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PREUVES D'AMOUR Amours argentines d'hier et d’aujourd'hui
!Roberto Arlt - Esther Cross
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Sommaire !!!!!!!
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Pourquoi ce projet ? 5
L'amour de Victoria d'Esther Cross (1994) 6
Preuve d'amour de Roberto Arlt (1930) 6
Parcours de Claire Harrison-Bullett 8
Parcours de Francisco Cabello 8
Parcours de Jean Sclavis 8
Parcours de Gilles Drouhard 9
Parcours de Rémy Deck 9
Biographie de Roberto Arlt (1900-1942) 10
Biographie d’Esther Cross (1961-…) 10
Éléments techniques et financiers 11
Contact 11
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Deux nus (les amants) - Oskar Kokoschka -1913
Diptyque joué en duo !Spectacle composé de 2 variations sur un même thème, écrites par 2 auteurs argentins, de sexe opposé, à 2 époques très éloignées l’une de l’autre, Preuves d’amour est une proposition pour 2 comédiens et de grands personnages animés. La première pièce, “L’amour de Victoria”, est tirée d’une nouvelle d’Esther Cross qui date de 1994 et que nous avons adaptée pour le théâtre, avec l’aimable autorisation de l’auteure. La deuxième séquence, éponyme du spectacle, “Preuve d’amour”, fut écrite vers 1930. Cet intermède marque le début de la veine théâtrale de Roberto Arlt qui mourra en 1942, après avoir terminé sa dernière pièce, Le Désert entre dans la cité. La plupart de ses textes dramatiques, contrairement à son immense œuvre en prose, restent inédits en France. ! !
Pourquoi ce projet ? !Cette proposition nait de la conjonction de plusieurs expériences et rencontres successives :
- la Compagnie Emilie Valantin travaille sur Roberto Arlt depuis une présentation avec une session d'élèves de l'ENSATT, lors du Festival d'Avignon (programmation officielle de 1999). Un autre projet, soutenu par une traduction de la Maison Antoine Vitez, doit voir le jour en 2019, sur d'autres pièces inédites de Roberto Arlt. Ce projet-ci, avec “Preuve d’Amour”, participe à une volonté de faire mieux connaître en France cet auteur classique… en Argentine, prédécesseur littéraire de Copi et Rodrigo Gracia par son goût de la provocation et de la contestation des valeurs dominantes.
- Pour la dernière tournée Equateur-Argentine de 2014, la Compagnie enrichit le répertoire du spectacle Traverses par l’adaptation d’une nouvelle d’Esther Cross, publiée aux éditions Magellan & Cie, dans un recueil de nouvelles argentines. Nous faisons connaissance de cette auteure aussi brillante que généreuse, et découvrons une partie de son œuvre, dont les nouvelles du recueil “La Divina Proporcion”, d’où est tirée ”L’Amour de Victoria”.
- Francisco Cabello, déjà comédien-manipulateur dans L'Homme mauvais en 2002, a fait partie de la tournée en Equateur-Argentine en 2014. Hispanophone, il connaît bien Buenos Aires, et a joué avec nous Traverses au Théâtre Timbre 4, en présence d’Esther Cross. Il est également musicien (bandonéon) et est un interprète pluridisciplinaire (voir “Parcours de Francisco Cabello“ p.8).
- Claire Harrison, comédienne anglaise arrivée en Ardèche par les hasards de la vie, remarquée dans des créations régionales, joue dans un spectacle de la Compagnie, en théâtre d’ombres pour jeune public, et expérimente avec la Compagnie, diverses techniques de manipulations pour des ateliers pédagogiques toujours inventifs. Il est temps de mettre en valeur son potentiel d'interprète (voir “Parcours de Claire Harrison-Bullett” p.8).
- Lors de la Fête de la Musique 2016, Claire et Francisco ont risqué un tango très étonnant avec un personnage grandeur nature ce qui nous incite à développer cette expérimentation avec eux, sur des textes qui appellent à manipulation !
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L'amour de Victoria d'Esther Cross (1994) !!Beltran Grimaldi craint la mort depuis l'enfance. Carlos, son meilleur ami, témoin de toutes ses angoisses, fait connaissance de sa jeune épouse, Victoria, qui adhère aux tocades diététiques de son mari... !Note d'intention :
Dans la mise en scène de ce texte, c'est le mari, Beltran Grimaldi qui sera un personnage "fabriqué". Le texte est à la fois métaphysique, Beltran faisant dès le début référence à Faust, mais aussi satirique (l'énumération des comportements rationnels et irrationnels d'évitement de la mort dans une société contemporaine privilégiée) et romantique (l’amour secret de Carlos pour la femme de son meilleur ami). Le recours à la manipulation du personnage dominant de l'histoire lui donnera toute sa représentativité tragique : l'Homme figé par la crainte de la mort. Les acteurs en chair s'affairent autour de lui, en lui répondant, en dansant avec lui, l’accompagnant ainsi de la cuisine au cercueil.
!!Preuve d'amour de Roberto Arlt (1930) "Pamphlet irreprésentable entre personnes honnêtes" !!
Guinter doute du désintéressement de sa fiancée. Il exige d’elle une preuve d’amour inattendue et radicale… !Note d'intention :
Si dans la célèbre phrase de Pierre Reverdy « il n'y a pas d'amour, il n'y a que des preuves d’amour. », pour Roberto Arlt, même les preuves d'amour sont des leurres et prétextes inépuisables à manipulations.
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La relation entre Guinter et Frida nous évoque une autre histoire d'amour passionnelle, bien antérieure, entre le peintre Kokoschka et Alma Malher. En 1918, après sa rupture avec Alma Malher (veuve de Gustave Malher), le peintre autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980) fit réaliser une poupée à l'image de son amour perdu. À la réception de sa commande complètement ratée, sa déception fut immense. Après quelques mois d'intimité avec l'effigie d'Alma, adoptée malgré tout, Kokoschka organisa une grande fête, fortement arrosée, au cours de laquelle la poupée passa de main en main et finie décapitée par un des invités. Aujourd'hui, une “poupée Kokoschka” désigne une marionnette dont la tête est figurée par celle de son manipulateur. !Nous imaginons Guinter en artiste fortuné mais tourmenté… Pour pouvoir vivre une relation amoureuse idéale, il crée lui-même, à toutes fins utiles, la réplique de sa fiancée. Elle surgit en chair et en os... avec quelques illusions... et son panache de femme moderne. Nous transposerons le texte de Roberto Arlt, écrit en 1930, dans les années 1970 afin de rapprocher les deux histoires dans le temps, sans gommer la teneur de certains propos qui reflètent une époque déjà révolue… !Commentaires d’Emilie Valantin :
Le manque de confiance et la nécessité de soumettre les êtres et les sentiments à des preuves objectives d'amour, est une thématique obsessionnelle chez Arlt. On trouvera également, associée à la peinture de la domination machiste, la force de l’argent que l'homme contemporain désire et méprise tout en s'y soumettant. « Il s'agit pour l'homme arltien, de désirer "qu'il se passe quelque chose", et qu'il devienne "autre", en soumettant constamment les autres à d'incessantes ordalies ». Mirta Arlt, Pour lire Roberto Arlt (Ed. Torres Aguero - Buenos Aires). !
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Autoportrait d’Oskar Kokoschka avec sa poupée de crin (1922)
Guinter entre Frida et la femme idéale
Parcours de Claire Harrison-Bullett
Comédienne-danseuse bilingue anglais / français, née à Londres en 1972. Après des études universitaires en littérature anglaise (First Class Honours Degree in English Literature and Drama, Sheffield University), elle arrive en France avec la Compagnie ACT à Paris, puis elle enchaine une série de formations et stages avec Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, Jean-Paul Wenzel, Jean-François Sivadier, Nicolas Bouchaud, CDN les Fédérés, Montluçon, Thierry Thieu Niang, danse contemporaine, Joël Pommerat et Cie Louis Brouillard à Bruxelles.
Distributions professionnelles : - La Nuit surprise par le jour, Le Bourgeois, la mort et le comédien, une trilogie de pièces de
Molière, mise en scène Eric Louis. - Cirque Cahin-Caha, Grimm, tournée nationale, Cabaret imprudent avec Arthur H. - Lieux Publics, Centre National des Arts en Espace Publique à Marseille. - Les Désinents, Medeamaterial, mise en scène et chorégraphie Aurélien Richard. - Dead Earnest, Taming of the Shrew - Rhinoceros - Ghosts, Ashley Barnes. - Compagnie Emilie Valantin, L’Ours et le Roitelet, spectacle jeune public, théâtre d’ombres. !
Parcours de Francisco Cabello
Comédien / Musicien, né à Bourges en 1964. Formation de mime, cours d'interprétation théâtrale avec Jean Darnel, Studio Charpentier, et le masque et le clown avec Bépi Monaî (assistant de Dario Fo) et Philippe Hottier (Ariane Mnouchkine). DEUG d'études théâtrales à l'Université de Nanterre. Formation de bandonéoniste avec César Stroscio et Juan José Mosalini au Conservatoire de Gennevilliers, et d'accordéon diationique avec Marc Perrone au Conservatoire de Montreuil.
- Agence de voyages imaginaires, Le Conte d'Hiver - En bonne compagnie, Nours - Compagnie Emilie Valantin, Traverses - L'Homme Mauvais - Teatro Malandro, La Vieille Dame - El Don Juan - L'histoire du soldat - Puntila & Matti - Turak Théâtre – Michel Laubu, Le Songe d'une nuit des rois - Les Avis de Tempête - Les Yeux gourmands - Véronique Chatard, Du vent dans les arbres - Pacamambo - Quatuor Barbaroque - Didier Capeille, Les 4 saisons - Le concerto de Chopin (au bandonéon) !
Parcours de Jean Sclavis !Né lyonnais, Jean Sclavis fait ses études au conservatoire en classes d’art dramatique et de percussions. Philippe Faure lui donne son premier rôle dans Le jeu de l’amour et du hasard au Théâtre de Lyon en 1986.
Il rencontre Émilie Valantin au cours d’un stage et joue pour la première fois au Théâtre du Fust en 1990 dans Le Vicomte pourfendu d’Italo Calvino.
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Il participe depuis à toutes les créations de la Compagnie Emilie Valantin.
Avec Philémon et Baucis (2004), il aborde le monde de l’Opéra en associant le chant à la manipulation. On aura également l’occasion d’entendre sa tessiture de ténor dans Les Fourberies de Scapin (2006) et Faust et usages de Faust (2013).
Il est par ailleurs souvent associé à la formation de comédiens, Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Académie Théâtrale de l’Union (Limoges), Ecole de la Comédie de Saint Etienne, Conservatoire Régional de Montpellier, Chantiers des Arts Vivants etc. Il a aussi assuré la formation à la manipulation des Comédiens-Français pour La vie du grand dom Quichotte et du gros Sancho Pança en 2008, et des chanteurs de l'Opéra de Lyon pour l'opéra Tenderland mis en scène par Jean Lacornerie en 2010 et repris en 2014. Il joue en 2016 sous la direction de Jean Lacornerie, dans l'Opéra de Quat'Sous de Brecht. !!
Parcours de Gilles Drouhard !
Régisseur, créateur de décors et créateur lumière pour la Compagnie Emilie Valantin depuis 1984, Gilles Drouhard travaille également comme régisseur général pour un certain nombre d’établissements et de festivals. Il crée la lumière de Un Cid, Raillerie, l’Homme Mauvais, Philémon et Baucis, Vie du grand Dom Quichotte et du gros Sancho Pança, La Courtisane amoureuse et autres contes (grivois), Seigneur Riquet et Maître Haydn, Faust et usages de Faust, Traverses (version 2007), et a participé au tournage de La Série des Embiernes. !!
Parcours de Rémy Deck
Musicien pédagogue, né en 1973. Il exerce la profession d’enseignant au Conservatoire Ardèche Musique et Danse (professeur de guitare dans le domaine des musiques actuelles amplifiées, animateur d’atelier de pratique d’ensemble et de musique assisté par ordinateur). Auteur/compositeur depuis l’âge de 14 ans, son parcours musical a commencé de manière autodidacte pour passer ensuite par un apprentissage intensif du solfège, de la composition, de l’orchestration
auprès du compositeur Dominique Lièvre et du guitariste Alain Blesing. Rémy étudiera ensuite la musique électroacoustique au conservatoire de Marseille. Sa participation a de nombreux projets musicaux lui a permis d’évoluer dans de multiples univers et genres musicaux allant du rock à la musique électronique en passant par le jazz et la musique contemporaine. Il a eu la chance de se produire en première partie de grands noms tel que Gong, Daniel Humair, Charlie Winston ou Erik Truffaz. !!!
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Biographie de Roberto Arlt (1900-1942)
Roberto Arlt est l’un des grands noms de la littérature argentine du vingtième siècle. Fils d’immigrés européens (son père était allemand, sa mère tyrolienne italophone), il fut de ceux, nombreux, qui au début du siècle connurent la misère et contribuèrent à la naissance de l’Argentine d’aujourd’hui. Autodidacte, ayant reçu pour toute formation académique trois années d’école primaire, Roberto Arlt a donné à la littérature de son pays un accent vraiment nouveau.
Mort à 42 ans d'une crise cardiaque, il fut par tempérament et par disposition obscurément marqué pour le malheur : une enfance misérable, la révolte contre la discipline militaire de son père, la fuite très jeune de la maison, des années de pauvreté et d'abandon dans la grande ville de Buenos Aires.
Il exerce une foule de petits métiers et sa brève formation de technicien le pousse à commercialiser différentes inventions qui n'ont aucun succès mais dont on retrouve l’écho dans ses romans. Il pratiquera essentiellement le journalisme et deviendra correspondant de presse en Espagne, en Afrique du Nord, au Chili. Mais il était né pour écrire ses infortunes enfantines, adolescentes, adultes. Il le fera avec rage et génie, choses qu’il avait à foison, ruminant seul, dans un purgatoire dont il ne sortira pas de son vivant, la métaphysique noire qu'il partage avec Dostoïevski : le sentiment d'angoisse et de désespoir d'une humanité avide de pureté et flouée par la réalité. Une humanité vide de sens parce qu'elle se cogne à une société en perte de valeurs où Dieu ne répond plus et où les politiciens sont définitivement corrompus. !!
Biographie d’Esther Cross (1961-…)
Esther Cross est née à Buenos Aires en 1961. Après des études de Lettres et de Psychologie, elle publie Bioy Casares à l’heure d’écrire et Borges, conversations dans l’atelier littéraire, livres d’entretiens avec les auteurs, édités en collaboration avec Félix della Paolera. Elle écrit plusieurs romans, entre autres, L’inondation, Le banquet de l’araignée, Radiana, La Señorita Porcel, et trois recueils de nouvelles : La divine proportion, Kavanagh, et Trois frères, ce dernier publié en 2016.
En 2013, elle publie La femme qui écrivit Frankenstein, où elle raconte la vie de Marie Shelley, en développant les liens entre science et littérature, médecine et dissection, romantisme et littérature gothique. Elle intervient dans plusieurs médias dont la revue “Lamujerdemivida” dirigée par Ricardo Coler, et travaille aussi comme traductrice. Ses livres sont couronnés de nombreux prix en Argentine et à l’étranger : Primer Premio Regional, Premio de Novela, Premio de Novela de Siglo XXI de Mejico, etc. Elle est lauréate des bourses Fullbright et Civitella Ranieri. !
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Éléments techniques et financiers
!Fiche technique : Le spectacle peut être joué sans le cadre du décor (nous contacter). !2 comédiens, 1 régisseur, 2 marionnettes à taille humaine et 2 marionnettes de 60 cm Mobilier succinct (baignoire, table, chaises, mannequin de mode…)
Durée du spectacle : 1h environ
Plateau : 7m x 6m avec plancher sombre ou noir (tapis de danse fournis si besoin) Hauteur idéale : perches à minimum 3,5m sous projecteurs !Montage : 1 service de montage et réglage (4h) et 1 service de répétition et finition. (1 service de plus pour l’implantation) Personnel à fournir : 2 techniciens, 1 lumière et 1 son
Exploitation : Prévoir l’entretien des costumes après la deuxième représentation. Notre régisseur assurera la régie son et lumière du spectacle, mais la présence d’un technicien pendant le spectacle est nécessaire en cas d’incident. Possibilité de démonter le décor à la suite de chaque représentation (45 minutes) et de le remonter avant la représentation suivante (1h) avec l’aide d’un technicien.
Démontage : 1h30 avec l’aide de 2 techniciens à l’issue de la dernière représentation. !Tarif : 1 900 € HT la représentation (hors frais).
Contact Diffusion : Serge Chastan Téléphone : 04 75 01 17 61 ou 06.84.23.10.39 Mai l : s .chastan@cie-emil ievalant in. f r
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CIE EMILIE VALANTIN !
Mise en scène et scénographie Jean Sclavis
Traduct ion, adaptat ion Emilie Valantin
Jeu Francisco Cabello
Claire Harrison-Bullett
Eclairages et réal isat ion décor Gilles Drouhard
Ambiances sonores Rémy Deck
Marionnettes Atelier de la Compagnie Emilie Valantin
Administrat ion, di ffusion Lisanne Lagourgue
Serge Chastan
Compagnie Emilie Valantin Tel : +33 (0)4 75 01 17 61 [email protected] www.cie-emilievalantin.fr
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