DOSSIER PÉDAGOGIQUE©dagogique-L… · Exposition collective présentée du 20 juin au 20 septembre 2015 Au Radar - Espace d’Art Actuel - Bayeux À propos de l’exposition Véritable

DOSSIER P É DAGOGIQUE

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Les moustaches RadarRésonances daliniennes dans l’art contemporain

Exposition collective présentée du 20 juin au 20 septembre 2015Au Radar - Espace d’Art Actuel – Bayeux

SOMMAIRE L'EXPOSITION :

À propos de l’exposition .................................................................................................................. 3 Les artistes ........................................................................................................................................ 4 Salvador Dalí : Biographie …............................................................................................................ 5Le Surréalisme .................................................................................................................................. 6 Pistes pédagogiques .................................................................................................................. 7 - 12

LES ARTISTES ET LEURS OEUVRES :

FANTINE ANDRÈS ............................................................................................................................ 13 GILLES BARBIER .............................................................................................................................. 14GHYSLAIN BERTHOLON .................................................................................................................. 15 JEAN BONICHON ............................................................................................................................. 16 BENEDETTO BUFALINO ...................................................................................................................17 SOASIG CHAMAILLARD ...................................................................................................................18 THOJI CHOI ...................................................................................................................................... 19 CAROLINE DUCLOS..........................................................................................................................20 ERIC DUYCKAERTS........................................................................................................................... 21 SÉBASTIEN GOUJU.......................................................................................................................... 22 KATARÍNA KÚDELOVÁ & CAMILLE MASSON.................................................................................23 LÉA LE BRICOMTE........................................................................................................................... 24 FARIDA LE SUAVÉ............................................................................................................................ 25 ÉRIC MADELEINE............................................................................................................................. 26 FABIEN MÉRELLE............................................................................................................................. 27 PHILIPPE RAMETTE......................................................................................................................... 28 ANNA TUORI.................................................................................................................................... 29 ROMAIN WEINTZEM....................................................................................................................... 30

INFORMATIONS PRATIQUES ......................................................................................................... 31

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Exposition collective présentée du 20 juin au 20 septembre 2015Au Radar - Espace d’Art Actuel - Bayeux

À propos de l’exposition

Véritable porte-parole du fantasque, Salvador Dalí fut l’un des artistes les plus fascinant du XXe siècle. Passionné, excessif, extravagant, provocant, explosif, médiatique, touche à tout ou avant-gardiste, Salvador Dalí, connu pour cette personnalité complexe et multi-facettes reste aujourd’hui une source d’inspiration incontournable. Rayonnant indéniablement de par son esprit créatif et délirant, l’univers dalinien investit l’espace du Radar pour l’exposition Les moustaches Radar. Proposant aux visiteurs de découvrir les créations de plasticiens contemporains dont les démarches et les pratiques font écho à l’œuvre du maître, l’exposition collective s’appuie sur le texte Les moustaches radar issu du journal intime de Dalí Journal d’un génie de 1964. Constitué d’extraits datant de 1955 à 1960, ce texte dévoile avec impudeur et humour, la vie intime de l’artiste, sa fantaisie, son Œuvre.

À l’instar de son œuvre protéiforme, ce formidable metteur en scène de lui-même a ouvert la voie à bon nombre d’artistes ayant des pratiques très diverses.

Sur l’invitation du Radar, 19 artistes contemporains de talent ont alors accepté de présenter leur travail en participant à cette aventure originale. Repérées pour leurs résonances daliniennes, des créations contemporaines sont réunies dans l’exposition pour former un dialogue avec les écrits du maître. Rapprochement formel, thématique ou conceptuel, il s’agit ici de faire resurgir les traces daliniennes dans l’art contemporain. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture au volume ou encore de la photographie à la vidéo, la diversité des techniques utilisées par les artistes rend compte des nombreuses explorations artistiques du visionnaire Dalí.

Par le biais d’œuvres riches de sens, délicates, poétiques et provocantes parfois, Le Radar propose un rendez-vous imaginaire avec Salvador Dalí ! La présence de l’artiste dans l’exposition se manifeste à travers ses écrits mais également sous forme de photographies et d’archives audiovisuelles authentiques. Ainsi, d’un va et vient entre la littérature, l’image d’archive et l’art contemporain, l’exposition Les moustaches Radar invite le visiteur à découvrir l’univers du maître surréaliste à travers le talent et la sensibilité des artistes contemporains.

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Les Artistes

FANTINE ANDRÈSGILLES BARBIERGHYSLAIN BERTHOLONJEAN BONICHONBENEDETTO BUFALINOSOASIG CHAMAILLARDTHOJI CHOICAROLINE DUCLOSERIC DUYCKAERTSSÉBASTIEN GOUJUKATARÍNA KÚDELOVÁ& CAMILLE MASSONLÉA LE BRICOMTEFARIDA LE SUAVÉÉRIC MADELEINEFABIEN MÉRELLEPHILIPPE RAMETTEANNA TUORIROMAIN WEINTZEM

19 artistes contemporains de talent, aux pratiques et univers différents, ont accepté de présenter leur travail en participant à cette exposition qui met à l'honneur le génie Salvador Dalí. Riches de sens, délicates, poétiques et provocantes parfois, les œuvres ont été repérées pour leurs résonances daliniennes. Ces créations contemporaines sont réunies dans l’exposition pour former un dialogue avec les écrits du maître. D'un rapprochement formel, thématique ou conceptuel, il s’agit ici de faire resurgir les traces daliniennes dans l’art contemporain. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture au volume ou encore de la photographie à la vidéo, la diversité des techniques utilisées par les artistes rend compte des nombreuses explorations artistiques du visionnaire Dalí.

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Salvador Dalí

UN PERSONNAGE MULTI-FACETTES, UNE OEUVRE PROTÉIFORME

Né en 1904 à Figueras et mort en 1989 à Figueras.

Salvador Dalí est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle.

Dalí a su de son vivant être inventeur, tantôt emprunteur, parfois casseur de valeurs, de mythes, voire testeur de courants artistiques. Véritable porte parole du fantasque, Dalí tire sa force du droit qu’il se donna de raisonner sur son temps et au delà avec une fécondité artistique immense. L’univers dalinien rayonne indéniablement de par son esprit créatif et délirant, il est une source artistique incontournable de ce XXIe siècle. Il y a, en effet, en ce personnage bien plus qu’une identité, un creuset d’inspiration et d’hallucinations actuelles.

Artiste complexe et pop star, Dalí a su négocier ses apparitions, son image, médiatisant son art et sa vie avec une parfaite maîtrise. Dalí a cherché à faire une œuvre de sa vie entière, quitte à la réinventer.

Dessinateur et peintre exceptionnel, il n’a jamais renoncé à la figuration. Touche à tout et d’une curiosité insatiable, il a exploré de nombreux procédés de créations comme le cinéma, le théâtre, la photo, l’écriture… Il fut pionnier dans l’art de l’installation et le premier à utiliser la vidéo. Dalí se passionna pour la psychanalyse, les lois de la physique (Einstein et Les Montres molles), les mathématiques, l’optique, la structure ADN, etc.

Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, le comestible, sa femme Gala et la religion.

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Le surréalisme en quelques mots...

Né au début du XXe siècle, ce courant littéraire et artistique visant à libérer la création de toutes contraintes et de toute logique, regroupe des jeunes poètes comme André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Philippe Soupault... Le mouvement est composé aussi de jeunes peintres comme Marcel Duchamp, Salvador Dali, Max Ernst, Man Ray, René Magritte ou encore Gorgio Chirico, pour n'en citer que quelques-uns.

Voici la définition donnée par André Breton avec l’aide de Freud à propos du Surréalisme :

"SURREALISME, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale." André Breton

Les principes du Surréalisme se fondent sur l'expression de l'inconscient, le rôle du hasard, les associations fortuites dans la création artistique, le refus de catégories esthétiques traditionnelles. L'art devient un instrument de libération et de révolution.

Les thématiques de l'amour, de la femme, de la révolte, de l'inconscient, du rêve et de l'imagination ou encore des phénomènes paranormaux sont récurrents dans le travail des surréalistes. Par le biais de formes telles que la poésie, la peinture, l'écriture automatique, les collages ou les calligrammes, les surréalistes jouent d'associations d'idées, d'images ou de métaphores étonnantes entrainant des nouveaux modes de lectures où le rêve fait irruption dans la réalité.

Principaux exemples de formes surréalistes :→– Les collages : Max Ernst ou Jacques Prévert– La poésie : « Calligramme » de Guillaume Apollinaire– Le jeu du cadavre exquis (dessin ou phrase) d'André Breton– Peinture, performances, assemblages d'objets... : Salvador Dali

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Pistes pédagogiques

→ L'OBJET - Amorcée dès les natures mortes du XVIe, l’aventure de

l’objet s’est épanouie au XXe et dans les pratiques contemporaines. Le collage cubiste ouvre ainsi la voix au ready-made de Marcel Duchamp. Désormais élevé au rang d'œuvre d’art par la simple volonté de l’artiste, l’objet dynamite les conventions artistiques. Entre représentation et présentation, l'objet est alors utilisé à des fins narratives, symboliques, poétiques, sensibles, imaginaires ou inconscientes à partir de fabrications, de détournements et de représentations en deux ou trois dimensions.

L'objet domestique (mémoire collective) est récupéré et réapproprié par l'artiste. Défonctionnalisé, il devient un matériau que les artistes assemblent, fusionnent, sélectionnent, collectionnent...

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Quelques notions...

L'objet : réel – virtuel / sonore – muet / féminin – masculin / neuf – usagé / dur - mou / clair - sombre /

animé-inanimé / onirique – fantomatique

Quelques références...

Mouvement Cubiste / Picasso (Nature morte à la chaise

cannée) De la représentation à la

présentation / insertion de l'objet sur la peinture

Le ready-made de Marcel Duchamp Détourner l'objet réel / Questionnement sur le

statut de l'œuvre d'art

Le Nouveau-Réalisme César (Compressions), Yves Klein (Terre bleue) , Arman

(Home, Sweet Home) Assemblage, accumulation,

compression, détournement...

Victor Brauner (Loup-table)Salvador Dali (Le téléphone-

homard)

Œuvres dans l'exposition :

Ghyslain Bertholon

→ L'animal mis en scène avec des bottes en caoutchouc induit un angle de vue différent du spectateur. Inanimé, l'animal devient objet : Par l'art de la taxidermie d'une part qui consiste à donner l'apparence du vivant à des animaux morts, et d'autre part, par sa mise en scène et sa présentation dans l'espace d'exposition prévue par l'artiste. Passant de la récupération à la restauration et au détournement, le statut de l'animal se réduit au statut d'objet que l'on collectionne comme un trophée, qu'on présente comme un symbole. L'animal « objet » rend compte ainsi du rapport de domination exercé par l'homme sur la nature. → Voir objet animé / inanimé : Le Téléphone aphrodisiaque de Dalí.

Jean Bonichon De → combinaisons hasardeuses et de rencontres incongrues d'objets banals, la pratique de l'artiste questionne l'absurdité des éléments connus de tous ou du comportement humain. Formes décalées, réalisations loufoques, Jean Bonichon déplace des objets d'un contexte vers un autre. D'un glissement, les éléments s'agencent et s'assemblent les uns aux autres pour une toute autre vie. Dans « Jeux de balle interdits », l'artiste associe une défense d'éléphant sculptée dans du bois et un objet manufacturé comme un ballon de basket. De cette réunion de deux objets que tout oppose, Jean Bonichon s'amuse et donne les prémisses d'une aventure que chacun peut imaginer. Voir → Méthode paranoïa-critique de Salvador Dali.

Benedetto Buffalino

En mélangeant l'ironie et le sérieux, l'artiste utilise des → matériaux pauvres qu'il magnifie à l'excellence pour apporter toujours plus d'humour et de joie au quotidien. En associant deux objets que rien ne pouvait réunir, l'artiste assemble un simple tapis bon marché et un skateboard. De cette réunion se dégage une subtile intention d'apporter du rêve dans la réalité. En effet, les deux objets associés forment alors un tapis qui, décollé du sol, semble voler, au grand bonheur des passants qui croisent son chemin. L'artiste détourne l'utilité première de ces deux objets pour n'en former qu'un seul, qui prend alors une toute autre fonction. Voir interventions publiques de Dali. La Rolls Royce garnie de→ choux fleurs ou procession avec la flûte de pain de 15 mètres de long dans Paris / interviews télévisées où le personnage charme, captive l'attention et fascine.

Soasig Chamaillard

→ Objet symbolique par excellence, les statuettes de la Sainte Vierge sont comme une base de travail pour l'artiste. C'est sur des statues très abimées que l'artiste opère : elle les récupère, les restaure et les transforme, afin de composer avec une incroyable minutie une apparence nouvelle, leur donnant une seconde vie. Sublimation, controverse, transformation physique et jeux d'associations de symboles et d'icônes, à travers l'objet religieux la démarche sensible de Soasig Chamaillard s'inscrit dans une recherche du détournement pour interroger et proposer avec délicatesse un portrait contemporain de la femme. Voir domaine de la physique et de la mystique chez Dali / Provocation→ et mises en scènes sacrées peu conventionnelles dans ses peintures.

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Katarina Kudelova → Vêtu de 11000 pétards, l'explosif et tragique Ours Molotov témoigne de la cruelle relation qui peut exister entre l'homme et l'animal. Démunie, la bête « objet » à la peau hybride porte sur ses épaules le poids d'une destinée aléatoire. L'artiste associe en effet une sculpture en forme d'ours et des pétards bien connus des enfants. L'assemblage crée une nouvelle peau à l'animal. L'accumulation de l'objet sur l'ours accentue considérablement la menace qui pèse sur l'animal. Avec une touche d'ironie, l'artiste manie le thème de la violence avec subtilité et poésie. → Voir Dali : Maître de l'expérimentation... Girafe en feu, animaux et éléments en tout genre explosent dans les rêves et performances daliniennes. Voir « Bouletisme » tirs à l'arquebuse.

Léa Le Bricomte → Obus, armes munitions, cibles ou médailles en tout genre, Léa Le Bricomte les récolte, les restaure, les collectionne et les transforme à tous souhaits. L'artiste attribue aux vestiges de combats passés une nouvelle forme d'existence. Assemblées tels des trophées témoins d'une sombre victoire, les balles rendent compte du nouveau sens de la vie quand on se place face à la mort. Ainsi d'un glissement subtil d'objets bien réels, l'artiste effectue des croisements et joue de leurs symboliques, de leurs histoires et de leurs retentissements sur l'imaginaire collectif. Voir Dalí→ : véritable machine de guerre médiatique / L'esprit libre, l'individualiste forcené, l'opposant à toutes hiérarchies a su jouer de son pouvoir attractif pour mieux manipuler.

Romain Weintzem → D'un parfait jeu de mots, Romain Weintzem associe dans l'œuvre Bibiche un pied de biche animal et un pied de biche manufacturé. L'artiste revisite des objets communs pour leur attribuer une fonction insolite et un sens inattendu. D'un objet concret, il en façonne un autre avec une qualité technique irréprochable. Bibiche est donc un mélange étonnant de métal et de taxidermie. L'objet fusionné ou hybride devient mi-animal, mi-outil et mi-arme. De cet assemblage l'artiste obtient une œuvre drôle, subtile et forte de signification. Voir problématique du→ double chez Dali / Dali associe aussi à merveille des couples d'objets que tout oppose, cherchant à démontrer comment des éléments contradictoires peuvent s'unir / Corne du rhinocéros dans la Dentellière de Vermeer.

Classe de sixième / Arts plastiques: L'objet et l'œuvre→ ( Détournements et représentations de l'objet en 2 ou 3D / présentation et traitement de l'objet / la question du statut de l'objet artistique, symbolique...)

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→ Le Rêve (Réalité – Fiction) – Qu'il soit synonyme de songe ou

d'activité onirique, le rêve renvoie aux images produites pendant le sommeil ou au simple fait de rêver, laissant ainsi aller librement son imagination. En dépit des courants artistiques ayant exploré le réel ou revendiqué la plus totale objectivité, l'art appartient au champ de l'imagination et entretient depuis toujours un rapport ambigu avec le réel. Pour nombre d'artistes, se détacher du réel est un véritable moteur, une source d'inspiration et de créativité particulièrement riche. Ainsi les œuvres oscillent entre réalité et fiction. Pour autant, le visible n'est pas exclu ; au contraire, il laisse place plus librement à l'inspiration. D’ailleurs l’ancrage dans le réel n’interdit pas de le mettre en scène. Aspects concrets et imaginaires se renforcent alors pour donner vie à des récits, rêves, inventions, fantaisies, utopies qui éclairent ou ré-enchantent le quotidien.

→ Le récit : enchanteur / cauchemardesqueDes peintures d'Anna Tuori aux dessins et volumes de Fabien Mérelle, le monde des rêves où tout semble ludique et familier se mélange à la réalité d'un monde de peurs et de cauchemars. Certain artistes comme Anna Tuori et Fabien Mérelle s'inspirent également de contes et de légendes plaçant le visiteur dans un monde ludique et fantastique.

1er degré : → Thème du conte

→ L'espace : Jeux et rapports d'échellesDans un univers où l'infiniment grand devient infiniment petit et inversement, les deux artistes Farida Le Suavé et Caroline Duclos bouleversent les points de vues et repères des visiteurs.

→ Le surnaturel et l'irréelDe l'image fantomatique de Pinocchio dans la peinture d'Anna Tuori ou de l'oreille de Farida Le Suavé qui semble à l'affût des murmures, les représentations surnaturelles ou irréelles sont nombreuses dans les pratiques des artistes. La posture de Philippe Ramette, la trouvaille d'un poulpe rouge géant dans la peinture de Caroline Duclos et les surprenantes créatures hybrides dans les dessins ou volumes de Fabien Mérelle sont comme sorties de conte de fée. Dans un mélange de figuration et de représentation onirique, les créations stupéfiantes et aux rendus extraordinaires des artistes font ainsi voyager le visiteur dans un univers entre le merveilleux et le fantastique.

Dali→ : S'inspire de ses rêves, cauchemars, prémonitions, phantasmes et délires paranoïaques pour nourrir son travail artistique. Voir : « Rêve causé par le vol d'une abeille... », « Le rêve »

→ Programme collège Arts plastiques : Images, œuvre et fiction (5eme) // Images, œuvre et réalité (4eme) // L'espace, l'œuvre et le spectateur (3eme)

→ Programme Arts Visuels / Lycée : La figuration et l'image (1ere) // L'œuvre (Terminal) → Programme Histoire des Arts / Lycée : « Arts, réalités, imaginaires»

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Quelques Références...

Ron Mueck / Magritte / Erwin Wurm (Hamlet) / Mounir Fatmi (Save Manhattan) /

Pierrick Sorrin / Man Ray / Bernard Pras / Chris Marker (La Jetée)...

Autres notions...

Temporalité - Atemporalité→ /Jeux d'illusions / Utopie /

L'ordinaire - L'extraordinaire

→ La Théâtralité – Loin des distinctions apparues au

18e siècle entre Arts du temps (musique, théâtre, etc.) et Arts de l'espace (peinture, sculpture, etc.) l'art contemporain est aujourd'hui à la croisée du spectacle et de l'exposition, entrainant un véritable métissage des pratiques. À partir des années 60, le théâtre s'introduit dans l'art et se manifeste par la présence du corps dans l'œuvre performative, vidéo, photographique... Des tableaux vivants aux sculptures vivantes, des pratiques de l'happening et de la performance à l'art in situ, les artistes, personnages ou même visiteurs se retrouvent alors acteurs de l'œuvre en tant que sujet, support, regardeur / regardé et comme celui qui fait l'œuvre ou qui l'actionne. La présentation de l'œuvre pose alors des questions. Ainsi, de mise en scène, de scénographie, de dessin, de vidéo ou encore de photographie, l'artiste fusionne le scénique au plastique pour former son œuvre.

Intervention du corps dans l'œuvre / mise en scène du corps→Considérant le corps comme matériau essentiel de l'œuvre, certain artistes n'hésitent pas à se mettre en jeu. Tel un illusionniste Philippe Ramette se met lui-même en scène dans des postures et situations improbables. À l'image d'une scène de théâtre, l'artiste dissimule son dispositif et ne laisse visible que sa performance acrobatique et son illusion. La restitution de la scène est captée par la photographie, seul témoin de l'expérience.

Donnant un rôle à son personnage qui n'est autre que lui, Eric Duyckaerts compose son œuvre de conférence, de vidéo et de performance. Travaillant sa gestuelle, son attitude, son interprétation, son texte et ses prouesses d'orateur, l'artiste développe un vrai travail de comédien jouant le rôle du savant.

De son côté, Éric Madeleine utilise son corps comme support de l'œuvre. En effet, c'est par la présence de l'artiste dans l'œuvre que celle-ci se produit. La barbe de l'artiste, taillée par le jardinier du château de Versailles fait l'œuvre. Vient ensuite la mise en scène de l'artiste dans la photographie, unique trace de l'action.

Dali→ : En représentation constante, jouant des médias et avec les médias... voir interviews, conférences, sorties et actions de Dali.

Programme Histoire des Arts / Lycée : «→ Arts, corps, expressions » Programme collège Arts plastiques : L'espace l'œuvre et le spectateur (3eme)→

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Frontière entre l'espace d'action→ et l'espace de l'audience et du jeu

Celui qui fait l'évènement / celui→ qui regarde / celui qui est regardé ?

Quand et où commence et finit →le fictif ?

Quelques références...

Happenings d'Alan Kaprow / Installations de Dan Graham / Esthétique Relationnelle / Body Art / Sculpture vivante : Gilbert et Georges « Singing

Sculpture », Burden, Manzoni... / Mises en scènes vidéos de Tony Oursler « Paper Doll » / Pierrick

Sorrin / Exposition « The World as a stage » Tate Modern et « Quand les attitudes deviennent

formes »



Thématiques abordées par Salvador Dalí à travers les œuvres de l'exposition :

Religion et art : Gala, Sainte vierge, Le Fromage, cérémonies… Œuvre de Soasig Chamaillard, Gilles Barbier→

Les animaux dans l’art : Poulpe, mouches, rhinocéros, ours… Œuvres de Ghyslain Bertholon, Katarina Kudelova, Caroline Duclos, Sébastien Gouju

La méthode paranoïa-critique : Consiste en une association d’idées délirantes qui se rencontrent pour former un seul élément. Œuvre de Jean Bonichon

Le comestible : Le fromage, les œufs sur le plat, les sucettes chupa chups… Œuvre de Gilles Barbier, Thoji Choi

Le rêve : Dalí s’inspire directement des rêves qu’il fait pendant son sommeil… Œuvre de Fabien Mérelle, Anna Tuori

L’explosion : Dalí insère des animaux et toutes sortes d’éléments lors de ces performances, comme avec l’arquebuse… Œuvre de Katarina Kudelova et Léa Le Bricomte

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FANTINE ANDRÈSÀ travers un dessin fin et délicat, Fantine Andrès présente des natures mortes contemporaines. L'artiste propose une vision nouvelle des vanités en transformant le sous-vêtement en crâne animal.

LES OEUVRES :

Retirant toute perspective ou mise en espace, les crânes flottent comme posés sur le papier. Présentés comme une classification scientifique des espèces, le trait inquiétant du graphite et la structure osseuse de l'animal, renvoie inévitablement à la condition humaine et à l’inexorable destin de l’Homme et de l’espèce animale. Avec humour, l’artiste propose un mélange inédit où l’équilibre intrigue.

BIO :

Née en 1983, Fantine Andrès vît et travaille à Strasbourg

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GILLES BARBIERArtiste majeur de la scène artistique française, Gilles Barbier, souvent qualifié "d’homme trou ", articule son travail artistique autour des principes du doute. Travaillant la fiction, Gilles Barbier s’approprie la culture comics pour créer un dialogue entre l’art contemporain et les figures dessuper-héros américains.

LES OEUVRES :

Personnage imaginaire constitué de fromage à trou tel que l’emmental, L’Emmentaliste a tout du super-héros. Tel un « Spider Man » avec sa toile, le fromage de L’Emmentaliste constitue sa chair et son incroyable pouvoir. De la fiction des comics à un parallèle plus sombre, le fromage coulant du camembert dans Alzheimer renvoie aux cellules d’un cerveau ou d’un corps entier qui est en train de fondre. L'œuvre fait directement référence à la peur de mourir, à ce terrible temps qui passe et qui renvoie inévitablement à la mort.

BIO :

Né en 1965 au Vanuatu, Gilles Barbier vit et travaille à Marseille

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GHYSLAIN BERTHOLONPorteur de sens et d’états d’âme, le travail de Ghyslain Bertholon place le visiteur dans un rapport ambigu entre humanité et animalité. Véritable volonté de l’artiste de s’interroger sur le rapport de domination exercé par l’homme sur la nature, Ghyslain Bertholon interprète par un humour décalé, le comportement humain face à l’environnement.

L'OEUVRE :

D'un animal sans vie devenu à présent sculpture, l'artiste explore ce rapport de mutation. L’observation de l’animal mis en scène, induit un angle de vue différent. C’est le rapport que chacun entretient avec l’Autre et la nature qui émane de cette vision. Dévoilant la fragilité de la vie, Ghyslain Bertholon interroge et perturbe pour mieux rappeler la responsabilité de l’homme dans le destin de la nature.

BIO :

Né à Lyon, Ghyslain Bertholon vit et travaille à Saint-Étienne

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JEAN BONICHONJean Bonichon arpente le monde qui l’entoure pour construire un univers fantasque. Combinaisons de hasard et rencontres incongrues d’objets banals, la pratique pluridisciplinaire de l’artiste questionne l’absurdité des éléments connus de tous ou du comportement humain. Mode décalé, réalisation loufoque, il use de l’économie de moyens et de simplicité dans ses créations.

L'OEUVRE :

Jean Bonichon déplace des objets d’un contexte vers un autre. Dans Jeux de balle interdits, l’artiste associe une corne d’éléphant à un ballon de basket. Aussi troublant que drôle, il n’est pas ridicule de se demander : comment l’éléphant pouvait-il jouer au basket sans percer le ballon ? De cette réunion de deux objets que tout oppose, Jean Bonichon s’amuse et donne les prémisses d’une aventure que chacun peut imaginer.

BIO :

Né en 1973 à Montluçon, Jean Bonichon vit et travaille à Nantes

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BENEDETTO BUFALINOMélange d’ironie et de sérieux, le travail de Benedetto Bufalino est insouciant, sans complexe et assurément réfléchi. Sur le ton de l'humour avant tout, l'artiste utilise des matériaux pauvres qu'il transforme aisément. Modestement, sa volonté est de rendre le monde un peu plus amusant. La joie, la poésie, l’étrangeté, le rire, le jeu, la dérision et l’amusement sont les thématiques de l'artiste. Le quotidien est sa source de travail, l’espace public son champ d’expérimentation.

L'OEUVRE :

Toujours dans une réalisation provisoire et éphémère, Benedetto Bufalino explore l’environnement de chacun : jardins, parcs, rues, places de villes deviennent d’étonnants terrains de jeux. L'œuvre vidéo Le Tapis volant met en scène un simple tapis bon marché et un skateboard. La scène témoigne de cette subtile intention d’apporter le rêve et la joie dans la vie au quotidien.

BIO :

Né en 1982, Benedetto Bufalino vit et travaille à Lyon

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SOASIG CHAMAILLARDÀ travers la représentation de la sainte Vierge, Soasig Chamaillard évoque le thème de la femme, de sa place et de son rôle dans la société contemporaine. Loin de la provocation, l'artiste ne cherche pas à choquer, elle questionne plutôt avec élégance et génie, la représentation féminine de notre temps.

LES OEUVRES :

Sainte Miss revêt son plus bel apparat comme doyenne de la beauté, Sainte Fruits et légumes suggère avec humour les codes nutritifs de la société actuelle et les tentacules de Notre dame du poulpe offre une vision toute nouvelle de cette statue improbable. Sublimation, controverse, transformation physique et jeux d’associations de symboles et d’icônes, la démarche sensible de Soasig Chamaillard s’inscrit dans une recherche du détournement pour interroger et proposer un portrait contemporain de la femme.

BIO :Née en 1976, Soasig Chamaillard vit et travaille à Nantes

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THOJI CHOID’un mélange de préciosité et de douceur sucrée Thoji Choi confectionne des sculptures de pierres précieuses. Les pièces brillent et étincellent à tout va. Obsédé par la nourriture qu'il aime passionnément, Thoji Choi, digne héritier de Salvador Dali, tend à partager ses plaisirs par son œuvre.

LES OEUVRES :

Entre plaisir et tentation, l’artiste coréen réinvente les sucettes de l'enfance en sculptures à taille géante, se référant évidemment à la célèbre sucette Chupa Chups dont le symbole graphique fut inventé par Salvador Dalí. Reprenant également l'œil à la larme qui coule de Salvador Dalí, l’artiste associe le bijoux de Dali à la sucrerie. Pétillantes, les pièces de Thoji Choi scintillent par les strass colorés et magnifiquement assemblés.

BIO :Né en 1977 en Corée du Sud, Thoji Choi vit et travaille à Issy les Moulineaux

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CAROLINE DUCLOS

Contemplatifs, silencieux et apaisants, les paysages oniriques et énigmatiques de Caroline Duclos donnent pourtant le sentiment d’une inquiétante étrangeté. Façonnant de véritables paysages surréalistes, l’artiste use des mêmes perspectives décalées. L’espace est épuré, peu d’éléments sont mis en scène, une impression de désert infini apparaît même. Située dans un environnement naturel, la composition est réaliste, semée toutefois d’éléments étranges et irréels.

LES OEUVRES :

Caroline Duclos crée une perspective illusoire et une atmosphère terriblement mystérieuse. Comme tombé du ciel, le surprenant dénivelé bouleverse les points de vue et laisse une poésie flotter où le temps semble s’être arrêté. Dans Mercredi matin, les personnages tels que l’intriguant être rouge à l’allure de poulpe géant rend compte de l’imaginaire que l’artiste nous confie. Dans un espace où l’infiniment grand devient infiniment petit se dresse des montagnes qui dévoilent un monde tout autre, caché sous les pas d’hommes surgit d’ailleurs.

BIO :Née en 1976, Caroline Duclos vit et travaille à Paris

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ERIC DUYCKAERTSLes élucubrations de l’artiste belge se composent de conférences, de vidéos, de performances, d’objets, de dessins ou de textes, mêlant le burlesque aux réflexions philosophiques, artistiques et scientifiques. L’artiste s'affaire avec talent et génie à enseigner les théories Duyckaertsiennes qui oscillent entre les sciences et l’absurde. Incarnant dans ses fictions la figure du professeur par excellence, le maître du langage perd au fil de son texte le spectateur dans une abondance de références savantes que personne ne saisit. L’humour pour prétexte, l’artiste construit un discours érudit, sérieux et délibérément réfléchi.

L' OEUVRE :

Maîtrisant l’éloquence à la perfection, Eric Duyckaerts semble naturel dans son récit labyrinthique et manie ses théories avec brio. Questionnant un fait curieux dans l’oeuvre La main à deux pouces, l’artiste développe un raisonnement jubilatoire qui pourrait faire perdre la raison à chacun. Il s’interroge : pourquoi n’avons nous pas « deux pouces » ou « six doigts » par main ? Énonçant la structure osseuse de l’épaule jusqu’à la main, il argumente avec détails, précision et citations latines sa théorie insensée.

BIO :Né en 1953 à Liège, Eric Duyckaerts vit et travaille à Nice

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SÉBASTIEN GOUJUIl s’amuse avec notre perception du monde, plonge le visiteur dans le domaine du rêve et de l’humour en déjouant les préjugés. Rencontres incongrues ou associations décalées, les formes et éléments qu’utilise l’artiste n’ont pas pour habitude de se croiser. Il place et déplace ses petites trouvailles, ludiques, poétiques ou objets communs qui disparaissent peu à peu de notre vue faute d’attention. D’une mise à distance de ce que l’on pourrait nommer la quotidienneté, l’artiste propose à travers des œuvres pleines de légèreté et de simplicité un décalage constant entre une vision de la réalité et l’imaginaire.

L' OEUVRE :

L'œuvre Les Mouches n’est pas seulement une pièce à regarder, le spectateur doit s’approcher, tourner autour, mettre son corps en jeu pour faire partie de l’expérience. Suscitant la curiosité et l’amusement, l'artiste fait un hommage discret à ces mouches qui semblent parées à l’envol mais qui finalement ne tournent que sur elles-mêmes.

BIO :Né en 1978 à Nancy, Sébastien Gouju vit et travaille à Nancy et Strasbourg

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KATARÍNA KÚDELOVÁ& CAMILLE MASSONAvec une touche d’ironie, Katarína Kúdelová et Camille Masson, concepteur de la sculpture de base de l’ours, manient le thème de la violence avec subtilité et poésie. Le destin funèbre des productions physiquement menaçantes, offrent une charge métaphorique puissante. Observant l’humain, l’artiste développe une réflexion sur la violence du monde actuel, où la fragilité et l’innocence des êtres vivants est mise à l’épreuve.

L' OEUVRE :

Explosif et tragique, L’Ours Molotov de Katarína Kúdelová témoigne de la cruelle relation qui peut exister entre l’homme et l’animal. Démunie, la bête « objet » à la peau hybride porte sur ses épaules le poids d’une destinée aléatoire. Vêtu de 11 000 pétards, l’ours piégé est porteur d’un message aux visées existentielles telles que la recherche de liberté individuelle ou la question de la révolte et de l’opposition.

BIO :Née en 1977 à Banská Bystrica (Slovaquie centrale), KATARÍNA KÚDELOVÁ vit et travaille en Pays de la Loire comme Camille Masson, Né en 1975 en France.

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LÉA LE BRICOMTEEntre douceur et violence, l’artiste se saisit du thème irrémédiable et intemporel de la guerre. Sa pratique du ready-made se combine finement et avec humour noir à l’odeur de soufre et de la poudre à canon. Ainsi d’un glissement subtil d’objets bien réels, Léa Le Bricomte effectue des croisements et joue de leurs symboliques, de leurs histoires et de leurs retentissements sur l’imaginaire collectif.

L' OEUVRE :

Symbolique et raffinée, l’OEuvre de Léa Le Bricomte forme un tout particulièrement explosif et savoureux. Obus, armes, munitions, cibles ou médailles en tout genre, qu’elle récolte, restaure et transforme à tout souhait, Léa Le Bricomte attribue aux vestiges de combats passés une nouvelle forme d’existence. Dénonçant la suprématie du pouvoir, l’artiste évoque la violence de l’humanité en présentant des munitions de tous calibres, soigneusement alignées sur une simple barre en acier. Assemblées tels des trophées, témoins d’une sombre victoire, les balles rendent compte du nouveau sens de la vie quand on se place face à la mort.

BIONée en 1987, Léa Le Bricomte vit et travaille à Paris

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FARIDA LE SUAVÉRésolument contemporaine, l'œuvre de Farida Le Suavé puise sa richesse dans l’art de sculpter la terre. Modelant la matière avec tradition, l’artiste place au cœur de ses préoccupations l’individu et la science. Généreuses et sensuelles, les sculptures monochromes rosées, font naître des corps sublimés. Toute en onctuosité, en tendresse et en rondeur, les formes lisses et polies s’inscrivent dans le domaine de l’intime, à la fois par le contact de la main de l’artiste qui modèle la terre, la souligne et la dresse et par la représentation du corps qui prend vie.

L'OEUVRE :

De toute finesse, la matière ductile devient peau, les plis, replis et les lignes sinueuses et sans fin dévoilent un univers où la terre et la chair ne font qu’un. Les masses dures, solides mais vulnérables dessinent des fragments de corps inexistants mais suggérés, sans têtes ni membres. Belobe souligne les contours d’une oreille à l’affût des murmures, suscitant l’envie de s’en approcher et de plonger dans ses méandres pour qu’elle nous révèle ses secrets bien gardés.

BIONée en 1969, Farida le Suavé vit et travaille à Flers

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ÉRIC MADELEINESous le concept des « Habitudes fictions », Éric Madeleine développe un art d’action conçu de performances, de dessins et surtout d’étonnements. L’artiste ayant l’habitude d’utiliser son propre corps comme objet d’intervention artistique, c’est principalement le corps social qui nourrit ses expériences aujourd’hui. Se définissant comme producteur de gestes ou sculpteur de compétences, dans tous les cas le corps reste matière omniprésente de son champ artistique. Ses actions consistent principalement à perturber les comportements, les attitudes, les gestes et les fonctions de chacun par la modification des codes usuels. Sans structures préalables, l’artiste s’inspire de tout ce qui forme le caractère social ou qui renvoie à l’humain pour mieux le réutiliser, le détourner, le transposer ou le décaler avec poésie et humour.

L'OEUVRE :Approchant le plus possible l’économie de moyen qui lui est chère, l’artiste compose une œuvre résolument sérieuse où l’humour, la simplicité et l’ingéniosité règnent. Barbe à la française évoque la condition d’un corps qui échappe à tous. Gilles Degivry, jardinier du château de Versailles, fut invité à accomplir une taille de la barbe de l’artiste sur les codes traditionnels des célèbres jardins français. Plaçant son corps comme matière essentielle de l'œuvre, la barbe est précise, droite, impeccable. Symbole d’excellence et de rigueur absolue à l’image de la main du maître jardinier.

BIO :Né en 1968, Éric Madeleine vit et travaille à Paris

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FABIEN MÉRELLEPuisant ses sujets dans le monde merveilleux des contes et légendes, l’artiste raconte ses rêves, ses peurs, son quotidien par un langage volontiers allégorique. Véritable théâtre de ses désirs, les dessins de Fabien Mérelle mettent en scène ses songes, ses observations du monde et ses souvenirs ou phobies de l’enfance pour les transformer en aventures fantastiques. Dansses dessins de petits formats, l’obsession du détail, le trait précis et minutieux participent au réalisme des situations qu’il façonne. Le dessin se compose d’ironie, de cruauté mais surtout d’intimité. Le personnage mi-somnambule mi-rêveur, vêtu de son pyjama rayé, n’est autre que l’artiste illustrant son quotidien dans d’innombrables métaphores.

LES OEUVRES : Les créatures hybrides dans Bouture ou Un papillon dans la tête font de l’écorce ou du papillon un prolongement naturel du corps humain. Symbole de légèreté, l’animal greffé à l’artiste rend à l’homme le caractère éphémère de son existence. La force stupéfiante du dessin de Fabien Mérelle apparaît aussi dans ses sculptures aux rendus extraordinaires. Dans La Grange, le visage de l’artiste s’élève sur pilotis portant une maison de bois noir aux allures fantastiques, comme sortie d’un conte de fée.

BIO :Né à Fontenay-sous-Bois en 1981, Fabien Mérelle vit et travaille à Paris

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PHILIPPE RAMETTEEn parfait équilibriste, Philippe Ramette se met en scène dans des situations et postures improbables défiant les lois de la gravité et de la logique. L’artiste invente des objets insolites, qu’il nomme « prothèses » les désignant par définition comme : nécessaires mais invisibles. Sans trucage ni retouche, les dispositifs savants mis en place sont dissimulés et rendus invisibles à l'œil. Seule la performance acrobatique de l’artiste est restituée dans la photographie, preuve d’existence irréfutable des objets. Les expériences de Philippe Ramette tournent en dérision la vie, la mort. Elles dédramatisent cette dernière et l’expérimentent en montrant la part d’absurdité de l’existence.

L'OEUVRE :

Situé au dessus d’une tranchée creusée dans la terre, l’artiste, fermement cramponné, maintient horizontalement le garde-corps du balcon. L’image de la tombe est évidente et l’inquiétude de la chute règne. Considérant le balcon comme une prison ou une fenêtre pour s’évader, l’artiste s’accroche à la vie pour ne pas sombrer dans le noir. Contemplatif, il porte un regard décalé sur le monde, critiquant une société devenue stérile, laissant très peu de place à l’ennui, à la paresse et à la méditation. Raffinée et imperturbable, l’attitude du personnage est troublante. Costume et coupe de cheveux parfaitement soignés, rien ne trouble l’élégance de Philippe Ramette malgré les postures délicates qu’il s’impose.

BIO :Né en 1961, Philippe Ramette vit et travaille à Paris

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ANNA TUORILe langage pictural unique d’Anna Tuori est un mélange d’éléments issus de la réalité et du monde des rêves. L’artiste façonne des paysages oniriques et merveilleux dans une peinture figurative, originale et fascinante où la notion de temps et d’espace est suspendue. D’un geste bref, la base de la peinture est appliquée avec force et précision pour construire une étonnante illusion. La base du paysage formée par l'enduit acrylique opaque, est comme découpée et posée sur la toile, dessinant des contours épais d’une profondeur et d’une perspective certaines. La surface semble alors couver un monde d’étrangeté et d’obscurité comme une fenêtre imaginaire cachant des lieux secrets.

LES OEUVRES :Tantôt éclatants par la lumière de la neige et du jour, tantôt scintillants par les étoiles de la nuit noire, les paysages d’Anna Tuori sont des récits silencieux, tout droit sortis de son imagination. Animaux de la forêt finlandaise, bonhomme de neige au nez de Pinocchio, visages à demi-effacés, les personnages aux apparences spectrales semblent perdus dans un horizon incertain, se contentant d’observer les alentours. Tout, dans la peinture de l’artiste, est sujet au fantastique, dans ce qu’il a de beau et de plus effrayant. D’un monde de peurs et de cauchemars à un monde luminescent où tout semble ludique et familier, les paysages vrais ou faux d’Anna Tuori fascinent et suscitent, d’une manière ou d’une autre, l’évasion. Il s’agit pour l’artiste de communiquer un ressenti.

BIO :Né en 1979 à Helsinki, vit et travaille à Helsinki, Finlande

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ROMAIN WEINTZEMToujours à l’affût de nouveaux défis techniques, l’artiste revisite des objets communs pour leur attribuer une fonction insolite et un sens inattendu. Abordant des thématiques que l’on retrouve chez l’homme et l’espèce animale : la menace, la protection et l’apparat, Romain Weintzem explore la sculpture, le design et la performance en développant une démarche qui plonge le regardeur dans une dimension tout à fait fictionnelle. D’un objet concret, il en façonne un autre avec une qualité technique irréprochable. Prônant le « fait main » l’artiste insiste pour rester dans une pratique résolument artisanale et manie avec soin ses fabrications.

LES OEUVRES :

D’un parfait jeu de mots, Romain Weintzem associe dans l'œuvre Bibiche un pied de biche animal et un pied de biche manufacturé. Bibiche est un mélange étonnant de métal et de taxidermie. D’une biche toute de grâce à qui l’on garde uniquement le pied, d’un outil métallique à vocation d’arracher des clous à qui l’on garde qu’une moitié, l’artiste mixe le tout pour obtenir une œuvre drôle, subtile et forte de significations. L’objet hybride devient mi-animal, mi-outil et mi-arme. Dans un monde de plus en plus individualiste, violent et sérieux (pour ne pas dire triste), ne devrait-on pas toujours avoir près de soi une Bibiche pour se défendre, pour bricoler et surtout pour faire rire.

BIO :Né en 1987, vit à Orléans et travaille à Bourges

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LE RADAR,Espace d’art actuel

Depuis 2007, Le RADAR, développe, à Bayeux, une politique de diffusion de la création contemporaine. Dans cet espace en perpétuel mouvement, les visiteurs peuvent découvrir tout au long de l’année des expositions et des événements culturels (visites commentées, rencontres avec les artistes, visites d’ateliers, conférences…). Le lieu offre également un accès différent et plus intime à l’art contemporain grâce à son artothèque. Le RADAR présente une programmation composée d’artistes confirmés et de jeunes plasticiens de talent. L’objectif est de faire découvrir aux visiteurs la diversité des pratiques contemporaines au travers d’expositions qualitatives, insolites ou audacieuses.

Le Radar, Espace d’art actuel

Parking du Violet de Bayeux24 rue des cuisiniers

14400 Bayeux

Tél : 02.31.92.78.19www.le-radar.fr

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Dossier réalisé par Julie Aulnette

Horaires d’ouverture :Tous les jours de 14h à 19h du 20 juin au 20 septembre 2015Du mardi au dimanche de 14h30 à 18h30 le reste de l’année

Entrée libre

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VISITES GUIDÉES GRATUITES pour les groupes scolaires

toute l'année Résérvations au 02 31 92 78 19 ou par mail à

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE©dagogique-L… · Exposition collective présentée du 20 juin au 20 septembre 2015 Au Radar - Espace d’Art Actuel - Bayeux À propos de l’exposition Véritable