Dossier Partenaires du Festival International de Cinéma · 2 DOSSIER PARTENAIRES_FIDMarseille DOSSEIR PARTENAIRES_FIDMarseille 3 Un rendez-vous incontournable chaque année début

Dossier Partenaires du Festival International de Cinéma

www.fidmarseille.org

DOSSIER PARTENAIRES_FIDMarseille2 DOSSEIR PARTENAIRES_FIDMarseille 3

Un rendez-vous incontournable chaque année début juillet

16 LIEUX DE PROJECTIONS ET RENCONTRES À MARSEILLEMuCEM, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée – Villa Méditerranée - Cinéma Les Variétés - BMVR Alcazar - La Maison de la Région Provence-Alpes Côte d’Azur – Cinéma Le Miroir, Vieille Charité - Théâtre Silvain – Théâtre Les Bernardines - Le SILO- La compagnie, Lieu de création - OU, Lieu d’exposition pour l’art actuel – Galerie BEA-BA. – Studio Fotokino – Galerie Vidéodrome - Galerie HLM- Centre pénitentiaire des Bau-mettes

130 23 000 700 FILMS SPECTATEURS PROFESSIONNELS

100 35JOURNALISTES FILMS EN COMPETITION INTERNATIONALE, FRANÇAISE ET PREMIER FILM Tous en première mondiale et internationale

19 PRIX SONT DECERNÉS12 Prix décernés aux films de la sélection du FIDMarseille (compétition internationale, compétition française et compétition Premiers Films) 7 Prix attribués à 10 projets de films, à tout stade de développement, sélectionnés au FIDLab, la plateforme de soutien à la coproduction du FIDMarseillePour une valeur de plus de 70 000 € en numéraire et en services

RÉTROSPECTIVES / ECRANS PARALLÈLES / SÉANCES SPÉCIALESDes programmations thématiques, jeune public, des rencontres avec les réalisateurs

PROJECTIONS EN PLEIN AIR / CINE-CONCERTS / SOIRÉES FESTIVES

Avec un budget annuel de 900 000 €, l’association Vue sur les Docs organise : Le FIDMarseille, Festival International de Cinéma Le FIDLab, plateforme de soutien à la coproduction internationale Le FIDCampus, atelier de formation d’étudiants méditerranéens De nombreuses projections hors les murs pendant l’année

Ses partenaires institutionnels sont :

La terre tourne autour de Marseille.Le Festival international de cinéma de Marseille, de plus en plus intransigeant, propose une véritable vision du monde à travers une sélection d’une variété lumineuse.

Les Inrockuptibles, Jean-Bapiste Morain - 17 juillet 2013[

MuCEM, musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

DOSSIER PARTENAIRES_FIDMarseille4 DOSSIER PARTENAIRES_FIDMarseille 5

Festival International de Cinéma. C’est quoi ? Les cinéphiles, les vrais, le savent Bien. À Marseille se tient l’un des événements les plus prestigieux de la planète cinéma : chaque été le FID s’évertue à dénicher les productions les plus remarquables de l’année. Fictions aussi bien que documentaires.Un « gisement de nouvelles cinématographies ».

Télérama, Laurent Rigoulet - 10 juillet 2013

Le Fidmarseille ? 26 ANNÉES MIROIR DES NOUVELLES CINÉMATOGRAPHIES Chaque année début juillet, le FIDMarseille, Festival International de Cinéma de Marseille, présidé par Paul Otchakovsky-Laurens et dirigé par Jean-Pierre Rehm, propose un programme de 130 films à près de 23 000 spec-tateurs. Le festival présente un grand nombre de films en première mondiale, de premiers films, et s’impose au-jourd’hui comme un gisement de nouvelles œuvres, productions documentaires aussi bien que de fiction.

Tout le cinémaUn festival pour quoi faire ? Pour partager, avec tous les publics, les cinémas d’aujourd’hui. Oui, le cinéma abrite un pluriel, celui des formes, des formats, des durées, des approches et des regards. Moment unique où des réalisa-teurs venus du globe entier nourrissent notre présent de tous les leurs. Si le FIDMarseille plonge ses racines dans le documentaire, c’est pour se souvenir des réalités qui sont notre ter-reau, mais sans oublier que sur ce sol poussent bien des mondes et encore davantage de manières d’en témoigner. Et si le témoignage est une nécessité, une urgence, c’est avec la conscience qu’il lui faut trouver le courage, la jus-tesse, la conviction joyeuse aussi, pour faire entendre et voir, ce au nom de quoi il s’avance. Intempestif, audacieux, pertinent, insoumis, aussi surprenant que notre monde sait l’être, voilà le genre de ciné-ma que le FID se réjouit de défendre.

Notre rôle,découvrir de nouveaux talents

De nombreux cinéastes ont débuté leur carrière internationale à Marseille. A titre d’exemple, Apichatpong Weerasethakul a été découvert à Marseille avec son premier film Mysterious Object at Noon en 2001. Il a reçu la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2010. Comme cet exemple l’illustre, l’avenir d’un film, comme d’un ci-néaste, peut se jouer lors du festival.

Proposer au public une vitrine alléchante2 500 films sont soumis à la sélection, sans compter les 500 autres que le FIDMarseille piste de par le monde. De cet ensemble, une trentaine, en première mondiale et internationale, sera retenue pour les compétitions. D’autres viendront alimenter les programmations thématiques. Au total, 130 films pour tous les publics, des professionnels aux passionnés de cinéma, en passant par les simples amateurs et les enfants.En clair, le festival se présente comme une plate-forme de distribution en avance sur les circuits existants, et leur précieux complémentaire.

Partager - réfléchir ensemblePlus encore qu’un festival de cinéma, un forum, dans lequel se croisent images, paroles, récits d’expérience. Tous les réalisateurs sélectionnés sont invités à rencontrer et à débattre avec le public.

MAESTÀFID 2015 COMPÉTITION

INTERNATIONALE

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UN FILM DE

ANDY GUÉRIF

CAPRICCI PRÉSENTE


Début juillet, l’un des plus importants festivals internationaux de cinéma, le FIDMarseille investit la cité phocéenne pour sa vingt-sixième édition. Tour d’horizon d’un rendez-vous cinématographique de premier plan.

Ventilo, Emmanuel Vigne - 24 juin 2015

LE FIDMarseille ce sont aussi des projets associés sur toute la filière de création cinématographique

FIDLabInitiée il y a huit ans, le FIDLab est une plate-forme internationale d’incitation à la coproduction, un espace de travail autour de projets de films sélectionnés en réponse à un appel international, pour offrir aux réalisateurs l’opportunité de rencontres dynamiques avec des producteurs, fonds de soutien, diffuseurs, distributeurs.

Dans un contexte international foisonnant, le FIDLab souhaite renforcer des projets sélectionnés non seulement en fonction de leur qualité artistique et de leur créativité, en lien avec la ligne éditoriale du FIDMarseille, mais également de leur potentiel de circulation internationale et d’accès au marché.

Chaque année, 10 PROJETS INTERNATIONAUX sont sélectionnés, sans critères de format, de durée, de sujet, fictions et documentaires, qu’ils en soient au stade d’écriture, de développement ou de postproduction. Le FIDLab se déroule en deux temps : après une présentation orale et visuelle des projets au public professionnel se tient une journée d’entretiens individuels. Différent d’un marché ou une tribune de promotion, le FIDLab permet aux porteurs de projets de nous donner à voir images (repérages, rushes, premiers montages) mais aussi influences artistiques et cinématographiques, qui viendront nourrir notre appréhension de leur film en devenir. En outre, un jury de trois professionnels (distributeurs et producteurs) gratifient les projets de prix en nature (Air France, Panavision, Fondation Camargo, …).

Sur les 69 projets sélectionnés depuis 2009, plus de 70% des projets présentés ont bénéficié de leur sélection dans ce cadre et 35 existent aujourd’hui en tant que films réalisés. Sur les nombreux films déjà aboutis, une part importante connaît déjà un parcours remarquable à travers les plus grands festivals internationaux :Sacro G.R.A de Gianfranco Rosi a reçu le Lion d’Or au Festival International de Venise en 2013, sorti en salle le 26 mars 2014, Le Challat de Tunis de Kaouther Ben Hania, sélectionné à Dubaï et présenté à l’ACID à Cannes, est sorti en salle le 1er avril 2015 en France, A spell to ward off the darness de Ben Rivers et Ben Russell est sorti en salle aux Etats-Unis le 22 mars 2014 et en France le 18 mars 2015, …

FIDCampus La première édition du FIDCampus a été organisée en 2013 en collaboration avec Marseille-Provence 2013 dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la Culture. En coproduction avec le MuCEM et la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, FIDCampus est un programme de formation à destination d’étu-diants et de jeunes réalisateurs issus d’écoles d’art et de cinéma de France et des pays du bassin méditerranéen. Le FIDCampus est une plate-forme de rencontres et d’échanges autour de la jeune création en Méditerranée. Avec FIDCampus mais aussi au-delà, le FIDMarseille renforce son positionnement de pôle majeur pour la création cinématographique en Méditerranée sous toutes ses formes en participant au dialogue entre les peuples et les sociétés.

Cet objectif s’inscrit dans une volonté de jouer un rôle pédagogique auprès de la jeune création, mais aussi dans une spécificité du FIDMarseille, attentif à défricher de nouveaux talents et à permettre une transmission de savoirs et de points de vue au travers de rencontres professionnelles et de sessions de tra-vail critique autour de la jeune création.

Les Écoles partenaires sont : l’École Supérieure d’Art et de Design de Marseille Méditerranée (ESADMM), le Master professionnel « Métiers du film documen-taire » de l’Université Aix-Marseille, la FEMIS, le FRENOY et l’ESAV Toulouse, l’École Nationale Supérieure de la Photographie de Arles (ENSP).A l’étranger : Institut d’Études scéniques, audiovisuelles et cinématographiques (IESAV) de l’Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban, École supérieure des arts visuels (ESAV) Marrakech,

Maroc, Institut supérieur des Arts multimédias de la Mannouba (ISAMM), Tunis, Tunisie, High Cinema Institute of Cairo et les Écoles de cinéma des centres culturels jésuites du Caire et d’Alexandrie, Égypte.

En 2015, ce sont 11 étudiants originaires du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, du Liban, d’Egypte et de France qui ont été conviés à participer à une résidence de 10 jours pendant le FIDMarseille, incluant des sessions critiques avec des professionnels renommés, des master classes, des projections, des rencontres et la projection de leurs films au MuCEM. Ce programme porte déjà ses fruits avec la sélection en compétition officielle en 2014 et 2015 de films d’anciens étudiants FIDCampus.


Le prix Marseille EspéranceMis en place avec Marseille Espérance remis par un jury de stagiaires de l’Ecole de la Deuxième Chance.

Le prix Renaud VictorDécerné par un jury de détenus du centre pénitentiaire des Baumettes en collaboration avec Lieux Fictifs et en partenariat avec Université Aix-Marseille « Master documentaire ».

L’expérience était extraordinaire et je vous suis reconnaissante, ainsi qu’à toute l’équipe du FID, de nous avoir permis de vivre de tels moments. Le festival venait clore l’année, inoubliable bouquet final !

Elève de terminale du Lycée Adam de Craponne (Salon), membre du jury du Prix des Lycéens

Actions pédagogiques et de développement des publics tout au long de l’année

LE FIDMarseille est ancré et œuvre toute l’année avec nombre d’associations (Ecole de la Deuxième Chance, CIRES, Cultures du Cœur, …) de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur pour développer les regards, les passions et favoriser débat et émotions autour des nouvelles formes de cinématographie.

Fotokino Pour la dixième année, le FIDMarseille invite Fotokino à imaginer une programmation accessible aux plus jeunes mais destinée à tous, enfants et adultes partageant la balade sur ces sentiers. Cet écran propose, dans une pluralité de langages cinématographiques, des œuvres sensibles dont l’imaginaire et le propos sont propres à interpeller chacun de nous. L’enfant y aura une nouvelle fois toute sa place face à l’écran, mais aussi, souvent, sur sa surface lumineuse. Au croisement des arts visuels, Fotokino propose la manifestation Laterna magica depuis 2004 à Mar-seille, et depuis l’ouverture de son Studio en 2011, expositions, ateliers et rencontres tout au long de l’année, pour tous les publics.

Cinéma du Sud - Lycéens et Apprentis au Cinema

Le FIDMarseille a rejoint en 2014 le dispositif Lycéens et Apprentis au Cinéma en collaboration avec Cinémas du Sud. Ce dispositif a pour mission de faire naître chez les lycéens une sensibilité artistique par la découverte d’œuvres cinématographiques de grande qualité esthétique et des auteurs qui questionnent et renouvellent la création cinématographique.

Le VidéoFidLe FIDMarseille propose toute l’année au public marseillais un fond cinématographique riche de plus d’un millier de titres recueilli au fil des éditions précédentes en visionnage individuel.Une référence pour les enseignants et les étudiants, les programmateurs, les animateurs de structures, … Vidéo-FID c’est aussi une programmation mensuelle, de septembre à avril, de projections et de discussions en présence du réalisateur, animées par Jean-Pierre Rehm, délégué général ou Nicolas Feodoroff , membre du comité de sélec-tion. L’occasion de partager notre passion et un moment chaleureux avec nos partenaires entreprises et notre public fidèle.

Ces actions tout au long de l’année se concluent par des temps forts au moment du festival.

Le prix des LycéensMis en place lors de la 26ème édition en partenariat avec le Rectorat Aix-Marseille remis par un jury de 13 lycéens de différents lycées de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur : Lycée Adam de Craponne (Salon de Provence) / Lycée La Fourragère (Marseille) / Lycée George Duby (Luynes) / Lycée Louis Lumière (La Ciotat) / Lycée Marseilleveyre (Marseille) / Lycée Notre Dame de Sion (Marseille) / Lycée Paul Cézanne (Aix-en-Provence) / Lycée Victor Hugo (Marseille).


…After Cannes, FID can plausibly claim to be France’s leading true festival.… Après Cannes, le FID peut raisonnablement prétendre être le premier des authentiques festivals de cinéma en France.

Sight & Sound, Neil Young, ROYAUME-UNI - Septembre 2015

Le FIDMarseille - un label d’excellence de dimension internationale

Le choix du lieu de première mondiale est stratégique pour la vie future d’un film. Avec une ligne artistique forte, une importante présence de professionnels du monde entier, une newsletter suivie par 62 000 contacts, le FIDMarseille a rapidement acquis un rôle de label d’excellence et de rayonnement international.

Un exemple de circulation d’un film à travers le monde :

L’ANABASE DE MAY ET FUSAKO SHIGENOBU, MASAO ADACHI ET 27 ANNÉES SANS IMAGES

d’Eric Baudelaire en Compétition Française, projeté en première mondiale au FID 2011.

Eric Baudelaire est artiste et cinéaste. Ses longs métrages Lettres à Max (2014), The Ugly One (2013), L’Anabase de May, Fusako Shigenobu, Masao Adachi, et 27 années sans images (2011) ont été sélectionnés au FIDMarseille, aux festivals de Locarno, Toronto, New York et Rotterdam. Sa pratique artistique, ancrée dans un travail de recherche, comprend également des photographies, des estampes, des performances et des publications qu’il incorpore à des installations autour de ses films, notamment dans des expositions personnelles au Fridericianum à Kassel, au Berkeley Art Museum, à la Kadist Art Foundation San Francisco, Bétonsalon, Paris, Kunsthall Bergen, au Beirut Art Center, à Gasworks, Londres, à La Synagogue de Delme et au Hammer Museum de Los Angeles. Il a participé à la biennale de Sharjah, au Seoul Mediacity Biennial, la Triennale de Yokohama, la Biennale de Taipei, Berlin Documentary Forum 2, La Triennale de Paris, et la Baltic Triennial.Ses films et installations figurent dans les collections du Reina Sofi a à Madrid, le MACBA à Barcelone, le Centre Pompidou à Paris, et le Whitney Museum of American Art à New York.

2012

2013

2014

2011

DANEMARK

ITALIE

GRÈCE

AUTRICHE

JAPON

ROYAUME-UNI

ETATS-UNIS

MEXIQUE

PORTUGAL

SUISSE

ALLEMAGNE

FINLANDE

PAYS-BAS

FRANCE


UNE SÉLECTION QU’ON RETROUVERA ENSUITE DANS LES GRANDS FESTIVALSBuenos-Aires, Doha-Tribeca, Copenhague, Rotterdam, Amsterdam, Sheffield, Mexico, Toronto, Barcelone, Turin, Venise, Lisbonne, Vienne, Nyon, ...Le FIDMarseille est membre de DOCALLIANCE, un réseau international regroupant sept festivals européens : CPH:DOX (Danemark), DOCLisboa (Portugal), DOK Leipzig (Allemagne), FIDMarseille (France), IDFF Jihlava (République Tchèque), Planète Doc Review Varsovie (Pologne), Visions du Réel Nyon (Suisse). L’objectif de Doc Alliance est de soutenir et promouvoir la diversité des films projetés dans ces sept festivals et de les diffuser au plus grand nombre.

DES RÉALISATEURS, PRODUCTEURS, DISTRIBUTEURS, PROGRAMMATEURS EN PROVENANCE DU MONDE ENTIER, DES JURYS DE PERSONNALITÉS INTERNATIONALESLa réputation du festival, la reconnaissance de sa ligne artistique, la cohérence de sa programmation attirent la presse et les professionnels du monde entier. Quelques membres de jurys récents : Dennis Lim, directeur de la programmation de la Société du Film du Lincoln Center ( Etats-Unis), Bernd Brehmer, directeur du festival Underdox (Allemagne), Cintia Gil, co-directrice de DocLiboa ( Portugal), Judith Revault d’Allonnes, program-matrice de cinéma au Centre Pompidou (France), Corneliu Porumboiu, réalisateur (Roumanie) , Wang Bing, réalisateur,(Chine), Patricia Mazuy, réalisatrice (France), Mireille Perrier, actrice (France), Abderrahmane Sis-sako, réalisateur (Mauritanie), Philippe Grandrieux, réalisateur (France), Toni Negri, écrivain et philosophe (Ita-lie), Apichatpong Weerasethakul, réalisateur (Thaïlande), Rithy Panh, réalisateur (Cambodge), Tsai Ming Liang, réalisateur, Président d’honneur en 2013 (Malaisie), Jeanne Balibar, actrice et réalisatrice France).

amérique du nord

amérique latine / antilles afrique

asieeurope

moyen-orient océanie22 4

5

12

6 69

provenance (en %) des 2260 films proposés à la sélection du fid 2015

amérique du nord

amérique latine / antilles afrique

asieeurope

moyen-orient 210 7

9

21

4 44

provenance (en %) des 309 projets proposés à la sélection du fidLab 2015

ESPAGNEMATADERO, CENTRE DE CREATION CONTEMPORAINE, Madrid / 3 au 5 décembre 2015

PORTUGALPORTO POST DOC, Porto / 1er au 8 décembreDOCLISBOA, Lisbonne / 29 octobre au 3 novembre 2015LISBON SCREENINGS / 26 avril au 29 avril 2015

FRANCEFIAC, Foire Internationale de l’Art Contemporain, Paris / 22 au 25 octobre 2015LA ROCHE SUR YON FILM FESTIVAL / 14 au 19 octobre 2015LES RENCONTRES CINEMATOGRAPHIQUES DE CERBERE / 1 au 4 octobre 2015MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON / 11 juin 2015CINELATINO, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine, Toulouse / 19 au 29 mars 2015

BELGIQUEBXL BOZAR, Bruxelles / 21 au 23 février 2015

ITALIEFESTIVAL DEI POPOLI, Florence / 27 novembre au 4 décembre 2015TORINO FILM FESTIVAL, Turin / 20 au 28 novembre 2015

QATARDOHA FILM FESTIVAL / 6 mars au 10 mars 2015

LIBANTALENTS BEYROUTH # 2 / 17 au 21 septembre 2015AFAC –The Arab Fund For Arts and Cutlure-, Beyrouth / 10 au 13 juillet 2015

CORÉE DU SUDDMZ DOCS / 16 au 25 septembre 2015

TURQUIEMEETINGS ON THE BRIDGE, Istanbul / 14 avril au 19 avril 2015

MEXIQUEFICUNAM, Mexico/ 26 février au 8 mars 2015RIVIERA MAYA FILM FESTIVAL, Mexico / 23 avril au 29 avril 2015

ARGENTINEBAFICI, Buenos Aires Festival International de Cinéma Indépendant/ 15 au 25 avril 2015

DANEMARKCPH:FORUM, Copenhague / 10 au 14 novembre 2015

ALLEMAGNEBERLINALE TALENT, Berlin / 24 au 26 novembre 2015UNDERDOX, Munich / 8 au 15 octobre 2015BERLINALE / 5 au 15 février 2015

SUISSESOLOTHURN FILM FESTIVAL, Soleure / 22 au 25 janvier 2015

RÉPUBLIQUE TCHÈQUEDOCALLIANCE, Prague / 14 au 15 décembre 2015JIHALAVA, Festival International de Documentaire / 25 au 30 novembre 2015

AUTRICHEVIENNALE / 23 au 28 octobre 2015DIAGONALE, Graz / 17 mars au 21 mars 2015

ÉTATS-UNISFIRST LOOK, New-York City/ 13 au 20 janvier 2015

CANADARIDM, Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal/ 12 au 22 novembre 2015

ROYAUME-UNIWHITECHAPEL GALLERY, Londres / 1er novembre 2015TATE MODERN, Londres / 18 au 19 février 2015

L'équipe du FIDMarseille invitée * dans le monde entier : jurys, cartes blanches, interventions ...

* Ces déplacements sont tous à la charge des structures invitantes, ce qui marque l’intérêt porté au FIDMarseille dans le monde entier, de NYC à Doha en passant par Buenos Aires


« Aux confins du documentaire, de l’essai et de la fiction, le FID continue de défendre une idée du cinéma logée très loin des sentiers battus, et résolue à brouiller les pistes. »

CHRONICART - Julien Bécourt / 21 juillet 2015

UNE COUVERTURE PRESSE INTERNATIONALE : CINEMA SCOPE MAGAZINE , CANADA - CAIMAN CUADERNOS DE CINE, ESPAGNE - SIGHT & SOUND, Royaume-Uni - FILMMAKER MAGAZINE, ETATS-UNIS - THE HOLLYWOOD REPORTER ETATS-UNIS - IL MANIFESTO, ITALIE - HUFFINGTON POST MAGHREB, Algérie - …

NATIONALE : LIBERATION, LE MONDE, MEDIAPART, TELERAMA, LES INROCKUPTIBLES, LES CAHIERS DU CINEMA, …

RÉGIONALE : LA MARSEILLAISE, LA PROVENCE, 20 MINUTES, VENTILO, ZIBELINE…

Cuaderno ACTUALIDAD

64 SEPTIEMBRE 2015 CAIMÁN CUADERNOS DE CINE

26 edición FIDMarseilleFestival

La historia puede esperar

a han pasado ocho años desde que FIDMarseille borrara el término ‘docu-

mental’ de su nombre para dialogar con lo real desde una libertad que resulta, expre-samente, difícil de catalogar. Fiel a esta idea de abrir cada vez más el foco de atención, este año la Sección Oficial reunió un buen número de películas que, si bien no se aco-modan a una gran idea global, sí represen-tan varios de los frentes abiertos en el cine contemporáneo. Entre estos retos está, por ejemplo, la deriva del frecuentado diario personal que, frente a síntomas de agota-miento, propuestas como Pawel i Wawel (Krzysztof Kaczmarek) y El rastreador de estatuas (Jerónimo Rodríguez) trataron de reanimar desde la comedia contenida y la aproximación literaria, respectivamente.

Otro frente prolífico fue la revisión del pasado a modo de denuncia, un camino que de manera inevitable acaba encon-trando un espejo en el presente. En el caso de Toponimia, el argentino Jonathan Perel opta por un cine de planteamiento estructuralista en el que un montaje mate-mático va descubriendo el gran parecido que comparten ciudades fundadas en su día por el gobierno militar. Trazado con escuadra y cartabón (al igual que las pro-pias urbanizaciones), el film termina resin-

YAndrea Morán Ferrés

tiéndose por ese exceso de racionalidad. El antídoto a esta propuesta tan calculada lo puso Retratos de Identificação, en el que Anita Leandro echa la vista atrás para destapar las torturas vividas por los guerri-lleros durante la dictadura brasileña. Una película respetuosa y ejemplar a la hora de proponer las fotografías policiales de los detenidos como el principal altavoz de aquella injusticia.

Por su capacidad para arriesgar en lo formal, otra vertiente inspiradora a la hora de plantear debates en el foro cinemato-gráfico fue la rama vanguardista. Philippe Grandrieux, que ya había presentado en Marsella White Epilepsy (2012), concluye su trilogía con Meurtrière, un retrato en movimiento del cuerpo femenino en el que siluetas de bailarinas anónimas se retuer-cen, agitan y funden entre sí. En formato vertical y sobre fondo negro, la cámara lenta dilata la experiencia y surge enton-ces una fascinación misteriosa al contem-plar esta belleza emborronada y convulsa. Si Grandrieux parte del germen fotográfico, en Maestà Andy Guérif lo hace desde el pictórico. El cuadro homónimo de Duccio se convierte en un tableaux vivant desde el que contar, en un rígido plano general, la crucifixión de Cristo. Sin duda, un inte-resante experimento que vuelve a probar el posible trasvase entre cine y pintura, pero que, en lugar de abrirse a soluciones cinematográficas como lo hacía Shirley (Deutsch, 2013), aquí el montaje interno entre retablos se presenta insuficiente para sostener la atención del espectador.

Por último, dos películas que deciden considerar la realidad como un medio en lugar de como un fin. Entrelazado (Riccardo Giacconi), producción italocolombiana que se hizo con el Grand Prix del festival, se despliega como un puzle del extrañamiento hasta que las diferentes piezas (personajes, lugares, conceptos) van cobrando sentido. Por su parte, Santa Teresa & otras historias (Nelson de los Santos Arias) adapta desde la imagen documental la novela 2666, de Roberto Bolaño. La película, en un expre-sivo blanco y negro, se adueña de una ciudad imaginaria para reflexionar sobre la violencia en la frontera de México, vas-culando de la crónica social a la narración impresionista; de la narración impresio-nista a la crónica social... Ya Miguel Gomes había sabido enunciarlo durante la charla que impartió en el festival: “¿Por qué elegir entre la historia y el placer de alejarnos de ella de vez en cuando? A veces la historia puede esperar”. Entrelazado (Riccardo Giacconi)

Meurtrière (Philippe Grandrieux)

September 2015 | Sight&Sound | 55

By Neil YoungThe word from Athens reached Marseille at sunset, and that word was oxi – ‘no’. The Greeks’ emphatic rejection of the EU bail-out package was the most startling negative referendum result since the 1988 ‘no’ that unseated the Chilean dictator Augusto Pinochet and inspired Pablo Larraín’s Oscar-nominated 2012 satire with that title.

As darkness fell, confirmation of the unexpected 61 per cent-39 per cent landslide – British bookies had made nai (yes) the odds-on favourite – quickly spread. It dominated pre-screening chatter at the Théâtre Silvain, tucked away in a bosky seaside valley and the most atmospheric of the eight venues used by the Festival international de cinéma de Marseille, aka FIDMarseille, aka FID.

After 26 editions, FID is established as an offbeat highlight of the discerning cinephile’s calendar, renowned for idiosyncratic, adventurous programming. Shorts and mid-length works are accorded the same status as features; experimentally tinged fare is encouraged, and scheduled alongside essayistic/poetic documentaries and ‘straight’ fictions. This year’s festival was book-ended by two Cannes hits, Corneliu Porumboiu’s The Treasure and Miguel Gomes’s Arabian Nights: The Enchanted One.

The exclusion of the public from nearly all screenings at Cannes makes it in effect a glorified trade-fair; so FID can plausibly claim to be France’s leading true film festival. Held in a city founded by Greek colonists – and where the Hellenic blue-and-white remains ubiquitous, as the colours of the local football team Olympique de Marseille – the festival eschews closed press and industry screenings. Tickets are democratically priced at a maximum of €6 (£4.30).

FID’s biggest gathering is a one-off projection at the 3,000-capacity Silvain: this year, Patricio Guzmán’s documentary The Pearl Button, winner of the Silver Bear for best script at Berlin. At one point, Guzmán recounts the practice of the junta that ruled Chile from 1973-90 of dropping handcuffed victims into the Pacific from aeroplanes; the excesses of reactionary dictatorships were to be a recurring theme of FID XXVI.

Anita Leandro’s Identification Photos (Retratos de identificação) isolates one example of the brutal treatment meted out to Latin American dissidents in an era when CIA-backed regimes routinely repressed, tortured and ‘disappeared’ their citizens. Leandro focuses on her native Brazil, where the military ruled from 1964-85, through the harrowing story of Maria Barcellos. Arrested, brutalised and humiliated, Barcellos was eventually deported to Chile, only to flee after Pinochet’s coup in 1973.

Leandro’s is a sober, urgent brand of cine-journalism, powerful if – by FID standards – relatively conventional in form. Jonathan Perel’s

Toponymy (Toponimia), however, presents a bold fusion of form and content, to cumulatively stunning effect. An admirer of James Benning, Perel, a 38-year-old Argentinian, brilliantly brings the American maestro’s mathematically informed brand of landscape scrutiny to bear upon the painful history of his country, a dictatorship from 1976-83. He starts with four villages constructed during the mid-1970s in the mountainous Tucumán region where, in what was called ‘Operativo Independencia’, the army crushed a rural rebellion, forcibly resettling survivors in standardised flat-land settlements under 24-hour ‘protection’. To document today’s pueblos Perel deploys a grid-like, repetitive approach from which, once or twice, he subtly and crucially departs. As a chronicle of human triumph over uniformity, Toponymy is a quietly magnificent use of cinema; it deserves to be recognised as a milestone of its genre and to propel Perel into the front rank of the globe’s (younger) filmmakers.

Since 1944 western Europe has been largely spared the horrors routinely visited upon Latin America, though it’s worth remembering that Spanish, Portuguese and Greek dictatorships persisted well into the 1970s. The architecture of the Franco era (1936-75) is surveyed engagingly in Guillermo G. Peydró’s The City of Work (La ciudad de trabajo), through a gigantic education or indoctrination centre in Gijón that remains Spain’s largest building. Meanwhile, the impact of Salazar’s ‘Estado Novo’ (‘New State’, 1933-74) in

Portugal, is indirectly evident in the filmography of FID XXVI’s retrospective subject, the late Manoel de Oliveira, whose lengthy career featured several politically imposed hiatuses.

It is no coincidence that Portugal, Spain and Greece should still struggle economically and socially, of course: the Colonels’ 1967-74 junta cast painful shadows over Greece in later decades – and the recent electoral successes of the neo-fascist Golden Dawn illustrate extremism’s stubborn persistence. This is also evident much closer to FIDMarseille’s home turf: in 2014’s local elections, the ultra-right Front National obtained over a quarter of the vote in this bustlingly multi-ethnic city.

Historical ironies and connections abound: France’s exploits in Algeria during the 1954-62 war provided Argentina’s military with their barbaric playbook during Operativo Independencia. And among the consequences of losing Algeria was the creation by French conservatives of thuggish militias – most notoriously the SAC (Service d’action civique), whose career culminated in the ‘Auriol Massacre’ of 1981, when Marseille police detective Jacques Massié and his entire family were slaughtered.

SAC’s co-founder Charles Pasqua – later Chirac’s minister of the interior – died on the eve of FID, aged 88. Amid obituaries euphemistically mentioning his “hardline” ideology, Pasqua received an elaborate Paris memorial service at which mourners included his protégé Nicolas Sarkozy. British bookmakers have Sarko as 2/1 favourite to regain the presidency in 2017, with the Front National’s Marine Le Pen as short as 4/1. Such prognostication has its perils, of course – as proven by events that sultry Sunday evening when bookies, pundits and Angela Merkel alike were confounded by what Jean-Luc Godard would call “problèmes de type grec”.

The Greek referendum and Latin American dictatorships cast long shadows at this year’s edition of FIDMarseille

Anita Leandro’s Identification Photos

Leandro’s is a sober, urgent brand of cine-journalism, powerful if – by FID standards – relatively conventional in form

ARMIES IN THE SHADOWSFESTIVALWIDE ANGLE

Jonathan Perel’s ‘brilliant’ Toponymy

Libération du 8 juillet 2015 - Luc Chesnel

Roundabouts & Entanglements: FIDMarseille 2015 By Leo Goldsmith In Web Only

By Leo Goldsmith.

The term “documentary,” with all of its multifarious associations and attenuated definitions, has become an increasingly ineffective designation in recent years. While generic classifications of and distinctions within the category have long proven problematic (if not arbitrary), the recent documentary turn in the art world, combined with contemporary cinema’s increased cross-pollination of nonfiction with elements of fiction and abstraction, have made matters still more confusing. But even though, like KFC and AARP, FIDMarseille has quietly disavowed part of its acronym—an arguably necessary step, considering that the 2015 edition featured some works that would have to be deemed fictional by even the most lax taxonomic standards—the “D” that once denoted “documentary” remains ever present, if largely unremarked upon. If anything, the recalcitrance of the term suggests that it might still be useful after all—to at least denote a sensibility, if not necessarily an instantly recognizable set of aesthetic choices.

FID’s usual lineup of films ranges vastly, not just in “content” but in aesthetic strategies and running times as well, including a fair number of medium-length works that wouldn’t seem to sit comfortably in any other context. Blissfully banished from the festival is the kind of just-barely-feature-length, talking-heads issue doc that plagues North American documentary festivals, and in its stead is a certain species of hybrid work that seems perpetually in search of newer, stranger forms. This emphasis is risky by definition, and because of the festival’s insistence on showing premieres over films that have already traveled the festival circuit, there can be downsides. For whatever reason, this year’s lineup suffered from a dearth of female filmmakers, despite screening some 130 films and putting over three dozen in competition. But this is an anomaly for a festival that champions a wide variety of artists working in diverse modes, formats, and national contexts.

Nonetheless, FID’s function in the festival ecology as trailblazer, or possibly harbinger—its competition films are world or international premieres only, hence not yet chewed over and tweeted about by festival-hoppers—seems to benefit veteran and neophyte filmmakers alike. Thus there were out-of-the-blue surprises like Mariana Caló and Francisco Queimadela’s The Mesh and the Circle, an essayistic accumulation of precisely rendered images of artisanal labour and geometric abstraction; and hotly anticipated items such as Philippe Grandrieux’s latest film, Meurtrière. Apparently the second frame in a proposed triptych with Grandrieux’s last film, White Epilepsy (2012), the new work is a somewhat unnecessary and too literal revisiting of the same glacial pornotopia of its predecessor—a cavalcade of writhing, grunting, grinding naked female bodies that are a bit too finely toned for the sort of body horror Grandrieux seems to be going for.

Jerónimo Rodríguez’s debut feature The Monument Hunter explores intimacies of another kind altogether. Through subtle oscillations between Brooklyn and Santiago, the film’s narrator and first-person camera elegantly unravel the personal and the political, memory and history: of Chilean soccer, of the Unidad Popular, of the many near-anonymous statues and memorials that populate urban landscapes. Along the way, observational images of contemporary landscapes—inscribed with the past yet constantly changing, gentrifying, or being erased—merge with borrowed ones from films by Joaquim Jordà, Hong Sangsoo, Raúl Ruiz, and Harry Smith, and a few internet videos. This experience of searching (in both physical and virtual spaces) gives the film an air of laconic mystery, evincing a certain cool melancholy for the smoothing out of geography, temporality, and experience.

Riccardo Giacconi’s medium-length film Entangled—a refreshingly weird choice for the International Competition’s Grand Prix winner—follows a search of a cosmic and wayward nature. What begins as a loose compendium of fragmentary images centred on the city of Calí, Colombia—archival images of flooded streets and submerged trolley cars; a lion lazing around as flies swarm on its nose; a tiny bloodstain on the back of a man’s shirt; a dead cockroach besieged by ants—soon emerges as an intricate, polymorphous assemblage of stories: a puppeteer’s crazed ramblings about drugs and madness; musings on creation and perfection from a Freudian tailor; a psychic healer’s story of a UFO sighting; a physicist calmly explaining John Bell’s notion of quantum entanglement, in which two particles, however distant from each other, share information. In Giacconi’s hands, the film itself becomes an entangling machine, colliding stray images with skittering insect sounds and theremin music alongside textual citations from Samuel Beckett and Andrés Caicedo, and threading narratives with documentary observations and strange hallucinations.

A similar confrontation between the observational and the psychedelic occurs in Nelson De Los Santos Arias’ Santa Teresa and Other Stories, a (very) loose adaptation of parts of Roberto Bolaño’s epic novel 2666 which the filmmaker interweaves with the stories of friends and collaborators. Again, the title is a hint: Santa Teresa and Other Stories is something of a grab-bag, shot on a variety of film and video formats, and—with its cacophony of narrative voices, types and textures of images—a bit overloaded. But with this ambition comes an unmistakable talent, even grace, as De Los Santos Arias amasses a rich audiovisual portrait of Mexico through fragments of stories, patches of sound and music, and still and moving images.

Following in the footsteps of Bolaño’s detective protagonist Juan de Dios Martínez, the film functions as a compendium of dreams and visions of the fictional locale of Santa Teresa, a stand-in for 2666’s Ciudad Juárez, a city dominated by both religion and extreme violence. Among the many stops along De Los Santos Arias’s route: a portrait of the traditional Zapotec figure of the muxe, a cisgender man who lives as a woman; a performance in the form of witness testimony by the filmmaker and activist Judit Gómez; and photographs taken from Chihuahua’s archive of unidentified murder victims, evidence of the femicides which make up the unremitting fourth chapter of Bolaño’s novel. The structure of the film is difficult to discern, but throughout there is a constant tension between beauty and encroaching violence as it begins to incorporate increasingly violent stories on the one hand, and on the other images of a raw and vividly present natural world: animals, cacti, dry topography. Santa Teresa and Other Stories seems to use these narratives, images, and dreams as a way of exorcizing the present, to wind it back to a more primitive and innocent state as if curing it of an illness.

The festival’s standout film by some measure, Hassen Ferhani’s Fi rassi rond-point (roughly translated, A Roundabout in My Head) is in many ways a more traditionally structured observational documentary, but this in no way holds the film back from developing a complex set of themes. A portrait of the insular demimonde of an Algerian slaughterhouse, the film plays with expectations that it will be a variation on Franju’s Le Sang des bêtes (1949) with its first image of a young man, dangling a cigarette from his lips and wearing a soccer jersey that’s stained copper-brown with dried blood, operating the whining crank that hauls the exsanguinating bovines aloft. But the film soon evolves into a portrait of masculinity and its frustrations, focusing on two young men: an Arab

with a faux-hawk who occasionally pauses in his work to do some push-ups, and a zaftig Berber who eggs him on. The two sit around on their breaks, chew gum, smoke, talk about love, and listen to love songs emanating from the tiny speaker of a cell phone.

The friendship between this unlikely, Laurel-and-Hardyesque duo gives us some sense of the dynamic between Arabs and Kabyles, both within the slaughterhouse and in Algeria at large. Both men share the frustration of economic stagnation and lack of opportunity, but the Kabyle, facing unequal wages and responsibilities in comparison to his Arab colleagues, is alternately the more defiant and the more resigned. But the other denizens of the abattoir don’t suggest that many better options await him: there’s a drunk who has quit his job but lurks just outside the building all the same, and an old man who began working there in 1945 and now cleans the toilets. “In my head, a roundabout…many paths,” muses the young Arab man. But later, he notes that these paths really amount to three options: drugs, migration, or suicide (and he doesn’t fancy himself a drug addict).

Throughout, Ferhani demonstrates a keen eye for character and detail, which he reveals through precisely rendered, occasionally surreal sequences of crushing banality and apathy: a captured bird that one of the workers found as a stowaway on a ship coming from England; a man intently reading a newspaper in a golden shaft of light as a cow loudly bleeds to death at the other end of the frame. Later, in a near-perfect sequence shot, Ferhani captures the almost Tati-esque spectacle of an obstinate bull being slowly coaxed across the frame as the rest of the men try to watch soccer on TV. Soon, it’s all hands on the bull as spectators drag the animal to its death in a comic push-and-pull that culminates in a lusty cheer: Goal! “Today and yesterday,” blares the sportscaster, “the country has strong men.” It’s a moment of painfully fleeting joy for those in front of the camera, and of keenly felt irony for the spectator, and the film’s mediation between these two states attests to something still useful within the documentary form: its capacity for reflection, translation, even metamorphosis.

Nonetheless, FID’s function in the festival ecology as trailblazer, or possibly harbinger—its competition films are world or international premieres only, hence not yet chewed over and tweeted about by festival-hoppers—seems to benefit veteran and neophyte filmmakers alike. Thus there were out-of-the-blue surprises like Mariana Caló and Francisco Queimadela’s The Mesh and the Circle, an essayistic accumulation of precisely rendered images of artisanal labour and geometric abstraction; and hotly anticipated items such as Philippe Grandrieux’s latest film, Meurtrière. Apparently the second frame in a proposed triptych with Grandrieux’s last film, White Epilepsy (2012), the new work is a somewhat unnecessary and too literal revisiting of the same glacial pornotopia of its predecessor—a cavalcade of writhing, grunting, grinding naked female bodies that are a bit too finely toned for the sort of body horror Grandrieux seems to be going for.

Jerónimo Rodríguez’s debut feature The Monument Hunter explores intimacies of another kind altogether. Through subtle oscillations between Brooklyn and Santiago, the film’s narrator and first-person camera elegantly unravel the personal and the political, memory and history: of Chilean soccer, of the Unidad Popular, of the many near-anonymous statues and memorials that populate urban landscapes. Along the way, observational images of contemporary landscapes—inscribed with the past yet constantly changing, gentrifying, or being erased—merge with borrowed ones from films by Joaquim Jordà, Hong Sangsoo, Raúl Ruiz, and Harry Smith, and a few internet videos. This experience of searching (in both physical and virtual spaces) gives the film an air of laconic mystery, evincing a certain cool melancholy for the smoothing out of geography, temporality, and experience.

Riccardo Giacconi’s medium-length film Entangled—a refreshingly weird choice for the International Competition’s Grand Prix winner—follows a search of a cosmic and wayward nature. What begins as a loose compendium of fragmentary images centred on the city of Calí, Colombia—archival images of flooded streets and submerged trolley cars; a lion lazing around as flies swarm on its nose; a tiny bloodstain on the back of a man’s shirt; a dead cockroach besieged by ants—soon emerges as an intricate, polymorphous assemblage of stories: a puppeteer’s crazed ramblings about drugs and madness; musings on creation and perfection from a Freudian tailor; a psychic healer’s story of a UFO sighting; a physicist calmly explaining John Bell’s notion of quantum entanglement, in which two particles, however distant from each other, share information. In Giacconi’s hands, the film itself becomes an entangling machine, colliding stray images with skittering insect sounds and theremin music alongside textual citations from Samuel Beckett and Andrés Caicedo, and threading narratives with documentary observations and strange hallucinations.

A similar confrontation between the observational and the psychedelic occurs in Nelson De Los Santos Arias’ Santa Teresa and Other Stories, a (very) loose adaptation of parts of Roberto Bolaño’s epic novel 2666 which the filmmaker interweaves with the stories of friends and collaborators. Again, the title is a hint: Santa Teresa and Other Stories is something of a grab-bag, shot on a variety of film and video formats, and—with its cacophony of narrative voices, types and textures of images—a bit overloaded. But with this ambition comes an unmistakable talent, even grace, as De Los Santos Arias amasses a rich audiovisual portrait of Mexico through fragments of stories, patches of sound and music, and still and moving images.

Following in the footsteps of Bolaño’s detective protagonist Juan de Dios Martínez, the film functions as a compendium of dreams and visions of the fictional locale of Santa Teresa, a stand-in for 2666’s Ciudad Juárez, a city dominated by both religion and extreme violence. Among the many stops along De Los Santos Arias’s route: a portrait of the traditional Zapotec figure of the muxe, a cisgender man who lives as a woman; a performance in the form of witness testimony by the filmmaker and activist Judit Gómez; and photographs taken from Chihuahua’s archive of unidentified murder victims, evidence of the femicides which make up the unremitting fourth chapter of Bolaño’s novel. The structure of the film is difficult to discern, but throughout there is a constant tension between beauty and encroaching violence as it begins to incorporate increasingly violent stories on the one hand, and on the other images of a raw and vividly present natural world: animals, cacti, dry topography. Santa Teresa and Other Stories seems to use these narratives, images, and dreams as a way of exorcizing the present, to wind it back to a more primitive and innocent state as if curing it of an illness.

The festival’s standout film by some measure, Hassen Ferhani’s Fi rassi rond-point (roughly translated, A Roundabout in My Head) is in many ways a more traditionally structured observational documentary, but this in no way holds the film back from developing a complex set of themes. A portrait of the insular demimonde of an Algerian slaughterhouse, the film plays with expectations that it will be a variation on Franju’s Le Sang des bêtes (1949) with its first image of a young man, dangling a cigarette from his lips and wearing a soccer jersey that’s stained copper-brown with dried blood, operating the whining crank that hauls the exsanguinating bovines aloft. But the film soon evolves into a portrait of masculinity and its frustrations, focusing on two young men: an Arab

Les Inrocks / 27 mai – 3 juin 2015 Le Monde du 28 novembre 2015 – Mathieu Macheret Caimán Cuadernos de ciné (Espagne) / septembre 2015 - Andrea Morán

La Marseillaise du 6 juillet 2015 – Cédric Coppola La Provence du 24 juin 2015 – Marie-Eve Barbier

Sight&Sound (Royaume-Uni) / Septembre 2015 – Neil Young

Cinema Scope (Canada) / Septembre 2015 – Leo Goldschmith


3 - PARTENAIRE ASSOCIÉ :ECHANGE EN NATURE et COLLABORATIONAu-delà des dons en numéraire, chaque année, des entreprises soutiennent les actions du FIDMarseille par des contributions en nature, en savoir-faire ainsi qu’en compétences.

CE PARTENARIAT PEUT PRENDRE LES FORMES SUIVANTESRéseaux d’affichageSoutien sur la communication visuelle du festivalDotation en nature d’un Prix remis lors du festivalTarifs préférentiels dans les hôtels pour les festivaliersMise à disposition de véhicules pour les transports des jurysMise à disposition de matériel techniqueRemise sur les devisLe Partenaire associé verra son logo sur les programmes, les affiches et le site internet du festival et recevra des invitations pour les cérémonies d’ouverture et de clôture, ainsi que des pass festival toutes séances.

Les partenaires associésACCORAGNÈS BAKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE ARTE ACTIONS CULTURELLES CHAMBRE DE COMMERCE ET D’INDUSTRIE MARSEILLE PROVENCEDOC ALLIANCEEURIMAGESFESTIVALSCOPE FNACFONDATION CAMARGO FOTOKINOGROUPEMENT NATIONAL DES CINÉMAS DE RECHERCHE (GNCR) INSTITUT FRANCAIS LA PLANETE ROUGE LIEUX FICTIFS MAIRIE 1/7 MAISON DE LA REGION MUBI OFFICE DU TOURISME MARSEILLEPANAVISION ALGA TECHNO QUADRISSIMOTHE SCREENING FACTORYSOCIETE DES AUTEURS ET COMPOSITEURS DRAMATIQUES (SACD)SOCIÉTÉ CIVILE DES AUTEURS MULTIMEDIA (SCAM)SOCIÉTÉ CIVILE DES ÉDITEURS DE LANGUE FRANCAISE (SCELF) SUBLIMAGEVIDEO DE POCHE

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Comme chaque année, le challenge du FIDMarseille est de trouver son chemin parmi les 120 films qu’offre la programmation, probablement l’une des plus « pensées » de la planète festivalière […] Cet état d’urgence, le FID l’organise tous les ans, esquissant, parmi d’inévitables écueils, la carte d’un autre cinéma plus libre et plus impérieux, redécouvrant des généalogies, réinventant des filiations, proposant mille voies de traverse.

Jacques Mandelbaum - Le Monde – 7/8 juillet 2013

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