhérent mécène / 260 260 260 260 €€€€

Les adhérents mécènes bénéficientLes adhérents mécènes bénéficientLes adhérents mécènes bénéficientLes adhérents mécènes bénéficient :::: - une déduction fiscale de 66 % du montant de votre don, soit 171, 60 € (pour un don de 260 €) - une réduction de 65 € sur le montant total de vos entrées au festival - tarif adhérent - placement en zone "partenaires"

Le tarif réduit est applicable auxLe tarif réduit est applicable auxLe tarif réduit est applicable auxLe tarif réduit est applicable aux - de 18 ans, étudiants, allocataires du RSA, demandeurs d’emploi, sur présentation des justificatifs correspondants.

Le tarif Le tarif Le tarif Le tarif adhérentsadhérentsadhérentsadhérents est réservé aux adhérents de l’association Musique et Mémoire* et de la MGEN.

Carte avantages jeunesCarte avantages jeunesCarte avantages jeunesCarte avantages jeunes 1 place gratuite offerte pour 1 concert du festival, dans la limite des places disponibles et uniquement sur réservation / coupon à télécharger sur www.avantagesjeunes.comcoupon à télécharger sur www.avantagesjeunes.comcoupon à télécharger sur www.avantagesjeunes.comcoupon à télécharger sur www.avantagesjeunes.com

Réservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseilléeRéservation conseillée pour les concerts des 15151515, 16161616, , , , 21212121, 22222222, 23232323 (17 h), 22227777, 22228888, 29292929 et 33330000 juillet Réservation oRéservation oRéservation oRéservation obligatoirebligatoirebligatoirebligatoire pour les concerts des 11119999, 20202020 et 23232323 juillet (11 h) *tarif adhérent : applicable également aux adhérents des Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort.

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Informations pratiquesInformations pratiquesInformations pratiquesInformations pratiques Ouverture des locations Ouverture des locations Ouverture des locations Ouverture des locations Billets achetés par correspondance Billets achetés par correspondance Billets achetés par correspondance Billets achetés par correspondance du madu madu madu mardi 2rdi 2rdi 2rdi 23333 mai au vendredi mai au vendredi mai au vendredi mai au vendredi 30 juin30 juin30 juin30 juin / Placement / Placement / Placement / Placement ZONE AZONE AZONE AZONE A Jusqu’au vendredi 4 juillet, au moyen du coupon de réservation Festival Musique et Mémoire, Maison de Pays, 23 rue Jeannot Lamboley, 70310 Faucogney Demande accompagnée du règlement par chèque bancaire ou postal à l’ordre de "Musique et Mémoire", ainsi qu’une enveloppe timbrée aux nom et adresse du destinataire pour l’envoi des billets. Billets réservés par téléphone Billets réservés par téléphone Billets réservés par téléphone Billets réservés par téléphone à partir du mardi à partir du mardi à partir du mardi à partir du mardi 4444 juilletjuilletjuilletjuillet / Placement / Placement / Placement / Placement ZONE BZONE BZONE BZONE B 03 84 49 33 46. Du mardi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14 h à 17 h et le samedi de 10 h à 12 h. Les billets sont tenus à votre disposition au plus tard 20 mn avant le début du concert. Les billets non retirés dans ce délai seront remis en vente. A l’entrée du concert A l’entrée du concert A l’entrée du concert A l’entrée du concert A l’exception des concerts pour lesquels la réservation est obligatoire des billets sont mis en vente, dans la limite des places disponibles, 40 mn avant le début des concerts. Billetterie en ligne sur www.musetmemoire.comBilletterie en ligne sur www.musetmemoire.comBilletterie en ligne sur www.musetmemoire.comBilletterie en ligne sur www.musetmemoire.com A l’exception de la formule « Tutti », des Pass week-end. Les abonnésLes abonnésLes abonnésLes abonnés (12 concerts, du 15 au 30 juillet) sont placés en sont placés en sont placés en sont placés en ZONE TUTTIZONE TUTTIZONE TUTTIZONE TUTTI Les adhérents mécènesLes adhérents mécènesLes adhérents mécènesLes adhérents mécènes sont placés en sont placés en sont placés en sont placés en ZONE PARTENAIRESZONE PARTENAIRESZONE PARTENAIRESZONE PARTENAIRES Les personnes possédant un Pass weekPass weekPass weekPass week----end sont placésend sont placésend sont placésend sont placés enenenen ZONE AZONE AZONE AZONE A Pour tous renseignementsPour tous renseignementsPour tous renseignementsPour tous renseignements 03 84 49 33 4603 84 49 33 4603 84 49 33 4603 84 49 33 46 / / / / festival@musetmemoire.comfestival@musetmemoire.comfestival@musetmemoire.comfestival@musetmemoire.com Présentation détaillée sur Présentation détaillée sur Présentation détaillée sur Présentation détaillée sur www.musetmemoire.comwww.musetmemoire.comwww.musetmemoire.comwww.musetmemoire.com

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Production et partenairesProduction et partenairesProduction et partenairesProduction et partenaires Association Musique et mémoireAssociation Musique et mémoireAssociation Musique et mémoireAssociation Musique et mémoire Maison de Pays 23, rue Jeannot Lamboley 70310 Faucogney Tél. 03 84 49 33 46 festival@musetmemoire.com www.musetmemoire.com

Président : Dominique Parrot (dparrot@musetmemoire.com) Direction artistique : Fabrice Creux, 06 85 30 43 23 (fcreux@musetmemoire.com) Chargée d’organisation : Françoise Cordier (fcordier@musetmemoire.com)

Conception graphique : Concept, 70200 Lure Illustration originale : Françoise Cordier, d’après une photographie de Nicolas Maget (Acrylique sur papier toilé, 2017)

Partenaires institutionnelsPartenaires institutionnelsPartenaires institutionnelsPartenaires institutionnels :::: Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne Franche-Comté, Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, Département de la Haute-Saône, Département du Territoire de Belfort, Communautés de communes de la Haute Vallée de l’Ognon et du Pays d’Héricourt, Villes de Belfort, Héricourt, Lure et de Luxeuil-les-Bains.

Entreprises mécènesEntreprises mécènesEntreprises mécènesEntreprises mécènes :::: Crédit Agricole de Franche-Comté, La Caisse des Dépôts et Consignations, Vétoquinol, Société André Bazin, Centre E. Leclerc de Lure, Biocoop Belfort/Valdoie, Hôtel Restaurant Beau Site, Résidence les Sources, Restaurant Le Pont de l’Ognon, Restaurant Le Terminus, Maison d’hôtes du Parc, et Franç’déco.

Fonds de soutienFonds de soutienFonds de soutienFonds de soutien :::: L’Adami et le FCM

Partenaires médiaPartenaires médiaPartenaires médiaPartenaires média :::: France 3 Bourgogne Franche-Comté, L’Est Républicain, Les Affiches de la Haute-Saône, France Bleu Belfort Montbéliard, France Bleu Besançon, RCF, Classiquenews.com et Onfaikoi.com.

CollaborationsCollaborationsCollaborationsCollaborations Communes de Belfort, Corravillers, Faucogney, Fougerolles, Héricourt, Lure, Luxeuil-les-Bains, Melisey, Saint-Barthélemy et Servance, Culture 70, Association des Amis de l’Orgue et de la Musique de Belfort, Ecomusée du Pays de la Cerise à Fougerolles, Comité régional de tourisme de Bourgogne Franche-Comté, Destination 70, Offices de tourisme de la Haute-Vallée de l’Ognon et des 1000 étangs. Musique et Mémoire bénéficie du soutien technique de Culture70 / www.culture70.fr Musique et Mémoire est membre de ProfedimProfedimProfedimProfedim / Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique