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Crsquoest un grand bonheur pour les eacutequipes du Banquet Ceacuteleste et de lrsquoOpeacutera de Rennes de pouvoir preacutesenter dans le cadre de ce nouveau Reacutevisez vos classiques lrsquoOrfeo de Claudio Monteverdi Apregraves Le Roi Arthur Didon et Eneacutee drsquoHPurcell Meacutedeacutee de MACharpentier ou Teseo de GFHandel Damien Guillon et les musiciens du Banquet Ceacuteleste vous proposent de (re)deacutecouvrir le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers cet opeacutera qui a profondeacutement marqueacute lrsquohistoire de la musique
Degraves les premiegraveres notes de la toccata le ton est donneacute La version agrave laquelle vous allez
assister au mois de deacutecembre est dite laquo de concert raquo crsquoest-agrave-dire reacuteduite agrave un plus petit effectif instrumental et sans mise en scegravene Le format de ces concerts Reacutevisez vos classiques propose en effet un choix drsquoextraits commenteacutes qui sont une porte drsquoentreacutee vers lrsquoœuvre et lrsquounivers drsquoun compositeur Elle neacutecessite donc un effectif plus leacuteger et permet un grand volet peacutedagogique puisque la scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec des eacutetudiants musiciens et chanteurs du Pont Supeacuterieur (Pocircle drsquoEnseignement supeacuterieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire) et du Conservatoire agrave Rayonnement Reacutegional (CRR) de Rennes Lrsquoideacutee est de vous preacutesenter cette œuvre vous faire rencontrer les personnages vous accompagner agrave travers les moments les plus marquants de lrsquohistoire en espeacuterant vous donner envie drsquoen deacutecouvrir encore davantage Lrsquoouverture de cet opeacutera est traditionnellement interpreacuteteacutee par un ensemble de cuivres et de percussions laquo joueacutee trois fois par tout lrsquoorchestre avant le lever de rideau raquo preacutecise Claudio Monteverdi Pour un aperccedilu de cette entreacutee magistrale et entrer dans lrsquoambiance de cet Orfeo jetez un coup drsquoœil ici agrave lrsquointerpreacutetation de Jordi Savall et de son ensemble Le Concert des Nations Cette toccata est une parfaite illustration de ce que nous allons pouvoir observer avec lrsquoOrfeo qursquoon deacutecrit comme une fable autour du pouvoir du chant et de la musique La toccata annonce le reacutecit drsquoune histoire incroyable inspireacutee par le mythe drsquoOrpheacutee Premier opeacutera pour certains lrsquoOrfeo est en tout cas pour tous la premiegravere œuvre dramatique ainsi qursquoune creacuteation en rupture avec son eacutepoque qui marque le deacutebut de la peacuteriode baroque Pour la premiegravere fois dans lrsquohistoire de la musique le chanteur a un rocircle musical et theacuteacirctral La musique est partout au premier plan gracircce au poegravete Orfeo qui lrsquoincarne et crsquoest en elle que reacuteside lrsquoeacutemotion et le drame Le poids du texte interpreacuteteacute par les artistes trouve son eacutecho dans la musique Lrsquoanalyse de cette œuvre nous permettra de mieux connaicirctre la musique baroque ses instruments et les voix de ses chanteurs Le mythe drsquoOrpheacutee une source drsquoinspiration infinie pour les artistes nous ouvrira de nouvelles perspectives pour aborder cet opeacutera Nrsquoheacutesitez pas agrave nous transmettre les retours teacutemoignages impressions ou productions de vos eacutelegraveves suite agrave cette seacuteance agrave lrsquoOpeacutera de Rennes Nous serons tregraves heureux de pouvoir eacutechanger avec vous agrave lrsquoissue du spectacle
Retrouvez dans le lexique page 27 des deacutefinitions plus complegravetes des termes suivis drsquoune
eacutetoile tout au long de ce dossier
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Reacutevisez vos classiques
Repreacutesentations tout public agrave partir de 7 ans agrave lrsquoOpeacutera de Rennes le mercredi 16 deacutecembre 2020 agrave 18h00 et 20h00 Repreacutesentation scolaire jeudi 17 deacutecembre agrave 14h30 Dureacutee 1h00 environ sans entracte Le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon direction Paul Agnew teacutenor Simon Pierre violon Nn violon Andreacute Henrich luth Isabelle Saint-Yves viole de gambe Kevin Manent-Navratil clavecin Eacutelegraveves musiciens et chanteurs du Pont Supeacuterieur (classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel) et du CRR de Rennes (classes drsquoIngrid Perruche Pascal Dubreuil Delphine Le Gall Damien Simon Jean-Luc Tamby) Spectacle surtitreacute et traduit en Langue des Signes Franccedilaise par Zoeacute Crescoli et Angegravele Beaulieu Captation par le CREA et rediffusion sur wwwlairedufr et sur le site de lrsquoOpeacutera httpswwwopera-rennesfrfr
CONDITIONS DrsquoACCUEIL amp PROTOCOLE COVID-19
Nous avons adapteacute la jauge de maniegravere a respecter les regravegles de distanciation Nous laisserons lrsquoespace neacutecessaire entre les diffeacuterents groupes de reacuteservation Le port du masque ajuste pour les eacutelegraveves de plus de 11 ans reste obligatoire pendant toute la dureacutee du concert Du gel hydroalcoolique sera disponible a lrsquoentreacutee la deacutesinfection des mains sera obligatoire
A lrsquoheure ougrave nous vous transmettons ce dossier le confinement mis en place en France jusqursquoau 1er deacutecembre ne nous permet pas de garantir que les repreacutesentations publiques puissent avoir lieu agrave lrsquoOpeacutera de Rennes Une captation du spectacle est cependant preacutevue et les musiciens poursuivent les reacutepeacutetitions initieacutees depuis plusieurs semaines pour ce programme Les eacutequipes de lrsquoOpeacutera de Rennes et du Banquet Ceacuteleste ne manqueront pas de vous tenir informeacutes de lrsquoeacutevolution de la situation dans les semaines agrave venir
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle +33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr
Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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SOMMAIRE Lrsquohistoire drsquoOrfeo 5
Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene 9
La musique baroque 13
Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques 15
Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste 17
Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew 21
Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts 23
Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des ) 27
Ressources 28
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Lrsquohistoire drsquoOrfeo LrsquoOrfeo une fable en musique par Claudio Monteverdi Repreacutesenteacutee agrave Mantoue lrsquoan 1607 amp nouvellement mise en lumiegravere agrave son altesse seacutereacutenissime le duc Franccedilois Gonzague prince de Montoue et de Montferrat amp autres lieux A Venise (imprimeacute par) Ricciardo Amadino (ce dessin drsquoorgue est sa marque) MDCIX (=1609 date drsquoimpression de la premiegravere eacutedition de lrsquooeuvre) La premiegravere repreacutesentation a eu lieu le 22 feacutevrier 1607 pendant le carnaval agrave destination de la famille du duc Devant le succegraves de cette premiegravere il fucirct donneacute une ou deux fois de suite les semaines suivantes La derniegravere seacuteance fut destineacutee aux femmes de la cour Les personnages sont composeacutes drsquohommes et de dieux Orpheacutee eacutetant consideacutereacute lui-mecircme comme un demi-dieu La Musica (La Musique) soprano Au XVIIe siegravecle ce personnage eacutetait incarneacute par
un homme agrave la voix aigueuml appeleacute un castrat
Aujourdrsquohui il est interpreacuteteacute par une femme Orfeo (Orpheacutee) teacutenor - interpreacuteteacute par Paul Agnew pour ce Reacutevisez-vos classiques Euridice (Eurydice) soprano Coro di Ninfe e Pastori (Chœur de nymphes et de bergers) Silvia la messagegravere soprano Speranza (LEspeacuterance) soprano Caronte (Caron) basse Coro di Spiriti (Chœur drsquoesprits infernaux) Proserpine soprano Plutone (Pluton) basse ou baryton Apollo (Apollon) teacutenor
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Choro de Pastori che fecero la moresca nel fina (Chœur des bergers pour la moresque agrave la fin) Les eacutelegraveves chanteurs des classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel (Pont Supeacuterieur de Rennes) Ingrid Perruche Norma Lopez (CRR de Rennes) interpreacuteteront les autres personnages
Les instruments preacutevus par Claudio Monteverdi sont nombreux
Deux clavecins Deux contrebasses de Viole Dix violons Une harpe double Deux violons piccolo a la francaise Deux chitarrones Deux orgues Trois violes de gambe Quatre trombones Un orgue regale Deux cornets Une petite flute Une trompette et trois trompettes avec sourdines
Pour la repreacutesentation agrave laquelle vous allez assister il y aura sur scegravene un effectif reacuteduit deux clavecins un orgue trois luths trois violes de gambe et deux violons
Lrsquohistoire
Le livret sorte de poegraveme a eacuteteacute eacutecrit par Alessandro Striggio (1573-1630)
Prologue Apregraves la toccata la Musica qui est un personnage alleacutegorique vient nous saluer et raconter lrsquohistoire drsquoOrpheacutee laquo Je suis la Musique et par mes doux accents Je sais apaiser les cœurs tourmenteacutes Et enflammer drsquoamour ou de noble courroux Mecircme les esprits les plus froids raquo Elle souhaite raconter lrsquohistoire de celui laquo qui de son chant apprivoisait les becirctes feacuteroces Et fit ceacuteder lrsquoEnfer agrave ses priegraveres raquo et reacuteclame le silence
Acte I La scegravene se passe dans la campagne de Thrace Les nymphes et les bergers ceacutelegravebrent lrsquounion drsquoOrpheacutee et drsquoEurydice qui se retrouvent enfin apregraves des peacuteriodes plus sombres Lrsquoatmosphegravere est joyeuse et tous se preacuteparent laquo de belles fleurs ornez Les cheveux de ces amants Qui au terme de durs tourments Goucirctent enfin le bonheur De voir srsquoaccomplir leur deacutesir raquo Orpheacutee rend tregraves solennellement gracircce agrave Apollon dieu du Soleil (mais eacutegalement son pegravere) et lui fait part de sa joie Eurydice partage ce bonheur laquo mon cœur mrsquoa quitteacutee Et demeure avec toi en compagnie drsquoAmour Interroge-le donc si tu deacutesires entendre Quel bonheur est le mien et agrave quel point je trsquoaime raquo Ils envoient leurs priegraveres au temple drsquoHymeacuteneacutee
Acte II Alors qursquoOrpheacutee se reacutejouit au milieu de la forecirct en compagnie des bergers Sylvia la messagegravere vient lui annoncer qursquoEurydice a eacuteteacute mordue par un serpent alors qursquoelle cueillait
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Reacutevisez vos classiques
Repreacutesentations tout public agrave partir de 7 ans agrave lrsquoOpeacutera de Rennes le mercredi 16 deacutecembre 2020 agrave 18h00 et 20h00 Repreacutesentation scolaire jeudi 17 deacutecembre agrave 14h30 Dureacutee 1h00 environ sans entracte Le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon direction Paul Agnew teacutenor Simon Pierre violon Nn violon Andreacute Henrich luth Isabelle Saint-Yves viole de gambe Kevin Manent-Navratil clavecin Eacutelegraveves musiciens et chanteurs du Pont Supeacuterieur (classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel) et du CRR de Rennes (classes drsquoIngrid Perruche Pascal Dubreuil Delphine Le Gall Damien Simon Jean-Luc Tamby) Spectacle surtitreacute et traduit en Langue des Signes Franccedilaise par Zoeacute Crescoli et Angegravele Beaulieu Captation par le CREA et rediffusion sur wwwlairedufr et sur le site de lrsquoOpeacutera httpswwwopera-rennesfrfr
CONDITIONS DrsquoACCUEIL amp PROTOCOLE COVID-19
Nous avons adapteacute la jauge de maniegravere a respecter les regravegles de distanciation Nous laisserons lrsquoespace neacutecessaire entre les diffeacuterents groupes de reacuteservation Le port du masque ajuste pour les eacutelegraveves de plus de 11 ans reste obligatoire pendant toute la dureacutee du concert Du gel hydroalcoolique sera disponible a lrsquoentreacutee la deacutesinfection des mains sera obligatoire
A lrsquoheure ougrave nous vous transmettons ce dossier le confinement mis en place en France jusqursquoau 1er deacutecembre ne nous permet pas de garantir que les repreacutesentations publiques puissent avoir lieu agrave lrsquoOpeacutera de Rennes Une captation du spectacle est cependant preacutevue et les musiciens poursuivent les reacutepeacutetitions initieacutees depuis plusieurs semaines pour ce programme Les eacutequipes de lrsquoOpeacutera de Rennes et du Banquet Ceacuteleste ne manqueront pas de vous tenir informeacutes de lrsquoeacutevolution de la situation dans les semaines agrave venir
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle +33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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SOMMAIRE Lrsquohistoire drsquoOrfeo 5
Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene 9
La musique baroque 13
Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques 15
Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste 17
Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew 21
Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts 23
Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des ) 27
Ressources 28
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Lrsquohistoire drsquoOrfeo LrsquoOrfeo une fable en musique par Claudio Monteverdi Repreacutesenteacutee agrave Mantoue lrsquoan 1607 amp nouvellement mise en lumiegravere agrave son altesse seacutereacutenissime le duc Franccedilois Gonzague prince de Montoue et de Montferrat amp autres lieux A Venise (imprimeacute par) Ricciardo Amadino (ce dessin drsquoorgue est sa marque) MDCIX (=1609 date drsquoimpression de la premiegravere eacutedition de lrsquooeuvre) La premiegravere repreacutesentation a eu lieu le 22 feacutevrier 1607 pendant le carnaval agrave destination de la famille du duc Devant le succegraves de cette premiegravere il fucirct donneacute une ou deux fois de suite les semaines suivantes La derniegravere seacuteance fut destineacutee aux femmes de la cour Les personnages sont composeacutes drsquohommes et de dieux Orpheacutee eacutetant consideacutereacute lui-mecircme comme un demi-dieu La Musica (La Musique) soprano Au XVIIe siegravecle ce personnage eacutetait incarneacute par
un homme agrave la voix aigueuml appeleacute un castrat
Aujourdrsquohui il est interpreacuteteacute par une femme Orfeo (Orpheacutee) teacutenor - interpreacuteteacute par Paul Agnew pour ce Reacutevisez-vos classiques Euridice (Eurydice) soprano Coro di Ninfe e Pastori (Chœur de nymphes et de bergers) Silvia la messagegravere soprano Speranza (LEspeacuterance) soprano Caronte (Caron) basse Coro di Spiriti (Chœur drsquoesprits infernaux) Proserpine soprano Plutone (Pluton) basse ou baryton Apollo (Apollon) teacutenor
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Choro de Pastori che fecero la moresca nel fina (Chœur des bergers pour la moresque agrave la fin) Les eacutelegraveves chanteurs des classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel (Pont Supeacuterieur de Rennes) Ingrid Perruche Norma Lopez (CRR de Rennes) interpreacuteteront les autres personnages
Les instruments preacutevus par Claudio Monteverdi sont nombreux
Deux clavecins Deux contrebasses de Viole Dix violons Une harpe double Deux violons piccolo a la francaise Deux chitarrones Deux orgues Trois violes de gambe Quatre trombones Un orgue regale Deux cornets Une petite flute Une trompette et trois trompettes avec sourdines
Pour la repreacutesentation agrave laquelle vous allez assister il y aura sur scegravene un effectif reacuteduit deux clavecins un orgue trois luths trois violes de gambe et deux violons
Lrsquohistoire
Le livret sorte de poegraveme a eacuteteacute eacutecrit par Alessandro Striggio (1573-1630)
Prologue Apregraves la toccata la Musica qui est un personnage alleacutegorique vient nous saluer et raconter lrsquohistoire drsquoOrpheacutee laquo Je suis la Musique et par mes doux accents Je sais apaiser les cœurs tourmenteacutes Et enflammer drsquoamour ou de noble courroux Mecircme les esprits les plus froids raquo Elle souhaite raconter lrsquohistoire de celui laquo qui de son chant apprivoisait les becirctes feacuteroces Et fit ceacuteder lrsquoEnfer agrave ses priegraveres raquo et reacuteclame le silence
Acte I La scegravene se passe dans la campagne de Thrace Les nymphes et les bergers ceacutelegravebrent lrsquounion drsquoOrpheacutee et drsquoEurydice qui se retrouvent enfin apregraves des peacuteriodes plus sombres Lrsquoatmosphegravere est joyeuse et tous se preacuteparent laquo de belles fleurs ornez Les cheveux de ces amants Qui au terme de durs tourments Goucirctent enfin le bonheur De voir srsquoaccomplir leur deacutesir raquo Orpheacutee rend tregraves solennellement gracircce agrave Apollon dieu du Soleil (mais eacutegalement son pegravere) et lui fait part de sa joie Eurydice partage ce bonheur laquo mon cœur mrsquoa quitteacutee Et demeure avec toi en compagnie drsquoAmour Interroge-le donc si tu deacutesires entendre Quel bonheur est le mien et agrave quel point je trsquoaime raquo Ils envoient leurs priegraveres au temple drsquoHymeacuteneacutee
Acte II Alors qursquoOrpheacutee se reacutejouit au milieu de la forecirct en compagnie des bergers Sylvia la messagegravere vient lui annoncer qursquoEurydice a eacuteteacute mordue par un serpent alors qursquoelle cueillait
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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SOMMAIRE Lrsquohistoire drsquoOrfeo 5
Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene 9
La musique baroque 13
Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques 15
Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste 17
Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew 21
Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts 23
Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des ) 27
Ressources 28
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Lrsquohistoire drsquoOrfeo LrsquoOrfeo une fable en musique par Claudio Monteverdi Repreacutesenteacutee agrave Mantoue lrsquoan 1607 amp nouvellement mise en lumiegravere agrave son altesse seacutereacutenissime le duc Franccedilois Gonzague prince de Montoue et de Montferrat amp autres lieux A Venise (imprimeacute par) Ricciardo Amadino (ce dessin drsquoorgue est sa marque) MDCIX (=1609 date drsquoimpression de la premiegravere eacutedition de lrsquooeuvre) La premiegravere repreacutesentation a eu lieu le 22 feacutevrier 1607 pendant le carnaval agrave destination de la famille du duc Devant le succegraves de cette premiegravere il fucirct donneacute une ou deux fois de suite les semaines suivantes La derniegravere seacuteance fut destineacutee aux femmes de la cour Les personnages sont composeacutes drsquohommes et de dieux Orpheacutee eacutetant consideacutereacute lui-mecircme comme un demi-dieu La Musica (La Musique) soprano Au XVIIe siegravecle ce personnage eacutetait incarneacute par
un homme agrave la voix aigueuml appeleacute un castrat
Aujourdrsquohui il est interpreacuteteacute par une femme Orfeo (Orpheacutee) teacutenor - interpreacuteteacute par Paul Agnew pour ce Reacutevisez-vos classiques Euridice (Eurydice) soprano Coro di Ninfe e Pastori (Chœur de nymphes et de bergers) Silvia la messagegravere soprano Speranza (LEspeacuterance) soprano Caronte (Caron) basse Coro di Spiriti (Chœur drsquoesprits infernaux) Proserpine soprano Plutone (Pluton) basse ou baryton Apollo (Apollon) teacutenor
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Choro de Pastori che fecero la moresca nel fina (Chœur des bergers pour la moresque agrave la fin) Les eacutelegraveves chanteurs des classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel (Pont Supeacuterieur de Rennes) Ingrid Perruche Norma Lopez (CRR de Rennes) interpreacuteteront les autres personnages
Les instruments preacutevus par Claudio Monteverdi sont nombreux
Deux clavecins Deux contrebasses de Viole Dix violons Une harpe double Deux violons piccolo a la francaise Deux chitarrones Deux orgues Trois violes de gambe Quatre trombones Un orgue regale Deux cornets Une petite flute Une trompette et trois trompettes avec sourdines
Pour la repreacutesentation agrave laquelle vous allez assister il y aura sur scegravene un effectif reacuteduit deux clavecins un orgue trois luths trois violes de gambe et deux violons
Lrsquohistoire
Le livret sorte de poegraveme a eacuteteacute eacutecrit par Alessandro Striggio (1573-1630)
Prologue Apregraves la toccata la Musica qui est un personnage alleacutegorique vient nous saluer et raconter lrsquohistoire drsquoOrpheacutee laquo Je suis la Musique et par mes doux accents Je sais apaiser les cœurs tourmenteacutes Et enflammer drsquoamour ou de noble courroux Mecircme les esprits les plus froids raquo Elle souhaite raconter lrsquohistoire de celui laquo qui de son chant apprivoisait les becirctes feacuteroces Et fit ceacuteder lrsquoEnfer agrave ses priegraveres raquo et reacuteclame le silence
Acte I La scegravene se passe dans la campagne de Thrace Les nymphes et les bergers ceacutelegravebrent lrsquounion drsquoOrpheacutee et drsquoEurydice qui se retrouvent enfin apregraves des peacuteriodes plus sombres Lrsquoatmosphegravere est joyeuse et tous se preacuteparent laquo de belles fleurs ornez Les cheveux de ces amants Qui au terme de durs tourments Goucirctent enfin le bonheur De voir srsquoaccomplir leur deacutesir raquo Orpheacutee rend tregraves solennellement gracircce agrave Apollon dieu du Soleil (mais eacutegalement son pegravere) et lui fait part de sa joie Eurydice partage ce bonheur laquo mon cœur mrsquoa quitteacutee Et demeure avec toi en compagnie drsquoAmour Interroge-le donc si tu deacutesires entendre Quel bonheur est le mien et agrave quel point je trsquoaime raquo Ils envoient leurs priegraveres au temple drsquoHymeacuteneacutee
Acte II Alors qursquoOrpheacutee se reacutejouit au milieu de la forecirct en compagnie des bergers Sylvia la messagegravere vient lui annoncer qursquoEurydice a eacuteteacute mordue par un serpent alors qursquoelle cueillait
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
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Lrsquohistoire drsquoOrfeo LrsquoOrfeo une fable en musique par Claudio Monteverdi Repreacutesenteacutee agrave Mantoue lrsquoan 1607 amp nouvellement mise en lumiegravere agrave son altesse seacutereacutenissime le duc Franccedilois Gonzague prince de Montoue et de Montferrat amp autres lieux A Venise (imprimeacute par) Ricciardo Amadino (ce dessin drsquoorgue est sa marque) MDCIX (=1609 date drsquoimpression de la premiegravere eacutedition de lrsquooeuvre) La premiegravere repreacutesentation a eu lieu le 22 feacutevrier 1607 pendant le carnaval agrave destination de la famille du duc Devant le succegraves de cette premiegravere il fucirct donneacute une ou deux fois de suite les semaines suivantes La derniegravere seacuteance fut destineacutee aux femmes de la cour Les personnages sont composeacutes drsquohommes et de dieux Orpheacutee eacutetant consideacutereacute lui-mecircme comme un demi-dieu La Musica (La Musique) soprano Au XVIIe siegravecle ce personnage eacutetait incarneacute par
un homme agrave la voix aigueuml appeleacute un castrat
Aujourdrsquohui il est interpreacuteteacute par une femme Orfeo (Orpheacutee) teacutenor - interpreacuteteacute par Paul Agnew pour ce Reacutevisez-vos classiques Euridice (Eurydice) soprano Coro di Ninfe e Pastori (Chœur de nymphes et de bergers) Silvia la messagegravere soprano Speranza (LEspeacuterance) soprano Caronte (Caron) basse Coro di Spiriti (Chœur drsquoesprits infernaux) Proserpine soprano Plutone (Pluton) basse ou baryton Apollo (Apollon) teacutenor
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Choro de Pastori che fecero la moresca nel fina (Chœur des bergers pour la moresque agrave la fin) Les eacutelegraveves chanteurs des classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel (Pont Supeacuterieur de Rennes) Ingrid Perruche Norma Lopez (CRR de Rennes) interpreacuteteront les autres personnages
Les instruments preacutevus par Claudio Monteverdi sont nombreux
Deux clavecins Deux contrebasses de Viole Dix violons Une harpe double Deux violons piccolo a la francaise Deux chitarrones Deux orgues Trois violes de gambe Quatre trombones Un orgue regale Deux cornets Une petite flute Une trompette et trois trompettes avec sourdines
Pour la repreacutesentation agrave laquelle vous allez assister il y aura sur scegravene un effectif reacuteduit deux clavecins un orgue trois luths trois violes de gambe et deux violons
Lrsquohistoire
Le livret sorte de poegraveme a eacuteteacute eacutecrit par Alessandro Striggio (1573-1630)
Prologue Apregraves la toccata la Musica qui est un personnage alleacutegorique vient nous saluer et raconter lrsquohistoire drsquoOrpheacutee laquo Je suis la Musique et par mes doux accents Je sais apaiser les cœurs tourmenteacutes Et enflammer drsquoamour ou de noble courroux Mecircme les esprits les plus froids raquo Elle souhaite raconter lrsquohistoire de celui laquo qui de son chant apprivoisait les becirctes feacuteroces Et fit ceacuteder lrsquoEnfer agrave ses priegraveres raquo et reacuteclame le silence
Acte I La scegravene se passe dans la campagne de Thrace Les nymphes et les bergers ceacutelegravebrent lrsquounion drsquoOrpheacutee et drsquoEurydice qui se retrouvent enfin apregraves des peacuteriodes plus sombres Lrsquoatmosphegravere est joyeuse et tous se preacuteparent laquo de belles fleurs ornez Les cheveux de ces amants Qui au terme de durs tourments Goucirctent enfin le bonheur De voir srsquoaccomplir leur deacutesir raquo Orpheacutee rend tregraves solennellement gracircce agrave Apollon dieu du Soleil (mais eacutegalement son pegravere) et lui fait part de sa joie Eurydice partage ce bonheur laquo mon cœur mrsquoa quitteacutee Et demeure avec toi en compagnie drsquoAmour Interroge-le donc si tu deacutesires entendre Quel bonheur est le mien et agrave quel point je trsquoaime raquo Ils envoient leurs priegraveres au temple drsquoHymeacuteneacutee
Acte II Alors qursquoOrpheacutee se reacutejouit au milieu de la forecirct en compagnie des bergers Sylvia la messagegravere vient lui annoncer qursquoEurydice a eacuteteacute mordue par un serpent alors qursquoelle cueillait
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Choro de Pastori che fecero la moresca nel fina (Chœur des bergers pour la moresque agrave la fin) Les eacutelegraveves chanteurs des classes de Steacutephanie drsquoOustrac Olga Pitarch Mampel (Pont Supeacuterieur de Rennes) Ingrid Perruche Norma Lopez (CRR de Rennes) interpreacuteteront les autres personnages
Les instruments preacutevus par Claudio Monteverdi sont nombreux
Deux clavecins Deux contrebasses de Viole Dix violons Une harpe double Deux violons piccolo a la francaise Deux chitarrones Deux orgues Trois violes de gambe Quatre trombones Un orgue regale Deux cornets Une petite flute Une trompette et trois trompettes avec sourdines
Pour la repreacutesentation agrave laquelle vous allez assister il y aura sur scegravene un effectif reacuteduit deux clavecins un orgue trois luths trois violes de gambe et deux violons
Lrsquohistoire
Le livret sorte de poegraveme a eacuteteacute eacutecrit par Alessandro Striggio (1573-1630)
Prologue Apregraves la toccata la Musica qui est un personnage alleacutegorique vient nous saluer et raconter lrsquohistoire drsquoOrpheacutee laquo Je suis la Musique et par mes doux accents Je sais apaiser les cœurs tourmenteacutes Et enflammer drsquoamour ou de noble courroux Mecircme les esprits les plus froids raquo Elle souhaite raconter lrsquohistoire de celui laquo qui de son chant apprivoisait les becirctes feacuteroces Et fit ceacuteder lrsquoEnfer agrave ses priegraveres raquo et reacuteclame le silence
Acte I La scegravene se passe dans la campagne de Thrace Les nymphes et les bergers ceacutelegravebrent lrsquounion drsquoOrpheacutee et drsquoEurydice qui se retrouvent enfin apregraves des peacuteriodes plus sombres Lrsquoatmosphegravere est joyeuse et tous se preacuteparent laquo de belles fleurs ornez Les cheveux de ces amants Qui au terme de durs tourments Goucirctent enfin le bonheur De voir srsquoaccomplir leur deacutesir raquo Orpheacutee rend tregraves solennellement gracircce agrave Apollon dieu du Soleil (mais eacutegalement son pegravere) et lui fait part de sa joie Eurydice partage ce bonheur laquo mon cœur mrsquoa quitteacutee Et demeure avec toi en compagnie drsquoAmour Interroge-le donc si tu deacutesires entendre Quel bonheur est le mien et agrave quel point je trsquoaime raquo Ils envoient leurs priegraveres au temple drsquoHymeacuteneacutee
Acte II Alors qursquoOrpheacutee se reacutejouit au milieu de la forecirct en compagnie des bergers Sylvia la messagegravere vient lui annoncer qursquoEurydice a eacuteteacute mordue par un serpent alors qursquoelle cueillait
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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des fleurs laquo Las sort cruel Implacable et funeste destin Las fatales eacutetoiles impitoyable Ciel [hellip] Je viens agrave toi Orpheacutee bien triste messagegravere Drsquoun sort funeste et malheureux Ta belle Eurydice [hellip] Ta femme bien aimeacutee est morte raquo Orpheacutee reste muet un instant comme peacutetrifieacute Puis exprime son plan il va descendre aux Enfers chercher Eurydice et srsquoil doit renoncer agrave elle il preacutefegravere en mourir
laquo Tu es morte ma vie et je respire encore Tu mrsquoas quitteacute pour ne jamais plus revenir Et moi je reste lagrave Non car si mes chants ont quelconque pouvoir Jrsquoirai sans crainte aux plus profonds abicircmes Et quand jrsquoaurai toucheacute le cœur du roi des ombres Je te ramegravenerai pour revoir les eacutetoiles Si un cruel destin me refuse cela Je resterai alors avec toi dans la mort Adieu terre adieu ciel et adieu le soleil raquo
Les nymphes et les bergers chantent le caractegravere incertain et fragile du bonheur laquo Aujourdrsquohui un accident cruel a eacuteteint Les deux lumiegraveres les plus vives de nos forecircts Eurydice et Orpheacutee infortuneacutes amants Lrsquoune mordue par le serpent Et lrsquoautre heacutelas transperceacute de douleur raquo
Acte III Accompagneacute du personnage LrsquoEspeacuterance Orpheacutee arrive aux Enfers et srsquoapprecircte agrave affronter la premiegravere eacutepreuve sur son chemin qui consiste agrave traverser un mareacutecage gardeacute par Charon le Nocher des acircmes laquo O toi qui avant lrsquoheure Trsquoen viens sur ces rivages avec teacutemeacuteriteacute Arrecircte lagrave tes pas Un mortel sur ces eaux ne doit pas naviguer raquo Gracircce agrave son pouvoir le poegravete reacuteussit agrave lrsquoendormir et aborde lrsquoautre rive
Acte IV Orpheacutee rencontre Proserpine qui a entendu sa laquo plainte si douce et meacutelodieuse raquo et implore son mari Pluton de bien vouloir lui rendre Eurydice Pluton cegravede agrave son eacutepouse laquo Mais avant que drsquoavoir quitteacute ces abicircmes Que jamais vers elle il ne tourne ses yeux avides Car pour un seul regard ineacuteluctablement Il la perdrait agrave tout jamais raquo Les esprits se reacutejouissent laquo Pitieacute et amour aujourdrsquohui triomphent en enfer raquo tout en restant prudents sur la capaciteacute drsquoOrpheacutee agrave relever ce nouveau deacutefi Orpheacutee rend gracircce au pouvoir de la musique agrave travers sa lyre qui lui a permis drsquoobtenir cette victoire Cependant il commence deacutejagrave agrave douter laquo Mais heacutelas tandis que je chante qui peut mrsquoassurer Qursquoelle me suit Qui me cache heacutelas Le doux eacuteclat de ces yeux bien-aimeacutes raquo Il preacutefegravererait obeacuteir agrave lrsquoAmour plutocirct qursquoagrave Pluton et srsquoapprecircte agrave enfreindre la consigne qursquoil lui a donneacutee Il entend un bruit et pense qursquoil est victime drsquoun complot pour lui ravir une nouvelle fois son eacutepouse laquo O astres si doux je vous vois enfin Enfin jehellipmais quelle eacuteclipse heacutelas vous obscurcit raquo Les esprits lui reacutepondent implacables laquo tu as enfreint la loi tu nrsquoes pas digne de pardon raquo
laquo Ainsi donc tu me perds pour mrsquoavoir trop aimeacutee raquo chante Eurydice Un esprit lui reacutepond laquo retourne agrave lrsquoombre de la mort Malheureuse Eurydice Nrsquoespegravere plus revoir les eacutetoiles Car deacutesormais lrsquoEnfer sera sourd agrave tes priegraveres raquo Orpheacutee nrsquoarrive pas agrave y croire laquo Est-ce recircve ou deacutelire raquo Le chœur des esprits reacutesume la situation laquo Orpheacutee vainquit lrsquoEnfer puis fut vaincu par ses passions Seul sera digne drsquoune gloire eacuteternelle Celui qui triomphera de lui-mecircme raquo
Acte V Orpheacutee a donc retrouveacute le royaume des vivants apregraves avoir perdu une seconde fois Eurydice laquo Que de plaintes et de larmes raquo Srsquoen suit un dialogue avec lrsquoEcho qui amplifie le caractegravere dramatique de la scegravene Orpheacutee lui reacutepond laquo Si tu as pitieacute de ma peine je te remercie De ta bienveillance Mais agrave mes lamentations Pourquoi ne reacuteponds-tu Que par mes derniers mots Renvoie mes plaintes entiegraveres raquo Orfeo passe laquo de la douleur agrave la colegravere raquo en tenant des propos pour le moins misogynes agrave lrsquoencontre des laquo autres femmes raquo qursquoil juge laquo orgueilleuses
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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et perfides Volages et sans pitieacute pour ceux qui les adorent Deacutepourvues de raison et de nobles penseacutees raquo Il le jure laquo Et jamais donc Amour pour une vile femelle Ne me transpercera le cœur de sa flegraveche doreacutee raquo
Apollon apparaicirct pour le raisonner laquo Pourquoi te livres tu ainsi mon fils A la douleur et agrave la colegravere Non ce nrsquoest pas la marque drsquoun cœur geacuteneacutereux Que drsquoecirctre esclave de sa passion raquo Il lui propose une issue plus noble une reacutedemption gracircce aux honneurs ceacutelestes et agrave la vie eacuteternelle Il lrsquoeacutelegraveve au-dessus des mortels et lui permet de contempler Eurydice parmi les eacutetoiles Orfeo accepte laquo Je serais vraiment un fils indigne Drsquoun tel pegravere Si je ne suivais pas ce geacuteneacutereux conseil raquo Ils chantent et srsquoeacutelegravevent dans le ciel lieu de la feacuteliciteacute et de lrsquoinfini laquo ougrave la veacuteritable vertu Trouve en digne reacutecompense Le bonheur et la paix raquo
La fin de lrsquoœuvre est un sujet de discussion pour les chercheurs car il semble que dans le livret original le personnage drsquoOrfeo soit mis en piegraveces par les Meacutenades ou les Bacchantes Crsquoest une fin beaucoup plus violente et dramatique qui semblait avoir eacuteteacute preacutevue Nous ne disposons malheureusement pas de la partition de cette version mais dans la nocirctre la fin est toute autre et semble beaucoup plus consensuelle Plusieurs hypothegraveses ont eacuteteacute mises en avant par les chercheurs pour expliquer cette seconde fin Lrsquoarticle de Francesco Spampinato (cf Ressources page 28) met en avant plusieurs pistes autour de cette reacuteeacutecriture qursquoelles soient logistique (la taille de la salle et la difficulteacute de preacutevoir lrsquoascension drsquoApollon au Ciel) sociale (la seacuteance destineacutee aux femmes de la cour aurait neacutecessiteacute de revoir la fin du spectacle pour ne pas heurter leur sensibiliteacute) politique (lrsquoOrfeo a eacuteteacute creacuteeacute dans un climat drsquoalliance entre le duc de Mantoue et Marguerite de Savoie et le message renvoyeacute par une fin aussi violente consideacutereacute peu favorable agrave une union) estheacutetique (CMonteverdi aurait preacutefeacutereacute une issue ougrave Orfeo et donc la musique le chant sortent victorieux) ou un petit peu de tout ccedila crsquoest en tout cas le
deacutebut drsquoune longue tradition ougrave lrsquoopeacutera se finit laquo deus ex machina raquo
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Preacutesentation de Claudio Monteverdi des instruments et des voix des chanteurs sur scegravene Claudio Monteverdi est neacute en mai 1567 agrave Creacutemone en Italie Compositeur reconnu de son eacutepoque il marque en musique la fin de la de la Renaissance et le deacutebut de la peacuteriode baroque Il reccediloit degraves son enfance une solide eacuteducation musicale et publie agrave lrsquoacircge de vingt ans son
premier recueil de madrigaux Il joue de la viole de gambe et reccediloit
lrsquoenseignement du maicirctre de chapelle et polyphoniste Antonio Ingegneri
Pour bien comprendre la vie de Claudio Monteverdi il faut la resituer dans un contexte ougrave les musiciens sont accompagneacutes de laquo protecteurs raquo riches membres de familles royales qui leur passent commande leur mettent agrave disposition des musiciens et leur permettent ainsi de vivre de leur meacutetier Claudio Monteverdi tissera ainsi une relation particuliegravere avec le Duc de Mantoue dont il est appeleacute agrave diriger la chapelle en 1602 Pendant cette peacuteriode qui durera jusqursquoen 1613 Claudio Monteverdi compose plusieurs œuvres qui marqueront lrsquohistoire de la musique lrsquoOrfeo bien sucircr en 1607 anneacutee sombre dans sa vie personnelle puisque son eacutepouse meurt de maladie peu de temps apregraves la naissance de son fils Il compose ensuite Arianna en 1608 une revisitation du conte mythique de Theacuteseacutee et Ariane dont il ne nous reste que le Lamento Pour en eacutecouter une version dirigeacutee et interpreacuteteacutee
par Paul Agnew et les musiciens des Arts Florissants cliquez ici Lrsquohistoire drsquoArianna est eacutegalement marqueacutee par la mort de la jeune chanteuse qui devait creacuteer le rocircle peu de temps avant la premiegravere Cet opeacutera a malgreacute tout connu un grand succegraves a eacuteteacute joueacute plusieurs fois avant qursquoun incendie nrsquoen deacutetruise la partition Tout au long de sa vie Claudio Monteverdi publie des madrigaux 8 livres au total soit pregraves de 200 morceaux qui sont un formidable teacutemoin de ses influences et de lrsquoeacutevolution de sa composition de sa naissance en pleine Renaissance agrave Creacutemone aux rencontres qursquoil fait agrave Mantoue ajoutant petit agrave petit des instruments agrave son effectif vocal puis de sa vie agrave Venise Lrsquoimportance du texte et sa porteacutee dramatique la transmission de lrsquoeacutemotion dans ses madrigaux font eacutecho une nouvelle fois aux grands thegravemes que nous avons abordeacutes jusqursquoagrave preacutesent pour eacutevoquer son œuvre On retrouve des airs de lrsquoOrfeo dans une autre creacuteation majeure de Claudio Monteverdi les Vecircpres agrave la Vierge (1610) Cliquez ici pour en eacutecouter quelques notes qui devraient vous sembler familiegraveres interpreacuteteacutees par lrsquoensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon En 1613 Claudio Monteverdi quitte Mantoue pour Venise et devient maicirctre de chapelle agrave la Basilique St Marc Ordonneacute precirctre en 1632 agrave la mort de son fils il compose deux grands opeacuteras
Vde Gonzague par FII Pourbus copyMBA Chambery
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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qui marquent la derniegravere peacuteriode de sa vie Le retour drsquoUlysse dans sa patrie en 1641 et le Couronnement de Poppeacutee en 1642 A sa mort en 1643 de grandes funeacuterailles sont organiseacutees agrave la Basilique St Pierre de Venise pour lui rendre hommage
Les instruments sur scegravene Nous avons vu (page 6) lrsquoinstrumentarium important preacutevu lors de la creacuteation de lrsquoOrfeo Nous allons ici nous concentrer sur les instruments preacutesents sur la scegravene de lrsquoOpeacutera pour cette version reacuteduite de lrsquoœuvre Les eacutelegraveves des classes du CRR de Rennes de Pascal Dubreuil (clavecin) Jean-Luc Tamby (luth) Damien Simon (orgue) et Delphine Le Gall (viole de gambe) rejoignent lrsquoeffectif des musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste
Isabelle Saint-Yves et deux eacutelegraveves du CRR agrave la viole de gambe
La viole de gambe est un instrument agrave cordes frotteacutees qui se joue avec un archet Elle est composeacutee de six ou sept cordes drsquoune caisse de reacutesonnance et drsquoun manche Le son de la viole est souvent compareacute agrave la voix chanteacutee ce qui expliquerait peut-ecirctre pourquoi des tecirctes de personnages sont souvent sculpteacutees en haut du manche Dans la famille des violes on peut par exemple trouver un dessus de viole (instrument plus petit dont le son est plus aigu) une basse de viole (plus grande dont le son est plus grave) ou encore une viole drsquoamour dont le nombre de cordes varie en fonction de la peacuteriode historique ou du registre qursquoon souhaite interpreacuteter Lrsquoinstrument que vous deacutecouvrirez sur scegravene se joue assis maintenu entre les genoux
Andreacute Henrich et deux eacutelegraveves du CRR au luth Le luth est un instrument agrave cordes pinceacutees Voisin de la guitare et directement lieacute au ud arabe il est composeacute drsquoune caisse en forme de poire de nombreuses cordes et drsquoun cheviller placeacute perpendiculairement au manche Dans la famille des luths on peut trouver des archiluths dont la taille et le nombre de cordes est plus conseacutequent des theacuteorbes chitarrones comme preacutevu dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo Cet instrument peut se jouer assis ou debout
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Kevin Manent-Navratil et deux eacutelegraveves du CRR au clavecin et agrave lrsquoorgue Le clavecin est un instrument agrave cordes muni drsquoun ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est pinceacutee par un petit bec que lrsquoon appelle laquo sautereau raquo Il existe de nombreux orgues
plus ou moins monumentaux Celui que vous allez deacutecouvrir sur la scegravene de lrsquoOpeacutera est un orgue positif bien diffeacuterent de ceux preacutesents dans les eacuteglises Dans lrsquoinstrumentarium initial de lrsquoOrfeo crsquoest un orgue reacutegale qui doit ecirctre utiliseacute qui comporte un grand soufflet plus visible sur le dessus Quand lrsquoorganiste appuie sur une touche du clavier il envoie de lrsquoair dans les tuyaux qui tailleacutes diffeacuteremment produisent un son plus aigu ou plus grave Simon Pierre Nn au violon
Le violon sera sucircrement lrsquoinstrument le plus facilement reconnaissable sur scegravene tant il nous est familier Il appartient comme la viole agrave la famille des cordes frotteacutees Il est composeacute drsquoune caisse de reacutesonnance perceacutee de deux ouiumles (les trous en forme de f sur le dessus) drsquoun chevalet qui maintient les cordes et drsquoun manche couronneacute drsquoune tecircte sur laquelle on trouve les chevilles qui servent agrave accorder lrsquoinstrument Les cordes faites de boyaux pour les instruments baroques sont frotteacutees avec un archet dont la forme et le poids diffeacuterent leacutegegraverement qursquoil srsquoagisse drsquoun instrument classique ou baroque
Les voix des chanteurs sur scegravene Paul Agnew qui interpregravete le personnage drsquoOrfeo chante avec une voix de teacutenor Voici comment situer la voix de teacutenor parmi les diffeacuterentes tessitures crsquoest-agrave-dire lrsquoeacutechelle des notes qursquoun chanteur peut atteindre dans chaque registre (grave medium haut ou aigu) Chez les hommes (du plus grave au plus aigu) Basse Baryton Teacutenor Contre-teacutenor Caron Pluton Orfeo Apollon
Chez les femmes (du plus grave au plus aigu)
Contre-alto Alto Mezzo-Soprano Soprano Eurydice Sylvia la messagegravere
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Nous avons vu que le personnage de la Musica avait pu ecirctre interpreacuteteacute par un homme agrave la voix
aiguumle dit laquo castrat raquo Au sein des chœurs (les nymphes les bergers les esprits infernaux) les
chanteurs se reacutepartissent en fonction de diffeacuterentes voix ce qui permet une polyphonie Drsquoautres tessitures existent en fonction du reacutepertoire musical qursquoon aborde On parle par exemple drsquoune soprano colorature pour parler du rocircle de la Reine de la Nuit dans lrsquoopeacutera La Flucircte Enchanteacutee de WAMozart Elle se situe encore au-dessus de la soprano et peut atteindre des notes plus aigueumls avec une grande virtuositeacute
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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La musique baroque Le reacutepertoire interpreacuteteacute par les artistes du Banquet Ceacuteleste est appeleacute laquo musique baroque raquo Qursquoest-ce que cela veut vraiment dire Cela fait tout drsquoabord reacutefeacuterence agrave une peacuteriode de lrsquohistoire qui srsquoeacutetend du deacutebut du XVIIe siegravecle au milieu du XVIIIegraveme siegravecle De nombreux chercheurs srsquoaccordent agrave dire que nous pourrions faire deacutebuter cette peacuteriode par la creacuteation de lrsquoOrfeo de CMonteverdi en 1607 et la terminer par la mort de J-SBach en 1750 En Italie en Allemagne et en France les compositeurs creacuteent des œuvres bien sucircr toutes singuliegraveres mais que lrsquoon regroupe sous ce mecircme terme Lieacute au portugais barroco qui deacutesigne des perles de forme irreacuteguliegravere le terme laquo baroque raquo est utiliseacute dans la peinture et lrsquoarchitecture avant drsquoecirctre appliqueacute agrave la musique Jean-Jacques Rousseau dans LrsquoEncyclopedie (1776) deacutefinit la musique baroque comme celle laquo dont lrsquoharmonie est confuse chargeacutee de modulations et de dissonances raquo ce qui ajoute agrave notre deacutefinition historique un aspect plus estheacutetique On attribue souvent cette peacuteriode artistique agrave une effusion une expressiviteacute des sentiments qui se retrouve dans lrsquointerpreacutetation qursquoelle soit picturale architecturale ou musicale On peut aussi y voir quelque chose de laquo bizarre raquo fantaisiste dissonant qui encore une fois se veut lrsquoillustration de la complexiteacute de la vie et des sentiments De nombreuses productions musicales ont eacuteteacute oublieacutees au fil du temps et ne seront redeacutecouvertes que deux siegravecles plus tard Le travail eacutetroit des artistes et des musicologues nous permet encore aujourdrsquohui de deacutecouvrir de nouvelles partitions dans des bibliothegraveques et de tenter de retrouver ou de recreacuteer si neacutecessaire la musique que le compositeur a voulu entendre agrave lrsquoeacutepoque
Si vous en avez lrsquooccasion pendant le concert essayez drsquoeacutecouter chacune des parties instrumentales Le continuo que vous retrouverez sur scegravene composeacute de la viole de gambe du luth et du clavecin jouent tous les trois des parties compleacutementaires Le claveciniste interpregravete une basse continue ou basse chiffreacutee crsquoest-agrave-dire qursquoil joue de la main gauche une ligne meacutelodique de basse sur laquelle il ajoute des accords qui sont noteacutes sur la partition gracircce agrave un chiffre Ce langage musical laisse une grande place agrave lrsquointerpreacutetation artistique puisque le musicien choisit de jouer drsquoune faccedilon ou drsquoune autre ce qursquoil lit sur le papier La viole de gambe rejoint la basse du clavecin pour lui reacutepondre Le luth ajoute des lignes meacutelodiques agrave lrsquoensemble Le violon ajoute sa voix et vient parfois donner de lrsquoeacutecho agrave celle qui est chanteacutee Tous accompagnent les chanteurs improvisent parfois et reacutepondent agrave leur interpreacutetation du texte en amplifiant par des effets sonores certains passages Comme nous lrsquoavons vu dans cet Orfeo le langage musical est au cœur de toute lrsquointrigue et vous retrouverez le message et lrsquoeacutemotion transmis par les chanteurs au sein de chaque partie instrumentale
Les musiciens baroques jouent sur des instruments dits laquo drsquoeacutepoque raquo Pour certains ce sont des reproductions drsquoinstruments conserveacutes dans des museacutees pour drsquoautres ce sont de veacuteritables originaux dont la valeur est patrimoniale
La vie musicale baroque a veacutecu un renouveau gracircce au travail des ensembles de musique europeacuteens ces cinquante derniegraveres anneacutees Lrsquoattention porteacutee au texte et agrave lrsquointerpreacutetation a
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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permis de redeacutecouvrir des œuvres aux thegravemes universels Les artistes et le public se les sont ainsi plus facilement reacuteapproprieacutes Ce nrsquoest en effet pas vraiment une surprise de deacutecouvrir que les grandes preacuteoccupations des humains de lrsquoeacutepoque qursquoelles racontent lrsquoamour la mort la passion ou les difficulteacutes de la vie ne sont finalement pas tellement eacuteloigneacutees des nocirctres plusieurs siegravecles plus tard
Voici quelques compositeurs baroques pour les situer au sein de cette peacuteriode
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Extraits de lrsquoOrfeo de C Monteverdi choisis par Damien Guillon pour cette eacutedition de Reacutevisez-vos classiques La partition ne peut vous ecirctre transmise afin drsquoen respecter les droits drsquoauteurs mais vous pouvez facilement en trouver des versions complegravetes en ligne sur le site IMSLP par exemple
Prologue - 1 - Toccata - 2 - Ritornello - 3a - La musica
Acte I - 9b - Orfeo - laquo Rosa del ciel raquo - 9c - Euridice - laquo Io non diro raquo - 10 - Choro- laquo Lasciate i monti raquo - 11 - Ritornello - 12 - Choro - laquo Vieni Imeneo raquo
Acte II - 20a - Ritornello - 20b agrave 20h - Orfeo laquo Vi ricorda boscchi ombrosi raquo - 21a - Pastore (Tenor ) laquo Mira raquo - 21b - Messagiera - Pastore - Orfeo laquo Ahi caso acerbo raquo 21cdefghi - puis 21L (21j et 21k Pastore laquo Ahi caso acerbo raquo et laquo A lrsquoamara novella raquo sont coupeacutes) - 22 - Choro laquo Ahi caso acerbo raquo
Acte III - 29a- Orfeo laquo Scorto da te raquo - 29b - Speranza laquo Ecco lrsquoaltra palude raquo - 29c - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 29d - Caronte laquo O tu chrsquoinnanzi morta raquo - 30 - Sinfonia - 31a - Orfeo laquo Possente spirto raquo - 33 - Sinfonia
Acte IV - 38a - Proserpina laquo Signor quellrsquo infelice raquo jusqursquoagrave laquo si pieghi raquo - 38b - Plutone laquo Ben che severo raquo - 38e - Proserpina laquo Quali grazie raquo - 41k - Euridice laquo Ahi vista troppo dolce raquo - 41L - Un Spirito (tenor) laquo Torna a lrsquoombre raquo
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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- 41m - Orfeo laquo Dove trsquoen vai raquo - 44 - Ritornello
Acte V - 47 - Sinfonia - 48a - Apollo laquo Perchrsquoa lo sdegno raquo Orfeo laquo Padre cortese raquo - 49 - Apollo - Orfeo laquo Saliam raquo - 50a - Ritornello - 50b - Choro laquo Vanne Orfeo raquo - 51 - Moresca
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Preacutesentation de Paul Agnew de Damien Guillon et du Banquet Ceacuteleste
Paul Agnew teacutenor amp codirecteur des Arts Florissants Artiste de renommeacutee internationale et peacutedagogue accompli le teacutenor et chef drsquoorchestre britannique Paul Agnew srsquoest imposeacute sur les plus grandes scegravenes internationales en tant que speacutecialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siegravecles et interpregravete de choix des rocircles de haute-contre du reacutepertoire baroque
Apregraves des eacutetudes au Magdalen College drsquoOxford il est remarqueacute en 1992 par William Christie lors drsquoune tourneacutee triomphale drsquoAtys (Lully) avec Les Arts Florissants Il devient alors un collaborateur privileacutegieacute du chef drsquoorchestre et de son ensemble tout en continuant agrave se produire avec des chefs tels que Marc Minkowski Ton Koopman Paul McCreesh Jean-Claude Malgoire Sir John Eliot Gardiner Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haiumlm Paul Agnew et Les Arts Florissants En 2007 sa carriegravere prend un nouveau tournant lorsque lui est confieacutee la direction de certains projets des Arts Florissants De 2011 agrave 2015 il dirige lrsquointeacutegrale des madrigaux de Monteverdi srsquoensuivent pregraves de 100 concerts dans toute lrsquoEurope et trois enregistrements dans la collection laquo Les Arts Florissants raquo chez Harmonia Mundi dont le premier remporte un Gramophone Award en 2016 En 2013 il devient directeur musical adjoint des Arts Florissants Il dirige depuis reacuteguliegraverement Les Arts Florissants notamment pour le ballet Doux Mensonges (Opeacutera de Paris) Plateacutee de Rameau (Theater an der Wien Opeacutera Comique Lincoln Center - NYC) une nouvelle production de LrsquoOrfeo agrave lrsquooccasion du 450e anniversaire de Monteverdi ndash sans compter de nombreux programmes de concert Depuis la creacuteation en 2017 Paul Agnew est eacutegalement directeur musical du Festival de Printemps ndash Les Arts Florissants dans les eacuteglises du Sud-Vendeacutee Depuis 2019 Paul Agnew est codirecteur musical des Arts Florissants Un goucirct pour la transmission Paul Agnew est codirecteur du Jardin des Voix lrsquoacadeacutemie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants Cet inteacuterecirct pour la formation de nouvelles geacuteneacuterations de musiciens lrsquoamegravene agrave collaborer avec lrsquoOrchestre Franccedilais des Jeunes Baroque The European Union Baroque Orchestra ou encore lrsquoacadeacutemie europeacuteenne baroque drsquoAmbronay qursquoil dirige en 2017 Investi dans lrsquoeacuteducation musicale pour tous il conccediloit des concerts peacutedagogiques tels que Le Voyage de Monsieur Monteverdi et La Lyre drsquoOrpheacutee De nombreuses collaborations En tant que Chef inviteacute Paul Agnew dirige reacuteguliegraverement des orchestres tels que la Staatsphilharmonie Nuumlrnberg la Staatskapelle de Dresde lOrchestre philharmonique de
copyDenis Rouve
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Liverpool le Royal Scottish National Orchestra lOrchestre de chambre de Norvegravege lrsquoOrchestre symphonique de la Radio finlandaise lOrchestre symphonique de Seattle lOrchestre symphonique de Houston lorchestre du Maggio Fiorentino de Florence ou encore lrsquoAkademie fur Alte Musik de Berlin Parmi ses projets reacutecents citons une nouvelle production de Plateacutee mise en scegravene par R Villazon au Semperoper Dresden ainsi qursquoune nouvelle interpreacutetation des six livres de madrigaux de Gesualdo avec Les Arts Florissants dont le premier volume des enregistrements (Harmonia Mundi) a remporteacute un Gramophone Award en 2020
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Damien Guillon et le Banquet Ceacuteleste Damien Guillon deacutebute son apprentissage musical agrave la Maicirctrise de Bretagne avant drsquointeacutegrer le Centre de Musique Baroque de Versailles Il y perfectionne sa technique vocale et approfondit ses recherches sur linterpreacutetation de la musique ancienne aupregraves de professeurs reconnus tels Howard Crook Jeacuterocircme Correacuteas Alain Buet Noeumllle Barker et Andreas Scholl agrave Schola Cantorum Basiliensis Il parcourt un vaste reacutepertoire des Songs de la Renaissance anglaise aux grands oratorios et opeacuteras de la peacuteriode baroque Passion selon Saint Jean et Passion selon St Matthieu Messe en si mineur Messes lutheacuteriennes Oratorio de Noeumll Magnificat et Cantates pour alto solo de JS Bach Messie et Dixit dominus de GF Haumlndel ou encore King Arthur et Didon et Eneacutee de HPurcell Il est inviteacute agrave chanter sous la direction de chefs aussi renommeacutes que W Christie J Correacuteas O Dantone V Dumestre E Haiumlm J-C Malgoire P McCreesh H Niquet R Pichon P Pierlot H-CRademann F-X Roth CRousset J Savall MSuzuki ainsi que P Herreweghe avec qui il megravene une eacutetroite collaboration musicale Sous la direction de ce dernier il chante avec Le Collegium Vocale Gent et retrouve P Herreweghe avec des formations prestigieuses telles que le Gewandhaus de Leipzig Concertgebouw drsquoAmsterdam ou Staatskapelle de Dresde Damien Guillon srsquoest produit au Carnegie Hall de New-York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie qursquoil retrouve agrave Miami avec le New World Symphony au Tokyo City Opera Hall ainsi quagrave Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki au Canada aux Etats Unis (Carnegie Hall Alice Tully Hall) etc Parmi les reacutecents enregistrements discographiques citons Le Messiah de GF Handel avec Jordi Savall (Alia Vox) La Passion selon st Matthieu avec Masaaki Suzuki (Bis Records) Outre son activiteacute de chanteur Damien Guillon reconnu comme chef drsquoorchestre est inviteacute agrave diriger La Maddalena ai piedi di Cristo de ACaldara avec lensemble Les Musiciens du Paradis le Magnificat de JS Bach avec lrsquoensemble Cafeacute Zimmermann et le Choeur de chambre de Rouen un programme de cantates de JS Bach au Festival de Saintes avec Collegium Vocale Gent agrave lrsquoinvitation de Philippe Herreweghe ainsi que Le Concert Spirituel (H Niquet) En 2009 il fonde et dirige lrsquoensemble Le Banquet Ceacuteleste deacutedieacute au reacutepertoire sur instruments anciens avec lequel il fait ses deacutebuts en 2016 dans le reacutepertoire lyrique en dirigeant Acis et Galatea de Handel mis en scegravene par Anne-Laure Lieacutegeois puis San Giovanni Battista de Stradella mis en scegravene par Vincent Tavernier dont un enregistrement paraicirctra en Mars 2020 sous le label Alpha Le Banquet Ceacuteleste est un ensemble de musique ancienne qui reacuteunit autour de la personnaliteacute musicale de Damien Guillon des solistes vocaux et instrumentaux rompus aux reacutepertoires abordeacutes
copyJulien Benhamou
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
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Ensemble ils accomplissent un travail exigeant sur le reacutepertoire baroque et se produisent sur de nombreuses scegravenes parmi lesquels on peut citer en France lOpeacutera de Rennes ougrave lrsquoensemble est en reacutesidence depuis 2016 Angers-Nantes-Opeacutera la Salle Gaveau agrave Paris le Theacuteacirctre de Cornouaille La Passerelle de Saint-Brieuc Le Quartz de Brest lrsquoAbbaye de Fontevraud ainsi que de grands Festivals Ambronay Sableacute Saintes Festival International de musique baroque de Beaune Lrsquoabbaye de Noirlac Sinfonia en Perigord Les Arts Renaissants (Toulouse) Le Festival de Froville Le Festival de Lanvellec Saint-Michel-en-Thieacuterachehellip Tregraves preacutesent sur la scegravene internationale Le Banquet Ceacuteleste se produit dans de nombreux festivals tels London Baroque Festival Oudemusiek Festival agrave Utrecht Valetta International Baroque Festival Klangvokal Festival (Dortmund) Pergolesi Spontini Festival agrave Jesi (Italie) Festival Bach de Lausanne Festival de Wallonie et Flagey Musiqrsquo3 (Bruxelles) le Concertgebouw (Bruges) de Singel (Antwerpen) Salle Bourgie (Montreacuteal) ainsi qursquoen Coreacutee et en Chine Les programmes voyagent agrave travers lEurope de la Renaissance et du Baroque des compositeurs les plus connus JDowland H Purcell GF Haendel AVivaldi GB Pergolesi JS Bach agrave ceux dont une partie de la musique reste agrave deacutecouvrir G Frescobaldi ACaldara ou A Stradella PH Erlebach GKarpsbergerhellip On retrouve eacutegalement Le Banquet Ceacuteleste sur la scegravene lyrique dans une version sceacutenique de lrsquoOpeacutera Acis and Galatea de GF Haendel (mise en scegravene drsquoAnne-Laure Lieacutegeois) et prochainement dans Le Couronnement de Poppea de C Monteverdi Apregraves un enregistrement consacreacute aux cantates pour alto BWV 35 et 170 en 2012 et devant le succegraves de ce disque largement salueacute par la critique Damien Guillon poursuit son travail de recherche et drsquointerpreacutetation en consacrant un deuxiegraveme opus agrave ces Cantates pour alto solo les Cantates BWV 169 et BWV 82 reacuteunies sur un mecircme disque agrave paraicirctre en Mars 2019 (Alpha Classics) En 2018 paraicirct lrsquooratorio Maddalena ai piedi di Cristo drsquoA Caldara (Alpha Classics) reacutecompenseacute drsquoun CHOC de Classica Deux autres disques consacreacutes agrave la musique baroque italienne sont disponibles chez Glossa le premier consacreacute aux Nisi Dominus de Vivaldi et Psaume 51 Tilge Houmlchster meine Suumlnden de JS Bach avec la Soprano Ceacuteline Scheen lautre Affetti Amorosi consacreacute aux Arie Musicali de G Frescobaldi En 2019 lrsquoensemble fecircte ses 10 ans avec une tourneacutee de la Johannes Passion de JS Bach et une seacuterie de repreacutesentations de San Giovanni Battista drsquoA Stradella (mise en scegravene V Tavernier) dont un enregistrement discographique paraicirct en Mars 2020 (AlphaOuthere) Le Banquet Ceacuteleste en reacutesidence agrave lrsquoOpeacutera de Rennes depuis 2016 reccediloit lrsquoaide du Ministegravere de la Culture (DRAC Bretagne) et du Conseil Reacutegional de Bretagne Le Banquet Ceacuteleste beacuteneacuteficie du soutien de la Fondation Orange de Meacuteceacutenat Musical Socieacuteteacute Geacuteneacuterale meacutecegravene principal et de la Caisse des deacutepocircts Grand Meacutecegravene
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
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Interview croiseacutee de Damien Guillon et Paul Agnew
Damien que repreacutesente lrsquoOrfeo pour toi Comment as-tu choisi les extraits agrave preacutesenter pour cette nouvelle eacutedition de Reacutevisez vos classiques Damien Guillon Longtemps consideacutereacute comme le premier laquo opeacutera raquo on sait aujourdrsquohui que drsquoautres compositeurs ont fait vivre ce genre nouveau degraves la fin du XVIe siegravecle Il nrsquoen reste pas moins que CMonteverdi a contribueacute agrave donner agrave lrsquoopeacutera baroque sa forme qui perdurera jusqursquoagrave la fin du XVIIIe siegravecle utilisant notamment une alternance de parties chanteacutees en laquo reacutecitatifs raquo qui font progresser lrsquoaction et drsquoautres chanteacutees en laquo Aria raquo ougrave le chanteur accompagneacute par les instruments deacuteveloppe lrsquoexpression drsquoune eacutemotion Les extraits choisis pour cette repreacutesentation lrsquoont eacuteteacute selon plusieurs critegraveres le premier eacutetant que le maximum drsquoeacutetudiants chanteurs puissent chanter un rocircle Jrsquoai ensuite essayeacute de seacutelectionner les moments les plus embleacutematiques de lrsquoœuvre et de conserver au maximum une logique dans les scegravenes de dialogue entre les personnages
Paul tu as chanteacute mis en scegravene et dirigeacute de nombreuses fois cette œuvre interpreacuteteacute les rocircles drsquoEco drsquoApollon du Premier Pastore et aujourdrsquohui celui de lrsquoOrfeo quelle relation entretiens-tu avec cette œuvre Paul Agnew Crsquoest une œuvre absolument fondamentale agrave mes yeux pour comprendre tout le baroque et beaucoup de musique apregraves Cela nous aide agrave comprendre et agrave mieux chanter tout le reacutepertoire qui suit Crsquoest le mariage parfait entre le texte et la musique Crsquoest une œuvre de liberteacute
La scegravene est partageacutee pour lrsquooccasion avec plusieurs eacutetudiants instrumentistes et chanteurs du CRR et du Pont Supeacuterieur Ils ont pu assister agrave plusieurs seacuteances de travail avec vous deux ainsi que les musiciens professionnels du Banquet Ceacuteleste et assisteacute agrave une confeacuterencemasterclass sur la musique de cette peacuteriode Quels sont les grands thegravemes que nous permettent drsquoaborder le travail de cette œuvre Et en quoi pensez-vous que lrsquoOrfeo est un laquo classique raquo une œuvre consideacutereacutee encore aujourdrsquohui comme majeure dans le reacutepertoire baroque Paul Agnew Bien sucircr il y a tout drsquoabord lrsquoalliance entre le texte et la musique pour les chanteurs on y revient Crsquoest un modegravele de couleurs dans les orchestrations drsquoune varieacuteteacute tregraves inteacuteressante Il y a aussi un gros travail agrave mener du cocircteacute des musiciens avec un orchestre assez fourni pour que la couleur de la musique soit en adeacutequation avec le chant Crsquoest la naissance absolue de la musique dramatique mecircme si ce nrsquoest pas agrave proprement parler le premier opeacutera Claudio Monteverdi prend la recherche laisse tomber la partie antique et intellectuelle de lrsquohistoire et utilise les outils que ccedila lui offre pour reacutevolutionner la musique et creacuteer la musique dramatique Les personnages se parlent directement de lrsquoun agrave lrsquoautre Damien Guillon Crsquoest un grand bonheur pour moi de travailler avec Paul Agnew qui connait parfaitement cette œuvre pour lrsquoavoir chanteacutee et dirigeacutee plusieurs fois Son expeacuterience est tregraves enrichissante pour moi mais aussi pour les eacutetudiants et nous travaillons ensemble au rapport tregraves eacutetroit entre le texte chanteacute et la musique eacutecrite sur ce texte CMonteverdi utilise dans son eacutecriture musicale ce que lrsquoon appelle le laquo Recitar cantando raquo le laquo parler en chantant raquo qui est un style drsquoeacutecriture nouveau dans lrsquoItalie du XVIIe siegravecle Il srsquoagit de chanter en utilisant le rythme naturel de la parole Crsquoest une technique de chant qui
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
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srsquoapproche de celle de la deacuteclamation drsquoun comeacutedien et crsquoest toujours un eacutenorme travail pour les chanteurs de trouver en chantant le naturel de la parole (italienne) sur des notes de musique eacutecrites par le compositeur Crsquoest le travail principal pour les chanteurs dans cette œuvre mais aussi pour les instrumentistes de la laquo basse continue raquo qui doivent jouer les notes de la basse en suivant le deacutebit de la parole du chanteur Cela demande une grande eacutecoute et une parfaite connaissance du texte et de la musique LrsquoOrfeo est en cela un chef drsquoœuvre car Monteverdi rend cette technique tregraves expressive et allie dans une mecircme œuvre plusieurs styles drsquoeacutecritures tregraves varieacutes reacutecitatifs arias chœurs danseshellip Autant drsquoeacuteleacutements qui sont mis au service de lrsquoexpression personnelle de chaque personnage
Derniegravere question agrave destination du public scolaire qui assistera agrave la seacuteance du 17 deacutecembre avez-vous un passage preacutefeacutereacute dans lrsquoœuvre Un air ou une parole que vous aimez et qui vous reste en tecircte agrave la sortie de scegravene Paul Agnew Il y a plusieurs passages qui eacutevoquent la puissance de la musique particuliegraverement le laquo Possente Spirto raquo Bien sucircr il y a aussi le silence puis la reacuteaction drsquoOrfeo agrave lrsquoannonce de la mort drsquoEurydice laquo tu se morta mia vita raquo ou encore la discussion finale entre Apollo et Orfeo laquo Saliam cantandrsquo al Cieloraquo hellip Damien Guillon Crsquoest certainement aussi le laquo Possente spirto raquo drsquoOrfeo hellip Crsquoest un passage absolument magique dont nous entendrons un large extrait dans cette repreacutesentation ougrave Orfeo essaye de convaincre Caronte de le laisser traverser les eaux du Styx afin de rejoindre Euridice Monteverdi y fait preuve drsquoune incroyable ingeacuteniositeacute dans lrsquoeacutecriture musicale usant de diffeacuterentes couleurs instrumentales et drsquoune virtuositeacute vocale toujours au service de lrsquoexpression du personnage
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
Episode dOrpheacutee charmant les animaux IIIe siegravecle Museacutee drsquoArles copyRValette
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Le mythe drsquoOrpheacutee agrave travers les arts Lrsquohistoire drsquoOrpheacutee est une source drsquoinspiration incroyable pour les artistes qui ont de tous temps revisiteacute ce mythe Voici quelques pistes (mais il en existe beaucoup drsquoautres ) pour donner de la perspective agrave lrsquointerpreacutetation qursquoen donne Claudio Monteverdi dans cet opeacutera et permettre agrave chacun de peut-ecirctre mieux srsquoapproprier cette histoire
Sur scegravene De nombreuses creacuteations musicales prennent pour point de deacutepart agrave diffeacuterentes eacutepoques le mythe drsquoOrpheacutee Le compositeur Jacopo Peri creacuteeacute Euridice en 1600 Luigi Rossi creacuteeacute Orfeo en 1647 puis il y a bien sucircr Orpheacutee et Eurydice (1774) de Christoph Willibald Gluck Orpheacutee aux Enfers (1858-1874) de Jacques Offenbach Orpheus un poegraveme harmonique de Franz Liszt (1854) ou Orpheus ballet drsquoIgor Stravinski (1947) Plus pregraves de nous les compositeurs contemporains Pierre Schaeffer et Pierre Henry creacuteent Orpheacutee53 en 1953 Philip Glass compose Orpheacutee opeacutera de chambre en 1993 Plusieurs piegraveces de theacuteacirctre voient le jour pour reacuteinterpreacuteter le mythe sur scegravene Parmi celles-ci Eurydice de Jean Anouilh (1942) dans laquelle elle est actrice et Orpheacutee violoniste
Au cineacutema
Orfeu Negro (1959) par Marcel Camus
Parking un film de Jacques Demy (1985)
Orpheacutee un film de Jean Cocteau (1950) adaptation de la piegravece de theacuteacirctre creacuteeacutee en 1926
Le testament dOrpheacutee JCocteau (1959)
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En peinture en sculpture en mosaiumlque Orpheacutee GMoreau (1865) Museacutee dOrsay
Paysage avec Orpheacutee et Eurydice NPoussin (1650-1653) Museacutee du Louvre
Orpheacutee ramenant Eurydice des enfers Jean-Baptiste Camille Corot (1861) Museacutee des beaux-arts de Houston
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
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LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
Orpheacutee et Eurydice (marbre) ARodin (1893) Museacutee Rodin
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
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Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
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Orpheacutee et Eurydice par PP Rubens (1636-1638) Museacutee du Prado
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En litteacuterature On retrouve le personnage drsquoOrpheacutee chez les poegravetes et eacutecrivains Ronsard J Du Bellay Gde Nerval GApollinaire et bien sucircr dans lrsquoouvrage drsquoOvide Les Meacutetamorphoses Marguerite Yourcernar publie La Nouvelle Eurydice en 1931 On trouve eacutegalement plusieurs bandes-dessineacutees qui retracent lrsquohistoire drsquoOrpheacutee ou recreacuteent un conte avec certains des personnages Orpheacutee prend aussi la forme drsquoun personnage de manga nommeacute Orpheacutee de la Lyre dans la seacuterie Saint Seiya eacutecrite et illustreacutee par Masami Kurumada
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Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
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LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
+33(0)7 87 27 97 72 mediationbanquet-celestefr
wwwbanquet-celestefr Retrouvez lrsquoactiviteacute de lrsquoensemble sur les reacuteseaux sociaux
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Lexique (dans lrsquoordre drsquoapparition des )
Toccata piegravece instrumentale composeacutee principalement pour clavier On retrouve dans les diffeacuterentes deacutefinitions un aspect de laquo brillance raquo de virtuositeacute qui met en valeur la dexteacuteriteacute de lrsquointerpregravete La toccata de Claudio Monteverdi est un des rares exemples de toccata interpreacuteteacutees par lrsquoorchestre entier Castrat Ce terme eacutevoque une pratique heureusement reacutevolue qui consistait agrave faire subir une castration agrave de jeunes enfants avant leur puberteacute afin de conserver le registre aigu de leur voix tout en beacuteneacuteficiant du volume sonore de la capaciteacute thoracique de lrsquoadulte qursquoils allaient devenir Leur appareil vocal arrecirctait donc son deacuteveloppement suite agrave cette opeacuteration et ils conservaient une voix aigueuml qui leur permettait de chanter certains rocircles jusqursquoalors plutocirct destineacutes aux voix de femmes Ces derniegraveres nrsquoeacutetant pas autoriseacutees agrave chanter dans les eacuteglises jusqursquoau XIXe siegravecle il revenait donc aux hommes drsquointerpreacuteter les parties les plus aigueumls du reacutepertoire De nombreux castrats connurent la gloire et cette voix si particuliegravere eut un grand retentissement chez le public tout en inspirant les compositeurs Degraves la seconde moitieacute du XVIIIe siegravecle on commence agrave remettre en cause cette pratique et agrave deacutenoncer la cruauteacute de cet acte Lrsquoopeacuteration devient interdite au XIXe siegravecle et les rocircles qui leur eacutetaient attribueacutes sont repris par des femmes ou des hommes agrave la voix de contre-teacutenor Ces derniers travaillent leur voix de tecircte pour acceacuteder agrave un registre vocal plus aigu Deus ex machina Litteacuteralement un dieu ou une diviniteacute descendu(e) au moyen drsquoune machine Cela renvoie aux situations au theacuteacirctre dans lesquelles un personnage surgit sur scegravene gracircce agrave une machine Plus globalement cette expression fait eacutecho drsquoapregraves le dictionnaire Larousse agrave lrsquoapparition drsquoun personnage ou drsquoun eacutevegravenement inattendu venant opportuneacutement deacutenouer une situation dramatique Madrigal composition musicale polyphonique drsquoun texte poeacutetique Les premiers sont originaires drsquoItalie et on en retrouve degraves le XIVe siegravecle La musique et le texte y sont intimement lieacutes les interpregravetes transmettent lrsquoeacutemotion par une palette drsquoeffets rythmiques ou harmoniques Les madrigaux de Claudio Monteverdi sont particuliegraverement reconnus et ont eu un impact majeur dans lrsquoeacutevolution de cette forme musicale
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
Ressources mises en ligne agrave lrsquooccasion de la creacuteation de lrsquoOrfeo dans lrsquoagglomeacuteration grenobloise httporfeogrenoblefreefrAnnexesorfeohtm
Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
Un entretien de Paul Agnew autour des instruments de lrsquoOrfeo httpswwwyoutubecomwatchv=mo6eL04wX-E
Une courte eacutemission autour du Possente Spirto passage incontournable de lrsquoœuvre httpswwwfrancemusiquefremissionstendez-l-oreilletendez-l-oreille-anatomie-d-une-scene-d-opera-possente-spirto-de-l-orfeo-de-monteverdi-75593
LrsquoOrfeo de Monteverdi est-il le premier opeacutera Eclairages sur la question avec cette eacutemission de France Musique httpswwwfrancemusiquefrmusique-baroquel-orfeo-de-claudio-monteverdi-est-il-le-premier-opera-32687
Ouvrage Le chant drsquoOrpheacutee selon Monteverdi de Philippe Beaussant paru en mars 2002 disponible en precirct aux Champs Libres
Le mythe drsquoOrpheacutee dans les arts et en musique httpspadphilharmoniedeparisfrcontexte-le-mythe-d-orphee-dans-les-arts-et-en-musiqueaspx
Drsquoautres exemples de sculptures de peintures autour drsquoOrpheacutee httpwwwinseculacomcontactA004125_oeuvre_2html
Grande base de donneacutees en ligne autour du mythe drsquoOrpheacutee httpsmediterraneesnetmythesorpheeindexhtml
Contact Camille Vieuble-Teacutetu responsable de lrsquoAction Culturelle
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Ressources Il existe un tregraves grand nombre de ressources en ligne sur lrsquoOrfeo et bien sucircr plus largement autour du mythe drsquoOrpheacutee Voici quelques pistes particuliegraverement inteacuteressantes Seacutequence peacutedagogique autour de lrsquoOrfeo extraits pistes drsquoexploration httpseduthequephilharmoniedeparisfr0752026-l-orfeo-de-claudio-monteverdiaspx
Un article autour des laquo eacutenigmes de lrsquoOrfeo raquo sur Operabaroque httpsoperabaroquefrEDITO_FEV_03htm
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Focus sur les diffeacuterentes fins de lrsquoœuvre et explications du contexte httpsjournalsopeneditionorgetudesromanes4086lang=pt
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![Le Dampoortbrug de Gand [1913 - 1951]](https://img.pdfslide.fr/doc/110x75/62ab4778cc3d9d03462608c8/le-dampoortbrug-de-gand-1913-1951.jpg)
