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Muse Granet Aix-en-Provence

Picasso Czanne

25 mai - 27 septembre 2009

Cette exposition est organise, Aix-en-Provence, par la Communaut du Pays dAix / Muse Granet et la Runion des muses nationaux

Elle bnficie de la garantie de lEtat pour lassurance des uvres prsentes.

Cette exposition est ralise grce au soutien de la Fondation Total, et avec le partenariat de BNP Paribas.

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Sommaire du dossier de presse

Renseignements pratiques p 3

Communiqu p 4

Press release p 5

Visuels disponibles pour la presse p 6

Introduction p 8

Les 4 sections de lexposition p 9

Picasso regarde Czanne p 13

Picasso collectionne Czanne p 14

Thmes et formes partags p 15

Les peintures de Vauvenargues p 17

Czanne ! Vous pensez bien que j'ai regard ses tableaux... (Picasso) p 19

De Czanne Picasso chez Vollard p 21

Czanne, Picasso et Jean Planque p 23

1984, dj Picasso et Czanne au muse Granet p 24

Picasso contre Czanne, tout contre p 25

Picasso propos de Vauvenargues : Ici, je suis bien p 26

Ismal se souvient. David Douglas Duncan tmoigne p 28

Picasso : repres biographiques p 29

Czanne : repres biographiques p 31

Publication p 32

La Communaut du Pays dAix, une ambition de territoire p 33

Le muse Granet p 34

Mcnes p 35

Partenaires de lexposition p 37

Dossier de presse ralis partir des textes du catalogue de lexposition

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Renseignements pratiques

Muse Granet Place St Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence Tel : +33 (0)4 42 52 88 32 www.museegranet-aixenprovence.fr

Commissaire gnral : Bruno Ely, conservateur en chef du patrimoine, directeur du muse Granet, Aix-en-Provence, assist de Flicie Bouch.

Comit scientifique : Jean-Louis Andral, conservateur en chef du muse Picasso, Antibes ; Jean Arrouye, professeur des Universits, socitaire de lAssociation internationale des critiques dart ; Denis Coutagne, conservateur en chef du patrimoine, charg de mission lInspection Gnrale des Muses de France ; Elisabeth Cowling, professeur dhistoire de lart lUniversit dEdimbourg ; Bruno Ely, conservateur en chef du muse Granet, Aix-en-Provence ; Brigitte Leal, directrice adjointe, en charge des collections du Muse national dart moderne, Centre Pompidou/Centre de cration industrielle, Paris ; Michle Moutashar, conservateur en chef du muse Rattu, Arles ; Mara Teresa Ocaa, directrice du Muse national dart catalan, Barcelone ; Sylvie Patin, conservateur gnral au muse dOrsay, Paris ; Florian Rodari, conservateur de la Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne ; Anne Roquebert, conservateur en chef au muse dOrsay, Paris ; Ludmila Virassamynaken, conservatrice au muse Granet, Aix-en-Provence

Scnographie : conue par Yves Kneus, architecte DPLG

Horaires : tous les jours de 9h00 19h00 sauf le jeudi de 12h00 23h00

Tarifs : plein tarif : 10 / tarif rduit (de 13 25 ans inclus, sniors, handicaps) : 8 / gratuit pour les moins de 13 ans. Tarifs groupes (de 15 25 personnes) rservation obligatoire : droit dentre (9 par personne) + forfait confrencier pour visite guide (1h : 90)

Vente aux guichets du muse Granet : +33 (0)4 42 52 87 97 ou resagranet@agglo-paysdaix.fr et de loffice de tourisme dAix-en-Provence : +33 (0)4 42 16 10 91, dans les points de vente des grandes surfaces et de la Fnac et sur Internet : http://www.fnac.com http://www.rmn.fr http://www.ticketnet.fr http://www.espaceculture.net

Publication : catalogue, ouvrage collectif sous la direction de Bruno Ely / 245x292 cm, 280 pages, 210 illustrations. Codition Communaut du Pays dAix / Runion des muses nationaux. Prix : 39

Contacts Presse

Communaut du Pays dAix Rmn, Partenaires/Rmn Service presse Sylvie Poujade, Marie Senk, avec Graldine Rochelet Htel Boads 49 rue Etienne Marcel 8, place Jeanne dArc 13100 Aix-en-Provence 75001 Paris Tel : +33 (0)4 42 93 85 85 Tel : +33 (0)1 40 13 62 38 picasso-presse@agglo-paysdaix.fr partenaires.rmn@rmn.fr www.picasso-aix2009.fr www.rmn.fr

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Communiqu

Si je connais Czanne ! Il tait mon seul et unique matre ! Vous pensez bien que jai regard ses tableaux Jai pass des annes les tudier (Picasso Brassa)

Lexposition Picasso Czanne sattachera cerner la subtilit des liens qui unirent ces deux gants de la peinture : influence directe de la force du pre de lart moderne sur le jeune artiste arrivant en France en 1900, ou sujet dune rflexion exprime dans lextrme maturit de celui qui se plaisait rappeler Jhabite chez Czanne ? Mme si son uvre nen tmoigne pas directement, Czanne demeurera un constant sujet de mditation et dadmiration pour Picasso : Czanne ! Il tait comme notre pre nous tous.

Aprs Czanne en Provence (2006), la Communaut du Pays dAix, le muse Granet et la Runion des muses nationaux sassocient une nouvelle fois pour coproduire une exposition en terre provenale, au pied de Sainte Victoire. Une figure tutlaire que Czanne napprocha sa vie durant que pas pas, mais que Picasso sappropria de toute son nergie, il y a juste 50 ans, en acqurant quelque 1.100 hectares de son versant nord, sans jamais la peindre mais en habitant le fameux chteau de Vauvenargues, domin par la montagne sacre. On connat lanecdote : Jai achet la Sainte-Victoire de Czanne dira en 1958 Picasso son marchand Kahnweiler, qui rpondit Laquelle ? pensant quil sagissait dun tableau, Loriginal rpondit le factieux

Si celui que Picasso appelait Monsieur Czanne apparat de manire vidente certains moments de sa vie, notamment au cours des dix premires annes passes Paris, dautres priodes cette relation nest que diffuse, bien que restant prsente, comme en filigrane.

Plus de 110 peintures, dessins, aquarelles, gravures et sculptures, issus de collections internationales, rpartis en 4 sections, vont permettre dapprocher au plus prs les relations privilgies qui unissent les deux artistes et simultanment dvoquer, dans sa grande richesse et complexit, lensemble des priodes de luvre de lEspagnol.

Picasso regarde Czanne Cette section analyse les rapports entre luvre de Czanne et celui de Picasso, de ses premires annes parisiennes jusqu la fin du cubisme (1900-1917). Picasso scrute Czanne pour en tirer des solutions techniques et se donner de nouveaux champs dexprimentations au point que dans les annes 1908/1909, le terme de cubisme czannien sappliquera ses productions.

Picasso collectionne Czanne Quest-ce que, au fond, un peintre ? Cest un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui-mme les tableaux quil aime chez les autres. (Picasso Kahnweiler). Parmi les nombreuses peintures que Picasso possda dans sa collection, Czanne tient une place de choix, par le nombre et limportance des uvres : Vue de lEstaque, Baigneuses, Chteau Noir. Nhsitant pas prononcer un jugement clair sur la qualit et lauthenticit de certaines uvres de Czanne, Picasso jouera aussi lexpert.

Thmes, objets, formes et traits partags Les deux artistes ont manifest un mme got pour certains sujets : compotier de porcelaine blanche, crne ou pomme et bien entendu baigneurs et baigneuses, hommes accouds, fumeurs, femmes assises dans un fauteuil, Arlequin

Picasso se rapproche de Czanne Il acquiert laustre chteau de Vauvenargues et sy installe de 1959 1961. Cette priode marque une tape spcifique dans son existence et sa production picturale. Singulire tant dans les couleurs que dans le traitement des formes, elle compte de nombreux chefs-duvre comme la srie des portraits de Jacqueline, celle du buffet Henri II ou des natures mortes

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Emouvant contrepoint, limposant chteau de Vauvenargues, quil noccupa que quelques annes mais o il repose dsormais en compagnie de son pouse Jacqueline, sera sous certaines conditions exceptionnellement accessible au public pendant la dure de lexposition (renseignements auprs de lOffice du Tourisme dAix-en-Provence. Tel : +33 (0)4 42 16 10 91 ; www.aixenprovencetourism.com).

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Ill say I know Czanne! He was my one and only master! Of course I have looked at his paintings I have spent years studying them (Picasso to Brassa)

The Picasso Czanne exhibition focuses on the subtle links between these two giants in art: the direct influence of the force of the father of modern art on the young artist arriving in France in 1900, or the mature musings of the man who liked to say I live in Czannes place ? Even if it is not flagrant in his work, Czanne was much admired by Picasso and often in his thoughts: Czanne! He was like a father to us all.

After Czanne in Provence (2006), the Comminute du Pays dAix, the Muse Granet and the Runion des muses nationaux are again partners in the organisation of an exhibition in Provence, at the foot of Mont Sainte Victoire. A tutelary figure that Czanne approached step-by-step throughout his lifetime, but which Picasso embraced energetically, just fifty years ago, not by painting it, but by buying some 2,500 acres on its northern slope and living in the famous castle of Vauvenargues, in the shadow of the sacred mountain. The anecdote is well known: I have bought Czannes Sainte Victoire, Picasso told his art dealer Kahnweiler in 1958. Which one? asked Kahnweiler, thinking he was talking about a painting. The original, came the facetious reply.

If the man that Picasso called Monsieur Czanne emerges clearly in some period in his life, particularly during his first ten years in Paris, at other times the relationship is more diffuse, but ever present like a shadowy watermark.

More than a hundred paintings, drawings, watercolours, engravings and sculptures from international collections, divided into four sections, permit us to explore the special relationship between the two artists and at the same time evoke the richness and complexity of all the periods in the Spanish artists oeuvre.

Picasso looks at Czanne This section analyses the relationship between Cezannes work and that of Picasso, from his early years in Paris until the end of Cubism (1900-1917). Picasso studied Czannes work, looking for technical solutions and new fields of experimentation to the extent that his production in 1908-1909 became known as Cezannian Cubism.

Picasso collects Czanne Basically, what is a painter? He is a collector who wants to build up a collection by painting himself the pictures he would like to see in other peoples houses. (Picasso to Kahnweiler). Czanne held pride of place in Picassos extensive collection both for the number and the importance of his works: View of LEstaque, Bathers, Chteau Noir. Picasso also played at being an expert, readily giving an enlightened opinion on the quality and authenticity of some of Cezannes works.

Shared themes, objects, forms and features The two artists shared a taste for certain subjects: still-life with fruits and white bowls, skulls or apples and, of course, bathers of both sexes, men leaning their elbows on a table, men smoking, women sitting in armchairs, Harlequin

Picasso approaches Czanne Picasso bought the austere castle of Vauvenargues and lived there from 1959 to 1961. This period was a specific stage in his life and painting. Set apart by his use of colour and treatment of the forms, it includes many masterpieces such as the series of portraits of Jacqueline, the Henry II buffet series or still lifes

A moving counterpoint, the impressive castle of Vauvenargues, where Picasso lived for only a few years but now rests alongside his wife Jacqueline, will be exceptionally open to the public during the exhibition, under certain conditions.

Supported by Total Foundation and in partnership with BNP Paribas.

Muse Granet Place St Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence Tel: +33 (0)4 42 52 88 32

General curator: Bruno Ely, chief heritage curator, director of the Muse Granet

Bookings: 33 (0)4 42 52 87 97 or resagranet@agglo-paysdaix.fr

Hours: open every day from 9 a.m. to 7 p.m. except on Thursdays when the museum is open from midday to 11 p.m.

Publication: catalogue, collective work directed by Bruno Ely / approximately 280 pages. Co-publication by the Communaut du Pays dAix / Runion des muses nationaux. 39 euros

Press Contacts Communaut du Pays dAix Rmn, Partenaires/Rmn Press Service Sylvie Poujade, Marie Senk Tel: +33 (0)4 42 93 85 85 Tel: +33 (0)1 40 13 62 38 picasso-presse@agglo-paysdaix.fr partenaires.rmn@rmn.fr www.picasso-aix2009.fr www.rmn.fr

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Visuels disponibles pour la presse (Uniquement pendant la dure de lexposition)

Picasso regarde Czanne

A- Paul Czanne, Fruits, serviette et bote lait, vers 1880 Huile sur toile, 60x73 cm Muse national de lOrangerie, Paris Rmn / Herv Lewandowski

B- Pablo Picasso, La Desserte, 1901 Huile sur toile, 59x78 cm Museu Picasso, Barcelone Museu Picasso. Barcelona-Gasull Fotografia Succession Picasso 2009

C- Paul Czanne, Gardanne (vue verticale), 1886 Huile sur toile, 80x64,2 cm New-York, Metropolitan Museum of Art, Department of European Paintings

D- Pablo Picasso, Le village de Vauvenargues II, 1959 Huile et ripolin sur toile, 54x65 cm Collection particulire Collection particulire Succession Picasso 2009

E- Paul Czanne, Portrait de Gustave Geffroy, 1895-96 Huile sur toile, 116x89 cm Muse dOrsay, Paris Rmn (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski

F- Pablo Picasso, Femme la mandoline, 1909 Huile sur toile, 92x73 cm Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg, Succession Picasso 2009

G- Pablo Picasso, Buste de la fermire, 1908 Huile sur toile, 81x65 cm Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg Succession Picasso 2009

Thmes et Formes partags

H- Paul Czanne, Arlequin, 1888-1890 Huile sur toile, 101x65 cm Washington, National Gallery of Art Washington, National Gallery of Art

I- Pablo Picasso, Arlequin, 1917 Huile sur toile, 116x90 cm Museu Picasso, Barcelone Museu Picasso, Barcelona / Gasull Fotografia Succession Picasso 2009

J- Paul Czanne, Madame Czanne en robe raye, 1883-85 Huile sur toile, 56,5x47 cm Yokohama Museum of Art Yokohama Museum of Art

K- Pablo Picasso, Jacqueline assise dans un fauteuil, 1964 Huile sur toile, 195x130 cm Collection particulire, photo C.Germain-ImageArt Collection particulire Succession Picasso 2009

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L- Paul Czanne, Le Joueur de cartes, 1890-92 Huile sur bois, 50x46 cm Muse dOrsay, Paris Rmn (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski

M- Paul Czanne, Lhomme la pipe, vers 1896 Huile sur toile, 73x60 cm The Samuel Courtauld Trust, Courtauld Institute of Art Gallery - Londres Courtauld Institute of Art Gallery, Londres

N- Pablo Picasso, Le Fumeur, 1971 Huile sur toile, 92x73 cm Collection particulire, photo Claude Germain - imageArt Collection particulire Succession Picasso 2009

O- Paul Czanne, Baigneuses, vers 1890 Huile sur toile, 28x44 cm Muse Granet, Aix-en-Provence

P- Pablo Picasso, Baigneuse, 1961 Tle dcoupe et plie 42,3x30x20,8 cm Collection particulire Collection particulire Succession Picasso 2009

Picasso se rapproche de Czanne

Q- Pablo Picasso, Fillette assise tenant un rameau de feuillage, 1959 Huile sur contreplaqu, 102x83 cm Collection particulire, photo Claude Germain imageArt Collection particulire Succession Picasso 2009

R- Pablo Picasso, Chien au buffet Henri II, 1959 Huile sur toile, 162x130 cm Collection particulire, photo Claude Germain imageArt Collection particulire Succession Picasso 2009

S- Pablo Picasso, Femme au miroir, 1959 Huile et ripolin sur toile, 100x81 cm Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne Fondation Jean et Suzanne Planque Succession Picasso 2009

T- Jacqueline Picasso, Picasso regarde une uvre de Czanne, entre Douglas Duncan et Jean Planque Photographie prise La Californie par Jacqueline Picasso, le 7 juillet 1960 Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne

Visuels et documents tlchargeables sur la salle de presse de la Rmn, www.rmn.fr

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Introduction

Dans la politique dexposition ambitieuse du Muse Granet, rendue possible grce sa rcente rnovation et au succs de lexposition Czanne en Provence en 2006, une des orientations fondamentales sarticule autour de limportance du rle de Czanne en tant quinfluence majeure et source dinspiration dans lart moderne et contemporain. De grands artistes, tels Matisse, Braque, Derain, Kandinsky, Giacometti, Henry Moore, et beaucoup dautres, ont revendiqu, des titres divers, cet hritage czannien, ont reconnu le rle fondateur de luvre du Matre dAix dans leurs crations, mais seuls Pablo Picasso et Andr Masson ont choisi de venir vivre dans ces paysages immortaliss par Czanne.

Alors que 2009 voit la clbration du cinquantime anniversaire de linstallation de Picasso Vauvenargues, Catherine Hutin, a gnreusement accept douvrir exceptionnellement pour la priode estivale ce chteau, o Picasso repose dsormais en compagnie de sa mre Jacqueline, sous un tertre herbu domin par un de ses bronzes monumentaux.

La relation de Picasso Czanne est un dialogue infini, commenc trs tt et poursuivi jusqu sa mort. Luvre de Czanne va laccompagner toute sa vie. De ses jeunes annes, dun expressionnisme initial la priode rose, des Demoiselles dAvignon qui nauraient peut-tre pas exist sans les Grandes Baigneuses, jusquau Picasso collectionneur, parmi les plus belles toiles du Matre dAix, de lEstaque ou de Chteau Noir, jusqu lacquisition du chteau de Vauvenargues dans les paysages de Czanne.

De tous les peintres qui peuplent le panthon artistique de Picasso, Czanne est certainement celui qui revient le plus dans sa conversation, le plus cit en rfrence ses rflexions sur lart, celui quil prend le plus facilement comme interlocuteur. Pourtant, si Picasso a donn de trs nombreuses uvres daprs les Mnines de Vlasquez, les Femmes dAlger de Delacroix ou les Djeuner sur lherbe de Manet, il na jamais travaill directement daprs une uvre de Czanne. Picasso nentre pas par effraction dans luvre czannienne. Il y a l une originalit notable qui fait du cas Czanne un cas singulier, compte tenu de lattention et de lattachement tout particuliers de Picasso pour le Matre dAix.

Czanne et Picasso ne sont pas des peintres thses, mais des peintres dhypothses. Sur le fond, leurs gnies respectifs se caractrisent et se retrouvent perptuellement dans ce refus de toute catgorisation, la ngation de toute thorie fige, de systme rptitif. Czanne use de certains principes quil labore avec la plus grande libert sans aucun dogme. Picasso se dtournera dune conception trop thorique du cubisme, dun cubisme orthodoxe, au moment o celui-ci sacadmise. Cest, sans doute, que Czanne et Picasso partagent ce temprament mditerranen, fait de tendances baroquisantes et de tensions classiques. Dans cet cart, qui peut tre grand, se situe cette combinaison paradoxale, riche et prolixe, dune compltude entre deux conceptions esthtiques rputes antinomiques. Cest--dire que sous les innovations techniques, les trouvailles plastiques de formes et de couleurs, reste toujours sensible la petite sensation comme lappelait Czanne, qui fonde lacte crateur, mlant intimement rflexions esthtiques, renvois aux matres du pass, souvenirs et rfrences autobiographiques, persistance, jeux et correspondances de la mmoire.

A partir de lintroduction de Bruno Ely pour le catalogue de lexposition

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Les 4 sections de lexposition

Section I : Picasso regarde Czanne : La premire section de lexposition est consacre aux influences et rapports de luvre de Picasso avec celui de Czanne, de ses premires annes parisiennes jusqu la fin du cubisme (1900-1917), alors que lune des phases du cubisme de Picasso sest naturellement intitule cubisme czannien autour de 1908-1909.

Elle pose un certain nombre de questions : - quels ont t les premiers contacts de Picasso avec luvre de Czanne, au travers

des expositions, de ses amitis artistiques (Derain, Matisse, Braque, Leo et Gertrude Stein) et de son marchand Ambroise Vollard qui fut aussi celui de Czanne?

- quel regard intense Picasso porte-t-il sur luvre du Provenal pour en tirer, non seulement des solutions techniques, mais surtout se donner de nouveaux champs dexprimentations ?

Paul Czanne Fruits, serviette et bote lait, 1880-1881 Huile sur toile 60 x 73 cm Paris, Muse national de l'Orangerie, Collection Jean Walter et Paul Guillaume

Paul Czanne Acadmie d'homme nu, 1862 Fusain et mine de plomb sur papier verg 61,5 x 47,8 cm Aix-en-Provence, Muse Granet

Paul Czanne Acadmie d'homme, Vers 1865 Fusain avec rehauts blancs sur papier 49 x 31 cm Cambridge, Prt des syndics du Fitzwilliam Museum

Pablo Picasso Nu assis, 17 janvier 1896 Crayon et fusain sur papier Barcelone, Museu Picasso

Pablo Picasso Homme drap dune tunique, 30 septembre 1895 Dessin 47 x 31,2 cm Collection particulire

Pablo Picasso La Desserte, Et 1901 Huile sur toile 59 x 78 cm Barcelone, Museu Picasso

Paul Czanne Gardanne, Vers 1886 Huile sur toile 80 x 64,2 cm New York, The Metropolitan Museum of Art, don du Dr et de Mrs Franz H. Hirschland, 1957 (57.181)

Paul Czanne Collines avec maisons et arbres, Vers 1880 Dessin, 71,2 x 57,3 cm Ble, Kunstmuseum Basel, Kupferstischkabinett Inv. 1934.207

Pablo Picasso Etude pour le Rservoir de Horta de Ebro, 1909 Encre de chine au dos d'une enveloppe 11,2 x 14,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Maisonnettes et arbres, Aot 1908 Huile sur toile 92 x 73 cm Moscou, Muse d'tat des Beaux-Arts Pouchkine

Pablo Picasso Maisons Gosol, Et 1906 Mine plomb sur papier 47,5 x 36 cm Collection particulire

Pablo Picasso Tte de femme (Fernande Olivier), Paris, 1905 Bronze 24 x 35 x 25 cm Washington, Hirshhorn Museum ans Sculpture Garden, Smithsonian Institution, don de Joseph H. Hirshhorn, 1966

Pablo Picasso Autoportrait, 1906 Huile sur toile 39 x 30 cm Collection particulire

Pablo Picasso Tte de femme, 1906-1907 Fusain sur papier 63 x 48 cm Collection particulire

Pablo Picasso Tte de femme, Paris, 1907-1908 Crayon sur papier 24,5 x 13 cm Collection particulire

Pablo Picasso Six tudes de nus fminins, 1908 Encre de chine sur feuille cartonne double 32 x 24,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Buste de la fermire, Aot 1908 Huile sur toile 81 x 65 cm Saint-Ptersbourg, Muse national de lErmitage

Paul Czanne Portrait de madame Czanne, 1885-1887 Huile sur toile 46 x 38 cm Aix-en-Provence, Muse Granet (dpt de l'Etat, 1984)

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Pablo Picasso Portrait de Fernande Olivier, Et 1909 Huile sur toile 65 x 54,5 cm Francfort-sur-le-Main, Stdel Museum, proprit du Stdelscher Museums-Verein e.V.

Pablo Picasso Tte de femme, 1909 Fusain sur papier 63 x 48,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme et pot de moutarde, 1910 Huile sur toile 73 x 60 cm La Haye, Gemeentemuseum Den Haag

Pablo Picasso Tte de Femme, 1909 Bronze 40,5 x 23,5 x 26 cm Zurich, Kunsthaus Zrich

Pablo Picasso Vases et fruits, 1908 Huile sur toile 27 x 21,6 cm Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

Paul Czanne Femme nue debout, 1898-1899 Crayon noir, fusain, lavis brun et gris sur papier 89 x 53 cm Paris, Muse dOrsay, conserv au dpartement des Arts graphique du muse du Louvre.

Paul Czanne L'Ecorch, Intrieur avec une chaise, 1887-1890 Crayon sur papier gris 71,2 x 57,3 cm Ble, Kunstmuseum Basel, Kupferstischkabinett

Pablo Picasso Deux femmes nues debout, Printemps 1908 Huile sur carton maroufl sur bois 41 x 33 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nu debout au bras lev (recto), 1908 Encre de chine, crayon et aquarelle sur papier 21 x 13,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso LAmiti, 1908 aquarelle et gouache sur papier 62,9 x 48 cm Moscou, Muse d'tat des Beaux-Arts Pouchkine

Paul Czanne Portrait de Gustave Geffroy, 1895-1896 Huile sur toile 116 x 89 cm Paris, muse dOrsay, donation sous rserve dusufruit de la famille Pellerin, 1969, entr en 2000

Pablo Picasso Femme la mandoline, Printemps 1909 Huile sur toile 92 x 73 cm Saint-Ptersbourg, Muse national de lErmitage

Pablo Picasso Buste de femme assise, 1908 Fusain sur papier 63 x 47,8 cm Collection particulire

Pablo Picasso Autoportrait, 1917 Mine de plomb sur papier 34 x 23,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Portrait de Georges Braque, 1909-1910 Huile sur toile 61 x 50 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen

Pablo Picasso Verre et d, 1914 Bois peint 23,5 x 22 x 4,8 cm Collection particulire

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Section II : Picasso collectionne Czanne : Quest-ce que, au fond, un peintre ? Cest un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui-mme les tableaux quil aime chez les autres. (Picasso D.-H. Kahnweiler dans De Czanne Jean Dubuffet, collection Jean Planque, Hazan, 2001, p.21). Parmi les nombreuses peintures que Picasso possda, Czanne tient une place de choix, par le nombre et limportance des uvres. Il tait trs attach sa collection et aimait en faire les honneurs ses amis et invits. Trois Czanne de Picasso, qui suffiraient au prestige dun muse, Vue de lEstaque, Baigneuses, Le Chteau Noir, illustrent trois moments et trois thmes essentiels de son uvre. Si je connais Czanne ! Il tait mon seul et unique matre ! Vous pensez bien que jai regard ses tableaux Jai pass des annes les tudier (Brassa, Conversations avec Picasso). Picasso nhsitait pas jouer lexpert et prononcer un jugement clair sur la qualit et lauthenticit de certaines uvres de Czanne.

Paul Czanne La Mer lEstaque derrire les arbres, 1878-1879 Huile sur toile 73 x 92 cm Paris, Muse national Picasso

Paul Czanne Cinq baigneuses, 1877-1878 Huile sur toile 45 x 55 cm Paris, Muse national Picasso

Paul Czanne Madame Czanne en robe raye, 1883-1885 Huile sur toile 56,5 x 47 cm Yokohama Museum of Art

Section III : Thmes, objets, formes et traits partags : Les deux artistes ont manifest un mme got pour certains sujets. Parmi ces thmes privilgis, il convient de citer, dans les natures mortes, les objets partags : compotier de porcelaine blanche, le crne ou la fameuse pomme. Avec la figure simpose le thme des Baigneurs et Baigneuses, des Hommes accouds et des Fumeurs ou celui du portrait des Femmes assises dans un fauteuil, auxquels il faut ajouter celui de lArlequin.

Paul Czanne Arlequin, 1888-1890 Huile sur toile 101 x 65 cm Washington, National Gallery of Art, Collection de Mr and Mrs Mellon (1985.64.7)

Pablo Picasso Arlequin, 1913 Huile sur toile 88,5 x 46 cm La Haye, Gemeentemuseum Den Haag

Pablo Picasso Arlequin, 1917 Huile sur toile 116 x 90 cm Barcelone, Museu Picasso

Pablo Picasso Arlequin, 14 janvier 1971 II Encre de chine, lavis et craie de couleur sur carton 22,1 x 24,6 cm Arles, muse Rattu

Paul Czanne Portrait du fils de l'artiste, 1881-1882 Huile sur toile 34 x 37,5 cm Paris, Muse national de l'Orangerie, Collection Jean Walter et Paul Guillaume

Pablo Picasso Claude en costume polonais, 1er mai 1948 Huile sur toile 119 x 50 cm Collection particulire

Paul Czanne Le Joueur de cartes, 1890-1892 Huile sur bois 50 x 46 cm Paris, muse dOrsay, don de M. Heinz Berggruen, 1997

Pablo Picasso Homme accoud, 1914 Crayon sur papier 32,2 x 24,5 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso Homme au chapeau, 1914 Crayon sur papier 31,6 x 24 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte Pablo Picasso

Homme assis, la tte appuye sur une main, 1916 Mine de plomb 31,3 x 23,8 cm Collection Marina Picasso, Courtesy Galerie Jan Krugier et Cie

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Pablo Picasso Homme au fauteuil, 19 juin 1917 Huile sur toile 80,3 x 64,2 cm Collection particulire

Pablo Picasso Homme assis, 1914 Dessin sur papier 31 x 24,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Homme moustachu accoud une table, 1914 Dessin sur papier 31 x 24 cm Collection particulire

Paul Czanne LHomme la pipe, Vers 1892 - 1895 Huile sur toile 73 x 60 cm Londres, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery

Pablo Picasso Tte dhomme fumant, 1912-1913 Fusain sur papier 66 x 50,6 cm Collection particulire

Pablo Picasso Homme la pipe, 18 juillet 1871 Huile sur toile 100 x 81 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le Fumeur, 11 juillet 1971 (II) Huile sur toile 92 x 73 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nature morte aux fruits, 1945 Collage, fusain sur papier 21,5 x 32,5 cm Collection Marina Picasso, Courtesy Galerie Jan Krugier et Cie

Pablo Picasso Nature morte la pomme et au verre, 1914 Dessin aux crayons de couleur 23,5 x 31 cm Collection particulire

Pablo Picasso Pomme, Fin 1909 Aquarelle sur papier 11,5 x 14,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Etude d'une pomme, 1914 Crayon sur papier 24,5 x 32 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso Polydre, 1909 Aquarelle sur papier 16,5 x 12 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nature morte cubiste, Sorgue, 1912 Encre de chine sur papier, 31 x 20 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso Nature morte cubiste, Sorgues, 1912 Encre de chine sur papier, 31 x 20 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Paul Czanne Le Buffet, 1880 Huile sur toile 65 x 81 cm Budapest, Szpmvszeti Mzeum

Paul Czanne Nature morte la cruche, Vers 1892-1893 Huile sur toile 53 x 71 cm Londres, Tate, don de C. Frank Stoop, 1933

Pablo Picasso Nature morte au compotier, 1943 Huile sur toile 38 x 55 cm Collection particulire

Pablo Picasso Compotier avec fruits et couverts, 1924 Huile sur toile 46 x 38 cm Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne

Pablo Picasso Nature morte au bouquet de fleurs, 1951 Bronze 81 x 59 x 32 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso Nature morte la tte de mort, cruche et poireaux, 20 mars et 18 avril 1945 Huile sur toile 81 x 100 cm Collection particulire

Pablo Picasso Tte de mort, 27 dcembre 1946/25 fvrier 1947 Huile sur toile 46 x 55 cm Collection particulire

Paul Czanne Baigneuses, Vers 1890 Huile sur toile 28 x 44 cm Aix-en-Provence, Muse Granet (dpt de l'Etat, 1984)

Pablo Picasso Homme debout, 26 fvrier 1921 Dessin 33,5 x 17,5 cm Collection particulire

Paul Czanne Les Baigneuses Lithographie, annonce de lexposition de mai-juin 1898 la Galerie Vollard, daprs un dessin original de 1879-1882 21,5 x 24 cm Aix-en-Provence, Muse Granet

Paul Czanne Baigneurs devant la Sainte-Victoire, 1896-1898 Lithographie originale, 41 x 51 cm Collection prive, Aix-en-Provence

Pablo Picasso Trois nus, 1914 Dessin sur papier 23,5 x 23,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Homme debout, Hiver 1908 Crayon sur papier, 32,5 x 24,5 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nu masculin, Vers 1906 Plume et encre de chine sur papier "Ploma sobre paper" 31,7 x 24 cm Collection particulire

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Pablo Picasso Baigneuse, 1961 Tle dcoupe et plie 42,3 x 30 x 20,8 cm Collection particulire

Paul Czanne Bethsabe, 1885-1890 Huile sur toile 29 x 25 cm Aix-en-Provence, Muse Granet

Pablo Picasso Le Bain de pieds (V), janvier 1960 Crayons de couleur sur papier 21 x 27 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le Bain de pieds (VII), janvier 1960 Mine de plomb sur papier 21 x 27 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nu assis, mai 1963 Mine de plomb sur feuille de carnet dtache 27 x 31 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme dans un fauteuil, avril 1947 Huile sur toile 92 x 72,5 cm Muse national Picasso, Paris Dation Jacqueline Picasso, 1990 En dpt depuis 1991 au muse Picasso, Antibes

Pablo Picasso Portrait de Dona Maria, 1923 Huile sur toile 73 x 60 cm Arles, Muse Rattu

Pablo Picasso Femme assise au chapeau jaune et vert, 6 janvier 1962 Huile sur toile 162 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme assise dans un fauteuil, 1er aot 1941 Huile sur toile 100 x 81 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme assise dans un fauteuil, 1913 Crayon Cont et couleurs l'essence sur papier 29 x 27 cm Collection particulire

Pablo Picasso Jacqueline assise dans un fauteuil, 26, 27, 28 fvrier/1er mars 1964 Huile sur toile 194,7 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme assise dans une chaise (Dora), 1938 plume et encre sur papier 65 X 50 cm Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Ble

Section IV : Picasso se rapproche de Czanne : Picasso acquiert le chteau de Vauvenargues en 1959 et sy installe jusquen 1961 avant dacheter le domaine de Notre-Dame de Vie Mougins o il passera les dix dernires annes de sa vie. Mais mme sil ne demeure que peu de temps Vauvenargues, son installation a revtu dans son esprit, un caractre prenne puisquil y a install sa collection personnelle de peinture, une grande partie de ses sculptures et son atelier. La priode dite de Vauvenargues marque une tape spcifique dans son existence et notamment cette faon de se retirer du monde et de sloigner de lagitation qui rgnait dans sa villa de La Californie Cannes. A Vauvenargues, daprs Maurice Jardot, auteur du catalogue de la Galerie Leiris exposant les uvres Peintures (Vauvenargues 1959-1961) , Picasso retrouve une part de son Espagne natale dans laquelle il se refuse retourner tant que Franco est vivant. Enfin, avec le chteau de Vauvenargues, il achetait plus de mille hectares du flanc nord de la montagne Sainte Victoire, sappropriant au plein sens du terme un des thmes majeurs de Czanne. Sa production picturale de la priode dite de Vauvenargues est singulire tant dans les couleurs que dans le traitement des formes, et compte de nombreux chefs-duvre comme la srie des portraits de Jacqueline, celle du buffet Henri II ou des natures mortes

Pablo Picasso Le village de Vauvenargues (I), 29 avril 1959 (I) Huile sur toile 54 x 65 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le village de Vauvenargues II, 29 avril 1959 Huile et ripolin sur toile 54 x 65 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le Village de Vauvenargues III, 29 mars et 30 avril 1959 Huile sur toile 54 x 65 cm Madrid, collection particulire. Courtesy Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso Femme au buffet Henri II et au dalmatien, 19 mars 1959 (II) Huile sur toile 146 x 114 cm Malaga, Collection Bernard Ruiz-Picasso, Museo Picasso

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Pablo Picasso Chien au buffet Henri II, 19 mars 1959 (II) Huile sur toile 162 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Chien au buffet Henri II, 18 mars 1959 Huile sur toile 162 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Intrieur au buffet et au chien, 17 et 18 mars 1959 Huile, gouache et fusain sur contreplaqu 53 x 70 cm Collection particulire

Pablo Picasso Composition la mandoline, 11 avril 1959 (IV) Huile sur toile 65 x 81 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nature morte, 16, 17, 18 avril 1959 Huile sur toile 72,5 x 92 cm Collection particulire

Pablo Picasso Nature morte la dame-jeanne, 1959 Huile sur toile 89 x 116 cm Paris, Centre Pompidou, muse national dart moderne/Centre de cration industrielle

Pablo Picasso Fillette assise tendant un rameau de feuillage, 5 mai 1959 Huile sur contreplaqu 102 x 83 cm Collection particulire

Pablo Picasso Jacqueline et les fillettes, 20 et 21 aot 1960 (II) Huile sur toile, 130 x 97 cm Collection particulire

Pablo Picasso Jacqueline avec le chien afghan, 13 mai 1959/23 janvier 1960 Huile sur toile 195 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Buste de femme assise, 1960 Huile sur toile 100 x 81 cm Colmar, Muse dUnterlinden

Pablo Picasso Jacqueline, 3 avril 1960 Huile sur toile 92 x 73 cm Collection particulire

Pablo Picasso Femme couche sur un divan bleu, 20 avril 1960 Huile sur toile 89 x 115,5 cm Paris, Centre Pompidou, muse national dart moderne/Centre de cration industrielle

Pablo Picasso Femme au miroir, 1959 Huile et Ripolin sur toile 100 x 81 cm Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne

Pablo Picasso Le Matador, 14 octobre 1970 Huile sur toile, 195 x 130 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le Picador II, Cannes, 6 mars 1961 Lithographie sur papier Arches, 50 tirages 18,5 x 22,2 cm Mnster, Graphikmuseum Pablo Picasso

Pablo Picasso Le Picador II, Cannes, 6 mars - 21 avril 1961 lithographie en 24 couleurs 33,5 x 26 cm Mnster, Graphikmuseum Pablo Picasso

Pablo Picasso Tte de faune, 1964 55x 40 cm eau-forte la pointe sche sur papier, n 3/50 Collection Lucien Clergue

Pablo Picasso Femme nue dans un fauteuil 2 (II), 4, 5, 6, 7 et 8 mai/7 juin 1964 Huile sur toile 115,8 x 81 cm Collection particulire

Pablo Picasso Le Peintre et son modle, 30 mars 1965 (II) Huile sur toile 92 x 73 cm Collection particulire

Pablo Picasso Peintre devant son chevalet avec un modle aux longs cheveux, 1927 (Illustration et suite pour Le Chef-d'uvre inconnu, de Balzac. Planche XII de la table des eaux-fortes.) Eau-forte 193 x 278 mm Graphikmuseum Pablo Picasso Mnster

Pablo Picasso Peintre chauve devant son chevalet, 1927 (Illustration et suite pour Le Chef-d'uvre inconnu, de Balzac. Planche VI de la table des eaux-fortes.) Eau-forte 194 x 278 mm Graphikmuseum Pablo Picasso Mnster

Pablo Picasso Peintre et modle tricotant, 1927 (Illustration et suite pour Le Chef-d'uvre inconnu, de Balzac. Planche IV de la table des eaux-fortes.) Eau-forte 194 x 278 mm Graphikmuseum Pablo Picasso Mnster

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Picasso regarde Czanne

Plus dune gnration spare Czanne et Picasso mais plus de quarante ans de distance, force est de constater que les prceptes acadmiques de lenseignement de la peinture et du dessin sont encore les mmes, de lcole de dessin dAix o se forma Czanne, lInstitut des Beaux-Arts de La Corogne, Barcelone La Lonja ou lAcadmie royale San Fernando Madrid. Afin de svader du carcan de lacadmisme, les deux artistes vont se confronter la peinture dans toute sa matrialit. Cest la priode couillarde telle que Czanne lappelle, qui se caractrise par la dominante sombre de sa palette et de ses thmes. En 1865-66, il sculpte plutt quil ne peint ses toiles avec le couteau palette dans une fivre demptements et de couleurs. Picasso, quant lui, se librera dans un clatement de couleurs et de matire virilement travailles. Un substrat romantique ou post-romantique, voire symboliste pour Picasso, demeurera une constante chez les deux artistes. La fougue et les passions de jeunesse se conjuguent aux caractres puissants des deux hommes qui sont tous deux des mditerranens au sang gnreux et tous deux soucieux de virilit en art.

Lorsque Picasso dcouvre Paris en 1900 pour visiter lExposition universelle qui prsente une de ses uvres, il ne sait sans doute presque rien de Czanne, mais il va lentement entrer en contact avec son uvre. En 1901, il peint La Desserte dans laquelle on saccorde reconnatre, une rfrence czannienne. Outre le thme du compotier qui nest pas encore chez Picasso le simple compotier de porcelaine blanche cher Czanne, le plan trs relev de la table et les points de vue diffrents des objets reprennent les modes de reprsentations du Matre dAix. En 1905-1906, aprs une lente maturation, la rflexion de Picasso par rapport Czanne sintensifie. Il a vu ses tableaux diffrentes expositions, chez ses amis Leo et Gertrude Stein ou chez Vollard. Pour sortir de linfluence classique que subit sa peinture la fin de la priode rose, Picasso se tourne vers Gauguin ; le primitivisme lui permet de renouveler sa vision de faon radicale en remettant en cause jusquaux derniers retranchements de la peinture traditionnelle. Si lon prend gnralement le soin de sparer linfluence de lart africain ou ocanien, de linfluence de Czanne, il apparat aujourdhui que luvre de ce dernier puisse avoir servi de tremplin cette rfrence aux arts primitifs. De nombreux portraits dHortense Fiquet ou la Jeune Italienne accoude (vers 1900) schmatisent de plus en plus la forme du visage au point que, les yeux vides, orbites sombres au milieu dune tte lexpression fige, lovale et son volume dpouill, larte du nez et la ligne des sourcils en continuit, jouant de savantes dissymtries, fassent ressembler ces visages des masques.

Les paysages de la maturit du Matre dAix, et tout particulirement ses vues du village de Gardanne peuvent tre aussi rtrospectivement regardes comme des prfigurations des uvres cubistes de Braque et de Picasso.

Dans les annes 1880, la vision de Czanne, qui tait analytique va devenir plus synthtique. Il abandonne progressivement la touche au profit de ce quon peut appeler une tache colore mais qui garde les mmes valeurs constructives et structurantes. Une volution analogue marquera les diffrentes phases du cubisme. Picasso et Braque, aprs le cubisme czannien de 1908-1909, exprimenteront le cubisme analytique de 1910 1912, fait de petites facettes dans une quasi monochromie avant de sorienter vers un largissement des plans et un retour la couleur dans la phase du cubisme synthtique. Cette fragmentation de la surface du tableau afin de mieux en dfinir lunit, aussi paradoxale que semble la dmarche, a t initie, nen point douter, par Czanne dans ses dernires annes.

A partir du texte de Bruno Ely pour le catalogue de lexposition

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Picasso collectionne Czanne

Quest-ce que, au fond, un peintre ? Cest un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui-mme les tableaux quil aime chez les autres. (Picasso D.H. Kahnweiler)

Picasso commena trs tt collectionner en runissant des uvres - changes avec ses amis ou achats modestes - comme les masques et ftiches de lart ngre lpoque cubiste ou, en 1916, dj, des aquarelles de Czanne. Lorsquen 1918, il est pris sous contrat par Paul Rosenberg, son activit de collectionneur sintensifie. Dans les annes 1930, il achte le Chteau noir de Czanne quil considre comme trs important. Mais ses grandes acquisitions se feront surtout aprs la Deuxime Guerre mondiale, notamment par lintermdiaire de Louise Leiris.

Dans une collection au caractre disparate, la part czannienne est sans doute la plus belle et la plus importante en nombre et en qualit, galit, peut-tre, avec les Matisse. Hlne Parmelin, en 1974, conoit que l ingalit de la collection puisse dcevoir certains, encore quun seul de ces Czanne puisse combler toutes les satisfactions . Et elle poursuit en tmoignant que Picasso, quand il montrait sa collection ne trouvait pas de mots pour exprimer son enthousiasme. Mais [qu] il disait toujours, devant les Czanne, ou les Matisse : Quest-ce quon peut faire de mieux ?...

Si Picasso eut loccasion daccrocher certains de ses tableaux dans ses trs nombreux appartements et demeures, ce nest vraiment qu Vauvenargues quil fera transporter lensemble de sa collection en 1959. Il redcouvrira ces uvres avec joie en les dballant dans le salon du cardinal du chteau et en choisira certaines qui seront accroches sur ces cimaises idales que sont ces grands murs vides comme les espaces qui lavaient sduit en achetant le chteau. Les photos de David Douglas Duncan montrent un Picasso rajeuni malgr ses presque quatre-vingts ans, manipuler et dplacer avec laide de son fils Paulo et de Jacqueline, La mer lEstaque derrire les arbres de Czanne.

Chronologiquement, cest Chteau Noir, chef-duvre des dernires annes de Czanne qui entra le premier dans la collection de Picasso. Lors dune visite Mougins en 1965 Picasso fit les honneurs de sa collection Roland Penrose qui rapporte que le peintre considrait ce tableau comme le plus merveilleux de tous. Sans doute, dans cette rflexion voyait-on ressurgir cette admiration pour Czanne mais aussi, par rapport au tableau dun romantisme moderne et dune exaltation angoisse, laffirmation de ce qui passionne Picasso chez Czanne et chez Van Gogh, cest--dire linquitude et le drame de lhomme.

Dans La Mer lEstaque chang avec son banquier Max Pellequer contre une de ses toiles au milieu des annes 1950, Picasso faisait remarquer William Rubin, en frappant du poing dans la paume de sa main, combien la mer tait solide comme de la pierre. Sa dernire acquisition sera celle du tableau des Cinq Baigneuses en novembre 1957 au moment o, aprs une longue coupure, Picasso a dcid de reprendre, une nouvelle fois, le thme des Baigneuses. Quant la splendide aquarelle de sa collection, elle appartient la dernire priode de Czanne qui atteint l au sommet de son expression dans cette technique de prdilection. Cest peut-tre son premier Czanne, achet directement Vollard avant 1916.

A partir du texte de Bruno Ely pour le catalogue de lexposition

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Thmes et formes partags

Dans les nombreux bouleversements que le peintre espagnol fit connatre lart, Czanne resta un soutien et une valeur sre. Formellement ou intuitivement, sur la forme plastique dun dveloppement de la leon czannienne ou sur le fond des rvolutions esthtiques du matre dAix, Picasso nabandonnera jamais cette connivence lective pour lartiste et lhomme.

La nature morte, genre mineur de lhistoire de la peinture, est devenu un thme majeur dans lart moderne, vritable emblme de la picturalit. De cette volution capitale, Czanne est certainement le promoteur et linitiateur. Picasso, sans doute trs spontanment, va reprendre quelques principes fondateurs de la vision czannienne dans une nature morte de 1901, La Desserte, prte au muse Granet par le muse Picasso de Barcelone. Fernande Olivier, du temps o elle partage sa vie avec Picasso, tmoigne de la prsence dans son atelier de ces fleurs artificielles qui permettaient Czanne de travailler dans la lenteur qui lui tait ncessaire. Ds 1906, anne de la mort de Czanne, il sintresse deux objets caractristiques du matre dAix, le pot lait en mtal presque cylindrique et le pot gingembre grs maill aux contours sphriques, deux formes sur trois rpondant aux recommandations czanniennes de traiter la nature selon la sphre, le cylindre et le cne. Quant au rtelier pipes qui se trouve dans les Joueurs de cartes de Czanne, expos au Salon dAutomne de 1907, il se retrouve dans les compositions de 1908 et de la priode cubiste de Picasso qui va laccrocher dans son propre atelier comme le montrent des photographies de lautomne-hiver 1910.

Linversion de la perspective traditionnelle est une des grandes constantes de la leon czannienne, pleinement exploite par Picasso dans le cubisme mais aussi plus tard, comme le relvement du plan de la table crant une inclinaison qui devrait faire glisser tous les objets qui sy trouvent poss, comme les bords disjoints de la table qui ne se rejoignent pas logiquement de part et dautre dun panier ou dune bouteille.

Des objets de la ralit, sucrier, fruits ou compotier, rfrence majeure czannienne, sont introduits dans les toiles de Picasso au tournant de 1917, alors que saffirme le retour une figuration plus naturaliste. Il sagit l dhommage par chosification comme lcrit Pierre Daix, lorsque pour dire Van Gogh, Picasso dira chapeau de paille ou chaise, il dira pour Czanne, compotier ou pomme, voire chapeau Cronstadt, ce couvre-chef que porte Czanne la fin de sa vie et que Picasso peindra diverses reprises. Le thme des pommes et du compotier ne peut plus tre trait de la mme manire avant et aprs Czanne. Une pomme de Czanne qui pour Picasso peut crier ou comme il le dclare Andr Verdet : Les pommes de Czanne, ctait aussi de la peinture de bataille. Une ligne, une couleur, un tableau, une perptuelle bataille . Pour parler de la ralit en peinture Picasso, prendra lexemple du compotier qui en peinture, na rien voir avec un compotier dans la vie . Et il conclura Je nimite pas la nature, je travaille comme elle . Czanne, lui, disait quil fallait crer une harmonie parallle la nature. Ce quil est facile dobserver, cest que le thme czannien du compotier, car Picasso aurait pu peindre des compotiers de toutes formes, matires ou couleurs, est toujours et jusqu la fin, ce compotier de porcelaine blanche qui habite les natures mortes de Czanne, toujours le mme des annes 1870 jusqu sa mort.

Picasso usera aussi diverses reprises dans ses peintures de dcors de tapis ramages comme celui quil possdait dans son atelier, photographi en 1911 ou rappelant ce tapis dOrient quEmile Bernard dcrivait dans latelier de Czanne.

Czanne et Picasso, beaucoup plus que leurs collgues impressionnistes ou cubistes, du fait de leur origine mditerranenne ou de leur attirance pour le baroque, partageront le thme austre du crne des vanits des matres passs. L o Czanne accumule ses crnes datelier, Picasso a plutt tendance les isoler ou les confronter un objet, une cruche, un chandelier, ou plus prosaquement pour revendiquer une vrit en peinture que Czanne naurait pas renie, il peint des poireaux en lieu et place des os croiss traditionnels.

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La figure est, avec la nature morte, le genre qui rapprocha le plus Czanne de Picasso. Quil sagisse du portrait ou du nu ou de certaines dclinaisons qui peuvent dcouler de lun ou de lautre tirant vers la scne de genre ou la rfrence lhistoire de la peinture, les deux artistes partagent les thmes et les formes. Autant que la monumentalit, la simplification des figures de Czanne sont une constante de lart de Picasso. Czanne et Picasso ont tous deux peint leur enfant, Paul et Paulo, en Arlequin. On sait limportance de ce thme pour Picasso tout au long de sa carrire. La rfrence Czanne, dans lesprit de Picasso existera jusqu la fin de sa vie puisque lpoque de ce que Malraux appelle le temps de Mardi gras , au moment o le peintre revient au dbut des annes 1970 au thme dArlequin, il confie Roland Penrose quil pensait Czanne et son Arlequin.

Jamais autant que dans le thme des Baigneuses, Czanne ne fut ce sauvage raffin dont parle Camille Pissarro. La plnitude des constructions de larchitecture picturale majeure quil confre ses nus ne saurait cacher, surtout dans les annes 1870, qui voient se dvelopper ce thme, mais aussi et surtout, la fin de sa vie avec le cycle des Grandes Baigneuses, cette brutalit picturale, la limite de la sauvagerie que Picasso et ses amis apprcirent. Bien sr, dinnombrables baigneuses avaient t peintes avant Czanne, mais, comme pour les natures mortes, celui-ci a marqu de son sceau ce thme quil sest appropri au point sans doute que chaque fois que Picasso a peint des baigneurs ou des baigneuses, il ait pens son seul et unique matre .

Le thme de la femme assise dans un fauteuil est rcurrent chez Picasso bien que lon ny pense pas immdiatement. Czanne avec sa compagne Hortense Fiquet en avait donn l encore un genre de prototype, fidle au modle au point de le reconnatre sans hsitation et le transfigurant pour quil devienne un archtype. Czanne et Picasso considraient la figure comme laboutissement de lart. Ce type de thme se dcline chez lun comme chez lautre par les variations de femmes aux mains croises ou ces femmes cousant qui se ressemblent trop pour ne pas penser que Picasso a eu loccasion dtudier les uvres de Czanne.

Lhomme accoud, quil soit chez Czanne, fumeur, joueur de cartes ou paysan au repos, frappa suffisamment Picasso pour quentre 1914 et 1916, au moment de son retour un certain naturalisme - quil conjugue avec la poursuite de ses recherches cubistes, dans cette nouvelle remise en question de sa peinture - il le convoque encore une fois. Il est trs vraisemblable que les Fumeurs de Czanne ont pu trouver leur inspiration dans un Fumeur de lcole hollandaise du XVIIe sicle accroch aux cimaises du muse de sa ville natale. Ainsi, lorsque Picasso, la fin de sa vie, reviendra au thme des fumeurs du Sicle dor espagnol ou rembranesque, un cycle tonnant semble se refermer, la boucle est boucle.

A partir du texte de Bruno Ely pour le catalogue de lexposition

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Les peintures de Vauvenargues

La priode dite de Vauvenargues signe un retour triomphant de lEspagne dans les proccupations personnelles de Picasso et dans son art. Elle marque aussi sa volont de se retirer du monde pour se consacrer plus quil ne la jamais fait la peinture. Alors quil a fait rfrence dj directement quelques matres du pass, Delacroix, Velasquez et bientt Manet, il ne convoque Czanne que comme une excitation intellectuelle et artistique et son hommage consiste alors ne surtout pas linvoquer explicitement. Pourtant quelques propositions czanniennes ont un cho direct dans ces dernires annes de cration de Picasso, telles que laffirmation des possibles en peinture ; la ncessit de rinventer toujours une nouvelle criture picturale ; de transcender perptuellement sa vision personnelle pour la rendre universelle ; de ne jamais cder la facilit quitte redevenir brutal, sauvage, primitif ; accepter le non fini et le mal peint comme des moyens daboutir.

La fin des annes 1950 et le dbut de la dcennie suivante voient le recul des thmes politiques. Ce sont surtout les thmes de la vie prive qui simposent avec les figures de Jacqueline, Jacqueline de Vauvenargues entoure denfants dont lexposition propose un trs bel ensemble, lenvironnement de lintrieur du chteau comme le grand buffet noir dit Henri II. Les natures mortes reviennent en force comme des rminiscences de cette Espagne perdue. Trs peu de paysages, thmatique qui reste marginale chez Picasso, mais une srie de trois tableaux peints en deux jours dune trs belle intensit.

Style et couleurs de Vauvenargues Il y a une priode Vauvenargues bien spcifique en dpit de sa brivet. Il y a un vert de Vauvenargues particulier qui na chapp aucun critique dart. La palette entire volue en gagnant encore en sobrit. Picasso, dans cette Provence intrieure, se libre de Matisse dont lempreinte est si forte dans les formes et les couleurs La Californie. Le dcor pour odalisque laisse la place une vision tout aussi lyrique mais plus svre, plus espagnole. Picasso revient ses sources et y puise de nouvelles ressources. LEspagne et Czanne, le pays de Czanne qui lenvironne, le poussent vers plus de dpouillement. Les lignes qui nen finissaient plus de sinflchir, de senrouler autour des fentres et des palmiers de Cannes, deviennent plus anguleuses et la composition plus stricte. Les moyens picturaux se rarfient et deviennent plus intenses. Et lorsque le baroque lemporte comme dans la srie des Buffet, nous pouvons lire lcriture dun nouveau langage plastique. Ce feu intrieur de Vauvenargues, austre et baroque ne cessera de brler jusque dans les dernires crations.

Les nus Peu de nus dans cette priode de Vauvenargues mais des uvres tonnantes daudace et dune monumentalit rarement gale. Les visions sont toutes diffrentes avec des manires de dmonter et remonter le corps fminin qui augurent du travail des annes venir sur ce thme. La naissance Vauvenargues, dans le pays de Czanne, des variations du Djeuner sur lherbe daprs Manet ne cessera de surprendre, sauf si lon considre que les interprtations de Picasso se situent peut-tre aux confluences hypothtiques entre Manet, Czanne et lui-mme.

Les enfants de Vauvenargues Truculente et humoristique la peinture nen est pas moins mditative. la fin de sa vie, ct de vieillards plus ou moins voyeurs, plus ou moins concupiscents, plus ou moins impuissants selon certains, Picasso nous donne voir des figures denfants attendrissants, pleins de force et de vie, parfois musiciens mais aussi peintres Moins de trois semaines aprs El Bobo, Picasso peint Fillette assise tenant un rameau de feuillage, qui surprend par son conomie de moyens, sa simplicit et sa force expressive, qui respire si bien le bonheur que Jacqueline, quand elle lexposa Nmes en 1983, lappela simplement La joie de Jacqueline.

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Le Buffet et les natures mortes La grande srie des Buffet Henri II, dits aussi Buffet noir ou encore Buffet de Vauvenargues, peinte au chteau, est particulirement reprsentative des thmes de Vauvenargues. Ltrange meuble, improbable assemblage tarabiscot du XIXe sicle avec en remploi un certain nombre de fragments anciens, peut-tre du XVIe ou du XVIIe sicle a excit sa verve picturale, on en connat 9 versions !

La mandoline de Vauvenargues Mon rve en musique, serait dentendre la musique des guitares de Picasso. Disait Jean Cocteau. Parmi les uvres les plus espagnoles de Vauvenargues figurent les natures mortes peintes au printemps 1959. Trois objets sont inlassablement repris et parmi eux dune forme qui devient de plus en plus extravagante, une mandoline. Linstrument tait apparu lpoque du cubisme, avant de laisser sa place la guitare, pour resurgir dans la priode du cubisme curvilinaire dans les annes 1920. A Vauvenargues, la mandoline occupe de nouveau une place de choix dans les natures mortes peintes au chteau : sept tableaux sont commencs, et certains termins, en deux jours, les 10 et 11 avril 1959 !

Des paysages sans Sainte-Victoire Picasso ne sinspira jamais directement dune uvre de Czanne contrairement ses rfrences aux autres grands matres de lhistoire de lart, Cranach, Vlasquez, Delacroix, ou Manet. Mme au pied de Sainte-Victoire, mme devant ce versant nord que le Matre dAix ne peignit jamais, Picasso lui tourne le dos, prfrant peindre le village de Vauvenargues et laisser sa montagne Czanne. On peut lire ces paysages de Vauvenargues comme une prise de possession du lieu, une faon de digrer un nouvel environnement, une nouvelle lumire, de nouvelles sensations. Ainsi, Picasso, sans peindre la montagne de Czanne, reprend les prceptes du peintre aixois qui voulait, au travers de ses paysages, en dcrypter les assises gologiques pour mieux en comprendre lorganisation interne qui tait aussi celle de son tableau. Dans les trois versions, Picasso fait figurer, en bas gauche, un petit dicule, volume gomtris ou plan, qui existait sur le motif mais qui, surtout, renvoyait aux leons czanniennes et aux principes du cubisme comme un clin dil.

A partir du texte de Bruno Ely pour le catalogue de lexposition

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Czanne ! Vous pensez bien que j'ai regard ses tableaux... Picasso

Le cylindre, la sphre, le cne

Les formes gomtriques qui envahissent les toiles de Picasso, de Braque et de leurs confrres sont au premier abord, associes au mouvement pictural du cubisme. Or, ces mmes formes gomtriques cylindre, sphre, cne dj prsentes dans les toiles de Czanne comme dans ses propos sur l'art, sont l'origine de la priode dsigne comme celle du cubisme czannien : traite[r] la nature par le cylindre, la sphre, le cne, le tout mis en perspective recommande Czanne. Lorsqu'il adopte plans relevs et pluralit des points de vue dans ses natures mortes, Picasso se souvient de la perspective czannienne ; il reconnaissait avoir souvent pass des heures seul, face aux uvres de celui qu'il a toujours appel Monsieur Czanne : il les regardait longuement, attentivement et intensment avec respect et amour....

Czanne ! Il tait comme notre pre nous tous

Si Picasso fut qualifi de primitif de lart moderne , ses proches entendirent Czanne leur dire : Un autre fera ce que je nai pas pu faire Je ne suis, peut-tre, que le primitif dun art nouveau. Il attendait beaucoup des artistes de la nouvelle gnration : Je crois les jeunes peintres beaucoup plus intelligents que les autres, les vieux ne peuvent voir en moi quun rival dsastreux crivait-il dans sa dernire lettre son fils en 1906.

La rtrospective que le Salon d'automne lui consacra ds 1907 eut une extraordinaire rsonance. Exprimant Brassa l'immense admiration qu'il ressentait pour Czanne, Picasso affirmait : Si je connais Czanne ! Il tait mon seul et unique matre ! Vous pensez bien que j'ai regard ses tableaux... J'ai pass des annes les tudier... Czanne ! Il tait comme notre pre nous tous. C'est lui qui nous protgeait...

Linfluence de Czanne fut immense et plusieurs artistes majeurs du XXe sicle (Matisse, Braque, Picasso...) souhaitrent possder ses uvres et les ausculter attentivement Dans sa collection exceptionnellement riche en uvres de peintres anciens ou modernes, on sait que Picasso possdait trois peintures et une aquarelle de Czanne auxquelles il tait trs attach. Il a longuement interrog ces uvres dans le souvenir du grand matre, concluant : Czanne ne maurait jamais intress sil avait vcu et pens comme Jacques-Emile Blanche Ce qui nous intresse, cest linquitude de CzanneC'est--dire le drame de lhomme. Les Czanne de Picasso apparurent successivement dans sa vie. Ils illustrent trois moments et trois thmes essentiels. Chteau Noir, 1905-1906 (Paris, muse Picasso), premier Czanne acquis par Picasso, sans doute auprs de Vollard, est un domaine des environs d'Aix-en-Provence o Czanne allait peindre et d'o il pouvait contempler la montagne Sainte-Victoire : ce chteau en pierre ocre parat prfigurer l'arrive dans la vie de Picasso de celle du chteau de Vauvenargues. Au dbut des annes 1950, en change de l'une de ses toiles, Picasso devint propritaire de La Mer L'Estaque (Paris, muse Picasso). Cette vue du village de pcheurs dans la baie de Marseille lieu qui avait souvent accueilli Czanne - rappelait Picasso le bleu de la Mditerrane tant aime : toutefois, ce n'tait pas son Czanne d'lection. Quant aux Cinq Baigneuses, 1879-1882 (Paris, muse Picasso), il lobtint par l'intermdiaire de la galerie Louise Leiris en 1957. Le paysage, La Cathdrale d'Aix, 1904-1906 (Paris, muse Picasso) une prcieuse aquarelle de Czanne, par plans vibrants et gomtriss annonciateurs du cubisme selon Jean Leymarie offre le panorama aixois vu du dernier atelier du matre, sur le chemin des Lauves.

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Quand il montrait les toiles, [...] le plaisir qu'il prenait les regarder...

Picasso avait cur de faire partager autour de lui son amour pour les uvres qu'il avait runies, et elles suscitrent tonnement et admiration bien avant qu'elles ne prennent place sur les cimaises des muses. Au photographe David Douglas Duncan venu Vauvenargues en 1959, Picasso confiait Je vais vous montrer des amis moi avant de le confronter aux toiles de sa collection. Quand il montrait les toiles, il nageait dans l'immensit de son plaisir. [] Il ne trouvait pas de mots pour exprimer son enthousiasme. [...] Quand il menait devant elles des visiteurs, le plaisir qu'il prenait les regarder se doublait de l'hommage que le visiteur savait leur rendre. C'tait une crmonie. Sans crmonie / Quand il montrait le Chteau noir ou L'Estaque deux toiles qui elles seules constitueraient la plus fabuleuse des donations il y avait dans sa faon de les examiner, de les commenter, d'insister sur leur magnificence, une sorte d'motion o transparaissait sa passion. rappelait Hlne Parmelin dans Picasso ou le collectionneur qui n'en est pas un. Sa quasi vnration alla jusqu garder, comme un trsor, dans sa table de chevet dit-on, une lettre manuscrite de Czanne son fils, rdige le 8 octobre 1906, soit une quinzaine de jours avant sa mort. Davantage encore que possder des Czanne, Picasso aimait se proclamer son hritier. Sa grande connaissance de lart du Provenal explique qu'il a pu tre fait appel son il d'expert afin dtablir si oui ou non, une toile tait bien de la main du matre.

Czanne et Picasso runis rue de Fleurus chez Gertrude Stein

voquant souvent Czanne dans ses crits ou lors de ses entretiens, Matisse aimait faire dcouvrir ses amis peintres les uvres du matre collectionnes par Gertrude Stein et son frre, Gertrude et Leo Stein s'attachaient collectionner d'abord ceux qu'ils nommaient les quatre grands : Czanne et Renoir, Matisse et Picasso, soulignait Jean Leymarie. La photographie qui montre Gertrude Stein dans son appartement posant pour Cecil Beaton est une illustration particulirement forte et convaincante de la confrontation Czanne-Picasso alors propose puisqu'y voisine l'un des Portrait de Mme Czanne, dont la prsence s'impose au-dessus de la chemine, avec, visibles sur le mur droite, une succession de diverses petites tudes de ttes pour Les Demoiselles d'Avignon.

Auprs de la Sainte-Victoire, Czanne-Picasso pour l'ternit...

Czanne, mort en 1906 est enterr au cimetire d'Aix-en-Provence. Au cours de ses dernires annes, retir en solitaire dans sa Provence natale, le matre aimait rflchir sur l'art en scrutant la montagne Sainte-Victoire dcoupe par la lumire du Midi, un motif qui s'impose dans le paysage comme dans sa peinture. Cette rgion qui a vu natre et mourir Czanne allait accueillir Picasso qui, lors de son installation Vauvenargues en 1959, aurait annonc Jacqueline : On va habiter chez Czanne. Au-del de la mort de Picasso, survenue Mougins le 8 avril 1973, la montagne Sainte-Victoire, mme si ce dernier ne l'avait pas choisie comme motif de prdilection dans son univers pictural, demeure jamais unie la mmoire des deux grands artistes qui, lun et lautre reposent ses pieds.

A partir du texte de Sylvie Patin pour le catalogue de lexposition

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De Czanne Picasso chez Vollard

En 1900, dans le cadre de lExposition universelle, la Centennale de lart franais, Paul Czanne expose trois uvres, dont lune prte par Ambroise Vollard, tandis quun tableau du jeune Pablo Ruiz Picasso est prsent dans la section espagnole. La prsence concomitante de ces uvres semble tout aussi vidente quimprobable. Rien ne semblait prdestiner le rapprochement de personnalits, dorigine et dge aussi diffrents que Czanne (n Aix-en-Provence en 1839), Vollard (n Saint-Denis de la Runion en 1866) et Picasso (n Mlaga en 1881).

Pendant la cinquantaine dannes de son activit commerciale, Vollard va dcouvrir et soccuper de plusieurs gnrations de peintres, dont les deux figures emblmatiques que sont Czanne et Picasso.

Dans les annes 1890, le jeune Vollard prend sa place parmi les marchands parisiens bien tablis, tels Durand-Ruel ou Bernheim. Son il , sa curiosit, devenue vite rudition, associs un vrai sens des affaires, lincitent faire de premiers choix esthtiques audacieux, Il prend des risques mais en se posant en dcouvreur de talents neufs, se taille la rputation dtre perspicace et dynamique. On doit Vollard, fin 1895, la premire exposition personnelle de Czanne qui se rvlera fondatrice et essentielle pour le peintre comme pour lui-mme ; elle sera suivie dune seconde en 1898, puis dune troisime lautomne 1899, manifestation que voit, cette fois, Czanne, qui dcouvre avec surprise que ses uvres sont encadres. Vollard expose nouveau Czanne en 1901, 1902, 1905, 1906 et 1910 et obtient ainsi un quasi-monopole sur ses uvres, devenant quasiment incontournable. Sa galerie devient le lieu de rendez-vous de peintres avec lesquels il instaure une sorte de complicit intellectuelle.

Si Picasso na pas pu voir les cinq premires expositions Czanne organises par Vollard, il est envisageable quil soit all la galerie en 1905, 1906 et peut tre 1910, ainsi qu'aux rtrospectives consacres au matre dAix aux Salons dAutomne. Picasso fut l'un des poulains de Vollard qui lui offrit en 1901 sa premire exposition parisienne. On dit que le jeune artiste peignit jusqu trois toiles par jour pour tre prt Soixante quatre tableaux ainsi que des dessins y seront accrochs. Malgr laccueil favorable de la presse, cette exposition neut aucun succs conclut le marchand, qui juge laulne des prix quil avait lhabitude dappliquer aux tableaux de Czanne. Mais, pour Picasso, elle marque lannonce de son jeune talent, une sorte daffirmation de soi, et le peintre, qui venait de prendre le nom de sa mre, fait son entre en scne.

Comme pour Czanne, Vollard va avec Picasso recourir une technique dachats par lots entiers ; les archives indiquent ainsi un achat de 27 tableaux en 1906, pour une somme modeste aux yeux du peintreSi Vollard neut jamais dexclusivit sur luvre de Picasso, il en fut assurment le principal marchand de 1906 1911, et le plus renomm. La dernire exposition la fameuse galerie Vollard au 6 rue Laffitte fut consacre Picasso et se droula en dcembre 1910. Vollard sadapte et transforme son activit : lautomne, il acquiert cinq sculptures de Picasso avec leurs droits de reproduction. Grce ses talents multiples, le marchand est aussi commanditaire destampes, diteur de livres et de bronzes.

Avant lexposition de 1910-1911, Vollard na enregistr que quelques ventes de Picasso, mais aprs 1911 les acheteurs se multiplient. Il stait constitu une clientle internationale attire par Czanne, tel lavocat rput John Quinn et le fameux Dr Albert Barnes qui runit une centaine de Czanne des prix records ; dans les annes vingt, ces mmes collectionneurs amricains achtent des uvres de Picasso. Vollard est aussi un prteur gnreux et avis, notamment duvres de Czanne lors de lArmory Show de 1913 o les deux artistes deviennent les fleurons de lavant garde europenne.

Picasso frquenta aussi la galerie Vollard en tant que collectionneur : il fit un premier achat dun Douanier Rousseau en 1913 avant de se constituer une importante collection de tableaux, qui devint un outil de travail ; il semble que, pour la Suite Vollard, Picasso devait tre rmunr en uvres dart de Czanne et Renoir. Ces deux artistes sont mentionns sur lunique facture conserve, date1934, des achats que Picasso fit au marchand. Le Czanne alors achet pourrait tre le sublime Chteau noir ou laquarelle de La Cathdrale dAix vue de latelier des Lauves.

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Les traces de la prsence du peintre dAix dans luvre de Picasso savrent souvent presque obsdantes. Un dialogue trois par uvres interposes souvre et se ferme symboliquement par deux tableaux, depuis le tout premier portrait de Vollard command Czanne en 1899 jusqu celui excut par Picasso. Comme lobserve Picasso : La plus belle femme du monde na jamais eu son portrait peint, dessin ou grav plus souvent que Vollard : par Czanne, Renoir, Rouault, Bonnard, Forain. Je crois quils lont tous fait par mulation, chacun voulant le russir mieux que les autres. Renoir la peint en torro me chipant ma spcialit. Mais cest tout de mme mon portrait cubiste qui est le meilleur.

Une grande partie de luvre de Picasso, des annes 1908-1909, constitue un vritable hommage Czanne. Lapprofondissement que fit le jeune peintre de luvre de son an, le mne des recherches plus gomtriques. Grce Vollard, Czanne devient le peintre le plus influent du XXe sicle. Il occupe une place centrale dans luvre et la rflexion de Picasso qui en subit linfluence dans ses compositions contrastes aux rythmes dynamiques, au point daffirmer : Le petit-fils de Czanne, cest moi.

A partir du texte dAnne Roquebert pour le catalogue de lexposition

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Czanne, Picasso et Jean Planque

Czanne trne au sommet de la pyramide dans la hirarchie sensible de Jean Planque. Le peintre aixois est en effet la figure tutlaire de sa triple activit de peintre amateur, de conseiller auprs de la galerie Beyeler et de collectionneur priv. Etabli Ble, le jeune homme poursuit les toiles et dessins du peintre lors de ses visites dans les muses suisses, achte livres et illustrs o sont reproduites ses compositions. En 1948, bnficiant dune libert inespre, Planque dcide de se rendre Aix-en-Provence, sur les lieux mmes o Czanne avait travaill. Czanne est aux yeux de ce disciple passionn le modle idal qui lui apprend considrer le tableau comme un langage part, autonome, fruit double de la vision et de lexpression.

Le Portrait de Mme Czanne la robe raye Cest dire limportance que revt la mission que, dans les premiers jours du mois de juillet 1960, Ernst Beyeler confie celui qui travaille pour lui depuis cinq ans dj : Picasso avait repr dans un catalogue de la galerie bloise un Portrait de Madame Czanne, une toile quil avait admire et convoite autrefois chez Ambroise Vollard. Envisageant de lacheter, le peintre demanda la galerie quon lui apporte le tableau pour examen. Beyeler tlphona aussitt Jean Planque Paris : Planque, le grand jour est arriv, vous allez enfin pouvoir rencontrer le gnie que vous admirez tant. Allez donc lui montrer le Czanne que nous avons acquis rcemment. Il veut lacheter. Je vous envoie la toile chez vous, vous prenez lavion pour Nice, et vous faites laffaire. Planque se rendit donc Nice o, laroport, lattendait Lionel Prejer que Picasso avait charg des dmarches. Dans le taxi qui emmenait les deux hommes La Californie, Planque confia son interlocuteur, usant de cette manire sibylline de parler quil affectionnait : Vous savez, je vais vous dire une chose : Picasso nachtera pas ce tableau. Interloqu, lautre lui demanda une explication, mais Planque se contenta de rpter que si Picasso est Picasso, comme jimagine quil est, eh bien, il nachtera pas ce tableau. Planque a racont de nombreuses fois cette visite La Californie. Voici les termes quil emploie dans son Journal indit de 1972-1973 : Picasso se prcipite et maccueille sur le perron de sa demeure. Jai toujours cette vision. A peine bonjour, mais se prcipitant sur mon paquet, le saisissant de ses mains impatientes, essayant de dnouer la ficelle. Joffre quon coupe celle-ci et je sors mon couteau de poche cet effet. Jamais scrie Picasso. On ne doit jamais couper une ficelle . Nos mains semmlent. Nous nous gnons mutuellement. Enfin sachant comment javais fait le nud, jarrive dfaire le paquet, et je prsente Picasso le tableau. Et je vois son visage changer brusquement. Une grande tristesse lenvahit. Il a presque des larmes aux yeux. Ah ! Qua-t-on fait ce tableau? Ah ! Le plus beau des portraits de femme de Czanne; je lai vu chez Vollard autrefois et jaurais bien voulu le lui acheter. La dception fut immense. Picasso se penchait sur le tableau, le regardait dans tous les sens, le reprenait, le reposait appuy une chaise, dans un tat de souffrance extrme.

Et Planque dexpliquer aussitt lartiste que Beyeler et lui en avaient vu la reproduction dans un catalogue de vente et avaient dcid dacqurir luvre sans lexaminer. Que, comme lui, cette image bouleversante de Madame Czanne les avait fascins. Et que, comme lui, ils avaient t effars de dcouvrir que la toile avait t crase par une restauration maladroite qui ne pouvait que heurter un il aussi exigeant que celui de Picasso. Le visiteur utilisera les heures de laprs-midi qui suivit pour dire, avec une force dloquence dont savait faire preuve dans de telles occasions ce grand timide, sa passion pour Czanne, ses dcouvertes dans les muses de la capitale, son amour exclusif pour la peinture. Cette rencontre qui, de laveu de tous ceux qui assistrent la scne, se rvla dterminante pour la suite des relations de Picasso avec la galerie Beyeler, fut aussi pour le collectionneur un motif de lun de ses innombrables regrets. En effet, revenu Paris avec le tableau sous le bras, Planque le garda quelques jours chez lui ; Jai repris lavion avec mon tableau et je lai accroch au mur de la rue Mazarine. Je voyais le tableau quand jtais au lit et le matin, au soleil, je le contemplais. Je crois bien lavoir gard prs dun mois rue Mazarine avant de le retourner Ble. Et mon intention ce moment tait de ngocier son achat auprs de Beyeler. Je connaissais le prix pay, je pouvais, me semblait-il, arriver payer Beyeler, mais un matin, au lever habituel, je me suis cri: "Ce qui nest pas bon pour Picasso nest pas bon pour Planque." Ainsi ce tableau est reparti. Je ne lai jamais possd.

A partir du texte de Florian Rodari pour le catalogue de lexposition

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1984, dj Picasso et Czanne au muse Granet Souvenirs de Denis Coutagne, directeur du muse Granet de 1980 2007.

Dbut juillet 1984, Jacqueline Picasso, mappelait au tlphone au muse Granet, dont jtais alors directeur. Je ne lavais jamais rencontre auparavant.

- Vous allez inaugurer le 20 juillet une salle Czanne au muse Granet, je voudrais que Pablo accueille Paul

- Madame, que voulez-vous dire ?

- Voil : je prvois une exposition Picasso au muse Granet sous le titre Hommage de Pablo Picasso Monsieur Czanne . La seule chose que je demande, cest que les uvres de cette exposition sont reproduites dans le catalogue.

L-dessus, Jacqueline raccrocha. Je rappelai aussitt :

- Madame nous navons pas mme trois semaines devant nous et le livre est dj limpression.

- Cest prendre ou laisser. Les tableaux sont disponibles chez moi Mougins.

Le lendemain, jtais chez Jacqueline Picasso. Je revins avec onze tableaux de Picasso, choisis par Jacqueline elle-mme, tmoins de son propre regard sur la rsonance de Czanne dans luvre de son mari. Elle avait retenu quatre portraits : un portrait considr lpoque comme un Autoportrait de Picasso dat de 1906, un Portrait de femme, un Portrait dOlga, un Portrait de Jacqueline Picasso trois tableaux consacrs la musique : Le Musicien, Femme la guitare Les Musiciens. Bien sr le thme des Baigneurs tait reprsent par une petite toile. Le thme de Vauvenargues simposait avec Un buffet , dit le Buffet espagnol. Spadossa Conquistador venait rappeler que Picasso, comme Czanne avaient t des conqurants. On se souvient du mot de Czanne : je veux conqurir Paris avec une pomme . La dernire uvre prte figurait un Hibou, thme peu czannien vrai dire, moins que Jacqueline ait voulu rappeler que la peinture touchait, comme mditation le pinceau la main, la philosophie Ainsi, pour la premire fois, les deux artistes taient associs dans une mme exposition, et, significativement, au muse dAix. Je nexprimerai jamais assez ma reconnaissance Jacqueline Picasso. la fin de lt, je rapportai les tableaux de Picasso Mougins

- Venez me voir Vauvenargues le 8 dcembre, me dit-elle quand je pris cong.

Ce jour-l tait un samedi, un mistral glacial avait nettoy le ciel. Le chteau de Vauvenargues dressait comme un dfi sa puissante architecture au-dessus de la valle

- Je suis seule. Entrez.

Jacqueline me prit par la main. Les changes furent brefs. Elle me fit visiter le chteau. Deux grosses tours fortifies protgeaient une cour intrieure couverte : Ici il y avait LEstaque de Czanne, et l Chteau Noir de Czanne, l encore, une nature morte de Matisse. Pablo et moi djeunions ainsi, le dos la chemine pour voir le Matisse et les deux Czanne.

Il ne restait que les rectangles jaunis laisss sur les murs par les tableaux quelle voquait, sous les crochets auxquels ils avaient t suspendus. Il ny avait ce jour-l de Chteau Noir que celui de Picasso, et le bleu de la mer lEstaque brillait au ciel que la nuit envahissait au-dessus de Vauvenargues. La visite se poursuivait. Les murs de pierre taient nus, les salles du chteau que nous parcourions taient vides, immensment vides. Jacqueline continuait : Voici latelier quoccupait Pablo. Je vous laisse seul ici un moment . Jacqueline marracha ma mditation, me fit dcouvrir les seuls Picasso restant au chteau peints mme le mur de la salle des bains : un faune assis jouant de la flte.

A partir du texte de Denis Coutagne pour le catalogue de lexposition

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Picasso contre Czanne, tout contre

Mme si un document historique rappelle quen 1896 Paul Czanne dormit Vauvenargues avant dentamer ce qui devait tre sans doute sa dernire marche vers le sommet de Sainte-Victoire, nul dessin, nulle aquarelle, nul tableau ne tmoigne de son intrt pour ce paysage. Picasso vient au pays de Czanne, mais en un lieu do sa peinture est absente, comme pour signifier tout ensemble sa fascination et la distance qui les spare, de part et dautre dun cran qui nest autre que la montagne Sainte-Victoire, irise des clarts czanniennes du seul ct des Lauves. Picasso, solaire, stait install Vauvenargues, lombre de Sainte-Victoire ! Comme sil voulait signifier par la seule implantation gographique de son atelier-chteau-mausole que si son uvre stait construit en rfrence Czanne, il se tenait distance, voire en opposition lui. Une montagne devait le protger du matre dAix et cette montagne devait tre celle-l mme qui avait fascin Czanne. Ainsi, Picasso, pour parodier Sacha Guitry, avait voulu se tenir contre Czanne, tout contre. Picasso, outre son admiration avoue pour Czanne, au-del des emprunts explicites quil fit sa peinture particulirement au moment des Demoiselles dAvignon, du cubisme, dans lexpression des natures mortes, des baigneuses, de quelques portraits comme celui de Vollard na cess dentretenir avec lui un dialogue intime et secret. Czanne a fascin Picasso comme aucun autre peintre na su le faire, mais il sest montr irrductible. Picasso a eu beau faire, le regarder, linterroger, collectionner ses uvres, le matre a rsist son regard. Plus que dinfluence, on pourrait parler dune parent, dun temprament analogue chez les deux artistes. Picasso, abordant la priode dite Rose aprs le pessimisme de ses premiers tableaux, abandonne le thme dune misre plus ou moins factice, pour traiter la vie travers les thmes des arlequins, acrobates, saltimbanques. Nul doute que certaines uvres de Czanne peuvent annoncer Picasso : LArlequin du premier annonce celui du second, Le Jeune homme aux bras carts se retrouve dans une figure dacrobate mme sil ne sagissait que dune rencontre fortuite, le dialogue des deux peintres est engag. En fait, il faut attendre lvnement des Demoiselles dAvignon pour que limportance de Czanne soit dterminante. Dabord, par la transposition dune baigneuse, mais plus encore par lexpression picturale la fois sauvage et construite, savante et primitive de lun et de lautre. Sitt les Demoiselles dAvignon termin, Picasso sexerce un genre czannien qui ne lui sera jamais vraiment familier, savoir le paysage, en allant peindre sur le motif des compositions que lon rapproche des Gardanne de Czanne. Les perspectives contradictoires se conjuguent ensemble, les plans se redressent, les contours se fondent les uns dans les autres. Puis Picasso sapproprie le genre nature morte , dont Czanne est le matre incontest, dans un jeu de rduction, de fragmentation, de structuration qui dbouchera sur le cubisme. Le portrait sera encore le lieu de la confrontation. Dans le mouvement o Picasso reconnat Czanne, le peintre espagnol na de cesse de trouver son style que dans une opposition au peintre aixois, contre lui. La question est de savoir si Picasso a song sapproprier un Czanne , sintroduire dans le tableau pour en rpter, mode Picasso, la structure, la composition.

Picasso, au dbut du sicle, avait trouv en Czanne le pre capable de le rvler lui-mme. Au soir de sa propre vie, son uvre magistralement accompli, il lui restait revenir vers celui quil honorait du titre de Monsieur Czanne . La distance qui le sparait de lui tait trop grande pour tre nie. Il ne restait alors Picasso qu sapprocher au plus prs du matre dAix au lieu mme du motif absolu dont ce dernier avait interrog la prsence comme celle-l mme de la peinture. Il achte le chteau de Vauvenargues, peint ses conquistadors dans une tradition espagnole qui renvoie Don Quichotte, thme dont Czanne stait dj appropri lexpression aprs Daumier. La montagne reste conqurir. Il lachte, tel un original czannien grandeur nature, signifiant que le matre dAix, par son seul geste pictural, avait donn la nature de devenir uvre dart, quand lui-mme avait demand la peinture de devenir nature.

A partir du texte de Denis Coutagne pour le catalogue de lexposition

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Picasso propos de Vauvenargues : Ici, je suis bien.

Chose trange, on voyait surtout de la peinture partout, [] Quelque chose nous disait que, pour une fois, Picasso allait acheter quelque chose Picasso, une autre vie, un autre atelier, une priode nouvelle, un climat neuf, un chteau de peinture. (Hlne Parmelin)

Heureux, Picasso sinstalla Vauvenargues comme il ne lavait jamais fait, ni La Galloise ni La Californie. Il apportait ses trsors et commenait accrocher sa propre collection (Georges Tabaraud)

A la premire apparition de la montagne Sainte-Victoire, couche gris-bleu lhorizon tincelant, Picasso commence la grande clbration de Czanne. [] Ds quil est chez Czanne, Picasso parle de lui comme de quelque chose, en peinture, dinatteignable et, en homme, de profondment mouvant, grandiose dans son obstination et sa certitude. Il voque de la mme faon Van Gogh, en Arles (Hlne Parmelin)

La montagne Sainte-Victoire a jou un rle vident dans sa dcision (rapidement prise) dacqurir Vauvenargues. On va habiter chez Czanne, disait-il sa femme. Ce grand flanc sauvage dress contre le ciel, ce mot Sainte-Victoire qui pour tout peintre signifie Czanne, taient pour lui magiques. Des matres mots de sa vie. Voir cette montagne de sa fentre, donc voir Czanne tous les jours. La prsence de Czanne existait l avec une force que la puissante pit de Picasso dcuplait. (Hlne Parmelin)

Le 21 septembre 1958 sur les conseils de Douglas