Embed Size (px)
Citation preview
2011-2012
Livret des enseignements
Ecole européenne supérieure de l’image
European School of Visual Arts
Angoulême-Poitiers
EESI
134 rue de Bordeaux 16000 Angoulême
26 rue Jean Alexandre 86000 Poitiers
tél. +33 5 45 92 66 02
www.eesi.eu
1
2011-2012
Livret des enseignements
Ecole européenne supérieure de l’image
European School of Visual Arts
Angoulême-Poitiers
2
3
Née de la volonté d’Angoulême et de Poitiers d’unir leurs ressources pour créer une école d’art à échelle régionale, l’EESI est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional de Poitou-Charentes et les deux villes qui l’accueillent.
Au-delà du Diplôme national d’arts plastiques, obtenu en trois ans, l’EESI prépare au Diplôme supérieur d’expression plastique, au grade de master. Les trois mentions de son option Art - bande dessinée, création numérique, pratiques émergentes – privilégient l’exploration des rapports entre pensée critique, production plastique et recherche. En partenariat avec l’université de Poitiers, deux masters – bande dessinée, arts interactifs – complètent l’offre de l’EESI.
Le projet pédagogique est mis en œuvre par une équipe de théoriciens et d’artistes-professeurs, accompagnés d’assistants, de médiathécaires et de techniciens, tous engagés dans les champs de la création contemporaine. A l’occasion de workshops, de séminaires et de conférences, l’invitation d’intervenants permet d’élargir encore les approches.
L’EESI attache un intérêt particulier aux relations que les étudiants peuvent établir avec les mondes de l’art. C’est pourquoi la mobilité et les stages auprès d’artistes ou au sein d’équipements culturels sont encouragés ainsi que la participation à des événements et des festivals locaux et internationaux. Les partenariats – Le Confort Moderne, Fonds régional d’art contemporain, Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, KHM, CalArts, etc. – contribuent à ouvrir chaque jour de nouvelles perspectives de brouillage des frontières et d’interaction entre théorie et pratique, recherche et art.
En encourageant les démarches expérimentales, l’attention à l’actualité de tous les champs artistiques – musique, cinéma, littérature, spectacle ainsi que le dialogue avec tous les savoirs – sciences, études culturelles, sciences humaines – les différentes dimensions du cursus de l’EESI, du premier cycle au post-diplôme Document et art contemporain, offrent à l’étudiant-jeune artiste le cadre et les moyens d’apprendre tout en produisant.
Le Collège d’orientation pédagogique
POUR UNE ECOLE SUPERIEURE D’ART EUROPEENNE
4
Resulting from a joint decision by Angoulême and Poitiers to unite their resources and create a regional school, EESI is subsidised by the Ministry of Culture and Communication, the Regional Council of Poitou-Charentes and the two municipalities that host its facilities.
The school prepares students for the French equivalent of the BFA (the three-year Diplôme National d’Arts Plastiques) and MFA (the Diplôme Supérieur d’Expression Plastique). The three disciplines offered by its Art option – comic art, digital art, emerging practices – put the emphasis on exploring the relations between thought, criticism, the production of visual works and research. In partnership with University of Poitiers, two master’s degrees – comic art, interactive arts – complete EESI’s offer.
The pedagogical project is implemented by a team of theoreticians and artist-teachers, accompanied by assistants, media librarians and technicians, all involved in various aspects of the contemporary arts. Perspectives are further broadened by workshops, seminars, lectures and visits by outside professionals and experts.
EESI is especially attentive to the relations that students develop with the art world(s). That is why students are encouraged to travel and to work with established artists or in cultural institutions, and to participate in local and international events and festivals. Every day, EESI’s partnerships – Confort Moderne, Fonds Régional d’Art Contemporain, Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image, KHM, CalArts, etc. – help open up new perspectives, new ways of bringing together theory and practice, research and art, and finding and transgressing new frontiers.
By encouraging experiment and awareness of new developments in all the arts (music, cinema, literature, the performing arts, etc.), as well as the dialogue with other fields of knowledge (science, cultural studies, human sciences), the different components of the EESI teaching programme, from the first degree to the Postgraduate Program Document and Contemporary Art, offer students and budding artists an environment and resources to learn and produce.
The pedagogical committee
FOR A EUROPEAN SCHOOL OF VISUAL ARTS
5
6
EQUIPE PEDAGOGIQUE
Collège d’orientation pédagogique Sabrina Grassi-Fossier, directrice générale Alice Vergara, chargée des étudesYves ChaudouëtFrançois DelaunayLéonard FaulonJeanne Gailhoustet
Comité recherche Sabrina Grassi-FossierAlice VergaraErik BullotYves ChaudouëtJean-Marie DalletLéonard FaulonThierry Smolderen
Equipe pédagogique Arezki Aoun, dessin Joan Ayrton, peinture Aurélien Bambagioni, net art, webdesign et réseaux Sabine Barbé, histoire des arts et des civilisations, histoire et théorie de l’art Daniel Barthelemy, infographie Lambert Barthélémy, Master Bande dessinée Emmanuelle Baud, écriture et réalisation, multimédia Annick Bureaud, arts numériques Corinne Chambard, dessin et philosophie Yves Chaudouët, édition Frédéric Curien, espaces sonores et musicaux Jean-Marie Dallet, art interactif François Delaunay, pratiques picturales Jean-Christophe Desnoux, le sonore, images et espace Bertrand Desormeaux, vidéo, cinéma Athanassios Evanghelou, histoire et théories des médias Léonard Faulon, graphisme et média, formes courtes Claire Fouquet, images animées Jean-Pierre Franc, sculpture Jeanne Gailhoustet, photographie Jean-Jacques Gay, écriture scénaristique Gérald Gorridge, bande dessinée et dessin de narrationMichelle Héon, installation et scénographie des récits Dominique Herody, bande dessinée et dessin de narration
7
Hervé Jolly, objets programmés visuels et sonores Mark Kerridge, langue anglaise Jacques Lafon, histoire de l’art, période contemporaine Vincent Lamouroux, volume Christian Laroche, interface et robotique Jean-Louis Le Tacon, vidéo expérimentale Gilbert Louet, capture des mouvements, procédés immersifs Laurent Makowec, vidéo, cinéma Sylvie Marchand, dispositif scénographique interactifmultimédia François Pelletier, anthropologie culturelle, histoire des concepts, histoire du cinéma, philosophie Dominique Richir, design graphique Jean Rubak, images animées Philippe Sergeant, philosophie, histoire des arts Thierry Smolderen, narration, écriture de scénario Pierre Vitou, graphisme de communication, infographie Caroline-Jane Williams, anglais, philosophie, échanges internationaux Stephen Wright, histoire et théorie de l’art Xavier Zimmermann, photographie
Professeurs invités en 2011-2012 Maxime Barbier, design graphique Paul Cox, pratiques graphiquesLuc Desportes, art séquentiel Aurélie Djian, écritureStéphanie Dupont, design graphique Vincent Gérard, cinéma Thierry Groensteen, histoire de la bande dessinée Malgorzata Grygielewicz, théorie de l’art Vincent Mauger, volume Marie de Monti, bande dessinée Nicole Phoyu-Yedid, histoire de l’art Johanna Schipper, couleur Pierre Tillet, histoire de l’art Emmanuel Van der Meulen, peinture Virginie Yassef, pratiques mixtes
Assistants d’enseignement Jean-François Joyeux, conception informatique, programmation, réalisation multimédia Stéphane Moinet, réalisation vidéo et post-production Richard Porteau, photographie
Techniciens chargés d’encadrement pédagogique Audrey Barbotin, multimédia Gilles Bollaert, ingénieur de recherche Yann Grolleau, sculpture, volumeSamuel Neuhardt, son Anne-Emilie Phlippe, atelier édition Patrick Sausse, vidéo
8
9
10
CURSUS DES ETUDESse
m.
1
sem
. 2
sem
. 3
sem
. 4
sem
. 5
sem
. 6
sem
. 7
sem
. 8
sem
. 9
sem
. 10
PROGRAMME PROJET POST-DIPLOME
InitiationDécouverteSessions
MobilitéInternationaleou stage
POST-DIPLOMEDocument
et art contemporain
DNAP option Artoption Art, mention bande dessinéeoption Art, mention images animées
DNSEP option Artoption Art, mention bande dessinéeoption Art, mention création numérique option Art, mention pratiques émergentes
MASTERS Arts interactifsBande dessinée
11
12
POST-DIPLOME
Document et art contemporain Sans doute la Documenta X (1997), sous le commissariat de Catherine David, aura-t-elle inscrit de façon manifeste la place décisive du document dans le champ de l’art contemporain. En témoignent les nombreux travaux d’artistes privilégiant l’approche documentaire ainsi que l’ouverture des festivals à des programmations situées au croisement des deux champs.
Il existe déjà en France et en Europe de nombreux Masters Documentaire de création. Ces formations exigeantes et originales se situent toutefois le plus souvent à l’intérieur d’un champ spécifique : la tradition documentaire. Œuvrer à l’intersection : tel est l’objet de ce post-diplôme.
Ce post-diplôme s’adresse à des étudiants d’art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d’art souhaitant prolonger leur formation par une année d’expérimentation autour des enjeux croisés du document et de l’art contemporain, sans exclusivité de support ou de technique. Le groupe n’est pas composé seulement de cinéastes ou d’artistes. Sa diversité est le signe d’une multiplicité. Les quelques orientations de ce post-diplôme sont les suivantes : privilégier la dimension collective du travail, accompagner la production, produire des objets (films, textes, expositions, performances), mener un travail de théorie et d’histoire de l’art, questionner les modes d’exposition, favoriser l’expérimentation, interroger le protocole documentaire et la question de l’archive, croiser les savoirs et les pratiques, inscrire la dimension européenne et internationale en questionnant les enjeux de la traduction.
L’année de post-diplôme sera conclue par une manifestation : cycle de projections, exposition, publication, séminaire, colloque, rencontres, dont la forme sera décidée par chaque groupe. Une revue annuelle témoigne des activités du post-diplôme en réunissant les travaux des artistes et les contributions des artistes invités. En vue d’inscrire le travail des post-diplômés dans le champ de l’art et de la recherche,
d’accompagner leurs œuvres en termes de production, le post-diplôme Document et art contemporain est associé au Confort Moderne, centre d’art, lieu de diffusion situé à Poitiers. Il bénéficie de la dynamique d’échanges entre un centre d’art et une école d’art. Un partenariat est reconduit avec CalArts, California Institute of the Arts, Valencia. Il est également associé à l’Ecole nationale supérieure d’art de Bourges.Ce post-diplôme constitue également une plateforme, pratique et théorique, en vue de définir et de mettre en place dans les prochaines années un Doctorat. Il sera dès lors amené à moyen terme, selon le cours des débats, des pratiques et des partenariats, à évoluer vers un Diplôme supérieur de recherche en art, de niveau Doctorat.
Post-diplôme 2011-2012DirectionErik Bullot, cinéaste
Professeurs référentsJoan Ayrton, artiste, professeure à l’Ecole européenne supérieure de l’image Stephen Wright, théoricien, critique, professeur à l’Ecole européenne supérieure de l’image
Programme d’invitations Rebecca Baron, artiste, cinéaste, enseigne le cinéma expérimental et documentaire à CalArts (California Institute of the Arts, Valencia), Departement Film et Vidéo Arne De Boever, théoricien, professeur à CalArts, Département Critical Studies, responsable du programme MA Æsthetics and Politics Yann De Roeck, graphiste Marcelo Expósito, artiste, théoricien Peter Friedl, artisteValérie Jouve, artiste Bouchra Khalili, artiste Franck Leibovici, artiste, écrivain Raimundas Malasauskas, commissaireNora Martirosyan, artiste, cinéaste Valérie Pozner, historienne du cinéma, traductriceJean-Pierre Rehm, critique d’art et de cinéma
13
POSTGRADUATE PROGRAM
Document and Contemporary Art Unquestionably, Documenta X (1997), under the direction of Catherine David, clearly marked out the documentary’s place in the field of contemporary art. This dialogue has been ongoing ever since. This has been demonstrated by the numerous works of artists favoring the documentary approach and also the opening up of festivals to programming positioned at the crossroads between the two fields.
This postgraduate program is designed for students in art or cinema, young exhibition curators or art critics who wish to extend their training with a year of experimentation around the interplay of issues between document and contemporary art, without being confined to a single technique or material. The group is not solely composed of filmmakers or artists. Its diversity is a sign of plurality. Some of the areas covered by this postgraduate diploma are: promoting a collective dimension to work, following through production, producing materials (films, texts, exhibitions, performances), carrying out work on theory and art history, questioning modes of exhibiting, promoting experimentation, questioning documentary protocol and the issue of archiving, blending knowledge and practice, drawing on the European dimension by looking at the problems of translation.
The postgraduate year will conclude with an event: a cycle of projections, exhibition, publication, seminar, conference and meetings whose form will be decided on by each group. An annual publication bears witness oif the activities of the postgraduate program, gathering the artists’works and the contributions of the guest artists. With the aim of establishing the work of the postgraduates in the fields of art and research, and supporting their work in terms of production, the postgraduate program Document and contemporary art is associated with Le Confort Moderne,concert hall and exhibition center, based in Poitiers. It benefits from the dynamic of exchanges between an art center
and an art school. A partnership between CalArts, California Institute of the Arts, Valencia (California) has also been renewed. This postgraduate program is also associated with l’Ecole nationale supérieure d’art de Bourges (France).This program constitutes a theoretical and practical platform for defining and putting in place a PhD program within the next few years. It is inspired in this matter by the discussion published in the collective work Artists with PhDs (James Elkins, New Academia Publishing, 2009) on the link between academic or theoretical practice and artistic work. The Postgraduate Program will be developed in the medium term, depending on the course of discussions, practice and partnerships, and evolve towards a higher Diploma in Artistic Research at a doctoral level.
Postgraduate Program 2011-2012DirectorErik Bullot, filmmaker
Academic advisorsJoan Ayrton, artist, Professor at the European School of Visual ArtsStephen Wright, artist, Professor at the European School of Visual Arts
Prospective external advisorsRebecca Baron, artist, filmmaker, teaches experimental and documentary film at CalArts (California Institute of the Arts, Valencia), School of Film/Video Arne De Boever, theorist, professor at CalArts, School of Critical Studies, director of the program MA Æsthetics and Politics Yann De Roeck, graphic designer Marcelo Expósito, artist, theorist Peter Friedl, artistValérie Jouve, artist Bouchra Khalili, artist Franck Leibovici, artist, writer Raimundas Malasauskas, curatorNora Martirosyan, artist, filmmaker Valérie Pozner, historian of cinema, translatorJean-Pierre Rehm, art and cinema critic
14
SECOND CYCLE
Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) Le second cycle de l’EESI, débouchant sur le Diplôme national supérieur d’expression plastique option Art, propose trois mentions : bande dessinée (sur le site d’Angoulême), création numérique (sur le site de Poitiers) et pratiques émergentes (à Angoulême et Poitiers).
La pédagogie développée permet à l’étudiant désireux de construire son projet personnel, de nourrir celui-ci et d’engager un dialogue en tant que jeune artiste avec les artistes-professeurs de l’école, secondés par les assistants et les techniciens, ainsi qu’avec les nombreux intervenants invités.
La coexistence de trois orientations permet des échanges féconds entre elles et tous les décloisonnements, de même que la mobilité offre la possibilité de se familiariser avec les enjeux contemporains à l’échelle internationale, la création dans sa diversité et les lieux de référence des pratiques privilégiées dans le projet personnel.
La mention bande dessinée se propose d’interroger les relations entre ce que l’on a pu un temps appeler le neuvième art et la création contemporaine dans toutes ses dimensions.
Tandis qu’une nouvelle génération d’auteurs s’affranchit des codes historiques du genre, notamment en affirmant que la bande dessinée ne doit pas uniquement son destin à l’industrie du livre mais peut avoir recours à d’autres supports – film, terminaux mobiles, affichage, etc – les développements de la création contemporaine des dernières décennies ont vu de nombreux artistes revendiquer leur appartenance à l’imaginaire de la bande dessinée. Différents cours et séminaires – particulièrement orientés sur la pratique plastique – que celle-ci s’inscrive dans une perspective narrative ou qu’elle s’en affranchisse – sont proposés : dessin, couleur, scénario, littérature, cinéma, photographie, édition papier et numérique…
La mention création numérique explore différents axes de recherches – formes de l’interactivité, espaces scéniques interactifs, récits/systèmes numériques – menés par les enseignants, soit au sein d’équipes agrégées autour de problématiques privilégiées, soit dans le cadre de collaborations institutionnelles avec des laboratoires extérieurs qui donnent lieu à l’organisation de colloques et de rencontres internationales.
La pédagogie interroge ce que la mise en œuvre des outils numériques bouleverse dans les sensibilités contemporaines : le moyen d’intensifier et de diversifier le champ de l’expérience sensible bien au-delà de nos habitudes de perception fondées sur une relative distinction des sens.
Ces nouveaux rapprochements, loin de supplanter l’imaginaire, le provoque à inventer de nouvelles formes de représentation qui remettent en jeu les habituelles dichotomies entre théorie/pratique, imagination/raison, invention/usage, concept/image, pratique artistique savante/bricolage spontané.
La mention pratiques émergentes, en délaissant les entrées techniques ou par domaines, favorise la construction d’une démarche artistique résolument extradisciplinaire, pratique autant que réflexive. L’étudiant apprend à connaître les écosystèmes au sein desquels l’art vit désormais, dans la perspective de pouvoir s’y insérer mais sans se soumettre aux formatages supposés d’un monde de l’art donné.
Ici aussi, la théorie s’attache, tout comme l’expérimentation, à faire apparaître et à informer le projet de l’étudiant. La pratique de la théorie fait donc partie du cursus de la mention, au même titre que celle des autres médiums tels le cinéma, l’art vidéo, le volume, la peinture, la programmation, le son, la photographie, l’animation, l’édition, l’écrit…
15
Le mémoire Espace de problématisation et de mise à distance, le mémoire que doit produire l’étudiant est l’occasion de mettre en perspective les motifs de sa pratique et ses références. Son élaboration, envisagée dès le premier cycle, est accompagnée au cours des quatrième et cinquième années par des professeurs-tuteurs dans le cadre d’un séminaire dédié et nourri d’apports extérieurs – ateliers de lecture, propositions d’écriture, conférences, résidences d’auteurs au sein de l’école.
Le diplôme Pour se présenter au Diplôme, l’étudiant doit avoir obtenu les 120 crédits qui composent les quatre semestres du second cycle.
Le jury du diplôme est constitué de cinq personnes : quatre personnalités extérieures, désignées par la directrice générale, et un enseignant de l’école. Le DNSEP peut être obtenu avec les félicitations du jury ou une mention.
En cas d’échec, l’étudiant pourra se représenter dans un délai d’un an maximum. L’étudiant qui n’obtient pas le DNSEP reçoit une attestation d’études.
16
LES MASTERS
Master Arts Interactifs Le Master Arts interactifs, issu du partenariat entre l’EESI et l’université de Poitiers s’adresse à des étudiants, des artistes et des scientifiques, afin d’établir ensemble une culture théorique et pratique.
Unique en Europe, ce Master délivre une formation en arts et en épistémologie à des étudiants ayant un projet d’étude dans le champ des arts interactifs.
Le Master leur permet d’acquérir :— un haut niveau de compétence dans la spécialité (arts et interactivité, épistémologie, histoire des sciences, cybernétique, histoire et culture des techniques, sciences cognitives, phénoménologie, relations texte/image, dispositifs numériques dans la création filmique et dans le domaine du spectacle vivant, de la cinématographie, des bases de données, des écritures interactives et multimédia…) ;— une autonomie sur le plan de la recherche, avec la possibilité de définir un projet s’inscrivant dans les axes majeurs des laboratoires FORELL et XLIM/SIC de l’Université de Poitiers, SLIDERS_lab et Pixmen de l’EESI, ou de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), auxquels ils seront intégrés.
Master Bande dessinéeLe Master Bande dessinée, issu du partenariat entre l’EESI et l’université de Poitiers, propose un lieu de création, de réflexion et de professionnalisation centré sur la bande dessinée et les domaines connexes de l’illustration, de l’animation et des productions numériques. Cette formation croise les pratiques et les réflexions d’un enseignement artistique avec les recherches menées en milieu universitaire, tout en faisant appel aux plus grands auteurs et spécialistes du domaine. Les étudiants devront poursuivre un programme de recherche dans le domaine de la narration graphique, en conjuguant au moins deux des trois axes proposés :— la mise en œuvre d’un concept de création (projet artistique) ;— la mise en œuvre d’une recherche portant sur les pratiques contemporaines de la bande dessinée ou l’histoire de ces pratiques (projet scientifique) ;— la mise en œuvre d’un concept éditorial original dans tous ses prolongements artistiques, techniques, juridiques et commerciaux (projet éditorial).
17
PREMIER CYCLE
Le premier cycle d’études de trois ans mène à l’obtention du Diplôme national d’arts plastiques (DNAP). Il a pour objectif de donner à l’étudiant les outils théoriques et techniques fondamentaux, ainsi que de le guider dans la découverte et dans le développement de sa pratique artistique personnelle.
L’EESI propose un DNAP option art ; un DNAP option art, mention bande dessinée ; un DNAP option art, mention images animées.
Diplôme national d’arts plastiques (DNAP) Première annéeLa première année d’études est une année généraliste, basée sur l’expérience, qui ouvre sur l’ensemble des pratiques artistiques, favorise les rencontres collectives en confrontant les étudiants aux enjeux diversifiés de l’art contemporain. Elle a valeur de découverte, d’immersion, en offrant aux étudiants, à la manière d’un appel d’air, une première rencontre, souvent décisive, avec un champ de l’art caractérisé par sa multiplicité, son ouverture, sa transversalité.
Les étudiants sont invités à découvrir et à appréhender l’ensemble des pratiques artistiques enseignées à l’EESI au cours de séances d’ateliers hebdomadaires dirigées par un enseignant de l’école. Ces ateliers favorisent l’expérimentation et proposent aux étudiants une situation de recherche à partir d’énoncés, de thèmes ou de problématiques en vue de les sensibiliser et de les initier, sur le plan artistique et technique, à une pratique. Les étudiants doivent produire un travail plastique au cours de cet atelier.
Deuxième et troisième annéesCes deux années ont pour objectif d’approfondir les relations de l’étudiant avec l’ensemble des pratiques artistiques et théoriques par une expérience plus soutenue de diverses techniques et la réflexion critique.
De nombreux workshops et des conférences données par des personnalités du champ de l’art contemporain sont organisés.
L’étudiant forge au cours de ces deux années les premiers éléments d’une syntaxe plastique personnelle.
L’examen du DNAPLe DNAP sanctionne un cursus de trois années.Pour être diplômé du DNAP, l’étudiant doit avoir validé les 165 crédits qui composent les six semestres d’étude du premier cycle et obtenu les 15 crédits de l’épreuve du diplôme. Le jury du diplôme est constitué de trois personnes : un enseignant de l’EESI et deux personnalités extérieures à l’école.
18
19
20
LA MOBILITEINTERNATIONALE
Les séjours à l’étrangerL’EESI entend favoriser la mobilité des étudiants comme un axe stratégique de sa pédagogie, en rapport avec des institutions et des événements liés à la création contemporaine. Aussi l’Ecole est-elle soucieuse de développer et de diversifier ses accords de coopération avec des écoles et des universités d’enseignement artistique qui partagent sa dynamique et ses critères d’excellence, à travers le monde.
La mobilité des étudiantsEtape essentielle dans la maturation d’une pratique artistique personnelle, les séjours à l’étranger font partie intégrante du cursus de l’étudiant de l’EESI. Les élèves de 4ème année doivent effectuer un semestre d’étude dans un établissement avec lequel l’EESI a signé une convention ou partir en stage à l’étranger pour une durée comprise entre trois mois et un semestre. Le projet de mobilité de l’étudiant se construit dès la première année, en dialogue avec les professeurs qui en étudient la cohérence.
Avant le départ, l’EESI définit avec l’étudiant un contrat d’étude qui fixe son programme d’étude dans l’établissement d’accueil. A son retour, l’étudiant devra avoir validé son contrat d’étude et le remettre à l’administration de l’école, accompagné d’un compte rendu.
Les étudiants partant en mobilité dans l’une des écoles d’art européennes avec lesquelles l’EESI a signé une convention peuvent bénéficier d’une bourse Erasmus. Ces bourses, financées par la Communauté européenne, sont ouvertes aux étudiants ressortissant d’un pays de l’Union européenne ou bénéficiant d’un statut de réfugié ou d’apatride, ou encore ayant un titre de résident permanent.
Pour financer leur projet de mobilité (étude ou stage), les étudiants peuvent également effectuer une demande de bourse auprès de la région Poitou-Charentes en déposant un dossier en ligne à l’adresse suivante : www.aides.poitou-charentes.fr
Les étudiants étrangers, provenant des écoles d’art partenaires de l’EESI sont accueillis par le professeur coordinateur de leur année, qui leur explique la vie de l’école et le déroulement des études. Les secrétaires pédagogiques des deux sites veillent à aider les étudiants étrangers dans leurs démarches administratives et personnelles (logement, sécurité sociale, etc.). Conformément aux conventions avec les écoles d’art partenaires, les étudiants sont sélectionnés et proposés par leur école d’origine. Les étudiants étant intégrés au cursus normal des études, il leur est demandé d’avoir une bonne connaissance de la langue française.
21
La mobilité des professeursLa coopération avec les établissements partenaires passe par la mobilité des professeurs qui peuvent animer des workshops dans des écoles d’art étrangères mais également favoriser l’accueil des professeurs de ces écoles au sein de l’EESI. Ces échanges contribuent à enrichir les enseignements proposés.
Les projets collectifsOutre les possibilités individuelles d’échanges, l’école participe régulièrement à des projets collectifs à l’étranger pouvant aboutir à des publications comme ce fut le cas avec « Migrating Art Academies » (projet collaboratif entre l’EESI, l’Académie des Arts et Médias de Cologne et l’Académie des Beaux-arts de Vilnius) ou encore « dx5 digital & graphic research » (groupe de recherche des Beaux-arts de Pontevedra et l’ARC « Princeps » de l’EESI).
Des projets de workshops à l’étranger impliquant un professeur et un groupe d’étudiants de l’EESI sont régulièrement proposés (récemment à Los Angeles et Philadelphie).
La liste des établissements avec lesquels l’EESI a signé une convention est régulièrement actualisée sur le site www.eesi.eu.
Les stagesTout au long de leur cursus, l’EESI incite ses élèves à effectuer des stages, en France ou à l’étranger. L’EESI bénéficiant d’un réseau de partenaires culturels et artistiques étendu et diversifié, les étudiants peuvent aisément intégrer l’une de ces structures. Cette politique vise à offrir un enseignement complet, fondé sur la rencontre entre l’école et un environnement professionnel.
Pour les stages en France, l’étudiant doit obtenir une convention de stage. La personne chargée du secrétariat pédagogique est responsable du suivi administratif du stage.
Pour les stages à l’étranger, réservés aux élèves de 4ème année, la convention doit être obtenue avant le départ de l’étudiant et celui-ci doit rendre un rapport de stage à son retour. Pendant la durée de son séjour, il communique régulièrement avec le professeur coordinateur de la 4ème année d’étude. La personne chargée des relations internationales est responsable du suivi administratif de la mobilité.
22
ORGANISATIONDES ETUDES
Modalités pédagogiquesL’enseignement dispensé au cours des cinq années d’études repose sur différentes modalités pédagogiques : le cours représente le cadre d’un enseignement délivré par un enseignant à un auditoire sous une forme magistrale ; le séminaire suppose la réunion régulière d’un groupe d’étudiants, sur inscription, qui travaillent en commun avec un (ou plusieurs) enseignant(s), à l’interface de la pratique plastique et de l’élaboration discursive ; l’entretien individuel est un moment de rencontre et de débat critique entre un enseignant et un étudiant autour du travail personnel de celui-ci ; un arc désigne un enseignement transversal, engageant deux ou plusieurs enseignants, autour d’une problématique croisant différents médiums ; l’atelier désigne un rendez-vous régulier avec un ou plusieurs enseignants liés à une pratique plastique ou à une thématique ; le workshop est une invitation extérieure faite à un artiste ou une personnalité liée au monde de l’art ou de la culture en général.
SéminairesLe second cycle donne lieu à l’organisation de séminaires en vue de réfléchir et d’œuvrer à l’élaboration des mentions nouvelles : création numérique, bande dessinée, pratiques émergentes. Ces séminaires sont l’occasion de mener une réflexion collective, de proposer un lieu d’articulation critique entre praxis et théorie, de fédérer les étudiants au cours de la phase projet, d’assurer une continuité critique. Ces séminaires ne sont pas seulement animés par des théoriciens, mais également par des plasticiens. Il s’agit de proposer une forme dialectique en vue de répondre avec intelligence au défi du mémoire de fin d’études. Quelle est la place d’un discours dans une expérience artistique ? Comment s’articulent l’expression plastique et l’élaboration discursive ? Ces séminaires donnent lieu également à des invitations d’artistes et/ou de théoriciens selon un programme thématisé. Ils questionnent l’hypothèse d’un troisième cycle et la validité du concept de recherche dans la production artistique.
CoordinateursUn enseignant est coordinateur pour chaque année. Il organise des rencontres régulières avec les étudiants pour suivre le déroulement des études, informer les étudiants des événements à venir, assurer l’interface avec le collège pédagogique en cas d’arbitrage nécessaire. Ses missions sont les suivantes : organisation de l’emploi du temps, organisation des bilans, choix des jurys pour les années diplômantes en accord avec la direction, supervision de l’attribution des crédits. Les coordinateurs de troisième et quatrième années guident l’étudiant dans ses recherches de mobilité internationale (bourse Erasmus, voyage d’études).
Modes d’évaluationA la fin de chaque semestre, lors d’un bilan, l’étudiant procède à l’accrochage de ses différents travaux. Le bilan a pour objectif d’évaluer l’implication personnelle de l’étudiant, la qualité de sa prestation orale et de son accrochage, la dynamique de son parcours, l’expression de ses motifs et centres d’intérêt, la singularité plastique de son travail, les références artistiques et culturelles. Seront prises en compte la conscience critique de l’étudiant et sa possibilité de procéder à une autoévaluation.
Les travaux sont notés sur 10. L’étudiant obtient ses crédits à partir d’une moyenne de 5. Il est autorisé à rattraper ses crédits avec une note de 4. Il n’obtient pas ses crédits avec une note inférieure ou égale à 3. Pour l’admission en deuxième année, tous les crédits doivent être obtenus par l’étudiant, sans possibilité de rattrapage.
23
Grille d’évaluationSystème de créditsAfin d’harmoniser l’espace européen de l’enseignement et de la formation, l’Union européenne a mis en place le système européen des crédits, l’European Credits Transfer System (ECTS), qui permet de donner une lisibilité plus grande des connaissances et des aptitudes acquises par les étudiants au cours de leur cursus. En assurant la comparaison et le transfert des parcours de formations, le système européen des crédits vise à favoriser la coopération et les échanges entre les établissements européens d’enseignement supérieur.
Ce qu’il faut savoir sur le système des ECTS :— chaque année d’étude équivaut à l’obtention de 60 crédits. Pour obtenir le diplôme de fin de premier cycle (DNAP), l’étudiant devra avoir acquis 180 crédits, et en avoir 120 pour valider le diplôme de deuxième cycle (DNSEP) ;— chaque année d’étude est divisée en deux semestres correspondant à 30 crédits chacun ;— les crédits valident la charge de travail réalisée par l’étudiant à travers l’ensemble des activités exigées par l’unité d’enseignement (stages, mémoires, projets, autres activités) ;— le système organise l’enseignement en semestre et en unités d’enseignement. Chaque semestre comprend différentes unités d’enseignement auxquelles est affecté un certain nombre de crédits ;— les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique qui évalue le travail réalisé par l’étudiant et les compétences acquises au cours des enseignements.
Contrat de l’étudiantA partir de la deuxième année, en début de chaque semestre, l’étudiant remet au secrétariat pédagogique une fiche dans laquelle il indique quels sont les enseignements choisis parmi les différentes propositions pédagogiques. Ce contrat permet à l’étudiant de procéder au décompte précis de ses crédits et de s’engager formellement auprès des enseignants.
24
MEDIATION
Programmation culturelleTout au long de l’année scolaire les élèves sont invités à participer aux nombreux événements culturels qui composent la vie de l’école, en cohérence avec sa pédagogie et avec l’actualité artistique la plus contemporaine.
Conférences, expositions, workshops, visites de musées et d’institutions culturelles, festivals, projections, journées d’études, performances, rencontres avec des critiques et des professionnels des mondes de l’art, autant d’occasions pour les étudiants d’explorer différentes disciplines en favorisant leur connaissance du champ artistique.
MédiathèquesLieux de lectures et d’échanges, les bibliothèques de l’EESI, spécialisées dans les domaines de l’art moderne et contemporain, proposent un fonds documentaire dans le prolongement des enseignements théoriques et plastiques.
Relier, informer, participer à la formation : les bibliothécaires accompagnent les étudiants dans leurs recherches et leurs travaux en leur offrant des références actualisées.
Constituées au fil des années en collaboration avec les équipes pédagogiques et au regard de l’actualité, les collections des bibliothèques de l’EESI présentent un panorama complet des grands mouvements et tendances de l’histoire de l’art, de l’Antiquité à nos jours. Spécialisé plus particulièrement en art contemporain, le fonds se compose de monographies, de revues spécialisées françaises et étrangères, de catalogues d’expositions, d’écrits d’artistes, de documents audiovisuels. Il reste néanmoins pluridisciplinaire (sciences humaines, philosophie) afin d’entretenir une ouverture nécessaire à la multiplicité des enseignements artistiques, sans négliger les domaines spécifiques (cinéma, photographie, arts numériques, son, arts graphiques, théorie de la bande dessinée, cinéma d’animation) propres à alimenter études et recherches.
Le lien naturel entre les bibliothèques des deux sites permet échanges et collaborations.
Les bibliothèques des deux sites font partie du réseau des bibliothèques des écoles d’art, participent au catalogue national des périodiques (SUDOC-PS) et cultivent une étroite relation avec le FRAC Poitou-Charentes et son centre de documentation.
Les collections sont en libre accès.
Le prêt de documents est autorisé pour les étudiants et les enseignants.
Horaires d’ouvertureSite d’AngoulêmeDu lundi au jeudi de 9h à 12h30 et de 14h à 18hVendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17hFermeture pendant les vacances scolairesAccès wifiLe fonds informatisé est consultable en intranet
Site de PoitiersDu lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30Fermeture pendant les vacances scolairesAccès wifi
25
26
CONDITIONSD’ADMISSION A L’EESI
Il est possible d’intégrer l’EESI soit en première année après examen (admissibilité et admission), soit en cours d’études après examen (admissibilité et admission).
Admission en première annéeA partir du printemps 2012, le retrait et le dépôt du dossier de candidature se feront par le portail national Admission Post-Bac pour les candidats âgés de moins de 26 ans au 1er janvier. Le concours d’entrée en 1ère année comporte une épreuve d’admissibilité sur dossier et, en cas d’admissibilité, trois épreuves d’admission. Les épreuves d’admission comportent une épreuve de culture générale (3h), une épreuve de langue étrangère (1h), une épreuve plastique (3h).A l’issue de ces trois épreuves, le candidat doit présenter, lors d’un entretien avec un jury de professeurs de l’EESI, un ensemble de réalisations plastiques personnelles.Pour les étudiants étrangers, le niveau de français minimum demandé au TCF (Test de connaissance du français) est B2.
Admission en cours d’étudesL’examen d’entrée en cours d’études comporte une épreuve d’admissibilité sur dossier présentant les travaux personnels de création du candidat. En cas d’admissibilité, le candidat passe également une épreuve d’admission, consistant en un entretien avec un jury de professeurs où il sera interrogé sur son travail.Pour les étudiants étrangers, le niveau de français minimum demandé au TCF (Test de connaissance du français) est B2.
Master Arts interactifsNiveau de recrutement : Bac +3Condition d’admission en master 1 :Pour les titulaires du diplôme délivré par les écoles d’Art (DNAP, Bachelor d’au moins Bac +3), et les étudiants venant de l’Université (titulaires d’une licence, d’un bachelor ou d’un diplôme de niveau équivalent), l’admission se fait uniquement sur dossier et projet artistique.Condition d’admission en master 2 :L’admission est validée par un entretien après examen du dossier et du projet artistique de l’étudiant par la Commission de scolarité. Tous les candidats admis doivent veiller à s’inscrire à l’Université dans les temps impartis.Pour les étudiants étrangers, le niveau de français minimum demandé au TCF (Test de connaissance du français) est C1.
27
Master Bande dessinéeIl est ouvert aux titulaires d’un diplôme supérieur de 1er cycle obtenu dans des institutions universitaires comme artistiques, ainsi qu’aux professionnels, à titre dérogatoire. Le système d’équivalences est déterminé pour favoriser autant la diversité des propositions que la qualité de leur environnement de réalisation.Les candidats au Master Bande dessinée sont sélectionnés sur la base d’une proposition de création, d’édition ou de recherche, selon des critères permettant d’affirmer la portée pluridisciplinaire du projet envisagé, ainsi que sa pertinence vis-à-vis des axes de recherche précités.
Condition d’admission en master 1 :Pour les titulaires du diplôme délivré par les écoles d’Art (DNAP, Bachelor d’au moins Bac +3), et les étudiants venant de l’Université (titulaires d’une licence, d’un bachelor ou d’un diplôme de niveau équivalent), l’admission se fait uniquement sur dossier et projet artistique.Condition d’admission en master 2 :L’admission est validée par un entretien après examen du dossier et du projet artistique de l’étudiant par la Commission de scolarité. Tous les candidats admis doivent veiller à s’inscrire à l’Université dans les temps impartis.
Pour les étudiants étrangers, le niveau de français minimum demandé au TCF (Test de connaissance du français) est C1.
Post-diplôme Document et art contemporainLes candidats doivent être détenteurs d’un diplôme homologué au niveau 1 (Bac +5) supérieur national ou international.
Après une première sélection sur dossier artistique et une lettre de candidature, le candidat sera invité à rencontrer le jury au cours d’un entretien.Le dossier artistique présentera une documentation sur les travaux réalisés par le candidat (textes, photographies, films, catalogues, articles…).
Pour les œuvres filmiques ou sonores, le candidat procèdera à une sélection d’extraits d’une durée maximale de 12min. La lettre de candidature (2 pages maximum) expose la trajectoire du candidat, ses expériences passées et ses intérêts pour le programme du post-diplôme.
28
29
30
ORGANIGRAMME
DirectionSabrina Grassi-Fossierdirectrice géné[email protected]
Sophie Burel assistante de [email protected] rue de Bordeaux 16000 Angoulêmetél. 05 45 92 01 01 / 06 42 72 70 03
Laurent Prenveilledirecteur administratif et [email protected]él. 05 45 92 26 90 / 06 71 43 41 14134 rue de Bordeaux 16000 Angoulême
Fabienne Bergerassistante de [email protected] rue de Bordeaux 16000 Angoulême
Alice Vergara chargée des é[email protected]él. 05 49 88 82 43 / 06 88 11 46 3626 rue Jean Alexandre 86000 Poitiers
Post-diplômeErik Bullot directeur du post-diplô[email protected]él. 06 77 42 87 03
Développement et relations internationalesCharlotte [email protected]él. 05 45 92 86 28 / 06 88 08 97 78134 rue de Bordeaux 16000 Angoulême
CommunicationFanny [email protected]él. 05 45 92 20 62 / 06 77 42 47 99134 rue de Bordeaux 16000 Angoulême
31
AdministrationAccueilAmandine René-Bastoen, site d’Angoulê[email protected]él. 05 45 92 66 02Stéphanie Guichard, site de [email protected]él. 05 49 88 96 53
ComptabilitéMarie Mahérault, site d’Angoulê[email protected] Guibert, site de [email protected]
MédiathèquesJanine Laffargue, site d’Angoulê[email protected]élie Magar, site d’Angoulê[email protected]él. 05 45 92 30 73Marie Fournier, site de [email protected]él. 05 49 88 81 55
Secrétariats pédagogiquesAdeline Lapeyre, site d‘Angoulê[email protected]él. 05 45 92 02 22Alexandra Gence, site de [email protected]él. 05 49 88 82 42
Service informatiqueStéphane Ledoux, site d’Angoulê[email protected]érôme Grellier, site de [email protected]
Bâtiments, gestion, maintenance et sécuritéGestionnaire des sitesAurélien Stricher, site d’Angoulê[email protected] Rigot, site de [email protected]
Technique et maintenanceMohammed Bouazza, site d’AngoulêmeStéphane Desforges, site d’AngoulêmeDaniel Villeneuve, site d’AngoulêmeSébastien Arricot, site de PoitiersPatrick Simonnet, site de PoitiersFabienne Renault, site de PoitiersIsabelle Rest, site de Poitiers
32
Directrice de publicationSabrina Grassi-Fossier
PhotographiesMarc Deneyer
L’EESI est une école supérieure d’art financée par le ministère de la Culture et de la Communication, la Région Poitou-Charentes, les villes d’Angoulême et de Poitiers.
2011-2012
Livret des enseignements
Ecole européenne supérieure de l’image
European School of Visual Arts
Angoulême-Poitiers
EESI
134 rue de Bordeaux 16000 Angoulême
26 rue Jean Alexandre 86000 Poitiers
tél. +33 5 45 92 66 02
www.eesi.eu
