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CONCEPCIÓN Y COREOGR AFÍAMATHILDE MONNIER & ALAN PAULS
EL BAILE
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Al inicio de este proyecto, hay Le Bal (El Baile), una obra sin palabras del director Jean-Claude Penchenat y la compañía del Théâtre du Campagnol, que se estrenó en enero de 1981 y que después se cambió en una película de Ettore Scola.Mathilde Monnier y Alan Pauls, escritor argentino, inventan ahora un nuevo Baile que se inscribe en Argentina, en la historia del país de 78 hasta hoy, más específicamente en Buenos Aires, una ciudad donde la danza tiene un sitio particular y que se encuentra en un contexto político y social fuerte.
Quedándose fiel al espíritu original de la pieza por un trabajo colectivo ; una forma de inmanencia documentada, un lugar único y una ausencia de « dialogo », esta creación es diferente del Baile original : el cambio de la forma teatral hasta la forma coreográfica transforma la situación de manera muy profunda : no hay ninguna ficción, incluso si todavía hay juego. Se trata de hablar de la Historia Argentina de una manera sensible y subjetiva. Esta historia política no se aborda « de frente », sino que se escribe a través de los vínculos entre el espacio, los movimientos y las situaciones. Quizás el espectáculo tratará de la Historia, pero a través de historias muy pequeñas, las que cada participante lleva dentro de su-mismo, casi a sus espaldas, en el contexto necesariamente colectivo del baile.
INTEN-CIÓN
ELBAILE
Una verdadera comunidad, reactiva, generosa, de 12 jóvenes artistas coreográficos comprometidos evoluciona en un espacio que se inspira en el « club social », lugar típico y familiar de los diferentes barrios de Buenos Aires. Las músicas y canciones interpretadas por los bailarines nos guían en este desarrollo de la Historia, a partir de un pasado que quizás no pasa o que no deja de ser el próximo presente. El vocabulario escénico viene por una parte de una deconstrucción de las danzas urbanas y populares de la Argentina (tango, escondido, chacarera, valse tanguera, chámame, cumbia, cuarteto , samba argentina). Este repertorio pone inmediatamente el espectador en una memoria, provocando reconocimiento e identificación, una memoria que solo hace falta una pequeña cosa para cambiarla en un reto más grande, inteligible para todos. El espectáculo hace sentir hasta qué punto la historia de un país o de una ciudad también es la historia de los cuerpos, de sus lágrimas, de sus pelos, de sus pasos y de sus danzas.
MUY LIBREMENTE INSPIRADO EN « LE BAL » SOBRE UNA IDEA Y UNA DIRECCIÓN DE JEAN-CLAUDE PENCHENAT OBRA COLECTIVA DEL THÉÂTRE DU CAMPAGNOL
DANZA
PRODUCCIÓN LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE
EN COPRODUCCIÓN CON
CHAILLOT - THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE, THÉÂTRE DE NAMUR,
CTBA - TEATRO SAN MARTIN - BUENOS AIRES, THÉÂTRE-SÉNART SCÈNE NATIONALE,
FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2017, LA BÂTIE - FESTIVAL DE GENÈVE,
CON EL APOYO DEL INSTITUT FRANÇAIS
Concepción y coreografíaMathilde Monnier y Alan Pauls
Dramaturgia Véronique Timsit
Escenografía y vestuario Annie Tolleter
Diseño de iluminación Eric Wurtz
Diseño sonoro Olivier Renouf
Asesor musical Sergio Pujol
Asistente de coreografía Marie Bardet
Asistente de ensayo Corinne Garcia
Collaboración artistica Anne Fontanesi
Producción y collaboración artistica Nicolas Roux
Difusión internacional Julie Le Gall - Bureau Cokot
Elenco (12 performers) : Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Lucia Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler Con la benevolencia de Jean-François Guéganno.Agradecemos a Yann Lorvo, Hélène Kelmachter, Lucie Haguenauer, Diana Theocharidis, Evelyne Loew, Natalia Uccello, Cecilia Kuska.
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Este nuevo proyecto lo vamos a inventar y montar en Argentina, más específicamente en Buenos Aires en un país donde la danza tiene un lugar especialmente importante y prominente y se encuentra en un contexto político y social fuerte. El tango es el alma de Argentina. El tango es atemporal, popular, siempre vivo, es a la vez una práctica como un arte. Va transformándose cada vez más, de las milongas tradicionales hasta el tango contemporáneo, el tango de los festivales internacionales o el tango queer, electro, de rap... Sin embargo, reducir el baile en Argentina al tango sería un error, porque también es la samba, la cumbia, el folklore, la chacarera, la tecno, el rock y todos los bailes que se practican hoy y forman su riqueza. Es a partir de todos estos pasos y ritmos populares, pero también a través de un repertorio de canciones y músicas que han marcado cada época que la obra se va a crear.
Deseamos desarrollar la obra en un período ubicado entre los 1978 hasta hoy porque : el Mundial de fútbol, los acontecimientos políticos de la junte al poder, pero también porque Kontakthof de Pina Bausch fue creado en 1978 (el hecho que la compañía del Campagnol lo haya visto en este periodo es liado con la génesis de Le Bal (El Baile). Además, es la era de nuestra infancia, este periodo cuando queríamos y todavía podíamos decir todo.
Tenemos cuidado con el peso solemne de la historia (la forma de representarla, condensarla, miniaturizarla), y trataremos de encontrarla en versiones únicas, encarnadas en el cuerpo de sus intérpretes para evacuar la desconfianza y tomar en la historia todo lo que aún nos puede ofrecer.
No se tratará de relatos «positivos» o «negativos» de una historia nacional que se despliega ante nuestros ojos. La historia de la Argentina, también es la historia de las repeticiones donde todos los eventos parecen ocurrir otra vez, donde la historia parece a veces estar congelada. Parece haber como un eternal vuelta de lo «mismo», por lo menos en las décadas contemporáneas.
El proceso general de la obra original parece ser inmanente, las cosas tenían que «venir» desde adentro del grupo, sus miembros se enfrentaban con su propia memoria y la de los demás. La colección de relatos de vida parece ser muy importante. El carácter “periférico” de esas historias también. Es una exploración de lo popular en distintos aspectos, sin demagogia.
Entonces en un primer tiempo se tratará de trabajar con las historias personales de los intérpretes como materia prima, constituir los relatos a partir de los que Habremos escuchado juntos, explorar las mitologías argentinas, lo que queda de las generaciones perdidas, de las revoluciones bailadas. luego otras historias a partir de aquellas escuchadas juntos para explorar las mitologías argentinas, lo que queda de las generaciones perdidas, de las revoluciones bailadas.
Buscar la experiencia social de la danza como en Buenos Aires por ejemplo en el Malecón, en la Costanera, cada domingo cientos de personas se reúnen para bailar: salsa, básicamente, pero también tango, rock and roll, tecno barata, etc. Nos centraremos en esos bailarines fanáticos para quien la danza tiene un papel muy especial, muy personal, no construido por una mirada de especificidad profesional o artística.
LA HISTORIA DE UN PAÍSEL BAILE EN ARGENTINAUna evolución cronológica sostenía la dramaturgia de la obra original escrita en 4 partes. Ahora parece llegado el momento de deshacerse de esta obligación, de sobrepasarla pero teniendo en cuenta sin embargo que la obra debe ser un viaje en el tiempo.
Nos toca, en esta nueva obra acercarnos a la historia de un país no a partir de la gran Historia de los acontecimientos, sino más bien poner en escena lo que la historia olvida, lo que no demuestra.No se trata de ofrecer clichés o fotografías de una época que se construye en torno a rupturas sino más bien de construir la obra sobre los cambios lentos e imperceptibles, las transformaciones que dan vuelta al tiempo y a las épocas.
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El pudor del pornógrafo Sudamericana,Buenos Aires, 1984
Wasabi Alfaguara, Buenos Aires, 1994 Wasabi, Arcane 17, 1994
El factor Borges Nueve ensayos ilustrados con imágenes de Nicolás Helft, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1996.
El pasado, Anagrama, Buenos Aires, 2003
La vida descalzo, Sudamericana,Buenos Aires, 2006
Historia del llanto, Anagrama, Barcelona, 2007
Historia del pelo, Anagrama, Barcelona, 2010
Historia del dinero, Anagrama, Barcelona, 2013
Alan Pauls nació en 1959 en Buenos Aires. Es un escritor, crítico literario y guionista argentino. Hijo de un inmigrante alemán que huyó de los nazis en 1936, estudió en la escuela francesa de Buenos Aires. Habla el francés perfectamente y es un experto de la obra de Stendhal, Proust y Barthes, de quien se inspiró para componer sus propias obras. Profesor en la universidad de Buenos Aires de teoría literaria, traductor, escritor, crítico de cine, ha publicado un ensayo sobre Borges, así que varios cuentos y novelas. Obtuvo fama internacional con su cuarta novela, El pasado, que ganó el Premio Herralde 2003 y que fue llevada al cine por Héctor Babenco. Trabaja también como periodista en el suplemento cultural del diario Página/12. Sus novelas, ensayos y cuentos han sido traducidos a numerosos idiomas.
BIO
Mathilde Monnier es una referencia en el panorama de la danza contemporánea francesa e internacional. Con sus obras, desafía las expectativas presentando un trabajo en constante renovación. Su nombramiento a la dirección del Centro Coreográfico de Montpellier Languedoc – Roussillon en el año 1994 marcó el inicio de una serie de colaboraciones con personalidades de diversos ámbitos artísticos (Jean-Luc Nancy, Katerine, Christine Angot, La Ribot, Heiner Goebbels…). Ha creado más de 40 obras coreográficas que se presentaron en grandes sedes como el Festival de Avignon, o el teatro de la ciudad de París, y también Nueva York, Viena, Berlín, Londres. Recibió varios premios : el premio del Ministerio de Cultura de Francia, el Gran Premio SACD. En 2014 Fue nombrada a la dirección general del Centro Nacional de Danza en Pantin, Francia.
BIOMATHILDEMONNIERMATHILDE MONNIERCONCEPCIÓN, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA
OBRAS COREOGRÁFICAS OBRAS
1996 L’Atelier en pièces 1995 Nuit 1993 Pour Antigone 1992 Dimanche 1992 Ainsi de suite 1992 Un petit peu d’exercice 1991 Chinoiserie avec Louis Sclavis 1991 Face nord 1990 Duos 1990 Sur le champ 1989 À la renverse 1989 Cheval de quatre 1989 Récitatif 1988 Idée de mars 1988 Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt 1987 Mort de rire 1986 Mama, Monday, Sunday or Always 1985 Cru 1985 Royal Stewart 1985 Extasis 1984 Pudique acide 1983 La
2012 Twin Paradox 2010 Soapéra avec Dominique Figarella 2010 Pavlova 3’23’’ 2009 ]Domaine Public[ 2008 Gustavia avec La Ribot 2007 Tempo 76 2006 2008 vallée avec Philippe Katerine 2005 Frère&sœur 2005 La Place du singe avec Christine Angot 2004 Publique 2004 Pièces 2003 Slide 2002 Déroutes avec Erikm 2002 À sa guise 2002 La Petite Renarde rusée 2002 À nos endroits 2002 8 mn 2002 Multi-materials 2002 Allitérations, avec Jean-Luc Nancy 2001 Signé, signés 2001 Natt & Rose 1999 Les Lieux de là 1999 Fantaisie 1997 Arrêtez, arrêtons, arrête 1997 Qui voyez vous ?
ALANPAULSCONCEPCIÓN, DIRECCIÓN Y TEXTOS
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VÉRONIQUE TIMSITDRAMATURGIA
Después de una licenciatura de literatura comparada en 1990, Véronique Timsit se dedica al teatro. Desde 1991, es asistente artística de Philippe Honoré : Les Imparfaits de André Gide y Marcel Proust (1991) ; Luc Bondy, L’Heure où nous ne savions rien… de Peter Handke (en el Schaubühne de Berlín, 1993) ; Klaus-Michael Gruber, Splendid’s de Jean Genet también en la Schaubühne, (1994) ; Didier-Georges Gabily, Gibiers du temps I et II (1994-1995) ; Claudine Hunault, Trois nôs irlandais de William Butler Yeats ; Serge Tranvouez, Recouvrance (1995-1996); K.-M. Gruber, El Polo de Vladimir Nabokov (1996-1997) ; Jean Bouchaud, Amants et vieux ménages de Octave Mirbeau (Comedie Française, 1999).
Hizo una adaptación y dirigió Le Livre des bêtes de Raymond Lull (Lavoir Moderne, 1992) y El Zoo de Viktor Shklovski (Théâtre en mai, Dijon, Dijon y el Festival de la Turbulence de Estrasburgo, 1996) ...
Colaboradora artística de Jean-François Sivadier, le asiste en todas sus obras de teatro y ópera desde 1998 :
Noli me tangere, la Folle journée ou le Mariage de Figaro, la Vie de Galilée, Italienne Scène et Orchestre (en la que también es actriz), La Mort de Danton, Le Roi Lear, La Dame de chez Maxim, Noli me Tangere, Le Misanthrope et, a la ópera : Madame Butterfly de Puccini (2004), Wozzeck de Alban Berg (2007), Les Noces de Figaro de W. A. Mozart (2008), Carmen de Georges Bizet (2010), La Traviata de Verdi (festival d’Aix 2011), Le couronnement de Poppée de Monteverdi (2012), Le barbier de Séville (2013). También fue la colaboradora artística de Nicolas Bouchaud sobre La Loi du marcheur (entrevista con Serge Daney) en 2010, Un métier idéal de John Berger en 2013 y Le Méridien de Paul Celan en 2015.
SERGIO PUJOL ASESOR MUSICAL
Sergio Pujol nació en La Plata el 9 mayo de 1959. Historiador, profesor y ensayista especializada en la música popular, enseña la historia del siglo XX en la Escuela de Periodismo de la UNLP. También es investigador de CONICET sobre temas relacionados con la música popular y la cultura argentina del siglo XX.Es co-autor de La Historia de nuestro tiempo. El mundo entre 1969 y 2000. Ha publicado artículos en la prensa en Argentina y al extranjero, y presenta el programa “Influencias” de Radio Universidad de La Plata.En 2001 recibió el título de « Creating Fellow in Writing » en la Universidad de Iowa, EE.UU., en reconocimiento a su producción bibliográfica y en 2007 el Premio Konex por su trabajo en el periodismo musical .
Sus principales libros publicados en español incluyen :
Las Canciones del Inmigrante, 1989
Valentino en Buenos Aires : Los anos veinte y el espectaculo, 1994
Discepolo : Una Biografia Argentina - 1997
Historia del baile : de la milonga al disco, 1999
La Decada Rebelde, 2002
Jazz Al Sur : la muscia negra en la Argentina, 2004
Rock y Dictadura : Cronica de Una Generacion, 1976, 1983, 2005
En nombre del folclore : Biografia Atahualpa Yupanqui, 2008
Las ideas del rock : genealogía de la música rebelde, 2007
Como la cigarra Biografía de Maria Elena Walsh, 2011
Cien Años de Musica Argentina 1910/2010, 2013
Oscar Alemán : la guitarra embrujad, 2015
CELIA ARGÜELLO RENABAILARINA
Nacida en Córdoba en donde comienza sus estudios en teatro y danza, Celia se instala en Buenos Aires en 2006 y estudia la danza contemporánea con Cristina Barnis y en el I.U.N.A. Simultáneamente se forma de manera privada con Luis Baldasarre, Alejandro Cervera, Ana Garat, Loreley Postolovsky… En 2009 recibe la Beca de perfeccionamiento en danza del Fondo Nacional de las Artes. También sigue un curso de teatro con Ciro Zoezoli. En el año 2016 junto al coreógrafo Rakhal Herrero participan en la creación de Nosotros estamos aquí de la coreógrafa mexicana Olga Gutiérrez.
Dirigió e intérpretó :
Te lo dedico, Centro cultural Borges
Un traslado, Centro cultural Rojas y el CCEBA
Muestrario, Centro cultural Recoleta
De cómo estar con otros, Teatro Bombón
Sociedad, Teatro Argentino de la Plata
Diógenes al sol
LUCÍA GARCÍA PULLÉS
BAILARINA
Nacida en Buenos Aires, Lucía es instructora de yoga, bailarina, coreógrafa e investigadora en danza y artes escénicas. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, y obtuvo el título de intérprete en danza y composición coreográfica. Ha formado parte del “Ballet Joven” dirigido por Oscar Araiz y el Ballet de la Universidad Nacional de las Artes dirigido por Roxana Grinstein. Desde 2014, dirige el grupo “La Montón”.
Trabaja con coreógrafos independientes :
Gustavo Lesgart
Fabiana Capriotti
Carlos Trunsky
Emanuel Ludueña
Martin Piliponsky
MARTÍN GIL
BAILARÍN
Nacido en Argentina en 1989, Martin inició sus estudios en danza contemporánea en « Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos » en la ciudad de Córdoba. Durante su paso por Córdoba integró diversos grupos de danza contemporánea como « Pisando cuerpos », « Al Paso », e « In-Gesto ». En 2012 se radica en Capital Federal y recibe su diploma en Danza Contemporánea de la UNSAM, donde crea la obra Communitas.
Desde 2013, realiza proyectos de investigación en el grupo « Collectivo Incandescénico » :
Relato de Acción
Ponentes Ponentes
Recalculando
2x1 Danza
ADN
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SAMANTA LEDERBAILARINA
Nacida en Buenos Aires, Samanta es bailarina y estudiante en composición coreográfica en danza- teatro en la U.N.A. En danza contemporánea se formó de manera independiente, con Ana Garat, Rodolfo Prante, Daiana Ferreira, Gustavo Lecce, Edgardo Mercado entre otros. En 2014 crea el grupo La Montón con el que crea, produce e interpreta la obra Finlandia, ganadora del premio estimulo de la U.N.A. Ese mismo año es asistente coreográfica junto con Leticia Mazur en la obra La nueva autoridad, de Mario Segade.
PABLO LUGONESBAILARÍN
Nacido en Argentina, Pablo se formó en danza contemporánea y composición coreográfica con Diana Szeinblum, Carlos Casella, Rodolfo Prantte, Leticia Mazur, Inés Rampoldi… Recibió dos becas de estudio : una del Instituto Nacional del Teatro y otra de la Fundación Antorchas. Actuó en la película Rosa Patria, documental sobre la vida de Nestor Perlonger bajo la dirección de Santiago Losa, y en Función de Sebastian Sario.
Creó y dirijo varios proyectos :
Amanecer Moscovita
Los dobles
Campo Corrido
Sociedad
El Becerro de Oro
LUCAS LAGOMARSINOBAILARÍN
Nacido en Buenos Aires en 1993, Lucas trabaja como intérprete de danza y teatro. Se formó con Leticia Mazur, Mariana Belloto y Florencia Vecino, entre otrxs. Empezó sus estudios en artes escénicas a los quince años en el Excéntrico de la 18, luego con Nora Moseinco y Silvina Sabater. Es estudiante de la Lic. Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A).
Como intérprete :
Ópera Beatrix Cenci.Dirección : Alejandro Tantanian.
Cruce entre las artes visuales y el teatro. Curadirîa Alejandro Tantanian.
Ensayo sobre el Eros.Dirección : Silvio Lang
Sensación TérmicaDirección : Mariana Belloto y Grupo Performático Sur.
Under The SiDirección : Luis Garay
58 Indicios sobre el Cuerpo, Dirección : Emilio García Wehbi
El Problema de la tres líneas Bienal-Arte Joven
Las Multitudes Dirección : Federico León
Liceo - de LoloyLautiInstalación Performática
VALERIA LUCIA POLORENABAILARINA
Nacida en Buenos Aires, Valeria es bailarina, profesora y coreógrafa. Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, entre los años 2009 y 2014 se desempeñó como Asistente en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín bajo la dirección de Norma Binaghi. En 2012, fue asistenta de dirección del Taller Coreográfico en Ciudanza y La Casa del Diablo obra formando parte del programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin, ambos bajo la dirección de Pablo Rotemberg.
Fundó “La Voraz” grupo de danza independiente y realizó tres obras :
Living
LOOP Imperfecto
El duelo
CARMEN PEREIRO NUMERBAILARINA
Nacida en 1979 en Argentina, Carmen es bailarina, coreógrafa y profesora. En 2007 recibe una beca de estudio y se egrega del Centre National de Danse Contemporaine de Angers, Francia, dirigido por Emmanuelle Huynh, y en 2008 del curso de Pesquisa e Composiçao Coreografica de Forum Dança – Lisboa. Estudia el imagen y el diseño sonoro en UBA y se forma en danza contemporánea en Buenos Aires, Sao Paulo y otras ciudades europeas con Lisa Nelson, Loïc Touzé, Eugenia Estévez y Ana Garat. Dirijo varios proyectos :
Algo misteriose, algo común
En diálogo
Interio/ exterior
Un dia tranquilo
Úrsula
ARIEL LUTZKER
BAILARÍN
Nacido en Argentina, Ariel estudió 3 años en una carrera de psicología formándose al mismo tiempo en la escuela de teatro « El Brío », dirigida por Claudio Quinteros, Nayala Pose y Fabiana Mozota. Luego decidió integrar la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. En 2013, trabaja como asistente de dirección sobre El Dragón de Oro, obra dirigida por Uriel Guastavino en el teatro Beckett. En 2014, viaja a Bolivia para participar en un taller de residencia en el Teatro de Los Andes donde es invitado luego para realizar una obra de creación colectiva Huellas de Marriposa.
Como intérprete :
Under de Si, Centro de experimentaciones del Teatro La Plata
Supervivencia, of Aliane Ruiz Folini
Fagocitar
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DANIEL WENDLERBAILARÍN
Nacido en Santa Fé, Daniel es un bailarín y un músico. En 2009, empezó un curso sobre la Técnicatura Superior en Instrumento en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, especialidad Guitarra. Simultáneamente, estudia con Maestra Silvia en clases particulares de canto y participa en diferentes proyectos. En 2013, egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin, Buenos Aires.
Desde 2012, participa en diferentes obras :
Joyas de la Opereta, Teatro Maipo, Buenos Aires
Fausto Criollo, Espacio Cultural Urbano, Buenos Aires
Un concierto redondo Mendoza, Buenos Aires
El barbero de sevilla, Teatro Colón, Buenos Aires
Ballet 4 estaciones, directed by Carlos Trunsky
Beatrix Cenci, Teatro Colón, Buenos Aires
El Cardenal, Teatro Tailler del Ángel, Buenos Aires
Matria, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires
FLORENCIA VECINOBAILARINA
Nacida en Argentina, Florencia es bailarina, coreógrafa y profesora. Se formó en la “Escuela Municipal de Danza Clásica de Tandil” entre 1993 y 2002, y luego participó al Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. En 2012 y 2013, obtiene una beca del Centro de Investigaciones Artísticas. En 2009, ha recibido el premio de la mejor coreografía para Maneries.
Mein Liebster, 2006
B.U.T., 2007
The Divine Comedy, 2007
Maneries, 2008
Ouroboro, 2009
Actividad Mental, 2011
EPCDI, 2012 (with Alejandro Ahmed)
Fisicología, 2013
Ciencia y Fricción, 2014
Under de si, 2014 (with Diego Bianchi)
Futuros Primitivos, 2015
DELFINA THIELBAILARINA
Nacida en Santa Fé, Delfina Fe inició su formación en danza en el año 2002. Desde 2007, vive en Buenos Aires donde se ha formado principalmente en danza contemporánea, improvisación, actuación y clown y ha obtenido su Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza-Teatro de la UNA. De 2011 a 2013 formó parte de la Compañía “Danza Contemporánea de la misma institución” dirigida por Roxana Grinstein.
Dentro de la Compañía de la UNA interpretó las obras :
Savage de Pablo Rotemberg
A swaying nipple and a shower of gold de Elia Mark
Aliento & Invisible de Gustavo Lesgart
Catulli Carmina de Carlos Trunsky
Sobre el camino de los pájaros de Rakhal Herrero
Perro Suelto de Gustavo Lesgart
Francotiradores de Rakhal Herrero
ANGERS Le Quai Centre Dramatique National 13, 14 & 15 junio17
MONTPELLIER Festival Montpellier Danse 25 & 26 junio17
BORDEAUX 29 & 30 junio17
BERLIN Festival Tanz Im August 29 & 30 agosto17
GENÈVE Festival La Bâtie 2 & 3 septiembre17
BUENOS-AIRES Teatro San-Martin 13-30 septiembre17
BUENOS-AIRES FIBA octubre17
ARGENTINE gira octubre/noviembre17
BRUXELLES Théâtre National 14-16 noviembre17
CHARLEROI Charleroi danses 18 noviembre17
PARIS Théâtre National de Chaillot 22-25 noviembre17
NAMUR Théâtre de Namur 29 noviembre - 1 diciembre17
LA LOUVIÈRE Centre Culturel 3 diciembre17
GIRA Nicolas Roux Producción y difusión
+33 (0) 6 24 62 71 24 / [email protected]
Julie Le Gall Difusión internacional+33 (0)6 12 65 62 14 / [email protected]
VALENCE Centre Dramatique National 9 & 10 enero18
PERPIGNAN L’Archipel Scène Nationale 13 & 14 enero18
BÉZIERS Sortie Ouest 16 & 17 enero18
PORTO Théâtre Municipal 20 enero18
BOBIGNY MC 93 26-28 enero18
SÉNART Théâtre de Sénart SN 2 & 3 febrero18
TOULOUSE TNT / CDC / Théâtre Garonne 8-10 febrero18
NARBONNE Le Théâtre – SN 13 febrero18
TARBES Le Parvis – SN 15 febrero18
MULHOUSE La Filature – SN 20 & 21 febrero18
AIX-EN-PROVENCE Le Grand Théâtre 24 febrero18
ANGERS Le Quai Centre Dramatique National 3 & 4 abril18
LORIENT Centre Dramatique National 6 & 7 abril18
ROUEN Centre Dramatique National 10 & 11 abril18
NICE Centre Dramatique National 13 & 14 abril18
LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE | DIRECTION FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA17 RUE DE LA TANNERIE | CS 30114 | 49101 ANGERS CEDEX 02 | TÉL. +33 (0)2 44 01 22 22 | FAX +33 (0)2 44 01 22 11ÉTABLISSEMENT PUBLIC DE COOPÉRATION CULTURELLE | Siret 483 321 915 00017 | LICENCES ENTREPRENEUR DE SPECTACLE : 1-1082687 – 2-1082688 – 3-1082689 | CODE APE 9001Z
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