Dossier pédagogique Classes enfantines et primaires

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Sommaire 1. Le Festival Images en quelques mots ................................................................ 3

3. Introduction au Festival Images en classe ........................................................ 5

A. La photographie, qu’est-ce que c’est ? ............................................................ 5

B. On prend l’air ! ................................................................................................. 5

E. Aborder les artistes du festival en classe ......................................................... 8

4. Visite guidée .................................................................................................... 12

5. Exploitation en classe après la visite ............................................................... 13

6. Bibliographie ................................................................................................... 14

7. Annexe – Grille de lecture ............................................................................... 16

Informations pratiques Contacts et informations Fondation Vevey, ville d’images Place de la Gare 3 – CP 443 CH – 1800 Vevey T. +41 (0)21 922 48 54 www.images.ch / mediation@images.ch Heures d’ouverture des expositions en intérieur Du 8 au 30 septembre 2012 De 11h00 à 19h00 tous les jours Tarifs Entrée libre pour toutes les expositions Visites guidées Visites pour les classes Classes primaires et secondaires : 45 min. / 40 CHF Classes du post-obligatoire : 1h30 / 100 CHF Visites commentées grand public gratuites

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1. Le Festival Images en quelques mots

Le Festival Images est le seul festival de photographie en plein air de Suisse. Tous les deux ans, il produit des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey, dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats de deux concours qu'il organise: le Grand Prix international de photographie de Vevey et le Grand Prix européen des premiers films. Entièrement gratuit, le Festival Images est à la fois un véritable musée à ciel ouvert et une plateforme de qualité pour les artistes suisses et internationaux. L’édition 2012 comprend plus de 60 expositions et événements. En extérieur Par une série d’installations photographiques monumentales conçues sur mesure dans les rues et sur les façades des bâtiments, le Festival Images investit tous les deux ans l’espace public et transforme la ville de Vevey en un véritable musée à ciel ouvert. En intérieur - L’Ex-EPA - 5000 m2 de musée éphémère Les six étages d’une ancienne enseigne commerciale de la ville (EPA – Uniprix) seront investis pour la seconde fois. 5000 m2 de béton brut transformés en espace d’exposition pendant les trois semaines du festival, qui accueillera certains des plus grands noms de la photographie contemporaine. Le festival collabore avec plusieurs institutions de Vevey en lien avec l’image : le Musée suisse de l’appareil photographique, le Musée historique, le Musée Jenisch, le CEPV (Ecole de photographie), l’Espace Quai1, etc. En plus des projets présentés par l’équipe de programmation, le festival promeut également des événements parallèles proposés par les autres acteurs qui font de Vevey une « ville d’images » en permanence : galeries, musées, ateliers, commerçants et collectifs d’artistes. Les concours internationaux Tous les deux ans, la Fondation Vevey, ville d’images octroie des bourses d’aide à la création pour un montant total de plus de 100 000 CHF (environ 80 000 € ) dans les domaines de la photographie et du cinéma; le Grand Prix international de photographie de Vevey attire plus de 1000 candidats du monde entier lors de chaque édition. Les travaux réalisés grâce à ces bourses sont exposés lors du Festival Images.

Myoung Ho Lee, Tree

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2. Disciplines et objectifs d’apprentissage du Plan d’études romand (PER) concernés 1e à 4e année HARMOS : A 12 AV Mobiliser ses perceptions sensorielles…

Cet objectif permet de mettre en lien l’objectif suivant : FG 11 Exercer un regard sélectif et critique A 14 AV Rencontrer divers domaines et cultures artistiques…

Cet objectif permet de mettre en lien les objectifs suivants : SHS 11 Se situer dans son contexte spatial et social SHS 12 Se situer dans son contexte temporel et social 5e et 6e années HARMOS : A 22 AV Développer et enrichir ses perceptions sensorielles…

Cet objectif permet de mettre en lien l’objectif suivant :

FG 21 Décoder la mise en scène de divers types de messages A 24 AV S'imprégner de divers domaines et cultures artistiques…

Cet objectif permet de mettre en lien l’objectif suivant :

SHS 22 Identifier la manière dont les hommes ont organisé leur vie collective à travers le temps, ici et ailleurs

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3. Introduction au Festival Images en classe

A. La photographie, qu’est-ce que c’est ?

A travers les artistes présents au Festival Images, les élèves pourront découvrir une thématique plus générale: la photographie. A l’heure actuelle, il est primordial que les enfants apprennent à analyser une image. Chaque jour, nous absorbons un flux d’images colossal. Cela nous oblige à construire un regard critique sur ce qui nous entoure, et il est important d’aiguiser ce regard le plus tôt possible. Le Festival Images est un bon moyen d’aborder cette thématique avec les élèves. Construire un regard pour mieux juger les images du quotidien, faire la différence entre une photographie prise par un artiste et une publicité, par exemple. Apprendre à voir, tel est le premier défi à relever !

Pour illustrer cette thématique, l’artiste chinois Liu Bolin, que les élèves découvriront lors de la visite du Festival, peut être abordé en classe.

Jouant de son corps comme d’une sculpture vivante, Liu Bolin, artiste caméléon qui se fond dans le décor de ses photographies, se fait recouvrir des couleurs du contexte dans lequel il décide de poser. En 2006, Bolin initie la série Hiding in the City, lorsque le gouvernement chinois rase un quartier d’artistes dans lequel il résidait, décidant alors de se mettre en scène devant les ruines de son atelier. Depuis, avec ce travail de camouflage, il cherche à rendre visible l’invisible et à faire prendre conscience à l’opinion publique de certains mécanismes sociaux tels l’oppression visuelle produite par la publicité ou la propagande politique.

Infos sur l’artiste : www.liubolinart.com

Le travail de cet artiste permet d’aborder tout d’abord la complexité de la mise en œuvre d’une photographie (plus de 10 heures de préparation pour une image), et également le message

transmis par l’artiste à travers ses performances.

B. On prend l’air !

Le fait d’exposer dans la rue permet aux enfants de redécouvrir un lieu qu’ils connaissent sous un nouveau jour. Ils seront surpris, intrigués, et leur curiosité stimulée. L’enfant rencontre une image et le dialogue a lieu; un énorme pas est déjà accompli. Une fois le pas franchi, il s’agit ensuite de guider l’enfant pour lui faire comprendre le message dévoilé par l’image. Le fait que les images se trouvent en plein air amène une dimension plus ludique et inhabituelle pour les enfants. En règle générale, une exposition se trouve à l’intérieur d’une institution et l’ambiance y est souvent austère. L’exposition en plein air permet d’aborder la photographie d’une manière moins sérieuse et, peut-être, d’ouvrir une porte vers l’art en général.

Liu Bolin, Hinding in the City

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Qu’est-ce qu’on montre ? Dévoiler des œuvres en pleine rue n’est pas chose anodine. Il est nécessaire de faire un choix quant aux œuvres que le public va croiser sur son chemin. Peut-on alors tout montrer lorsqu’on expose dans l’espace publique ? Voilà une question qui vous permettra de créer un lien entre les images dites artistiques et les images que les enfants croisent tous les jours dans la rue. Est-ce plus dérangeant de voir des images qui nous incitent à la consommation ou des œuvres d’art qui nous permettent de générer une réflexion ?

Pour illustrer cet aspect du festival, l’artiste Alain Delorme plonge au cœur de la Chine contemporaine et de son effervescence. Il décide de dresser le portrait de travailleurs venus des campagnes juchés sur leurs vélos ou tirant une carriole contenant des charges colossales où s’amoncellent pneus, bouteilles, meubles. Chaque image de la série est organisée selon le même principe : au premier plan un homme englouti sous des biens de consommation, passant devant de hauts murs ou des palissades derrière lesquels apparaît une société en pleine mutation. Ces prises de vue gardent un certain réalisme malgré des chargements démesurés, des couleurs saturées et une composition géométrique créant ainsi une atmosphère mêlant fiction et réalité. L’artiste joue de la manière dont on se représente l’empire du Milieu au sein de l’imaginaire collectif et donne à voir une version virtuellement « augmentée » du miracle chinois.

Infos sur l’artiste : www.alaindelorme.com Par ce travail, les enfants découvriront une vision humoristique des travailleurs chinois et de l’évolution du paysage architectural asiatique. L’artiste accentue volontairement l’aspect surconsommation de notre société pour marquer l’esprit du spectateur. Ce travail permet donc de se questionner sur l’Autre, sur l’image que l’on se fait des autres. A l’heure où la diversité culturelle est de plus en plus présente au sein des classes, ce sujet semble intéressant à traiter.

Alain Delorme, Totems

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C. Le Festival Images en quelques chiffres

- 5000 m2 de musée éphémère (Ex-EPA) - 64 projets artistiques - 20 pays représentés - 500 m2 de bâche pour une œuvre de Liu Bolin sur la façade d’un château - Plus de 500 tirages réalisés pour le festival

Pour qu’un événement tel que le Festival Images puisse être mis sur pied, un grand nombre de personnes doivent être mobilisées. De la programmation des artistes à la mise en place des œuvres dans l’espace public, chaque étape demande du temps et du savoir-faire. Ce sont des personnes qui travaillent soit à l’année pour le festival, soit qui assument des mandats à durée déterminée. Comment on fait ? Monter une photographie à l’extérieur n’est pas chose facile, il est nécessaire de passer par plusieurs étapes avant son accrochage final :

- Obtenir les autorisations de la Ville ou des propriétés privées - Convaincre l’artiste de montrer son travail différemment - Trouver les matériaux adéquats pour chaque projet - Trouver le moyen d’accrocher les œuvres tout en respectant l’architecture et la

vie du bâtiment - Réserver des infrastructures pour installer des formats gigantesques - Rassembler le personnel technique nécessaire au travail d’installation

Les artistes Ella & Pitr, par exemple, présenteront leurs travaux sur les murs de la ville de Vevey. Pour mettre en place leurs œuvres, les artistes procèdent par collage. Ils préparent au préalable leur dessin en atelier, les impriment et les collent ensuite dans la rue. Ella & Pitr forment le duo des Papiers Peintres. Leur démarche consiste principalement à coller des affiches originales dans le paysage urbain, dans un souci de susciter une réflexion sur le rapport de chacun à son espace et à son histoire. Colosses ensommeillés, oiseaux aux ailes lourdes et vieilles dames font partie entre autres des personnages qui peuplent leur univers. Si le travail d’Ella & Pitr n’est pas directement basé sur la photographie, il leur arrive de faire appel à cette pratique. Un de leurs collages récurrents représente un cadre de tableau devant lesquels les passants sont encouragés à se photographier. Plus de 2000 de ces rencontres aléatoires sont visibles sur le site internet du duo. Dans le cadre du Festival Images, les Papiers Peintres proposent une nouvelle série de cadres disséminés dans le centre-ville, ainsi que différents collages représentant des fonds studio devant lesquels les visiteurs sont invités à poser. Munissez-vous d’un appareil photo lors de votre visite et prenez la pose devant les cadres d’Ella & Pitr ! Infos sur les artistes : papierspeintres.net

Ella & Pitr, Là

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D. On change de décor !

En 2012, les artistes exposés en extérieur ont un point commun : une certaine utilisation du décor en photographie par un jeu entre le premier et le deuxième plan, entre le sujet d’une image et sa toile de fond. Ce fil rouge reflète également la volonté du festival dans son ensemble : surprendre en investissant des lieux insolites, en construisant des installations inédites et en réinventant la ville. En septembre, Vevey change de décor et se transforme en studio photo géant.

Tous les artistes déjà cités, tels que Liu Bolin et Alain Delorme, ainsi que tous ceux que vous trouverez dans la suite de ce dossier pédagogique, travaillent la notion de décor à leur manière. Occasion pour vous d’introduire en classe la thématique du décor, du fond ou encore du trompe-l’œil. Diverses activités en lien avec cette thématique vous sont proposées dans la seconde partie de la préparation à la visite.

E. Aborder les artistes du festival en classe

Ces activités peuvent être également abordées après la visite du festival. En ce qui concerne la présentation de chaque artiste en classe, une grille de lecture et d’analyse d’image figure en annexe de ce dossier. Alain Delorme (les infos concernant cet artiste se trouvent plus haut dans le texte) Activité : En série…

Durée : 1h30 (2 périodes) Matériel : appareil photo numérique Déroulement : présenter le travail de l’artiste aux élèves. Demander aux élèves de prendre avec eux une tenue noire (T-shirt et pantalon noir) et une tenue colorée (T-shirt et pantalon de couleur différente). Prendre les enfants en photo avec le même fond, toujours dans la même position et avec la même expression. Faire une série en tenue noire et une série en tenue colorée. Imprimer les photos et les afficher côte à côte. Cet exercice permettra d’aborder la notion de série et la notion de stéréotype, comme dans le travail d’Alain Delorme. Après avoir observé les photos, expliquer aux enfants que ce n’est pas parce qu’ils sont tous habillés de la même manière et posent avec la même expression qu’ils se ressemblent pour autant. Cela permet également de travailler la notion de diversité culturelle. Kent Rogowski L’artiste en quelques mots Pour sa série Love=Love, Kent Rogowski utilise les pièces de plus de 60 puzzles différents pour créer des paysages hybrides faits de gros plans de fleurs, de ciels bleus et de panoramas naturels ; autant de décors banals caractéristiques de ces jeux. Dans une logique de réduction des coûts de production, les manufactures d’une même marque de puzzle utilisent toujours les mêmes formes de découpage, permettant ainsi à l’artiste de combiner les motifs de ces casse-tête esthétiques. « Nous concevons la pièce d’un puzzle comme une entité unique et individuelle qui est destinée à une place bien spécifique. L’idée qu’elle puisse convenir ailleurs et former quelque chose de nouveau et d’inattendu m’intéressait beaucoup », explique l’artiste, qui crée ainsi des décors surnaturels au fil de la série. En recomposant ces clichés, la nature idyllique des images initiales s’estompe et cède la place à un sentiment d’étrangeté. Le spectateur découvre un univers visuel inconnu, dans lequel la distinction entre premier et deuxième plan a disparu à la faveur d’une composition devenue abstraite. Infos sur l’artiste : www.kentrogowski.com

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Activité : Pêle-mêle Durée : 1h30 (2 périodes) Matériel : feuilles blanches A4, crayons de couleur, ciseaux, colle Déroulement : présenter le travail de l’artiste aux élèves. Tracer sur une feuille blanche des traits de manière à créer plusieurs zones sur cette surface. Photocopier ensuite cette feuille afin que chaque élève ait le même découpage. Puis les élèves dessinent un paysage détaillé (avec personnages, habitations, etc.) sur cette feuille. Une fois les dessins prêts, les élèves se mettent par deux. Ils découpent leurs dessins en fonction des traits présents. Ils recomposent ensuite un dessin avec les pièces des deux dessins. Coller cette nouvelle composition sur une nouvelle feuille. Ella & Pitr (les infos concernant ces artistes se trouvent plus haut dans le texte) Activité : Entrer dans le cadre

Durée : 3 heures (4 périodes)

Matériel : appareils photo numériques, cartons A1, peinture, ciseaux, éventuellement costumes, illustrations de peintures anciennes avec leurs cadres Déroulement :

a) 1er moment : prévoir deux périodes pour ce premier moment (1h30). Présenter le travail

des artistes aux élèves. Par groupe (3 élèves), imaginer un grand cadre en s’inspirant de modèles. Peindre ce cadre sur le grand carton. Eventuellement découper le cadre.

b) 2e moment : prévoir deux périodes pour ce deuxième moment (1h30). Afficher ce cadre dans divers endroits et prendre les élèves en photo devant leur cadre. On peut éventuellement demander aux élèves de se déguiser et prendre la pose comme dans les peintures anciennes. Imprimer les photos.

Philip Kwame Apagya

L’artiste en quelques mots :

S’inscrivant dans la grande tradition des « studiotistes », Philip Kwame Apagya propose des fonds peints originaux permettant de se faire photographier dans un décor idéalisé. Réalisées par Apagya lui-même suite à des interviews méthodiques menées auprès de ses clients, ces toiles aux couleurs vives, d’une naïveté affichée, donnent à voir des intérieurs richement meublés, des avions sur le tarmac d’un aéroport, les jardins de luxueuses villas ou des cafés internet. Tendues verticalement, ces toiles tombent et se déroulent sur le sol, permettant ainsi au sujet de faire partie intégrante de l’illusion le temps de la séance photo. Ces prises de vue, réunies au sein de la série No Place Like Home, expriment ainsi, non sans ironie, le désir d’accès des populations d’Afrique de l’Ouest à un mode de vie occidental basé sur la surconsommation de biens matériels.

Philip Kwame Apagya, No Place Like Home

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Infos sur l’artiste : www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=20

Activité : Intérieur de rêve

Durée : 2h15 (2-3 périodes)

Matériel : appareil photo numérique, feuille blanche A3, peinture ou crayons de couleurs, ciseaux et colle Déroulement : présenter le travail de l’artiste aux élèves. Chaque élève imagine un décor dans lequel il aimerait poser. Pour le décor, donner comme consigne d’imaginer l’intérieur de leurs rêves. Dessiner ce décor sur une feuille A3 à l’aide de peinture ou de crayons de couleurs. Une fois le fond prêt, l’enseignante prend en photo l’élève (prendre la photo à bonne distance, pour que la taille de la photo corresponde au fond dessiné). Une fois la photo prise, l’imprimer et la découper, puis la coller dans le décor imaginé. Liu Bolin (les infos concernant cet artiste se trouvent plus haut dans le texte)

Activité : Camouflage !

Durée : 2h15 (3 périodes)

Matériel : objets du quotidien (crayon, peigne, etc.), magazines, feuilles blanches A4, colle, crayons gris, peinture Déroulement : présenter le travail de l’artiste aux élèves. Chaque élève choisit un objet (objet qui ne pourra pas être réutilisé) et une photographie où figure un paysage. Le paysage est collé sur une feuille A4. L’élève colle ensuite l’objet où cela lui semble adéquat sur le paysage. A l’aide de peinture, il recouvre l’objet en l’intégrant dans le paysage. Il est important qu’il suive bien les lignes du paysage en recouvrant l’objet et utilise les bonnes couleurs pour camoufler entièrement l’objet au sein du paysage.

Ackroyd & Harvey Les artistes en quelques mots : Toujours soucieux de présenter des pratiques photographiques nouvelles, le Festival Images s’est tourné vers le duo anglais Ackroyd & Harvey, qui associe photographie et végétaux. Pour réaliser ces tableaux vivants, les artistes sèment d’abord du gazon sur une surface choisie placée dans une chambre noire, avant d’y projeter l’image d’un négatif le temps de la germination. La photosynthèse remplace le processus chimique de développement argentique et révèle des portraits dont les nuances varient du jaune au vert en fonction de l’intensité de l’exposition. Présentées en intérieur afin de préserver au mieux ces fragiles apparitions, le travail des artistes se détériore au fil du Festival Images, mettant ainsi en lumière l’impact du temps sur notre environnement et nos images. Infos sur les artistes : www.ackroydandharvey.com

Ackroyd & Harvey , 2 Testament, Terra Vulnerabili, Hangar Bicocca, Milan, Italie,, 2010

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Activité : Sculpture écolo’ Durée : 1h30 (2 périodes) Matériel : bas en nylon, graines de gazon ou d’herbe à chat, terreau ou copeaux de bois, pots de yaourt, yeux à coller, pelotes de coton de différentes couleurs Déroulement : présenter le travail des artistes aux élèves. Pour créer un petit bonhomme aux cheveux d’herbe, commencer par couper l'extrémité du bas en nylon. Ensuite mettre les graines dans le bas et mettre la terre par-dessus, en veillant à ce que les graines restent à peu près sur le dessus. Serrer les deux extrémités du bas et les nouer. On a ainsi formé une boule compacte avec les graines sur le dessus et un gros nœud dessous. Il faut ensuite tremper la boule dans l'eau pendant quelques minutes. Mettre un peu d’eau dans le pot de yaourt, puis poser la boule humide sur le pot (de manière à ce que le nœud en nylon trempe dans le fond de l’eau). Terminer par décorer en collant les yeux et un bout de coton pour la bouche. Arroser une fois par jour et attendre la pousse des cheveux. Les élèves peuvent par la suite sculpter les cheveux de leurs bonshommes.

Cyril Hatt

L’artiste en quelques mots :

Cyril Hatt envisage la photographie comme un matériau et réalise de véritables sculptures photographiques Il photographie sous tous ses angles un objet – le plus souvent de consommation – avant de rassembler les tirages de format 10x15 à l’aide d’agrafes et de pliages, de manière à recréer le volume à l’échelle. Si l’illusion fonctionne à première vue, en s’approchant apparaissent les vides, les attaches, les décalages, reproduisant la vacuité de notre société de consommation. Sur commande du Festival Images, il réalise Escalator, une reconstitution in situ des escaliers roulants de l’ancien centre commercial de l’enseigne EPA-Uniprix (Ex-EPA), et présente aussi divers objets usuellement destinés à la vente sur un étalage ; clin d’œil au temps où ce grand magasin était indispensable aux habitants de Vevey et à la vie de ce quartier.

Infos sur l’artiste : www.bertrandgrimont.com/Cyril_Hatt-artist-16.html

Activité : On met tout à plat !

Durée : 45 minutes (1 période)

Matériel : emballages et cartons de produits de consommation, feuilles blanches A4, ciseaux, colle et feutres Déroulement : présenter le travail de l’artiste aux élèves. Chaque élève choisit un emballage et le déplie, de sorte que cet emballage se trouve en deux dimensions. Une fois l’emballage à plat, demander aux enfants de dessiner la silhouette d’un objet ou animal sur l’emballage, en lien avec le produit (avec des emballages de boîtes de thon, découper des poissons, par exemple). Découper l’emballage et coller la forme obtenue sur une feuille. Eventuellement ajouter du texte ou une petite phrase poétique (dans le cas des boîtes de thon, les poissons crient : « A nous la liberté ! »). L’objet de consommation se trouve alors complètement détourné de sa première utilité.

Cyril Hatt, Rolling Stones

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4. Visite guidée Nous proposons un parcours de 45 minutes avec guide. Sur inscription : http://www.images.ch/2012/fr/festival-visites ou à mediation@images.ch Prix : 40 CHF

Dates : le Festival a lieu du 8 au 30 septembre 2012 Lieu de rendez-vous : devant la gare CFF à Vevey Durée : 45 minutes

A. Parc à vélo de la gare CFF : Alain Delorme B. Place de la Gare : Kent Rogowski

D. Place Scanavin : Ella & Pitr E. Quai Perdonnet : Philip Kwame Apagya F. Anciennes prisons : Liu Bolin G. Eglise Ste-Claire : Ackroyd & Harvey H. Ex – EPA : Cyril Hatt

RUE DES MARRONNIERS

RUE CHENEVRIERES

RUE GUTENBERG

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RUE BLANCHOUD

RUE DE L’UNION

D

A

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5. Exploitation en classe après la visite Pour terminer, voici encore quelques pistes qui vous permettront de poursuivre l’aventure Images en classe :

- Créer une exposition en plein air. Les élèves créent leurs propres œuvres, qui seront affichées

dans l’établissement scolaire ou à ses abords.

- Traiter de la diversité culturelle. Découvrir les différentes cultures (langues, coutumes, etc.) de la classe (Alain Delorme, Philip Kwame Apagya).

- Traiter la thématique du paysage. Est-ce que le monde ressemble aux paysages de puzzle ? Faire différents puzzles qui ont pour thématique des paysages idylliques et les comparer avec d’autres paysages plus « réels », tels que des sites industriels, des plages polluées, des forêts incendiées, etc. (Kent Rogowski).

- Développer la thématique de la publicité. Analyser différentes publicités et créer des affiches

publicitaires pour comprendre le fonctionnement de ce système. Comparer des publicités affichées dans la rue et le travail d’artistes que l’on peut également trouver sur les murs de la ville (Ella & Pitr, Liu Bolin).

- Créer un coin « photographe » ou « studio du photographe » en classe enfantine. Les élèves se transforment en photographes et tirent les portraits de leurs camarades devant des fonds peints (Philip Kwame Apagya).

- Travailler la thématique de l’écologie en créant une œuvre d’art ou une histoire à l’aide de matériaux provenant de la nature ou de récupération. Pour cette activité, faire découvrir les ouvrages de Christian Voltz, qui crée des albums pour enfants en n’utilisant que des matériaux de récupération (Ackroyd & Harvey).

- Travailler la thématique du recyclage en faisant découvrir aux enfants d’où viennent les aliments qu’ils mangent, que deviennent les emballages des produits que l’on achète une fois vides, etc. (Cyril Hatt).

Kent Rogowski, Love=Love

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6. Bibliographie Quelques ouvrages en lien avec les différents artistes : Les images

MONDZAIN, Marie-José, Qu’est-ce que tu vois ?, Paris : Editions Gallimard, 2008.

à « Qu'est-ce que tu vois ? » est la question qui court dans ce dialogue réunissant une philosophe et un enfant pour parler d'images variées, images photographiques, artistiques, images de télévision, etc. L'enfant parvient petit à petit à mettre des mots sur ce qu'il voit, s'approprie le vocabulaire pour qualifier ses émotions visuelles et déjouer ses propres peurs.

DELRIEU, Alexia, DE MENTHON Sophie, La publicité, Paris : Editions Gallimard, 2007.

à La publicité fait partie de notre environnement. Elle nous informe, nous amuse, nous influence et, parfois, nous agace un peu... Qui l'a inventée ? Comment nous donne-t-elle envie d'acheter ? Et si elle n'existait pas ? Découvrons la réponse à mille questions sur la publicité ainsi que des conseils et des jeux. Alain Delorme

SPIER, Peter, Sept milliards de visages, Paris : L’école des Loisirs, 2011.

à Sur terre, il y a plus de sept milliards de personnes… et pas deux qui soient exactement semblables! Le racisme, d’où vient-il en premier ? De l’ignorance ? De la peur de ceux qui ne sont pas pareils ? Allons-y! Regardons, apprenons, comprenons et luttons, dit Peter Spier avec son charmant album. Pendant des pages et des pages bourrées de détails, il présente aux enfants toutes sortes de gens de toutes tailles, de toutes couleurs, avec des vêtements très différents, des habitudes de vie tropicales, occidentales, asiatiques, etc.

Kent Rogowski CANTAIS, Claire, Parfaiteville, Le-Puy-en-Velay : Atelier du poisson soluble, 2008. à Un album qui vous ferait froid dans le dos si son héros, Léon, se laissait happer par la machine infernale de cette ville parfaite et robotisée que nous décrit Claire Cantais. Heureusement, il n’en est rien... Tout commença le jour où Léon reçut une « invitation parfaite » qui le conviait à rejoindre les citoyens de cette ville ô combien parfaite ! Un honneur, pensa-t-il. Pourtant, Léon allait vite déchanter. Pénétrer dans la ville, c’était perdre sa liberté, taire sa personnalité et suivre la logique implacable qui transforme les hommes en robots. Lorsqu’il prend conscience de cette terrible destinée, Léon préfère s’enfuir, échapper à cette armée de pantins. La rencontre d’Eulalie, jeune femme aux nattes rousses et au sourire irrésistible, va finir de convaincre Léon de la nécessité de venir en aide aux citoyens de Parfaiteville et de sauver le monde. Une caricature de la société moderne, qui dénonce les dangers de la volonté de tout contrôler, de tout informatiser et de tout robotiser, une forme sociétale qui tend à déshumaniser l’homme. Ella & Pitr

DESHORS, Sylvie, Des couleurs dans la nuit, Paris : Thierry Magnier Editions, 2012.

à Un bruit l'a réveillé. Dans la chambre d'à côté, quelqu'un se faufile. Or la chambre d'à côté, c'est celle de Mut, son grand frère. Un voleur ? Après vérification, la peur au ventre, son frère n'est pas là. Ses parents sont sortis et Mut l'a laissé tout seul. L'angoisse le tenaille. Le bruit revient, son nom sort du néant. C'est Mut. Mais que fait-il dehors en pleine nuit ? Mut va entraîner son petit frère dans son secret et lui offrir de partager un moment incroyable dans une usine désaffectée. Là, sur ces murs froids et morts, Mut fait jaillir les couleurs !

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Collectifs d’auteurs, Mon street art book, Paris : Nathan, 2012.

à Un livre original qui invite à la créativité, à l'invention de son propre style en s'appropriant des œuvres inédites créées par des artistes de la rue. L'auteur s'amuse à détourner les créations en les complétant, en y ajoutant de la couleur, en les imitant… Sans oublier de créer ses propres œuvres… selon ses envies ! Philip Kwame Apagya ICHIKAWA, Satomi, Y a-t-il des ours en Afrique ?, Paris : L’école des Loisirs, 1998. à Meto, jeune garçon africain, voit arriver dans son village une famille de touristes qui le prend en photo avec ses parents. Meto montre sa chèvre à la petite fille qui, elle, tient dans ses bras un animal bien curieux, un ours en peluche. Les touristes repartent dans leur jeep. Quand Meto aperçoit sur le sol l’ours en peluche, ils sont loin. Il décide de prendre un raccourci pour les retrouver. En chemin il croise des animaux de la savane, qui l’interrogent sur l’animal qu’il transporte. Ils vont l’aider à retrouver la petite fille. Déjà dans la savane la nouvelle se répand : il y a un ours en Afrique ! La rencontre éclair entre deux enfants de culture différente et le lien qu’ils ont réussi à créer. Liu Bolin SATO, Masanobu, Où est mon chapeau ?, Genève : La joie de lire, 2011. à Un drôle de petit animal a perdu son chapeau. Au fil des pages de ce magnifique album en noir et blanc, la petite bête court à la recherche de son couvre-chef, auquel elle tient particulièrement puisqu’il lui vient de son grand-père adoré. En ville, dans la jungle, à la mer, dans le ciel… elle s’interroge : « Mais où est passé mon chapeau ? » L’enfant s’amusera dans chaque page à le chercher. Un livre facile et rigolo pour les tout-petits. Acroyd & Harvey VOLTZ, Christian, Toujours rien ?, Arles : Editions du Rouergue, 1997. à Monsieur Louis plante une graine dans la terre. Chaque jour il revient, et chaque jour il ne voit rien. Mais nous, on voit que sous la terre, une tige pousse. M. Louis décide de ne plus venir. Mais la tige perce à la surface et fleurit. Un oiseau cueille la fleur pour l'offrir à sa copine. Quand M. Louis revient voir, il ne voit toujours rien... Cyril Hatt GUIGNARD, Stéphanie, Les poubelles et le recyclage, Paris : Editions le Pommier, 2011.

à Rétréci et enfermé par erreur dans un sac de tri sélectif, Tom enquête sur le trajet de nos déchets et découvre les incroyables circuits du recyclage. Car, que deviennent nos déchets une fois que nous les avons jetés ? Ont-ils une seconde vie ? Pourquoi produit-on autant de déchets ? Qu’est-ce que le recyclage ? Peut-on tout recycler ?

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7. Annexe – Grille de lecture

Je complète la carte d’identité de l’œuvre Titre : __________________________________________________________________________________________ Auteur : __________________________________________________________________________________________ Technique/Support : __________________________________________________________________________________________ Date de création : __________________________________________________________________________________________ Dimensions : ______________________________________________________________________________

« Ce que je vois, ce que je reconnais » « Ce que je ressens, ce que j’en comprends »

« Ce que j’apprends pour mieux comprendre »

Qu’est-ce qui est représenté ?

Comment c’est fait ? Qu’est-ce que ça me fait ? De quoi ça me parle ? Qu’est-ce que j’en pense ?

Qu’est-ce que je sais/je découvre de cette œuvre ? (mais aussi de l’artiste, de l’époque…) Est-ce que ça me rappelle quelque chose que je connais déjà ?

Source : http://tice33.ac-bordeaux.fr/Ecolien/LinkClick.aspx?fileticket=znYmTKl%2BCW0%3D&tabid=4641&language=fr-FR